Выставки


ВЫСТАВКА ,,НУРЛАН УСМАНОВ. РЕЗНАЯ МЕЛОДИЯ КАВКАЗА,,



Время проведения: 13 октября — 1 ноября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


13 октября 2022 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Нурлана Сайд-Алиевича Усманова — художника декоративного искусства, мастера-резчика по дереву, народного мастера России, народного художника Чеченской Республики, академика Российской академии народного искусства.

Под эгидой Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России в 2022 году в Музее-заповеднике «Абрамцево» уже состоялись несколько интересных выставочных проектов. Выставка произведений резьбы по дереву Нурлана Усманова, представляющая творчество мастера за более чем 30-летний период, продолжает этот цикл.

Нурлан Усманов окончил отделение художественной обработки дерева, кости, камня и металла Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова в 1982 году. Любимый материал художника — дерево. Показать его душу, донести до зрителя природную красоту и неповторимость могут только бесконечно влюблённые в своё дело мастера. Попадая в руки Нурлана Усманова, дерево обретает новую жизнь, одевается в восхитительные, изысканные узоры, наполненные сложным художественным смыслом. Художник создаёт декоративные композиции с характерной жанровой вайнахской тематикой. Он выработал свой неповторимый растительный орнамент, где арабески Востока переплетаются с суровой лаконичностью кавказских растительных форм. Его растительный орнамент — это уникальный мир художественных образов, неизменно поражающий воображение человека своей поэтикой и красотой линий. По словам мастера, это часть его духовной жизни, выражение эстетического и духовного стремления к красоте.

Желание развивать и совершенствовать художественные традиции своего народа, разработка национального чеченского орнамента стали основой творчества Нурлана Усманова. Декоративные панно, предметы быта, домашняя утварь выходят из-под резца мастера великолепными произведениями декоративно-прикладного искусства.

Та особая, словно музыкальная, ритмичная и завораживающая энергетика, благородная гармония обобщённых мотивов и орнаментов дали название нашей выставке — «Резная мелодия Кавказа». Нурлан (Гелани) Сайд-Алиевич Усманов — признанный российский художник, ведущий художник-мастер декоративно-прикладного искусства Чеченской Республики. С 1974 года он принимает участие в республиканских и российских выставках. Не раз представлял чеченское искусство в Германии и Сирии. С 1989 года является членом Союза художников СССР. Нурлан Усманов продолжает активно заниматься творчеством.


Биография

Будущий художник родился 11 августа в 1954 году в селе Атасу Жанар-Акинского района Карагадинской области Казахской ССР. После возвращения депортированных чеченцев в 1957 году в родные края живёт и работает в селе Знаменское Надтеречного района Чеченской Республики.

Окончил отделение художественной обработки дерева, кости, камня и металла Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1982).

Работал заведующим художественно-оформительскими мастерскими Надтеречного отдела культуры (1983–1986).

Организовал в своём доме учебную мастерскую и готовит мастеров резьбы по дереву и художественной обработке металла (с 1988 и до настоящего времени).

Является членом Союза чеченских художников (с 1988), членом международной Ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО (1990), членом Творческого союза художников России (2000).

Руководил творческим производственным отделом Союза художников Чечено-Ингушетии (1991), искусствовед по народному искусству Чечено-Ингушских местных художественных промыслов.

Работал слесарем в агрофирме «Терекагровинпром» (1992–1999).

Работал педагогом дополнительного образования в центре Детского творчества (2000–2004).

Нурлан Сайд-Алиевич с 2004 года является руководителем местного отделения политической партии «Единая Россия» Надтеречного района.

В 1988 году — присвоено звание народного мастера РСФСР.

В 2002 году — присвоено звание «Заслуженный художник Чеченской Республики».

В 2003 году — награждён нагрудным знаком «Почётный работник начального профессионального образования Российской Федерации».

В 2004 году — награждён медалью «За личный вклад в восстановление Мира и Согласия на Кавказе».

В 2005 году — награждён юбилейной медалью «100 лет профсоюзам России».

В 2012 году — присвоено звание — «Народный художник Чеченской Республики».



























ВЫСТАВКА ПЕЙЗАЖЕЙ ПЕТРА ДИКА ,,В ФОКУСЕ БЕСКОНЕЧНОСТИ,,



Время проведения: 15 октября — 13 ноября 2022 года

Место проведения: Поленовская дача


«В фокусе бесконечности. Пейзажи Петра Дика» — название выставки, которую Музей-заповедник «Абрамцево» готовит совместно с галереей ГРОСАРТ. Пейзажный жанр выбран неслучайно: в нём видна попытка приблизиться к творчеству большого художника, его мятущейся душе в диалоге с природой.

Пётр Гергардович Дик (1939−2002) — мощно заявивший о себе в последней четверти ХХ века мастер. Корпус его произведений внушителен, а выставочная история на родине и за рубежом впечатляет. Дик реализовал себя в цветной графической репрезентации, был далёк от стремления претендовать на статус High Art, принципиально отрицал игровые практики. Был подчёркнуто серьёзен. Утверждал: «Я русский художник (воспитан на русской культуре, немец по происхождению, русский по образованию, языку и культуре)». Российские немцы: Нейгауз, Раушенбах, Рихтер, Шнитке, — у них были великие, при этом отчётливо драматические судьбы.

Обстоятельство, базисное для мироощущения будущего художника, — природа. «Я родился в степном Алтае. Безбрежное море ковыля и огромное небо. Ветер гуляет по степи, ковыль стелется, словно волны бегут по морю. Любой элемент, появлявшийся в этом пространстве, воспринимается значимо — ощущение некого космического начала».

Выпускник Строгановки (МВХПУ) Дик, начиная с 1980-х годов, всё чаще обращается к пастели. В это же время определяются пластические темы мироощущения художника. Одна из них — поиск собственного «диковского» горизонта. Горизонт играет самостоятельную образную роль. Причём горизонт не всегда видимая линия соприкосновения тверди и неба. Он вообще может не «читаться», быть невидимым. Однако, визуально или умозрительно, он присутствует в качестве самостоятельной оси некого сжатого, концентрированного пространства, «выжимки пространства» (по аналогии с ахматовским — «выжимка бессонниц»). Далее — мотивы дверных проёмов, подземных переходов, горловины сосудов, вообще всякие отверстия и дыры; третий тип — купол. За каждым типом композиционности стоит личностный опыт художника: неуспокоенность, экзистенциональная тревога. Проём как невозможность выхода из границ своей экзистенции и одновременно — отчаянная попытка выхода. Купол: инстинктивный поиск защиты. «Деление на мир свободы и несвободы условно. Часто они меняются местами. Грань между ними проходит в нашем сознании. Вот с этой гранью в моём сознании мне и пришлось работать. Я хотел обрести своё видение, самостоятельность, научиться смотреть на всё собственными глазами» (Петр Дик).

У Дика явный дар острой изобразительной характеристики, что подчёркивается особенностью фактурно-живописных исканий средствами сухой пастели. Он работал преимущественно на наждачной бумаге. Пастель и уголь плотно и прочно садились на наждачную поверхность. Проявлялась своего рода зернь (как на литографском камне, но только собственной тактильной природы), красочный слой не забивал все поры поверхности: и цвет, и его носитель, основа, — дышали, вибрировали. Цветовые пятна на наждачную бумагу он наносил не только мелками, но и пальцами, втирал пастель в шероховатую, царапающую поверхность: композиционная ткань входила в какой-то новый контакт с основой.

«Современный художник — это прежде всего состояние сознания» (Александр Боровский). Эмоционально царапающий, «онаждаченный» цветной мир Дика. Он сам даёт этому определение: «зажатый свет». Свет у художника часто действительно зажат. Но постепенно этот свет, проникая в цвет и сообщая ему внутреннее свечение, обретает совсем другое образное содержание. Цвет включает фактор времени. «Из всех пейзажей мне ближе всех, которые с дальним плоским горизонтом: равнины, пустыни, песочные и каменистые, которые с чёрными плоскими горами или нежно-голубыми горными грядами на высоте глаз. Там теряется чувство времени, и за линией горизонта видится всегда что-то, что вселяет надежду». Дик был верен своему материалу и технике, но, главное, верен тому одухотворённому отношению к бесконечной реальности, которое и было для него естественным и единственно возможным фокусом зрения. Оно и легло в основу его поэтики.

В 2020 году в собрание Музея-заповедника «Абрамцево» поступила уникальная художественная коллекция редакции журнала «Наше наследие», где представлен и Пётр Дик. Выставка «В фокусе бесконечности» продолжает профессиональный диалог с российским искусством 1990-х − начала 2000-х годов. Зритель сможет познакомиться с более чем 30-тью произведениями Дика (многие демонстрируются впервые). Начало работы выставки — 15 октября во флигеле «Поленовская дача».


Смотреть каталог выставки



















ВЫСТАВКА ЛЮДМИЛЫ НОВИХИНОЙ ,,КАК ХОРОШО ТОМУ, КТО ВИДИТ КРАСОТУ,,



Время проведения: 16 сентября – 16 октября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


16 сентября 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу персональная выставка Людмилы Васильевны Новихиной — художника декоративно-прикладного искусства, художника по металлу, графика и педагога.

Выставка представит зрителям произведения цветной графики, художественного металла, скульптуры и мелкой пластики, выполненные художницей в разные годы, и большую серьёзную работу Людмилы Новихиной последних лет — разработку иконографии и исполнение иконы «Кёнигсбергское чудо Явления Пресвятой Богородицы». Людмила Васильевна — человек разносторонних интересов, большой эрудиции, работоспособности и активности, обладает широким взглядом на искусство. В её творчестве находит воплощение реалистическая традиция психологизма, импрессионистический лиризм, символистская театральность, кубистический эксперимент. Её произведениям свойственна душевность — коренное, традиционное качество русского искусства. Работая в разных жанрах, она покоряет зрителя яркой индивидуальностью, стилистическими, пластическими и колористическими находками.

Л.В. Новихина — мастер пейзажа, умеющий проникновенно, правдиво передать самобытную красоту русской земли, духовную наполненность каждого избранного пейзажного мотива. Изысканный вкус, полёт вдохновения, дар колориста и совершенное мастерство, деликатность, с которой художница изучает и пишет натуру, создавая трепетные лирические пейзажи, проникнутые тонкими нюансами настроения, подчёркивают незаурядный творческий потенциал автора. Её пейзажи глубоко содержательны, они, словно распахивая для зрителя окно в безграничный мир природы, пробуждают чувства добрые, дарят эстетическую радость, снимают с глаз пелену серости.

Неслучайно в название выставки своих произведений автор вынесла поэтическую фразу «Как хорошо тому, кто видит красоту».

Родилась художница в городе Астрахань в 1952 году. Окончила с отличием отделение художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища (1972) и факультет декоративно-прикладного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (1977).

Людмила Новихина — участница профессиональных художественных международных и российских выставок (с 1977). Вот уже 45 лет она ведёт педагогическую деятельность: преподаёт скульптуру и композицию на отделениях художественной обработки кости и художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища/колледжа имени В.М. Васнецова (с 1977). Член Союза художников России (с 1993).

Произведения представлены в собраниях Музея-заповедника «Абрамцево», Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Выставка будет работать до 16 октября 2022 года.

























ВЫСТАВКА ,,Е.Г. МАМОНТОВА. ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА,,



Время проведения: 10 сентября — 9 октября 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка «Е.Г. Мамонтова. От первого лица» приурочена к 175-летию хозяйки усадьбы Абрамцево. Она родилась в семье крупных текстильных фабрикантов Сапожниковых 1 (13) сентября 1847 года. Елизавета Григорьевна, как и её супруг, прославленный российский промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов, являлась активным участником Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Она стала инициатором постройки храма Спаса Нерукотворного и наравне с профессиональными художниками принимала участие в оформлении домовой церкви, ставшей жемчужиной национального искусства.

Елизавете Григорьевне, по оценке М.В. Нестерова, была присуща «чудная красота добра». Интересы хозяйки усадьбы нашли воплощение в благотворительной сфере: в Абрамцеве ею была организована столярная мастерская, которая успешно работала много лет, воспитала поколения мастеров-прикладников, выпустила множество типов мебели в «русском стиле», востребованном на рубеже XIX–XX веков. Интерес к этому направлению не потерял своей актуальности и по сей день.

Елизавета Григорьевна является знаковой для Абрамцева фигурой, человеком, заручившимся большим уважением и авторитетом в среде не только творческой интеллигенции, но и местных жителей, которые более ста лет сохраняют о ней память.

Музей-заповедник с регулярным постоянством проводит выставки, посвящённые хозяйке усадьбы. В 2022 году, когда отмечается 140-летие абрамцевской церкви, выставка представляет взгляд на личность Е.Г. Мамонтовой сквозь призму её созидательной деятельности. На выставке демонстрируются предметы из музейной коллекции, в том числе мемориальная мебель, живопись, гравюры, альбомы старых фотографий, рисунки и эскизные наброски — всё то, что когда-то окружало Елизавету Григорьевну и составляло её мир. Этот материал дополняется строками из её дневников, писем, воспоминаний. Они помогут знакомству с экспозицией, осмотру и придадут ему доверительный характер рассказа «от первого лица».

Купить электронный билет на выставку «Е.Г. Мамонтова. От первого лица»

Купить электронный билет на выставку «Е.Г. Мамонтова. От первого лица» (по Пушкинской карте)



















ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ШАБЛЫКИН. ПУТЬ НА СЕВЕР,,



Время проведения: 7 сентября — 1 октября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


7 сентября 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу новая выставка «Юрий Шаблыкин. Путь на Север». Это совместный выставочный проект коллег и давних партнёров — Краеведческого музея «Дом Няна» (Няндома) и Музея-заповедника «Абрамцево». Из Няндомского района Архангельской области происходит род художника. А ещё Няндома — место, где до сих пор сохранились дома, построенные известным архитектором Львом Кекушевым по заказу основателя Абрамцевского кружка Саввы Ивановича Мамонтова. История, искусство, многогранная созидательная деятельность на Русском Севере С.И. Мамонтова… весь этот мощный культурный сплав предопределил и сделал практически неизбежным тесное сотрудничество наших музеев.

Выставка представляет живописные произведения Юрия Михайловича Шаблыкина — советского, российского живописца и графика. Он — монументалист, реставратор, педагог, представитель ленинградской школы живописи. В 2021 году Правительство Архангельской области присвоило Юрию Шаблыкину почётное звание «Меценат Архангельской области». Настоящая выставка приурочена к 90-летнему юбилею художника. В коллекции музея «Дом Няна» более 500 картин Ю.М. Шаблыкина. Тридцать работ представлены на нынешней выставке.

Ведущей темой творчества Шаблыкина является природа Русского Севера и мир северной деревни. В его полотнах — торжественная тишина покосов, стога в сыром тумане медленной белой ночи, невероятно близкое выбеленное небо, быстрый бег студёных вод речек и величавая бездонность озёр, букет полевых цветов, дымки топящихся банек — это наш Север с тем особым громадным впечатлением, которое производит он на русскую душу. Север Юрия Шаблыкина завораживает своей неповторимой поэтичностью и ощущением замершего в своей первозданности мира, словно не прошли на свете сотни и тысячи лет. Это то пространство, в котором зритель начинает ощущать свою принадлежность именно этой земле, её просторам, свободе, мощи, где можно почувствовать себя русским человеком, связанным со многими предшествовавшими поколениями людей.

Произведения Юрия Михайловича Шаблыкина находятся в Русском музее (Санкт-Петербург), в Музее-заповеднике «Горки Ленинские» (Московская область), Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала), Мемориальном музее-усадьбе художника Н.А. Ярошенко (Кисловодск), Архангельском Краеведческом музее, Краеведческом музее «Дом Няна» (Няндома), в коллекциях Шожемской и Воезерской школ искусств Няндомского района, Литературно-мемориальном музее Ф.А. Абрамова (село Веркола Архангельской области), музее искусств Казахстана имени А. Кастеева (Алма-Ата), Ростовском областном музее изобразительных искусств (Ростов-на-Дону), Горловском художественном музее (Донецкая область), в частных собраниях в России, Франции, США, Норвегии, Корее, Германии и других странах.

В 2022 году отмечаются две важные даты, связанные с жизнью и деятельностью Саввы Ивановича Мамонтова: 160-летие открытия Троицкой (Московско-Ярославской) железной дороги и 125-леие окончания строительства Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. История города Няндома начинается в 1894–1895 годах со строительства посёлка при закладке станции Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. Музей-заповедник «Абрамцево», учитывая это, добавляет в экспозицию материалы и исторические фотоизображения по истории строительства этих железнодорожных магистралей из своего собрания, иллюстрирующие путь на Север Саввы Ивановича Мамонтова.

Русский Север — это ещё и место, на протяжении веков сохранявшее в чистоте традиционную культуру — фольклор, декоративное искусство народных промыслов, сумевшее сплавить воедино языческую образность с высокой духовностью православной веры. Музей-заповедник «Абрамцево» дополняет выставку показом уникальной коллекции северных прялок.

Выставка будет работать до 1 октября 2022 года.

























ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО — НАШ БАРБИЗОН,,



Время проведения: 1 сентября — 4 сентября 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» с 1 по 4 сентября проходит выставка российских художников «Абрамцево — наш Барбизон», которая является частью выставочного проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова». Проект реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Проект задуман инициативной группой художников как серия пленэров и выставок по местам, связанным с жизненным путём выдающегося русского предпринимателя и, по характеристике В.М. Васнецова, «друга художников», Саввы Ивановича Мамонтова.

В планах участников проекта — посещение Ялуторовска — родины Саввы Мамонтова, Чистополя — города, где проходили детские годы будущего мецената и железнодорожного магната, Костромы и Ярославля — важных пунктов Ярославо-Архангельской железной дороги — главного детища Саввы Ивановича в области железнодорожного строительства, и, конечно, подмосковной усадьбы Абрамцево — центра художественной жизни конца XIX — начала ХХ века.

Абрамцево, наравне с домом Мамонтовых на Садовой-Спасской, — колыбель Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. «Наш художественный кружок» — так называли его сами участники. «Наш Барбизон» — сказал об Абрамцеве К.С. Петров-Водкин. Это неоднократно повторенное в отношении Мамонтовского кружка слово подчёркивает единение его участников вне зависимости от цивилизационных предпочтений, жанра и стилистики творчества, социального происхождения и религиозных воззрений.

Совместные пленэры и тогда, в конце XIX столетия, и сейчас, в начале XXI века, способствуют творческому подъёму и объединению людей искусства. Именно поэтому пленэр и выставка «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова» в Абрамцеве — столь значимое событие в жизни проекта и музея.

Участники проекта ставят перед собой задачу возрождения и продолжения традиций Мамонтовского кружка и успешно работают в этом направлении, пленэр в Абрамцеве — ещё одно тому подтверждение.

Лейтмотивом выставки, посвящённой гостеприимному хозяину Абрамцева Савве Мамонтову, стало стремление к сохранению, творческому осмыслению и развитию традиций русского искусства, а также любовь к родному краю.
















ВЫСТАВКА ,,ОЛЬГА КОЗЛОВА. ГОБЕЛЕН, БАТИК, ЖИВОПИСЬ,,



Время проведения: 12 августа — 11 сентября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


12 августа 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений Ольги Евсеевны Козловой — художницы декоративно-прикладного искусства. Её творчество как мастера по текстилю хорошо известно в России. Великолепные гобелены и батики неизменно привлекают внимание зрителей, коллег и специалистов на выставках разных уровней: от городских до международных. При этом деятельность художницы никогда не ограничивалась только текстилем. Ольга Козлова — автор впечатляющих самобытных графических и живописных работ.

Выставка полно и разнообразно раскрывает многогранное, жизнерадостное творчество замечательного мастера.

Искусство текстиля, появившись на заре человеческой цивилизации, и сегодня является актуальной, важнейшей и интереснейшей областью современного искусства. Гобелен — это декоративная шпалера, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей, тканая картина, созданная цветной нитью. Не секрет, что круг художников, ткущих гобелены, очень невелик. И не только потому, что это тяжело, трудоёмко и дорого.

Ольга Козлова — из тех творцов, которые любят и знают текстиль, чувствуют материал, понимают его характер. По словам художницы, окончательное решение обычно формируется под воздействием чувств, которые вызывает пряжа: её цвет, её структура, и то, как она воспринимается на ощупь. Она — мастер цвета, фактуры, настроения. В гобеленах Ольга Козлова часто использует смешанную технику, где плотное гладкотканое переплетение перемежается с рельефом, с приёмами ворсовой и махровой техник, заимствованных из традиционного народного ковроделия. В её работах часто можно увидеть черты национальной культуры — фольклорные традиции, у автора деликатно обогащённые новыми образами. Это выражено в поэтическом языке её сюжетов, в певучих песенных началах композиций, в символическом мышлении, характерном для народного эпоса.

Ольга Козлова — из тех мастеров, кто ищет пути обновления ремесла, создаёт свой особый художественный язык, свою неповторимую интонацию. Художница в своём диалоге с материалом получает порой неожиданные ответы, новые решения, обращая их в художественный жест.

Батик — это различные техники росписи ткани вручную. В процессе многолетней работы в батике Ольга Козлова открыла для себя свою самобытную технику, основой которой стали свободная роспись и импровизация. Её техника даёт безграничные возможности для фантазии и творчества. Композиции «а-ля прима» — многоцветные или утончённо монохромные панно, лаконичные или с подробностями, которые можно разглядывать бесконечно. Палитра художницы просто наполнена солнечным светом и яркими красками природы. Переливы цвета и света, драгоценность фактуры и изящество рисунка делают каждый батик законченным произведением искусства.

Сюжеты батиков Ольги Козловой бесконечно разнообразны. Это полевые и садовые цветы, реальные и вымышленные, сказочные персонажи, пейзажи, интерьеры с окном, за которым родной город, изящные декоративные композиции: то загадочные, то поэтичные, то светлые, то задумчивые. Из калейдоскопа мельчайших подробностей и символов, сплетений нескольких сюжетов и ассоциаций складываются завораживающие, графически точные, лаконичные образы. Часто это абстрактные решения, передающие настроение, ощущения цвета и фактуры. Это всегда декоративно и живописно.

Живописные работы Ольги Козловой — многочисленные вариации на тему: «жизнь во всех её проявлениях радостна!» Это в основном пейзажи, натюрморты, а также произведения, тему которых можно определить как «воспоминания, впечатления и размышления автора». Тонкий колорист, она переносит в свои работы удивительную жизнерадостность и светлое восприятие мира, дарит зрителям ощущение гармонии и радости бытия.


Ольга Козлова родилась в 1942 году в городе Георгиевск, что расположен в районе Кавказских Минеральных Вод Ставропольского края. Детство и юность будущей художницы прошли в Днепропетровске на Украине.

Профессиональное художественное образование Ольга получила, окончив отделение художественного ткачества Львовского государственного колледжа декоративного и прикладного искусства имени Ивана Труша (1962), затем окончила художественно-технологический факультет Московского технологического института лёгкой промышленности (1968). Её дипломной работой в 1968 году был гобелен «Народные мастера».

Некоторое время Ольга работала художником в Днепропетровском доме моделей (1962), художником-технологом на Херсонском хлопчатобумажном комбинате (1962–1966), художником-технологом на Бабенской фабрике деревянной токарной игрушки (1968–1972).

С 1973 года Ольга Евсеевна Козлова живёт в Хотькове. Несколько лет работала художником в Сергиево-Посадской художественно-производственной мастерской (1984–1996).

Тридцать лет Ольга Евсеевна преподавала живопись и рисунок в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В.М. Васнецова (1973–1986, 1998–2014).

Ольга Евсеевна — член Союза художников Российской Федерации (1978), более 20 лет являлась членом правления Сергиево-Посадского отделения Союза художников России.

Художница награждена медалью «За отличие» (2010) администрации Сергиево-Посадского муниципального района, Золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство» ВТОО Союза художников России (2013).

Ольга Козлова — участница более ста российских и международных профессиональных художественных выставок (с 1968).

Произведения хранятся в Государственном историческом музее, Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Музее-заповеднике «Царицыно», в художественном фонде Министерства культуры России, Художественно-педагогическом музее игрушки имени Н.Д. Бартрама, Новосибирском художественном музее, Челябинском музее изобразительных искусств, а также в частных собраниях в России и за рубежом (Сирия, Израиль, США, Германия, Италия, Индия, Япония).

Выставка полно и разнообразно раскрывает многогранное, жизнерадостное творчество замечательного мастера.

Выставка будет работать до 11 сентября 2022 года.




















ВЫСТАВКА ,,НОВАЯ ИСТОРИЯ ДРЕВНЕЙ ОБИТЕЛИ,,



Время проведения: 30 июля — 28 августа 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


Музей-заповедник «Абрамцево» приглашает посетителей в Отдел художественных ремёсел, который находится в городе Хотьково. Здесь начала работу выставка «Новая история древней обители», которая вошла в программу празднования 30-летней годовщины со дня возрождения Покровского Хотькова ставропигиального женского монастыря.

С давних времён монастыри были духовной опорой России. История русских монастырей и монашества тесно переплетена с историей нашего Отечества. Русские монастыри на протяжении многих веков были необходимой составляющей частью общественной жизни. Они сохраняли и передавали из поколения в поколение духовное наследие народа.

Семь веков отделяет нас от той далёкой эпохи, когда в 1308 году, согласно летописям, был основан монастырь и зародилась монашеская жизнь «иже на Хоткове», на высоком живописном берегу тихой речки Пажи — притока реки Клязьмы, у храма, освящённого в честь Покрова Пресвятой Богородицы.

Скромная мирская обитель для старцев и стариц, какой она была в начале своего существования, через некоторое время вошла в историю Русской Православной Церкви и историю России как место пострижения и погребения в 1337 году святых родителей игумена земли Русской и великого подвижника Преподобного Сергия Радонежского — преподобных Кирилла и Марии, Радонежских и Хотьковских чудотворцев. Их гробницы в течение длительного времени были и остаются местом массового паломничества православных людей.

Возрождение древней обители из запустения и разрухи эпохи атеизма и богоборчества стало одной из впечатляющих, ярких страниц в долгой, витиеватой, часто драматичной истории Хотькова монастыря. Многими трудами, которые сродни подвигу, игуменьи Олимпиады и сестёр-монахинь восстановлено в былом блеске прежнее благолепие монастыря, пришедшего ранее в полное запустение. Обитель, как было и в старину, щедро делится своими духовными богатствами с каждым приходящим, становясь центром религиозно-нравственного воспитания, христианского просвещения и благотворительности.

События благословенного возрождения монастыря глубоко запали в души художников и творцов — наших современников, вылились в их художественные произведения.

В экспозиции представлены мемориальные предметы, произведения живописи, графики, скульптуры и керамики из коллекции Покровского Хотькова монастыря, собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка продлится до 28 августа 2022 года.










ВЫСТАВКА ,,МАМОНТОВ И СТАНИСЛАВСКИЙ. ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ,,



Время проведения: 22 июля – 28 августа 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка, представляющая произведения из коллекции Музея МХАТ и Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывает об очень интересной странице в истории отечественной культуры — домашних или любительских театрах.

Экспозиция объединяет две знаменитые купеческие семьи, которые имеют родственные связи — Алексеевых и Мамонтовых, наиболее яркими представителями которых являлись Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский) и Савва Иванович Мамонтов.

«Немногие знают, — говорит сокуратор выставки Елена Митрофанова, — что жена Саввы Ивановича, Елизавета Григорьевна, была двоюродной сестрой Константина Сергеевича. 17-летний Константин участвовал 31 декабря 1878 года в самом первом театральном вечере в московском доме Мамонтовых на Садово-Спасской, 6. Он играл в живой картине «Юдифь и Олоферн», поставленной Адрианом Праховым, а через год, 29 декабря — в спектакле «Два мира» по поэме А.Н. Майкова с декорациями В.Д. Поленова, эскизы которых представлены на выставке».

В постановках, которые проходили, кроме московских домов обеих семей ещё и в их подмосковных усадьбах, участвовали и другие представители семьи Алексеевых. Поэтому один из разделов выставки посвящён Любимовке, усадьбе Алексеевых близ станции Пушкино Ярославской железной дороги. Рядом с ней располагались усадьбы других представителей большого клана Мамонтовых, а также Сапожниковых, родственников Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. В письмах есть многократные упоминания о поездках Мамонтовых по железной дороге от станции Хотьково, где находилось Абрамцево, до станции Пушкино на различные семейные праздники, непременным атрибутом которых были домашние спектакли.

В мамонтовских постановках огромную роль играли художники. В экспозиции – эскизы костюмов и декораций В.Д. Поленова и В.М. Васнецова, наиболее ярких и последовательных представителей театрального направления в деятельности Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Оформление Васнецовым «Снегурочки», которая вначале была поставлена на домашней сцене как драматический спектакль, а затем, в профессиональном театре, как оперный, стало выдающимся явлением в отечественной декорации.

Домашние спектакли Станиславского отличались цельностью, продуманностью, тщательностью подготовки. Эти достоинства постановок, удивительное внимание к деталям прекрасно демонстрируют представленные на выставке макеты спектаклей, которые собственноручно выполнял Константин Сергеевич, костюмы, элементы реквизита, афиши, приглашения, фрагменты занавеса. Кроме того, в экспозиции — мемориальная мебель из дома Алексеевых, письма, документы, фотографии, альбомы, эскизы костюмов и декораций.

Сокуратор выставки Марфа Бубнова рассказывает: «Имение Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево стало художественным центром, где встречались люди разных поколений и вкусов. Большое внимание там уделялось декорациям, которые писали Поленов и Коровин, Васнецов и Врубель. Алексеевы же делали декорации сами и больше концентрировались на актёрской игре, в этом доме всегда было бессчётное количество репетиций и спевок. Савва Иванович был зачинщиком, вдохновителем своего кружка. У Алексеевых родители не вмешивались в занятия детей, театр был собранием молодых, в котором постепенно выделился Станиславский.

В 1888 году Станиславский создал Общество искусства и литературы, где полностью изменилось его амплуа — если в Алексеевском кружке это были лёгкие водевильные роли, то в Обществе — это труднейшие роли классического репертуара. С первых дней своего существования Общество играло премьеры чуть ли не каждый месяц, и везде Станиславский в главной роли. Сложнейшие роли Отелло и Бенедикта в пьесах В. Шекспира «Отелло» и «Много шума из ничего».

Увлечение театром как С.И. Мамонтова, так и К.С. Станиславского привело к созданию профессиональных театров. В 1885 году Савва Иванович организовал первую в России частную оперу, а Константин Сергеевич в 1898 году — знаменитый Московский Художественный театр. Современники называли Мамонтова «Станиславским в музыке».

Фраза Станиславского — «всем, что делал Савва Иванович, тайно руководило искусство» — с полным правом относится и к его собственной деятельности.



















ВЫСТАВКА ,,ВИКТОР КОТОВ. КЕРАМИКА,,



Время проведения: 1 июля — 31 июля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


1 июля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений художника-керамиста Виктора Юрьевича Котова. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею мастера.

В экспозиции представлено более двухсот произведений керамики разных лет из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», частных коллекций, из мастерской автора.

Мир произведений Виктора Котова, пленительный, гармоничный, един во всех своих противоречиях, странностях, фантазиях, проблемах и, что, может быть, самое главное, — бесконечно добр. Творчество мастера — это парадоксальный коктейль пластики, форм и красок. Так художник выражает своё видение и отношение к миру. Полные доброго юмора, мягкой иронии, забавные, острые и, подчас, гротескные, его герои заставляют зрителя по-новому взглянуть на обыденную жизнь.

Художник, пытаясь понять и по-своему интерпретировать все переплетения и игру смыслов, мотивов и сюжетов, вовлекает зрителя в живой диалог, предлагая каждому стать частью карнавального шествия и действа. Художник стремится выразить и восторг, и боль созерцания реальности. Ощущение радости бытия, удивление всем сущим, искренность и спокойное, радостное умиротворение, излучаемые работами, невольно вызывают улыбку радости и душевного успокоения. Работы завораживают, заряжают оптимизмом и не отпускают от себя.

Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художника и отражает разнообразие его творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов. Виктор Юрьевич Котов родился 6 февраля 1952 года в городе Кандалакша Мурманской области. Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1979). По окончании учёбы молодой художник был приглашён на преподавательскую работу в Абрамцевское училище, и долгие годы посвятил работе преподавателем практического обучения (1979–2013). Началом серьёзной творческой работы художник считает 1977 год.

В.Ю. Котов — член Союза художников России (1987), постоянный участник многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств, симпозиумов и конкурсов.

Произведения мастера находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Государственном Русском музее, Музее космонавтики имени К.Э. Циолковского, в частных собраниях в России и за рубежом.










ВЫСТАВКА ,,ТРАГИЧНОСТЬ РАДОСТНАЯ,, ВИКТОРА ПОПКОВА



Время проведения: 4 июня — 17 июля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка объединила произведения Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974) из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Мытищинского историко-художественного музея, частных коллекций.

Художник родился 9 марта 1932 года. Окончил Московское художественно-графическое педагогическое училище в 1952 году. Окончил Московский государственный институт имени В.И. Сурикова в 1958 году. Впервые начал участвовать в выставках. Вступил в Союз художников СССР в 1959 году. Член комитета по присуждению Ленинских и Государственных премий в 1963−1966 годах. В 1967 году получил Почётный диплом на выставке молодых художников в Париже. Погиб 12 ноября 1974 года. В 1975 году присуждена Государственная премия СССР (посмертно) за серию картин «Размышление о жизни».

Виктор Попков отмечал, что есть два подхода в видении мира и холста: предметный, когда мыслишь композицию как смотрение фигур, лиц, рук, фона, предметов и т.д. и компонуешь этими конкретными вещами, предметами (итальянцы), и путь — это путь среды, где не важно, лицо ли это, или руки, или костюм и дом, а важно расположение цвета-тона во всём холсте (как в сумерки), все предметы превращаются в среду из различных пятен, и не важна компоновка фигур, а важна компоновка холста.

Выставка демонстрирует путь художника Попкова, подлинного реалиста. Сейчас даже трудно представить, какую бурю вызвала законченная им в 1961 году картина «Строители Братской ГЭС». Попков ломал каноны, которые в ту пору ещё главенствовали. От начинающего художника требовалось немалое мужество, чтобы пойти против течения.

«Суровый» стиль оказался ко времени, его поддержали. По тропе, протоптанной Попковым, двинулись многие живописцы. Он же, вместо того, чтобы идти во главе сподвижников, взял и свернул в сторону. Он отказался от обретённой манеры, отказался от образов «грубых» и мужественных. Начался поиск новых средств и форм. Теперь в картинах Попкова появилось что-то от плаката: локальные цвета, почти без полутонов. Из картин убиралось пространство, вернее, оно строилось по законам логики художника, подчёркивалось, что это именно произведение искусства, а не попытка скопировать жизнь. И в этом стиле Попков вскоре обрёл признание. Но… он вновь начал всё сначала.

Произведения второй половины 1960-х − 1970-х годов отражают глубоко личностный характер его творчества. Портреты, пейзажи, жанровые картины. В пластике его произведений важны три особенности: большая чуткость художника к остросоциальной народной тематике, осознание своего собственного места в жизни и в искусстве, правдоискательский, гуманистический характер образов.

Камерная, по сути, абрамцевская выставка знакомит с работами Попкова — исследователя жизни, непрестанного работника, живописца и рисовальщика, и Попкова — поэта, который сочетал интимную лирику своей души с эпическим лиризмом народного духа. Его бытовые сцены полностью лишены элементов парадности и потому глубоко народны. Картинная плоскость его пейзажей — не имитация «окна» в улицу, в природу, но организованное и одухотворённое пространство, живущее согласно своим законам. Портреты и автопортреты написаны мудро и немного загадочно. Всё — темпераментно, талантливо и трагично. «Трагичность радостная» — слова Виктора Попкова.

Попков приезжал в Абрамцево в 1972 и 1974 годах. Осталась серия живописных картинных этюдов и портретные зарисовки музейных сотрудников. Открытием выставки станет неизвестный альбом «Велегож» (октябрь 1969) с карандашными рисунками−раздумьями к картине «Осенние дожди». Он не только видел, умел видеть, но и обладал силой воображения, интуицией, которые позволяли ему постигать характеры, далёкие от его непосредственного жизненного опыта.

Графический раздел выставки знакомит с ещё одним важным качеством Попкова-художника. Он хотел «задеть» зрителя. Он ощущал этого будущего зрителя очень зримо, когда писал. Всё представало в неожиданном ракурсе. У Попкова часто почти полемическое, публицистическое утверждение поэтичности современной жизни.

Виктора Попкова всегда считали художником неожиданностей. Не то, чтобы это происходило преднамеренно, в тягостных изобретениях своего художнического облика, просто ему удавалось сохранить естественно, без усилий, открытость новому в жизни, а, стало быть, и в искусстве. Каждая новая выставка приносила неожиданности. Надеемся, что и абрамцевская выставка продолжит эту традицию.




















ВЫСТАВКА ,,АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА,,



Время проведения: 19 мая — 11 сентября 2022 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника «Абрамцево»


«Александр Матвеев и его школа». Выставка из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Объединения московских скульпторов Московского Союза художников, частных коллекций представляет произведения крупнейшего русского скульптора ХХ столетия Александра Терентьевича Матвеева. Проходит в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века». С Абрамцевом скульптора связывают годы его работы мастером-лепщиком на керамическом предприятии С.И. Мамонтова за Бутырской заставой в Москве. Материал выставки позволяет проследить ретроспекцию творчества Матвеева — от «архаических мальчиков» 1908–1911 годов к вершинам «пластического реализма» — «Автопортрету» 1939 года и «А.С. Пушкину» 1938–1940 годов.

Выставка обращается к прочно вошедшему в историю отечественного искусства понятию — «матвеевская школа пластики». Преподаватель с тридцатилетним стажем, А.Т. Матвеев в каждом пришедшем к нему ученике видел живую творческую личность, видел художника и развивал в нём художника. В мастерских, руководимых Александром Терентьевичем, ощущалась связь с русской и мировой пластической традицией. На выставке представлены произведения 25 скульпторов матвеевской школы разных поколений. Матвеевская школа привержена классике. Вместе с тем она демонстрирует новаторскую пластическую систему, в которой тема поднимается на высоту цельного художественного образа, отличающегося законченностью своего внутреннего построения.

Выставка «Александр Матвеев и его школа» выявляет тенденцию в отечественном пластическом искусстве ХХ века, направленную на сохранение видовых качеств скульптуры.



























ВЫСТАВКА ,,ОЧАРОВАНИЕ КРЫМА,, ИГОРЯ ШИПИЛИНА



Время проведения: 21 мая — 26 июня 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


Персональная выставка живописца, почётного члена Российской Академии художеств Игоря Николаевича Шипилина, одного из самых ярких, известных и востребованных крымских художников, ждёт гостей в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». На выставке «Очарование Крыма» представлены 25 живописных полотен, созданных мастером в течение нескольких последних лет.

Главная тема творчества Игоря Шипилина — лирический крымский пейзаж, природа крымской земли, которую художник воспевает в каждом своём произведении.

Но его угол зрения — всегда разный и даже неожиданный, в нём всегда есть место и вечному, и мимолётному. Простые, задушевные мотивы, тихая красота и поэзия окружающего мира — всё в его полотнах приобретает философский смысл, экзистенциальное значение.

В манере исполнения угадывается мастер, который удивительно чутко улавливает мельчайшие ультразвуки цвета, который поразительно точен в деталях и передаче ощущения света. Его пейзажи и натюрморты наполнены внутренним магическим свечением. А простота и искренность работ говорят о тончайшем понимании природы, о вкусе художника.

Романтик и мечтатель, И. Шипилин пишет мир очень естественный и тёплый, не приторный, не навязчивый, не приукрашенный, а «пойманный» в состоянии гармонии. И делает он это по-импрессионистски тонко, с философичностью абстракциониста и внутренним накалом экспрессиониста.

Игорь Николаевич Шипилин родился в 1961 году в Крыму, в Севастополе. Мастерству живописца он начал учиться в родном городе, окончив севастопольскую художественную школу. Его первыми работами были акварели, написанные в уютных уголках родного города, которые он хорошо знал с детских лет.

Затем совершенствовал своё мастерство вольнослушателем на факультете графики в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств в мастерской А. Пахомова (1990–1991). Продолжил художественное образование на факультете художественно-технического оформления полиграфической продукции Московского государственного университета печати (ныне Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова) (1999).

Игорь Шипилин — член Союза художников Украины (с 1994), член Национального Союза художников Украины (с 1998). Организатор и председатель «Лиги акварелистов Крыма» (с 2001). Лауреат премии Автономной республики Крым в области «Изобразительное искусство» (2007). Член Союза художников России (с 2014). Председатель «Творческого объединения южнорусских художников» (2015). Награждён серебряной медалью Российской Академии художеств (2017). Художнику было присвоено звание «Почётный член Российской Академии художеств» (2021).

Игорь Шипилин живёт и работает в Севастополе. Именно Севастополь художник называет главным источником своего вдохновения. Родному городу, его окрестностям — Балаклаве, Херсонесу, Аполлоновой балке — посвящено большое место в творчестве мастера. Бесконечной, преданной любовью и восхищением наполнены картины белого города у моря и крымских уголков.

Работы И.Н. Шипилина находятся в Государственном Эрмитаже, Севастопольском художественном музее имени М.П. Крошицкого, в Государственном музее героической обороны и освобождения Севастополя (Музей-панорама), Симферопольском художественном музее, в Государственном историко-археологическом музее-заповеднике «Херсонес Таврический», в Тайваньском музее «Дракона», Музее мирового океана (Калининград), в галереях и частных коллекциях в России, Украине и за рубежом.

Посетить выставку и увидеть наполненные светом картины Игоря Шипилина можно до 26 июня 2022 года.


























ВЫСТАВКА ,,ЛЕОНИД ПИСАРЕВ. АБРАМЦЕВО. ДОМ ОТДЫХА,,



В Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках экспозиции «Искусство ХХ века» в библиотеке В.С. Манина 1 апреля 2022 года открылась выставка «Леонид Писарев. Абрамцево. Дом отдыха».

13 пейзажей, выполненных в технике пастели (середина 1980-х), и 2 автопортрета (темпера, масло) повествуют о цельности художественного мироощущения. Документальное свидетельство утраченного архитектурного облика «островка» Абрамцева в формах изобразительности, но и вариант абрамцевского пейзажа последней трети ХХ века, в котором цвет становится средством для создания пространственно-светового облика природы.

Автопортреты прямого отношения к пейзажной серии не имеют. Однако пристальное всматривание в себя, фиксация настроений, состояний — это всё сродни единому процессу постижения окружающего. «…Иногда человек словно выходит из пейзажа, иногда пейзаж — из человека, чтобы потом вновь ужиться друг с другом, как подобает равноправным сородичам» (Райнер Мария Рильке).

О художнике. Леонид Алексеевич Писарев (родился в 1938 г.) — живописец, график, художник-монументалист, ученик А.А. Дейнеки по монументальной мастерской художественного института имени В.И. Сурикова, преподаватель живописи факультета сценографии ГИТИСа, с середины 1970-х — дачный житель «55 километра» (ныне Радонеж).

Выставка «Леонид Писарев. Абрамцево. Дом отдыха» продлится до 1 июля 2022 года. Посещение — по предварительной записи по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.



















ВЫСТАВКА ,,КОЛЯ ДМИТРИЕВ. АКВАРЕЛИ, РИСУНКИ, ДНЕВНИКИ,,



Время проведения: 28 апреля — 29 мая 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 28 апреля 2022 года открылась выставка «Коля Дмитриев. Акварели, рисунки, дневники», на которой будут представлены произведения Н. Дмитриева из собрания семьи художника.

Жизнь Николая Дмитриева (1933–1948) по нелепой, трагической случайности оборвалась на том возрастном рубеже, когда богато одарённый от природы подросток зримо превратился в молодого художника, большой и своеобразный талант которого раскрылся как бы сразу — очень быстро и интенсивно. Встречающийся с работами Коли видит то, что создано в четырнадцать, пятнадцать лет и — последнее, наиболее многочисленное и зрелое — на шестнадцатом году жизни.

Будущий художник родился 9 марта 1933 года в семье Фёдора Николаевича и Натальи Николаевны Дмитриевых, художников прикладного искусства. Дмитриевы происходили из старой московской купеческой семьи с разветвлённым родством, в нескольких поколениях которой многие успешно трудились в культуре, науке и искусстве. Родная бабушка Коли Евдокия Константиновна Дмитриева была дочерью Евдокии Николаевны Рукавишниковой — двоюродной сестры Саввы Ивановича Мамонтова.

При Колиной жизни его акварели и рисунки знали совсем немногие: семья и её друзья, соученики по художественной школе. А любители искусства познакомились с Николаем (Колей) Дмитриевым как художником только на его посмертных выставках. Своё восторженное и уважительное отношение к искусству юного художника посчитали нужным выразить тогда Сергей Конёнков и Игорь Грабарь, Павел Корин и Степан Меркуров, Самуил Маршак и Сергей Михалков, Ираклий Андроников и Сергей Образцов, Борис Пастернак, Наталья Серова (дочь художника В.А. Серова) и многие другие. Всего за прошедшее время собралось свыше полутора тысяч отзывов тех, кого взволновало искусство Коли, и десятки откликов прессы. Общее настроение выразила Вера Игнатьевна Мухина в словах: «Ты всегда будешь жить, ибо искусство твоё есть сама жизнь. Ты будешь жить, мальчик!».























ВЫСТАВКА ,,БАБОЧКИ НАШЕГО ДЕТСТВА,,



Время проведения: 6 апреля — 5 июня 2022 года

Место проведения: Главный усадебный дом (посещение в составе экскурсии)


Настоящая выставка посвящена причудливому и удивительному миру насекомых — миру, интерес к которому может оставить свой глубокий след в нашей жизни. Он остаётся порой как первый и счастливый опыт знакомства с окружающей природой — опыт, который в памяти нашей неразрывно связан с далёким детством. В этом случае показательным для нас может быть жизнь и творчество писателя С.Т. Аксакова. Судя по его литературным воспоминаниям, можно определённо сказать, что ещё ребёнком Аксаков со всей своей душевной полнотой и любовью переживал эту встречу с окружающей его природой. Возможно, именно поэтому тема природы и глубокой связи с ней спустя многие годы займёт центральное место в его литературном творчестве. Среди известных циклов охотничьих рассказов и воспоминаний о разных охотах мы находим небольшой его рассказ о коллекционировании насекомых. В очерке «Собирание бабочек», написанном в 1858 году, писатель, в частности, так объяснил это своё увлечение:

«Собирание бабочек было одним из тех увлечений моей ранней молодости, которое хотя недолго, но зато со всею силою страсти владело мною и оставило в моей памяти глубокое, свежее до сих пор впечатление. <…>

Ещё в ребячестве моём я получил из «Детского чтения» («Детское чтение для сердца и разума» — первый детский журнал в России, выходил в 1785–1789 годах в качестве еженедельного приложения к «Московским ведомостям», издававшимся Н.И. Новиковым) понятие о червячках, которые превращаются в куколок, или хризалид, и, наконец, в бабочек. Это, конечно, придавало бабочкам новый интерес в моих глазах; но и без того я очень любил их. Да и в самом деле, из всех насекомых, населяющих божий мир, из всех мелких тварей, ползающих, прыгающих и летающих, — бабочка лучше, изящнее всех. <…> Как радостно первое появление бабочек весною!»


Выставка представлена на материалах коллекции, собранной А.Л. Калуцким (1955–2018). Её создатель в своё время окончил Всесоюзный сельскохозяйственный институт заочного образования по специальности агроном-энтомолог, работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте фитопатологии, затем в Одинцовском центре эстетического воспитания детей на должности руководителя биологического кружка. С 2000 по 2017 год он являлся научным сотрудником Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина. Александр Леонидович — автор более 70 научных и научно-популярных статей.

Как известно, насекомых насчитывается более 1,5 млн видов. Это самый многочисленный класс царства животных. Невозможно представить нашу жизнь без этих существ. Мы встречаемся с ними повсюду: дома и на прогулках в лесу, в поле, у водоёмов. Дневные бабочки являются прекрасным индикатором состояния природных экосистем. Если экосистемы находятся в неудовлетворительном состоянии, то это сказывается на состоянии популяций чешуекрылых — видовое их разнообразие резко сокращается.

Насекомые кормят нас. Пчёлы, шмели, бабочки, многие виды жуков, мух, ос опыляют цветки растений, а, как известно, плоды завязываются только из опылённых цветков. Пчёлы ассоциируются у нас, конечно же, с мёдом. Но мёд — это лишь малая часть того, что дают нам пчёлы. От пчёл получают лечебный прополис, пергу — питательную пыльцу растений, маточное молочко, используемое в медицине как иммуностимулятор, повышающий сопротивляемость к болезням. Маточное молочко используется и в косметике.

Нельзя не упомянуть о роли насекомых в почвообразовательном процессе, образовании плодородного слоя почвы — гумуса. Жуки усачи утилизируют древесину, гнилые пни и деревья. Бронзовки, жуки-носороги и другие насекомые ловко перерабатывают трухлявую древесину, превращая её в ценный гумус, а на гумусе прекрасно растут сельскохозяйственные культурные растения и лесные культуры.

Мир насекомых можно сравнить с бесконечным космосом. И это действительно так. На выставке представлен лишь небольшой фрагмент этого космоса, который даёт нам представление о захватывающе интересном научном поиске учёных, посвятивших свою жизнь изучению насекомых. Вглядитесь в этот мир, и вы поймёте — чем больше общаешься с ним, тем яснее понимаешь его совершенство и бесконечность.



















ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ ЛАРИСЫ КУЧЕРЕНКО



Время проведения: 8 апреля — 15 мая 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


8 апреля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу персональная выставка Ларисы Кучеренко «Путешествуя по России». На выставке представлено 40 произведений живописи и графики художницы.

Пейзаж и натюрморт — таковы ведущие жанры в творчестве Ларисы Кучеренко. Для её живописного языка характерны приглушённые цвета, лёгкость и полупрозрачность образов, пластический аскетизм. В своих работах художница умеет создать особую атмосферу — воздушную, пронизанную светом, эмоциональную, озарённую силой творческого вдохновения. В её основе лежит умение автора тонко чувствовать все переходы и оттенки настроений, мастерски использовать цветовую палитру, переносить на полотно личные переживания и впечатления. Свою художественную манеру она выстроила на интересе к цветовой, колористической, ритмической и композиционной насыщенности каждого сантиметра произведения. Из точно найденных цвето-тональных отношений и из безупречно выверенных композиционных решений, свежести и отточенности которых художница уделяет большое внимание, рождается глубина и запечатлённые нюансы смыслов.

Как и другие современные художники-пейзажисты, Лариса Кучеренко всегда стремилась передать гармонию, красоту и духовность природы России, утвердить ценность мира и добра. Эти мотивы нашли глубокое воплощение в её творчестве. Пейзажные композиции Ларисы Кучеренко ориентированы на остроту непосредственного общения с натурой. «Романтика путешествий» — так можно было бы назвать одну из главных тем её творчества. Дальний Восток и Крым, древние города Подмосковья и Таруса — из всех поездок по стране художница привозит живописные воспоминания об увиденных местах. В одном из интервью Лариса Станиславовна рассказала о том, что места родной страны способны передавать творцу нечто сокровенное. Её «гений места» — это Россия, большая и многогранная, для каждого особенная, для каждого своя. Художница не кричит о любви к Родине, она говорит искренне и вкрадчиво на языке своего искусства: пишет ландшафты родных просторов, наполненные свободой и вольным ветром марины, переносит на полотно фрагменты путевых впечатлений, обаятельные или забавные детали городов и селений, схваченные мимолётно внимательным глазом.

Жанр натюрморта позволяет Ларисе Кучеренко быть свободной от суеты, сиюминутности. Даёт возможность, внимательно вглядываясь в предметы в интерьере, любимые вещи в мастерской, фрагменты обыденной жизни, восхищаться их красотой, стабильностью, устойчивостью, назначением, тайной.

Согласно уже сложившейся в отечественном искусстве традиции, натюрморты Ларисы Кучеренко являются чем-то большим, чем отвлечённое изображение «мёртвой природы», — это средство передачи внутреннего состояния и мироощущения автора, средство к пониманию тех духовных ценностей, которые жизненно важны для автора. Её натюрморты несут в себе витальные и сакральные — то есть жизненные и духовные смыслы для современного человека.

Экспозицию выставки дополняют и разнообразят несколько портретных композиций. В них сохраняется непосредственность и актуальность авторского восприятия мира.


Лариса Кучеренко родилась в 1968 году во Владивостоке. В родном городе окончила архитектурный факультет Дальневосточного политехнического института (1991), здесь же начала свою творческую карьеру. Но решив посвятить себя изобразительному искусству, продолжила художественное образование в Академии изящных искусств Сергея Андрияки (2004–2007) в Москве.

Художница живёт и работает в столице, участвует в профессиональных художественных выставках (с 2007). Её работы экспонировались в галерее МОСХ «На Беговой», «На Кузнецком мосту», в ЦДХ, на других московских и подмосковных выставочных площадках. А также в галерее «Art’est» в Париже (2015), галерее мэрии Вёль ле Роз (2016, Франция), в галерее в Нормандии (2017), в Музее искусств в Хошимине (2012–2016, Вьетнам), в Брюсселе (2015–2019, Бельгия).

Л. Кучеренко — участница международных и всероссийских пленэров. Член Союза художников Российской Федерации (с 2020). Лариса Станиславовна — основатель и руководитель студии живописи и рисунка «Мастерская художника» в Москве (с 2016), и как преподаватель ведёт занятия в студии. Она — лидер группы художников творческого объединения «Чёрная собака» (2017) и создатель, вдохновитель и руководитель арт-проекта «Точки пересечения» (с 2018).

Произведения Ларисы Кучеренко находятся во Владивостокском музее современного искусства «Артэтаж», Музее-заповеднике «Абрамцево», Орском краеведческом музее, Можайском историко-краеведческом музее (филиале Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника), Тарусской картинной галерее, Калужском музее изобразительных искусств, музее «Fine Arts Museum» города Хошимин (Вьетнам), Музее-заповеднике «Усадьба «Мураново» имени Ф.И. Тютчева, а также в частных коллекциях России и США.



























ВЫСТАВКА КИРИЛЛА МАМОНОВА ,,ДНЕВНИК ХУДОЖНИКА,,



Время проведения: 25 марта – 24 апреля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Кирилл Мамонов. Дневник художника».

Кирилл Серафимович Мамонов родился в 1937 году в Серпухове, в 1965 году закончил факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского полиграфического института (педагог — А.Д. Гончаров), с 1961 года участвует в выставках современного искусства. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ имени А.С. Пушкина, в Музее-заповеднике «Абрамцево», других музеях и частных коллекциях.

Выставка «Дневник художника» — юбилейная. Мамонов отказался от привычного жанра юбилейной выставки: «ранний период», статусные работы «зрелого периода» — и представил цикл графических работ 2001−2021 годов под условным названием «Золотой век в деревне Матюшино», а также живописные работы 2021−2022 годов «Спартак — чемпион» (московскому футбольному клубу «Спартак» в этом году исполняется 100 лет).

«Это выставка о жизни», — так кратко резюмировал Кирилл Мамонов свои мысли о выставке. И название — «Дневник художника» — как нельзя лучше отвечает этим мыслям. Ведь что такое «дневник», как не форма «автокоммуникации», где «адресант» совпадает с «адресатом». Кирилл Мамонов — на редкость органичный, верный самому себе художник. Его творчество — непосредственное и острое воплощение мироощущения. 85-летний (!) Мамонов сохранил юношески перенапряжённую драматичность своих отношений с окружающим миром. Очевидная близость образного мира и самого почерка художника к европейскому экспрессионизму говорит о духовном сродстве. Открытая экспрессия его — не выработанный приём или графическая манера. Это качество внутреннее. Каждая новая работа — не решение очередной профессиональной задачи, но высказывание о том, что «красота в правде» и что «не нужно искать тем и куда-то за ними ехать». Его тема всегда с ним.



Репортаж телеканала ТВР:
















ВЫСТАВКА ,,ПАМЯТИ НАВЕКИ НЕТ ПОКОЯ,,



Время проведения: 4 марта – 1 апреля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


4 марта 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Памяти навеки нет покоя. Графика военных художников из коллекции Д.Ю. Ерохова и собрания Музея-заповедника». Тема Великой Отечественной войны, оставившей трагический след в судьбах почти каждой семьи и причинившей людям огромные страдания, никого не может оставить равнодушным и никогда не утратит своей волнующей силы. И нынешняя выставка военной графики из коллекции московского коллекционера Дениса Ерохова и собрания Музея-заповедника «Абрамцево» посвящается предстоящей годовщине Победы нашего народа в Великой Отечественной войне. В состав выставки вошли произведения графики военных художников, художников-фронтовиков, непосредственных участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны. Война изменила повседневную жизнь всех советских людей, и художники не стали исключением — встали на защиту родной страны. Однако их судьбы в эти годы сложились по-разному. Одни из них с оружием в руках сражались на фронте, знали «окопную правду» не понаслышке. Другие ушли в народное ополчение, некоторые оказались в партизанских отрядах. Многие вошли в сформированные тогда же художественные бригады, выезжали на передовую в командировки, наблюдая в непосредственной близости боевые действия, иногда участвуя в них. Художники работали на фронте, следуя за войсками Красной армии, документируя военную реальность и её героев, фактически ведя изобразительный репортаж с места событий. Между боями успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры. Многие живописцы и графики трудились в тылу над агитационными материалами, участвовали в посвящённых войне выставках, занимались маскировкой городов.

Графические листы, рисунки и этюды, многочисленные фронтовые зарисовки и наброски этих художников, запечатлевшие эпизоды сражений, сцены военной жизни, зафиксировавшие страшные, трагические будни войны, одновременно являются и документами героической эпохи, и проявлением творческого вдохновения.

В экспозицию вошли фронтовые рисунки и сделанные на их основе литографии известных фронтовых художников Студии военных художников имени М.Б. Грекова — Владимира Богаткина, Николая Витинга, Ивана Евстигнееева, Николая Жукова, Павла Кирпичёва, Анатолия Кокорина, Петра Мальцева, Филиппа Сачко, Михаила Маторина, Николая Я. Соколова. А также представлены работы выдающихся советских художников-фронтовиков: Бориса Щербакова, Константина Финогенова, Юрия Непринцева, Бориса Пророкова, Леонида Сойфертиса, Ильи Соколова, Владимира Штраниха, Алексея Пахомова, Фёдора Булгакова, Ярослава Титова, Александра Шипиленко, Николая Пильщикова и других.

Произведения этих мастеров — яркая летопись тех дней, суровое и правдивое изображение будней военного времени. В их работах нашло отражение торжество Победы и скорбь о погибших, боль матерей, проводивших сыновей на фронт. Их произведения отмечены выразительными композиционными решениями, яркими образными характеристиками персонажей, сильных и мужественных людей, глубокой искренней эмоциональностью в изображении виденного и пережитого.

Помимо ветеранов войны на выставке представлены и работы более молодого поколения художников — детей войны: Адольфа Алексеева, Константина Назарова, Сергея Антонова, Павла Саушкина. В их работах отражены тяжёлые подростковые воспоминания: тревога, слёзы и труд матерей, проводы и ожидание возвращения с войны отцов.

Фронтовые рисунки и сделанные на их основе литографии открывают нам, потомкам этого героического поколения, новые штрихи судьбоносного для всего мира военного времени.

Выставка «Памяти навеки нет покоя» будет работать до 1 апреля 2022 года.




















ВЫСТАВКА ,,РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ И УЧЕНИКИ,,



Время проведения: 18 февраля — 20 марта 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Творческие мастерские Российской академии художеств (РАХ) являются исследовательской лабораторией по изучению процессов и перспектив развития различных видов современного изобразительного искусства. Они были основаны в 1947 году постановлением Совета Министров СССР № 2782.

Академические мастерские находятся в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске и Казани.

Московская мастерская графики существует с 1962 года.

Одной из главных задач творческой мастерской является воспитание из выпускника творческого вуза уникального художника, с присущим только ему пластическим почерком, индивидуальным композиционным строем и неповторимым творческим видением. Воспитать высокопрофессионального художника способен выдающийся мастер-наставник. Такими были руководители мастерской, крупнейшие мастера графического искусства, академики Д.А. Шмаринов (1962–1966), Е.А. Кибрик (1966–1978), О.Г. Верейский (1978–1989), Н.А. Пономарёв (1989–1997).

С 1997 года мастерскую возглавляет Алексей Дементьевич Шмаринов — народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, почётный член Общества деятелей искусств Австрии.

Важнейшей задачей отечественной культуры Алексей Дементьевич считает сохранение и развитие традиционной школы: «Суть академического образования состоит, прежде всего, в обучении мастерству, в подготовке профессиональных художников. Без профессиональной выучки талант, как правило, не может быть реализован. Сохранение высоких традиций российской академической школы чрезвычайно актуально сегодня, когда мутная волна массовой «культуры» нахлынула на земную цивилизацию, сметая нравственные и духовные устои искусства, его гуманистическую сущность».

Представленные на выставке произведения станковой графики и иллюстрации — это наглядный пример индивидуального развития художников-стажёров. Они не скованы строгими учебными канонами, а наоборот — реализуют новые идеи, взяв академическую школу за основу. Поэтому экспозиция привлекает разнообразием и высоким уровнем мастерства. Многие выпускники графической мастерской стали известными художниками, обладателями дипломов и наград МОСХа, Министерства культуры России, победителями международных конкурсов.

Золотыми медалями РАХ награждены: М. Гатауллина, Б. Павленко, Т. Смирнов, А. Гошко; Серебряными медалями РАХ: А. Новоселова-Чанга, Л. Метелёва, Е. Погорелов, М. Смольянинова. Александр Семергей награждён медалью РАХ «Шувалов». Обретённый практический опыт позволяет стажёрам передавать свои знания студентам ведущих творческих вузов и художественных школ Москвы. В образовательный процесс включены более 20 художников-графиков.

Данная выставка, безусловно, будет интересна как любителям изобразительного искусства, так и специалистам, поскольку представляет широкий технический диапазон станковой и печатной графики: разные виды офорта, гравюры, шелкографии, литографии, рисунок, акварель, гуашь, темперу. А также тематическое разнообразие: композиции на исторические и философские темы, жанровые сцены, иллюстрации к русской и зарубежной литературе.

Заведующий творческими мастерскими РАХ академик А.А. Трошин


















ВЫСТАВКА ,,ДРЕВО ЖИЗНИ,,



Время проведения: 28 января — 29 мая 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


28 января 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Древо жизни», которая проходит в рамках празднования Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. На выставке представлены предметы народного искусства из коллекции музея.

«Древо жизни» является одним из самых древних, существующих в мифологии многих народов символов, который обозначает взаимосвязь всего живого на планете и используется в названии выставки как метафора. Народные художники украшали предметы быта не столько ради эстетического удовольствия, сколько вкладывая в орнаменты космогонические смыслы и символику традиционных верований. Ремесло мастера вместе с его представлениями о мире передавалось из поколения в поколение, тем самым укреплялись и развивались традиции. В дальнейшем смысл древних символов был практически забыт, и они превратились в орнаментальные композиции, украшавшие изделия из дерева. Это ремесло давало мастерам возможность заработать. Другими словами, древо давало жизнь…

Богатейший мир, окружавший народного мастера, находил отражение в резных и расписных предметах крестьянского обихода. Абрамцевская коллекция собиралась как музей при столярной мастерской, который был открыт для обозрения художникам, изучавшим истоки русского искусства. В создание коллекции внесли лепту Василий и Елена Поленовы, Виктор Васнецов, Илья Репин, Елизавета и Андрей Мамонтовы. Их поражало и развитое понимание прекрасного у простого крестьянского мастера, и то, что, по мнению Елены Поленовой, «это искусство положительно не умерло ещё в народе, и там, где не учат его общепринятым примерам, народ даёт нечто своё и большею частью очень красивое, оригинальное, творческое».

Основная часть коллекции была собрана Еленой Дмитриевной Поленовой и Елизаветой Григорьевной Мамонтовой в период расцвета деятельности Абрамцевской столярной мастерской (1885–1894). Интересные экспонаты присылались друзьями и родственниками из северных губерний и Поволжья. Местные жители, прослышав об интересе хозяев усадьбы, сами приносили в Абрамцево плоды своего искусного труда. Так сложилось небольшое, но характерное собрание образцов традиционного народного искусства XVIII — начала ХХ века.

В 1950–60-е годы коллекция значительно пополнилась предметами народного искусства, поступившими от московских коллекционеров — В.А. Свешникова, И.Н. Попова, О.С. Малютиной. В 1980-е годы сотрудники музея совершали экспедиции в Ярославскую, Владимирскую, Костромскую область и привозили оттуда великолепные сохранившиеся памятники крестьянского искусства. Новые поступления не изменили основного направления первоначальной коллекции, дополнив её характерными образцами народного творчества и памятниками традиционной русской культуры, отличающимися подлинностью и незамысловатой красотой. Комплектование этого раздела продолжается и сегодня.

Выставка позволяет по-иному взглянуть на сохранённое тысячелетиями культурное наследие русского народа в простых, возможно, знакомых с детства бытовых предметах, а в произведениях народного искусства увидеть тысячелетние национальные образы России, отражённые в исторической памяти поколений.

Выставка «Древо жизни» будет работать до 29 мая 2022 года.

















ВЫСТАВКА РОСТАНА ТАВАСИЕВА ,,ПЛАНЕТАРНЫЕ ТУМАННОСТИ,,



Время проведения: 21 января — 13 февраля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась персональная выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». В Поленовской даче демонстрируются работы художника, представляющие проекты произведений искусства в космическом пространстве.

Три поколения художников Тавасиевых исторически связаны с Абрамцевом. Ростан Тавасиев, представляющий творческую династию сегодня, учился в прославленной «Строгановке» (ныне — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова) на кафедре графического дизайна. В 2002 году окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства. Художник — экспонент более сорока персональных выставок и участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом. В 2006 и 2013 годах Ростан Тавасиев номинировался на государственную премию «Инновация». Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства в Москве, Мультимедиа Арт Музея, Музея современного искусства, Музея современного искусства «Art4», Красноярского музейного центра, а также в многочисленных частных коллекциях. «Планетарные туманности» — персональный проект Ростана Тавасиева, представлявшийся в галерее современного искусства Anna Nova в феврале 2021 года. Художник ранее обращался к теме космоса в проекте «Milky Way» и фантастическом сериале «Капля креацина». В «Планетарных туманностях» автор идёт дальше и предлагает расширить границы современного искусства до вселенских масштабов. Материалом для создания арт-объектов являются планетарные туманности, образуемые звёздами на определённом этапе их эволюции и принимающие неповторимые яркие очертания под воздействием межзвёздной среды, звёздного ветра и магнитного поля. В этих процессах художник видит большой потенциал для творчества.

За основу представленных на выставке восьми проектов — космических скульптур — взяты двойные звёздные системы, реально существующие в созвездиях Близнецы, Компас, Кит, Треугольник, Жираф, Персей, Муха, Корма, где в обозримом будущем будут образовываться планетарные туманности. Арт-объекты визуализированы в рисунках и живописных работах, объёмных эскизных макетах и трёхмерной анимации, а их местоположения обозначены на звёздном атласе. Представленные видеоинтервью Ростана Тавасиева с астрофизиком Сергеем Поповым из цикла «Искусство в космосе» помогут больше узнать о методах воздействия на планетарные туманности.




















ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ КОЛЕСНИКОВА ,,ЛЕТАЮ В ОБЛАКАХ,,



Время проведения: 29 января — 27 февраля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


29 января 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Летаю в облаках». Свои удивительные живописные и скульптурные работы представляет художник декоративно-прикладного искусства, скульптор, живописец Сергей Александрович Колесников.

Сергей Колесников родился в 1961 году в селе Щучье Воронежской области. Окончил отделение художественной обработки дерева Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1987).

Творческая деятельность Сергея Колесникова разнообразна: он занимается скульптурой и живописью, дизайном интерьеров, малыми архитектурными формами и парковой скульптурой. Участвовал, а затем руководил масштабной реставрацией Никольского храма в селе Озерецком Сергиево-Посадского района (2005–2011). Руководил художественной студией при местном Дворце культуры (1995–2002).

С.А. Колесников участвует в профессиональных художественных выставках, фестивалях искусств, творческих конкурсах. Является членом Союза художников Подмосковья (с 2016).

Название выставки «Летаю в облаках», предложенное самим художником, — одновременно и чуть ироничное, и остро-искреннее. Художник в своём творчестве находит то яркое ощущение полёта, когда он, поглощённый вихрем Вдохновения и Импровизации, раздвигает границы сознания, создаёт свою новую реальность или своё символическое пространство, свой образный мир с присущей ему многогранностью. И неустанно ищет более глубокие и универсальные средства для отражения своих взглядов, «чтобы пробудить желание зрителя созерцать, разгадывать и улетать в эту нирвану собственного воображения, создавать уже собственные образы, вдохновляясь на творческий свободный полёт».

Его материал — дерево, которое мастер любит за особую тёплую энергетику, за природные переходы-переливы цвета, придающие композициям своеобразную ритмичность и гармоническое равновесие. И его взаимоотношения с материалом необычны — скульптор словно пытается не только увидеть, но и… услышать мелодию дерева: не случайно в его рассказе о процессе создания скульптуры так много музыкальных ассоциаций.

С.А. Колесников обладает редким умением найти монументальную форму, не теряя характера импровизации. Он всегда стремится к обобщению и абстрагированию, метафоричности образа. Каждая его работа несёт в себе определённую стилистику, драматургию. Он предпочитает лаконичность формы при отсутствии литературности.

Живописные произведения С.А. Колесникова — это абстракции. Постоянно экспериментируя, свои полотна художник создаёт с помощью жидких красок, иногда совсем без традиционных инструментов, иногда — с минимальным вмешательством кисти. Кропотливая, «китайская» работа над каждой картиной продолжается, по его словам, «пока она не зазвучит», пока не нарастут её «годовые кольца», словно в созданном самой природой живом объекте. Так рождается живопись эмоциональная и экспрессивная, с изысканной и разнообразной цветовой гаммой. А богатство оттенков поражает, заставляя любоваться тонкостью взаимопереходов, прозрачностью полутонов.

Можно назвать картины Колесникова симфонией цвета в открытом космосе. Полотна наполнены колористическими пятнами, ощущением мироздания, фрагментами бытия, где человек — лишь маленькая частичка природы и пассивный участник великого круговорота бытия. В глубине некоторых агломераций прорисовывается форма. Эти формы возникают, как будто поднимаясь из пространственной глубины, подобно призракам чувств, ощущений и переживаний, индивидуальных для каждого зрителя. Приглашаем вас ощутить музыкальность абстрактной живописи и динамичность декоративной скульптуры Сергея Колесникова. Выставка «Летаю в облаках» представляет 35 живописных и 25 скульптурных работ автора.

















ВЫСТАВКА О РЕСТАВРАЦИИ В АБРАМЦЕВЕ



Время проведения: 18 декабря 2021 — 16 января 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка «Restauratio — восстановление. 2016–2021» приурочена к 45-летию создания сектора реставрации в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Под руководством главного хранителя в музее «Абрамцево» трудятся семь специалистов-реставраторов. Возможности сектора охватывают такие виды, как реставрация темперной и масляной живописи на холсте, картоне и дереве, реставрация рисованной и печатной графики, бумажных документов, книг, тканей и одежды, мебели, фарфора, фаянса и керамики, деревянной и гипсовой скульптуры.

На выставке представлены экспонаты из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», отреставрированные в период с 2016 по 2021 год.

Выставочный проект рассчитан на широкий круг посетителей. Он поможет расширить представление о деятельности музея в области сохранения ценностей материальной культуры, увидеть редкие экспонаты из Абрамцевского собрания, узнать о «тайнах» реставрационного дела и выяснить, как возвращаются к жизни и готовятся к экспонированию уникальные памятники.

Выставка работает с 18 декабря 2021 года по 16 января 2022 года во флигеле Поленовская дача. В большом зале посетители познакомятся с живописными произведениями, созданными с конца 1890-х и до 1980-х годов, художников Т.В. Васнецовой, С.В. Малютина, Г.Ф. Ярцева, А.Н. Первухина, И.В. Голицына, С.А. и В.С. Чуйковых; керамикой Абрамцевской гончарной мастерской; глиняной моделью скульптуры, выполненной Саввой Ивановичем Мамонтовым; фарфором и фаянсом, женским народным костюмом и книгами XIX века, иконой, мебелью XIX–XX веков.

В малом зале можно увидеть музейные предметы, возвращённые к «жизни» реставратором высшей категории Татьяной Ивановной Бабуриной. На протяжении 45 лет она занимается сохранением графических памятников в собрании нашего музея. Предполагается продемонстрировать рисунки Андрея Мамонтова 1880-х годов, периода его учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, чертежи мебели Е.Д. Поленовой и А.М. Васнецова, абрамцевскую графику Андрея Васнецова, женские портреты Б.В. Иогансона и С.П. Викторова. Зрителю предстанут две редкие работы: акварель Анри Бабрилле «Базар в Испании» 1890-х годов и акварель на пергаменте «Распятие» Монтеверде из мемориальной коллекции семьи Мамонтовых.














ВЫСТАВКА ,,ХРАНИТЕЛЬНИЦА ТРАДИЦИЙ,,



Время проведения: 10 декабря 2021 года — 16 января 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


10 декабря 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Хранительница традиций», которая посвящена памяти Татьяны Юрьевны Тавасиевой (1950–2020), большого друга Музея-заповедника.

Удивительна судьба этой прекрасной русской женщины. Татьяна Тавасиева — супруга признанного классика отечественного декоративно-прикладного искусства Ростана Сосланбековича Тавасиева (1938–2006), невестка выдающегося скульптора, народного художника Северо-Осетинской АССР и Башкирской АССР — Сосланбека Дафаевича Тавасиева (1894–1974), мама двух замечательных детей, тоже художников, — Ростана (1976) и Марины (1977).

Татьяна Тавасиева (Якутина) родилась в Москве. Учиться рисованию и живописи начала в изостудии Дома пионеров на Ленинских Горах. Затем окончила художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В.И. Ленина (1974). Во время учёбы в институте, ещё на первом курсе, Татьяна познакомилась с молодым художником Ростаном Тавасиевым, работавшим там преподавателем рисунка и композиции (1965–1973). В творческом плане Ростан Тавасиев был блестящим рисовальщиком, безупречным колористом, декоратором и мыслителем.

Через некоторое время Ростан позвал Татьяну замуж (1975). И не ошибся — чудесная, славная, добрая, умная и талантливая девушка стала его музой, верной спутницей и любимой женщиной. До самой его смерти она делила с ним все тяготы житейских будней и минуты радости. Женщина необычайной душевной чистоты, она стала супругу и преданным другом, и помощницей, и нежной матерью, и не просто хозяйкой, а хранительницей домашнего очага. Она устроила жизнь семьи так, что всё было подчинено творчеству.

Татьяна целиком отдала свою жизнь служению таланту мужа, растворилась в его творчестве. Вместе с супругом она стала работать художником в текстильной, а затем и интерьерной группах Московского Комбината прикладного искусства «Художественная роспись» при Художественном фонде СССР (1975–1993), где делали шёлковые и ацетатные платки для массового производства.

После закрытия комбината семейный дуэт художников Тавасиевых продолжил работать над живописными панно, используя технику горячего батика в домашней мастерской в Абрамцеве. Для Тавасиевых тогда начался новый этап творчества. Именно в это время талант Ростана Тавасиева раскрывается в полной мере. Благодаря постоянным экспериментам Татьяны с красочными и резервирующими составами и технологическими приёмами росписи, Ростану Тавасиеву удалось сохранить в готовых изделиях необычно яркие и глубокие цвета, использовались сложные приёмы деграде и цветовых растяжек, не характерные для горячего батика. Он переходит к работе на больших шёлковых панно, расписанных вручную, и они становятся визитной карточкой художника. Произведения с изображением батальных сцен и исторических эпизодов, а также целая серия работ на церковные темы, исполненных в единственном экземпляре, сегодня составляют выставочные циклы. Ряд работ был выполнен для оформления интерьеров общественных зданий, церковного и музейного пространств, театральных и концертных сценических занавесей. Думается, что не будь рядом Татьяны, может быть, и не было бы многого из того, что подарил миру художник Ростан Тавасиев. Значимой сферой деятельности Татьяны Юрьевны на протяжении долгих лет было сохранение наследия и увековечение памяти художников Сосланбека и Ростана Тавасиевых. Она бережно сохраняла предания из семейной истории, поддерживала традиции семьи Тавасиевых. Она занималась популяризацией их незаурядного творчества, предоставляла из домашнего архива материалы для публикаций о них, часто была идейным вдохновителем и участвовала в издании книг и альбомов, устраивала выставки произведений художников Тавасиевых.

Именно Татьяна Юрьевна высказала идею нынешней выставки — показать эталонные платки и текстильные панно 1970–1990-х годов, выполненные Ростаном Тавасиевым на Московском Комбинате прикладного искусства при Художественном фонде СССР, представить эти работы зрителям, как часть наследия художника, как настоящее художественное откровение, яркое явление отечественной и мировой культуры второй половины ХХ века.

По мнению экспертов, эталонные платки Ростана Тавасиева конца прошлого века сравнимы с платками знаменитых зарубежных домов — Hermes, Versace, Pucci, Cavalli, Dolce & Gabbana. Причём некоторые идеи художника явно опережали своё время. Как и все настоящие произведения искусства, работы Ростана Тавасиева легко преодолевают временные границы, оставаясь актуальными и сегодня.

На выставке представлено несколько панно и более пятидесяти эталонных платков с историческими, религиозными и спортивными сюжетами, выполненные в технике холодного батика на фуляре и крепдешине.

Выставка «Хранительница традиций. Памяти Татьяны Юрьевны Тавасиевой» работает до 16 января 2022 года.


Сюжет ТВР24 об открытии выставки «Хранительница традиций» в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»:












ВЫСТАВКА ,,МИР ДОСТОЕВСКОГО,,



Время проведения: 13 ноября — 12 декабря 2021

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Мир Достоевского», на которой представлены произведения В. Горяева, Л. Холиной, Т. Соколовой, К. Мамонова.

Выставка организована в год 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского, празднование которого по инициативе России поддержано мировым сообществом под эгидой ЮНЕСКО. Восприятие творческого наследия Ф.М. Достоевского художниками ХХ века и нашими современниками, представление проблематики и поэтики художественных произведений, интерпретирующих литературные труды писателя, — вот круг вопросов, задаваемых данной выставкой.

Четыре художника в разное время и по разным поводам обратились к произведениям Достоевского и создали пластические шедевры в отклик на эту встречу.

Виталий Горяев проиллюстрировал в начале 1970-х годов два романа — «Идиот» и «Подросток». На выставке представлены эскизы иллюстраций, станковые листы и живопись, рождённые в абрамцевской мастерской художника. Любовь Холина, ленинградский скульптор, автор памятника Достоевскому в Санкт-Петербурге, работала над образом «самого петербургского писателя» без малого сорок лет. Экспонируется эскиз в гипсе памятника Достоевскому 1970 года.

Татьяна Соколова, московский скульптор, с античной безапелляционностью явила в 1980-х годах нетипичный портрет гения. Наконец, наш современник Кирилл Мамонов экспонирует сюиту гравюр в технике сухой иглы «на тему Достоевского». Датированы работы 1990-ми годами.

Таким образом, выставка задаёт непридуманную ретроспекцию вневременного диалога художников с «миром Достоевского».
























ВЫСТАВКА ,,ПОЭТАМИ РОЖДАЮТСЯ,,



Время проведения: 11 октября — 12 декабря 2021 года

Место проведения: Главный усадебный дом (посещение — в составе экскурсии по Главному дому)


Открылась выставка «Поэтами рождаются. К 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова». Она включает живопись, графику, фотографии, автографы и личные вещи из собраний Литературного музея Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН и Музея-заповедника «Абрамцево».

Самобытное творчество Сергея Тимофеевича Аксакова — одно из крупнейших явлений русской литературы первой половины XIX века; Аксаков — поэт, прозаик, переводчик, публицист, литературный и театральный критик, один из первых русских писателей-натуралистов, наделённый необыкновенно тонким «чувством природы», превосходный стилист, виртуозно владевший родным языком, одарённый мемуарист и один из основоположников русской автобиографической прозы, чьи сочинения — «сама жизнь, рассказывающая про себя». В мемуарах Аксакова И.С. Тургенев увидел «настоящий тон и стиль», «зачатки будущего русского романа». «Замечательной литературной вещью» назвал «Детские годы Багрова-внука» Л.Н. Толстой, ставивший Аксакова-художника в один ряд с Гоголем и Тургеневым. Его «Воспоминания» высоко оценил Ф.М. Достоевский.

Один из друзей С.Т. Аксакова, А.С. Хомяков, заметил: «Вы не можете знать его творений, не узнав в то же время его самого, не можете любить их, не полюбив его. Тайна его художества в тайне души, исполненной любви к миру Божьему и человеческому. Поэтами рождаются…»

На протяжении полутора десятков лет жизнь С.Т. Аксакова и его семьи была тесно связана с усадьбой Абрамцево. Именно абрамцевский период — середина 1840-х — первая половина 1850-х годов — стали временем подлинного расцвета Аксакова-художника, когда были созданы произведения, определившие вклад писателя в русскую литературу: «Записки об уженье» (1847), «История моего знакомства с Гоголем» (1852), «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852), «Семейная хроника» (1856), «Воспоминания» (1856).

Аксаков всегда писал о тех событиях, свидетелем которых ему довелось быть, о людях, которых непосредственно знал, он запечатлевал в слове «зримые образы своих воспоминаний» — природу заволжских степей, «гармонический строй» живой усадебной жизни семейных гнёзд — Троицкого, Старого Аксакова — родовой вотчины Аксаковых в Симбирской губернии и Ново-Аксакова (Знаменского), где прошли его детские и отроческие годы.

Все без исключения произведения писателя прямо или опосредованно связаны с его биографическим опытом, личными встречами и знакомствами, непосредственной семейной историей, но воспоминания и записки С.Т. Аксакова (о своей учёбе, о театральных увлечениях молодости, об истории знакомства с Державиным, Гоголем, Загоскиным и т.д.) запечатлевали и сберегали также важные страницы культурной жизни России, «проявления жизни всеобщей».

Сергея Тимофеевича Аксакова часто называют отцом великой семьи. В историю русской культуры вошло не только чрезвычайно разнообразное литературное и художественное наследие Аксаковых (художественные и критические произведения, автобиографические записки, публицистика, мемуары, работы по фольклористике, русской истории и русскому языкознанию, обширная переписка), но сам мир аксаковской семьи — как явление одновременно традиционное и совершенно уникальное.










ВЫСТАВКА НОВЫХ ПОСТУПЛЕНИЙ



Время проведения: 11 октября 2021 года — 9 января 2022 года

Место проведения: Главный усадебный дом Музея-заповедника «Абрамцево» (посещение — в составе экскурсии по Главному дому)


Главный экспонат выставки новых поступлений абрамцевской музейной коллекции — панно «Девушка с цветком» работы Абрамцевской керамической мастерской 1890-х годов. Панно приобретено музеем в 2020 году. Оно было расколото на 16 фрагментов, имело сколы, царапины, потёртости красочного слоя.

Панно имеет прямые аналогии с эскизом печи из архива Петра Ваулина, в котором изображение девушки в окружении цветов занимает центральное место в декоре зеркала печи. Исследователи считают, что автором произведения является Михаил Врубель.

Формы, появившиеся в Абрамцевской керамической мастерской в 1890-е годы, затем неоднократно использовались в разных цветовых и технологических вариантах и сочетаниях для создания монументальных произведений архитектурной керамики. В настоящее время известны изображения вышеописанного сюжета на фасадах двух сооружений, близких по времени создания, и украшенных керамикой Абрамцевской мастерской: особняка купца Е.И. Шаронова в г. Таганроге (1910–1912, архитектор Ф.О. Шехтель) и доходного дома П.Г. Солодовникова (1914–1915, архитектор С.М. Гончаров) в Москве, в Лебяжьем переулке.

Коллекция Абрамцевской керамической мастерской в собрании Музея-заповедника отличается высокой степенью репрезентативности, отражает все периоды в её истории. Вместе с тем в её составе нет подобных произведений. После реставрации, проведённой реставратором II категории А.В. Воробьевой, панно предстало во всём своём блеске. Его приобретение существенно обогатило музейную коллекцию.










ВЫСТАВКА ,,ГЕННАДИЙ ДЕГТЯРЕВ. КЕРАМИКА,,



Время проведения: 30 октября — 5 декабря 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


В залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 30 октября 2021 года открылась выставка произведений Геннадия Яковлевича Дегтярёва (1939–2012), художника декоративно-прикладного искусства, керамиста, заслуженного работника культуры Российской Федерации.

Своим творчеством Геннадий Яковлевич Дегтярёв внёс значительный вклад в становление Московской керамической школы, почувствовал и выразил тенденции развития современной художественной керамики России. Он убедительно подтвердил, что керамика, выйдя из сферы утилитарного, может быть самостоятельным высоким искусством. Искусством, не отрицающим прошлого опыта, ведь столетиями керамика создавалась не только для использования в быту, но и для красоты. Искусством, преломляющим прежние идеи в калейдоскопе современности, воплощающим небывалые творческие замыслы, способным говорить о сложном внутреннем мире человека и философском осмыслении явлений жизни.

Художник постоянно открывал в своей керамике новые смысловые, композиционные, пластические и цветовые возможности. Особыми чертами творчества мастера стали яркая живописность и фигуративность, стилизация и лёгкая условность, приоритет камерных сюжетов, игра с традицией — абрамцевской и народной. На протяжении многих лет особый интерес художника представляли работы в сложной технике русской майолики.

Мир произведений Г.Я. Дегтярёва яркий, пленительный, гармоничный. Он един во всех своих противоречиях, странностях, фантазиях, проблемах и, что может быть самое главное, — бесконечно добр. Художник стремился выразить и восторг, и боль созерцания реальности. Его работы вызывают ощущение радости бытия, удивление всем сущим, улыбку, умиротворение и душевное успокоение. Они завораживают, заряжают зрителей оптимизмом и не отпускают от себя.

Геннадий Яковлевич Дегтярёв родился 27 октября 1939 года в деревне Сотниково Курской области. Здесь же прошли детские и школьные годы будущего художника. У мальчика была неуёмная тяга к творчеству, он лепил из пластилина всевозможные фигурки, любил рисовать. Окончил Курское художественно-графическое училище (1959), а затем — художественный факультет Московского технологического института лёгкой промышленности по специальности «декоративно-прикладное искусство» (1968).

По окончании учёбы молодой художник был направлен на преподавательскую работу в Абрамцевское художественно-промышленное училище на отделение «художественная роспись по керамике». С этого времени и до своей кончины в 2012 году Геннадий Яковлевич преподавал композицию и исполнительское мастерство. К своей педагогической деятельности он относился как к творческому процессу, считая её своей большой творческой удачей. Многочисленные выпускники Абрамцевского училища (затем колледжа), ныне уже состоявшиеся художники, с искренним теплом и благодарностью вспоминают своего мастера, подарившего студентам частичку своей души.

Г.Я. Дегтярёв был постоянным участником всероссийских и международных профессиональных художественных выставок (с 1974), являлся членом Союза художников России (с 1982), членом секции декоративно-прикладного искусства МООСХ — Московской областной общественной организации Союза художников России (с 1990). Удостоен почётного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» (1995).

В экспозиции выставки «Геннадий Дегтярёв. Керамика» представлено около 150 произведений керамики, керамической пластики, а также живописные работы автора из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. Посещение выставки возможно при предъявлении QR-кода.

























ВЫСТАВКА ,,ДРУГ ХУДОЖНИКОВ,,



Время проведения: 8 октября — 7 ноября 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»



Начала работу выставка «Друг художников», посвящённая 180-летию Саввы Ивановича Мамонтова. На выставке представлены графические и скульптурные произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Савва Иванович Мамонтов занимает выдающееся место в истории русской культуры, его художественные проекты — абрамцевское содружество художников, гончарная и столярно-резчицкая мастерские, Русская Частная опера стали яркими явлениями отечественной художественной культуры последней четверти XIX века.

Мамонтов умел мыслить перспективно и, невзирая на невероятные трудности, упорно двигался к поставленной цели. Все проекты Саввы Ивановича имели высшую цель — процветание Отечества. Для этого он стремился связать железнодорожными линиями центр России и окраины, для этого организовывал учебные заведения, для этого поддерживал художников, полотна которых прославляли Россию на европейских выставках.

«Он со всей семьёй дорог нам, как центр, около которого ютился кружок, в котором художнику легко дышалось, — в этом чувствовался воздух, в котором привольно было жить. Он не меценат, а друг художников. В этом его роль и значение для нас», — писал Виктор Михайлович Васнецов о Савве Ивановиче.

Созданный С.И. Мамонтовым в Абрамцеве художественный кружок стал уникальным творческим объединением. Сложно определить его временные рамки, он не имел устава, а его полноправным участником зачастую становился любой приезжавший в усадьбу человек.

Среди артистов домашних спектаклей, музыкальных и рисовальных вечеров были не только художники, но и музыканты, инженеры, юристы, гувернёры, родственники. На выставке представлены графические и скульптурные портреты многих из них, исполненные В.М. Васнецовым, А.М. Васнецовым, М.А. Врубелем, В.А. Серовым, И.Е. Репиным, А.А. Киселёвым, В.Д. Поленовым.

Скульптура выполнена Саввой Ивановичем Мамонтовым. Он начал брать уроки у скульптора М.М. Антокольского в 1872 году и занимался ею более сорока лет. Среди моделей Мамонтова — его дети, художники, музыканты, строители железных дорог. С.И. Мамонтов прожил долгую, сложную, красивую жизнь. О его творческих достижениях рассказывают практически все экспозиции Музея-заповедника «Абрамцево», в залах которого представлены абрамцевская керамика и скульптура, изделия столярной мастерской, живописные и графические произведения, эскизы костюмов и декораций для домашних постановок и спектаклей Русской Частной оперы. Без произведений, созданных в Мамонтовском (Абрамцевском) кружке, невозможно представить коллекции многих художественных музеев.










ВЫСТАВКА ,,БОГОРОДСКАЯ РЕЗЬБА,,



Время проведения: 24 сентября — 24 октября 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


24 сентября 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Богородская резьба. Секреты неувядающей молодости и обаяния древнего промысла».

Выставка представляет зрителю около 80 произведений преподавателей и студентов Богородского института художественной резьбы по дереву. Экспозиция нашей выставки открывает перед зрителями — детьми и взрослыми — удивительный мир резной богородской деревянной пластики.

Богородский художественный промысел — уникальное явление русской культуры с более чем 300-летней историей. Богородская игрушка и скульптура широко известны и любимы в народе. Искусство богородских мастеров представляет собой сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Вырезанные из дерева фигурки крестьян и животных в сказочных сценках выражают характер и душу народа, опыт восприятия мира, а история богородского промысла неразрывно связана с судьбами нашей Родины. Богородцы, всегда работавшие с «живства», то есть с натуры, в условной «игрушечной» форме воплотили мудрость и суровую простоту деревенского жизненного уклада. А несложные механизмы движения придавали игрушке особую живость и занимательность. В забавных фигурках, в скульптурных группах разных размеров, игрушках с движением — на планках, с балансом, с кнопкой — выражено уважение к труду, к таланту и умению, стремление отразить своё время. Всё это стало общей философией художников богородского промысла. В их изделиях светилась «искорка русской души». А приверженность к «резной» сказке «про медведя» сохраняется и в наши дни. И сегодня произведения богородских мастеров занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве.

Лучшие традиции богородского промысла живут в произведениях художников-преподавателей Богородского института, продолжаются в работах их учеников и студентов. Почти за 100-летний срок существования богородское художественное учебное заведение, прошедшее путь от профтехшколы до вуза, выпустило из своих стен сотни мастеров-резчиков, многие из них стали художниками высокого класса.

На выставке представлены произведения выдающегося педагога, художника, народного мастера России Валентины Филипповны Вайсеро. Тонкий народный юмор, поэтизация образов и убедительная простота характерны для творческого почерка художницы. В образы своих работ она вкладывает фантазию, выдумку и изобретательность. Её игрушка — всегда добрая, остроумная, красивая, «живая», приносящая радость и веселье. Основная тематика её произведений связана со спортом, русской историей, фольклором.

А работы студентов восхитят зрителей великолепным знанием пластических свойств древесины, мастерским использованием их в создании скульптурных форм, удивят виртуозным владением приёмами резьбы, орнаментальной обработки и порезки поверхностей, порадуют желанием вносить своим искусством в повседневную жизнь поэтичность и красоту.

Посетители смогут познакомиться с работами, в которых отражены как творческие искания, так и преемственность традиций богородского искусства.

В период работы выставки по субботам посетители смогут посетить мастер-классы, которые проведут художники Валентина Вайсеро и Андрей Серебряков.






















ВЫСТАВКА ,,МНОГООБРАЗИЕ КРАСОК КАВКАЗА,,



Время проведения: 17 сентября — 3 октября 2021 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


17 сентября 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка изобразительного искусства «Многообразие красок Кавказа» из собрания Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул» и частных коллекций.

В основу концепции выставки заложена идея демонстрации разнообразия, самобытности и богатства дагестанской культуры, отражённой в творчестве ведущих дагестанских художников, связь вековых традиций и современности.

В Республике Дагестан мирно сосуществуют более 120 представителей разных наций, народностей и этнических групп с самостоятельными языками и диалектами, представляющими основные мировые религии — ислам, христианство, иудаизм. На 14 языках ведутся теле- и радиопередачи, издаются книги, газеты, журналы. Каждый из этих народов имеет свои особенности и отличия, которые придают им самобытность. За свою многовековую историю Дагестан не знал межнациональных и межконфессиональных конфликтов. В 2021 году Республика отметила 100 лет со дня своего образования, провозглашения автономии Дагестана.

Реализация проекта выставки началась в 2013 году. За это время выставка побывала не только во многих городах и районах Дагестана, Санкт-Петербурге и Москве, но и во всех республиках Северного Кавказа. На выставке представлены живописные, графические и скульптурные работы известных дагестанских художников в различных жанрах (натюрморт, пейзаж, портрет). Культура и традиции народов Дагестана формировались на протяжении долгих лет и передавались из поколения в поколение. Поэтому наряду с живописью и графикой на выставке представлены ювелирные изделия дагестанских мастеров и традиционные женские костюмы народов Дагестана, перекликающиеся со своим отражением на живописных полотнах. Из 87 произведений в экспозиции 44 — это живопись, 9 — графика, 5 — панно из керамики, 29 — ювелирные изделия.

Среди авторов — заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов; народные художники Республики Дагестан — Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, Ислам Шовкринский; заслуженный деятель искусств РД — Галина Пшеницына; заслуженные художники РД — Саид Тихилов, Апанди Магомедов, а также художники среднего и младшего поколения — Тагир Гапуров, Октай Алирзаев, Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Муса Гайворонский, Андрей Гончар, Исхак Исхаков, Магомед Даудов, Сакинат Исмаилова и другие.

Их работы объединены единой темой Дагестана, его историей, природой, традиционной культурой и бытом, отражают любовь к родной земле, домашнему очагу. На их полотнах зритель увидит горные и архитектурные пейзажи, древние аулы, народных мастеров за традиционным ремеслом, портреты горцев и горянок в ярких национальных костюмах.

Выставочный проект включает проведение мастер-классов по изобразительному и декоративно-прикладному искусству (керамике, вышивке и ювелирному делу, золотой насечке по дереву, игре на национальных инструментах), а также показ женских национальных костюмов и выступление хореографического ансамбля.

























ВЫСТАВКА ,,АВТОПОРТРЕТ,,



Зал автопортрета в экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века» возник неслучайно. Именно этот жанр прочно и настоятельно заявил о себе в абрамцевских современных коллекциях живописи, графики, гравюры. Абрамцевские художники — наши современники — передавали (и передают) в собрание свои автопортреты. Аналогичный процесс наблюдался (и наблюдается) в галерее Уффици (Флоренция). Кроме шедевров мастеров Возрождения, Уффици знаменита своей коллекцией автопортретов, которая находится в так называемом «Коридоре Вазари» и насчитывает около 1500 картин. Начало коллекции положил в XVII веке кардинал Леопольдо Медичи. Будучи любителем искусства и меценатом, он купил для музея большую коллекцию автопортретов старых мастеров, хранившихся в римской Академии Святого Луки. В течение нескольких веков коллекция постоянно пополнялась.

Основным источником обновления коллекции были, конечно же, сами художники. Иногда руководство Уффици через Флорентийскую Академию художеств делало им заказ — написать автопортрет для галереи. Получить такой заказ для художника было почётно. Но чаще сами художники преподносили свои автопортреты в дар музею, понимая, что попасть в коллекцию Уффици значит — попасть в вечность (в человеческом разумении). Радостно и гордостно от того, что среди корифеев живописи в «Коридоре Вазари» есть и русские имена: Орест Кипренский, Иван Айвазовский, Борис Кустодиев, Алексей Исупов, Виктор Иванов, другие. Из абрамцевских художников — Андрей Лысенко и Николай Ромадин. Существует эссе «Об автопортрете» Николая Андронова. Эссе опубликовано в каталоге «Николай Андронов. 1929–1998. Выставка произведений из собраний Государственной Третьяковской галереи и семьи художника. К 75-летию со дня рождения». В нём художник касается истории жанра, его проблематики и жизни автопортрета в русской живописи:

«Думаю, что история автопортрета имеет прямое отношение к феномену индивидуального сознания и осмыслению его. Как область творческой реализации индивидуальности автопортрет уходит в глубь веков.

Отправляясь на охоту, с вожделением и надеждой рисуя, царапая предстоящее событие, среди своих сородичей первобытный художник должен был, видимо, изображать и себя. Не портретно, не осознанно. Может быть, там надо начинать искать первые проблески автопортрета.

Мы не знаем и распознать не можем среди анонимных и групповых портретных изображений в древнем искусстве Египта или Греции персонифицированного облика автора. Но предполагая процесс осознания личностью художника своего индивидуального ‟я”, по-моему, должны предположить и возможность автопортретной формы. Запрещение религиями изображения простого смертного, естественно, должно было вызвать подсознательный протест художественного инстинкта, и скорее всего он мог вылиться в автопортрете, пусть и в очень зачаточной форме.

В раннехристианском или средневековом искусстве мы встречаем в самых разных композициях персонажи, как бы удостоверяющие подлинность изображённого события. Удивительная живость взгляда их на зрителя, заставляющая меня поверить в это авторское, возможно, свидетельство.

Монументальный и величественный стиль искусства Византии, утверждая надындивидуальность, вроде бы исключает возможное проявление облика автора. То же в искусстве Древней Руси. Но не могу не поделиться своими реальными ощущениями: в Новгороде, в церкви Спаса на Ильине, не сам ли Феофан Грек смотрит на нас в облике праотца Ноя? Ещё ощутимее тревога общения с живым художником охватывает меня в Третьяковской галерее перед Спасом из Звенигорода, где предполагается авторство Андрея Рублёва.

Конечно, восточноевропейский Ренессанс, и его русский вариант в особенности, отличен от западноевропейского. В области портретных форм это различие культур проявляется, может быть, особенно остро. Если в XV и в XVI веках в Западной Европе портрет вообще и автопортрет в частности получают самое широкое распространение, а XVII век являет нам кульминацию проникновения в человеческую душу в автопортретах Рембрандта, то в русском искусстве тех же времён автопортрет вроде бы вообще отсутствует. Но отсутствует как ясно видимая категория, а не как явление и процесс, совершающийся в глубинах художественной культуры. При всей анонимности творчества на Руси в ту пору в искусстве этом есть одна, на мой взгляд, главная черта. Я имею в виду тот лирический монументализм, которым проникнуты росписи русского проторенессанса Спас-Нередицы. Наибольший расцвет, новые качества получает «лирический монументализм» в том искусстве, которое мы называем искусством Андрея Рублёва.

У него, а затем, в последующее время, у строгого математика колорита Дионисия мы видим лица и лики, заставляющие, мне кажется, вести поиски корней русского автопортрета, его отличительных особенностей не только в традициях европейского портретного искусства, но и в глубокой лирике древнерусской живописной пластики. Иконы и парсуны XVIII века, возможно, помогут проследить глубинную неразрывность исторического пути русского портрета и автопортрета.

Здесь я хочу остановиться и сказать, что всё это я говорю с целью как-то объяснить своё убеждение: автопортрет — явление не какого-либо этапа в искусстве, его существование обусловлено не только стилевыми эпохами, автопортрет носит характер объективно необходимого явления в художественном творчестве и существует в нашем ремесле издревле».

В зале автопортрета представлены произведения абрамцевских художников разных лет: самое раннее датировано 1923 годом (Алексей Кравченко «Автопортрет»), самое позднее — на сегодняшний день — написано в 2019 году (Валерий Бабин «11 октября»).

Автопортреты эти говорят о многом. Они знакомят с духовным обликом авторов, творческий темперамент их предстаёт перед нами в художественном свидетельстве, трудно переводимом на словесный язык, а творческая концепция художника в автопортрете становится наиболее наглядной, как бы помогает прочесть эстетические стремления времени (эпохи).

Сугубо интимное выражение личности проявляется в автопортретах самого Николая Андронова («В избе» 1985, «Автопортрет у окна на озере» 1990). Некая условность парадоксальным образом работает на реальную объективность характеристики собственного облика, а удивительная и проникновенная поэтизация женского образа в двойном портрете подтверждает мысли художника о неизбывности лиризма в русской живописи.

Методов и способов работы над автопортретом существует много: посредством зеркала (Борис Иогансон, Евгений Кацман, Николай Кузьмин), сложное сочинение композиции (Виктор Попков, Кирилл Мамонов, Валентина Куцевич), по воображению (Сергей Горяев, Мария Андронова) или свободной фантазии (Наталия Егоршина, Андрей Красулин).

Процесс работы над автопортретом вынуждает художника к некоторому раздвоению: холст с собственной персоной, стоящий перед ним на мольберте, пишется подчас от второго или даже третьего лица. Художник при этом невольно глядит на модель как бы со стороны, настраивая себя на максимальную объективность.

Взаимоотношение психологизма портрета и возможной его документальной верности выражены в автопортретах Виктора Куколя, Александра Березина, Татьяны Малюковой.

Непохожи друг на друга (внешне) автопортреты Леонида Писарева. Секрет этого несходства кроется в глубоком анализе, в стремлении художника к психологической достоверности. Само внешнее несходство открывает тенденцию непрерывного поиска правды, а не элементарного правдоподобия факта.

Романтический идеал, возвышенная мечтательность и жизнелюбие воплощены в автопортрете Алексея Шмаринова. В нём молодой ещё художник (автопортрет 1950-х годов) выразил синтез своих эстетических и душевных устремлений, в нём — темперамент увлечений и жажда совершенства великих мастеров прошлого.

Фантазия, воображение и зрительная память — в автопортретах Николая Соколова, Виталия Горяева, Александра Первухина. Равно как и тончайшие психологические характеристики, разнообразие изобразительных ситуаций.

В автопортрете Евгении Малеиной жизненные, бытовые характеристики находятся в естественном единстве с передачей поэтичного мира. Волнующая экспрессия чудесного таланта сказалась в автопортрете Михаила Иванова.

Точность формы и, главное, непосредственность видения создают живое поле автопортретов этих разных художников, отмеченных даром Божьим.

Николай Андронов назвал автопортреты разными обликами одной души: «Парадокс автопортрета заключается, на мой взгляд, в перевоплощении автора в создаваемый им образ. И нередко художник в стремлении к психологической правде прибегает к самым различным, неожиданным приёмам». Разнообразие форм и живописно-пластических концепций обнаруживает абрамцевская выставка автопортрета. Всё это имеет очень близкую связь с практикой сегодняшнего дня.


















ВЫСТАВКА ,,ОЧАРОВАННЫЙ ЧУДОМ,,



Время проведения: 19 августа — 19 сентября 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


19 августа 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка графики из фондов Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» (Пушкинского Заповедника).

Выставка представит графические произведения выдающегося графика, признанного мастера офорта, народного художника РСФСР Василия Михайловича Звонцова (1917–1994).

В название выставки — «Очарованный чудом» — наши коллеги из Пушкинского Заповедника вынесли слова известного советского поэта М.А. Дудина. Так поэт озаглавил свою статью о Василии Звонцове (журнал «Нева» №9/1971), охарактеризовал ими творческую личность и удивительное искусство своего друга, художника, мастера высочайшего класса, приверженца русской реалистической школы в изобразительном искусстве, её гуманистических принципов, педагога, автора теоретических исследований, участника Великой Отечественной войны.

Более 30 лет дружбы и творческого сотрудничества связывали Василия Звонцова с Пушкинским Заповедником. Пушкинские места на Псковщине подарили ему духовный комфорт для творчества на многие годы. Пейзажи пушкинских мест стали одной из основных тем в творчестве художника.

Выставка «Очарованный чудом» ставит своей целью показать нерасторжимую творческую и личную связь художника с пушкинскими местами Псковской земли, рассказать о роли Василия Звонцова в жизни Пушкинского Заповедника. «Имя… ленинградского художника-графика В.М. Звонцова навсегда вписано в историю Пушкинского Заповедника, поскольку многие его гравюры, офорты стали символами самого пушкинского духа…» — так в 1983 году писал о В.М. Звонцове директор и хранитель Пушкинского Заповедника Семён Степанович Гейченко, с которым их связала родившаяся здесь крепкая — на всю жизнь — дружба. Об этой дружбе сейчас уже ходят легенды.

Именно В.М. Звонцов 60 лет назад совместно с директором Заповедника С.С. Гейченко положил начало традиции летних творческих практик в Пушкинских Горах студентов-первокурсников Института имени И.Е. Репина, которые продолжаются с 1957 года по сей день.

В.М. Звонцов был автором рисунков к первым иллюстрированным путеводителям по Пушкинскому Заповеднику. Его акварели с пушкинскими пейзажами выходили в виде набора открыток (1958) и альбома «Петровское» (1977).

По заказу С.С. Гейченко художник создавал интерьерные и сюжетные композиции, архитектурные реконструкции, которые использовались при восстановлении музейных объектов Пушкинского Заповедника. Также В.М. Звонцов участвовал в художественном проектировании и оформлении музейных экспозиций: Дома управляющего в Михайловском, Святых (Пятницких) ворот и «Кельи Пимена» в Святогорском монастыре-музее, элементов интерьера Дома-музея Осиповых и Вульфов в Тригорском. Благодаря личной дружбе С.С. Гейченко и В.М. Звонцова в собрании музея-заповедника появились работы художника, в основном переданные им в дар. Они сформировали иконографическую базу пейзажей пушкинских мест Псковской области второй половины XX века.

В фондах Пушкинского Заповедника на сегодняшний день представлена большая коллекция графических работ В.М. Звонцова, включающая более 440 единиц хранения. Она начала комплектоваться при жизни художника, в последние годы произведения В.М. Звонцова поступали от его вдовы, хранительницы его творческого наследия.

В экспозицию выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» вошла часть новых поступлений в собрание музея — произведения печатной и оригинальной графики, принятые в состав музейного фонда в 2019 году.

На выставке представлены различные техники, в которых работал мастер: карандаш, уголь, тушь, акварель, китайская тушь, офорт. Наибольший интерес представляют пейзажи пушкинских мест, исполненные в первые приезды В.М. Звонцова, — акварели с видами Михайловского и его окрестностей, Тригорского, Святогорского монастыря и иллюстрации к альбому «Петровское» (1977).




















ВЫСТАВКА РОБЕРТА ФАЛЬКА И ЕЛИЗАВЕТЫ ПОТЕХИНОЙ



Время проведения: с 9 июля по 19 сентября 2021 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»


В 1967 году из Института истории искусств Академии наук СССР в Музей-заповедник «Абрамцево» был передан «Натюрморт с глухарём и рыбами» И.И. Машкова. Это полотно положило начало коллекции произведений художников общества «Бубновый валет» в собрании музея. Коллекция, сложившаяся на протяжении двух десятков лет, даёт представление о творческой трансформации мастеров — основателей общества: Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Василия Рождественского, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька.

«Громкими» и «тихими» называла «бубновых валетов» Ангелина Щекин-Кротова, метафорически определяя закон их живописного темперамента. «Громкие» гедонисты, художники стихийной силы, склонные к цветовой экспрессии, гиперболе, — Кончаловский, Машков, Лентулов. «Тихие» созерцатели, лиричные метафизики, философы — Рождественский, Куприн, Фальк.

Выставка посвящена произведениям Роберта Фалька, утверждавшего: «Самое трудное — верно хотеть и верно думать. В этом всё дело. Тогда даже уметь и знать не нужно… В искусстве самое важное не метод, а личность».

Роберт Фальк (1886–1958) — художник из редких. Он рано и навсегда обретает какую-то особую ритмичность цветового восприятия. Его учителями были известные русские живописцы В.А. Серов и К.А. Коровин. Однако, «каждый видит и берёт от больших мастеров только то, что он сам в себе имеет».

Уже в ранних ученических этюдах 1906–1907 годов, представленных в собрании музея, Фальк ценит свет, дающий живописи тончайшее цветовое звучание. Импрессионистическая школа Коровина? Возможно. Но уже в 1910-е годы он признаётся: «Наше время не даёт возможности к гармоническим переживаниям, даже к сочувствию к гармонии». Фальк примыкает к творческому объединению «Бубновый валет», живопись этого периода представлена на выставке шедевром «Бутылки и кувшин» 1912 года. Художник понимает, что форма есть выражение цветового ядра, и строит жёсткий геометрический натюрморт с сильными цветовыми плоскостями. В работе «Берёзы» 1918 года Фальк — «сезаннист», работает цветовым штрихом, стремится разорвать мёртвую форму, освобождая цвет.

Цвето-световая сила фальковской живописи проявится в поздних полотнах 1940–1950-х годов. В немалой степени этому способствовал подмосковный пейзаж. Из воспоминаний А.В. Щекин-Кротовой: «Загорск и Абрамцево, Софрино, Репихово, Хотьково… Хотьково он очень любил. В одно лето мы поселились на самом пыльном и самом шумном месте Хотькова, потому что там был прекрасный чёрный забор. Великолепные липы и терраса золотисто-зелёного цвета, как аквариум, хорошая для натюрмортов. Конечно, сильно грохотали автомобили, обдавая пылью эту великолепную террасу… Но всё равно и такое Хотьково дало очень много хорошего Фальку в творческом плане».

После смерти художника его вдова Ангелина Васильевна Щекин-Кротова передала в абрамцевское собрание картины, написанные в Абрамцеве и его окрестностях. Кроме того, ею были переданы предметы из «натурного фонда» Фалька, некогда вдохновлявшие маэстро своей пластикой и неспешным звучанием в пространстве. На выставке также представлен неизвестный портрет Василия Николаевича Щекин-Кротова 1956 года, один из последних мужских портретов Фалька.

Чтобы создавать хорошие вещи, надо научиться грезить ими? Роберт Фальк считал, что это непременное условие изобразительного искусства. Правда, сам термин «изобразительное искусство» он не любил. Живопись приравнивал к архитектуре, скульптуре — пластическим искусствам. Ценил так называемый «внутренний материал», или «способность зрительно-пластического восприятия». Мировоззрение художника хорошо подчёркнуто в его портрете, написанном Елизаветой Потехиной.

Елизавета Сергеевна Потехина (1883–1963) — соученица художника по Училищу живописи, ваяния, зодчества, его первая жена. Экспонент выставок общества «Бубновый валет». В начале 1910-х годов тяготела к неопримитивистской манере живописи, в ней и выполнен портрет Фалька.

И Роберт Фальк в долгу не остался. На выставке демонстрируется графический портрет художницы в причудливом одеянии и ломаной позе. «В рисунках Микеланджело, Тициана, Веласкеса закон их темперамента определяют законы построения, а не внешняя сухонькая подробность зрительного кадра». Парадоксальные высказывания Роберта Фалька можно приводить бесконечно, чаще соглашаясь с ними. Но увидеть его пластические работы, собранные вместе в прекрасном Абрамцеве, нужно успеть сейчас.










ВЫСТАВКА ,,УШЕДШАЯ РОССИЯ ВЛАДИМИРА СОКОЛОВА,,



Время проведения: 19 августа — 12 сентября 2021 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


19 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Ушедшая Россия Владимира Соколова», на которой представлены графика и живопись Владимира Ивановича Соколова, а также фотографии и архивные материалы из фондов Музея-заповедника «Абрамцево», коллекций Дмитрия и Татьяны Поликарповых, Сергея и Татьяны Подстаницких.

Выставка пройдет в преддверии 150-летия со дня рождения В.И. Соколова (1872–1946) — самобытного художника, работавшего в области декоративно-прикладного искусства, создателя собственного стиля.

С Абрамцевом как с уникальным явлением русской художественной жизни В.И. Соколов связан многими нитями. Кроме того, он оказывал помощь Александре Саввишне Мамонтовой в организации музейной жизни в усадьбе.

Одним из его первых учителей был В.Д. Поленов, дававший юному Соколову частные уроки. Затем он учился в Императорском Строгановском училище технического рисования у С.С. Голоушева, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Активно участвовал в художественных выставках, начиная с 1894 года, в том числе в экспозициях объединения «Мир искусства».

Ещё один художник, связывающий В.И. Соколова с Абрамцевом, — это И.И. Левитан. Владимир Иванович был не просто его учеником, но и другом: вместе они жили и работали в подмосковном имении мецената Сергея Тимофеевича Морозова. С Исааком Ильичом Соколов познакомился в 1894 году на субботниках Московского общества любителей художеств в доме Шидловской на Малой Дмитровке.

Пейзажная традиция «Левитановской» школы во многом определила творческий почерк этого разностороннего художника, занимавшегося живописью, графикой, резьбой по дереву, ксилографией, живописью по рельефу, проектированием предметов мебели и декоративно-прикладного искусства. Соколов смело экспериментировал с новыми, неожиданными идеями исполнения художественных работ.

В 1903 году на средства Сергея Тимофеевича Морозова в Сергиевом Посаде открылась художественно-столярная и резная по дереву мастерская. На должность художника-преподавателя, а затем заведующего мастерской Сергей Тимофеевич пригласил хорошо знакомого ему через Левитана Соколова. Владимир Иванович оказался чрезвычайно талантлив и в декоративно-прикладном искусстве. Именно он, подобно Е.Д. Поленовой в Абрамцеве и С.В. Малютину в Талашкине, определил лицо изделий сергиево-посадских столярных мастерских на несколько десятилетий вперед, создав знаменитый соколовский стиль росписи по дереву с выжиганием контура.

Произведения В.И. Соколова находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях. Однако его последняя значительная персональная выставка состоялась в начале 1990-х годов.

На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» в основном представлены архитектурные пейзажи, выполненные акварелью и карандашом; листы из великолепных альбомов 1916–1917 годов, запечатлевшие облик Сергиева Посада, Александровской слободы и других исторических городов; документы, редкие фотографии. Надеемся, что нынешняя выставка станет определенным шагом на пути возвращения В.И. Соколова к зрителю.




























ВЫСТАВКА ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ИЗ ДОНБАССА К 200-ЛЕТИЮ НЕКРАСОВА



Время проведения: 21 мая — 10 июня 2021 года

Место проведения: флигель «Людская» Музея-заповедника «Абрамцево»


21 мая 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс» (Донецк). Открытие прошло во флигеле «Людская» в Абрамцеве, где развёрнута экспозиция. Выставка приурочена к 200-летнему юбилею со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.

На открытии выступила директор музея «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко. Она говорила о том, какая планомерная работа с детским творчеством ведётся в возглавляемом ею музее. Регулярно, как правило, дважды в год, проводятся конкурсы детского рисунка по мотивам русской классики. Один из предыдущих конкурсов был посвящён творчеству А.П. Чехова, и его тоже представляла в Абрамцеве выставка «Чеховский мир». А на этой представлены работы победителей конкурса «По мотивам произведений Н.А. Некрасова». Всего в конкурсе участвовали рисунки 239 детей из 35 учебных заведений Донецка, Макеевки, Горловки, Шахтёрска, Зугрэса, Ждановки, Юнокоммунаровска, Снежного и Енакиево.

Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова рассказала о давней культурной связи Абрамцева с Донбассом, где С.И. Мамонтов строил знаменитую Донецкую каменноугольную дорогу. От имени Абрамцевского музея она тепло поблагодарила донецких коллег за замечательную экспозицию.

Затем гости из Донецка осмотрели музей «Абрамцево».

Это уже третья выставка в ходе культурного обмена между двумя музеями. Кроме двух экспозиций из Донбасса в Абрамцеве, была также выставка в Донецке исторических фотографий из абрамцевской коллекции. Это плодотворное сотрудничество успешно развивается благодаря соглашению, ранее заключённому между двумя музеями.

























ВЫСТАВКА ТРЕХ ХУДОЖНИКОВ В АБРАМЦЕВЕ



Время проведения: 24 июля — 15 августа 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись. Гурий Захаров. Графика». В музейном собрании хранится мощнейшее по силе живописи полотно «Семья Гурия Захарова» начала 1970-х годов. Возможно, оно и стало «отправной точкой» в замысле выставки трёх очень разных художников, объединённых временем, средой и профессиональными задачами.

Гурий Филиппович Захаров (1926–1994). График, заслуженный художник РСФСР (1968). Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1946–1954) у Е.С. Тейса. Работал главным образом в технике линогравюры и офорта. На выставке представлены его работы разных лет, посвящённые поэзии повседневности. Семья, Москва, жизнь на тверской земле, в Окатове, путешествия в Каргополь и Среднюю Азию, поездки в Тунис и Марокко отражены в захаровской станковой графике с её техникой — энергичной, резкой, активной и экспрессивной, с её чёткой, «по-фаворскому», пространственностью, обобщённостью формы, монументальностью, неравнодушием, остротой.

Татьяна Михайловна Соколова (1930–2010). Скульптор, академик Российской академии художеств (2001). Училась в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1945–1953). Поиски объёмно-пространственной образности привели к изучению традиции пластических обобщений А.Т. Матвеева. Выставка позволяет оценить разнообразие приёмов, а точнее — расширение, казалось бы, устойчиво традиционных возможностей скульптуры в советском искусстве 1970-х годов.

«Впервые я познакомился с Таней в мастерской Ильи Львовича Слонима, который лепил её портрет. Тогда Таня произвела столь яркое впечатление, что мне немедленно захотелось её написать. С тех пор и началось моё знакомство с Таней и со всей семьёй Захаровых. Написать Таню оказалось чрезвычайно трудно. Внешнее впечатление обманчиво, и из стремления сделать из неё кустодиевскую красавицу ничего не вышло. Пожалуй, самый удачный портрет находится сейчас у Захаровых. В какой-то степени удалось выразить сложность, которой отличается Таня, как человек и как скульптор». (Андрей Васнецов).

«Портрет Татьяны Соколовой» участвует в выставке. Его автор — Андрей Владимирович Васнецов (1924–2009) — живописец, монументалист, педагог. Народный художник СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1979). Внук Виктора Михайловича Васнецова. «Мне представляется художнический характер А. Васнецова, как соединение классических устремлений: уравновешенность, строгая плоскостность его работ, ясность подхода к решению профессиональной задачи (это относится больше к его монументальным вещам), — с устремлениями совсем не классическими: увидено вдруг, не осознано, или осознано потом, в конце работы, острое ощущение природного мотива и природной пространственной ситуации в их единстве, ценность случайного момента (это больше относится к станковым вещам)». (Илларион Голицын).

Полотна Васнецова из абрамцевского собрания порадуют зрителя именно этой особенностью живой конструктивности, сплавом наблюдения и выверенного строя. «…И всё же Андрей Васнецов похож на деда. В нём та же ясность, простота, чёткость, цельность, открытость, стремление к правде. Его любимое «дитя» — связь между предметами, пластическая форма и цельность. Его любимый художник — испанский «чёрный» Сурбаран. Его любимые темы просты: красивая сидящая женщина (чаще всего одна и та же на протяжении многих лет), женщины, вешающие бельё, женщина, играющая в шахматы. Такие сюжеты, как завтрак, сцены охоты, полны у него внутренней значительности и тревоги». (Гурий Захаров).

Вневременная перекличка голосов. Это выставка о художниках-ровесниках, чьё творчество с самого начала отличалось индивидуальностью и остротой.

























ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА КОЛОТИЛОВА ,,РОДИНА МОЯ,,



Время проведения: с 9 июля по 8 августа 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


9 июля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу юбилейная выставка произведений выдающегося российского художника Александра Афанасьевича Колотилова. Выставка приурочена к 75-летию мастера. Для своей юбилейной выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» Александр Колотилов подобрал пейзажи родной страны, горячо и беззаветно любимой России. В экспозиции представлены более 30 произведений живописи из коллекции автора. Александр Афанасьевич Колотилов, живописец, заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской Академии народного искусства, представитель московской школы живописи, произведения которого следует отнести к ярким образцам современного художественного реализма.

Картины Александра Колотилова заключают в себе чудо живописи — непостижимым образом на плоском холсте вдруг возникает созданный художником живой и прекрасный мир. Его тонкие и лиричные полотна открывают зрителям истинного художника-реалиста, мастера пленэра, для которого неиссякаемым источником вдохновения служит природа родного края и красота русского Севера. Живопись художника ярко эмоциональна, в ней присутствуют музыкальность и поэтическое настроение, высокое чувство любви к Родине.

Его пейзажи, наполненные светом и воздухом, светятся изнутри, предельно возможная чистота и прозрачность воздуха в его картинах создаёт удивительную глубину пространства. Пейзажи Колотилова не однородны по сюжету и композиции: одни — насыщенные и напряжённые, другие — светлые и лиричные, но объединяет их общая тема — щемящая красота родной земли. Именно поэтому его живопись находит отклик в сердцах зрителей и вызывает ответное живое чувство. Мастер захватывает нас ответственным и единственно верным отношением художника к живописи, как таинству служения красоте, воплощению в красках божественной красоты мира.

Александр Колотилов родился 14 октября 1946 года в Москве. Окончил отделение художественной обработки дерева, камня и кости Абрамцевского художественно-промышленного училища (1968) и Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) по специальности «художественное конструирование» (1977). Работал в АХПУ преподавателем рисунка, скульптуры и живописи (1974–1994). Преподавал живопись и рисунок в детской художественной школе города Пушкино (1994–1999).

Активно занимался творческой деятельностью в области станковой живописи и графики. Участник профессиональных художественных выставок (с 1988) в России и за рубежом. По приглашению американских галеристов работал в США и участвовал в выставках (1991–1992). Персональные выставки художника состоялись в Москве (ЦДХ), в галереях и музеях многих городов Подмосковья, в Лондоне и галерее города Чиппинг-Нортон (Великобритания) (1995), затем в Калифорнии (США), Китае, Франции, Италии, Германии, Бельгии.

Член Союза художников Российской Федерации и член региональной общественной организации «Московское объединение художников Международного художественного фонда» (1996).

Лауреат конкурса имени Виктора Попкова — диплом II степени в номинации «Пейзаж» (2005).

Награждён европейским орденом «Почётный крест за заслуги» Международного наградного союза (2007).

Удостоен почётного звания «Заслуженный художник Российской Федерации» (2010). Избран в члены Российской Академии народного искусства (2014).

Награждён медалью «Почётный знак», золотой медалью «За мастерство в живописи», золотым и серебряным знаками «За мастерство» Международного фонда «Культурное достояние» (2010–2015).

Награждён Знаком Губернатора Московской области «За полезное» (2014) и Почётным знаком Московской областной Думы «За трудовую доблесть» (2011).

Художник живёт и работает в городе Пушкино Московской области. Он является автором флага и герба городского поселения Пушкино.

Работы хранятся в собраниях музеев России, в частных российских коллекциях и за рубежом.



















ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУРНОЙ КЕРАМИКИ ОЛЬГИ СКУБЧЕНКО ,,ОЩУЩЕНИЕ НЕБА,,



Время проведения: 4 июня — 4 июля 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


4 июня 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Ощущение Неба». Свои удивительные работы представляет художник, керамист, скульптор Ольга Михайловна Скубченко.

Ольга Скубченко родилась в 1961 году на Украине. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1982), а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова (2004). Сегодня она живёт и работает в Москве.

О. Скубченко — член Союза художников СССР (с 1986), Союза художников Российской Федерации (с 1989) и Союза художников Москвы (с 1993, секция АХДИ — Ассоциация художников декоративных искусств). Работает в области керамической скульптуры и церковной пластики. Основные темы её творчества: библейские и евангельские сюжеты, образы православных святых, сюжеты русских былин и духовных стихов.

Появление религиозных мотивов стало новым заметным явлением в современной российской керамике. В творчестве многих художников православная тема заняла важное место. Ольга Скубченко среди них стоит явным особняком, воплощая в своём творчестве культурную специфику русского народного православия. Художница обладает ярким и узнаваемым почерком, удивительным талантом раскрывать пластическими и изобразительными средствами мировоззрение, поэзию и философию так называемой эпохи «двоеверия». Она смело воплощает в объёме образы древнерусской пластики.

Подчёркнуто архаичные, фольклорные образы керамических произведений Ольги Скубченко — аллюзии на русскую средневековую деревянную скульптуру. Её персонажи как будто сошли к нам с порталов и фризов древнерусских храмов. В её работах органично уживаются наблюдательность, теплота, острая характеристика изображаемых персонажей и наивная манера исполнения. Подчёркивая чистоту и наивность, присущую древним образам, она не отказывает себе в тонких цветовых нюансах, но подчиняет в своих работах цвет и фактуру особому философскому замыслу. Конструктивная ясность и логическая простота, выразительные силуэты и цвет образуют лаконичные символические образы, способствуют живому, эмоциональному восприятию, приглашая нас, современников, к непосредственному общению с былинными персонажами.

А начинается история её творчества с того времени, когда Ольга совершила паломничество в Псков, на родину своей небесной покровительницы — Святой Равноапостольной великой княгини Ольги. Тогда дремавшие в её душе образы русских былин и духовных стихов стали настойчиво проситься в мир, требуя воплощения в глиняных формах и красках. Так в творчество художницы вошла Древняя Русь, так родились и сказочный «Егорий Змееборец», и «Никола Можайский», и вещая «Птица Гамаюн», и герои евангельского цикла, и стала раскрываться тема Пасхи, светлого Христова Воскресения — тихой радости, знакомой каждому верующему сердцу. По словам художницы, её Ангелы давно уже живут какой-то своей жизнью.

Ольга Скубченко — участница более 400 профессиональных художественных выставок разного уровня, международных симпозиумов керамического искусства, керамических биеннале, триеннале и других форумов керамистов по всему миру. Художница работала в доме творчества «Дзинтари», Доме творчества имени Д.Н. Кардовского в Переславле-Залесском, в творческих группах на Гжельском экспериментальном керамическом заводе Московского Союза художников (2000–2015), на Экспериментальном творческом производственном комбинате «Воронцово» Союза Художников России. Она член творческого объединения художников «Цех № 1» и постоянная участница выставок-форумов «Русь Православная».

Ольга Скубченко награждена множеством дипломов, грамот, Серебряной медалью Академии художеств России и Гран-при 16-го Сибирского фестиваля керамики (2020).

Её произведения представлены во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Донецком областном художественном музее, Раменском историко-художественном музее, Серпуховском историко-художественном музее, Национальном художественном музее Республики Саха в Якутске, Фонде Министерства культуры России, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», а также находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

В экспозиции выставки «Ощущение Неба» будет представлено около ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы. Выставка даст возможность зрителю окунуться в мир творческих исканий, фигуративных и тематических решений автора.






















ВЫСТАВКА ,,МИР ДЕТСТВА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ,,



Время проведения: 28 мая — 18 июля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике открылась выставка «Мир детства в русском изобразительном искусстве». В экспозиции представлены 32 произведения живописи и графики XIX — начала XX века из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь. Они органично дополняются работами русских художников из коллекции Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

В экспозиции — произведения В. Тропинина, И. Хруцкого, В. Перова, В. Васнецова, Е. Поленовой, Н. Богданова-Бельского и многих других. Выставка организована в рамках соглашения между двумя музеями, подписанного в 2019 году в Санкт-Петербурге на Шестом форуме регионов России и Беларуси.

Подлинное открытие личности ребенка, особенностей его психологии произошло в русской культуре только в первой половине XIX века, в эпоху романтизма. Художники, работавшие в это время в жанре детского портрета, стремились к естественности и раскрепощенности в трактовке образов, с удовольствием подчеркивали «детскость» во внешнем облике и поведении своих героев. В это же время в русском обществе складывается культ семьи и семейных добродетелей и популярными становятся изображения матери в окружении детей.

Во второй половине XIX века под влиянием демократических тенденций детская тема в искусстве обрела социальную окраску. В живописи художников 1860–80-х годов главными героями стали дети из беднейших сословий. Художники зачастую использовали детский образ для того, чтобы повысить обличительную силу своих произведений.

В живописи рубежа XIX–ХХ веков художники нередко совмещают жанры, в таких работах дети являются одновременно и символом, и проводником восторженно-очарованного восприятия жизни.

Возможность сопоставления разных точек зрения на личность ребенка и тему детства — главное достоинство выставки.

Представленные на ней произведения призваны напомнить зрителю, что ребенок во все времена — значимый символ непресекаемости бытия, а значит и вечности мира.




























ВЫСТАВКА ,,ВСЕ В АЖУРЕ,,




Время проведения: 30 апреля — 30 мая 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


30 апреля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Всё в ажуре». Выставка представляет русское и западноевропейское кружево XIX–XX веков из коллекции Ольги Журавлёвой, расскажет об удивительном виде декоративно-прикладного искусства — кружевоплетении, о его истории, культурно-социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XIX века и до наших дней.

Более 100 предметов из коллекции московского собирателя и исследователя старинного кружева Ольги Фёдоровны Журавлёвой вошли в экспозицию выставки. Среди них — роскошные кружевные покрывала, накидки, предметы одежды, подзоры, полотенца, образцы кружева разных, порой удивительных техник исполнения. Выставка демонстрирует кружево признанных исторических кружевных центров Франции, Бельгии (Фландрии), Италии и других европейских стран.

В нашей экспозиции большое внимание будет уделено изделиям из различных российских центров кружевоплетения. К началу XX века в России кружевоплетением занимались в 17 губерниях, многие из этих центров кружевоплетения известны и по сей день. В том, что кружево в каждой губернии России имело свои характерные черты, посетители выставки смогут убедиться воочию, разглядывая и сравнивая изделия мастеров Орловской, Рязанской, Тульской, Ярославской, Вятской и Вологодской губерний.

В России кружево — чудесный аспект народной культуры. Кружевницы, создавая изделия, вкладывают в тонкое, воздушное, роскошное кружево не только мастерство и вдохновение, но и теплоту своей души. С середины XIX века русские мастерицы стали называть свои рукотворные узоры красивым словом «ажур». С тех пор тонко выполненные, изысканные ажуры всегда оставались спутниками роскоши и богатства, признаком хорошего вкуса и элегантности. Очень скоро на русской почве, выйдя за пределы текстильно-галантерейной терминологии, слова «ажур» и «ажурный» стали связываться с радостью, счастьем, благополучием, периодом, когда у человека всё в жизни складно и хорошо. Эти слова обрели новое значение. Выражение «Всё в ажуре» обозначает удачное положение дел и является синонимом фразам «всё хорошо», «всё отлично», «всё по плану».

Надеемся, что наша выставка, которая в прямом смысле вся в кружевном ажуре, подарит нашим посетителям яркие впечатления и положительные эмоции.


Ольга Журавлёва — московский независимый собиратель и исследователь всемирной истории кружевоплетения. Она является членом OIDFA (Международная организация коклюшечного и игольного кружева), постоянным участником престижного Международного фестиваля кружева «Vita Lace». Принимает участие в конференциях по кружевоплетению. Часто выступает организатором, членом жюри и участницей российских и международных выставок, фестивалей и конкурсов кружевного искусства, проводит мастер-классы.

Разнообразными техниками плетения кружева Ольга Фёдоровна увлеклась ещё в 1980-е годы. Спустя некоторое время она начала приобретать образцы старинных кружевных изделий для более глубокого их изучения. Так, постепенно, сформировалась её коллекция. Часто текстильные вещи приходили в коллекцию с утратами, в разорванном, потерявшем форму или цвет состоянии. Поэтому исследовательнице пришлось освоить и профессию реставратора.

Судьба была благосклонна к собирательской деятельности Ольги Журавлёвой, ей удалось посетить очень многие исторические европейские центры развития кружева, ознакомиться с музейными собраниями, с частными коллекциями, пополнить своё собрание кружевными изделиями непосредственно в местах, где они создавались.

Ольга Фёдоровна провела несколько крупных выставок предметов из своей коллекции, в частности: в музее «Художественная культура Русского Севера» в Архангельске, Вологодском музее кружева, в павильоне «Культура» ВДНХ.

За свою деятельность она награждена медалью Лауреата ВДНХ как коллекционер и реставратор.

О.Ф. Журавлёва ведёт сайт в интернете «Lace Journey», где постоянно выступает со статьями по истории центров кружевоплетения России и Европы (более 120 статей), публикует репортажи о современной жизни и о наиболее интересных и масштабных выставках и событиях «кружевного мира».

Выставка продлится до 30 мая 2021 года.



















ДАР РЕДАКЦИИ ЖУРНАЛА ,,НАШЕ НАСЛЕДИЕ,,




Время проведения: 25 апреля — 23 мая 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Беспрецедентное событие произошло в 2020 году в жизни нашего музея: в фондовое собрание было передано 259 художественных произведений ХХ–XXI веков из коллекции редакции журнала «Наше наследие».

Созданный в 1988 году по инициативе академика Д.С. Лихачева и причисленный ЮНЕСКО к лучшим в мире изданиям по культуре и искусству, «Наше наследие» являлся «синтетическим журналом». В нем были представлены литература и философия, живопись и архитектура, театр и музыка. На протяжении многих лет в редакции журнала устраивались художественные выставки. «Выставочная деятельность журнала с самого начала задумывалась как форма живого, непосредственного взаимодействия со всеми, кому небезразлично состояние российской культуры, кому интересны процессы, происходящие в современной художественной жизни. Активная позиция журнала по сохранению культурного и исторического наследия, равноправное представление на его страницах различных направлений искусства, открытость к сотрудничеству с музеями, государственными учреждениями культуры, — все это способствовало созданию вокруг журнала “Наше наследие” атмосферы доверительного общения художников, искусствоведов, музейщиков, коллекционеров, историков культуры» (Елена Пашутина, арт-директор выставочного зала журнала).

Особняк Дельсаля в Неопалимовском переулке, где размещалась редакция журнала, был одним из престижнейших выставочных залов Москвы, и в маленькую галерею редакции каждый месяц «набивались» те, кого ждал «маленький праздник высокого искусства». За все годы состоялось 415 выставок. Установка на художественное качество позволила в выставочном пространстве журнала показать очень разное искусство современных художников и мастеров прошлого, работавших в живописи, графике, скульптуре, сценографии, декоративном искусстве и фотографии. Москва, Петербург, Екатеринбург, Владимир, Псков, Саратов, Новосибирск, Красноярск, Тюмень, а также Франция, Германия, Англия, США, Канада, Финляндия, — такова география сотрудничества выставочного зала «Наше наследие».

Из дарений художников сложилась коллекция журнала, в которой представлены работы нескольких поколений московских художников. Назовем некоторых из них: Н. Андронов, П. Никонов, И. Голицын, Н. Тужилин, А. Каменский, М. Иванов, Н. Егоршина, Е. Расторгуев, А. Айзенман, Е. Григорьева, И. Лаврова, Б. Кочейшвили, К. Мамонов, Ю. Ларин, Н. Родионов, В. Бабин, И. Камянов, Н. Крестинина, К. Сутягин, А. Шевченко, С. Жаворонков, Ю. Рыжик, Н. Котел, С. Дешалыт, В. Гаранина, В. Звягинцев, Е. Плотников, А. Русов. Петербургский андеграунд представлен абстрактным полотном Г. Богомолова, владимирская школа — самобытной графикой П. Дика, живопись урало-сибирского региона — характерными работами знаковых художников М. Брусиловского (Екатеринбург), А. Поздеева (Красноярск).

Среди произведений, связанных с интересными историями, можно выделить: живопись поэта и художника Сергея Городецкого (дар В. Енишерлова); пастель Ольги Бари-Айзенман, участницы выставок «Мира искусства», ученицы Л. Пастернака (дар О. Вельчинской); графику Юлии Араповой, ученицы Павла Филонова (дар В. Пушкарева); живопись Николая Нестерова, ценимого А. Васнецовым, К. Коровиным, Л. Пастернаком, повлиявшего на художническое становление его выдающейся внучки, художника Натальи Нестеровой (дар Н. Нестеровой); акварель Александры Прегель, ученицы Н. Гончаровой, В. Шухаева, А. Яковлева, дочери М. Цетлиной, в парижском доме которой бывали В. Серов, Л. Бакст, М. Ларионов, многие другие деятели культуры и искусства (дар Ю. Гаухман, США).

На выставке новых поступлений предпринята попытка объемно продемонстрировать эту уникальную коллекцию. И хотя камерное пространство Поленовской дачи ограничивает количество экспонируемых произведений (представлено 67 из 259), оно вместе с тем задает тот единственно верный «человеческий масштаб», который ценился сотрудниками журнала «Наше наследие» во главе с бессменным главным редактором Владимиром Енишерловым.


Сюжет ТВР24 об открытии выставки:










ВЫСТАВКА ВАДИМА И ОЛЬГИ ВЕТЛИНЫХ



Время проведения: 25 марта — 25 апреля 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)


25 марта 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений художников Вадима и Ольги Ветлиных из коллекции авторов. Свою выставку художники назвали «Разное о разном». В экспозиции представлены более 100 произведений живописи, резной деревянной скульптуры, керамики. Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художников и отражает разнообразие их творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов.

Вадим и Ольга Ветлины — члены Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО. С 1985 года они являются постоянными участниками профессиональных художественных выставок разного уровня. Однако в Музее-заповеднике «Абрамцево» выставка их произведений состоится впервые.

Вадим и Ольга Ветлины — супруги. Он — скульптор и живописец, она — керамист. При этом во многих произведениях супруги являются соавторами. Познакомились Вадим и Ольга в годы учёбы в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. Вадим окончил отделение художественной обработки камня, Ольга — отделение художественной керамики. Их семейный и творческий союз состоялся в 1984 году. Живут и работают в Сергиевом Посаде, в микрорайоне Семхоз. В творчестве скульптора Вадима Ветлина одним из основных материалов стало дерево, и это неслучайно. Дерево — тёплый, дышащий, волшебный материал, с ярко выраженной текстурой, материал, возможно, наиболее полно отвечающий русской ментальности. А образы, созданные мастером из деревянного полена или цельного куска ствола, наполнены теплотой и нежностью. Экспериментируя в области формы, автор одновременно опирается на традиции древнерусского и традиционного народного искусства, строит форму выразительными массами, обрисовывая её острыми твёрдыми гранями и подчёркивая природную структуру материала, где весомость и грубоватость фактуры дерева становятся основными изобразительными средствами, формирующими образы произведений.

Эти традиции станут одним из главных ориентиров и для живописи Вадима Ветлина. В полотнах художника читается стремление к лаконичности и знаковости изображения.

В скульптуре и в резных декоративно-прикладных предметах В.Е. Ветлина ярко обнаруживает себя глубокая прочная преемственная связь с традициями сергиевской маховой резьбы, а также с художественными открытиями представителей русского модерна (Абрамцевская традиция) и русского авангарда начала ХХ века, для которых одним из главных источников вдохновения являлось народное искусство, так называемая художественная культура примитива.

Чаще всего, как один из значимых компонентов эстетической выразительности резных произведений, мастер добавляет роспись, которую мастерски, с большим тактом исполняет его соавтор — Ольга Ветлина. Использование декоративных возможностей цвета позволяет не только выявить и подчеркнуть основные пластические объёмы, но и придать образам большую определённость, искренность, приблизить их к зрителю.

В керамике же авторы как бы меняются местами: Ольга создаёт — лепит формы, а Вадим — расписывает их глазурями. Тонкий живописец, он, в сущности, и в керамике занимается живописью, только с помощью глазурей. Так, в творческом тандеме Ветлиных, рождается оригинальная современная керамика, которой свойствен динамичный и точный пластический язык, узнаваемый художественный стиль.

Произведения Вадима и Ольги Ветлиных находятся в собрании Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, в частных коллекциях России, США, Франции, Норвегии, Японии, Кореи, Италии.

Выставка «Разное о разном» будет работать до 25 апреля 2021 года.

























ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ ВАЛЕРИЯ БАБИНА



Время проведения: 27 марта — 18 апреля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В 2021 году исполняется 230 лет со дня рождения замечательного русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. Выставка московского художника Валерия Бабина «Родом из детства» имеет посвящение — Сергею Тимофеевичу Аксакову. Она открылась 27 марта 2021 года в Поленовской даче и стала первым из художественных событий, которые готовит Музей-заповедник «Абрамцево» в юбилейный год писателя.

Пейзаж детства — идея выставки Валерия Бабина. По убеждению художника, пейзаж детства — основа душевного мира. «Наша душа, как в форму, отливается в пейзаж нашего детства. И мир, который мы впервые увидели своими детскими глазами, которому по-детски удивлялись и радовались, мир детских страхов и печалей, наложил неизгладимую печать на всю нашу взрослую жизнь» (В. Бабин).

Детские грёзы сохранились во вполне взрослых раздумьях, простота отроческих волнений слилась с глубиной, которая приходит с опытом прожитой жизни, радость первых открытий окружающего мира — с еле ощутимой горечью и печалью о том, что детство больше не вернётся. Всё это мы находим в картинах Валерия Бабина.

В них он не только сохранил те давние воспоминания, чувства и настроения, не только умело воспроизвёл внешние стороны жизни, но нашёл своеобразную, самобытную художественную стилистику, манеру живописного изложения. Эта стилистика оправдана даже тогда, когда художник обращается к сегодняшним темам. Какое-то детское восприятие остаётся в них и как бы одухотворяет не только его живопись, но, похоже, саму жизнь художника, помогает достойно и по-доброму её пройти. Валерий Бабин родился в 1945 году на Урале. В 1967 закончил живописное отделение Свердловского художественного училища. А в 1974 — художественный факультет Московского полиграфического института. С 1980 года — член Союза художников. С 1967 — участник многих выставок в Москве и Свердловске (Екатеринбурге). А также в Токио, Сеуле, Стамбуле, Абрамцеве… Выставка в Абрамцеве состоялась в 2006 году, художник передал тогда в музейное собрание свои гравюры к «Детским годам Багрова-внука» С.Т. Аксакова с присловьем: «Все мы родом из детства».

Присловье это стало названием нынешней выставки картин и гравюр Валерия Бабина. «Читая Аксакова, я всюду вижу пейзаж своего уральского детства. Гора, речка, сосновый мачтовый лес, слава Богу, были ещё такими же, и самодельная удочка с гибким можжевеловым удилищем, и окуньки, и пескари те же, те же голубятни и голуби, которых в Берёзовском детстве было множество. Даже водяную мельницу, точнее, то, что от неё осталось, я помню (Мельникова — родная фамилия моей матери). Глухая послевоенная деревня пятидесятых годов прошлого века, где основная рабочая сила — бабы, лошади, подростки, а вовсе не трактор, мне тоже знакома.

Всё это — реальная основа моих давних гравюр к аксаковским «Детским годам...» Эта память — основа и всей моей живописи». (В. Бабин).




















ВЫСТАВКА ,,ВАША Е. ПОЛЕНОВА,,



Время проведения: 20 февраля — 21 марта 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 20 февраля открылась выставка «Ваша Е. Поленова», посвящённая творчеству Е.Д. Поленовой. С семьёй Мамонтовых Елена Дмитриевна познакомилась в 1882 году, когда переехала в Москву и оказалась в кругу молодых художников — учеников и друзей брата Василия Дмитриевича. Часто она бывала и в Абрамцеве, в случае отъезда писала письма Елизавете Григорьевне, которые подписывала — «Ваша Е. Поленова».

Обладая многосторонними дарованиями, художница пробовала себя в разных видах творчества: писала акварелью пейзажи, увлекалась иллюстрированием сказок, собирала вместе с Елизаветой Григорьевной предметы старины, благодаря чему в усадьбе был создан музей народного искусства.

С 1885 года Елена Дмитриевна стала художественным руководителем столярной мастерской. За девять лет она разработала свыше 100 художественных проектов: от отдельных предметов — шкафов, полок, аптечек, лавок, столов, кресел, табуреток — до больших гарнитуров.

Настоящая выставка показывает абрамцевский период творчества художницы — поиски в постижении национального пейзажа, отражавшие «поэтический взгляд русского народа на русскую природу», орнаментальные композиции, а также изделия Абрамцевской столярной мастерской, выполненные по эскизам Поленовой.

Выставка продлится до 21 марта.





























ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ЦЫПИН. ПОСВЯЩЕНИЕ,,



Время проведения: 5 февраля — 14 марта 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 5 февраля 2021 года открылась выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения Юрия Яковлевича Цыпина — выдающегося деятеля художественного образования России, директора Абрамцевского художественно-промышленного училища с 1961 по 1987 год. Удивительное многообразие представленных работ отражает этот яркий творческий период в истории Абрамцевского колледжа и рассказывает нам о личности самого Юрия Яковлевича. В первый день работы экспозиции здесь собрались его бывшие ученики — теперь состоявшиеся художники, преподаватели и студенты колледжа, те, кто знал его лично, и те, кто не знал, но слышал рассказы о легендарном директоре. Все они пришли отдать дань уважения выдающемуся земляку.

За годы своего директорства Юрий Яковлевич совместно с коллективом единомышленников превратил абрамцевское училище в одно из крупнейших средних художественных учебных заведений страны. Ему удалось укрепить связь с традицией абрамцевских художественных промыслов и расширить сферу деятельности училища, открыв новые отделения для подготовки художников-мастеров. Главным результатом его трудов стало несколько поколений талантливых выпускников, художников декоративно-прикладного искусства: керамистов, художников по камню, по кости, по дереву и по металлу.

На выставке представлены произведения декоративно-прикладного искусства из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», коллекции Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова, работы выпускников училища, фотоматериалы из семейного архива, предоставленные вдовой Юрия Яковлевича Галиной Михайловной Омельченко.


Телеканал ТВР24 об открытии выставки памяти Ю.Я. Цыпина:
























ВЫСТАВКА ,,ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. АЛЬБОМ ФОТОТИПИЙ,,



Время проведения: 22 января — 21 марта 2021 года

Место проведения: Главный усадебный дом


22 января 2020 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается выставка «Виктор Васнецов. Альбом фототипий» из цикла «Открывая музейные фонды». Выставка включает 15 репродукций альбома «Виктор Васнецов. Картины», изданного в 1900 году Анатолием Ивановичем Мамонтовым, московским типографом и братом Саввы Ивановича Мамонтова, основателя Абрамцевского художественного кружка.

Известно, что в творческой судьбе Виктора Васнецова, участника кружка, к этому времени имело место два важных события: завершение монументальных работ в соборе Святого Владимира в Киеве и персональная выставка в Петербурге. На выставке, которая прошла в залах Академии художеств в начале 1899 года, художником были представлены картины на сказочные темы. Они имели исключительный успех у посетителей. Поэтический мир народа, по общему мнению, открылся в них своей красочностью и обаянием. Сам дух и образность национального фольклора в работах художника произвели сильное впечатление далеко за пределами художественного круга. Вместе с соборными росписями они поставили Васнецова в общественном сознании в ряд крупнейших деятелей культуры.

Следствием общественно-культурного резонанса, вызванного выставкой, стал альбом «Виктор Васнецов. Картины». Исходя из образовательной значимости издания, дополнительно к 15 листам крупноформатных фототипий К.А. Фишера был подобран и отпечатан литературный материал из сочинений русских писателей и поэтов, летописей, былин и народных сказок.

Выставка продлится до 21 марта. Посетить её можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому.










ВЫСТАВКА ,,АНДРЕЙ МАРЦ. ИРИНА МАРЦ. СКУЛЬПТУРА. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА,,



Время проведения: 16 января — 14 февраля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Андрей Марц. Ирина Марц. Скульптура. Живопись. Графика», продолжающая цикл выставочных публикаций музея «Наши близкие соседи». Она будет открыта для посещений с 17 января 2021 года.

Дача художников Марц находится в абрамцевском посёлке, и долгие годы бережного творческого внимания со стороны музейных сотрудников принесли плоды: в собрании музея сложились коллекции работ скульптора Андрея Валериановича Марца и живописца Ирины Андреевны Марц.

Замысел данной выставки возник в начале 2020 года, и выставка задумывалась персональной, и мечталось показать удивительные, ни на кого не похожие произведения Андрея Марца, но всё перевернулось. Мы начали особенно остро ценить время и возможности. Идея объединить в одном пространстве скульптуру и живопись не нова, а в случае с художниками Марц и интересна.

Андрей Валерианович Марц (1924−2002) — скульптор-анималист, заслуженный художник РСФСР, член-корреспондент Российской академии художеств. Абрамцевский зритель знает и любит скульптуру Марца. Уникальность данной выставки в том, что работ будет много (более двадцати) и много — из мастерской художника. Работы разных лет, выполненные в разных материалах, среди них — скульптурные композиции и зарисовки 1960–70-х гг. Попытаемся оценить поиск художественной формы, а правильнее, собственный «инстинкт формы» скульптора Марца. Это крайне интересно, тем более что с законами формообразования Марцу повезло: он был учеником Павлинова, одного из творцов этих законов; другим его учителем был Виктор Беликов, своего рода теоретический голос лучшей в стране школы Александра Матвеева. Что касается собственного инстинкта формы, у Марца он своеобразен. В чём своеобразие? Приходите на выставку, и пластика скульптур Марца всем нам в помощь!

Ирина Андреевна Марц (1959 г. р.) — живописец, член-корреспондент Российской академии художеств. Родилась в Москве в семье скульптора А.В. Марца и искусствоведа Л.В. Марц. С детства рисовала, занималась скульптурой, собиралась идти по стопам отца, но проложить свой самостоятельный путь в скульптуре под его безграничным влиянием было сложно, в какой-то момент захотелось попробовать себя в других видах искусства. Друзья отца, посмотрев рисунки Ирины, порекомендовали попробовать заняться живописью.

Первыми её учителями стали Ю. Бурджелян и И. Гурвич, под руководством которого Ирина поступила в Московский полиграфический институт (окончила художественный факультет в 1982 г.). Училась у Д.Б. Лиона, Д. Жилинского, А. Васнецова. С 1979 г. участвует в московских выставках. С 1995 г. состоялось более 10 персональных выставок художника в городах России и за рубежом.

Живопись Марц строится уверенно, по своим внутренним законам. Где бы и о чём ни писала Ирина Марц, в работах отражено её духовное слияние с окружающей действительностью. Явственно ощущается на полотнах незримое присутствие автора, мы будто находимся в непосредственной близости от него — на тротуаре, взгорке, мостике, у окна — и смотрим вместе с ним, как бы становясь его соавтором. Эта острая интимная нота сообщает произведениям Ирины Марц яркую индивидуальность. И она же раскрывает личность художника — человека глубокого, жизнелюбивого, обладающего здоровой душевной энергией и сумевшего достойно распорядиться щедрой одарённостью. На выставке в Абрамцеве мы решили показать палестинский цикл полотен Ирины Марц (шестнадцать работ 2014–2020 гг.).

Для Марц — Андрея Валериановича и Ирины Андреевны — художественный труд важен именно как возможность осознания мира во всей полноте. Поэтому лиризмом наполнены скульптурные образы животных Андрея Марца и мужественностью — живописные этюды о Святой земле Ирины Марц. В чём и сила выставок — они позволяют ненадолго присоединиться к вневременному профессиональному разговору художников, чьё творчество проверено временем и ремеслом.
























ВЫСТАВКА ,,ЕЛИЗАВЕТА НАДЕЖДИНА. МАСКАРАД. ГРАФИКА,,



Время проведения: 23 декабря 2020 года — 24 января 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


В рамках музейного проекта «Дебют» в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается персональная выставка молодого художника Елизаветы Надеждиной — «Маскарад».

Музей-заповедник всегда поддерживает молодые таланты, которые ищут собственный почерк и интонацию, своим творчеством сметают привычные границы, разрушая рутину и позволяя в обыденном увидеть необычное.

Елизавета Надеждина (1995 г. р.) родилась в городе Хотьково в семье художников Марины и Алексея Надеждиных. Училась в Хотьковской художественной школе и в частной художественной школе Александра Величко. Окончила живописное отделение Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова (2015). Сегодня она студентка 5 курса Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, член Творческого Союза Художников России (с 2017).

Елизавета — участница целого ряда выставок, победительница и лауреат всероссийских конкурсов и международного фестиваля-конкурса «Ethno Art Fest» Россия — Великобритания (2015–2019).

Посетителей нынешней выставки ждут неповторимые впечатления — творчество Елизаветы Надеждиной очень необычно, она обладает особенным даром связывать в своих работах воедино древние легенды и современный окружающий мир.

Перед зрителями предстанут разные по настроению и образному решению инфернальные девы-птицы из русских волшебных сказок, переосмысленные фантазией молодой художницы, образы японской мифологии, причудливые изображения животных, пронизанные шаманским духом, которые выглядят как древние тотемные знаки.

Конечно, волнуют художницу и незыблемые, неизменные во все времена темы — любовь, забота, верность, доброта, поддержка, грусть, печаль, надежда. А также вечные темы красоты и женственности. Но и здесь, черпая вдохновение в реальной жизни, Елизавета воплощает художественные образы совершенно нетривиально, порой фантастически.

Привлекает в работах Е. Надеждиной свежесть взгляда, тонкая продуманная декоративность и яркая метафоричность, ритмическая организация форм и линий.

Экспозицию нынешней выставки составляют 50 работ. В основном, это станковая графика. Техника, в которой работает художница, очень сложная, смешанная, многослойная: здесь встречаются и дополняют друг друга пастель и масляный карандаш, тушь и мел, соус и сангина, акрил и темпера, а порой пигментами становятся чай или кофе. В экспозицию также включены живописные работы. Дополняют выставку несколько пейзажных работ учебного пленэра.

























ВЫСТАВКА ,,ИЛЛЮСТРАЦИИ В.А. СЕРОВА К БАСНЯМ И.А. КРЫЛОВА,,



Место проведения: Главный усадебный дом Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открыта выставка «Иллюстрации В.А. Серова к басням И.А. Крылова», на которой представлены ранее не экспонировавшиеся материалы из фондов Музея-заповедника. Выставку можно посетить в составе экскурсии по Главному усадебному дому.

На предлагаемой выставке представлено первое (или одно из первых) изданий серии в виде набора почтовых карточек («Гознак», М., 1927) с рисунков, оригиналы которых хранятся в фондах Государственной Третьяковской галереи. В фондах Музея-заповедника «Абрамцево» в разделе печатной графики находятся несколько офортов художника, вместе с его автопортретом они дополняют экспозицию.










ВЫСТАВКА ,,У ЛУКОМОРЬЯ ДУБ ЗЕЛЕНЫЙ,,

НАТАЛЬЯ ЛИТВИНА (ГРАФИКА) И КИРИЛЛ МАМОНОВ (ЖИВОПИСЬ)



Время проведения: 10 октября 2020 года — 10 января 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


10 октября 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «"У лукоморья дуб зелёный". Наталья Литвина (графика) и Кирилл Мамонов (живопись)».

Название выставки выбрано художником Кириллом Мамоновым в память о сказочном таланте Натальи Литвиной.

Наталья Литвина (1937–1995) родилась в Москве, работала на киностудии «Союзмультфильм», окончила МГУ по специальности искусствовед, вступила в Союз художников СССР, была женой Кирилла Мамонова и родила ему сына Богдана, участвовала вместе с ним (и персонально) в выставках. Её работы хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.

На выставке представлено двадцать девять цветных линогравюр Натальи Литвиной 1980-х и начала 1990-х годов — ярких и полнозвучных в цвете, декоративных и орнаментальных. В них без труда угадывается близость к лубку, городецким донцам, филимоновской глиняной игрушке.

«В рисунках художницы, как и в народном творчестве, органично соединены простодушие, лукавый юмор, мудрость, доверие к миру простых человеческих чувств и поступков, где добро никогда не обернётся злом» (А. Денисов).

Кирилл Мамонов выбрал для экспозиции в Абрамцеве не только сказочные работы Натальи Литвиной, но и «Сад» её цветов. Радостной была душа художницы. Такой она и осталась в причудливых портретах цветов.

Будучи известным в Москве художником-графиком, Кирилл Мамонов решил представить на выставке свою живопись. Мотивы его живописи — непритязательны, лишены сюжетных завязок. Тоска провинциального быта, особые северные пейзажи и персонажи, явно не радующиеся жизни.

«Отчётливая тема этих работ, всего творчества художника — трагизм обыденного, ужас катастрофически неодухотворённого бытия. Вот почему при полном, казалось бы, отсутствии “общественно значимых” сюжетов он видится художником остросоциальным.

Как немногие Кирилл Мамонов безоговорочно верен самому себе. Он живёт всё в том же перенапряжённом и нерадостном мире, и упрямый стоицизм остаётся несгибаемым стержнем его искусства. Взвинченность и утончённость работ Кирилла Мамонова смыкает его с классиками русской литературы от Николая Гоголя и Михаила Салтыкова-Щедрина до Андрея Платонова и Венедикта Ерофеева», — писал о художнике в 2013 году Юрий Герчук.

Получается, выставка построена на эмоциональном, а значит, и пластическом контрасте. Да, и только на первый взгляд.

Открытый беспощадный взгляд в жизнь художника Мамонова примиряет с её трагизмом и дарует проблески светоносной гармонии. В этот миг живопись обретает непрерывность и перебарывает боль гротеска. Это мысль уже Юрия Норштейна, и зрителю предоставлена уникальная возможность увидеть его живопись («Наталья Литвина», 1968).




















ВЫСТАВКА ВАЛЕРИЯ КОНОНЕНКО ,,ИЗБРАННОЕ. ГРАФИКА. СКУЛЬПТУРА,,



Время проведения: 30 сентября — 25 октября 2020 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 30 сентября открылась выставка «Валерий Кононенко. Избранное. Графика, скульптура», на которой представлены произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и коллекции семьи художника.

Валерий Витальевич Кононенко — живописец, график, поэт, педагог. Родился в Днепропетровске в 1939 году. Закончив школу, поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова.

За годы учёбы в Строгановке обнаружились и сформировались творческие интересы молодого автора. С «Портретом маршала М.Н. Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодёжной выставке 1965 года. Работа была отмечена первой премией и признанием художников (её высоко оценил Виктор Попков).

В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа — неофициального объединения творческой молодёжи середины 1960-х годов. Расшифровок этой аббревиатуры — СМОГ — было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отражённой Гиперболы. Инициаторами и организаторами СМОГа были Леонид Губанов, Владимир Батшев, Юрий Кублановский, Владимир Алейников.

Вместе с Михаилом Капланом Валерий Кононенко начал выпускать самиздатовский журнал «Фонарь», а в соавторстве с Владимиром Батшевым — самиздатовский журнал «На переломе». В них он выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор.

В 1967 году после окончания Строгановки Валерий Кононенко был приглашён Татьяной Яблонской в Киевский художественный институт имени Т.Г. Шевченко на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека приняли и оценили, но через два года он вернулся в Москву.

В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. В нём он работал до 2001 года. Как следствие тесного соприкосновения с художественными традициями этого учебного заведения и общения с мастерами декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.

Главным в жизни Валерия Кононенко всегда было творчество. Метафизик по природе, он создал глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, в чём-то напоминающий «метареализм» Джорджо де Кирико. То, что в искусстве обычно называют «реализмом» — это реализм всего лишь одной из реальностей, социально-эмпирической. Ей художник тоже отдал дань в своих натурных работах. Однако отражать только условное подобие вещей Кононенко долго не смог, поскольку это не отвечало реальности его внутреннего ощущения, дарующей достоверность и неминуемость чуда. Словно для поэтических целей он изменил «геометрию картин», создал собственную пространственную ориентацию, привнёс в свои полотна новые, личные образные элементы, а также только ему присущие формальные решения.

Художник предпочитал тишину мастерской всякого рода публичности. Не был членом никакого Союза, а просто имел ярко выраженную художественную индивидуальность. Мужество «быть собой» для Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие стало лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства.

И всё же, в 1980-е годы произведения Валерия Кононенко заинтересовали иностранных коллекционеров и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской живописи.

В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Витальевича не стало.

…Он был пророком древних птиц,

Которых больше нет на свете,

Из глубины пустых глазниц

Рождается свирепый ветер…

Валерий Кононенко. Из стихотворения «Хлебников»


Выставка представляет более 90 произведений графики и декоративной скульптуры Валерия Кононенко из коллекции семьи художника и собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — единственного российского музея, хранящего работы мастера. Выставка продлится до 25 октября.




















ВЫСТАВКА ,,ЧЕХОВСКИЙ МИР - РИСУНКИ ДЕТЕЙ ДОНЕЦКА,,



Время проведения: 18 сентября — 28 октября 2020 года

Место проведения: флигель «Людская» Музея-заповедника «Абрамцево»


К 160-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова приурочена совместная выставка Музея-заповедника «Абрамцево» и Художественного музея «Арт-Донбасс». Она стала возможна благодаря договору о сотрудничестве между двумя музеями. Нынешняя экспозиция — шаг ответный, ранее в этом году в Донецке проходила также совместная выставка «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат», где были представлены исторические фотографии из фондов Абрамцева.

Музей «Арт-Донбасс» ведёт планомерную работу с детским творчеством, в музее создан фонд рисунка юных мастеров. К чеховскому юбилею музей организовал Открытый конкурс детского рисунка «Чеховский мир». В нём участвовали 147 работ (живопись, графика) в двух номинациях: «По страницам любимых книг» и «Чехов и его герои в ХХI веке». Юные авторы показали современность сюжетов и образов Чехова, попытались представить его героев в сегодняшнем мире. Работы поступили от учащихся художественных школ, школ искусств, художественных студий городов: Донецка, Горловки, Ждановки, Дебальцева, Енакиева, Макеевки…

Серии рисунков посвящены героям сатирических рассказов Антона Павловича Чехова «Толстый и Тонкий», «Человек в футляре» и «Хирургия». Юным художникам в полной мере удались утончённые женские образы сестёр Ирины, Марии, Ольги из пьесы «Три сестры» и Анны Сергеевны, главной героини рассказа «Дама с собачкой», они получились на рисунках невесомыми и очень изящными. Удивительно трогательными изобразили ребята животных: старую волчицу и щенка Белолобого из рассказа «Белолобый», весёлую и верную Каштанку с новыми цирковыми друзьями, игривого белого шпица.

Выставка ярко показывает, что два музея, несмотря на разделяющее их географическое расстояние, существуют в едином культурном поле великой русской литературы.










ВЫСТАВКА ,,СЕРГЕЙ АЛИМОВ В ТЕАТРЕ КУКОЛ СЕРГЕЯ ОБРАЗЦОВА,,



Время проведения: 5 сентября — 4 октября 2020 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


5 сентября 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова». Выставка — дань памяти мастера.

На протяжении 20 лет (с 1999 года) Сергей Александрович Алимов являлся главным художником Центрального театра кукол имени С.В. Образцова. Здесь он стал художником-постановщиком пушкинской «Пиковой дамы» (1999), спектакля, приуроченного к столетию С.В. Образцова «Великий пересмешник» (по мотивам книги воспоминаний «По ступенькам памяти») (2001), весёлых сказок для малышей «Братец Кролик» Харриса (2003), «Винни по прозвищу Пух!» Милна (2006), «Три поросёнка» Михалкова, гоголевской «Ночи перед Рождеством» (2004), «Путешествия Гулливера» Свифта (2008), «Дон Кихота» Сервантеса и «Барона Мюнхаузена» Распе (2018).

Музей-заповедник «Абрамцево» совместно с Натальей Михайловной Августинович, вдовой художника, Театром кукол имени Образцова и Музеем Актуального Реализма города Тольятти покажет эскизы декораций к спектаклям, эскизы кукол и сами куклы Сергея Александровича Алимова. Когда-то Салтыков-Щедрин, один из его любимых писателей, чей мир он воплотил в мультипликации и в книжной иллюстрации, написал, что «из всех существующих в мире загадок тайна куклы — самая загадочная; без понимания сущности куклы невозможно понять и человека». Абрамцевский зритель знает Алимова как блестящего книжного графика и доброго мультипликатора-философа. Грядущая выставка раскроет ещё одну грань его уникального таланта — сценографическое видение и делание. Художник создал множество миров, интереснейших спектаклей, воплощая в полной мере театральное кредо XX века — крэговское «действие, выраженное в движении». Сила его метафорического высказывания преображала облик привычного и раздвигала границы театральной реальности. В куклах ему оказался подвластен любой материал, а в декорациях он по-новому использовал сопоставление масштабов, игру с пространством и перспективой. «В кукле есть что-то мистическое, — говорил художник, — она погружена в пространство, видна со всех сторон, двигается как живое существо. В этом-то её главная мистическая тайна».

Выставка не обладает качествами спектакля, но позволяет близко, камерно увидеть Искусство играющих кукол, созданное Сергеем Александровичем Алимовым.

На выставке представлены работы из коллекции семьи художника, ГАЦТК имени С.В. Образцова и музея Актуального Реализма города Тольятти.

























ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА БЕРЕЗИНА ,,ЭТЮДЫ ЖИЗНИ,,



Время проведения: 21 августа — 20 сентября 2020 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 21 августа 2020 года открылась выставка А.С. Березина «Этюды жизни. Графика», приуроченная к 85-летию мастера.

Александр Сафронович Березин — художник с яркой интересной судьбой, работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета. Родился в 1935 году в Харькове. Но родиной его таланта стало Абрамцево. Детство будущего художника пришлось на годы Великой Отечественной войны, которая оставила неизгладимый след в душе маленького Саши. На фронте погиб отец, а ему с мамой и младшими детьми пришлось пережить все ужасы немецкой оккупации, трудности и бедствия разорённого войной быта.

С марта 1948 года А.С. Березин жил в Абрамцеве у своей родной тёти — Екатерины Яковлевны Шевченко. Она работала старшей медицинской сестрой военного госпиталя ЭГ 2898, который размещался на территории музея и санатория «Абрамцево».

После войны в Абрамцево вновь вернулся существовавший с 1932 года дом отдыха. Екатерина Яковлевна осталась здесь работать старшей медсестрой. Жили они в коммуналке, в деревянном двухэтажном доме для сотрудников, построенном прямо на территории усадьбы. Из-за войны Александр не смог вовремя начать учиться, и в двенадцатилетнем возрасте поступил во второй класс хотьковской вечерней школы-семилетки. И успевал выполнять поручения руководства санатория — например, крутил кино в местном кинозале для отдыхающих.

Проживая рядом с посёлком Художников, А. Березин познакомился с выдающимися мастерами искусства — Павлом Радимовым, Игорем Грабарём, Дементием Шмариновым, Алексеем Орловым. Ему посчастливилось понаблюдать за работой скульптора Веры Мухиной. Всё это подталкивало молодого человека к творчеству.

Павел Александрович Радимов научил А. Березина бережно относиться к мотиву, к деталям, к состоянию и… к маленьким размерам этюдов с натуры. Он считал, что именно таковые дают возможность художнику более точно «схватить» лёгкое, мимолётное состояние природы. Вслед за Левитаном Радимов считал, что в больших этюдах — меньше правды, а задача творца — передать чувства, которые рождались при первом впечатлении от увиденного во всей их первоначальной свежести. Возможно, из этих уроков А. Березиным была почерпнута та пленительная этюдность, которая станет основным принципом его творчества.

В 1958 году, после службы в воздушно-десантных войсках Советской Армии, А. Березин поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, где учился у замечательных мастеров живописи — В. Победина, А. Дубинчика, О. Авсияна, Ю. Седова. Его дипломная работа «На Окружной. Милицейский патруль» носила пейзажный характер, в ней главную роль играла дорожная панорама Подмосковья.

С 1963 года А. Березин работал художником-живописцем в Загорской художественно-производственной мастерской, с которой сотрудничал практически всю творческую жизнь. 1960–80-е годы стали временем его творческого взлёта, он был одним из ведущих мастеров Подмосковья.

В эти годы А. Березин совершал творческие поездки по Северу России, Уралу, Сибири, из которых он возвращался с массой этюдов и уже готовых картин. Результатом творческих поездок стали серии акварельных работ «Земля Вологодская» и «Кузбасс».

А. Березин — участник многих всероссийских, областных и московских выставок. На нынешней выставке представлено более 150 графических работ мастера из авторской коллекции.

Выставка продлится до 20 сентября 2020 года.
























ВЫСТАВКА ,,КАМЧАТКА АЛЕКСЕЯ ШМАРИНОВА,,



Время проведения: 1 августа — 30 августа 2020 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


1 августа 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Камчатка Алексея Шмаринова», на которой будут представлены живопись и графика 1960−1980-х годов народного художника России Алексея Дементьевича Шмаринова.

А.Д. Шмаринов родился в Москве в 1933 году. Окончил с золотой медалью Московскую среднюю художественную школу (1952) и с отличием факультет живописи МГХИ имени В.И. Сурикова (1958).

Член Союза художников (1959) и Союза журналистов (1962). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1983) и Общества деятелей искусства Австрии (1993), народный художник России (1993), академик Российской академии художеств (1995), член-корреспондент интернационального Мюнхенского пресс-клуба (1995), член Президиума Российской академии художеств (1996). Лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина (1989), премии Петера Людвига (1994).

Награждён серебряными медалями премьер-министра Баварии Ф.Й. Штрауса (1981) и Академии художеств СССР (1982), орденом Почёта (1999), золотой медалью Российской академии художеств (2000), «Золотым лавром» Общества деятелей искусств Австрии (2004), орденом «За заслуги перед Отечеством» (2008).

Автор графической серии «Герои русского народа XIII−XV веков» (1968−1969), иллюстраций к книгам «Кто с мечом» (1973), «Задонщина» (1977−1978), «Лесная капель» М.М. Пришвина (1984), «Витязь в тигровой шкуре» Ш. Руставели (1987), серии литографий «Куликовская битва» (1979−1980). Автор книг: «От Рима до Флоренции» (1963), «Тум-гу-тум» (1971), «Абрамцево ― судьба моя» (2013).

Участник выставок с 1955 года. Персональные выставки проходили в России, Германии, Австрии, Франции, Чехии, США. В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось шесть выставок художника, в последние годы — «Абрамцево — судьба моя. Акварели» (2013), «Из Абрамцева за три океана. Живопись» (2015), «Прогулки по Италии. Графика» (2016). В рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» открыта его мастерская (2019).

Произведения хранятся в музейных и частных собраниях России, Германии, Франции, США, Австрии, Японии, Италии, Норвегии, Дании.

Начиная с пятидесятых годов XX века — череда невообразимых романтических путешествий художника. Архангельск, Диксон, Новая Земля, Восточносибирские острова — на ледоколе. Футбол на льду в нескольких сотнях километров от Северного полюса. Сказочная, овеянная туманами и легендами Бухта Провидения. Путешествия в джунглях Восточного Пакистана. Египет, Индия. Цейлон. Индонезия, Вьетнам — матросом на торговых судах.

Позже, в шестидесятые годы — Италия, США, Карелия, Кольский полуостров. В одиночку по Камчатке — пешком, верхом на лошади с необычным именем Августина, на «кукурузниках» и кораблях. Обед — на кромке кратера огнедышащего вулкана Авачинский, куда поднялись по снежному конусу с приятелем-журналистом.

На афише выставки отражён момент беседы в более чем романтическом антураже художника Алексея Шмаринова и корреспондента «Комсомольской правды» Ярослава Голованова. Живые, меткие, натурные рисунки передают каждодневность Камчатки 1963 года. Позже художник напишет акварели, похожие своей цветовой отстранённостью на цветные камчатские сны. Зритель тоже увидит их.

Мы помним, что Алексей Шмаринов учился в суриковском институте на живописном отделении. И молодой живописец отправлялся на Камчатку в том числе и за цветовыми ощущениями. В том же 1963 году он написал целую серию холстов, посвящённых Камчатке. Это и жанровые сцены, и монументального характера пейзажи.

Художник вспоминает, что его друг Владимир Богомолов пенял на неумение Шмаринова «звучно» называть свои работы. Владимир Богомолов — писатель, по его повести Андрей Тарковский снял фильм «Иваново детство». Однако сказку Шмаринова «Тум-гу-тум» писатель оценил высоко. Выставка предоставляет уникальную возможность увидеть серию линогравюр 1966–1967 годов, созданных по мотивам сказки.

Любопытствующие познакомятся на выставке с архивом художника (уникальными фото, сделанными Шмариновым при восхождении на кратер Авачинского вулкана). Вообще, череда выставок произведений Алексея Шмаринова в Музее-заповеднике «Абрамцево» говорит о его разностороннем даровании, большой силе воли и преданности месту (гений места).

Выставка продлится до 30 августа 2020 года. Справки по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.
























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЮРИЯ ХМЕЛЕВСКОГО



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 17 июля — 16 августа 2020


Выставка приурочена к знаменательным датам — 75-летию Ю.П. Хмелевского и 50-летию его творческой деятельности. Около 120 произведений, созданных в разные годы, представлено на выставке. Особое место занимают работы, исполненные мастером в последнее время и впервые показанные зрителям.

Юрий Хмелевской свободно работает в станковой и монументальной скульптуре, в круглой пластике и рельефе, в миниатюре и резной иконе, виртуозно владеет жанром портрета, многофигурной композиции. Такая многогранность и гибкость в охвате жанров и тем — проявление творческой силы скульптора.

Религиозная тема представлена на выставке большим количеством детально разработанных по форме и глубоко изученных по существу скульптур, скульптурных групп, рельефов, объединяющим началом для которых служит православная вера, церковная история и современная жизнь православной церкви, поиск истины.

А работы на историческую тему являются результатом долгих творческих размышлений автора о классическом историческом наследии России, о судьбах её общественных деятелей, представителей науки, культуры, литературы и искусства. Примечательно, что среди них особое место занимают скульптурные портреты знаменитых личностей Абрамцева.

Полюбоваться произведениями Юрия Хмелевского, увидеть образы, которые вдохновляют замечательного скульптора, нашего земляка, мы приглашаем на выставке, которая будет работать до 16 августа 2020 года.























ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЮРИЯ ХМЕЛЕВСКОГО ,,ОБРАЗЫ ВДОХНОВЕНИЯ,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 17 июля — 16 августа 2020


Музей-заповедник «Абрамцево» рад новой возможности представить персональную выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации Юрия Павловича Хмелевского, известного российского скульптора и признанного мастера декоративно-прикладного искусства.

Юрий Хмелевской — художник яркого многогранного дарования, продолжатель высоких традиций русской реалистической скульптурной школы. Образная глубина и эмоциональная насыщенность его произведений, яркая художественная индивидуальность, профессионализм, мастерское владение скульптурными техниками, острый пластический язык сделали его одним из авторитетных современных скульпторов. Станковые скульптурные работы мастера находятся в музейных и частных собраниях, а созданные им монументальные произведения украшают площади нескольких российских городов.

Наша выставка приурочена к знаменательным датам — 75-летию Ю.П. Хмелевского и 50-летию его творческой деятельности. Выставка представляет около 120 его произведений, созданных в разные годы. Особое место занимают работы, исполненные мастером в последнее время и впервые представленные на суд зрителей.

В экспозиции присутствуют все жанры пластического искусства Ю.П. Хмелевского: монументы-памятники (в виде постеров и фотографий), станковый портрет, многофигурная композиция, анималистический жанр, декоративные произведения, мелкая пластика, рельефы и медали. Юрий Хмелевской свободно работает в станковой и монументальной скульптуре, в круглой пластике и рельефе, в миниатюре и резной иконе, виртуозно владеет жанром портрета, многофигурной композиции. Такая многогранность и гибкость в охвате жанров и тем — проявление творческой силы скульптора.

Пластика Юрия Хмелевского отличается обширностью и глубиной художественного замысла, правдивостью в раскрытии человеческих переживаний. Он всегда обращается к сокровенному в душе. Автор как бы деликатно, но настойчиво приглашает зрителя к разговору и соразмышлению. Ткань объёмного повествования сплавлена в работах скульптора с очень точным и органичным пластическим языком, с безупречным чувством соразмерности масштаба скульптуры и человека, для которого они и создавались.

Разнообразна тематика произведений мастера. Ему близки темы красоты человеческих отношений, семейного счастья, радости детства, любования и единения с природой. Среди многообразия тем особенно выделяются две творческие «дороги», которые успешно проходит Юрий Хмелевской: религиозная и историческая. Обе эти темы стали прочувствованной частью самосознания скульптора, формой художественного видения, авторской идеологией.

Религиозная тема представлена на выставке большим количеством детально разработанных по форме и глубоко изученных по существу скульптур, скульптурных групп, рельефов, объединяющим началом для которых служит православная вера, церковная история и современная жизнь православной церкви, поиск истины. Пластически переосмыслив иконографический канон, художник перенёс изображения святых с плоскости в трёхмерное пространство и создал целую серию впечатляющих образов. Эти работы, безусловно, являются тем самым воплощённым в материале переживанием, религиозным чувством, которое так важно для скульптора. Думается, и поэтому так убедительны у Хмелевского образы православных святых и изображения церковных деятелей прошлого и настоящего, канонично застывшие в своей статуарной святости, и в то же самое время абсолютно живые.

А работы на историческую тему являются результатом долгих творческих размышлений автора о классическом историческом наследии России, о судьбах её общественных деятелей, представителей науки, культуры, литературы и искусства. Примечательно, что среди них особое место занимают скульптурные портреты знаменитых личностей Абрамцева.

Полюбоваться произведениями Юрия Хмелевского, увидеть образы, которые вдохновляют замечательного скульптора, нашего земляка, мы приглашаем на нашей выставке, которая будет работать с 17 июля до 16 августа 2020 года.

Юрий Хмелевской родился 8 июня 1945 года в городе Струнино Владимирской области. С 1971 года скульптор живёт с семьёй в городе Хотьково. Окончил отделение художественной обработки кости Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1965), факультет Промышленного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (1970). Преподавал специальные дисциплины — скульптуру, рисунок и композицию — в Абрамцевском художественно-промышленном училище на отделении художественной обработки кости (1971–1979). Работал скульптором в Московском областном объединении ВТОО «СХР» (с 1971). Созданные им монументальные работы украшают улицы и площади многих городов России, среди которых: Москва, Кемерово, Красноярск, Липецк, Тула, Осташков, Гомель, Красный Сулин, Воскресенск, Балашиха, Хотьково, Солнечногорск и другие.

Ю.П. Хмелевской — постоянный участник художественных профессиональных выставок (с 1970). Член Союза художников Российской Федерации (с 1975). В 2007 году Ю.П. Хмелевскому присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Награждён Золотой и Серебряной медалями Союза художников России (2015 и 2016), медалью «За доблестный труд» (2015). Произведения Ю.П. Хмелевского находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», фонде Министерства культуры, Галерее «Бронзовое чудо», Александровском художественном музее, Белгородском художественном музее, а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Выставка продлится до 16 августа.



Репортаж ТВР-24 о подготовке выставки скульптора Юрия Хмелевского:










ВЫСТАВКА ,,ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ХОТЬКОВА,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: до 12 июля 2020 года

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открыта выставка из цикла «Художественная жизнь Хотькова XX–XXI веков». Она отражает богатство динамично развивающейся фондовой коллекции музея и показывает новые поступления. Подобные выставки уже стали традиционными и проводятся ежегодно.

В экспозиции — произведения декоративно-прикладного и изобразительного искусства из музейного собрания, выполненные замечательными художниками, нашими земляками.

Среди авторов выставки — яркие мастера века минувшего, двадцатого, оставившие свой впечатляющий неповторимый след в искусстве, а также блистательные, мощные художники века двадцать первого — наши современники, которые живут и работают рядом с нами, на Радонежской земле.

Нам важно было показать все основные направления творчества хотьковских художников. Это произведения традиционной резьбы по дереву, керамики, художественного металла, а ещё — работы в техниках росписи по ткани и по дереву и, конечно, скульптурные, графические и живописные работы.

Этой выставкой мы хотим напомнить землякам, сколь богата разнообразными художественными талантами Радонежская земля. А гостей нашего города — удивить и порадовать интересным знакомством с творчеством местных мастеров, лелея надежду на будущие регулярные встречи в залах нашего музея.

Выставка будет работать до 12 июля.












ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДАР СУДЬБЫ. СЕМЬЯ ХУДОЖНИКОВ ГУБАРЕВЫХ,,



В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Дар судьбы», на которой представлены мало известные широкому кругу зрителей живопись и графика семьи художников Губарёвых.

В 2019 году семья передала музею скульптуру М.А. Врубеля «Волхова», долгие годы хранившуюся у них. Первые посетители выставки, члены и друзья семьи художников собрались на свежем воздухе, чтобы поделиться воспоминаниями и впечатлениями об увиденном.

По словам Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой), создание подобной выставки было делом ее жизни, которое удалось осуществить благодаря искусствоведу Екатерине Николаевне Андреевой-Пригориной и Музею-заповеднику «Абрамцево».

Елена Константиновна Воронина, директор музея, выразила благодарность семье Губарёвых за возможность экспонировать эти произведения и познакомить с ними гостей Абрамцева. Елена Николаевна Митрофанова, заместитель директора по науке, рассказала о том, что выставке предшествовала большая подготовительная работа.

О крымском цикле работ, представленном на выставке, рассказал профессор факультета истории искусства РГГУ, доктор искусствоведения Борис Михайлович Соколов.

Даром судьбы А.А. Губарёв-старший назвал способность наблюдать и чувствовать красоту. Тонкое восприятие прекрасного может ощутить каждый, посетив эту удивительную выставку в Поленовской даче.

Выставка открыта для посещения ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 18:00 (по субботам — до 20:00). Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.



































ВЫСТАВКА ,,ДАР СУДЬБЫ. СЕМЬЯ ХУДОЖНИКОВ ГУБАРЕВЫХ,,



С 27 июня в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка «Дар судьбы», на которой представлены живопись и графика семьи художников — Андрея Алексеевича Губарёва (1885–1965), Алексея Андреевича Губарёва (1931–1982) и Василисы Ивановны Завитневич-Губарёвой (1930–1970). В настоящее время коллекция хранится у Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой).

Этой выставке предшествовало замечательное событие: в 2019 году коллекция музея «Абрамцево» пополнилась драгоценным экспонатом — скульптурой М.А. Врубеля «Волхова», переданной в дар музею семьёй художников. Скульптура более ста лет хранилась в семье как память о работе А.А. Губарёва мастером-исполнителем в «Секции содействия устройству фабричных, деревенских и школьных театров», которой в 1910–1918 годах руководил В.Д. Поленов. Секция разрабатывала методы «упрощённых постановок» для любительских театров: помогала в подготовке сценариев, обеспечивала декорациями и костюмами, которые художники-исполнители создавали из дешёвых материалов по эскизам В.Д. Поленова, А.М. Васнецова, Ф.А. Лавдовского.

Название выставки «Дар судьбы» родилось из строчек письма — своеобразного завещания, с которым А.А. Губарёв-старший обращался к сыну — начинающему свой путь художнику Алексею Губарёву: «способность наблюдать и чувствовать красоту — это дар судьбы».

На выставке зрителю открывается мастер тихий, обладающий высокой живописной культурой, а главное — чуткостью к красоте, самой простой, обыденной и вечной. «Добрый святой» — так называли в семейном кругу Андрея Алексеевича Губарёва. Семья художника бережно хранит его немногочисленные живописные и графические работы, редкие фотографии, документы и письма — свидетельства человеческой и творческой стойкости скромного художника, не удостоенного почёта и званий.

Даром «видеть и чувствовать красоту» обладало и второе поколение, продолжившее художественные традиции семьи, — Алексей Андреевич Губарёв и его супруга Василиса Ивановна Завитневич-Губарёва. Выпускники Московской средней художественной школы, члены Московского союза художников, они принадлежали поколению «шестидесятников», их творчество отмечено разнообразием стилистических поисков и энергичных экспериментов с художественной формой.

Работы всех трёх художников находятся в собраниях крупных музеев и, тем не менее, они мало известны широкому кругу зрителей. Настоящая экспозиция стала продолжением серии выставок Музея-заповедника «Абрамцево», представляющих имена, о которых обычно знают лишь специалисты, но без которых картина отечественного искусства была бы неполной.

Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.



















75-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ ПОСВЯЩАЕТСЯ. ВЫСТАВКА ,,СВИДЕТЕЛИ ВРЕМЕНИ,,



Подлинно талантливый художник — это летописец времени, которому он принадлежит. И чем отчётливее в картине, рисунке, плакате предстаёт эпоха, тем выше значение художника. Выставка «Свидетели времени» — подлинный художественный документ 1940-х годов.

На выставке представлены станковые произведения Бориса Пророкова, Александра Дейнеки, Николая Ромадина, Дементия Шмаринова, Александра Богданова, Константина Финогенова, Веры Орловой — из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».


Борис Иванович Пророков (1911–1972) — советский художник, мастер сатиры и агитационно-политической графики. Член-корреспондент АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Ленинской и двух Сталинских премий третьей степени. Член ВКП(б) с 1945 года. В абрамцевском Посёлке художников Пророков поселился в 1968 году. В годы Великой Отечественной войны был художником Главного управления политической пропаганды Военно-морского флота на Балтийском, Черноморском и Тихоокеанском флотах. Создавал рисунки для фронтовой печати и листовки, которые сбрасывались с самолётов над вражеской территорией. Прошёл тяжёлый путь от Финляндии, Прибалтики, Новороссийска, Берлина до Дальнего Востока. Участвовал в героической обороне полуострова Ханко и в боях за Новороссийск.

После войны Пророков создал 19 тематических серий — главным образом антивоенных. Этот труд художника сродни подвигу. Он был контужен в конце войны, в послевоенные годы мужественно превозмогал боль, работал. «Агитационная страсть» не оставила Пророкова, требовала поиска новых пластических форм.

В серии «Это не должно повториться!» (1961, присуждена Ленинская премия) работал с пространством. Работал не умозрительно ― удалял всё лишнее. Кроме контраста белого поля и тёмного силуэта ещё вводил объём. Объём не полный, не круглый, скорее, горельеф. Отказался от ракурсов, от сложных контрапостов. С белой бумаги «бьёт в глаз» рельеф. Схожий «эффект» и в поздних абрамцевских натюрмортах художника — в портретах цветов. Ими — «Гладиолусами» 1971 года — открывается выставка «Свидетели времени». Как жизнеутверждающий аккорд звучат эти работы наряду с военными рисунками Пророкова 1942–1945 годов. «День Победы. Тяжёлая победа, но какое счастье топать по горящему Берлину, над которым реяло наше красное знамя! Как-то на рассвете в Дайрене я видел зелёный луч солнца. Говорят, это к счастью. Счастье уже было — топать по Берлину. Это не просто военная победа. Это победа разума над безумием… За это счастье я в долгу у тех, кто не дошёл до Берлина, как художник — в ещё большем долгу. Вот что главное. Видели ли вы ландыши, измятые немецкими танками?» (Дневниковая запись Б.И. Пророкова 1963 года). День рождения художника — 9 мая.


Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — советский живописец. Монументалист и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии. Не жил в Абрамцеве, но воспитал целую плеяду учеников, среди которых — и абрамцевские художники: А.В. Васнецов, Л.А. Писарев.

На выставке представлен живописно-графический этюд Дейнеки «Берлин. Транспорт налаживается» (1945, бумага, гуашь). Художник приехал в Берлин в мае 1945-го. Тогда же создал ряд натурных работ — документально точных и одновременно смело обобщённых, дающих представление об эстетическом бытии времени.


Николай Михайлович Ромадин (1903–1987) — советский живописец. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской, Ленинской и Государственной премий. Поселился в абрамцевском Посёлке художников в первой половине 1970-х годов. Ромадин — хранитель традиций классического русского пейзажа. Вместе с тем он выдающийся художник именно XX века. Все бури и испытания столетия были пережиты им сполна. Ромадинский пейзаж стал частью новой эстетики, интерес к которой не ослабевает в наши дни. На выставке, однако, представлены работы художника не пейзажного жанра, что само по себе интересно. К примеру, «Интерьер на Сенеже» (1943, ватман на картоне, масло).

«1943 год. На фронт я ехал художником от газеты ‟Красная звезда”. Слово в редакции обо мне замолвил Алексей Николаевич Толстой. Генерал А.Б. Юмашев предложил мне ехать в расположение авиачастей. Так я попал на Курскую дугу. В редакции не знали, во что меня облачить, и дали обмундирование рядового. Когда в таком виде я предстал перед генералами, они посмеивались надо мной, шутили, что я даже не могу прямо обращаться к ним с вопросами. Приняли, конечно, очень хорошо. А.Б. Юмашева я знал ещё до войны, дружил с ним…

Выезжаем. Фронт приближается. Первая поломка. Лопнули камеры на трёх машинах, нет ключа, чтобы отвернуть гайки. На помощь ‟русская смекалка”. Потратили больше часа. Смеркается… Вместе с ночью надвигается и тревожное настроение… Ожидание бомбёжки. Елец бомбится каждую ночь. Первый ‟Хейнкель” довольно низко, наверное, разведчик… Вышли из машины, легли в канаву. Прекрасное зрелище, если б не мысль, что где-то гибнут люди, женщины, многострадальные женщины и дети. И зачем сейчас дети? Да и опасность за себя тоже существует… Адски хочется спать. Засыпаю…

Просыпаюсь — бой ещё больше разгорелся. В сумраке рисуя свой фантастический профиль, изрыгая искры на фоне уже зашедшей Луны, идут наши мощные КВ, тяжёлые танки. Эти чудовища, от которых дрожит земля, всё на своём пути уничтожают, особенно им ничтожен покажется человек, как мошка. Я насчитал их двадцать (как узнал после, их прошло сто штук). А бой всё длился.

Уже утро. Двигаемся дальше. Всюду замаскированные авто-броне-танки, пушки и т. д. Идут вразброд остатки частей, производящих впечатление деморализующее. Идут не строем, некоторые с палками, с цветными котомками за плечами, хмурые, больные. В одиночку. Их очень много. Тащат за собой кляч. До крайней изнурённости доведены лошади и люди… Моя соседка одному красноармейцу дала хлеб, он благодарит равнодушно, холодно…

Прибыли в деревню Ярище бывшего Щигровского уезда, описанного у Тургенева в ‟Записках охотника”. Довольно живописное село, но лес и фруктовые деревья вырублены. Здесь немцы были 16 месяцев. Перед уходом взорвали все лучшие здания. Ходил на этюды. Писал, но довольно слабо. Скоро поеду по аэродромам… На аэродромах я написал несколько портретов лётчиков, медсестёр. Сохранился у меня интерьер, комната в деревне Ярище, где был штаб армии. Простая изба. Этюд ночной, тревожный». (Дневники Н.М. Ромадина. 1931–1948).

Дементий Алексеевич Шмаринов (1907–1999) — советский и российский график, иллюстратор, профессор, академик Академии художеств СССР, член-корреспондент Академии искусств ГДР, народный художник СССР, лауреат Сталинской премии второй степени, Ленинской премии и премии Президента РФ в области культуры и искусства.

В Посёлке художников он поселился в конце войны, а в годы Великой Отечественной приезжал в Абрамцево на дачу к Александру Никитичу Парамонову. Тогда, в 1942 году, Дементий Шмаринов написал ряд этюдов, в которых всё необычно. Техника — масло (для графика), настроение — любование (для войны). Эти колористически изысканные, замкнутые в себе, этюдно вольные работы представлены на выставке. В «Осеннем вечере» (1942, холст, масло), однако, сквозит тревога — знак времени.


Александр Николаевич Богданов (1908–1989) — советский живописец и рисовальщик. Член Союза художников СССР. Его учителя по ВХУТЕМАСу-ВХУТЕИНу: Илья Иванович Машков и Александр Александрович Осмёркин — жизненно и творчески связаны с Абрамцевом. Преемственность пластики — пожалуй, основной критерий комплектования абрамцевских коллекций искусства XX века.

Военные работы Богданова: «Медсестра Лена. Эвакогоспиталь» (1941–1942, холст, масло), «Операция в эвакогоспитале» (1941–1942, бумага, угольный карандаш) — поступили в собрание в прошлом 2019 году. Демонстрируются на выставке и важны для неё потому, что носят «собирательный» образный характер.

Известно, что в годы Великой Отечественной войны в здании, где сейчас представлена экспозиция XX века, находился госпиталь ЭГ-2898. Глядя на богдановских медсестёр, а их портреты художник делал в эвакогоспитале на Девичьем поле в Москве, понимаешь, как хрупки, молоды и прекрасны в своём мужестве были эти святые русские женщины.


Константин Иванович Финогенов (1902–1989) — советский живописец и рисовальщик. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени. Член ВКП с 1947 года. Житель абрамцевского Посёлка художников с конца 1940-х годов.

Он родился в Царицыне (ныне Волгограде) и в 1943 году в качестве военного художника прибыл в 64-ю армию М.С. Шумилова, которая 10 января 1943 года начала своё знаменитое наступление на группировку генерал-фельдмаршала Паулюса. Немало пришлось пережить Константину Финогенову: ведь в городе, на который гитлеровцы обрушили столько огня и металла, жили его родители. Художник вложил много личных переживаний в работы, запечатлевшие героизм советских людей в битве на Волге.

«В мае 1945 года, когда бои только что закончились, Финогенов приехал в Берлин. Он поставил перед собой задачу изобразить именно штурм вражеской столицы и, в частности, показать участие в этой последней битве 8-й гвардейской армии (бывшей 62-й армии В.И. Чуйкова).

Художник шёл по улицам Берлина и внимательно всматривался во всё, даже в мелочи, которые могли помочь ему воссоздать картину недавно закончившейся битвы. Взорванный мост городской железной дороги, разбитые укрепления бросились в глаза художнику, и он представил себе, как именно здесь недавно стремительно проносились наши танки, из укрытий вели огонь пулемётчики… Среди развалин, прямо на месте боёв, стал работать Финогенов» (Н. Голованов).

На выставке показан его рисунок «Поверженный Берлин» (1945, бумага, свинцовый карандаш). Финогенов — ученик И.И. Машкова. В 1918 году несколько месяцев занимался в его частной студии в Москве, и занятия эти, хотя и кратковременные, не прошли бесследно. Константин Иванович позже вспоминал, как рисовал и писал под руководством этого мастера, как досконально изучалась и штудировалась студийцами натура. Живо воспринимающий всё окружающее, художник придал натурному рисунку «Поверженный Берлин» элемент незаконченности: словно продолжается — уже пластически — происходить остановившееся во времени.


Вера Александровна Орлова (1904–1993) — советский живописец, график. В Посёлке художников Ново-Абрамцево жила с конца 1940-х годов. Исследователи творчества Орловой отмечают, что её самобытные художнические качества раскрываются в работах «интимного» жанра: пейзаже, портрете. Абрамцевский пейзаж стал её любимым видом искусства. Вместе с мужем Константином Финогеновым она приезжала ещё в предвоенное Абрамцево. Возможно, «Мальчик» (1940, холст, масло), демонстрируемый на выставке, имеет «абрамцевское происхождение».

«Становится очевидным, что в основе дарования Веры Александровны лежит лирическое начало, что наиболее близкие ей темы — это молодёжь, дети, добрые человеческие чувства» (О. Стекольщикова). Живой и реалистически верный портрет мальчика отвечает эстетике времени и носит символический характер. Детство, радость, непосредственность — всё будет попрано войной. Великая Победа мая 1945 года вернула человечеству надежду.


































ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА О КРЫМЕ


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся вернисаж выставки «Крым в моём сердце».

Представленные работы были созданы тремя талантливыми художниками — Ларисой Кучеренко, Владимиром Потёмкиным и Алексеем Мироновым — после их творческой поездки в Крым. Художники поблагодарили музей за возможность показать работы зрителям, а зрители, в свою очередь, поделились впечатлениями об увиденном. Среди гостей была и искусствовед Полина Токмачёва, сотрудник ГМИИ имени А.С. Пушкина, которая рассказала о своём восприятии творчества художников.

Приглашаем и вас составить своё мнение о выставке, она будет открыта до 5 апреля.


















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,СКАЗКИ ПУШКИНА,,


6 марта 2020 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие художественной выставки «Сказки А.С. Пушкина» из собрания Всероссийского музея А.С. Пушкина. Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е.К. Воронина предоставила слово директору Всероссийского музея А.С. Пушкина (Санкт-Петербург) Сергею Михайловичу Некрасову. Он выступил с яркой и эмоциональной речью, которая неоднократно прерывалась слушателями аплодисментами и весёлым оживлением. Порадовал собравшихся выразительным чтением стихов главного русского поэта и рассказал о том, как разные люди своеобразно приходили в мир пушкинского творчества, но никто не миновал его сказок. С.М. Некрасов выразил уверенность в том, что плодотворное сотрудничество двух музеев будет развиваться и крепнуть.

Гостей выставки поприветствовала также Глава Совета депутатов Сергиево-Посадского городского округа Рита Григорьевна Тихомирова.


















ВЫСТАВКА ,,КРЫМ В МОЕМ СЕРДЦЕ,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)

Время проведения: 6 марта — 5 апреля 2020 года


6 марта 2020 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка трёх художников — Ларисы Кучеренко, Владимира Потёмкина и Алексея Миронова. На выставке художники представляют зрителям графические произведения, выполненные во время художественного пленэра в августе-сентябре 2019 года в Крыму.

Участников нашей выставки, каждый из которых имеет своё творческое лицо и почерк, объединяет не только общая тема — Крым, его волшебная, яркая и незабываемая красота, возможность выразить свои крымские впечатления. Объединяет их также общий круг совместных выставок в Москве, Подмосковье, Владивостоке и Симферополе, свободное дыхание пленэрных поездок. И, конечно же, интерес к творческому поиску, к первоосновным элементам картины, неожиданным пластическим решениям. Нынешняя выставка — это часть большого арт-проекта «Точки пересечения», вдохновителем и организатором которого является Лариса Кучеренко.

Несмотря на широкий диапазон палитры, на всю «инаковость», художники всё-таки находят общие точки пересечения: творческие, личные, мировоззренческие. Одной из центральных тем их творчества стала Россия, большая и многогранная, для каждого особенная, для каждого своя. Они не кричат о любви к Родине, они говорят вкрадчиво и сосредоточенно, на языке красок и линий: пишут родные просторы или маленькие фрагменты, детали, схваченные мимолетно внимательным глазом, или материи, о которых они размышляют годами.

На выставке представлено около 60 произведений. Выставка работает с 6 марта по 5 апреля 2020 года.










ВЫСТАВКА ,,СКАЗКИ ПУШКИНА,,



Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 6 марта — 5 апреля 2020 года


6 марта 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сказки А.С. Пушкина», на которой представлены иллюстрации художников из собрания Всероссийского музея А.С. Пушкина.

К творчеству «солнца русской поэзии» неоднократно обращались члены Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. В 2014 году в Абрамцеве проходила совместная с двумя пушкинскими музеями — Всероссийским музеем А.С. Пушкина (Санкт-Петербург) и Государственным музеем А.С. Пушкина (Москва) — выставка «Пушкин в произведениях абрамцевских художников». Продолжением этого проекта стал нынешний обмен выставками: во время работы выставки в Поленовской даче в Санкт-Петербурге открывает двери посетителям экспозиция «Сказка на ночь» из абрамцевского собрания.

Выставка адресована прежде всего детям. Знакомство со сказками поэта начинается с просмотра мультипликационного фильма «У Лукоморья».

Выставка включает в себя работы талантливых художников: И.Я. Билибина, Д.И. Митрохина, Т.А. Мавриной, В.А. Милашевского, В.А. Панина, О.Ю. Клевера, Н.И. Поляковой, которые ведут нас за собой от сказки к сказке, от сюжета к сюжету: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказка о рыбаке и рыбке»…

Когда мы были детьми, нам читали сказки на ночь, мы знали их наизусть и узнавали каждую картинку в любимой книжке. Авторство большинства этих любимых иллюстраций принадлежало Ивану Яковлевичу Билибину. Художник, заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявляется в деталях костюмов, архитектуры, утвари, в то же время сумел создать атмосферу волшебства и загадочной красоты. Русской сказочной теме художник посвятил всё своё творчество, и его работы, безусловно, самые интересные на выставке.

Надеемся, что посетители выставки, независимо от их возраста, откроют для себя волшебный мир пушкинских сказок, а новые поколения читателей и зрителей будут ждать встречи с произведениями великого поэта.










ВЫСТАВКА ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,



Место проведения: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 118, Музей-усадьба Г.Р. Державина, Западный корпус, залы 1-го этажа

Время проведения: 4 марта — 5 апреля 2020 года


На выставке представлены живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства из Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

Сказка питает образный, эмоциональный мир человека с самого его детства, оставляет в нём на всю жизнь некий чудесный островок волшебства, который бережёт взрослого от чёрствости и душевного старения. Ведь сказка только с виду — выдумка, небывальщина, плод невероятного, фантастического вымысла, а по существу — чудодейственно и лукаво, до неузнаваемости видоизменённая реальность.

Тесно связанные со всеми другими памятниками народного творчества, сказки представляют много любопытного и в художественном отношении. Не случайно участники Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, которые живо откликнулись в 1880-е годы на идею сохранения памятников народного искусства, отразивших в своих орнаментах древний эпос, не прошли мимо сказки. Этот интерес проявился не только в живописи, но и в многочисленных произведениях декоративно-прикладного искусства, а также в архитектуре. Елена и Василий Поленовы, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Валентин Серов, Александр Парамонов — нередко черпали своё вдохновение в фольклорных источниках.

Посетители смогут погрузиться в сказочную атмосферу Абрамцева, принять участие в мастер-классе, покачать люльку, попробовать свои силы в роли сказочника и послушать сказки.

Выставка будет особенно интересна для родителей с детьми, которые смогут найти или придумать свою сказку.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА В МУЗЕЕ ,,АРТ-ДОНБАСС,,


14 февраля 2020 года в Художественном музее «Арт-Донбасс» (Донецк) состоялось торжественное открытие выставки мемориальных фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат».

Выставка стала возможна благодаря договору о сотрудничестве между двумя музеями и поддержке ОО «Русский Центр». Открыли экспозицию директор ХМ «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко и сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова и Людмила Сероух. Они отметили важность сотрудничества между музеями России и Донбасса. Заместитель директора по науке Елена Митрофанова провела увлекательную лекцию на тему «Абрамцево в истории отечественной культуры». Выставка вызвала интерес у горожан, на открытии присутствовали сотрудники музеев, студенты и преподаватели-культурологи.

Как отмечали современники Мамонтова, он заслужил четыре памятника, и один из них — в Донецке, процветанию которого много способствовал строительством железной дороги. Про Савву Мамонтова можно рассказывать очень долго, но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. «Арт-Донбасс» с радостью ждёт всех, кто ещё не успел познакомиться с этим великим человеком и посмотреть уникальные фотографии из его жизни.

Открытие выставки широко осветила местная пресса. Гостям Донецка из Абрамцева город очень понравился, они высоко оценили работу местных учреждений культуры. Копии фотографических работ они передали в подарок Донбассу, чтобы его жители больше узнали о Савве Мамонтове. Обсуждены новые совместные музейные мероприятия, намечен план дальнейшего сотрудничества.
















ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ДОНЕЦКЕ



Место проведения: Художественный музей «Арт-Донбасс» (г. Донецк)

Время проведения: с 14 февраля 2020 года


C 14 февраля 2020 года в Художественном музее «Арт-Донбасс» в г. Донецк работает выставка «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат. Мемориальные фотографии из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Героем выставки является Савва Иванович Мамонтов — крупный промышленник, меценат, художник и предприниматель в одном лице. Яркими явлениями русской культуры последней четверти XIX века стали художественные проекты Мамонтова — абрамцевское содружество художников, гончарная и столярно-резчицкая мастерские, Русская Частная опера. Архангельск, Донецк, Мариуполь — центры регионов, куда направлялись линии железных дорог, построенных С.И. Мамонтовым. Современники считали, что Мамонтову надо поставить четыре памятника: один — в Мурманске, другой — в Архангельске, третий — в Донецке, четвёртый — в Москве, на Театральной площади. Известно, что Донецкая дорога, по отзывам современников, была построена прекрасно. В память завершения одного из этапов работы сотрудники преподнесли Мамонтову адрес, копия которого демонстрируется на выставке. Построенные им дороги сыграли огромную роль в критические для России годы Первой и Второй мировых войн, когда остро стоял вопрос о существовании государства.

И эта небольшая выставка мемориальных фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» ещё раз напоминает нам о выдающемся человеке — Савве Ивановиче Мамонтове.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА ДРОЗДОВСКОГО


3 февраля 2020 года стены старинного дома едва вмещали всех гостей: в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка работ Александра Дроздовского, заслуженного деятеля культуры России и любимого педагога многих поколений студентов АХПК имени В.М. Васнецова. Именно в этот день художнику исполнилось 75 лет и вернисаж был ознаменован нескончаемым потоком чествующих учителя, наставника и друга.

Выставка поражает разнообразием техник: это живопись, скульптура, перегородчатая эмаль, медальерное искусство, кованая пластика. Также здесь можно увидеть работы сына художника, Станислава, — удивительные произведения в технике гравировки по камню и графические листы.

Своими глазами увидеть все богатства выставки можно до 1 марта, в том числе и в праздничные дни.

























ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА И СТАНИСЛАВА ДРОЗДОВСКИХ



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 1 февраля до 1 марта 2020 года


С 1 февраля 2020 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка заслуженного деятеля культуры Российской Федерации Александра Анатольевича Дроздовского. Выставка приурочена к двойному юбилею: в 2020 году художнику исполняется 75, и отмечается 45-летие его творческой деятельности.

В ретроспективной экспозиции представлено более 100 работ в разных техниках и жанрах. Живопись, скульптура, перегородчатая эмаль, медальерное искусство, кованая пластика — Александр Дроздовский одинаково уверенно владеет всеми этими техниками, радуя зрителя великолепным чувством материала и безупречным мастерством.

Дроздовский — известный мастер декоративно-прикладного искусства и талантливый педагог, заслуженно пользующийся уважением и любовью многих поколений студентов Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова (филиал Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова). За 45 лет он воспитал целую плеяду ярких художников-металлистов.

До середины 1990-х годов Александр Дроздовский в основном работал в миниатюрной пластике. Его медали, плакетки и рельефы, посвящённые выдающимся личностям, отличаются оригинальностью композиции и в то же время — портретным сходством, которое делает образ узнаваемым.

С середины 90-х Дроздовский успешно работает в технике перегородчатой эмали, участвует в выставках и передаёт опыт ученикам. Ему удалось создать, возможно, самое главное и самое ценное в жизни художника — своё собственное направление, позволяющее с первого взгляда безошибочно выделить его из многообразия других авторов, работающих в этой технике. Экспериментировать с эмалями мастер начал ещё в конце 70-х, постепенно переходя к созданию серьёзных самостоятельных произведений. В 1986 году специальность «Эмальерное дело» была по инициативе Александра Анатольевича введена в учебную программу Абрамцевского колледжа. Творчески освоив традиционные художественные приёмы русского эмальерного искусства, Дроздовский выработал индивидуальный изобразительный язык и собственную эстетику.

Александр Анатольевич щедро передаёт своим ученикам всё, что знает и умеет. Ему удаётся создать вокруг себя свободную творческую атмосферу, формирующую особый «абрамцевский стиль» с присущей ему энергией поиска и верностью художественной правде.

Живописные работы мастера оставляют удивительное впечатление — картины Александра Дроздовского одновременно и ярко декоративны и глубоко лиричны, даже исповедальны.

Отдельный раздел выставки — произведения Станислава Дроздовского.

В Станиславе Дроздовском жили два призвания — художника и филолога. С отличием закончил Абрамцевский колледж, затем факультет иностранных языков Шолоховского университета. Занимался преподаванием, писал стихи и притчи, делал интересную, талантливую графику, работал по металлу и по камню. У Станислава получались очень лаконичные и точные работы: минимум выразительных средств, максимум содержания и ничего лишнего. Он умел делать то, что мало кому дано, и был наделён потребностью творить, а вот выставлялся очень редко. Публичность тоже воспринималась как лишняя, ненужная деталь: достаточно было того, что вещь родилась, свершилась.

Будучи яркой индивидуальностью, Станислав создал свой мир, где самые обыденные вещи превращались в нечто уникальное и волшебное, а невзрачные булыжники расцветали, или, как говорили в старину, процветали чудесными резными узорами. Подмосковная природа всегда была для Дроздовского-младшего источником вдохновения — очень любил лес, не расставался со скетчбуком. Друзья и коллеги по цеху вспоминают, что Стас обладал редким даром слушать и слышать человека, проживая вместе с ним радость и боль. И это тоже был акт творчества.

Художник вкладывает часть себя в работы, которые он создаёт. Они остаются с нами после того, как он уходит в мир иной — овеществлённая память, послания современникам и потомкам. Утрата невосполнима, но память жива.

В экспозицию произведений Стаса вошли его графические листы, произведения в технике гравировки по камню, «петроглифы».

Выставка продлится до 1 марта. Адрес: Хотьково, Кооперативная, 23 (напротив Хотьковского Покрова монастыря).












ВЫСТАВКА ,,СТРАНЫ И СТРАНСТВИЯ,,




Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 25 декабря 2019 года до 1 марта 2020 года


Путешествия были неотъемлемой частью жизни Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Выставка «Страны и странствия» не случайно приурочена к новогодним праздникам, поскольку именно поздней осенью или зимой Мамонтовы нередко отправлялись в тёплые страны, прежде всего в Италию.

Однако больше всего они путешествовали по России. Выставка открывается разделом, посвящённым теме дороги в отечественном изобразительном искусстве. Огромные российские пространства, бескрайние поля вдохновляли художников на создание произведений, в которых мотив дороги или водного пути становился главным в решении художественных задач. Дороги, извилистые тропинки, разбитая колея изображены в произведениях Елены Поленовой, Архипа Куинджи, Аполлинария Васнецова, Адриана Сильверсвана. Героиней этюдов Михаила Нестерова, Ильи Остроухова, Аполлинария Васнецова стала река Воря, на высоком берегу которой расположена усадьба Абрамцево. Образы паломников, странников, богомольцев можно видеть в работах Сергея Коровина и Михаила Нестерова.

Участники Мамонтовского кружка много путешествовали по историческим окрестностям, включая Хотьково, Радонеж, Благовещенье, Троице-Сергиеву Лавру, а также Ростов, Ярославль, Кострому, с целью сбора предметов крестьянского быта для абрамцевского домашнего музея. Эти высокохудожественные вещи стали образцом для создания мебели русского стиля. В поездках художники выполняли многочисленные зарисовки резьбы, интерьеров крестьянских изб и древних церквей, деталей архитектуры. Во многом благодаря этим экспедициям и был создан неповторимый образ Абрамцевского храма.

Значительный раздел выставки посвящён европейским путешествиям. Многочисленные акварельные архитектурные пейзажи неизвестного итальянского художника позволяют представить, какими видели Мамонтовы достопримечательности Италии. Важнейшие события в жизни Мамонтовых были связаны с этой страной. В Италии в 1864 году познакомились молодые Савва Мамонтов и Лиза Сапожникова. В этой поездке будущая невеста вела дневник, а её мать, Вера Владимировна Сапожникова, записную книжку. В 1872 году Мамонтовы познакомились в Италии с художниками — В. Поленовым, М. Антокольским, историком искусства А. Праховым, композитором М. Ивановым. Тогда же Савва Иванович увлёкся скульптурой.

Очень плодотворной была поездка Мамонтова по Италии в 1888 году вместе с молодым Константином Коровиным. Художником было создано много этюдов, а Мамонтов вёл дневник. О Флоренции этого времени, изображённой в акварели В.И. Сурикова, Савва Иванович пишет: «Общий тон Флоренции — отсутствие современной лавки и фабричной красоты… Ряд великих мастеров создавали этот характер и неотразимой силой своего гения подчинили себе всё общество, начиная с могущественного герцога, папы и кончая последним бедняком. Искусство не было прихотью, приятной забавой, оно руководилось жизнью, политикой, на него опиралась церковь и религия. Золотой счастливый век!»

На выставке также экспонируются произведения живописи, мозаичная икона, альбомы с фотографиями, путеводители, которые в качестве сувениров привозили Мамонтовы. Среди них — альбом с фотографиями произведений популярного итальянского художника Доменико Морелли, который Мамонтовы и их гости с удовольствием рассматривали по вечерам.

Но, восхищаясь европейским искусством, вдохновляясь им, художники сходились во мнении, выраженном в одном из писем Елизаветы Григорьевны: «Чем ближе всматриваюсь я в жизнь и искусство здесь, мне наше, русское, всё симпатичнее и симпатичнее становится. Не правы Соловьёв и компания, утверждающие, что Россия уже всё сказала. Нет, у нас ещё гораздо больше материала в задатках, чем у них, мы ещё ближе к истине, чем они…»












ВЫСТАВКА НАТАЛЬИ И СВЕТЛАНЫ ПАЛИОН ,,РАДОСТЬ БЫТИЯ,,




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 20 декабря 2019 года до 26 января 2020 года


20 декабря 2019 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась новая выставка. В преддверии Нового года — самого волшебного и желанного праздника нашего календаря, приглашаем любителей и знатоков искусства на встречу с самобытным творчеством Натальи и Светланы Палион.

Картины этих художниц обладают удивительным свойством — они дарят предвкушение чуда, ощущение сказки и непременного осуществления заветной мечты. А ещё в них авторы ведут диалог со зрителем о чувствах, любви, жизненных ценностях, скоротечности времени… и призывают видеть радость в каждом прожитом дне. Свою нынешнюю выставку — одну на двоих — художницы назвали «Радость бытия».

В произведениях Натальи и Светланы Палион оживает реальность — тонкая и немного невесомая, с туманными грёзами и любопытными сюжетами, с глубоким подтекстом, иногда в виде образов, сочетающих в себе отголоски снов и мечтаний, ярких фантазий, прозрачных метафор и причудливых аллегорий. Цель своего творчества художницы выразили в одном из интервью: «Вдохновлять, дарить хорошее настроение, привносить яркие краски в повседневную жизнь».

Наталья и Светлана Палион прошли уже определённый путь в поиске собственной художественной манеры, экспериментируя с линией, цветом, «примеряя» различные стили прошлого, переходя от особенно любимой декоративной живописи, «интерьерных» картин к самодостаточным живописным полотнам. Они с успехом работают в различных техниках, в их арсенале — масло, пастель, акварель, графика, коллаж. Одно из последних «художественных технических» увлечений — послойная акриловая живопись. В жанрах они тоже себя не ограничивают: пишут натюрморты, пейзажи, портреты. Их работы отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Но и сегодня художницы продолжают поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают их пониманию и видению искусства.

У Натальи и Светланы Палион — единый жизненный и творческий путь. Они сёстры-близнецы, родились в 1974 году в городе Ачинске Красноярского края. Рисуют с самого раннего детства, вместе решили, что живопись — это их судьба. Считают, что талант им передался от отца — искусного художника-оформителя и монументалиста.

Наталья и Светлана окончили с отличием училище в Великом Новгороде по специальности «роспись фарфора» (1993), затем — отделение художественной росписи Московского художественного училища прикладного искусства (1998). Потом занимались в знаменитой частной художественной студии Александра Величко, совершенствуя живопись и композицию.

Сестры Палион вспоминают, что даже замуж очень опасались выходить, чтобы не расставаться, но посчастливилось встретить братьев-близнецов, которые стали их мужьями. Теперь обе семьи счастливо и дружно живут в одном доме в Сергиевом Посаде, воспитывают четверых детей.

Участвуют в профессиональных художественных выставках с 2002 года. Являются резидентами галереи «АртБаzа». Занимаются преподавательской работой, участвуют в фестивалях декоративно-прикладного искусства, живописных симпозиумах. Их произведения находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Наталья и Светлана пишут в одной мастерской, и хотя по-прежнему у сестёр единое художественное видение, теперь каждая из них работает отдельно. И всё равно сестра — главный эксперт и советчик в искусстве, в котором нет места тоске и унынию, но есть радость бытия и желание поделиться этой радостью.














ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, В ПРАГЕ



Время проведения: с 5 по 31 декабря 2019 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Праге (На Заторце, 16, Прага-6, м. Градчанска)


Великая русская литература. XIX век задал загадку Пушкина. Ещё — загадку Толстого, загадку Достоевского… Наверное, нет загадки более трудной, чем загадка Гоголя. Поколения исследователей пытаются разгадать её, объяснить — в чём тайна власти гения над душами и воображением читателей? В чём его сила? Но есть и ещё более отчаянные люди — художники-иллюстраторы произведений Гоголя. Ведь он едва ли не самый иллюстрируемый русский писатель! Хотя сам объявлял себя противником иллюстрации.

Выставка приурочена к 210-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя (1809–1852). В неё вошли факсимильные копии произведений П.М. Боклевского, В.Е. Маковского, В.М. Васнецова, В.А. Серова, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
















ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА,, В ПРАГЕ



Время проведения: с 5 по 31 декабря 2019 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Праге (На Заторце, 16, Прага-6, м. Градчанска)


«Театр начинается с Абрамцева!» — так называется выставка рисунков замечательных русских художников, которая открылась в Чехии 5 декабря.

На выставке представлены работы Валентина Серова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Адриана Прахова, Ильи Остроухова, их эскизы декораций и костюмов, афиши спектаклей Абрамцевского домашнего театра.

Особый раздел выставки посвящён Фёдору Ивановичу Шаляпину — гениальному русскому артисту, питомцу гнезда Мамонтова.







 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ (2)

Дата публикации 25.11.22 16:30
 
<< Начало < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Следующая > Последняя >>

Страница 2 из 9