Выставки

 

 

 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ БОРИСА ИОГАНСОНА ,,ИЗ САДА ВОЗВРАЩЕНИЯ...,,

 

 

Период проведения выставки: с 3 февраля по 19 марта 2017 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

 

Выставка с метафорическим названием «Из сада возвращения…» посвящена творчеству Бориса Владимировича Иогансона. Представлены произведения художника из собраний Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Музея-заповедника «Абрамцево», семейных собраний Бориса Игоревича Иогансона и Элеоноры Викторовны Пастон.

Б. В. Иогансон — признанный классик советской живописи, адепт социалистического реализма. В современной оценке творчества художников этого метода возобладали идеологические мотивы, живописное же мастерство оказалось для теоретиков мало привлекательным. Устроители абрамцевской выставки намерены изменить оценочный вектор.

Метафорическое название выставки отсылает к камерной живописи художника и реальному саду. Поясним: Б. В. Иогансон был одним из первых жителей Посёлка художников в Абрамцеве, с 1934 года жил в посёлке на даче-мастерской «окнами в сад», писал портреты близких людей, солнечные звучные и зимние «стылые» пейзажи, натюрморты, автопортреты. Эти картинные этюды художника и стали, по сути, материалом выставки.

Работы малоизвестные. Исключение составляют произведения из собрания ГТГ «Салют» 1945 года и «Портрет заслуженной артистки РСФСР Государственного Московского Малого театра Д. В. Зеркаловой» 1947 года. Картины репродуцированы, о них писал Н. Томский во вступительной статье к каталогу юбилейной выставки Иогансона 1969 года. Все другие произведения (их около сорока) зритель увидит впервые. Как работал художник один и тот же мотив, как искал цветовые отношения, как изучал пластику моделей и силу напряжения света, — всё в живописном разделе выставки. «…Все тёмные тона сравнивай с тёмными, вытаскивай их различие с близкими тенями, света со светами, аккорды с аккордами, вытащить музыку живописи, получится звонко, точно, живо, правдиво и красиво» (Б. В. Иогансон. Молодым художникам о живописи).

Не менее интересны рисунки и наброски. Здесь снова мы вступаем в область, зрителю неизвестную. Иогансон — прекрасный рисовальщик. Он удивительно чувствовал остро-характерное. Опять же и в рисунке для него не интересна статичная форма. Художнику нужна динамика, контрапункт сложного движения, контраст света и тени. Поразительны портреты матери Ольги Константиновны Радленской. Особая статья — автопортреты Иогансона.

Представлены на выставке и вещественные знаки путешествий художника, его реквизит. Вещи порой красноречивее говорят о людях, чем люди о себе. Иогансон был влюблён в жизнь. Странным образом черта приязненного отношения к миру отпечаталась в вещах художника. Устроители выставки попытались продемонстрировать это в «музейном натюрморте».

Сильное поле живописи Иогансона уравновешивается тональной изысканностью и созерцательностью. Это выставка для подлинных любителей живописи, для историков, изучающих прошлое своей страны не по доктринам.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ХОТЬКОВСКАЯ КЕРАМИКА,,

 

 

Период проведения выставки: с 18 января до 19 февраля 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

 

18 января 2017 года в 14-00 в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Хотьковская керамика».

На выставке представлены произведения художественной керамики шестнадцати художников-керамистов из Хотькова, а также работы Творческой керамической мастерской «АИ».

Экспозиция включает в себя художественные работы выдающихся российских художников декоративно-прикладного искусства, корифеев керамики — Валентины Булыгиной, Геннадия Дегтярёва, Валентина Серёгина, Галины Одинокой, Юрия Леонова, Ларисы Леховой, Виктора Котова, Галины Ямбаршевой. Среди участников нашей выставки присутствуют и молодые, одарённые авторы, мощно проявившие себя в творчестве, способные обогатить и привнести новый импульс в развитие искусства в целом и, в частности, в керамику. Это — Анна Андрианова, Екатерина Базлова, Анна Филиппова, Ирина Бабодей, Полина Коробицына, Юлия Гончарова, Владимир Корнилов, Александра Тихоненко.

Всех этих художников многое объединяет. Практически все они получили художественное образование в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В. М. Васнецова. Многие впоследствии преподавали и сегодня преподают в колледже. И живут, в основном, в Хотькове или Сергиевом Посаде. Творчество художников специалисты относят к особому — абрамцевскому керамическому стилю. Характерные особенности этого стиля — в красоте и благородстве керамических линий, жизнеутверждающем настрое, позитивном мировосприятии, в солнечных спектральных красках и мажорных тонах, в явном тяготении к миру будней, к поэтике повседневности, выразительности быта, народному началу.

Керамисты из Хотькова бережно относятся к художественным традициям, народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. При этом они не боятся экспериментов. Ценителям хотьковской керамики известно, что художники давно уже перешли рубеж чисто функциональных, утилитарных вещей. Они активно используют язык скульптуры, архитектурного проектирования в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.

Выставка хотьковских керамистов, представительная по составу, порадует зрителей разнообразием и яркостью индивидуальностей, художественных манер, богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска. На выставке представлены произведения из собрания Музея-заповедника и авторских коллекций художников-участников.

В подборке фотографий о выставке использованы снимки Веры Серёгиной.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ МАЛЮТИНА

 

 

Период проведения выставки: 16 декабря 2016 года — 29 января 2017 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

 

16 декабря 2016 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Русский стиль Сергея Малютина». Гостей открытия выставки поприветствовала директор Музея-заповедника Е. К. Воронина. Она также тепло поздравила с юбилеем художника-реставратора высшей категории, заслуженного работника культуры РФ Татьяну Ивановну Бабурину, которая провела реставрацию графики Сергея Малютина для открывшейся выставки. О творчестве художника присутствующим рассказала заместитель директора по науке Е. Н. Митрофанова.

Сергей Васильевич Малютин (1859—1937) прожил долгую творческую жизнь. На формирование его художественных вкусов и взглядов оказали влияние абрамцевские художники — В. Д. Поленов, К. А. Коровин, М. В. Нестеров. Начиная с середины 1890-х годов Малютин активно сотрудничал с семьёй Мамонтовых. Он участвовал в оформлении многих спектаклей Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. С его именем связано появление роскошных иллюстраций к сказкам Пушкина, изданных в типографии А. И. Мамонтова. Опираясь на народное творчество, декоративно-прикладное искусство, лубок, используя элементы древнерусской орнаментики, он сумел создать свой неповторимый стиль.

На выставке представлена живопись, книжная иллюстрация, архитектурные проекты, эскизы предметов декоративно-прикладного искусства, театральных костюмов и декораций Сергея Васильевича Малютина из богатой и разнообразной коллекции произведений этого выдающегося русского художника, хранящейся в фондах Музея-заповедника «Абрамцево». Многие предметы экспонируются впервые.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,...ВЕРНЫЙ ДРУГ И МУЖ...,,. К 225-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С.Т. АКСАКОВА

 

 

Период проведения выставки: декабрь 2016 года – январь 2017 года

Место проведения: Культурный центр «Елизавета Мамонтова» (г. Хотьково, ул. Калинина, д. 4а)

 

1 декабря 2016 года в Культурном центре «Елизавета Мамонтова» открывается выставка «…Верный друг и муж...», посвящённая 225-летию со дня рождения Сергея Тимофеевича Аксакова. На ней представлены увеличенные фотокопии с малоизвестных изображений из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево», Мемориального Дома-музея С. Т. Аксакова, Российского государственного архива литературы и искусства, Российской государственной библиотеки.

«…Верный друг и муж…» – так называется фотовыставка, и именно так подписывал Сергей Тимофеевич письма к своей жене Ольге Семёновне. Особой теплотой и сердечностью, прочной связью старшего и молодого поколений отличались взаимоотношения Аксаковых внутри семьи: «милый, дражайший Отесинька» – ласково обращались к нему в семейной переписке дети.

Каждая фотография выставки сопровождается выдержками из произведений Сергея Тимофеевича и эпистолярного наследия семьи Аксаковых, в основном неопубликованного. Этот ценный архивный материал позволяет по достоинству оценить духовно-нравственные качества, широту культурных интересов С. Т. Аксакова и его семьи.

Выставка продлится до конца января 2017 года.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ЦВЕТ ЛИКУЮЩИЙ,,

 

 

Период проведения выставки: 30 декабря 2016 — 10 января 2017

Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево»

 

Новогодний и рождественский подарок нашему абрамцевскому зрителю — выставка «Цвет ликующий» станковой графики Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, предметов декоративно-прикладного искусства Сергея Соколова, современного мастера из Городца.

Выставка открылась 30 декабря в залах отдела «Русские художники XX века в Абрамцеве». На открытии выставки директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина тепло поздравила собравшихся с наступающим Новым годом и открытием экспозиции. Выступили также заместитель директора по науке Е. Н. Митрофанова, куратор выставки С. В. Волкова, сотрудники музея Е. С. Воронина и Ю. В. Серёгин, кандидат искусствоведения и член Союза художников ТСХР, член Ассоциации дизайнеров и декораторов интерьеров Николай Кудряшов.

Сила цвета, свежесть, свобода — первые и главные ощущения от живописи Мавриной. Мы не оговорились — от живописи, потому что независимо от техники — акварель, темпера — работы художницы живописны. В каждом новом этюде она вновь открывает мир — цветной и пластичный. Поражает бесконечная молодость глаза, вдохновенность, отсутствие усталости или отписки. Отсюда и название выставки «Цвет ликующий», авторское, по сути: так называется книга дневниковых записей и эссе Татьяны Алексеевны Мавриной (Молодая гвардия, 2006), которую советуем прочитать. Книга зрелой самобытной ярчайшей художницы XX века, полная озорства, парадоксов, точных вневременных оценок событий, явлений и людей. Что же наша выставка? Она — о цвете, о том, как цвет менялся в творчестве Мавриной по мере изменения её жизни, художественных практик, мироощущения и мироустройства. Напомним, Татьяна Алексеевна Маврина — ровесница XX века. Она родилась в Нижнем Новгороде в 1900 году, умерла в Москве в 1996 году. Училась во Вхутемасе-Вхутеине (1921−1929) у Н. Синезубова, Г. Фёдорова, Р. Фалька, и учителя её были последователями и проводниками новейшей французской живописной школы. Впервые Татьяна Маврина (тогда ещё Лебедева) выставлялась на выставке художников «Рост» (1928). В дальнейшем принимала участие во многих выставках в СССР и за границей. Художница вместе с мужем Н. В. Кузьминым входила в группу «Тринадцать» (1929–1931), последнее независимое художественное объединение Советской России. Тринадцать художников-графиков культивировали быстрый, лёгкий, набросочный рисунок, основанный на непосредственных впечатлениях, полученных от натуры. Ядро группы составили художники, работавшие в газете «Гудок», с которой в конце 1920-х годов сотрудничали Ильф и Петров, Олеша, Катаев, Булгаков. Разные люди, разные художники, но объединяло их чувство юмора, «вкус к зарисовке острого мига жизни».

В 1930-е годы она работала как художник книги (иллюстрировала произведения Франса, Гофмана, Бальзака), писала экспрессивно-живописные станковые вещи, порой с мягким эротическим оттенком (серия Ню). Приходилось зарабатывать на жизнь рисованием санитарных плакатов, раскрашиванием пуговиц. О тех временах Маврина напишет позже, иносказательно, по-художнически: «После долгой подготовки эпохи Возрождения родилась многоголосая живопись конца ХIХ, начала ХХ веков и немного дальше, пока не нарушилось чувство меры, и не умерла “улыбка”».

Наша выставка «начинается» с 1940-х годов. Зритель увидит необычайно пластичные, изысканно тональные, воздушные акварели Мавриной. Им в поддержку — акварели и гуаши Николая Васильевича Кузьмина 1930-х−1940-х годов. Кузьмин известен как иллюстратор классических произведений русских и зарубежных писателей XIX – начала XX века, как мастер тонкого филигранного рисунка. Мы же представляем его станковую графику: пейзажи, букеты, портреты. Они в большинстве своём никогда не выставлялись и неизвестны специалистам и широкой публике. Особый интерес к этой технике у Кузьмина появился после работы во ВХУТЕИНе в 1930 году, где он вместе с К. Н. Истоминым преподавал акварель. Многие из представленных работ написаны Николаем Васильевичем на дачах, в Подмосковье, на которых Кузьмин и Маврина проводили каждое лето, начиная с 1933 года. Темы дачных работ этого периода — букеты. Вот записи из дневников Кузьмина: «Т. [Татьяна Маврина] писала ромашки, ничего не вышло. Я сперва сделал букет на красном фоне. Потом этот же букет в стиле раннего футуризма. Т. очень нравится, мне тоже. Я гордый». Пейзажи Кузьмина, живые и импрессионистические, передают дыхание времени и показывают Москву, в которой человек ещё не вытеснен из городской среды урбанизацией и автомобилями. Портрет Мавриной написан Кузьминым под влиянием «стиля группы “Тринадцать”» — набросочно-законченный, «стоп-кадровый», строго графичный. А свой автопортрет он решает в другом ключе: реалистично буднично, но не скучно.

Особый раздел выставки, собственно, и определивший её замысел, название, посвящён темперам Татьяны Мавриной 1970-х−1980-х годов. Посмотрите на дату и определите, в каком возрасте написаны художницей заразительные по образам и мощнейшие по цвету работы. В натюрмортах и пейзажах художница создала собственную, мавринскую условность, в которой свобода и раскрепощённость легко соединяются с высокой точностью, как, впрочем, всегда бывало в творчестве больших художников. Для нас эти работы дороги и ценны тем, что написаны они в Абрамцеве, или его окрестностях. И подарены Мавриной музею, что свидетельствует о ещё одной грани её таланта — бескорыстии.

Когда мы готовили выставку, помнили о любви художницы к предметам народного искусства, о её страсти собирателя, коллекционера. Рискнули внести в пространство выставки деревянные скульптуры, городецкую игрушку Сергея Соколова, современного мастера из Городца. Он владеет тайной нижегородской глухой резьбы, опытно знает, что такое топорно-щепная балбёшка, разгадал секрет знаменитых движущихся игрушек Тимофея Красноярова. В игрушке он по-настоящему нашёл себя. В его стиле — стиле «наива» — огромное количество возможностей и тем. «Все мы дети, — говорит Соколов, — может, степень детскости разная». Городецкое искусство — светлое, наивное и всё про счастье. Созвучно настроению творчества Татьяны Мавриной, не правда ли?

Сила Мавриной в том, что, имея огромные знания, она всегда была собой, не боялась себя, не изменяла себе и цвету ликующему.

Телерепортаж об открытии выставки можно посмотреть здесь.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО-КУДРИНСКАЯ РЕЗЬБА. ПРОДОЛЖАТЕЛИ ТРАДИЦИЙ,,

 

Период проведения выставки: 9 декабря 2016 года — 8 января 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

 

9 декабря 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Абрамцево-кудринская резьба. Продолжатели традиций». Выставка посвящена яркому явлению декоративно-прикладного искусства России — абрамцево-кудринской резьбе. Это и самобытное направление в народном творчестве, и неповторимый стиль резьбы по дереву, и традиционный художественный промысел. Рождение её связано с Абрамцевской мастерской, деятельность которой относится к значительным явлениям отечественной и мировой культуры. Подмосковной усадьбе Абрамцево, принадлежавшей в 1870–1918 годах знаменитой семье меценатов и благотворителей Мамонтовых, суждено было стать тем местом, где родилось целое движение возрождения национального духа в русском искусстве. Неотъемлемой частью этого художественного процесса была деятельность Абрамцевской столярной мастерской. Произведения мастерской являются важной составной частью национального художественного наследия России.

Из стен Абрамцевской мастерской с 1885 по 1912 год вышло около 200 опытных мастеров, составивших прочную базу для развития в крае художественного промысла резьбы по дереву. Василию Петровичу Ворноскову (1876–1940), одному из выучеников мастерской, жителю деревни Кудрино, талантливому самородку, суждено было разработать свой особый стиль отделки бытовых и декоративных изделий с крупной «пальчиковой» конфигурацией рельефного узора — растительные и животные орнаменты, которые, мягко изгибаясь, переходят друг в друга, с характерными округлыми формами, с «заоваленными» к фону краями.

Традиции абрамцево-кудринской резьбы продолжали и совершенствовали в 1920-50-х годах мастера хотьковских резчицких артелей, а в 1960-90-х годах — мастера Хотьковской фабрики резных художественных изделий, которая являлась предприятием народного промысла. Но и сегодня традиции абрамцево-кудринской резьбы живут в работах художников Хотькова.

Познакомить зрителей с произведениями художников и мастеров, которые продолжают в наши дни традиции абрамцево-кудринской резьбы, призвана настоящая выставка. На ней представлены произведения из собрания Музея-заповедника и частных коллекций.

Выставка будет работать с 9 декабря 2016 года до 8 января 2017 года.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ПРОШЛЫМ ВЕКОМ В АБРАМЦЕВЕ,,. ПАМЯТИ В.С. МАНИНА

 

 

Период проведения выставки: 26 октября – декабрь 2016 года

Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве»

 

Выставка «Прошлым веком в Абрамцеве» посвящена памяти Виталия Серафимовича Манина. Она проходит в отделе музея, который Виталий Серафимович создал в далёком 1971 году. Он пришёл в Абрамцево в качестве директора музея в 1967 году. Пришёл с большим жизненным опытом и сформировавшимися взглядами на современное искусство. Абрамцево устойчиво ассоциировалось с веком XIX-м и плеядой художников Мамонтовского кружка: Виктором Васнецовым, Василием Поленовым, Ильей Репиным, Валентином Серовым, Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, Михаилом Врубелем. Однако современное искусство к Абрамцеву XX века имело самое непосредственное отношение. Посёлок художников за рекой Ворей славился и именами обитателей, и произведениями, созданными на дачах-мастерских. К примеру, эскиз памятника «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, принёсший отечественному пластическому искусству всемирную славу, создавался в Абрамцеве.

За три недолгих года Виталий Серафимович собрал коллекцию русского и советского искусства, беспрецедентную по значимости. В Музее-заповеднике «Абрамцево» работают два передвижных выставочных проекта — «Живописная живопись» и «Романтический монтаж», побывавшие на Дальнем Востоке, в Забайкалье, обеих столицах России, в республиках Коми и Бурятии. Ядром проектов стали произведения художников творческих объединений 1910-1930-х годов: «Бубновый Валет», АХРР, ОСТ, Четыре искусства, Московские живописцы. Яркие и сильные вещи были определены в абрамцевское собрание желанием, энергией и вкусом Манина.

Современники, коллеги вспоминают Виталия Серафимовича как человека, имеющего собственную точку зрения, собственное мнение, которое он всегда был готов отстаивать. Манин считал, что «изобразительное искусство вовсе не исчерпало себя, не переродилось, вопреки доводам защитников постмодернизма, а искусство 60-х годов XX века является вершиной искусства двадцатого столетия». Именно поэтому он пригласил в Абрамцево в 1970 году Виктора Попкова, и художник на чёрных картонах создал серию абрамцевских работ, которая представлена на выставке «Прошлым веком в Абрамцеве».

Манин поддерживал «опальных» и бесконечно талантливых художников. Николаю Андронову он устроил в Абрамцеве персональную выставку.

При этом такт, дипломатичность и объективный взгляд на современное искусство позволили Манину выстраивать профессиональные отношения с художниками негонимыми, заслуженно уважаемыми, признанными. Кукрыниксы, Дементий Шмаринов, Николай Ромадин, Виталий Горяев, Семён Чуйков, Юрий Чернов — жители Посёлка — бывали в «манинском» Абрамцеве, с огромным интересом наблюдали за музейными преобразованиями, участвовали в выставках нового советского отдела, спорили, негодовали, жили! Это творческое поле Абрамцева последней трети XX века оживил своей энергией Виталий Серафимович Манин.

На выставке «Прошлым веком в Абрамцеве» зритель увидит полотна «первой» и «второй» волны русского авангарда (произведения Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Александра Осмёркина, Василия Рождественского, Петра Вильямса, Александра Щипицына, Александра Лабаса, Надежды Удальцовой), образцы реалистического искусства и произведения шестидесятников. Знакомит выставка с материалом, который не показывался никогда — серией графических листов Виктора Попкова 1970-1974 годов.

Выставка проходит в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» и продлится до середины декабря.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,САВВА МАМОНТОВ: МЕЛКИЕ ФАКТЫ ЖИЗНИ,,

 

 

Период проведения выставки: с 17 сентября по 11 декабря 2016 года.

Место проведения: Поленовская дача.

 

15 октября 2016 года, в день рождения С. И. Мамонтова, в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки, приуроченной к 175-летию основателя Абрамцевского художественного кружка, выдающегося предпринимателя и мецената, — «САВВА МАМОНТОВ: «мелкие факты жизни». Название подсказали строки из его автобиографии: «Не литератор я, пока, — писал 28-летний Мамонтов, — не философ, не великий общественный деятель, ничего после меня не останется и, — самолюбию моему это не нравится. Умру я, и внук мой будет знать меня только по имени, а мелких фактов моей жизни (а она вся состоит из мелких) он не будет знать — это обидно».

«Мелкие факты» жизни нашли отражение в рисунках, фотографиях, документах, представленных на выставке, из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и Костромского энергетического техникума имени Ф. В. Чижова. Объединила их тема воспитания в самом широком смысле. Экспонаты выставки рассказывают как о воспитании детей в семье Мамонтовых, так и о школах для окрестных детей, созданных женой Саввы Ивановича, Елизаветой Григорьевной. Отдельно, в маленьком зале, представлены материалы об учебных заведениях в Костромской губернии, организованных Саввой Ивановичем по завещанию его наставника в железнодорожном деле — Фёдора Васильевича Чижова.

На открытии выставки присутствовали три поколения потомков С. И. Мамонтова, начиная с его правнуков — Сергея Николаевича Чернышёва, Ивана Николаевича Чернышёва, Всеволода Олеговича Волкова и Николая Александровича Щельцына. От имени потомков Саввы Ивановича С. Н. Чернышёв и Н. А. Щельцын поблагодарили руководство музея за организацию выставки и тепло поприветствовали её гостей. Выступил хор Московской Духовной академии.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ФАРФОР ЗАВОДА А. Г. ПОПОВА,,

 

 

Период проведения выставки: с 26 октября по 4 декабря 2016 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Московская обл., Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

 

26 октября 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Фарфор завода А. Г. Попова».

Гостей поприветствовали заслуженный художник России, скульптор Ю. П. Хмелевской и заместитель директора по науке Музея-заповедника Е. Н. Митрофанова. Куратор выставки Татьяна Волчкова познакомила собравшихся с историей завода А. Г. Попова. Руководитель отдела художественных ремёсел А. А. Грушко рассказала о благотворительной деятельности Попова, который открыл крупную богадельню в селе Горбуново, создал церковно-приходское училище и построил Алексеевскую церковь. Открытие плавно переросло в оживлённую дискуссию по темам выставки.

Фарфор часто называют «белым золотом», и это название вполне закономерно, если вспомнить редкость и дороговизну этого материала, попадавшего в средневековую Европу караванным путем из Китая. Долгое время алхимики пытались разгадать тайну «восточного чуда», но лишь в 1709 году И. Ф. Беттгеру удалось получить устойчивые опытные образцы. В 1710 году в Саксонии была организована первая мануфактура, изготовлявшая фарфор по рецепту, открытому Беттгером. Но, несмотря на то, что секрет изготовления был возведён в ранг государственной тайны, состав фарфора вскоре стал известен за пределами Саксонии, что повлекло организацию заводов и в других государствах Европы.

В России изобретателем фарфоровой массы стал Дмитрий Иванович Виноградов, который, в результате систематических научно-обоснованных опытов, в 1747 году получил образцы «чистейшего порцелину». Первое русское фарфоровое предприятие — Невская порцелиновая мануфактура (впоследствии Императорский фарфоровый завод) —было уже основано тремя годами ранее.

Последующие десятилетия в России ознаменованы не только успехами в совершенствовании фарфоровой массы и декора, но и возникновением большого количества частных порцелиновых мануфактур. Одним из известнейших предприятий стал завод А. Г. Попова в селе Горбуново Дмитровского уезда, выпускавший фарфор высочайшего качества.

История завода начинается в 1801 году, когда комиссионер Ф. Я. Гарднера К. Я. Милли основал в селе Горбуново собственную порцелиновую фабрику. Но уже в 1806 году он продал её купцу А. Г. Попову. Первыми изделиями завода стали трактирные сервизы, но рост популярности «поповского фарфора» позволил перейти к изготовлению более дорогих предметов.

Порцелин завода А. Г. Попова славился своим составом, основанным на глуховском каолине высокого качества; палитрой красок, отличавшейся богатством и изысканностью тонов (на заводе Попова впервые в России была организована лаборатория по производству красок). Но особую славу принесли заводу скульптурные композиции, отличавшиеся реалистичностью и пластикой.

На выставке «Фарфор Завода А. Г. Попова» представлены предметы, производимые мануфактурой. Многие произведения выставляются впервые. Также в экспозицию включены предметы, произведённые на европейских (Мейсен, Нимфенбург, Пинкерхаммер и другие) и восточных фарфоровых заводах, продукция которых долгое время вдохновляла русских мастеров.

Выставка рассчитана на широкий круг аудитории и будет интересна как специалистам, так и всем любителям русского фарфора. Выставка продлится с 26 октября по 4 декабря 2016 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА!,,

 

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Вене

Сроки проведения: до 25 ноября 2016 года

«Театр начинается с вешалки!». Переиначим афоризм, который приписывают К. С. Станиславскому, и назовём выставку рисунков замечательных русских художников Валентина Серова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Адриана Прахова, Ильи Остроухова, их эскизов декораций и костюмов, афиш спектаклей Абрамцевского домашнего театра — «Театр начинается с Абрамцева!»

Идея выставки — продемонстрировать процесс рождения образа спектакля в абрамцевской художественной среде. Оформление домашних спектаклей, отбор пьес, или написание их С. И. Мамонтовым, актёрство, режиссура, непринуждённая зрительская атмосфера, — всё это впоследствии стало основой для блестящего расцвета зрелищности на русской музыкальной сцене, чему примером стали Русские дягилевские сезоны за границей. «Столь же характерным лицом, как Дягилев, является и Савва Мамонтов, сыгравший в некоторых отношениях роль Третьякова в развитии новой русской школы. У Саввы Мамонтова в Москве и знаменитом Абрамцеве в 1880-х годах XIX века собирались все, кто лелеял в своей душе новые мечты… Там созидалась очаровательная постановка «Снегурочки» В. Васнецова, там работали Поленов, Головин, Коровин, Врубель, там «выросли» и «воспитались» Левитан, Серов, Якунчикова и многие, многие другие. Скромный Третьяков был рядом с Крамским главной опорой передвижников. Деспотичный, любящий блеск и громкую славу Мамонтов рядом с Дягилевым — главный деятель, которому молодое русское искусство преимущественно обязано своим процветанием» (А. Бенуа).

Коллекция Музея-заповедника «Абрамцева» позволяет восстановить довольно выразительную картину театральной жизни Абрамцева. Это наброски портретов и жанровых сцен, эскизы декораций и костюмов, афиши спектаклей, фотодокументы. Все экспонаты уникальны, и особый интерес представляет альбом «Хроника нашего художественного кружка», изданный в типографии А. И. Мамонтова к 15-летию домашних постановок. Альбом открывается «живыми картинами», поставленными в декабре 1878 года, и завершается комедией Мамонтова «Около искусства» 1894 года. Именно этот материал положен в основу выставки «Театр начинается с Абрамцева!».

Подробнее можно прочитать здесь.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,СОЛНЕЧНЫЕ ПЛИТКИ. РАССКАЗЫ ОБ ИЗРАЗЦАХ,,

 

 

Период проведения выставки: с 16 сентября по 16 октября 2016 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково).

 

На выставке представлены русские изразцы XVII-XIX веков из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Русский изразец — явление особенное, в нём отразились многовековые традиции национального керамического производства, подпитанные опытом белорусских, голландских и шведских мастеров, что породило синтез сюжетов, характерных как для русского, так и для европейского искусства.

Отдельным разделом в выставке участвует современная керамическая мастерская «АИ» из Хотькова. Творческая керамическая мастерская «АИ» была создана в 1991 году художниками Владимиром Акулинским и Сергеем Иваниловым. Название мастерской сложилось из первых букв фамилий её организаторов. Ведущим направлением деятельности мастерской является проектирование и создание майоликовых изразцов для каминов и печей. Источником создания коллекций стали произведения национально–романтического направления в русском искусстве рубежа XIX–XX веков, в том числе керамика, изразцовые печи и камины Абрамцевской гончарной мастерской.

В современной традиции термин «изразец» означает керамическую глазурованную плитку с креплением на оборотной стороне, предназначенную для декорирования печей или архитектурных сооружений. Название выставки «Солнечные плитки. Рассказы об изразцах» отсылает нас к одноимённому исследованию замечательного искусствоведа Ю. М. Овсянникова, основу которого составляют рассказы о самых ярких периодах изразцового искусства, облечённые в форму художественного повествования. Любой музейный предмет имеет свою судьбу, свой особый жизненный путь. Подобное справедливо и для изразца: о любом предмете, включённом в экспозицию, можно рассказать небольшую историю.

Выставка знакомит посетителя лишь с отдельным этапом изразцового искусства — XVIII веком, справедливо названным «Золотым веком русского изразца». Именно в этот период изделия отличались наибольшим разнообразием форм, сложностью росписи, обилием сюжетов. Также в экспозиции представлены изразцы XVII и XIX веков, необходимые для понимания предшествующей и дальнейшей эволюции этого вида декоративного искусства. Важное место в экспозиции занимают керамические плитки работы М. А. Врубеля и других художников Абрамцевской мастерской, явившиеся ярким событием в истории изразцового искусства.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

К ПЕРЕКРЕСТНОМУ ГОДУ РОССИИ И ГРЕЦИИ. ВЫСТАВКА ,,МИНОТАВРИЯ,, В АБРАМЦЕВЕ

 

 

Период проведения выставки: с 10 сентября по 9 октября 2016 года.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве».

 

2016 год — перекрёстный Год Греции и России. Выставочный проект «Минотаврия» московских художников Виктора Звягинцева, Татьяны Малюковой и Екатерины Лебедевой вдохновлён встречей с Грецией Миноса. На выставке, которая проходит в залах легендарного отдела «Русские художники XX века в Абрамцеве» с 10 сентября по 9 октября 2016 года, представлены станковые полотна и керамические опыты живописцев.

Словно вопреки названию, на выставке нет картин «мифологических», «анималистических» — она о другом. О пространственном цвете, о восприятии картины как живописной реальности с конкретностью света, состояния, чувства.

Греция, а, вернее, мистический остров Крит случился в творческой судьбе художников в 2014 году. А древний Крым был с ними на протяжении десяти лет. Они буквально исходили «тропы тавров» в Новом Свете, исплавали его бухты, узнали в лицо многие можжевельники его реликтовой рощи — и всё это написали.

Ещё Осип Мандельштам заметил черты близости образного строя древней земли Греции и Крыма и проговорил это в дивном стихотворении 1917 года «Золотистого мёда струя…». Нет, не следуя художественной интуиции поэта, но опытно зная эту близость, художники объединили в одном экспозиционном пространстве полотна с пейзажными мотивами Крита и Нового Света. А в названии «Минотаврия» намекнули о минотавре, жившем в кносском лабиринте, и циклопических таврах, чьи тропы и сакральные ущелья по сей день хранит прекрасная Таврида.

 

Авторы о проекте. Виктор Звягинцев, Татьяна Малюкова:

«В основу выставочного проекта «Минотаврия» положено живописное осмысление и соединение в рамках одной экспозиции пространств Крыма и Крита. Два форпоста античной цивилизации на севере и юге, средоточия народов и культур, сменяющих друг друга на протяжении веков, — они связаны между собой общей исторической памятью.

Структуры природных ландшафтов, колорит, — это то, что является первозданным и практически не меняется со времён, когда складывались легенды о богах и героях. Единая историческая нить связывает эти территории, окружённые морями. Как Чёрное с Азовским морем вокруг Таврического полуострова, так Критское, Эгейское, Ионическое и Ливийское, омывающие остров Крит, формируют удивительную своеобразную ауру этих в чём-то похожих и, в то же время, бесконечно разных мест.

Язык живописи позволяет проникнуть в сакральный мир увиденного, пережитого, того, что нельзя выразить вербально. У художника это происходит неосознанно, во всяком случае, когда мы писали натурные пейзажи в Крыму и на Крите, предварительные задачи не ставились. Работа велась так, что мы подчинялись состоянию, образам, которые возникали во время поиска наиболее интересных и выразительных мотивов. Можно сказать, что следовали рисунку силуэтов гор, морских берегов, причудливых ландшафтов. Красочные замесы формировались на палитре достаточно быстро, отражая колористическое состояние пространства.»

 

Екатерина Лебедева:

«В детстве Грецию и Крым я не различала, как прошлое и настоящее.

Моей Грецией была Керчь. В семь лет прочитав мифы Древней Греции, я полностью в них и погрузилась. Всё тому способствовало — крымское солнце-Гелиос палило нещадно, кричали отчаянно цикады — потомки бедного Тифона, поплатившегося за любовь богини Эос и своё бессмертие. Посейдон смотрел мрачно из глубин Керченского пролива, однако был добр и не трогал паром, когда мы отправлялись купаться на косу.

Замотавшись в какие-то полотнища, облачившись от подмышек до пят в мамины лёгкие юбки и подвязав их верёвочкой, я носилась босиком по пыли дорожек над морем, представляя себя минимум нимфой, максимум — уж очень мила была мне Афина, но страшно замахнуться! Мама — театральный художник — рассказывала про хитоны и пеплосы, формировала тряпочки на мне, превращая в подобие античных одежд. Часы проводила я на высоком каменном заборе с видом на море — со дня на день должны были прибыть аргонавты; потом началось еженощное ожидание кораблей ахейцев, идущих на Трою — между красным и зелёным мигающими огоньками фарватера. Имена «Медея» и «Одиссей» гипнотизировали своей невыносимой красотой.

Немногим позже меня захватила горестная история царя Митридата, преданного сыном и не могущего отравиться. Со своего забора я теперь сочувственно смотрела на гору Митридат, возвышающуюся над Керчью, а слово «Пантикапей» добавилось в словарь невозможно прекрасных магических имён. От жары все спали во дворе, под абрикосами. Ночами боги и герои собирались в тёмных закоулках двора, выглядывали из-за деревьев, срывали с ветвей абрикосы и бросали в нас, шептали что-то ветрами, а я всё думала, глядя в звёзды, отчего ж бедолага Икар не полетел ночью.

Я росла. Однажды осторожно, чувствуя, что всё-таки что-то не то, я спросила маму — мы шли от автобусной остановки пыльным узким проулком между белых стен — есть ли среди керченских бабушек такая, что жила ещё при царе Митридате. Мама ответила, конечно же, что нет, поскольку прошло две тысячи лет и никто столько не живёт. И тут моему детскому сознанию наконец-то открылось Время. В секунду в моей голове размотался путаный узел, моток времён и событий, и всё, что могло в этом возрасте проясниться — прояснилось. Время вытянулось в нить. Весь оставшийся вечер я выспрашивала у мамы, что было раньше, а что позже, кто когда жил — нанизывала на эту нить бусины событий в должном порядке. Древняя Греция стала древней, великий и горемычный Митридат VI Евпатор занял своё место в истории, а Суриковский институт с его летней практикой в Керчи — своё.»

Фото экспозиции можно посмотреть здесь.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ФОТОВЫСТАВКА В ХОТЬКОВЕ

 

 

C 24 сентября по 1 ноября 2016 года в Культурном центре «Елизавета Мамонтова» (г. Хотьково) проходит выставка «Савва Иванович Мамонтов — предприниматель и меценат», приуроченная к 175-летию со дня его рождения.

В экспозиции представлены копии исторических фотографий из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», которые освещают разностороннюю деятельность С. И. Мамонтова. В их числе — портреты известных художников, часто бывавших в Абрамцеве и московском доме Мамонтовых, и фотографии, запечатлевшие строительство Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги.

 

 

 

 


 

 

 

 

,,АБРАМЦЕВСКИЙ ПЕЙЗАЖ,, В ВЯТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ

 

В Вятском художественном музее открылась выставка «Абрамцевский пейзаж». В экспозиции представлено 50 живописных и графических произведений из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Неброская красота абрамцевской природы: речки Вори, усадебных прудов и аллей, холмов и перелесков — отобразилась на полотнах Поленова, Нестерова, Коровина, Остроухова, Левитана и, конечно же, братьев Васнецовых, чьи имена носит Вятский музей. Хроника жизни абрамцевской усадьбы последней трети XIX века запечатлена на увеличенных копиях старинных фотографий, которые могут увидеть посетители. Выставка посвящена 175-летию основателя Абрамцевского художественного кружка С. И. Мамонтова.

В экспозиции представлены также картины из фондов Вятского художественного музея. Среди них – такие работы, как этюд «Лес» к картине «Снегурочка» В. М. Васнецова, «Окрестности Москвы» А. М. Васнецова и «Мост через речку Воря» А. В. Васнецова.

Выставка продлится до 13 ноября 2016 года.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ВПЕЧАТЛЕН СВЕТОМ,,

 

 

Период проведения выставки: с 5 августа по 11 сентября 2016 года.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», флигель «Поленовская дача».

 

 

5 августа 2016 года во флигеле «Поленовская дача» открылась выставка «Впечатлён светом. К 100-летию со дня рождения Андрея Гавриловича Лысенко. Живопись 1940-1960-х годов ХХ века из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и из семьи художника». Выставка продолжает серию художественных проектов, посвящённых мастерам Ново-абрамцевского сообщества. Гостей выставки поприветствовали глава городского поселения Хотьково Р. Г. Тихомирова и директор Музея-заповедника Е. К. Воронина.

Имя заслуженного художника России Андрея Гавриловича Лысенко (1916-2000), автора многочисленных произведений социалистического реализма – «Год тысяча девятьсот сорок первый» (1961), «Москву отстояли» (1965), «Хотят ли Русские войны?» (1984) – старшее поколение наверняка помнит по печатным изданиям. Его произведения тиражировали на открытках, почтовых марках, в журналах.

На выставке будет представлено творчество мастера в более узком ключе. Будучи учеником прославленных живописцев ХХ века – Б. Иогансона, И. Грабаря, А. Лентулова, Андрей Лысенко стал преемником традиций московской школы живописи. Имена его учителей неразрывно связаны с Абрамцевом, а с 1967 года художник приобрёл дачу в посёлке Художников и стал членом «Ново-абрамцевского» кооператива. Здесь он создал множество лучезарных пейзажей, натурных портретов родных и близких ему людей, интерьеров абрамцевского дома.

Выставка будет интересна широкому кругу зрителей. Возможно, многие почувствуют ностальгию по ушедшим временам, остальные познакомятся с творчеством Андрея Лысенко, которое не было статичным. Художник в разные годы оказывался под влиянием того или иного течения или школы. Было и увлечение передвижниками, был и социалистический реализм, отвечавший духу эпохи, были и поиски нового в «романтическом реализме». Но на протяжении всей творческой жизни художник был вдохновлён и впечатлён светом. Светом самой жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ПАУТИНКИ АЖУРНЫЙ НАРЯД…,,

 

 

Период проведения выставки: с 3 августа по 11 сентября 2016 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково).

 

3 августа 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «“Паутинки ажурный наряд…“ Из истории традиционного промысла Оренбургского края». Выставка представит произведения оренбургских мастериц-пуховязальщиц из фондов Оренбургского областного музея изобразительных искусств, который обладает единственной в России коллекцией пуховых платков. Пуховые изделия оренбургских мастериц издавна получили широкую известность не только в России, но и далеко за её пределами. Сегодня — это часть общероссийского культурного наследия. В ряду традиционных промыслов России «Оренбургский пуховый платок» занимает одно из самых почётных мест. Пуховые платки, шали и палантины работы оренбургских пуховязальщиц — ценные и самобытные образцы народного художественного творчества.

Зарождение в Оренбуржье пуховязального промысла произошло во второй половине XVIII века. При этом речь идёт именно о зарождении промысла, а не пуховязального рукоделия, о существовании которого оренбургские женщины знали и раньше.

По тонкости работы, оригинальности узора, красоте отделки, эластичности, прочности и способности сохранять тепло оренбургские пуховые платки не имеют себе равных. Особым изяществом отличаются ажурные платки, так называемые «паутинки». Лёгкую ажурную «паутинку» легко можно уложить в скорлупу гусиного яйца или пропустить через обручальное кольцо.

Оренбургский пуховый платок, прославленный, воспетый, вызывает восторг и удивление своей красотой. Его зримая, осязаемая невесомость, созданная искусными руками мастериц, — гимн неисчерпаемому богатству талантов народа, его творческой фантазии и умелым рукам. В его волшебных ажурах отражается самобытная душа оренбургских мастериц-вязальщиц, их грусть и радость, вдохновение и фантазия, в узорах ассоциативно и символически проявляется всё многообразие и красота окружающей природы. В ажурной дымке оренбургского платка угадываются вихрь метели и снежные равнины, морозные узоры на окне и раздольные песни степного края.

Выставка познакомит гостей с работами лучших вязальщиц, в которых отражены художественные особенности пуховязального промысла, будет представлено около 30 предметов: платков, шалей, палантинов. Посетители узнают об уникальных особенностях пуха местной породы коз, на базе которого возник промысел, смогут проследить основные этапы развития промысла.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,МАСТЕРСКАЯ ШКАФА С КОЛОНКОЙ,,

 

 

Период проведения выставки: с 22 апреля по август 2016 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», г. Хотьково.

 

22 апреля 2016 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась новая выставка. Посвящена она Абрамцевской столярной мастерской. Подмосковной усадьбе Абрамцево, принадлежавшей в 1870-1918 годах знаменитой семье меценатов и благотворителей Мамонтовых, суждено было стать тем местом, где родилось, по оценке современников, целое движение к возрождению национального духа в русском искусстве. Неотъемлемой частью этого яркого художественного процесса является деятельность Абрамцевской столярной мастерской. Сегодня это всеми признанный факт: Абрамцевская столярная мастерская принадлежит к значительным явлениям отечественной и мировой культуры, являясь важной составной частью национального наследия России. А начиналась история мастерской в 1876 году в Абрамцеве. Причиной её возникновения были социально-благотворительные и, возможно, утопические попытки хозяйки усадьбы Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. Цель мастерской она определила так: «внести просвещение в среду подрастающего поколения» крестьян, «поднять его материальное благосостояние, а также нравственный уровень», «дать возможность крестьянам не помещать своих детей в ученье в город, не отрывать их от семьи, а, напротив, воспитать местных столяров-кустарей».

В 1885 году Елена Дмитриевна Поленова, талантливая художница, взяла на себя художественное руководство столярной мастерской. Одна из главнейших особенностей в деятельности столярной мастерской в Абрамцеве была выражена Еленой Поленовой в её письме П.Д. Антиповой в 1885 году: «Цель наша – подхватить ещё живущее народное творчество и дать ему возможность развернуться». Художница чутко уловила подспудно созревшую в России потребность эстетизации быта и осознала преобразующую силу народного искусства. В создававшихся по её эскизам предметах можно увидеть первые ростки нового направления в русском мебельном искусстве.

Примеру Поленовой в 1890-е и особенно в 1900-е годы последовали сотни художников, меценаты, земства и даже правительство. "От неё пошла вся художественно-промышленная деятельность земств, — писал А. Н. Бенуа в 1904 году, — ею были вдохновлены абрамцевская гончарная мастерская, Строгановское училище, ковровое производство г-жи Чоглоковой; она же была главной вдохновительницей других художников: Якунчиковой, Малютина, Давыдовой, Рериха, Коровина, Головина и Билибина". С 1898 года художественной частью Абрамцевской столярной мастерской заведовала художница Наталья Яковлевна Давыдова. Она продолжила направление, заданное Е. Д. Поленовой, связанное с творческим освоением национальных традиций. При этом Наталье Давыдовой удалось создать свой, узнаваемый почерк пластически насыщенных орнаментальных композиционных построений. С её приходом «кустарный» характер деятельности мастерской стал меняться — производственная часть мастерской была значительно расширена, превратившись в серьёзное производство.

В конце XIX века абрамцевская мастерская послужила примером для возникновения аналогичных мастерских. Среди них можно назвать художественно-столярную учебную мастерскую и столярно-мебельную артель в Сергиевском Посаде, которые были организованы Московским губернским земством в 1891 году. А также — учебно-столярную мастерскую в деревне Семёновка Льговского уезда Курской губернии, просуществовавшую с 1893 по 1903 год. Её организатором, руководителем и автором проектов изготовлявшихся изделий был художник Н. Д. Бартрам. Опыт абрамцевской мастерской использовался М. Ф. Якунчиковой, которая устроила вышивальные и швейные мастерские в селе Соломенки Тамбовской губернии. Успехи абрамцевских мастерских вдохновили и М. К. Тенишеву на создание не менее известных мастерских в имении Талашкино под Смоленском.

Мировой публике изделия в русском стиле абрамцевской столярной мастерской были представлены впервые на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Они сразу завоевали признание европейской художественной элиты. В последующие годы на национальных и международных выставках они всегда имели заслуженный успех.

Елена Поленова создала более ста эскизов для абрамцевской мастерской, по которым изготовлялись мебель и предметы быта. Среди них и знаменитый «Шкаф с колонкой». Этот шкафчик, предназначение которого может быть разным, но считается, что это аптечка, появился осенью 1885 года. Можно сказать, что «Шкафчик с колонкой» стал своеобразным символом абрамцевской столярной мастерской, — он многие-многие годы имел громадный успех и спрос у покупателей. Елизавета Григорьевна Мамонтова в одном письме, в шутку, назвала свою столярную мастерскую «мастерской шкапа с колонкой». А организаторы вынесли эти слова в название выставки.

Среди богатых и разнообразных коллекций Музея-заповедника «Абрамцево» произведения столярной мастерской, выполненные в русском стиле во второй половине XIX — начале XX века, занимают особое место. По своей полноте и представительности, качественному уровню это собрание является одним из крупнейших и лучших в России. Выставка в отделе художественных ремёсел дополняет основную экспозицию Музея-заповедника: выполненные «в материале» произведения выдающихся художников — Е. Д. Поленовой, Н. Я. Давыдовой, А. М. Васнецова — в период с 1880-х до 1930-х годов, сопровождаются подлинными проектами и эскизами мотивов резьбы и художественной отделки; широко представлены работы мастеров-резчиков абрамцево-кудринского промысла, выпускников абрамцевской мастерской (1910-1930-е годы).

В целом на выставке показано более ста работ выдающихся российских художников и мастеров.

 

* * *

 

На открытие выставки «Мастерская шкафа с колонкой» в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» пришло много гостей. Это не случайно — сама форма шкафчика известна далеко за пределами Абрамцева. Выставку открыли директор Музея-заповедника Елена Константиновна Воронина, заместитель директора по научной работе Елена Николаевна Митрофанова и куратор Александра Анатольевна Грушко, заведующая отделом художественных ремёсел.

Священник отец Виктор Григоренко, более 20 лет проработавший реставратором по дереву в Музее-заповеднике, рассказал всем присутствующим об истории шкафчика с колонкой, отметил узнаваемость облика шкафчика, лёгкость масштабирования данного предмета обихода и роль шкафчика как изделия в продолжении традиций и преемственности ремесла.

Ирина Сергеевна Сельменёва, начальник отдела культуры и туризма администрации Сергиево-Посадского района, поздравила коллектив музея с отличной выставкой, высоко оценила красоту художественной резьбы по такому тёплому, семейному и исторически русскому материалу как дерево.

Геннадий Михайлович Еськин, художник и преподаватель Абрамцевского художественно-промышленного колледжа (АХПК) имени В. М. Васнецова, посетил открытие с группой студентов, а на примерах выставленных предметов рассказал о разных типах резьбы и методиках работы.

Светлана Ефимовна Патракова, заместитель директора по учебно-воспитательной работе АХПК, подчеркнула роль мастерской в создании новых направлений, которые появились благодаря обращению к произведениям мастеров. Но это привело не к простому копированию, а благодаря глубокому пониманию сути и технологий — к созданию новых предметов и новых произведений современного искусства.

Татьяна Николаевна Манушина, учёный секретарь Сергиево-Посадского музея-заповедника, поздравила всех с открытием выставки на такую близкую всем окружающим тему, которая позволяет вспомнить русское искусство, наших родителей и ещё больше любить свой народ, страну и мастеров.

Светлана Валентиновна Горожанина, заведующая отделом народного и декоративно-прикладного искусства Сергиево-Посадского музея-заповедника, автор книг об истории народного искусства, поздравила сотрудников Абрамцева с проведённой научной работой, благодаря которой было впервые определено авторство многих из представленных экспонатов.

Гости активно обсуждали влияние Абрамцевской мастерской не только на деревянную резьбу, но и в целом на обращение к народным образам, что стало предпосылкой для развития промысла в Хотькове и в крае. По опыту организации работы мастеров в Абрамцевской мастерской были созданы объединения и артели во многих других губерниях России.

Сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» особенно подчеркнули важность данной выставки, которая продолжает научные изыскания в области авторства работ. «Мастерская шкафа с колонкой» является дополнением выставки «Гуляют там животные невиданной красы…» и одновременно — логическим шагом на пути к открытию развёрнутой экспозиции столярных промыслов, которая планируется в будущем на территории восстанавливаемого Культурного Посёлка Музея-заповедника «Абрамцево».

В завершение торжественной церемонии А. А. Грушко приглашала ещё раз всех в гости, а особенно — всех учащихся за вдохновением, красотой и знаниями.

 

 

Музей-заповедник благодарит Олега Юрьевича Данилова за предоставленные фотографии

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ СУАВ ,,ДАР. ЖИВОПИСЬ, КОЛЛЕКЦИЯ ПРЕДМЕТОВ АФРИКАНСКОГО ИСКУССТВА,,

 

 

Период проведения выставки: с 30 июля по 4 сентября 2016 года.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники ХХ века в Абрамцевe».

 

Великому романтику и мечтателю, всемирно-известному учёному-палеонтологу и писателю-фантасту, одному из ярчайших представителей антропокосмизма, жившему и творившему на Абрамцевской земле, Ивану Антоновичу Ефремову, посвящается.

В начале ХХ века поиски новой художественной выразительности привели исследователей к открытию уникального источника вдохновения в традиционных искусствах народов мира, будь то национальное русское искусство, которое собирал и изучал Абрамцевский художественный кружок, или же искусство народов Африки, исполинские монолиты острова Пасхи, первобытное искусство Сибири.

Экспозиция работ Елены Суав, художника, уже знакомого аудитории Музея-заповедника «Абрамцево» по выставке 2013 года «Пешеходы времени», продолжает тему преемственности времён, перенося место своего художественного действия из представшего в прошлый раз перед зрителями древнерусского града Китежа в современную Африку, сохранившую свои культуру и традиции, уходящие в глубину веков.

Внимание художника сосредоточено на поиске выражения того особого того особого духа и культуры, носителями которых являются герои её работ – представители народа, подарившего миру великое африканское искусство, во многом определившее возникновение магистрального направления искусства ХХ века – русского авангарда.

Елена Суав – московский художник, член МСХ, окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. В дальнейшем стажировалась в творческой мастерской театрально-декорационного искусства под руководством академика РАХ, народного художника России М. М. Курилко-Рюмина. Дипломант РАХ. С 2010 года по 2013 год – эксперт ISAG – Института Изящных Искусств республики Гвинея. Работы художника находятся в коллекции Российской Академии художеств, музея Современного Русского Искусства США, Нью-Джерси, в частных коллекциях России и за рубежом.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ. ПРОГУЛКИ ПО ИТАЛИИ,,

 

 

Период проведения выставки: с 30 июля по 4 сентября 2016 года.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве».

 

С 30 июля по 4 сентября в выставочных залах отдела «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» проходит выставка «Алексей Шмаринов. Прогулки по Италии. Графика, акварель, рисунок». На выставке зрители увидят акварельные и графические работы, вдохновлённые поездками по солнечной, гостеприимной Италии в 60-80-е годы XX века крупнейшего мастера, народного художника Российской Федерации, лауреата Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, академика Российской Академии художеств Алексея Дементьевича Шмаринова.

Живописные уголки итальянской земли, сокровища мирового искусства, лица и характеры итальянцев, узкие улочки, мосты, автострады, огни, звуки, свет и тени больших городов — всё это нашло отражение в работах мастера. Среди экспонируемых произведений — акварельные работы «Следы истории. Италия» (1989), «Рим. Вилла Абамелек» (1983), «Неаполь в лучах восходящего солнца» (1982), а также цикл графических рисунков «От Рима до Флоренции».

Творчество А. Д. Шмаринова известно и признано в России и за рубежом. Его произведения входят в собрания крупнейших музеев мира. Верность лучшим реалистическим традициям отечественного и мирового искусства, широта кругозора, цельность художественного восприятия окружающего мира — те качества, которые каждый сможет увидеть в его работах. Выставка позволит погрузиться в итальянскую культуру, познакомиться с особенностями жизни и быта итальянцев тех времен, прогуляться по улицам и площадям Рима, Генуи, Милана, Помпеи, Неаполя, Флоренции и взглянуть на шедевры мирового искусства глазами художника.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


-->

 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ХОТЬКОВО В ЛИЦАХ,,

 

 

 

Период проведения выставки: с 17 июня по 24 июля 2016 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», г. Хотьково

 

17 июня 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Хотьково в лицах. Фотографии, предметы быта, семейные реликвии из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций». Эта выставка является совместным проектом Музея-заповедника «Абрамцево», Хотьковского Краеведческого общества и Культурно-просветительского центра «Дубрава» имени протоирея Александра Меня.

В день открытия выставки от гостей Музея-заповедника и наших партнеров по совместной выставке прозвучало много слов о необходимости сохранять саму память о прошлом. И фотография в этом деле является самым ярким, беспристрастным, но часто и самым хрупким свидетелем жизни людей. Фотографии с предметами быта создают неповторимую атмосферу конца XIX – начала XX века, в которую мы приглашаем погрузиться всех любителей истории.

Основными экспонатами выставки являются фотографии из архива Николая Ивановича Колесникова (1886-1938) – первого фотографа, открывшего своё фотоателье в Хотькове. С начала ХХ столетия фотография прочно вошла в быт русского человека: не только дворяне, представители промышленной буржуазии и купцы, но и простой люд обрёл возможность сохранить «образы» для потомков. Сегодня эти снимки – ценные свидетельства истории города Хотьково.

Выставка «Хотьково в лицах» будет интересна как знатокам истории, так и просто любознательным посетителям.

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВСКИЙ ПЕЙЗАЖ,,

 

 

 

Период проведения выставки: с 8 июня по 31 июля 2016 года.

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево».

 

С 8 июля по 31 июля 2016 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» пройдёт выставка «Абрамцевский пейзаж. Живопись, графика XIX-XX веков из коллекции Музея-заповедника "Абрамцево"».

Общая тема абрамцевского пейзажа объединила на этой выставке художников различных эпох, направлений и групп. Выставка представляет произведения, показывающие абрамцевский пейзаж на протяжении нескольких десятилетий — от 1880-х до 1950-х годов. Любимые уголки абрамцевской природы предстают на полотнах художников Мамонтовского кружка: Поленова, братьев Васнецовых, Левитана, Нестерова, Остроухова и многих других живописцев.

В ХХ веке прославленные места привлекли внимание нового поколения художников. Творческую эстафету старых абрамцевских мастеров подхватили участники Общества «Бубновый валет» — П. П. Кончаловский, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк. Это объединение молодых художников возникло в 1911 году, и уже его первые выставки, декларативно провозгласившие новую эстетику, стали заметными событиями художественной жизни. Красочная, бьющая ключом энергия их полотен казалась чем-то небывалым. Произведения авторов «Бубнового валета» составляют наиболее значительный раздел выставки.

В 1934 году неподалеку от усадьбы, на противоположном берегу речки Вори, был создан посёлок художников «Ново-Абрамцево». Его основатели ставили перед собой те же большие просветительские цели, что и участники Мамонтовского кружка. К этому кругу авторов — из коллектива «Ново-Абрамцево» — принадлежат Борис Иогансон, Павел Радимов, участник группы Кукрыниксы Михаил Куприянов и Дементий Шмаринов. Их пейзажные работы хронологически завершают экспозицию выставки.

Таким образом, выставка даёт редкую возможность увидеть, как на протяжении почти столетия менялось художественное видение классического абрамцевского пейзажа. И как в новом свете и свежих красках в творчестве художников XX века представали всё те же речка Воря, усадебные пруды и аллеи, холмы, дубравы, поля и перелески, вдохновлявшие ещё знаменитых мастеров кисти XIX столетия.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ВЕРА АРАЛОВА. ОНА НАПИСАЛА ВРЕМЯ,,

 

 

Период проведения выставки: с 21 мая по 24 июля 2016 года.

Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево», г. Хотьково.

 

В отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» 21 мая 2016 года открылась выставка «Вера Аралова. "Она написала время"».

Вера Аралова — имя легендарное. Помните малыша-негритёнка из кинофильма «Цирк» (1936) с Любовью Орловой? Это Джеймс Паттерсон, старший сын Веры Араловой. Совсем недавно по 1 каналу Центрального телевидения прошёл сериал «Красная королева» о манекенщице Регине Збарской. Её профессиональная судьба тесно связана с Верой Араловой, в 1950-е годы работавшей художником-модельером в Центральном доме моделей. Именно коллекция образцов одежды Веры Араловой была первой советской коллекцией, представленной в Париже и завоевавшей признание искушённых французских модельеров. Одним из разделов выставки является «Студия модельера» с образцами одежды 1950-х годов из собрания московского Музея моды, оригинальной графикой Веры Араловой и её портретом Регины Збарской.

Не менее интересный и значимый раздел выставки — «Театр». Вера Аралова была незаурядным сценографом. И начинала она работать в Камерном театре Таирова, затем был театр Мейерхольда, позже работала художником по костюмам во МХАТе, театре имени Моссовета, «Ромэн», Московском драматическом имени Пушкина, Юного зрителя, Ленинского комсомола. Костюмы великих актрис Московского художественного академического театра Аллы Тарасовой и Ангелины Степановой из собрания Музея МХАТ, а также эскизы костюмов Араловой 1960-х годов к девяти спектаклям разных московских театров представлены на выставке в Абрамцеве.

Вера Аралова — абрамцевский художник и зритель. С 1979 года она поселилась на даче в Абрамцеве и занималась живописью. Живописный раздел выставки в большей мере раскрывает смысл названия выставки «Она написала время». В живописи Араловой нет идеологических платформ. Это камерная живопись хорошего колориста, понимающего суть пластического образа и обострённо чувствующего эстетику времени.

В числе почётных гостей открытия выставки присутствовали народная артистка России Светлана Владимировна Немоляева, сын Веры Араловой телеоператор Том Паттерсон, искусствовед и арт-директор центра на Крымском валу Наталья Михайловна Августинович, народный художник России, действительный член Российской академии художеств Сергей Александрович Алимов, заслуженный деятель искусств России Иван Алексеевич Рыбаков и другие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,СПЛАВ ПОЛЬЗЫ И КРАСОТЫ,,

 

 

Период проведения выставки: с 12 февраля по 12 июня 2016 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, дом 23).

 

В стенах краеведческого отдела Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сплав пользы и красоты. Художественный металл из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Коллекция «Металл» включает более двухсот пятидесяти различных предметов, самые интересные из которых представлены вниманию посетителей.

Античные светильники, русские кованые светцы из железа, медные и бронзовые золочёные подсвечники — от высоких напольных до совсем небольших, канделябры, бра и люстры разных стилей, керосиновые, масляные и электрические лампы, лампады, кадила, каминные часы, латунные позолоченные самовары, чайники, сосуды для воды, ковши, чаши и многое другое — всё это даёт представление о быте прошлых веков.

Создавая предметы быта, мастера старались сделать их не только практичными, но и красивыми. Элегантно изогнутые ножки канделябров, самые разнообразные формы самоваров, ювелирно выполненные скульптуры часов — красота металла придавала обычным утилитарным вещам эстетическую ценность. Именно поэтому в каждом экспонате сочетаются польза и красота, которые слились воедино в удивительный сплав.

Приходите на выставку за настроением и за очарованием старинных вещей, сослуживших добрую службу не одному поколению!

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ГУЛЯЮТ ТАМ ЖИВОТНЫЕ...,, ПРОДЛЕНА

 

 

Уважаемые друзья и гости Музея-заповедника «Абрамцево»!

Сообщаем, что наша выставка про «Гуляющих животных невиданной красы» продлена до 5 июня 2016 года.

Выставка вызывает неподдельный интерес у всех посетителей, но особенно — у детей, которые тут же принимаются считать всех животных.

Очень всем рекомендуем — заряд положительных эмоций гарантирован!

Скоро 1 июня — день защиты детей. Приходите всей семьей!

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ГУЛЯЮТ ТАМ ЖИВОТНЫЕ НЕВИДАННОЙ КРАСЫ...,,

 

Уважаемые гости Абрамцева, по многочисленным просьбам посетителей выставка «Гуляют там животные невиданной красы…» продлена до 5 июня 2016 года.

 

 

Период проведения выставки: с 4 марта по 5 июня 2016 года.

Место проведения: Поленовская дача.

 

Выставка «Гуляют там животные невиданной красы…» для Музея является в какой-то степени уникальной. Объединяющим элементом этого проекта стало не творчество одного художника, не направление в искусстве, и даже не новые поступления Музея, а неотъемлемая часть нашего мира — ЖИВОТНЫЕ. Благодаря абрамцевским художникам они у нас «гуляют» на шкафчиках, столах, стульях, керамике, живописных полотнах, а также в графике и скульптуре.

В экспозиции представлены живопись, графика и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Эскизы Елены Поленовой, произведения столярной и гончарной мастерских, натурные штудии Валентина Серова, декоративные мотивы Сергея Малютина, живописные полотна Николая Андронова, анималистические скульптуры Андрея Марца и многое другое стало объектами показа.

Не случайно названием выставки послужила строчка из известной песни конца ХХ века «Город золотой», другие названия «Рай», «Над твердью голубой». Многие из нас слышали её в исполнении Бориса Гребенщикова.

Под небом голубым есть город золотой.

С пpозpачными воротами и яркою звездой.

А в городе том — сад, все травы, да цветы,

Гуляют там животные невиданной красы.

Со второй половины ХIХ века начинается знаменательный процесс сближения народного искусства с профессиональным, их взаимодействия и обогащения. Яркие красочные произведения Е. Д. Поленовой, А. Я. Головина, С. В. Малютина, М. А. Врубеля, В. А. Серова также пронизаны любовью к живой природе и народному искусству. Наиболее ярким примером этого сближения и перехода к художественной стилизации стала дверь, созданная в 90-х годах ХIХ века Е. Д. Поленовой. Она напоминает «вход в сказочную избушку бабы-яги, охраняемую совами — полночными птицами русских сказок». В. В. Стасов с присущей ему страстностью восклицал: «Какое воображение, какое чудесное творчество!» Легко и свободно соединяет в этом произведении художница многообразие видов народной резьбы по дереву — трёхгранно-выемчатую, контурную, рельефную, скульптурную, геометрический и растительный орнаменты с зооморфными мотивами. Всё это органично объединено в сюжетную композицию.

Начиная со второй половины ХХ века художники продолжали поиски «пластики живого мира», что наиболее ярко представлено в станковой живописи Андрея Васнецова, Николая Андронова, Павла Никонова, Виктора Попкова. Художники несколько изменили вектор живописного воплощения образа. В своих произведениях они повествуют нам о том, что мироздание совершенно, а животные в нём — это структурные элементы единого пластического события.

Несколько в другой сфере искусства работал скульптор-анималист Андрей Марц. Его имя можно поставить в один ряд с именами таких выдающихся отечественных анималистов, как Василий Ватагин, Артемий Обер, Алексей Сотников. Между тем, хотя творчество Марца опирается на классические образцы и шедевры анималистической скульптуры, его нельзя отнести к традиционному реализму. Скульптурным произведениям Марца свойственны самобытность, гротеск и необыкновенная проницательность в подаче характеров зооморфных образов.

Выставка представляет разнообразный материал на тему народного искусства, художественной стилизации и натурного изображения животных. Проект позволяет проследить эволюцию развития зооморфного образа с древних времен до настоящего времени. Мы предлагаем зрителю внимательно всмотреться в предметы, и, может быть, открыть в них для себя что-то новое.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,МИЛУША — ДЕВОЧКА С ПОРТРЕТА СЕРОВА,,

 

 

Период проведения выставки: с 15 апреля по 5 июня 2016 года.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», Главный усадебный дом.

 

Героиня портрета В. А. Серова, написанного в 1884 году — Людмила Анатольевна, племянница Саввы Ивановича Мамонтова. Милуша — нежное имя, которым называли девочку друзья семьи. Что-то в этой девочке привлекало художника, и Серов несколько раз возвращался к написанию её образа. Возможно, посетив выставку, Вы сможете ответить для себя на этот вопрос и разгадать тайну музы Валентина Серова.

У посетителей выставки будет возможность увидеть уникальные фотографии того времени, графические и живописные работы В. А. Серова, А. А. Киселёва, братьев В. М. и А. М. Васнецовых, М. А. Мамонтова, на которых запечатлена сама Милуша и её ближайшие родственники. Впервые публика сможет ознакомиться с хранящимся в Музее-заповеднике «Абрамцево» альбомом учебных рисунков художника И. С. Остроухова, который в 1880-е годы тесно общался с семьёй А. И. Мамонтова — отца Милуши. На выставке также демонстрируются фотоальбомы и семейные реликвии, принадлежащие потомкам Л. А. Мамонтовой, в том числе личные вещи Милуши.

Открытие выставки 15 апреля 2016 года началось с приветственного слова Юлии Николаевны Коломыцевой, главного хранителя и заместителя генерального директора «Новгородского государственного объединённого музея-заповедника».

Специальными гостями торжественной церемонии стали также потомки рода Мамонтовых — Валериан Владимирович Муравьёв, который специально для этого приехал из Петербурга, и Всеволод Олегович Волков. Для уважаемых гостей Андрей Вадимович Городнянский, старший научный сотрудник музея «Абрамцево», провёл экскурсию, а также рассказал о концепции выставки.

Родители Валентина Серова были композиторами, поэтому не случайно гостями открытия выставки стали педагоги Музыкальной школы г. Хотьково: Пильщикова Наталья Валерьевна (фортепиано) и Свердлова Людмила Владимировна (скрипка), в исполнении которых прозвучали следующие произведения:

П. И. Чайковский. Сентиментальный вальс, Грустная песенка, «Сладкая грёза» из фортепианного цикла «Детский альбом», Вальс.

Н. А. Римский-Корсаков. Из оперы «Майская ночь»

А. Г. Рубинштейн. «Мелодия».

 

 

 

 

 

 

 


 

ВОЛГОГРАД. ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,,

 

 

Период проведения выставки: с 7 апреля по 29 мая 2016 года.

Место проведения: Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина, 21.

 

Впервые в залах Волгоградского музея изобразительных искусств экспонируются произведения живописи, графики, скульптуры из фондов одного из крупнейших российских музеев — Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево». Проект «Романтический монтаж» включает более 60 работ, созданных 19 мастерами, фактически определившими облик отечественного искусства первой половины ХХ века. Среди них — Пётр Кончаловский и Аристарх Лентулов, Павел Кузнецов и Александр Лабас, Илья Машков и Роберт Фальк, Игорь Грабарь и Дементий Шмаринов, Вера Мухина и Борис Королёв, Надежда Удальцова и Татьяна Маврина, Николай Кузьмин и Михаил Соколов. Линии их судеб, многократно пересекаясь, оказались связаны особым духовным пространством Абрамцева.

В 1933 году в Подмосковье, на берегу реки Вори, в нескольких километрах от усадьбы С. Т. Аксакова было начато строительство Ново-Абрамцевского посёлка художников. Среди организаторов посёлка был и Илья Машков.

Проектом «Романтический монтаж» открывается Год Машкова в Волгоградском музее. В июле 2016 года исполняется 135-лет со дня рождения Ильи Машкова (1881-1944), «гения места», одного из самых ярких русских живописцев ушедшего столетия, имя которого носит Волгоградский музей изобразительных искусств. Абрамцево занимает особое место в судьбе Машкова.

Последнее десятилетие его жизни оказалось тесным образом связанным с Абрамцевом. С начала строительства посёлка художников Машков принимал в нём горячее участие, входил в его правление. Начиная с 1938 года он жил и работал там большую часть времени. Абрамцево дало ему столь необходимую возможность сосредоточенного уединённого занятия живописью. Соседями Машкова были его бывшие ученики: В. Мухина и Б. Королёв. В 1936 году Машков принимал участие в выставке картин и скульптуры Ново-Абрамцевского творческого коллектива художников. Абрамцевский период для Машкова стал временем открытий, временем глубочайшего постижения возможностей живописи. Тогда была создана одна из лучших серий его натюрмортов, часть которых можно увидеть на выставке.

Дух времени, высокое напряжение эпохи великих романтических надежд и мечтаний определили облик выставки. Футуристический порыв в будущее («Поезд из Москвы» А. Лабаса), восхищение масштабом невиданных трансформаций жизни («Строительство Дворца Советов» В. Рождественского, «Порт в Туапсе» А. Лентулова), парадоксальным, на первый взгляд, образом монтируются с камерной интонацией глубоко личностного высказывания («Портрет отца» А. Осмеркина, «Интерьер с креслами» Р. Фалька). Всеобщее и сокровенное спаяны здесь воедино. Выставка адресует к особому, долгое время остававшемуся в тени пласту искусства предвоенных десятилетий, сыгравшему важнейшую роль в сохранении отечественной живописной традиции. Исследователи именуют его «неполярным искусством», подразумевая равноудалённость от модернизма и социалистического реализма.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

,,ПРЕКРАСНАЯ И ПОХОЖАЯ,,. ЖИВОПИСЬ НАТАЛИИ ЕГОРШИНОЙ

К 90-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

 

 

Период проведения выставки: с 25 марта по 9 мая 2016 года.

Место проведения: отдел «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево».

 

25 марта 2016 года в выставочном павильоне «Русские художники XX века в Абрамцеве» открылась выставка «”Прекрасная и похожая”. Живопись Наталии Егоршиной. К 90-летию со дня рождения».

В чём уникальность нынешнего абрамцевского проекта, или выставки произведений Наталии Егоршиной? Выставка носит ретроспективный характер: живопись второй половины 1950-х — начала 2000-х годов. Ретроспекция предполагает фиксацию творческого развития, или (если решить, что в творчестве развития нет, а есть периоды пластического и смыслового поиска) разного воплощения (решения) художественных идей и задач. Выставка позволяет это увидеть. Более того, редко экспонируемые полотна 1957 года, написанные в Абрамцеве, по эстетической концепции являются «переходными» от академического стиля к стилю новаторскому, экспериментальному, построенному на законах авангардной живописи начала XX века. Взыскательный абрамцевский зритель увидит живопись чудесного колориста и сочинителя, поскольку работы, в большинстве своём, отличаются прихотливой и даже загадочной разработкой мотива. Егоршина приятно удивит скептиков и даже обезоружит их непосредственностью восприятия мира, которая свойственна «необученному» детскому сознанию и которая безвозвратно утрачивается с возрастом, с жизненным опытом.

Ещё один аспект творчества художника освещает выставка: опыты Наталии Егоршиной в керамике. Мало кто знает, что Егоршина, живописец милостью Божьей, свой профессиональный путь начала в декоративно-прикладной секции Союза художников РСФСР. В 1960-е она работала с глиной, на гончарном круге формовала лапидарные керамические сосуды. Процесс необычайно трудоёмкий, потому как вазы и блюда получали размеры «монументальных» объектов. Декорировала сосуды цветными пигментами и солями металлов, крайне редко — глазурями и эмалями. Уникальные по форме и колориту вещи напоминают искусство древнегреческого или римского гончара.

Редко какой художник ценился в профессиональной среде так, как Егоршина. Несмотря на то, что она рушила все каноны, все общепризнанные правила поведения, все авторитеты. Несмотря на её абсолютную самостоятельность — в стиле, видении мира, понимании вещей, явлений, людей, ситуаций. Её ценили за профессиональную школу, твёрдую руку и несгибаемую волю, дисциплину ежедневного творческого труда. В сочетании этих качеств и выявлялась творческая личность Наталии Егоршиной. А любили её за творческие фантазии, прочтение которых ещё впереди.

Биографическая справка:

Наталия Егоршина (1925–2010) в 1953 году окончила живописный факультет Ленинградского института имени И. Е. Репина. Экспонент выставок с 1955 года. С 1961 года — член Союза художников СССР. В 2001 году избрана членом-корреспондентом Российской Академии художеств. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея-заповедника «Абрамцево» и других музеев России. За рубежом — в музеях Кёльна, Аахена, Софии, Лондона.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

НОВОЕ В ЭКСПОЗИЦИИ ВЫСТАВКИ ,,БУБНОВОГО ВАЛЕТА,,

 

В экспозицию выставки «Живописная живопись, или "Бубновый валет" в Абрамцеве» внесены изменения. Абрамцевский зритель сможет увидеть никогда ранее не экспонировавшееся полотно Петра Кончаловского «Цветущая яблоня» (1937 год) и поздние работы Роберта Фалька (конец 1940-х — начало 1950-х), написанные в окрестностях Абрамцева. Экспозиция приобрела ретроспективный характер, что само по себе придаёт выставке новое измерение и глубину. Ради волшебства фальковской живописи стоит снова прийти на экспозицию даже тем, кто на ней уже побывал!

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВСКИЙ ПЕЙЗАЖ,, В ЕЛАБУГЕ

 

 

Период проведения выставки: с 3 марта 2016 года.

Место проведения: Елабужский историко-архитектурный и художественный Музей-заповедник.

 

С 3 марта 2016 года впервые в Прикамье проходит выставка подлинных работ Абрамцевского художественного кружка из собрания Музея–заповедника «Абрамцево».

Жители и гости города Елабуга могут увидеть коллекцию из 58 подлинных полотен российских художников с мировым именем. Это живописные и акварельные работы И. И. Левитана, В. М. Васнецова, А. М. Васнецова, В. Д. Поленова, Е. Д. Поленовой, П. П. Кончаловского, И. С. Остроухова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, В. В. Рождественского, Р. Р. Фалька и других.

Пейзажные работы преобладали в творчестве мастеров Абрамцевского художественного кружка уже с конца 1870-х годов, когда этот жанр ещё считался второстепенным в отечественном изобразительном искусстве. Художники облюбовали Абрамцево как место работы на пленэре, где можно было «вести доверительные беседы с природой».

Посетители выставки смогут через работы великих живописцев проникнуться духом и красотой Абрамцева, почувствовать ту волшебную атмосферу, в которой творили мастера.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЕРА САВВИШНА МАМОНТОВА. ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ

 

 

Период проведения выставки: с 9 февраля по 13 марта 2016 года.

Место проведения: Кремлёвский дворец съездов (фойе). Москва, Кремль, улица Воздвиженка, д.1.

 

На выставке представлены фотоматериалы из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». На снимках можно увидеть первые годы жизни Веры, моменты усадебной жизни, ее близкое окружение — родственников, друзей, известных художников.

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,МИЛУША — ДЕВОЧКА С ПОРТРЕТА СЕРОВА,,

 

 

Период проведения выставки: с 19 февраля по 10 апреля 2016 года.

Место проведения: Новгородский государственный объединённый Музей-заповедник (город Великий Новгород).

 

Героиня этого портрета — Людмила Анатольевна, племянница Саввы Ивановича Мамонтова. Милуша — нежное имя, которым называли девочку друзья семьи Мамонтовых.

У посетителей выставки будет возможность увидеть уникальные фотографии того времени, графические и живописные работы В. А. Серова, А. А. Киселёва, братьев В. М. и А. М. Васнецовых, М. А. Мамонтова, на которых запечатлена сама Милуша и её ближайшие родственники. Впервые публика сможет ознакомиться с хранящимся в Музее-заповеднике «Абрамцево» альбомом учебных рисунков художника И. С. Остроухова, который в 1880-е годы тесно общался с семьей А. И. Мамонтова — отца Милуши. В выставке также участвуют предметы, принадлежащие потомкам Л. А. Мамонтовой, семейные фотографии и реликвии.

Сам портрет был написан Валентином Серовым в 1884 году. Что-то в этой девочке привлекало художника, и Серов несколько раз возвращался к написанию её образа. Возможно, посетив выставку, Вы сможете ответить для себя на этот вопрос и разгадать тайну музы Валентина Серова.

Выставку торжественно открыли: Н. В. Григорьева, директор Новгородского государственного объединённого Музея-заповедника, и Е. К. Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево», а также кураторы выставки И. Васильева и А. Городнянский.

В середине апреля из Великого Новгорода выставка переедет в Музей-заповедник «Абрамцево».

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,СПЛАВ ПОЛЬЗЫ И КРАСОТЫ,,

 

 

Период проведения выставки: с 12 февраля по 20 марта 2016 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, дом 23).

 

В стенах краеведческого отдела Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сплав пользы и красоты. Художественный металл из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Коллекция «Металл» включает более двухсот пятидесяти различных предметов, самые интересные из которых представлены вниманию посетителей.

Античные светильники, русские кованые светцы из железа, медные и бронзовые золочёные подсвечники — от высоких напольных до совсем небольших, канделябры, бра и люстры разных стилей, керосиновые, масляные и электрические лампы, лампады, кадила, каминные часы, латунные позолоченные самовары, чайники, сосуды для воды, ковши, чаши и многое другое — всё это даёт представление о быте прошлых веков.

Создавая предметы быта, мастера старались сделать их не только практичными, но и красивыми. Элегантно изогнутые ножки канделябров, самые разнообразные формы самоваров, ювелирно выполненные скульптуры часов — красота металла придавала обычным утилитарным вещам эстетическую ценность. Именно поэтому в каждом экспонате сочетаются польза и красота, которые слились воедино в удивительный сплав.

Приходите на выставку за настроением и за очарованием старинных вещей, сослуживших добрую службу не одному поколению!

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ЖИВОПИСНАЯ ЖИВОПИСЬ,,. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ
,,БУБНОВОГО ВАЛЕТА,,

 

 

Период проведения выставки: с 25 декабря 2015 по 13 марта 2016.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве».

 

25 декабря 2016 года в абрамцевском музее открылась уникальная выставка. Около пятидесяти живописных полотен и графических листов мастеров основной группы (ядра) творческого объединения «Бубновый валет» экспонируются в залах отдела «Русские художники XX века в Абрамцеве». Работы 1910—1920-х годов П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Лентулова, Р. Р. Фалька, В. В. Рождественского, а также художников — экспонентов выставок общества Н. А. Удальцовой, О. В. Розановой, Е. С. Потехиной.

На открытии вместе с сотрудниками нашего музея присутствовали художники, коллекционеры, сотрудники других музеев Сергиево-Посадского района.

Общество московских художников «Бубновый валет» возникло в 1911 году. Его возникновению предшествовала выставка того же названия, открывшаяся в декабре 1910 года. В уставе нового творческого объединения отмечалось: «Общество "Бубновый валет" имеет целью распространение современных понятий по вопросам изобразительного искусства». Смысл этих понятий заключался в стремлении использовать возможности живописной пластики, не допуская её подмены средствами других видов творчества.

Отсюда название выставки «Живописная живопись». В метафорическом определении Роберта Фалька — ироничном и серьёзном одновременно — отражена суть творческого метода «бубновых валетов»: работа пространственным цветом, восприятие картины как пластического события, живописной реальности с конкретностью света, состояния, чувства.

«Бубновый валет» — название, придуманное Михаилом Ларионовым для выставки 1910 года и принятое в 1911 году учредителями общества (Ларионов от вступления в него отказался). Озорное с виду, по признанию Ильи Машкова, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления, брезгливости <…>. Позднее, с угасанием эпатажных интонаций в искусстве "валетов", оно стало трактоваться ими в более мирном ключе — по их словам, "на языке гадалок оно означало молодость и горячую кровь"».

Что связывает «бубновых валетов» с Абрамцевом? Так называемая «дачная» жизнь — свободная, размеренная, лирическая. На протяжении первой половины XX века Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Василий Рождественский, Роберт Фальк, Надежда Удальцова приезжали в это творчески намоленное место за цветовыми событиями и умиротворением. Писали этюды, картины, «приправленные» новой французской живописью, но всё же «насквозь русские», по признанию художественного критика А. Фёдорова-Давыдова. Иначе в Абрамцеве быть не могло.

На протяжении 1970—1990-х годов в музей передавались и им приобретались картины и графические листы художников «Бубнового валета». Собранный материал позволил в 1988—1989 годах провести в Абрамцеве выставку картин, несколько неожиданную для зрителей. Вот отзыв одного из них: «Невероятно, но факт, без оторванных пуговиц и многочасовых очередей можно войти в уютный зал Дома-музея «Абрамцево» и увидеть выставку русских художников — представителей группы «Бубновый валет».

Сложившаяся коллекция даёт представление о творческой «трансформации» каждого мастера внутри означенного периода и динамике групповых исканий. Что касается динамики, то, по определению историка искусства И. Вакар, «всю стилевую эволюцию "Бубнового валета" на протяжении 1910-х годов можно описать — буквально — в двух словах: от "примитивизма" к "сезаннизму"».

В основе стилистического своеобразия произведений художников «Бубнового валета» и их относительного стилевого единства как объединения лежит художественный опыт — неформальный, базирующийся на увлечённости эпохой и понимании вневременных основ творчества. Уникальность проекта — в абрамцевском фокусе. Художники первой волны русского авангарда в Абрамцеве нашли камерные мотивы, однако их пластическое воплощение не было традиционным. Новое художественное сознание диктовало новые художественные формы и решения. Что и демонстрирует выставка.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ЕСТЬ ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ...,,

 

 

Период проведения выставки: с 15 января 2016 года по 23 февраля 2016 года.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», Поленовская дача.

 

15 января 2016 года в 14:00 часов во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Есть такая профессия… Реставрация музейных предметов. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство».

На выставке представлены разновременные и разностильные произведения — живопись на холсте и на картоне, графика, документы, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, книги, керамика. Все они — из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Собранные вместе, они позволяют по достоинству оценить многолетнюю кропотливую работу музейных реставраторов, привлечь внимание к людям этой уникальной профессии.

Должность реставратора в штате Абрамцевского музея впервые появилась в 1976 году. Первым официальным реставратором музея 1 февраля 1976 года стала выпускница Абрамцевского художественного училища Татьяна Ивановна Бабурина. Сегодня семь художников-реставраторов музея ведут сложную работу по сохранению и консервации памятников национального искусства.

В настоящее время коллекция Музея-заповедника «Абрамцево» насчитывает около тридцати тысяч произведений изобразительного и прикладного искусства. При этом музейными реставраторами выполнены реставрационные и консервационные работы различной степени сложности с более чем тысячью экспонатов. Реставраторам живописи чаще всего приходится иметь дело с устранением поверхностных загрязнений, деформаций холста, заделкой прорывов и восполнением утрат, профилактикой и консервацией. Примером драматической судьбы художественного произведения, оказавшегося в тяжёлом состоянии, может служить каминный экран «Гвидон» работы М. А. Врубеля, находящийся в экспозиции Усадебного дома.

В собрании Музея-заповедника «Абрамцево» находится около 6500 произведений графики. Реставраторы удаляют с бумаги интенсивные пожелтения, затёки, устраняют поражения бактериологического характера и пятна жира высокой концентрации — все эти операции нацелены на повышение сопротивляемости экспонатов процессам разрушения, придание стабильной белизны, приближение произведения к первоначальному виду. Особенностью реставрации книг является проведение полного демонтажа книги, начиная с разбора книжного блока на тетради. После проведения полного цикла реставрационных мероприятий блок книги сшивается заново, производится «кругление» корешка, обложка монтируется на прежнее место.

Основное внимание при реставрации икон, а их в коллекции более 100, уделяется раскрытию изображения от старого лакового покрытия и загрязнений без ущерба для сохранности, удалению поздних записей, восполнению утрат красочного слоя. Реставратор древнерусской темперной живописи должен обладать знаниями по иконографии, стилю и особенностям художественного языка.

Реставрация тканей включает в себя следующие процессы: удаление загрязнений разными способами, укрепление, восполнение утрат. Особо ветхие ткани дублируются на новую основу: театральный газ, шёлковое полотно, туаль. Укрепление тканей сочетается с укреплением шитья и различных текстильных материалов иглой.

Жемчужиной собрания Музея «Абрамцево», конечно, является керамика Абрамцевской гончарной мастерской. Вместе с этим в коллекции находятся предметы из фарфора Мейсенского и Императорского фарфоровых заводов, завода А. Г. Попова, фаянс заводов Кузнецова и Гарднера, предметы из глины фабрики Дунаева, керамика работы художников XX века. Всё вместе составляет более 3500 экспонатов. Многие произведения, находившиеся в неблагоприятных условиях до поступления в музей, изменили свой первоначальный вид. Трещины, сколы, различного рода загрязнения, разломы, утраченные фрагменты — далеко не полный перечень наиболее характерных повреждений, требующих вмешательства реставратора.

Благодаря труду реставратора многие предметы возвращены к жизни. В его чутких руках молчаливое произведение раскрывается и повествует об авторе, своей неповторимой судьбе или, говоря музейным языком, рассказывает свою историю бытования.

Репортаж телеканала «Радонежье» об открытии выставки смотрите здесь.

На фото — экспонаты Музея-заповедника «Абрамцево» до реставрации и после неё, а также коллектив реставраторов музея.

 

Мероприятие проводится при поддержке Министерства культуры РФ.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

МАГИЯ УЗОРОВ: 74 ПОЛОТЕНЦА С РОДИНЫ ПИСАТЕЛЯ С.Т. АКСАКОВА

 

 

Период проведения выставки: с 23 декабря 2015 по 31 января 2016.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23).

 

Оренбургский край — место особенное, здесь пересеклись исторические и географические пути многих народов: русских, украинцев, башкир, татар, чувашей. И потому неудивительно, что многие сюжеты символики имеют схожее толкование у этих народов. Коллекция историко-этнографического музея Оренбургского государственного аграрного университета под руководством доктора исторических наук Аллы Владимировны Фёдоровой, чьи материалы легли в основу выставки, включает в себя татарские, чувашские, украинские и русские полотенца.

В народной традиции полотенце имеет множество названий: утиральник, рукотёр, рушник, маховик, так или иначе, все эти определения связаны с применением конкретной вещи. В наше время полотенце имеет исключительно утилитарное назначение. Но в представлениях народных, подпитанных традициями и символикой древних языческих верований, рушник — это обрядовый объект, имеющий глубокое ритуальное значение. Он сопровождал человека весь жизненный цикл: от рождения до смерти, являясь по своей сути важнейшим оберегом.

В избе полотенце всегда защищало самые уязвимые места жилища: углы, окна, зеркала, двери. Рушником укрывали от злого глаза люльку. Когда человек собирался в дальний путь, в дорогу всегда давали домотканое полотенце. Рушники использовали в обряде сватовства, при венчании: к свадьбе девушка ткала и вышивала не менее сорока полотенец. Также особое значение имел рушник и в погребальном обряде.

Традиционные цвета рушника — это красный и чёрный, символизирующие жизнь и смерть, соединённые на чистом белом фоне. Среди узоров зашифрованы представления предков об устройстве мира, изображены три великих богини-берегини — Мокошь, Мать Сыра-Земля, Лада; перевивающиеся цветочные узоры символизируют возрождающуюся и умирающую природу, бесконечное течение жизни.

Предметы на выставке объединены в тематико-бытовые комплексы. Здесь можно увидеть комплекс, знакомящий со свадебными традициями, сундук с приданым невесты, чувашский и татарский комплексы, ткацкий станок, детскую кровать и многое другое. Интересны деревянные шкафчики и полочки для полотенец, ларцы, солонки и декоративная скульптура из собрания музея, демонстрирующие мастерство резчиков абрамцевской столярной мастерской и хотьковской артели и знакомящие с местным промыслом — абрамцево-кудринской резьбой. Отдельное место на выставке занимают полотенца, позволяющие проследить эволюцию сакральной традиции украшения рушников.

Выставка рассчитана на широкий круг аудитории, особенный интерес она вызовет у молодёжи и детской аудитории, а также у посетителей, интересующихся этнографией.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,НЕИЗВЕСТНОЕ АБРАМЦЕВО,,

 

 

Период проведения выставки: с 15 октября 2015 по конец декабря 2015.

Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», Поленовская дача.

 

15 октября 2015 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «"Неизвестное" Абрамцево» (живопись, графика, скульптура, фарфор).

В экспозиции выставки — произведения, которые находятся вне традиционных представлений об исторической части коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Вместе с тем Савва Иванович Мамонтов, с его широтой и разнообразием интересов, приобрёл немало вещей, более или менее далёких от программы Абрамцевского художественного кружка, проявляя внимание к самым разным художественным направлениям, отечественным и зарубежным.

Некоторые произведения отечественных художников были унаследованы С. И. Мамонтовым от родителей. Нередко Мамонтовы привозили произведения из-за границы – зачастую они покупали их непосредственно у художников, на выставках, в салонах. Об этом говорят имена иностранных авторов картин, купленных самим Мамонтовым: Э. Бон, Н. Жилле, Э. Квост, А. Козакевич. В экспозиции Главного усадебного дома представлены А. Ахенбах, О. Бознанска, Э. Ванденберге, Ш. Мальфруа. Эти авторы принадлежат к французской, немецкой, бельгийской, польской художественным школам второй половины — конца XIX столетия.

В состав экспозиции вошли также произведения известных абрамцевских художников — Н. Д. Кузнецова, И. С. Остроухова, А. А. Киселёва; возможно, никогда не бывавшего в Абрамцеве Евгения Лансере, скульптура которого заинтересовала Мамонтова; редкие изделия завода А. Г. Попова — все они ранее никогда не выставлялись.

Произведения, представленные в экспозиции, разнятся по художественным достоинствам, но, тем не менее, они имеют нечто общее — большинство из них происходит из Мамонтовской коллекции. Таким образом, в той или иной степени все они отражают вкусы хозяев усадьбы. Выставка продлится до конца декабря 2015 года.

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ Е. А. МАЛЕИНОЙ

 

 

Даты проведения выставки: 29 августа 2015 — 20 декабря 2015.

Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве».

 

29 августа 2015 года в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки живописи и керамики Е. А. Малеиной «Солнцевеющая».

Евгения Алексеевна Малеина (1903–1984) училась во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе в Москве с 1924 до 1930 года у Р. Фалька, А. Древина, Д. Штеренберга, К. Истомина. Жила в Москве, часто приезжала в родные места — Узбекистан и Киргизию. Жена художника С. А. Чуйкова. Работала в станковой живописи и в декоративной керамике. Член и экспонент общества «РОСТ» 1929 года, член МОССХ с 1932-го. Заслуженный художник РСФСР. Основная часть творческого наследия — в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Г. Айтиева в Бишкеке.

Мы назвали выставку работ Е. А. Малеиной «Солнцевеющая», конечно же, неслучайно. В далёком 1924 году Семён Чуйков — будущий советский живописец, будущий народный художник СССР и будущий академик — решал жизненно важный вопрос: кем быть — художником или писателем. Он сочинил повесть «Вершинная быль» о судьбе киргизского красного командира. А в эпиграфе-посвящении были такие слова: «…рвётся нежность моя к тем, кто близок солнцевеющей девушке Жене». Он точно знал, какая она, потому что любил. И такой Евгения Малеина осталась с нами в своих картинах.

Все, знавшие Евгению Малеину, отмечают, что она была талантлива в восприятии мира, в отношении к жизни и людям, талантлива в доброте и привязанности, в оценке событий и времени. Страницы истории искусств не изобилуют именами женщин. Об этом следует задуматься.

Художник Евгения Алексеевна Малеина — прирождённый живописец, и всё её искусство — густой, полный цветом мир. Этот цвет, оставаясь красивым и гармоничным, выражает сложное и очень личное отношение художника к жизни, показывает мир, в котором живёт художник и который он раскрывает зрителю. Все работы, представленные на выставке и созданные в разное время (конец 1930-х — начало 1980-х), написаны о людях и вещах, художнику и нам знакомых, — и всё сделано живописью.

В области керамики Малеина начала работать спонтанно, совершенно самостоятельно, делала всё только для собственного удовольствия, движимая неодолимой внутренней потребностью. По семейному преданию, её керамические блюда родились на кухне как вещи вполне утилитарные. Она лепила свои блюда, сосуды, чаши вручную. Художником она была всегда, мастерство пришло со временем, а прелесть непосредственности, смелость, абсолютная раскованность в выражении чувств сделали своё дело. Керамика Малеиной — исключительно художественное явление.

Евгения Алексеевна Малеина удостоилась только одной прижизненной персональной выставки (1972 год, Москва). Выставка памяти состоялась в 2013 году в Бишкеке. Абрамцевская выставка проходит и как дань памяти художнику, творчески связанному с Абрамцевом (в посёлке художников Малеина поселилась в 1969 году), и как знак признания незаурядного таланта. Мы приглашаем нашего зрителя в мир чистый, звучный, неподдельный ― в мир творчества «солнцевеющей девушки Жени».

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА К ЮБИЛЕЮ АБРАМЦЕВСКОГО КОЛЛЕДЖА

 

 

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» до конца ноября продолжается выставка «АХПК имени В. М. Васнецова. Дипломные работы выпускников разных лет. Декоративно-прикладное искусство, живопись». Выставка приурочена к 130-летию Абрамцевского художественно-промышленного колледжа.

Основателями художественно-столярной мастерской, положившей начало Абрамцевскому колледжу, были Елизавета Григорьевна Мамонтова и Елена Дмитриевна Поленова. За прошедшие 130 лет из стен мастерской вышли многие поколения талантливых художников-мастеров, благодаря усилиям которых возрождались и развивались традиционные народно-художественные промыслы в разных уголках России, в том числе в Гжели, Скопине, Дулеве, Рамони и других.

Вход на выставку свободный.

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА КЕРАМИКИ ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,

 

10 октября 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка творческих работ победителей и участников конкурса керамики II Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек». На выставке представлены более 75 конкурсных работ. В основном, это работы детей и подростков, учащихся детских художественных школ и творческих объединений, учреждений дополнительного образования Москвы и Московской области.

Особенностью выставки является возможность познакомиться с произведениями членов жюри конкурса — известных художников-керамистов, преподавателей и выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова. Свои произведения представили Евгений Леонов, Лариса Лехова, Галина Ямбаршева, Ирина Бабодей, Полина Коробицына, Анна Андрианова и Михаил Тарасовский. А также на выставке экспонируются произведения одного из первых художников-керамистов Абрамцевского колледжа Валентина Серёгина.

Соединение на одной выставке произведений известных художников, маститых мастеров и только начинающих керамистов, по мнению сотрудников Музея-заповедника, является зримым призывом к творчеству, раскрытию творческого потенциала и исполнительской индивидуальности детей и юношества, а кроме того, соответствует целям фестиваля «Аленький цветочек» — сохранять и популяризировать традиции, сложившиеся в усадьбе «Абрамцево» в XIX-XX веках, повышать уровень художественного образования, расширять кругозор и развивать художественный вкус у молодежи.

Выставка продлится до 1 ноября 2015 года.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ФОТОВЫСТАВКА В САМАРЕ ИЗ СОБРАНИЯ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,

 

15 сентября 2015 года в Музее Модерна (Самара, улица Красноармейская, 15) открылась фотовыставка «Абрамцевский художественный кружок» из фондов Музея-заповедника «Абрамцево». Как известно, Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок заложил основу национально-романтического направления русский модерн и во многом определил идеи объединения «Мир искусства», Художественного театра К. С. Станиславского и Русских сезонов С. П. Дягилева на рубеже XIX–XX столетий.

Выставка продлится до 23 октября.

Ниже — фото экспозиции, сделанные накануне открытия выставки.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ ГЖЕЛИ

 

 

12 сентября 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений гжельских художников, выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК) «Гжель: искусство, ставшее судьбой».

Выставка продолжает большой выставочный проект Музея-заповедника, посвящённый 130-летнему юбилею АХПК, который отмечается в этом, 2015 году.

Маргариту Подгорную, Александра Царегородцева, Геннадия Денисова, Валентина Розанова, Татьяну и Виктора Хазовых, Сергея Симонова, Татьяну Федоровскую, Николая Туркина, Марину Коваленко, Елену Сухорукову, Юрия Епифанова, Веру Перунову, каждый из которых посвятил гжельскому промыслу не один десяток лет своей творческой жизни, многие — профессионалы, искусствоведы, коллекционеры, — по праву считают мэтрами керамического искусства. Сегодня они — ведущие художники в череде меняющихся с годами поколений народных мастеров.

Все эти авторы, заслуженные и профессиональные художники — мастера высшего класса — абрамцевские выпускники. Характерной чертой их творчества, независимо от характера индивидуального художественного видения, является прочная опора на народные традиции Гжели и глубокое постижение их содержательной сущности. Их отличает также свободный, «синтетический» подход к освоению художественного наследия признанных корифеев промысла — таких, как Л. Азарова, Н. Бессарабова, Н. Квитницкая, Т. Дунашова, З. Окулова, И. Хазова.

Мощно и своеобразно трансформируя опыт прошлого, художники заняли своё, именно им присущее место в чудесном рукотворном мире Гжели, достигли значительных творческих успехов и виртуозного мастерства, внесли несомненный вклад в отечественное декоративное искусство. Их произведения признаны эталонными и вошли в классику Гжели. Произведения этих художников приобретены крупнейшими музеями России и зарубежья.

Выставка будет работать до 18 октября 2015 года.

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,ВОЛШЕБНЫХ СКАЗОК ШЕЛКОВАЯ ВЯЗЬ,,

 

1 октября 2015 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Волшебных сказок шёлковая вязь». На ней представлены работы заслуженного художника России Арсения Павловича Клопотовского и преподавателей ВГИКа.

95-летие ВГИКа совпало с юбилеем одного из старейших мастеров киноэкрана А. П. Клопотовского. Исполнилось 90 лет со дня его рождения. Со ВГИКом его крепко связали и годы учебы, и преподавательская деятельность.

А. П. Клопотовский (1924-2013) родился в Каменец-Подольском, на Украине. Тягу к художественному творчеству маленький Арсений унаследовал от отца — художника-любителя. Знакомство со ВГИКом состоялось в военные годы, когда институт был эвакуирован в Алма-Ату. Именно в стенах института А. П. Клопотовский впервые встретился с главной темой своего творчества — темой русской сказки. Для одной из курсовых работ он выбрал «Садко». К этому произведению на протяжении всей жизни художник будет возвращаться ещё не раз.

После окончания института А. П. Клопотовский попал на киностудию имени М. Горького. Там он проработал более 40 лет в качестве художника-постановщика, одновременно занимаясь станковой живописью и книжной графикой.

Ещё одной сферой деятельности для А. П. Клопотовского стало преподавание на художественном и операторском факультетах ВГИКа. Его многочисленные ученики были родом не только из республик СССР, но и из стран Латинской Америки, Африки, Азии, Восточной Европы. Главное, чему учил их мастер, помимо специальности, — это свободно, творчески мыслить.

Жизнь как будто подготавливала мастера к встрече с любимой темой. Эта встреча произошла на фильме «Новые похождения Кота в сапогах» режиссёра А. А. Роу. Большой творческий путь на протяжении почти двух десятилетий два сказочника — режиссёр и художник — прошли вместе. За это время были сделаны такие фильмы, как «Новые похождения Кота в сапогах», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Олень — золотые рога». Декорации А. П. Клопотовского создавали на экране уникальную атмосферу волшебного мира. Дорисовки А. П. Клопотовского удивляли реалистичностью фантастического мира. Они могут считаться прообразом современных компьютерных кадров. Нередко сказочные мотивы из фильмов перерастали в сюжеты для станковых полотен. Киносказки нашего детства дети с удовольствием смотрят до сих пор, ведь они несут душевную теплоту и доброту, которой так не хватает современному кино.

Выставка продлится до 11 октября 2015 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,АБРАМЦЕВО ТОГДА И ТЕПЕРЬ,, В ВЕНЕ

 

 

29 сентября 2015 года в Российском центре науки и культуры в Вене открылась выставка «Абрамцево. Тогда и теперь» из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

В её экспозиции представлены фотоматериалы последней трети XIX – начала XX века, а также работы таких мастеров XX – XXI веков, как Татьяна Алексеевна Маврина (советский художник-живописец, график, иллюстратор, Заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР), художника декоративно-прикладного искусства, резчика по дереву Василия Алексеевича Ермилова, известного графика, члена Союза художников России и заслуженного работника культуры РФ Людмилы Григорьевны Ермиловой, а также художника-керамиста, выпускницы Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова, члена Союза художников России Анны Владимировны Андриановой.

Задача выставки – познакомить зарубежного посетителя с культурной историей Абрамцева и продемонстрировать на примере произведений современных художников продолжение традиций пластических искусств, заложенных в Абрамцевском художественном кружке.

Выставка продлится до 12 октября 2015 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА А. Д. ШМАРИНОВА

 

 

29 августа 2015 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений народного художника России Алексея Дементьевича Шмаринова «Из Абрамцева за три океана. Живопись 1940-1950-х годов».

Замысел выставки А. Д. Шмаринов, художник и автор экспозиции, определил так: истоки творческого пути, живописные пробы, путевые впечатления. Парадокс ситуации заключается в том, что известен Шмаринов как мастер акварели, станковой и книжной графики. Выставка отменяет стереотипы.

Алексей Дементьевич — живописец со своеобразной манерой письма. Он родился в Москве в 1933 году. Окончил с золотой медалью Московскую среднюю художественную школу (1952) и с отличием факультет живописи МГХИ имени В. И. Сурикова (1958). Из воспоминаний художника: «Лето 1938 года. Наша семья отправляется из Москвы на отдых в деревню. Мне пять лет отроду. Грузовик, осилив первые пятьдесят километров Ярославки, в селе Воздвиженское свернул на просёлок, ведущий к Радонежу, где форсировал речку Пажу и, окутанный облаком пыли, затрясся по колдобинам в сторону Абрамцева. Тогда, сидя в кабине водителя вместе с мамой, я ещё не знал названий сёл и деревень, которые были на нашем пути, и предположить не мог, что Абрамцево станет неотъемлемой и очень дорогой частью моей жизни, станет моей судьбой…».

Художник назвал выставку «Из Абрамцева за три океана», считая Абрамцево началом своего творческого личностного пути. Он много путешествовал. Начиная с 1950-х годов — Архангельск, Диксон, Новая Земля, Восточносибирские острова. На ледоколе. Футбол на льду в нескольких сотнях километров от Северного полюса. Сказочная, овеянная туманами и легендами Бухта Провидения. Путешествия в джунглях Восточного Пакистана. Египет, Индия. Цейлон. Индонезия, Вьетнам — матросом на торговых судах. Позже, в шестидесятые годы — Италия, США, Карелия, Кольский полуостров. В одиночку по Камчатке — пешком, верхом на лошади со странным именем Августина, на «кукурузниках» и кораблях. Обед — на кромке кратера огнедышащего вулкана Авачинский, куда поднялись по снежному конусу с приятелем-журналистом. Ещё позже, в семидесятые годы — Ближний Восток, Центральная Африка, Хартум, Аддис-Абеба, Аксум, озеро Тана. И, конечно же, центральная Россия, которую исходил вдоль и поперек с ружьём и собакой.

Выставка знакомит с живописными произведениями художника, созданными во второй половине 1940-х и в 1950-е годы. Алексей Дементьевич Шмаринов показывает также свои путевые дневники, фотографии тех давних лет и графические натурные наброски.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ДОРОГАМИ ТРАДИЦИЙ,, ВАСИЛИЯ И ЛЮДМИЛЫ ЕРМИЛОВЫХ

 

 

30 июля 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Василия и Людмилы Ермиловых.

Василий Алексеевич Ермилов — выдающийся художник декоративно-прикладного искусства, резчик по дереву. Он создал свой неповторимый почерк, особенный «ермиловский» рисунок абрамцево-кудринской резьбы, стал её «живым классиком».

Вошедшие в экспозицию работы мастера — декоративное блюдо, ларец, шкатулки, чаши – украшены «мягкой, пластичной» резьбой из традиционных, определяющих весь ритм и строй композиции, текучих гирлянд из растительных побегов, листьев, цветов, ветвей, свивающихся в непрерывный, упругий поток, в центре которого — знаки Зодиака, птицы, звери, рыбы, парусники, всадники, ягоды, цветы... Выразительный язык мастера — отражение его души, стремящейся к подлинной красоте.

Людмила Григорьевна Ермилова — известный график, член Союза художников России с 1993 года, заслуженный работник культуры Российской Федерации с 1995 года, одна из наиболее даровитых художников, работающих в стилистике современной российской народной графики, талантливый педагог. Как художнику, ей подвластен широкий спектр графических техник: карандашный рисунок, акварель и гуашь, рисунок тушью и пером. Широк тематический и жанровый охват её произведений: зрители увидят наполненные лиризмом пейзажи, элегантные, изысканно стильные натюрморты, впечатляющие сюжетные композиции. Она блестяще работает в технике книжной графики, является автором иллюстраций к серии книг Галины Львовны Дайн. Однако наиболее самобытно, тонко и вдохновенно дарование Л. Ермиловой раскрывается в технике линогравюры и ксилографии, с раскраской акварелью.

Художники — постоянные участники областных, зональных, республиканских, всероссийских и международных выставок. Произведения мастеров можно увидеть в Государственном историко-художественном Музее-заповеднике «Абрамцево», Государственном историческом музее, Московском областном краеведческом музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Московском музее народной графики, Галерее искусств «Дом Фёдора Шаляпина» в Москве, Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде, в частных собраниях России и за рубежом. Вместе они внесли большой вклад в культурную жизнь Сергиево-Посадского района, в развитие художественного образования — профессионально подготовили не одно поколение художников декоративно-прикладного искусства, которые, в свою очередь, сделали многое для развития искусства народных промыслов России.

Выставка продлится до 6 сентября 2015 года.

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЮРИЯ ХМЕЛЕВСКОГО

 

 

11 июня 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась персональная выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации Юрия Павловича Хмелевского, известного московского скульптора, признанного мастера декоративно-прикладного искусства.

Выставочный проект «В поисках образа» приурочен к 70-летию со дня рождения Юрия Хмелевского и представляет произведения, созданные им в разные годы. Особое место на выставке занимают работы, исполненные скульптором в последнее время и впервые вынесенные на суд зрителей.

Ю. П. Хмелевской родился 8 июня 1945 года в городе Струнино, Владимирской области. С 1971 года скульптор живёт в городе Хотьково. Член Союза художников Российской Федерации (1975), один из первых членов секции храмового искусства МООСХа (2004). В 2007 году присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Разнообразна тематика произведений мастера. Ему близки темы семейного счастья, красоты человеческих отношений, радости детства, любования и единения с природой. Среди многообразия тем особенно выделяются две творческие «дороги», которые успешно проходит Ю. Хмелевской: это тематика религиозная и историческая. Пластически переосмыслив иконографический канон, художник перенёс изображения святых с плоскости в трёхмерное пространство и создал целую серию впечатляющих образов. Таковы «Апостол Иоанн», «Апостол Андрей Первозванный», «Николай Чудотворец», «Преподобный Сергий Радонежский», «Преподобный Серафим Саровский», «Дмитрий Донской», «Патриарх Гермоген», «Александр Невский», «Святая блаженная Ксения Петербургская», «Святая блаженная Матрона Московская», «Святой праведный Иоанн Кронштадтский», «Святая великомученица княгиня Елизавета Фёдоровна Романова Московская», «Святитель Иов — первый Патриарх Московский и Всея Руси» и ряд других произведений.

Произведения Ю. Хмелевского находятся в собраниях Музея-заповедника «Абрамцево», в Сергиево-Посадском Государственном историко-художественном музее-заповеднике, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Александровском художественном музее, в художественном фонде Министерства культуры, Галерее «Бронзовое чудо», Белгородском художественном музее, а также в частных собраниях России и за рубежом.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ЕВГЕНИЯ КОЛЬЧЕНКО

 

 

С 26 июня 2015 года в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Я прошу Вас понять…» художника-монументалиста, живописца, графика, скульптора, педагога Евгения Кольченко (1933—1997). При жизни Евгений Кольченко не всегда был признан, оценка его творчества пришла позже: сегодня две художественные школы, которые он когда-то возглавлял (в Севастополе и в Мытищах), с гордостью носят его имя.

Выставка, посвящённая 70-летию Великой Победы, носит ярко выраженный антивоенный характер. «На самом старте моего бытия, в детстве, жизнь моя была опалена кровавой и дикой войной, — вспоминал Евгений Кольченко. — От неё остались по сию пору — и до дня последнего — незаживающие, кровоточащие раны в сердце. И ненависть к ней".

Антивоенные картины Кольченко несут в себе крик души. Они не являются сиюминутным порывом. Они выполнены не в запале, а написаны «тихой, раздумчивой кистью, в осознании всей тяжести, давно и постоянно давящей сердце». Главную идею цикла коротко и жёстко сформулировал сам художник: «В том, что многие из нас, из моего поколения, живём сегодня, есть значительная доля случайности. И в то же время, это заслуга тех, кому посвятил я эти работы». Кольченко всегда отводил композиции главную роль в искусстве. Закономерно, что произведения, объединённые темой войны, собраны в ансамбль, где картины — слова одной песни. Картины этой серии он называл своими «военными живописями», объединив их в цикл «Я видел» или «Хотят ли русские войны». В этом цикле война даётся не в динамике ратных или трудовых свершений, не как батальный цикл, но как своеобразный обвинительный вердикт тому, что по праву именуется безумием.

Названия картин, представленных на выставке, говорят сами за себя — «Раненая земля», «Обыкновенный фашизм», «Оккупанты», «Война священная», «Девочка и война», «Скорбь», «Раненые», «Похоронки»…

«Да, для нас та война — прошлое. Для Евгения Андреевича она прошлым не стала, и боль войны, которая жила в нём, которой он хотел до нас достучаться, чтобы, может быть, предотвратить войны (большие и малые) в нашей сегодняшней жизни — эту боль мы читаем в выразительной прерывистости, сбивчивости его как бы запинающегося слога: "Я хочу, я прошу вас понять, что она, эта война, значила…"» — говорит искусствовед Наталья Мидлер.

Выставка работает на втором этаже отдела «Русские художники XX века в Абрамцеве», в новых открывшихся экспозиционных залах. Она будет доступна для посетителей до 23 августа 2015 года.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСТВА КУКРЫНИКСОВ

 

 

6 июня 2015 года в Поленовской даче Музея-заповедника начнёт работу выставка «Кукрыниксы в Абрамцеве». В экспозиции – произведения из собраний Музея-заповедника и семьи Соколовых.

Выставка посвящена творчеству легендарных Кукрыниксов. В юбилейный год Великой Победы стоит вспомнить, что Гитлер не мог выносить имени Кукрыниксы и даже собирался повесить их, троих художников, на Красной площади в Москве, после взятия столицы частями вермахта. «Правдистами» (художниками газеты «Правда») Кукрыниксы в мае 1945 года оказались в поверженном Берлине. Были в последнем убежище Гитлера — бункере под рейхсканцелярией. Здесь зародился замысел картины «Конец». Военная тема не оставляла Кукрыниксов и после войны. Корреспондентами они побывали на Нюрнбергском процессе (суд над немецким фашизмом в городе Нюрнберге, 1945-1946 годы). Целый месяц рисовали шаржи и карикатуры на Геринга, Гесса, Риббентропа и прочих подсудимых. Рисунки самолётом отправлялись в редакцию. Тремя годами ранее, весной 1942 года, Кукрыниксы, художники политической сатиры, были награждены Сталинской премией. Все сто тысяч рублей они отдали на постройку тяжёлого танка. На него пошли деньги и других лауреатов, в частности, С.Я. Маршака. Летом 42-го танк ушёл на фронт. Кто же они, Кукрыниксы? Содружество художников, некий творческий феномен. «Ку» — Михаил Куприянов, «Кры» — Порфирий Крылов, «Никс» — Николай Соколов. Познакомились во ВХУТЕМАСе в 1925 году. Втроём писали живописные картины, работали над шаржами, плакатами «Окна ТАСС» времён Великой Отечественной войны, книжными иллюстрациями. Сотрудничество их было до такой степени слитно, что даже не допускало каких-либо стильно-критических разгадок: тут-де просвечивает один мастер, а вот тут другой и третий. Удивительно, но творческий симбиоз не вредил ни свежести, ни юмору, ни убедительности работ. Кукрыниксы писали свободно, просто, естественно. И остро.

В 1932 году Кукрыниксы взялись за иллюстрирование горьковского романа «Жизнь Клима Самгина». Не имея в то время своей мастерской, отправились в подмосковное Абрамцево. В то время в знаменитой усадьбе был организован Дом творчества для небольшого числа деятелей искусств.

Из воспоминаний Н. А. Соколова: «Первое, что мы увидели, подъехав к усадьбе, — это приземистый, серого цвета дом с небольшим мезонином в три окна. Нас поселили именно в этот мезонин. Очень уютным оказался этот скромный с виду дом на фоне белого снега и деревьев. Тепло печек, тишина, старинная мебель, «молчаливые» портреты на стенах сразу заставили забыть шум и суету Москвы. Мы с волнением узнали, что в нашей комнате около ста лет назад жил Н. В. Гоголь, работавший тогда над вторым томом «Мёртвых душ» и читавший его семье Аксаковых. В эти окна великий писатель смотрел на абрамцевский пейзаж, по этой деревянной скрипучей лестнице он ходил. Людей, приехавших сюда, оказалось очень мало, и почти все они были нашими хорошими знакомыми и друзьями: кинорежиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг, работавшие над сценарием фильма «Юность Максима», С. Юткевич, готовивший фильм «Встречный», и прибывший сюда чуть ли не из Мексики наш ровесник, молодой кинорежиссёр Г. Александров… В Абрамцеве Г. Александров вместе с писателем Н. Эрдманом заканчивали сценарий для новой музыкальной кинокомедии «Весёлые ребята». Вечерами собирались той небольшой компанией живших в доме и работавших в нём людей в красной гостиной, где за рояль садился Гриша Александров и, аккомпанируя себе, пел собравшимся мексиканские песни, вспоминал свои встречи с Чарли Чаплином, или кто-нибудь рассказывал что-либо интересное, забавное. Мы рисовали собравшихся, делали на них шаржи, при этом кто-нибудь тут же придумывал к ним стихи. Иногда сидели в уютной столовой, где, потрескивая, горел камин…

По соседству с музеем на высоком берегу речки Вори вырос дачный посёлок художников. В нём поселились живописцы и скульпторы — И. Грабарь, В. Мухина, И. Машков, Б. Иогансон, П. Радимов, Б. Королёв и другие. С конца 1960-х годов и я каждое лето живу в Абрамцеве и занимаюсь там живописью».

Камерное станковое творчество Михаила Куприянова, Порфирия Крылова, Николая Соколова неизвестно широкому зрительскому кругу, и уникальность данного выставочного проекта заключается в редкой возможности знакомства с творческой индивидуальностью каждого художника содружества.

Выставка продлится до 23 августа 2015 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА РАБОТ БОРИСА ПРОРОКОВА

 

 

7 мая 2015 года в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений Бориса Пророкова «Цветы и годы».

Борис Иванович Пророков (1911—1972) — график, плакатист, народный художник СССР (1971), член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Ленинской (1961) и двух Сталинских премий. В годы Великой Отечественной войны служил художником Главного управления политической пропаганды Военно-морского флота на Балтийском, Черноморском и Тихоокеанском флотах; создавал рисунки для фронтовой печати и изо-листовки, которые сбрасывались с самолётов над территорией противника. Участвовал в героической обороне полуострова Ханко, в боях за Новороссийск (на Малой земле). Был контужен в 1944 году.

Военная тема всегда занимала значительное место в его творчестве. «День Победы над Германией — это величайший праздник моей жизни», — писал он. В послевоенные годы художник жил и работал на даче-мастерской в посёлке художников «Ново-Абрамцево». Выставки его произведений неоднократно проводились в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Выставка продлится до 23 августа 2015 года. Подробнее о выставке читайте здесь.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ

 

 

6 мая 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Жить и помнить», посвящённой 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.

Выставка является данью глубокого уважения и благодарности участникам войны, которые ценой собственной жизни защитили нашу страну и вместе со всем народом одержали Победу, завоевали мир для будущих поколений.

Музей-заповедник «Абрамцево» обладает интересной коллекцией предметов и произведений искусства, связанных с Великой Отечественной войной. Экспонаты выставки из этого собрания дают возможность построить экспозицию, которая представит зримое напоминание о беззаветном героизме советских солдат, о мужестве всего народа: в бою на фронте, в тылу у станка, в художественных мастерских. В годы Великой Отечественной войны Абрамцево и Хотьково не были театром военных действий, по их улицам не шагали вражеские солдаты, они почти не пострадали от бомбёжек. Но в победе над фашистами есть неоценимый вклад и наших земляков: они воевали на фронтах Великой войны, они самоотверженно трудились в тылу, они лечили раненых в развёрнутых здесь госпиталях. Об этом рассказывают представленные подлинные документы и фотоматериалы из фондов отдела.

Первый зал посвящён эвакуационному госпиталю ЭГ 2898, который в июле 1941 года разместился в усадьбе «Абрамцево» и специализировался на лечении офицерского состава.

Во втором зале можно посмотреть фронтовые зарисовки и графические работы военного времени таких живописцев и графиков, как М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов, входивших в творческий союз советских художников-графиков и живописцев «Кукрыниксы», А. А. Топоркова, В. С. Бибикова, А. Н. Парамонова, Ф. С. Булгакова, К. И. Финогенова, Р. Котова и других. Фронтовые рисунки — уникальные в своей искренности и достоверности произведения искусства, объективный, очень живой и непосредственный источник для воссоздания подлинной истории Великой Отечественной войны.

Также вашему вниманию представлен ряд экспонатов, поступивших в Музей-заповедник «Абрамцево» в последнее время: фотографии участников войны, их медали, удостоверения, письма и различные документы.

Частью торжественного открытия стал литературно-музыкальный концерт преподавателей и учеников ДДЮ «Кристалл», посвящённый Великой Отечественной войне.

Выставка продлится до конца мая 2015 года. Вход свободный.

 

 

 

 


 

 

 

 

МАЙОЛИКА ИЗ АБРАМЦЕВА В УСАДЬБЕ ШАЛЯПИНА

 

 

С 11 апреля 2015 года в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27) открылась выставка «Врубель. Абрамцево. Майолика». Впервые осуществлён замысел мастера — показать майоликовые фигуры вместе, выстроив их как скульптурную сюиту на темы опер Н. А. Римского-Корсакова. Знаменитые «Весна» и «Снегурочка», «Лель» и «Мизгирь», «Волхова» и «Садко» предстанут перед гостями во всём великолепии сверкающей росписи.

Посетители окунутся в легендарный мир усадьбы Абрамцево — художественного и культурного сообщества, которое сплотилось вокруг «московского Медичи», яркого отечественного предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова. Гости увидят мерцающую разноцветьем майолику, живописные полотна, резную деревянную мебель, а за окнами — не столичные улицы, а одухотворённый русский пейзаж.

Основой выставки, безусловно, станет майолика Врубеля из собрания ВМОМК имени М. И. Глинки, Государственного музея-заповедника «Абрамцево», Государственного театрального музея имени А. А. Бахрушина, Государственного музея А. С. Пушкина. Всего будет экспонироваться более 30 работ выдающегося художника. Показана и прикладная майолика Врубеля – вазы, изразцы, пепельницы, кашпо. Часть этой коллекции принадлежала Ф. И. Шаляпину и хранится в его доме-музее.

Могучий, универсальный творческий дар Врубеля позволил ему блестяще воплощать свои идеи в разнообразных техниках. Он мыслил в синтезе искусств: оставаясь неповторимым художником, был архитектором, керамистом, декоратором, сценографом. Так, на выставке представлена одна из ярких работ Врубеля — костюм Шаляпина для партии Сальери, созданный по эскизу мастера.

Также будут показаны картины, эскизы декораций, костюмов к спектаклям и других выдающихся живописцев Абрамцевского художественного кружка. Ярким акцентом выставки станут эскизы В. М. Васнецова к «Снегурочке», А. Я. Головина к «Садко». Также гости увидят результаты большой работы художников над образом шаляпинского Демона — костюм К. А. Коровина к роли, эскизы декораций к опере, портреты А. Я. Головина, К. А. Коровина, на которых изображен Шаляпин в этой партии. Специально для выставки впервые покинула Абрамцево скульптура Саввы Мамонтова «Шаляпин в роли Демона». Сам артист в поисках верного образа делал рисунки, один из которых посетители смогут увидеть. «От Врубеля — мой Демон», — пишет Шаляпин, прекрасно знакомый с иллюстрациями художника к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова и картинами «Демон сидящий» и «Демон поверженный».

Дух Врубеля пронизывает всю выставку, но именно в его майоликах, как в магическом кристалле, сфокусирована главная идея Абрамцева — взаимопроникновение искусств, возможность свободного творчества во имя красоты.

Выставка будет открыта до 28 июня 2015 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ВИТАЛИЯ ГОРЯЕВА

 

 

В выставочном павильоне «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» 21 марта 2015 года открылась выставка «Виталий Горяев. Мой дом»» в рамках «Года литературы в России». Выставка знакомит с иллюстрациями Виталия Горяева разных лет. Это и ранние его работы к книгам Агнии Барто «Дом переехал» (1951) и «Настенька» (1970), Марка Твена «Гекльберри Финн» (1958), Юрия Олеши «Три толстяка» (1960-е), Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч» (1971). И работы 1970-х годов к сочинениям русских классиков А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского.

Современники Горяева книги с его иллюстрациями воспринимали как «художественное событие». И главным образом потому, что это были добрые, умные и всегда оригинальные работы. Виталий Николаевич Горяев постигал образную систему литературных произведений и создавал новые «изобразительные концепции». Рисунки Горяева с поразительной экспрессией передают время, пространство, движение. Созданные крупным рисовальщиком, они пленяют пластическими ритмами, виртуозностью линий, образной убедительностью и новизной. Помогают иначе, по-другому посмотреть на литературные типажи, типы и «типчики». На выставке представлена живопись Виталия Николаевича, редко выставляемая и крайне интересная по живописно-пластическому решению.

Русское сознание литературоцентрично. Отсюда название выставки — «Мой дом». А любители знаковых «деталей» смогут увидеть на ней знаменитый бухарский халат Горяева, в котором художник работал над иллюстрациями к «Идиоту» Ф. М. Достоевского на даче в Абрамцеве.

В рамках выставки «Виталий Горяев. «Мой дом»» в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» демонстрируется фильм «Спираль жизни. Виталий Горяев» (2010 год, режиссёр Любовь Азаматова). Тонкий, умный, информативно-содержательный фильм о крупном отечественном художнике XX века Виталии Горяеве, жизнь которого с середины 1960-х годов связана с Абрамцевом. Фильм с участием Таисии Борисовны, Любови Витальевны и Сергея Витальевича Горяевых, Игоря Павловича Обросова, Михаила Михайловича Рюмина-Курилко, Таира Салахова, Андрея Дмитриевича Дементьева.

Выставка продлится до конца мая.

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА НИКОЛАЯ ТУРКИНА

 

 

15 марта 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений заслуженного художника России Николая Туркина «Разное».

На выставке представлено более 230 работ автора: керамика, живопись, графика. Выставка продлится до середины апреля.

Николай Туркин — автор яркий и разнообразный. Каждая его работа неожиданна и не знает аналогов ни в творчестве самого художника, ни в параллельных мирах искусства. Глубокое знание истории искусства, народных традиций, и не только русских, дают возможность автору легко играть архаичными и одновременно актуальными формами, безукоризненно гармоничным декором, артистически сочетать, казалось бы, несовместимое. Произведения Н. Туркина, обладающего исключительно тонким вкусом, соблазнительно красивы. И как бы ни экспериментировал художник, изобретательность, чистота линий, цветовая гамма, тонкий умный рисунок и неповторимый яркий стиль узнаваемы сразу. Без творчества Николая Туркина искусство России сегодня уже немыслимо. Выставка, проходящая в отделе художественных ремёсел, — настоящий подарок многочисленным любителям искусства, живущим в Хотькове и Сергиево-Посадском районе Подмосковья.

Николай Борисович Туркин — художник-керамист, живописец, график. Родился в 1962 году в городе Киржач Владимирской области в семье профессионального художника по тканям Бориса Туркина. Занимался в изостудии Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (1969-1973), учился в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова (1973-1977). Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В. М. Васнецова (1981).

Работал художником (с 1981), а затем ведущим художником (1985-1996) ПО «Гжель» — занимался созданием неретроспективной пассеистской реконструкции традиционной гжельской многоцветной майолики — создал новую авторскую вариацию стиля на основе традиционных образцов.

Член Союза художников СССР (1987). Присвоено почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» (1996). Член Московского Союза художников (1998), член Международной Ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО (1999).

Главный художник Гжельского экспериментального керамического завода Союза художников (б. «Всекохудожник») (с 2004).

Участник более чем ста выставок (с 1982).

Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Международном музее керамики (г. Фаэнца, Италия), Музее народного искусства Китая в Фупинге, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково», Государственном музее-заповеднике «Царицыно», Музее объединения «Гжель», Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», а также в музеях и художественных галереях Южно-Сахалинска, Перми, Херсона, Омска, Сергиева Посада, Егорьевска, Раменского, Зарайска и Переславля-Залесского, Александрова, Павлова, Тулы, в частных собраниях России и за рубежом.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВСКАЯ БОГИНЯ,,

 

 

С марта 2015 года в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Абрамцевская богиня. К 140-летию Веры Саввишны Мамонтовой. Фотодокументы, семейные реликвии».

Выставка посвящена Вере Саввишне Мамонтовой (1875—1907), которую скульптор М. М. Антокольский называл «Абрамцевской богиней». Веру изображали многие художники — М. А. Врубель, В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. А. Серов. Он изобразил её в двенадцатилетнем возрасте, сидящей за столом абрамцевского дома. Со временем портрет стали называть «Девочка с персиками». На выставке представлены многочисленные фотографические портреты Веры, выполненные в разные годы. Семейные реликвии — предметы свадебного сервиза, букварь, копия «Девочки с персиками» работы Татьяны Викторовны Васнецовой 1926 года, букварь — предоставлены внуком Веры Саввишны Мамонтовой Сергеем Николаевичем Чернышёвым.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,, ОТКРЫЛАСЬ В ИРКУТСКЕ

 

В марте 2015 года в Иркутском художественном музее, в отделе Сибирского искусства открылась выставка «Романтический монтаж. Произведения художников 1920—1930-х годов из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"».

На открытии выставки в Иркутске присутствовали директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, другие сотрудники абрамцевского музея.

— В этом названии мы пытались проговорить очень принципиальные для того времени вещи, — сказала куратор выставки, ведущий научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево» Светлана Волкова. — Художники были молодыми, они были дерзновенными, они были романтиками, они верили, что способны построить чудесное будущее.

На открытии звучали мелодии той эпохи — «Время, вперёд» Г. С. Свиридова, «Гимн юннатов и следопытов» и другие. На выставке представлено свыше 80 работ (живопись, графика, скульптура) членов Ассоциации художников революционной России, Общества станковистов, объединения «Четыре искусства» и общества «Московские живописцы». Предыдущие этапы проекта проходили в Абрамцеве, Москве, Сыктывкаре, Хабаровске, Благовещенске, Владивостоке и Чите. Выставка продлится до 5 апреля.

Репортаж телеканала «Вести. Иркутск» о выставке можно посмотреть здесь.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ДОН КИХОТ АБРАМЦЕВСКИЙ,,

 

 

20 февраля 2015 года в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка памяти Алексея Ивановича Куншенко «Дон Кихот Абрамцевский». На ней представлены произведения 1970–1980-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Алексей Иванович Куншенко (1932–2015) — старейший сотрудник нашего Музея-заповедника. Художник и искусствовед, он пришёл в Абрамцево в 1969 году. Занимался искусством XX века. Участвовал в создании «Советского отдела» (1972 год). Свыше 35 лет руководил этим отделом, который позже стал называться «Русские художники XX века в Абрамцеве». Собрал мощную коллекцию произведений мастеров XX столетия. Организовал целый ряд уникальных выставок. Оставил в архиве музея «Аудиокнигу» (записи бесед с ярчайшими «абрамцевскими» художниками).

Дон Кихот, бессмертный герой Сервантеса, — воплощённая воля и воплощённое самопожертвование. Эти качества вполне можно назвать профессиональными качествами Алексея Ивановича Куншенко. Он знал, в чём заключалось его дело и зачем он живёт на земле. Жизнь строят рыцари дела и долга — дон Кихоты. Пускай они будут фантазёрами, безумцами, чудаками. Они выражают собой прежде всего преданность идеалу. И никакие силы не могут заставить их остановиться перед выполнением долга, когда того требуют предписание кодекса их чести.

Алексей Иванович воспринимал работу в Музее-заповеднике «Абрамцево» как служение. И служил этому светлому в духовной топографии России месту — без страха и упрёка. Выставка произведений Е. А. Малеиной, С. А. Чуйкова, А. Н. Первухина, А. В. Васнецова, Н. И. Андронова, П. Ф. Никонова, И. В. Голицына, Н.А. Егоршиной, П.Б. Пророкова, Е.А. Кольченко, А.М. Дубинчика, А.В. Кузнецова, В. К. Стекольщикова, В. Е. Попкова в контексте памяти музейного дела Куншенко принципиальна. Со многими художниками Алексея Ивановича связывали и профессиональные, и дружеские отношения. Приобретение и принятие в дар в собрание музея их произведений было взвешенным и неформальным шагом. Не корысти ради, но во имя пластической истины и цельности коллекции Куншенко отбирал работы. Всякий раз понимая «зачем?» это нужно. Пожалуй, «зачем?» и есть основной вопрос профессионализма.

Выставка проработает до конца апреля.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,, ИЗ АБРАМЦЕВА ОТКРЫЛАСЬ В ЧИТЕ

 

20 января 2015 года в Забайкальском краевом краеведческом музее (г. Чита) состоялось открытие картинной выставки «Романтический монтаж. Произведения художников 1920—1930-х годов из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"». На выставке представлено свыше 80 работ (живопись, графика, скульптура) членов Ассоциации художников революционной России, Общества станковистов, объединения «Четыре искусства» и общества «Московские живописцы». Среди авторов произведений — Роберт Фальк, Игорь Грабарь, Пётр Кончаловский и Александр Лабас.

Министр культуры Забайкальского края Виктор Колосов оценил открытие выставки как значимое культурное событие в жизни края: «Мы впервые попали в программу межмузейного обмена. Это федеральная целевая программа сотрудничества между крупнейшими музеями России, такими, как «Эрмитаж», «Русский музей» и Музей-заповедник «Абрамцево». Надеюсь, что проведение подобной выставки – только начало в культурном развитии нашего края». На открытии выставки в Чите присутствовали директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина, другие сотрудники музея.

Предыдущие этапы проекта были представлены в Абрамцеве, Москве, Сыктывкаре, Хабаровске, Благовещенске и Владивостоке. Выставка продлится до 22 февраля, а впереди её ждёт Иркутск.

Репортаж газеты «Комсомольская правда» о выставке можно прочитать здесь.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,РЕТРОСПЕКТИВА ПОИСКА,, АЛЕКСАНДРА ДРОЗДОВСКОГО

 

 

С 4 февраля 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Ретроспектива поиска» Александра Дроздовского, приуроченная к 70-летию со дня рождения художника и 40-летию его творческой и педагогической деятельности.

На выставке представлены все направления многогранного творчества художника: произведения скульптуры, кованой пластики, медальерного искусства, перегородчатой эмали, живописи разного времени.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА К 130-ЛЕТИЮ РУССКОЙ ЧАСТНОЙ ОПЕРЫ С. И. МАМОНТОВА

 

 

С 5 января 2015 года в Поленовской даче Музея-заповедника работает выставка «От живых картин до постановок Императорского театра», посвящённая 130-летию Русской Частной оперы С. И. Мамонтова.

В экспозиции выставки ― эскизы костюмов и декораций, редкие фотографии, рукописи, афиши, программки спектаклей из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Воссоздать неповторимую атмосферу мамонтовского театра помогут и уникальные сценические костюмы и предметы реквизита из собрания Государственного Центрального Театрального музея имени А. А. Бахрушина.

Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок признан как выдающееся явление отечественной культуры. Под чутким руководством Саввы Ивановича Мамонтова рождалась уникальная атмосфера этого творческого содружества. Огромную роль в этом процессе сыграло всеобщее увлечение художников театром. В 1885 году из живых картин и домашних постановок, таких как «Снегурочка», «Иосиф», «Чёрный тюрбан», «Алая роза» и другие, вырос профессиональный театр, который оказал значительное влияние на развитие оперного искусства в России.

Атмосфера музыкальных вечеров, проходивших в доме С.И. Мамонтова, ярко отражена в рисунках И. Е. Репина и В. А. Серова. Эскизы костюмов и декораций дают представление о театрально-декорационных поисках и экспериментах таких художников-живописцев, как К. А. Коровин, В. Д. Поленов, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, С. В. Малютин. Редкие фотографии характеризуют сценические образы, созданные артистами. Среди них ― портреты Ф. И. Шаляпина, Т. С. Любатович, Е. Я. Цветковой, А. Мазини, Н. И. Забелы, М. В. Левандовского, М. Д. Малинина, Ф. Таманьо, В. Н. Петрова-Званцева.

Одним из ярчайших актёров Русской Частной оперы был Фёдор Иванович Шаляпин. Его перевоплощения прекрасно запечатлели художественные фотографии Мирона Шерлинга, экспонируемые на выставке. Представление о них дают также подлинные сценические костюмы Ф.И.Шаляпина из собрания Театрального музея имени А.А. Бахрушина.

«Опера есть представление, соединяющее в себе чуть ли не все искусства (поэзию, музыку, пение, декламацию, пластику, живопись). Поэтому она есть высшее проявление творчества», ― считал С. И. Мамонтов.

Русская Частная опера в основном ориентировалась на произведения отечественных композиторов. За одиннадцать сезонов Частной оперы было поставлено около пятидесяти русских опер, среди которых ― «Садко», «Моцарт и Сальери», «Вера Шелога», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. «Хованщина» и «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Юдифь» А. Н. Серова, «Русалка» А. Н. Даргомыжского.

Савва Иванович был идейным вдохновителем, режиссером и настоящим учителем для всех членов своей труппы. По мнению Рахманинова, в течение года работавшего в Русской Частной опере в качестве режиссёра, влияние Мамонтова на оперу было подобно влиянию Станиславского на драму. Каждый спектакль становился ярким зрелищем не только благодаря фантазии художников, но и за счёт отточенности каждой роли, разработки массовых сцен.

Ц. Кюи писал Савве Ивановичу: «Вы для русской музыки доказали, что кроме Чайковского есть и другие композиторы, заслужившие не меньшего внимания. Вы поддерживали бодрость Римского-Корсакова и желание в нём дальнейшего творчества (…) Вы протянули руку нашему изнемогающему искусству под гнётом официального нерасположения и презрения».

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ТАМ ― НА НЕВЕДОМЫХ ДОРОЖКАХ...,,

 

 

В Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Там ― на неведомых дорожках...». В экспозиции ― работы преподавателей и учащихся ВГИК на тему сказки. Рядом соседствуют произведения признанных, маститых мэтров и начинающих художников. Это уже не первый совместный выставочный проект ВГИКа и музея «Абрамцево». Несколькими месяцами ранее в Абрамцеве прошла выставка «Сказка ложь, да в ней намёк...», на которой также были представлены произведения преподавателей и студентов ВГИКа.

26 декабря 2014 года в Музее-заповеднике прошла встреча-беседа кинорежиссёра, художника анимационного кино Галины Петровны Шакицкой с учащимися Сергиево-Посадского киновидеотехнического колледжа. Автор мультфильмов «Тигрёнок на подсолнухе», «Ночь на Лысой горе» и многих других рассказала о своей творческой работе, ответила на вопросы студентов.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ТОЧКА ОТСЧЕТА,,

 

 

21 декабря 2014 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Точка отсчёта». В выставке принимают участие семь авторов: четыре живописца и три скульптора.

Художник Андрей Дёмин работает, преимущественно, в жанре лирического, городского пейзажа, передающего изменчивое состояние природы, красоту и своеобразие российских городов.

Скульптор Полина Коробицына работает как художник-керамист широкого профиля, её интересует как станковая, так и декоративная и монументальная пластика.

Основные жанры творчества скульптора Дениса Литяйкина ― портрет, станковая композиция. Излюбленные материалы ― дерево, бронза.

Скульптор Ирина Муравьёва пробует различные направления в пластике, экспериментирует с формой, не отходя от классического понимания скульптуры.

Излюбленным мотивом творчества художника Михаила Пузырёва является северная российская природа, живописные дали, деревни, берега озёр, рек, деревенские пейзажи, пейзажи родного Сергиева Посада.

Главным направлением в творчестве художника Андрея Лысенко является историческая и религиозно-философская картина. Также художнику близки жанры портрета, пейзажа, натюрморта.

Художник Валентин Терещенко работает в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, жанровой картины. Все участники выставки своей творческой биографией, а порой и местом рождения связаны с окрестностями Хотькова и Абрамцева, Сергиевым Посадом. Такова не только географическая, но и духовная «точка отсчёта» экспозиции выставки.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,, В АМУРСКОЙ ОБЛАСТИ

 

В Благовещенске (Амурская область) в Амурском областном краеведческом музее имени Г. С. Новикова-Даурского открылась выставка произведений из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» «Романтический монтаж». Предыдущие этапы проекта были представлены в Абрамцеве, Москве, Сыктывкаре, Хабаровске и Владивостоке, впереди — Чита и Иркутск.

Впервые в Амурской области экспонируются произведения советских художников 1920-30-х годов из абрамцевского музейного собрания.

На выставке представлено 80 художественных произведений членов Ассоциации художников революционной России (АХРР), Общества художников станковистов, объединения «Четыре искусства», общества «Московские живописцы». Среди авторов произведений такие известные личности, как: Роберт Фальк, Аристарх Лентулов, Вера Мухина, Игорь Грабарь, Татьяна Маврина, Пётр Кончаловский, Александр Лабас и другие.

В экспозиции представлены также графические работы и скульптуры.

Выставка продлится до 10 января 2015 года.

Подробнее читайте здесь.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ВСТРЕЧАЕМСЯ У МОЛЬБЕРТА,,

 

 

22 ноября 2014 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Встречаемся у мольберта». В экспозиции ― произведения преподавателей и учащихся Хотьковской художественной школы №2 (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство). На открытии выставки выступили участники вокального ансамбля «Колокольчик» Дома детей и юношества «Кристалл» и учащиеся Детской музыкальной школы (город Хотьково).

Детская художественная школа в Хотькове существует более 40 лет. Правда, основана она была и десять лет ― с 1972 по 1982 год ― работала как филиал Сергиево-Посадской (вернее ― Загорской) художественной школы. А с 1982 года школа носит нынешнее название и располагается в собственном небольшом, но уютном здании на улице Черняховского, в доме 11а. В школе обучается 100 воспитанников разных возрастов.

Сегодня школа располагает уникальными возможностями практического освоения детьми языка изобразительного искусства и приобщения к мировой художественной культуре. За годы существования накоплен богатейший материал, определяющий лицо и традиции этого учебного заведения. Школа сохраняет академические принципы в системе художественного образования: дети изучают рисунок, живопись, скульптуру, композицию, декоративно-прикладное искусство, историю искусств. Важное место в программе обучения занимают посещение музеев, выставок, художественных мастерских. Выпускники хотьковской школы успешно пополняют ряды студенчества престижных художественных вузов России.

Уровень любого учебного заведения зависит, прежде всего, от его преподавателей. Все педагоги являются профессиональными художниками и мастерами, большинство из них являются членами Союза художников Российской Федерации; все имеют специальное художественное образование ― все окончили Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова, а затем ― высшие художественные и художественно-педагогические учебные заведения. Бережно сохраняя богатые абрамцевские традиции изобразительного и декоративно-прикладного искусств, восходящие к творчеству великих русских художников ― членов Абрамцевского кружка, педагогическим коллективом школы успешно решается одна из главных задач современного воспитания и образования ― формирование творческой личности.

В экспозиции выставки представлены 84 произведения преподавателей художественной школы: роспись по дереву Альмиры Солодиловой, живопись Ярослава Солодилова, графика и керамика Анны Филипповой, керамические произведения Ирины Серёгиной и Ирины Кроновой, художественный бисер и куклы Анны Дроздовской.

Участниками выставки стали 65 юных авторов, которые представили 130 творческих работ. Темы, материал и техника исполнения этих работ разнообразны. В экспозицию вошли учебные постановочные работы и композиционные поиски, пленэрные этюды и гравюры на гипсе, декоративные расписные яйца, шкатулки, футляры и доски, скульптурные композиции, рельефы и анималистика, художественные и традиционные тряпичные куклы. Такое многообразие жанров, стилей и техник даёт возможность всесторонне оценить педагогические поиски и творческие успехи преподавателей и воспитанников детской художественной школы.

Традиционно участие учащихся художественной школы в городских, областных, международных фестивалях и конкурсах, а также в выставочных проектах в других городах России. Так, учащиеся Ксения Дудукина, Валентина Данилова, Айгуль Коллатова, Алёна Зайцева, Елизавета Рындыч, Елена Семко, Анастасия Щукина, Антон Савин являются лауреатами зональных и областных выставок-конкурсов этого учебного года.

И в проводившемся нынешней осенью в Музее-заповеднике «Абрамцево» фестивале «Аленький цветочек» практически во всех номинациях призовые места достались учащимся детской художественной школы из Хотькова.

Подводя итог, следует отметить, что сегодня детская художественная школа представляет собою значимое, заслуживающее пристального внимания явление культурной жизни нашего города.

Вход свободный. Выставка продлится до декабря с. г.

Адрес отдела художественных ремёсел: г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23 (напротив Южных ворот Покровского Хотькова монастыря).

Справки по телефону: 8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Дата публикации 20.03.17 17:05
 
<< Начало < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Следующая > Последняя >>

Страница 2 из 9