Выставки


ВЫСТАВКА ,,АВТОПОРТРЕТ,,



Зал автопортрета в экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века» возник неслучайно. Именно этот жанр прочно и настоятельно заявил о себе в абрамцевских современных коллекциях живописи, графики, гравюры. Абрамцевские художники — наши современники — передавали (и передают) в собрание свои автопортреты. Аналогичный процесс наблюдался (и наблюдается) в галерее Уффици (Флоренция). Кроме шедевров мастеров Возрождения, Уффици знаменита своей коллекцией автопортретов, которая находится в так называемом «Коридоре Вазари» и насчитывает около 1500 картин. Начало коллекции положил в XVII веке кардинал Леопольдо Медичи. Будучи любителем искусства и меценатом, он купил для музея большую коллекцию автопортретов старых мастеров, хранившихся в римской Академии Святого Луки. В течение нескольких веков коллекция постоянно пополнялась.

Основным источником обновления коллекции были, конечно же, сами художники. Иногда руководство Уффици через Флорентийскую Академию художеств делало им заказ — написать автопортрет для галереи. Получить такой заказ для художника было почётно. Но чаще сами художники преподносили свои автопортреты в дар музею, понимая, что попасть в коллекцию Уффици значит — попасть в вечность (в человеческом разумении). Радостно и гордостно от того, что среди корифеев живописи в «Коридоре Вазари» есть и русские имена: Орест Кипренский, Иван Айвазовский, Борис Кустодиев, Алексей Исупов, Виктор Иванов, другие. Из абрамцевских художников — Андрей Лысенко и Николай Ромадин. Существует эссе «Об автопортрете» Николая Андронова. Эссе опубликовано в каталоге «Николай Андронов. 1929–1998. Выставка произведений из собраний Государственной Третьяковской галереи и семьи художника. К 75-летию со дня рождения». В нём художник касается истории жанра, его проблематики и жизни автопортрета в русской живописи:

«Думаю, что история автопортрета имеет прямое отношение к феномену индивидуального сознания и осмыслению его. Как область творческой реализации индивидуальности автопортрет уходит в глубь веков.

Отправляясь на охоту, с вожделением и надеждой рисуя, царапая предстоящее событие, среди своих сородичей первобытный художник должен был, видимо, изображать и себя. Не портретно, не осознанно. Может быть, там надо начинать искать первые проблески автопортрета.

Мы не знаем и распознать не можем среди анонимных и групповых портретных изображений в древнем искусстве Египта или Греции персонифицированного облика автора. Но предполагая процесс осознания личностью художника своего индивидуального ‟я”, по-моему, должны предположить и возможность автопортретной формы. Запрещение религиями изображения простого смертного, естественно, должно было вызвать подсознательный протест художественного инстинкта, и скорее всего он мог вылиться в автопортрете, пусть и в очень зачаточной форме.

В раннехристианском или средневековом искусстве мы встречаем в самых разных композициях персонажи, как бы удостоверяющие подлинность изображённого события. Удивительная живость взгляда их на зрителя, заставляющая меня поверить в это авторское, возможно, свидетельство.

Монументальный и величественный стиль искусства Византии, утверждая надындивидуальность, вроде бы исключает возможное проявление облика автора. То же в искусстве Древней Руси. Но не могу не поделиться своими реальными ощущениями: в Новгороде, в церкви Спаса на Ильине, не сам ли Феофан Грек смотрит на нас в облике праотца Ноя? Ещё ощутимее тревога общения с живым художником охватывает меня в Третьяковской галерее перед Спасом из Звенигорода, где предполагается авторство Андрея Рублёва.

Конечно, восточноевропейский Ренессанс, и его русский вариант в особенности, отличен от западноевропейского. В области портретных форм это различие культур проявляется, может быть, особенно остро. Если в XV и в XVI веках в Западной Европе портрет вообще и автопортрет в частности получают самое широкое распространение, а XVII век являет нам кульминацию проникновения в человеческую душу в автопортретах Рембрандта, то в русском искусстве тех же времён автопортрет вроде бы вообще отсутствует. Но отсутствует как ясно видимая категория, а не как явление и процесс, совершающийся в глубинах художественной культуры. При всей анонимности творчества на Руси в ту пору в искусстве этом есть одна, на мой взгляд, главная черта. Я имею в виду тот лирический монументализм, которым проникнуты росписи русского проторенессанса Спас-Нередицы. Наибольший расцвет, новые качества получает «лирический монументализм» в том искусстве, которое мы называем искусством Андрея Рублёва.

У него, а затем, в последующее время, у строгого математика колорита Дионисия мы видим лица и лики, заставляющие, мне кажется, вести поиски корней русского автопортрета, его отличительных особенностей не только в традициях европейского портретного искусства, но и в глубокой лирике древнерусской живописной пластики. Иконы и парсуны XVIII века, возможно, помогут проследить глубинную неразрывность исторического пути русского портрета и автопортрета.

Здесь я хочу остановиться и сказать, что всё это я говорю с целью как-то объяснить своё убеждение: автопортрет — явление не какого-либо этапа в искусстве, его существование обусловлено не только стилевыми эпохами, автопортрет носит характер объективно необходимого явления в художественном творчестве и существует в нашем ремесле издревле».

В зале автопортрета представлены произведения абрамцевских художников разных лет: самое раннее датировано 1923 годом (Алексей Кравченко «Автопортрет»), самое позднее — на сегодняшний день — написано в 2019 году (Валерий Бабин «11 октября»).

Автопортреты эти говорят о многом. Они знакомят с духовным обликом авторов, творческий темперамент их предстаёт перед нами в художественном свидетельстве, трудно переводимом на словесный язык, а творческая концепция художника в автопортрете становится наиболее наглядной, как бы помогает прочесть эстетические стремления времени (эпохи).

Сугубо интимное выражение личности проявляется в автопортретах самого Николая Андронова («В избе» 1985, «Автопортрет у окна на озере» 1990). Некая условность парадоксальным образом работает на реальную объективность характеристики собственного облика, а удивительная и проникновенная поэтизация женского образа в двойном портрете подтверждает мысли художника о неизбывности лиризма в русской живописи.

Методов и способов работы над автопортретом существует много: посредством зеркала (Борис Иогансон, Евгений Кацман, Николай Кузьмин), сложное сочинение композиции (Виктор Попков, Кирилл Мамонов, Валентина Куцевич), по воображению (Сергей Горяев, Мария Андронова) или свободной фантазии (Наталия Егоршина, Андрей Красулин).

Процесс работы над автопортретом вынуждает художника к некоторому раздвоению: холст с собственной персоной, стоящий перед ним на мольберте, пишется подчас от второго или даже третьего лица. Художник при этом невольно глядит на модель как бы со стороны, настраивая себя на максимальную объективность.

Взаимоотношение психологизма портрета и возможной его документальной верности выражены в автопортретах Виктора Куколя, Александра Березина, Татьяны Малюковой.

Непохожи друг на друга (внешне) автопортреты Леонида Писарева. Секрет этого несходства кроется в глубоком анализе, в стремлении художника к психологической достоверности. Само внешнее несходство открывает тенденцию непрерывного поиска правды, а не элементарного правдоподобия факта.

Романтический идеал, возвышенная мечтательность и жизнелюбие воплощены в автопортрете Алексея Шмаринова. В нём молодой ещё художник (автопортрет 1950-х годов) выразил синтез своих эстетических и душевных устремлений, в нём — темперамент увлечений и жажда совершенства великих мастеров прошлого.

Фантазия, воображение и зрительная память — в автопортретах Николая Соколова, Виталия Горяева, Александра Первухина. Равно как и тончайшие психологические характеристики, разнообразие изобразительных ситуаций.

В автопортрете Евгении Малеиной жизненные, бытовые характеристики находятся в естественном единстве с передачей поэтичного мира. Волнующая экспрессия чудесного таланта сказалась в автопортрете Михаила Иванова.

Точность формы и, главное, непосредственность видения создают живое поле автопортретов этих разных художников, отмеченных даром Божьим.

Николай Андронов назвал автопортреты разными обликами одной души: «Парадокс автопортрета заключается, на мой взгляд, в перевоплощении автора в создаваемый им образ. И нередко художник в стремлении к психологической правде прибегает к самым различным, неожиданным приёмам». Разнообразие форм и живописно-пластических концепций обнаруживает абрамцевская выставка автопортрета. Всё это имеет очень близкую связь с практикой сегодняшнего дня.


















ВЫСТАВКА ,,ОЧАРОВАННЫЙ ЧУДОМ,,



Время проведения: 19 августа — 19 сентября 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


19 августа 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка графики из фондов Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» (Пушкинского Заповедника).

Выставка представит графические произведения выдающегося графика, признанного мастера офорта, народного художника РСФСР Василия Михайловича Звонцова (1917–1994).

В название выставки — «Очарованный чудом» — наши коллеги из Пушкинского Заповедника вынесли слова известного советского поэта М.А. Дудина. Так поэт озаглавил свою статью о Василии Звонцове (журнал «Нева» №9/1971), охарактеризовал ими творческую личность и удивительное искусство своего друга, художника, мастера высочайшего класса, приверженца русской реалистической школы в изобразительном искусстве, её гуманистических принципов, педагога, автора теоретических исследований, участника Великой Отечественной войны.

Более 30 лет дружбы и творческого сотрудничества связывали Василия Звонцова с Пушкинским Заповедником. Пушкинские места на Псковщине подарили ему духовный комфорт для творчества на многие годы. Пейзажи пушкинских мест стали одной из основных тем в творчестве художника.

Выставка «Очарованный чудом» ставит своей целью показать нерасторжимую творческую и личную связь художника с пушкинскими местами Псковской земли, рассказать о роли Василия Звонцова в жизни Пушкинского Заповедника. «Имя… ленинградского художника-графика В.М. Звонцова навсегда вписано в историю Пушкинского Заповедника, поскольку многие его гравюры, офорты стали символами самого пушкинского духа…» — так в 1983 году писал о В.М. Звонцове директор и хранитель Пушкинского Заповедника Семён Степанович Гейченко, с которым их связала родившаяся здесь крепкая — на всю жизнь — дружба. Об этой дружбе сейчас уже ходят легенды.

Именно В.М. Звонцов 60 лет назад совместно с директором Заповедника С.С. Гейченко положил начало традиции летних творческих практик в Пушкинских Горах студентов-первокурсников Института имени И.Е. Репина, которые продолжаются с 1957 года по сей день.

В.М. Звонцов был автором рисунков к первым иллюстрированным путеводителям по Пушкинскому Заповеднику. Его акварели с пушкинскими пейзажами выходили в виде набора открыток (1958) и альбома «Петровское» (1977).

По заказу С.С. Гейченко художник создавал интерьерные и сюжетные композиции, архитектурные реконструкции, которые использовались при восстановлении музейных объектов Пушкинского Заповедника. Также В.М. Звонцов участвовал в художественном проектировании и оформлении музейных экспозиций: Дома управляющего в Михайловском, Святых (Пятницких) ворот и «Кельи Пимена» в Святогорском монастыре-музее, элементов интерьера Дома-музея Осиповых и Вульфов в Тригорском. Благодаря личной дружбе С.С. Гейченко и В.М. Звонцова в собрании музея-заповедника появились работы художника, в основном переданные им в дар. Они сформировали иконографическую базу пейзажей пушкинских мест Псковской области второй половины XX века.

В фондах Пушкинского Заповедника на сегодняшний день представлена большая коллекция графических работ В.М. Звонцова, включающая более 440 единиц хранения. Она начала комплектоваться при жизни художника, в последние годы произведения В.М. Звонцова поступали от его вдовы, хранительницы его творческого наследия.

В экспозицию выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» вошла часть новых поступлений в собрание музея — произведения печатной и оригинальной графики, принятые в состав музейного фонда в 2019 году.

На выставке представлены различные техники, в которых работал мастер: карандаш, уголь, тушь, акварель, китайская тушь, офорт. Наибольший интерес представляют пейзажи пушкинских мест, исполненные в первые приезды В.М. Звонцова, — акварели с видами Михайловского и его окрестностей, Тригорского, Святогорского монастыря и иллюстрации к альбому «Петровское» (1977).




















ВЫСТАВКА РОБЕРТА ФАЛЬКА И ЕЛИЗАВЕТЫ ПОТЕХИНОЙ



Время проведения: с 9 июля по 19 сентября 2021 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»


В 1967 году из Института истории искусств Академии наук СССР в Музей-заповедник «Абрамцево» был передан «Натюрморт с глухарём и рыбами» И.И. Машкова. Это полотно положило начало коллекции произведений художников общества «Бубновый валет» в собрании музея. Коллекция, сложившаяся на протяжении двух десятков лет, даёт представление о творческой трансформации мастеров — основателей общества: Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Василия Рождественского, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька.

«Громкими» и «тихими» называла «бубновых валетов» Ангелина Щекин-Кротова, метафорически определяя закон их живописного темперамента. «Громкие» гедонисты, художники стихийной силы, склонные к цветовой экспрессии, гиперболе, — Кончаловский, Машков, Лентулов. «Тихие» созерцатели, лиричные метафизики, философы — Рождественский, Куприн, Фальк.

Выставка посвящена произведениям Роберта Фалька, утверждавшего: «Самое трудное — верно хотеть и верно думать. В этом всё дело. Тогда даже уметь и знать не нужно… В искусстве самое важное не метод, а личность».

Роберт Фальк (1886–1958) — художник из редких. Он рано и навсегда обретает какую-то особую ритмичность цветового восприятия. Его учителями были известные русские живописцы В.А. Серов и К.А. Коровин. Однако, «каждый видит и берёт от больших мастеров только то, что он сам в себе имеет».

Уже в ранних ученических этюдах 1906–1907 годов, представленных в собрании музея, Фальк ценит свет, дающий живописи тончайшее цветовое звучание. Импрессионистическая школа Коровина? Возможно. Но уже в 1910-е годы он признаётся: «Наше время не даёт возможности к гармоническим переживаниям, даже к сочувствию к гармонии». Фальк примыкает к творческому объединению «Бубновый валет», живопись этого периода представлена на выставке шедевром «Бутылки и кувшин» 1912 года. Художник понимает, что форма есть выражение цветового ядра, и строит жёсткий геометрический натюрморт с сильными цветовыми плоскостями. В работе «Берёзы» 1918 года Фальк — «сезаннист», работает цветовым штрихом, стремится разорвать мёртвую форму, освобождая цвет.

Цвето-световая сила фальковской живописи проявится в поздних полотнах 1940–1950-х годов. В немалой степени этому способствовал подмосковный пейзаж. Из воспоминаний А.В. Щекин-Кротовой: «Загорск и Абрамцево, Софрино, Репихово, Хотьково… Хотьково он очень любил. В одно лето мы поселились на самом пыльном и самом шумном месте Хотькова, потому что там был прекрасный чёрный забор. Великолепные липы и терраса золотисто-зелёного цвета, как аквариум, хорошая для натюрмортов. Конечно, сильно грохотали автомобили, обдавая пылью эту великолепную террасу… Но всё равно и такое Хотьково дало очень много хорошего Фальку в творческом плане».

После смерти художника его вдова Ангелина Васильевна Щекин-Кротова передала в абрамцевское собрание картины, написанные в Абрамцеве и его окрестностях. Кроме того, ею были переданы предметы из «натурного фонда» Фалька, некогда вдохновлявшие маэстро своей пластикой и неспешным звучанием в пространстве. На выставке также представлен неизвестный портрет Василия Николаевича Щекин-Кротова 1956 года, один из последних мужских портретов Фалька.

Чтобы создавать хорошие вещи, надо научиться грезить ими? Роберт Фальк считал, что это непременное условие изобразительного искусства. Правда, сам термин «изобразительное искусство» он не любил. Живопись приравнивал к архитектуре, скульптуре — пластическим искусствам. Ценил так называемый «внутренний материал», или «способность зрительно-пластического восприятия». Мировоззрение художника хорошо подчёркнуто в его портрете, написанном Елизаветой Потехиной.

Елизавета Сергеевна Потехина (1883–1963) — соученица художника по Училищу живописи, ваяния, зодчества, его первая жена. Экспонент выставок общества «Бубновый валет». В начале 1910-х годов тяготела к неопримитивистской манере живописи, в ней и выполнен портрет Фалька.

И Роберт Фальк в долгу не остался. На выставке демонстрируется графический портрет художницы в причудливом одеянии и ломаной позе. «В рисунках Микеланджело, Тициана, Веласкеса закон их темперамента определяют законы построения, а не внешняя сухонькая подробность зрительного кадра». Парадоксальные высказывания Роберта Фалька можно приводить бесконечно, чаще соглашаясь с ними. Но увидеть его пластические работы, собранные вместе в прекрасном Абрамцеве, нужно успеть сейчас.










ВЫСТАВКА ,,УШЕДШАЯ РОССИЯ ВЛАДИМИРА СОКОЛОВА,,



Время проведения: 19 августа — 12 сентября 2021 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


19 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Ушедшая Россия Владимира Соколова», на которой представлены графика и живопись Владимира Ивановича Соколова, а также фотографии и архивные материалы из фондов Музея-заповедника «Абрамцево», коллекций Дмитрия и Татьяны Поликарповых, Сергея и Татьяны Подстаницких.

Выставка пройдет в преддверии 150-летия со дня рождения В.И. Соколова (1872–1946) — самобытного художника, работавшего в области декоративно-прикладного искусства, создателя собственного стиля.

С Абрамцевом как с уникальным явлением русской художественной жизни В.И. Соколов связан многими нитями. Кроме того, он оказывал помощь Александре Саввишне Мамонтовой в организации музейной жизни в усадьбе.

Одним из его первых учителей был В.Д. Поленов, дававший юному Соколову частные уроки. Затем он учился в Императорском Строгановском училище технического рисования у С.С. Голоушева, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Активно участвовал в художественных выставках, начиная с 1894 года, в том числе в экспозициях объединения «Мир искусства».

Ещё один художник, связывающий В.И. Соколова с Абрамцевом, — это И.И. Левитан. Владимир Иванович был не просто его учеником, но и другом: вместе они жили и работали в подмосковном имении мецената Сергея Тимофеевича Морозова. С Исааком Ильичом Соколов познакомился в 1894 году на субботниках Московского общества любителей художеств в доме Шидловской на Малой Дмитровке.

Пейзажная традиция «Левитановской» школы во многом определила творческий почерк этого разностороннего художника, занимавшегося живописью, графикой, резьбой по дереву, ксилографией, живописью по рельефу, проектированием предметов мебели и декоративно-прикладного искусства. Соколов смело экспериментировал с новыми, неожиданными идеями исполнения художественных работ.

В 1903 году на средства Сергея Тимофеевича Морозова в Сергиевом Посаде открылась художественно-столярная и резная по дереву мастерская. На должность художника-преподавателя, а затем заведующего мастерской Сергей Тимофеевич пригласил хорошо знакомого ему через Левитана Соколова. Владимир Иванович оказался чрезвычайно талантлив и в декоративно-прикладном искусстве. Именно он, подобно Е.Д. Поленовой в Абрамцеве и С.В. Малютину в Талашкине, определил лицо изделий сергиево-посадских столярных мастерских на несколько десятилетий вперед, создав знаменитый соколовский стиль росписи по дереву с выжиганием контура.

Произведения В.И. Соколова находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях. Однако его последняя значительная персональная выставка состоялась в начале 1990-х годов.

На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» в основном представлены архитектурные пейзажи, выполненные акварелью и карандашом; листы из великолепных альбомов 1916–1917 годов, запечатлевшие облик Сергиева Посада, Александровской слободы и других исторических городов; документы, редкие фотографии. Надеемся, что нынешняя выставка станет определенным шагом на пути возвращения В.И. Соколова к зрителю.




























ВЫСТАВКА ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ИЗ ДОНБАССА К 200-ЛЕТИЮ НЕКРАСОВА



Время проведения: 21 мая — 10 июня 2021 года

Место проведения: флигель «Людская» Музея-заповедника «Абрамцево»


21 мая 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс» (Донецк). Открытие прошло во флигеле «Людская» в Абрамцеве, где развёрнута экспозиция. Выставка приурочена к 200-летнему юбилею со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.

На открытии выступила директор музея «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко. Она говорила о том, какая планомерная работа с детским творчеством ведётся в возглавляемом ею музее. Регулярно, как правило, дважды в год, проводятся конкурсы детского рисунка по мотивам русской классики. Один из предыдущих конкурсов был посвящён творчеству А.П. Чехова, и его тоже представляла в Абрамцеве выставка «Чеховский мир». А на этой представлены работы победителей конкурса «По мотивам произведений Н.А. Некрасова». Всего в конкурсе участвовали рисунки 239 детей из 35 учебных заведений Донецка, Макеевки, Горловки, Шахтёрска, Зугрэса, Ждановки, Юнокоммунаровска, Снежного и Енакиево.

Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова рассказала о давней культурной связи Абрамцева с Донбассом, где С.И. Мамонтов строил знаменитую Донецкую каменноугольную дорогу. От имени Абрамцевского музея она тепло поблагодарила донецких коллег за замечательную экспозицию.

Затем гости из Донецка осмотрели музей «Абрамцево».

Это уже третья выставка в ходе культурного обмена между двумя музеями. Кроме двух экспозиций из Донбасса в Абрамцеве, была также выставка в Донецке исторических фотографий из абрамцевской коллекции. Это плодотворное сотрудничество успешно развивается благодаря соглашению, ранее заключённому между двумя музеями.

























ВЫСТАВКА ТРЕХ ХУДОЖНИКОВ В АБРАМЦЕВЕ



Время проведения: 24 июля — 15 августа 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись. Гурий Захаров. Графика». В музейном собрании хранится мощнейшее по силе живописи полотно «Семья Гурия Захарова» начала 1970-х годов. Возможно, оно и стало «отправной точкой» в замысле выставки трёх очень разных художников, объединённых временем, средой и профессиональными задачами.

Гурий Филиппович Захаров (1926–1994). График, заслуженный художник РСФСР (1968). Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1946–1954) у Е.С. Тейса. Работал главным образом в технике линогравюры и офорта. На выставке представлены его работы разных лет, посвящённые поэзии повседневности. Семья, Москва, жизнь на тверской земле, в Окатове, путешествия в Каргополь и Среднюю Азию, поездки в Тунис и Марокко отражены в захаровской станковой графике с её техникой — энергичной, резкой, активной и экспрессивной, с её чёткой, «по-фаворскому», пространственностью, обобщённостью формы, монументальностью, неравнодушием, остротой.

Татьяна Михайловна Соколова (1930–2010). Скульптор, академик Российской академии художеств (2001). Училась в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1945–1953). Поиски объёмно-пространственной образности привели к изучению традиции пластических обобщений А.Т. Матвеева. Выставка позволяет оценить разнообразие приёмов, а точнее — расширение, казалось бы, устойчиво традиционных возможностей скульптуры в советском искусстве 1970-х годов.

«Впервые я познакомился с Таней в мастерской Ильи Львовича Слонима, который лепил её портрет. Тогда Таня произвела столь яркое впечатление, что мне немедленно захотелось её написать. С тех пор и началось моё знакомство с Таней и со всей семьёй Захаровых. Написать Таню оказалось чрезвычайно трудно. Внешнее впечатление обманчиво, и из стремления сделать из неё кустодиевскую красавицу ничего не вышло. Пожалуй, самый удачный портрет находится сейчас у Захаровых. В какой-то степени удалось выразить сложность, которой отличается Таня, как человек и как скульптор». (Андрей Васнецов).

«Портрет Татьяны Соколовой» участвует в выставке. Его автор — Андрей Владимирович Васнецов (1924–2009) — живописец, монументалист, педагог. Народный художник СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1979). Внук Виктора Михайловича Васнецова. «Мне представляется художнический характер А. Васнецова, как соединение классических устремлений: уравновешенность, строгая плоскостность его работ, ясность подхода к решению профессиональной задачи (это относится больше к его монументальным вещам), — с устремлениями совсем не классическими: увидено вдруг, не осознано, или осознано потом, в конце работы, острое ощущение природного мотива и природной пространственной ситуации в их единстве, ценность случайного момента (это больше относится к станковым вещам)». (Илларион Голицын).

Полотна Васнецова из абрамцевского собрания порадуют зрителя именно этой особенностью живой конструктивности, сплавом наблюдения и выверенного строя. «…И всё же Андрей Васнецов похож на деда. В нём та же ясность, простота, чёткость, цельность, открытость, стремление к правде. Его любимое «дитя» — связь между предметами, пластическая форма и цельность. Его любимый художник — испанский «чёрный» Сурбаран. Его любимые темы просты: красивая сидящая женщина (чаще всего одна и та же на протяжении многих лет), женщины, вешающие бельё, женщина, играющая в шахматы. Такие сюжеты, как завтрак, сцены охоты, полны у него внутренней значительности и тревоги». (Гурий Захаров).

Вневременная перекличка голосов. Это выставка о художниках-ровесниках, чьё творчество с самого начала отличалось индивидуальностью и остротой.

























ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА КОЛОТИЛОВА ,,РОДИНА МОЯ,,



Время проведения: с 9 июля по 8 августа 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


9 июля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу юбилейная выставка произведений выдающегося российского художника Александра Афанасьевича Колотилова. Выставка приурочена к 75-летию мастера. Для своей юбилейной выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» Александр Колотилов подобрал пейзажи родной страны, горячо и беззаветно любимой России. В экспозиции представлены более 30 произведений живописи из коллекции автора. Александр Афанасьевич Колотилов, живописец, заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской Академии народного искусства, представитель московской школы живописи, произведения которого следует отнести к ярким образцам современного художественного реализма.

Картины Александра Колотилова заключают в себе чудо живописи — непостижимым образом на плоском холсте вдруг возникает созданный художником живой и прекрасный мир. Его тонкие и лиричные полотна открывают зрителям истинного художника-реалиста, мастера пленэра, для которого неиссякаемым источником вдохновения служит природа родного края и красота русского Севера. Живопись художника ярко эмоциональна, в ней присутствуют музыкальность и поэтическое настроение, высокое чувство любви к Родине.

Его пейзажи, наполненные светом и воздухом, светятся изнутри, предельно возможная чистота и прозрачность воздуха в его картинах создаёт удивительную глубину пространства. Пейзажи Колотилова не однородны по сюжету и композиции: одни — насыщенные и напряжённые, другие — светлые и лиричные, но объединяет их общая тема — щемящая красота родной земли. Именно поэтому его живопись находит отклик в сердцах зрителей и вызывает ответное живое чувство. Мастер захватывает нас ответственным и единственно верным отношением художника к живописи, как таинству служения красоте, воплощению в красках божественной красоты мира.

Александр Колотилов родился 14 октября 1946 года в Москве. Окончил отделение художественной обработки дерева, камня и кости Абрамцевского художественно-промышленного училища (1968) и Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) по специальности «художественное конструирование» (1977). Работал в АХПУ преподавателем рисунка, скульптуры и живописи (1974–1994). Преподавал живопись и рисунок в детской художественной школе города Пушкино (1994–1999).

Активно занимался творческой деятельностью в области станковой живописи и графики. Участник профессиональных художественных выставок (с 1988) в России и за рубежом. По приглашению американских галеристов работал в США и участвовал в выставках (1991–1992). Персональные выставки художника состоялись в Москве (ЦДХ), в галереях и музеях многих городов Подмосковья, в Лондоне и галерее города Чиппинг-Нортон (Великобритания) (1995), затем в Калифорнии (США), Китае, Франции, Италии, Германии, Бельгии.

Член Союза художников Российской Федерации и член региональной общественной организации «Московское объединение художников Международного художественного фонда» (1996).

Лауреат конкурса имени Виктора Попкова — диплом II степени в номинации «Пейзаж» (2005).

Награждён европейским орденом «Почётный крест за заслуги» Международного наградного союза (2007).

Удостоен почётного звания «Заслуженный художник Российской Федерации» (2010). Избран в члены Российской Академии народного искусства (2014).

Награждён медалью «Почётный знак», золотой медалью «За мастерство в живописи», золотым и серебряным знаками «За мастерство» Международного фонда «Культурное достояние» (2010–2015).

Награждён Знаком Губернатора Московской области «За полезное» (2014) и Почётным знаком Московской областной Думы «За трудовую доблесть» (2011).

Художник живёт и работает в городе Пушкино Московской области. Он является автором флага и герба городского поселения Пушкино.

Работы хранятся в собраниях музеев России, в частных российских коллекциях и за рубежом.



















ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУРНОЙ КЕРАМИКИ ОЛЬГИ СКУБЧЕНКО ,,ОЩУЩЕНИЕ НЕБА,,



Время проведения: 4 июня — 4 июля 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


4 июня 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Ощущение Неба». Свои удивительные работы представляет художник, керамист, скульптор Ольга Михайловна Скубченко.

Ольга Скубченко родилась в 1961 году на Украине. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1982), а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова (2004). Сегодня она живёт и работает в Москве.

О. Скубченко — член Союза художников СССР (с 1986), Союза художников Российской Федерации (с 1989) и Союза художников Москвы (с 1993, секция АХДИ — Ассоциация художников декоративных искусств). Работает в области керамической скульптуры и церковной пластики. Основные темы её творчества: библейские и евангельские сюжеты, образы православных святых, сюжеты русских былин и духовных стихов.

Появление религиозных мотивов стало новым заметным явлением в современной российской керамике. В творчестве многих художников православная тема заняла важное место. Ольга Скубченко среди них стоит явным особняком, воплощая в своём творчестве культурную специфику русского народного православия. Художница обладает ярким и узнаваемым почерком, удивительным талантом раскрывать пластическими и изобразительными средствами мировоззрение, поэзию и философию так называемой эпохи «двоеверия». Она смело воплощает в объёме образы древнерусской пластики.

Подчёркнуто архаичные, фольклорные образы керамических произведений Ольги Скубченко — аллюзии на русскую средневековую деревянную скульптуру. Её персонажи как будто сошли к нам с порталов и фризов древнерусских храмов. В её работах органично уживаются наблюдательность, теплота, острая характеристика изображаемых персонажей и наивная манера исполнения. Подчёркивая чистоту и наивность, присущую древним образам, она не отказывает себе в тонких цветовых нюансах, но подчиняет в своих работах цвет и фактуру особому философскому замыслу. Конструктивная ясность и логическая простота, выразительные силуэты и цвет образуют лаконичные символические образы, способствуют живому, эмоциональному восприятию, приглашая нас, современников, к непосредственному общению с былинными персонажами.

А начинается история её творчества с того времени, когда Ольга совершила паломничество в Псков, на родину своей небесной покровительницы — Святой Равноапостольной великой княгини Ольги. Тогда дремавшие в её душе образы русских былин и духовных стихов стали настойчиво проситься в мир, требуя воплощения в глиняных формах и красках. Так в творчество художницы вошла Древняя Русь, так родились и сказочный «Егорий Змееборец», и «Никола Можайский», и вещая «Птица Гамаюн», и герои евангельского цикла, и стала раскрываться тема Пасхи, светлого Христова Воскресения — тихой радости, знакомой каждому верующему сердцу. По словам художницы, её Ангелы давно уже живут какой-то своей жизнью.

Ольга Скубченко — участница более 400 профессиональных художественных выставок разного уровня, международных симпозиумов керамического искусства, керамических биеннале, триеннале и других форумов керамистов по всему миру. Художница работала в доме творчества «Дзинтари», Доме творчества имени Д.Н. Кардовского в Переславле-Залесском, в творческих группах на Гжельском экспериментальном керамическом заводе Московского Союза художников (2000–2015), на Экспериментальном творческом производственном комбинате «Воронцово» Союза Художников России. Она член творческого объединения художников «Цех № 1» и постоянная участница выставок-форумов «Русь Православная».

Ольга Скубченко награждена множеством дипломов, грамот, Серебряной медалью Академии художеств России и Гран-при 16-го Сибирского фестиваля керамики (2020).

Её произведения представлены во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Донецком областном художественном музее, Раменском историко-художественном музее, Серпуховском историко-художественном музее, Национальном художественном музее Республики Саха в Якутске, Фонде Министерства культуры России, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», а также находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

В экспозиции выставки «Ощущение Неба» будет представлено около ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы. Выставка даст возможность зрителю окунуться в мир творческих исканий, фигуративных и тематических решений автора.






















ВЫСТАВКА ,,МИР ДЕТСТВА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ,,



Время проведения: 28 мая — 18 июля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике открылась выставка «Мир детства в русском изобразительном искусстве». В экспозиции представлены 32 произведения живописи и графики XIX — начала XX века из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь. Они органично дополняются работами русских художников из коллекции Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

В экспозиции — произведения В. Тропинина, И. Хруцкого, В. Перова, В. Васнецова, Е. Поленовой, Н. Богданова-Бельского и многих других. Выставка организована в рамках соглашения между двумя музеями, подписанного в 2019 году в Санкт-Петербурге на Шестом форуме регионов России и Беларуси.

Подлинное открытие личности ребенка, особенностей его психологии произошло в русской культуре только в первой половине XIX века, в эпоху романтизма. Художники, работавшие в это время в жанре детского портрета, стремились к естественности и раскрепощенности в трактовке образов, с удовольствием подчеркивали «детскость» во внешнем облике и поведении своих героев. В это же время в русском обществе складывается культ семьи и семейных добродетелей и популярными становятся изображения матери в окружении детей.

Во второй половине XIX века под влиянием демократических тенденций детская тема в искусстве обрела социальную окраску. В живописи художников 1860–80-х годов главными героями стали дети из беднейших сословий. Художники зачастую использовали детский образ для того, чтобы повысить обличительную силу своих произведений.

В живописи рубежа XIX–ХХ веков художники нередко совмещают жанры, в таких работах дети являются одновременно и символом, и проводником восторженно-очарованного восприятия жизни.

Возможность сопоставления разных точек зрения на личность ребенка и тему детства — главное достоинство выставки.

Представленные на ней произведения призваны напомнить зрителю, что ребенок во все времена — значимый символ непресекаемости бытия, а значит и вечности мира.




























ВЫСТАВКА ,,ВСЕ В АЖУРЕ,,




Время проведения: 30 апреля — 30 мая 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


30 апреля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Всё в ажуре». Выставка представляет русское и западноевропейское кружево XIX–XX веков из коллекции Ольги Журавлёвой, расскажет об удивительном виде декоративно-прикладного искусства — кружевоплетении, о его истории, культурно-социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XIX века и до наших дней.

Более 100 предметов из коллекции московского собирателя и исследователя старинного кружева Ольги Фёдоровны Журавлёвой вошли в экспозицию выставки. Среди них — роскошные кружевные покрывала, накидки, предметы одежды, подзоры, полотенца, образцы кружева разных, порой удивительных техник исполнения. Выставка демонстрирует кружево признанных исторических кружевных центров Франции, Бельгии (Фландрии), Италии и других европейских стран.

В нашей экспозиции большое внимание будет уделено изделиям из различных российских центров кружевоплетения. К началу XX века в России кружевоплетением занимались в 17 губерниях, многие из этих центров кружевоплетения известны и по сей день. В том, что кружево в каждой губернии России имело свои характерные черты, посетители выставки смогут убедиться воочию, разглядывая и сравнивая изделия мастеров Орловской, Рязанской, Тульской, Ярославской, Вятской и Вологодской губерний.

В России кружево — чудесный аспект народной культуры. Кружевницы, создавая изделия, вкладывают в тонкое, воздушное, роскошное кружево не только мастерство и вдохновение, но и теплоту своей души. С середины XIX века русские мастерицы стали называть свои рукотворные узоры красивым словом «ажур». С тех пор тонко выполненные, изысканные ажуры всегда оставались спутниками роскоши и богатства, признаком хорошего вкуса и элегантности. Очень скоро на русской почве, выйдя за пределы текстильно-галантерейной терминологии, слова «ажур» и «ажурный» стали связываться с радостью, счастьем, благополучием, периодом, когда у человека всё в жизни складно и хорошо. Эти слова обрели новое значение. Выражение «Всё в ажуре» обозначает удачное положение дел и является синонимом фразам «всё хорошо», «всё отлично», «всё по плану».

Надеемся, что наша выставка, которая в прямом смысле вся в кружевном ажуре, подарит нашим посетителям яркие впечатления и положительные эмоции.


Ольга Журавлёва — московский независимый собиратель и исследователь всемирной истории кружевоплетения. Она является членом OIDFA (Международная организация коклюшечного и игольного кружева), постоянным участником престижного Международного фестиваля кружева «Vita Lace». Принимает участие в конференциях по кружевоплетению. Часто выступает организатором, членом жюри и участницей российских и международных выставок, фестивалей и конкурсов кружевного искусства, проводит мастер-классы.

Разнообразными техниками плетения кружева Ольга Фёдоровна увлеклась ещё в 1980-е годы. Спустя некоторое время она начала приобретать образцы старинных кружевных изделий для более глубокого их изучения. Так, постепенно, сформировалась её коллекция. Часто текстильные вещи приходили в коллекцию с утратами, в разорванном, потерявшем форму или цвет состоянии. Поэтому исследовательнице пришлось освоить и профессию реставратора.

Судьба была благосклонна к собирательской деятельности Ольги Журавлёвой, ей удалось посетить очень многие исторические европейские центры развития кружева, ознакомиться с музейными собраниями, с частными коллекциями, пополнить своё собрание кружевными изделиями непосредственно в местах, где они создавались.

Ольга Фёдоровна провела несколько крупных выставок предметов из своей коллекции, в частности: в музее «Художественная культура Русского Севера» в Архангельске, Вологодском музее кружева, в павильоне «Культура» ВДНХ.

За свою деятельность она награждена медалью Лауреата ВДНХ как коллекционер и реставратор.

О.Ф. Журавлёва ведёт сайт в интернете «Lace Journey», где постоянно выступает со статьями по истории центров кружевоплетения России и Европы (более 120 статей), публикует репортажи о современной жизни и о наиболее интересных и масштабных выставках и событиях «кружевного мира».

Выставка продлится до 30 мая 2021 года.



















ДАР РЕДАКЦИИ ЖУРНАЛА ,,НАШЕ НАСЛЕДИЕ,,




Время проведения: 25 апреля — 23 мая 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Беспрецедентное событие произошло в 2020 году в жизни нашего музея: в фондовое собрание было передано 259 художественных произведений ХХ–XXI веков из коллекции редакции журнала «Наше наследие».

Созданный в 1988 году по инициативе академика Д.С. Лихачева и причисленный ЮНЕСКО к лучшим в мире изданиям по культуре и искусству, «Наше наследие» являлся «синтетическим журналом». В нем были представлены литература и философия, живопись и архитектура, театр и музыка. На протяжении многих лет в редакции журнала устраивались художественные выставки. «Выставочная деятельность журнала с самого начала задумывалась как форма живого, непосредственного взаимодействия со всеми, кому небезразлично состояние российской культуры, кому интересны процессы, происходящие в современной художественной жизни. Активная позиция журнала по сохранению культурного и исторического наследия, равноправное представление на его страницах различных направлений искусства, открытость к сотрудничеству с музеями, государственными учреждениями культуры, — все это способствовало созданию вокруг журнала “Наше наследие” атмосферы доверительного общения художников, искусствоведов, музейщиков, коллекционеров, историков культуры» (Елена Пашутина, арт-директор выставочного зала журнала).

Особняк Дельсаля в Неопалимовском переулке, где размещалась редакция журнала, был одним из престижнейших выставочных залов Москвы, и в маленькую галерею редакции каждый месяц «набивались» те, кого ждал «маленький праздник высокого искусства». За все годы состоялось 415 выставок. Установка на художественное качество позволила в выставочном пространстве журнала показать очень разное искусство современных художников и мастеров прошлого, работавших в живописи, графике, скульптуре, сценографии, декоративном искусстве и фотографии. Москва, Петербург, Екатеринбург, Владимир, Псков, Саратов, Новосибирск, Красноярск, Тюмень, а также Франция, Германия, Англия, США, Канада, Финляндия, — такова география сотрудничества выставочного зала «Наше наследие».

Из дарений художников сложилась коллекция журнала, в которой представлены работы нескольких поколений московских художников. Назовем некоторых из них: Н. Андронов, П. Никонов, И. Голицын, Н. Тужилин, А. Каменский, М. Иванов, Н. Егоршина, Е. Расторгуев, А. Айзенман, Е. Григорьева, И. Лаврова, Б. Кочейшвили, К. Мамонов, Ю. Ларин, Н. Родионов, В. Бабин, И. Камянов, Н. Крестинина, К. Сутягин, А. Шевченко, С. Жаворонков, Ю. Рыжик, Н. Котел, С. Дешалыт, В. Гаранина, В. Звягинцев, Е. Плотников, А. Русов. Петербургский андеграунд представлен абстрактным полотном Г. Богомолова, владимирская школа — самобытной графикой П. Дика, живопись урало-сибирского региона — характерными работами знаковых художников М. Брусиловского (Екатеринбург), А. Поздеева (Красноярск).

Среди произведений, связанных с интересными историями, можно выделить: живопись поэта и художника Сергея Городецкого (дар В. Енишерлова); пастель Ольги Бари-Айзенман, участницы выставок «Мира искусства», ученицы Л. Пастернака (дар О. Вельчинской); графику Юлии Араповой, ученицы Павла Филонова (дар В. Пушкарева); живопись Николая Нестерова, ценимого А. Васнецовым, К. Коровиным, Л. Пастернаком, повлиявшего на художническое становление его выдающейся внучки, художника Натальи Нестеровой (дар Н. Нестеровой); акварель Александры Прегель, ученицы Н. Гончаровой, В. Шухаева, А. Яковлева, дочери М. Цетлиной, в парижском доме которой бывали В. Серов, Л. Бакст, М. Ларионов, многие другие деятели культуры и искусства (дар Ю. Гаухман, США).

На выставке новых поступлений предпринята попытка объемно продемонстрировать эту уникальную коллекцию. И хотя камерное пространство Поленовской дачи ограничивает количество экспонируемых произведений (представлено 67 из 259), оно вместе с тем задает тот единственно верный «человеческий масштаб», который ценился сотрудниками журнала «Наше наследие» во главе с бессменным главным редактором Владимиром Енишерловым.


Сюжет ТВР24 об открытии выставки:










ВЫСТАВКА ВАДИМА И ОЛЬГИ ВЕТЛИНЫХ



Время проведения: 25 марта — 25 апреля 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)


25 марта 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений художников Вадима и Ольги Ветлиных из коллекции авторов. Свою выставку художники назвали «Разное о разном». В экспозиции представлены более 100 произведений живописи, резной деревянной скульптуры, керамики. Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художников и отражает разнообразие их творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов.

Вадим и Ольга Ветлины — члены Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО. С 1985 года они являются постоянными участниками профессиональных художественных выставок разного уровня. Однако в Музее-заповеднике «Абрамцево» выставка их произведений состоится впервые.

Вадим и Ольга Ветлины — супруги. Он — скульптор и живописец, она — керамист. При этом во многих произведениях супруги являются соавторами. Познакомились Вадим и Ольга в годы учёбы в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. Вадим окончил отделение художественной обработки камня, Ольга — отделение художественной керамики. Их семейный и творческий союз состоялся в 1984 году. Живут и работают в Сергиевом Посаде, в микрорайоне Семхоз. В творчестве скульптора Вадима Ветлина одним из основных материалов стало дерево, и это неслучайно. Дерево — тёплый, дышащий, волшебный материал, с ярко выраженной текстурой, материал, возможно, наиболее полно отвечающий русской ментальности. А образы, созданные мастером из деревянного полена или цельного куска ствола, наполнены теплотой и нежностью. Экспериментируя в области формы, автор одновременно опирается на традиции древнерусского и традиционного народного искусства, строит форму выразительными массами, обрисовывая её острыми твёрдыми гранями и подчёркивая природную структуру материала, где весомость и грубоватость фактуры дерева становятся основными изобразительными средствами, формирующими образы произведений.

Эти традиции станут одним из главных ориентиров и для живописи Вадима Ветлина. В полотнах художника читается стремление к лаконичности и знаковости изображения.

В скульптуре и в резных декоративно-прикладных предметах В.Е. Ветлина ярко обнаруживает себя глубокая прочная преемственная связь с традициями сергиевской маховой резьбы, а также с художественными открытиями представителей русского модерна (Абрамцевская традиция) и русского авангарда начала ХХ века, для которых одним из главных источников вдохновения являлось народное искусство, так называемая художественная культура примитива.

Чаще всего, как один из значимых компонентов эстетической выразительности резных произведений, мастер добавляет роспись, которую мастерски, с большим тактом исполняет его соавтор — Ольга Ветлина. Использование декоративных возможностей цвета позволяет не только выявить и подчеркнуть основные пластические объёмы, но и придать образам большую определённость, искренность, приблизить их к зрителю.

В керамике же авторы как бы меняются местами: Ольга создаёт — лепит формы, а Вадим — расписывает их глазурями. Тонкий живописец, он, в сущности, и в керамике занимается живописью, только с помощью глазурей. Так, в творческом тандеме Ветлиных, рождается оригинальная современная керамика, которой свойствен динамичный и точный пластический язык, узнаваемый художественный стиль.

Произведения Вадима и Ольги Ветлиных находятся в собрании Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, в частных коллекциях России, США, Франции, Норвегии, Японии, Кореи, Италии.

Выставка «Разное о разном» будет работать до 25 апреля 2021 года.

























ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ ВАЛЕРИЯ БАБИНА



Время проведения: 27 марта — 18 апреля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В 2021 году исполняется 230 лет со дня рождения замечательного русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. Выставка московского художника Валерия Бабина «Родом из детства» имеет посвящение — Сергею Тимофеевичу Аксакову. Она открылась 27 марта 2021 года в Поленовской даче и стала первым из художественных событий, которые готовит Музей-заповедник «Абрамцево» в юбилейный год писателя.

Пейзаж детства — идея выставки Валерия Бабина. По убеждению художника, пейзаж детства — основа душевного мира. «Наша душа, как в форму, отливается в пейзаж нашего детства. И мир, который мы впервые увидели своими детскими глазами, которому по-детски удивлялись и радовались, мир детских страхов и печалей, наложил неизгладимую печать на всю нашу взрослую жизнь» (В. Бабин).

Детские грёзы сохранились во вполне взрослых раздумьях, простота отроческих волнений слилась с глубиной, которая приходит с опытом прожитой жизни, радость первых открытий окружающего мира — с еле ощутимой горечью и печалью о том, что детство больше не вернётся. Всё это мы находим в картинах Валерия Бабина.

В них он не только сохранил те давние воспоминания, чувства и настроения, не только умело воспроизвёл внешние стороны жизни, но нашёл своеобразную, самобытную художественную стилистику, манеру живописного изложения. Эта стилистика оправдана даже тогда, когда художник обращается к сегодняшним темам. Какое-то детское восприятие остаётся в них и как бы одухотворяет не только его живопись, но, похоже, саму жизнь художника, помогает достойно и по-доброму её пройти. Валерий Бабин родился в 1945 году на Урале. В 1967 закончил живописное отделение Свердловского художественного училища. А в 1974 — художественный факультет Московского полиграфического института. С 1980 года — член Союза художников. С 1967 — участник многих выставок в Москве и Свердловске (Екатеринбурге). А также в Токио, Сеуле, Стамбуле, Абрамцеве… Выставка в Абрамцеве состоялась в 2006 году, художник передал тогда в музейное собрание свои гравюры к «Детским годам Багрова-внука» С.Т. Аксакова с присловьем: «Все мы родом из детства».

Присловье это стало названием нынешней выставки картин и гравюр Валерия Бабина. «Читая Аксакова, я всюду вижу пейзаж своего уральского детства. Гора, речка, сосновый мачтовый лес, слава Богу, были ещё такими же, и самодельная удочка с гибким можжевеловым удилищем, и окуньки, и пескари те же, те же голубятни и голуби, которых в Берёзовском детстве было множество. Даже водяную мельницу, точнее, то, что от неё осталось, я помню (Мельникова — родная фамилия моей матери). Глухая послевоенная деревня пятидесятых годов прошлого века, где основная рабочая сила — бабы, лошади, подростки, а вовсе не трактор, мне тоже знакома.

Всё это — реальная основа моих давних гравюр к аксаковским «Детским годам...» Эта память — основа и всей моей живописи». (В. Бабин).




















ВЫСТАВКА ,,ВАША Е. ПОЛЕНОВА,,



Время проведения: 20 февраля — 21 марта 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 20 февраля открылась выставка «Ваша Е. Поленова», посвящённая творчеству Е.Д. Поленовой. С семьёй Мамонтовых Елена Дмитриевна познакомилась в 1882 году, когда переехала в Москву и оказалась в кругу молодых художников — учеников и друзей брата Василия Дмитриевича. Часто она бывала и в Абрамцеве, в случае отъезда писала письма Елизавете Григорьевне, которые подписывала — «Ваша Е. Поленова».

Обладая многосторонними дарованиями, художница пробовала себя в разных видах творчества: писала акварелью пейзажи, увлекалась иллюстрированием сказок, собирала вместе с Елизаветой Григорьевной предметы старины, благодаря чему в усадьбе был создан музей народного искусства.

С 1885 года Елена Дмитриевна стала художественным руководителем столярной мастерской. За девять лет она разработала свыше 100 художественных проектов: от отдельных предметов — шкафов, полок, аптечек, лавок, столов, кресел, табуреток — до больших гарнитуров.

Настоящая выставка показывает абрамцевский период творчества художницы — поиски в постижении национального пейзажа, отражавшие «поэтический взгляд русского народа на русскую природу», орнаментальные композиции, а также изделия Абрамцевской столярной мастерской, выполненные по эскизам Поленовой.

Выставка продлится до 21 марта.





























ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ЦЫПИН. ПОСВЯЩЕНИЕ,,



Время проведения: 5 февраля — 14 марта 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 5 февраля 2021 года открылась выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения Юрия Яковлевича Цыпина — выдающегося деятеля художественного образования России, директора Абрамцевского художественно-промышленного училища с 1961 по 1987 год. Удивительное многообразие представленных работ отражает этот яркий творческий период в истории Абрамцевского колледжа и рассказывает нам о личности самого Юрия Яковлевича. В первый день работы экспозиции здесь собрались его бывшие ученики — теперь состоявшиеся художники, преподаватели и студенты колледжа, те, кто знал его лично, и те, кто не знал, но слышал рассказы о легендарном директоре. Все они пришли отдать дань уважения выдающемуся земляку.

За годы своего директорства Юрий Яковлевич совместно с коллективом единомышленников превратил абрамцевское училище в одно из крупнейших средних художественных учебных заведений страны. Ему удалось укрепить связь с традицией абрамцевских художественных промыслов и расширить сферу деятельности училища, открыв новые отделения для подготовки художников-мастеров. Главным результатом его трудов стало несколько поколений талантливых выпускников, художников декоративно-прикладного искусства: керамистов, художников по камню, по кости, по дереву и по металлу.

На выставке представлены произведения декоративно-прикладного искусства из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», коллекции Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова, работы выпускников училища, фотоматериалы из семейного архива, предоставленные вдовой Юрия Яковлевича Галиной Михайловной Омельченко.


Телеканал ТВР24 об открытии выставки памяти Ю.Я. Цыпина:
























ВЫСТАВКА ,,ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. АЛЬБОМ ФОТОТИПИЙ,,



Время проведения: 22 января — 21 марта 2021 года

Место проведения: Главный усадебный дом


22 января 2020 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается выставка «Виктор Васнецов. Альбом фототипий» из цикла «Открывая музейные фонды». Выставка включает 15 репродукций альбома «Виктор Васнецов. Картины», изданного в 1900 году Анатолием Ивановичем Мамонтовым, московским типографом и братом Саввы Ивановича Мамонтова, основателя Абрамцевского художественного кружка.

Известно, что в творческой судьбе Виктора Васнецова, участника кружка, к этому времени имело место два важных события: завершение монументальных работ в соборе Святого Владимира в Киеве и персональная выставка в Петербурге. На выставке, которая прошла в залах Академии художеств в начале 1899 года, художником были представлены картины на сказочные темы. Они имели исключительный успех у посетителей. Поэтический мир народа, по общему мнению, открылся в них своей красочностью и обаянием. Сам дух и образность национального фольклора в работах художника произвели сильное впечатление далеко за пределами художественного круга. Вместе с соборными росписями они поставили Васнецова в общественном сознании в ряд крупнейших деятелей культуры.

Следствием общественно-культурного резонанса, вызванного выставкой, стал альбом «Виктор Васнецов. Картины». Исходя из образовательной значимости издания, дополнительно к 15 листам крупноформатных фототипий К.А. Фишера был подобран и отпечатан литературный материал из сочинений русских писателей и поэтов, летописей, былин и народных сказок.

Выставка продлится до 21 марта. Посетить её можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому.










ВЫСТАВКА ,,АНДРЕЙ МАРЦ. ИРИНА МАРЦ. СКУЛЬПТУРА. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА,,



Время проведения: 16 января — 14 февраля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Андрей Марц. Ирина Марц. Скульптура. Живопись. Графика», продолжающая цикл выставочных публикаций музея «Наши близкие соседи». Она будет открыта для посещений с 17 января 2021 года.

Дача художников Марц находится в абрамцевском посёлке, и долгие годы бережного творческого внимания со стороны музейных сотрудников принесли плоды: в собрании музея сложились коллекции работ скульптора Андрея Валериановича Марца и живописца Ирины Андреевны Марц.

Замысел данной выставки возник в начале 2020 года, и выставка задумывалась персональной, и мечталось показать удивительные, ни на кого не похожие произведения Андрея Марца, но всё перевернулось. Мы начали особенно остро ценить время и возможности. Идея объединить в одном пространстве скульптуру и живопись не нова, а в случае с художниками Марц и интересна.

Андрей Валерианович Марц (1924−2002) — скульптор-анималист, заслуженный художник РСФСР, член-корреспондент Российской академии художеств. Абрамцевский зритель знает и любит скульптуру Марца. Уникальность данной выставки в том, что работ будет много (более двадцати) и много — из мастерской художника. Работы разных лет, выполненные в разных материалах, среди них — скульптурные композиции и зарисовки 1960–70-х гг. Попытаемся оценить поиск художественной формы, а правильнее, собственный «инстинкт формы» скульптора Марца. Это крайне интересно, тем более что с законами формообразования Марцу повезло: он был учеником Павлинова, одного из творцов этих законов; другим его учителем был Виктор Беликов, своего рода теоретический голос лучшей в стране школы Александра Матвеева. Что касается собственного инстинкта формы, у Марца он своеобразен. В чём своеобразие? Приходите на выставку, и пластика скульптур Марца всем нам в помощь!

Ирина Андреевна Марц (1959 г. р.) — живописец, член-корреспондент Российской академии художеств. Родилась в Москве в семье скульптора А.В. Марца и искусствоведа Л.В. Марц. С детства рисовала, занималась скульптурой, собиралась идти по стопам отца, но проложить свой самостоятельный путь в скульптуре под его безграничным влиянием было сложно, в какой-то момент захотелось попробовать себя в других видах искусства. Друзья отца, посмотрев рисунки Ирины, порекомендовали попробовать заняться живописью.

Первыми её учителями стали Ю. Бурджелян и И. Гурвич, под руководством которого Ирина поступила в Московский полиграфический институт (окончила художественный факультет в 1982 г.). Училась у Д.Б. Лиона, Д. Жилинского, А. Васнецова. С 1979 г. участвует в московских выставках. С 1995 г. состоялось более 10 персональных выставок художника в городах России и за рубежом.

Живопись Марц строится уверенно, по своим внутренним законам. Где бы и о чём ни писала Ирина Марц, в работах отражено её духовное слияние с окружающей действительностью. Явственно ощущается на полотнах незримое присутствие автора, мы будто находимся в непосредственной близости от него — на тротуаре, взгорке, мостике, у окна — и смотрим вместе с ним, как бы становясь его соавтором. Эта острая интимная нота сообщает произведениям Ирины Марц яркую индивидуальность. И она же раскрывает личность художника — человека глубокого, жизнелюбивого, обладающего здоровой душевной энергией и сумевшего достойно распорядиться щедрой одарённостью. На выставке в Абрамцеве мы решили показать палестинский цикл полотен Ирины Марц (шестнадцать работ 2014–2020 гг.).

Для Марц — Андрея Валериановича и Ирины Андреевны — художественный труд важен именно как возможность осознания мира во всей полноте. Поэтому лиризмом наполнены скульптурные образы животных Андрея Марца и мужественностью — живописные этюды о Святой земле Ирины Марц. В чём и сила выставок — они позволяют ненадолго присоединиться к вневременному профессиональному разговору художников, чьё творчество проверено временем и ремеслом.
























ВЫСТАВКА ,,ЕЛИЗАВЕТА НАДЕЖДИНА. МАСКАРАД. ГРАФИКА,,



Время проведения: 23 декабря 2020 года — 24 января 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


В рамках музейного проекта «Дебют» в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается персональная выставка молодого художника Елизаветы Надеждиной — «Маскарад».

Музей-заповедник всегда поддерживает молодые таланты, которые ищут собственный почерк и интонацию, своим творчеством сметают привычные границы, разрушая рутину и позволяя в обыденном увидеть необычное.

Елизавета Надеждина (1995 г. р.) родилась в городе Хотьково в семье художников Марины и Алексея Надеждиных. Училась в Хотьковской художественной школе и в частной художественной школе Александра Величко. Окончила живописное отделение Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова (2015). Сегодня она студентка 5 курса Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, член Творческого Союза Художников России (с 2017).

Елизавета — участница целого ряда выставок, победительница и лауреат всероссийских конкурсов и международного фестиваля-конкурса «Ethno Art Fest» Россия — Великобритания (2015–2019).

Посетителей нынешней выставки ждут неповторимые впечатления — творчество Елизаветы Надеждиной очень необычно, она обладает особенным даром связывать в своих работах воедино древние легенды и современный окружающий мир.

Перед зрителями предстанут разные по настроению и образному решению инфернальные девы-птицы из русских волшебных сказок, переосмысленные фантазией молодой художницы, образы японской мифологии, причудливые изображения животных, пронизанные шаманским духом, которые выглядят как древние тотемные знаки.

Конечно, волнуют художницу и незыблемые, неизменные во все времена темы — любовь, забота, верность, доброта, поддержка, грусть, печаль, надежда. А также вечные темы красоты и женственности. Но и здесь, черпая вдохновение в реальной жизни, Елизавета воплощает художественные образы совершенно нетривиально, порой фантастически.

Привлекает в работах Е. Надеждиной свежесть взгляда, тонкая продуманная декоративность и яркая метафоричность, ритмическая организация форм и линий.

Экспозицию нынешней выставки составляют 50 работ. В основном, это станковая графика. Техника, в которой работает художница, очень сложная, смешанная, многослойная: здесь встречаются и дополняют друг друга пастель и масляный карандаш, тушь и мел, соус и сангина, акрил и темпера, а порой пигментами становятся чай или кофе. В экспозицию также включены живописные работы. Дополняют выставку несколько пейзажных работ учебного пленэра.

























ВЫСТАВКА ,,ИЛЛЮСТРАЦИИ В.А. СЕРОВА К БАСНЯМ И.А. КРЫЛОВА,,



Место проведения: Главный усадебный дом Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открыта выставка «Иллюстрации В.А. Серова к басням И.А. Крылова», на которой представлены ранее не экспонировавшиеся материалы из фондов Музея-заповедника. Выставку можно посетить в составе экскурсии по Главному усадебному дому.

На предлагаемой выставке представлено первое (или одно из первых) изданий серии в виде набора почтовых карточек («Гознак», М., 1927) с рисунков, оригиналы которых хранятся в фондах Государственной Третьяковской галереи. В фондах Музея-заповедника «Абрамцево» в разделе печатной графики находятся несколько офортов художника, вместе с его автопортретом они дополняют экспозицию.










ВЫСТАВКА ,,У ЛУКОМОРЬЯ ДУБ ЗЕЛЕНЫЙ,,

НАТАЛЬЯ ЛИТВИНА (ГРАФИКА) И КИРИЛЛ МАМОНОВ (ЖИВОПИСЬ)



Время проведения: 10 октября 2020 года — 10 января 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


10 октября 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «"У лукоморья дуб зелёный". Наталья Литвина (графика) и Кирилл Мамонов (живопись)».

Название выставки выбрано художником Кириллом Мамоновым в память о сказочном таланте Натальи Литвиной.

Наталья Литвина (1937–1995) родилась в Москве, работала на киностудии «Союзмультфильм», окончила МГУ по специальности искусствовед, вступила в Союз художников СССР, была женой Кирилла Мамонова и родила ему сына Богдана, участвовала вместе с ним (и персонально) в выставках. Её работы хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.

На выставке представлено двадцать девять цветных линогравюр Натальи Литвиной 1980-х и начала 1990-х годов — ярких и полнозвучных в цвете, декоративных и орнаментальных. В них без труда угадывается близость к лубку, городецким донцам, филимоновской глиняной игрушке.

«В рисунках художницы, как и в народном творчестве, органично соединены простодушие, лукавый юмор, мудрость, доверие к миру простых человеческих чувств и поступков, где добро никогда не обернётся злом» (А. Денисов).

Кирилл Мамонов выбрал для экспозиции в Абрамцеве не только сказочные работы Натальи Литвиной, но и «Сад» её цветов. Радостной была душа художницы. Такой она и осталась в причудливых портретах цветов.

Будучи известным в Москве художником-графиком, Кирилл Мамонов решил представить на выставке свою живопись. Мотивы его живописи — непритязательны, лишены сюжетных завязок. Тоска провинциального быта, особые северные пейзажи и персонажи, явно не радующиеся жизни.

«Отчётливая тема этих работ, всего творчества художника — трагизм обыденного, ужас катастрофически неодухотворённого бытия. Вот почему при полном, казалось бы, отсутствии “общественно значимых” сюжетов он видится художником остросоциальным.

Как немногие Кирилл Мамонов безоговорочно верен самому себе. Он живёт всё в том же перенапряжённом и нерадостном мире, и упрямый стоицизм остаётся несгибаемым стержнем его искусства. Взвинченность и утончённость работ Кирилла Мамонова смыкает его с классиками русской литературы от Николая Гоголя и Михаила Салтыкова-Щедрина до Андрея Платонова и Венедикта Ерофеева», — писал о художнике в 2013 году Юрий Герчук.

Получается, выставка построена на эмоциональном, а значит, и пластическом контрасте. Да, и только на первый взгляд.

Открытый беспощадный взгляд в жизнь художника Мамонова примиряет с её трагизмом и дарует проблески светоносной гармонии. В этот миг живопись обретает непрерывность и перебарывает боль гротеска. Это мысль уже Юрия Норштейна, и зрителю предоставлена уникальная возможность увидеть его живопись («Наталья Литвина», 1968).




















ВЫСТАВКА ВАЛЕРИЯ КОНОНЕНКО ,,ИЗБРАННОЕ. ГРАФИКА. СКУЛЬПТУРА,,



Время проведения: 30 сентября — 25 октября 2020 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 30 сентября открылась выставка «Валерий Кононенко. Избранное. Графика, скульптура», на которой представлены произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и коллекции семьи художника.

Валерий Витальевич Кононенко — живописец, график, поэт, педагог. Родился в Днепропетровске в 1939 году. Закончив школу, поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова.

За годы учёбы в Строгановке обнаружились и сформировались творческие интересы молодого автора. С «Портретом маршала М.Н. Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодёжной выставке 1965 года. Работа была отмечена первой премией и признанием художников (её высоко оценил Виктор Попков).

В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа — неофициального объединения творческой молодёжи середины 1960-х годов. Расшифровок этой аббревиатуры — СМОГ — было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отражённой Гиперболы. Инициаторами и организаторами СМОГа были Леонид Губанов, Владимир Батшев, Юрий Кублановский, Владимир Алейников.

Вместе с Михаилом Капланом Валерий Кононенко начал выпускать самиздатовский журнал «Фонарь», а в соавторстве с Владимиром Батшевым — самиздатовский журнал «На переломе». В них он выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор.

В 1967 году после окончания Строгановки Валерий Кононенко был приглашён Татьяной Яблонской в Киевский художественный институт имени Т.Г. Шевченко на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека приняли и оценили, но через два года он вернулся в Москву.

В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. В нём он работал до 2001 года. Как следствие тесного соприкосновения с художественными традициями этого учебного заведения и общения с мастерами декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.

Главным в жизни Валерия Кононенко всегда было творчество. Метафизик по природе, он создал глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, в чём-то напоминающий «метареализм» Джорджо де Кирико. То, что в искусстве обычно называют «реализмом» — это реализм всего лишь одной из реальностей, социально-эмпирической. Ей художник тоже отдал дань в своих натурных работах. Однако отражать только условное подобие вещей Кононенко долго не смог, поскольку это не отвечало реальности его внутреннего ощущения, дарующей достоверность и неминуемость чуда. Словно для поэтических целей он изменил «геометрию картин», создал собственную пространственную ориентацию, привнёс в свои полотна новые, личные образные элементы, а также только ему присущие формальные решения.

Художник предпочитал тишину мастерской всякого рода публичности. Не был членом никакого Союза, а просто имел ярко выраженную художественную индивидуальность. Мужество «быть собой» для Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие стало лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства.

И всё же, в 1980-е годы произведения Валерия Кононенко заинтересовали иностранных коллекционеров и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской живописи.

В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Витальевича не стало.

…Он был пророком древних птиц,

Которых больше нет на свете,

Из глубины пустых глазниц

Рождается свирепый ветер…

Валерий Кононенко. Из стихотворения «Хлебников»


Выставка представляет более 90 произведений графики и декоративной скульптуры Валерия Кононенко из коллекции семьи художника и собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — единственного российского музея, хранящего работы мастера. Выставка продлится до 25 октября.




















ВЫСТАВКА ,,ЧЕХОВСКИЙ МИР - РИСУНКИ ДЕТЕЙ ДОНЕЦКА,,



Время проведения: 18 сентября — 28 октября 2020 года

Место проведения: флигель «Людская» Музея-заповедника «Абрамцево»


К 160-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова приурочена совместная выставка Музея-заповедника «Абрамцево» и Художественного музея «Арт-Донбасс». Она стала возможна благодаря договору о сотрудничестве между двумя музеями. Нынешняя экспозиция — шаг ответный, ранее в этом году в Донецке проходила также совместная выставка «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат», где были представлены исторические фотографии из фондов Абрамцева.

Музей «Арт-Донбасс» ведёт планомерную работу с детским творчеством, в музее создан фонд рисунка юных мастеров. К чеховскому юбилею музей организовал Открытый конкурс детского рисунка «Чеховский мир». В нём участвовали 147 работ (живопись, графика) в двух номинациях: «По страницам любимых книг» и «Чехов и его герои в ХХI веке». Юные авторы показали современность сюжетов и образов Чехова, попытались представить его героев в сегодняшнем мире. Работы поступили от учащихся художественных школ, школ искусств, художественных студий городов: Донецка, Горловки, Ждановки, Дебальцева, Енакиева, Макеевки…

Серии рисунков посвящены героям сатирических рассказов Антона Павловича Чехова «Толстый и Тонкий», «Человек в футляре» и «Хирургия». Юным художникам в полной мере удались утончённые женские образы сестёр Ирины, Марии, Ольги из пьесы «Три сестры» и Анны Сергеевны, главной героини рассказа «Дама с собачкой», они получились на рисунках невесомыми и очень изящными. Удивительно трогательными изобразили ребята животных: старую волчицу и щенка Белолобого из рассказа «Белолобый», весёлую и верную Каштанку с новыми цирковыми друзьями, игривого белого шпица.

Выставка ярко показывает, что два музея, несмотря на разделяющее их географическое расстояние, существуют в едином культурном поле великой русской литературы.










ВЫСТАВКА ,,СЕРГЕЙ АЛИМОВ В ТЕАТРЕ КУКОЛ СЕРГЕЯ ОБРАЗЦОВА,,



Время проведения: 5 сентября — 4 октября 2020 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


5 сентября 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова». Выставка — дань памяти мастера.

На протяжении 20 лет (с 1999 года) Сергей Александрович Алимов являлся главным художником Центрального театра кукол имени С.В. Образцова. Здесь он стал художником-постановщиком пушкинской «Пиковой дамы» (1999), спектакля, приуроченного к столетию С.В. Образцова «Великий пересмешник» (по мотивам книги воспоминаний «По ступенькам памяти») (2001), весёлых сказок для малышей «Братец Кролик» Харриса (2003), «Винни по прозвищу Пух!» Милна (2006), «Три поросёнка» Михалкова, гоголевской «Ночи перед Рождеством» (2004), «Путешествия Гулливера» Свифта (2008), «Дон Кихота» Сервантеса и «Барона Мюнхаузена» Распе (2018).

Музей-заповедник «Абрамцево» совместно с Натальей Михайловной Августинович, вдовой художника, Театром кукол имени Образцова и Музеем Актуального Реализма города Тольятти покажет эскизы декораций к спектаклям, эскизы кукол и сами куклы Сергея Александровича Алимова. Когда-то Салтыков-Щедрин, один из его любимых писателей, чей мир он воплотил в мультипликации и в книжной иллюстрации, написал, что «из всех существующих в мире загадок тайна куклы — самая загадочная; без понимания сущности куклы невозможно понять и человека». Абрамцевский зритель знает Алимова как блестящего книжного графика и доброго мультипликатора-философа. Грядущая выставка раскроет ещё одну грань его уникального таланта — сценографическое видение и делание. Художник создал множество миров, интереснейших спектаклей, воплощая в полной мере театральное кредо XX века — крэговское «действие, выраженное в движении». Сила его метафорического высказывания преображала облик привычного и раздвигала границы театральной реальности. В куклах ему оказался подвластен любой материал, а в декорациях он по-новому использовал сопоставление масштабов, игру с пространством и перспективой. «В кукле есть что-то мистическое, — говорил художник, — она погружена в пространство, видна со всех сторон, двигается как живое существо. В этом-то её главная мистическая тайна».

Выставка не обладает качествами спектакля, но позволяет близко, камерно увидеть Искусство играющих кукол, созданное Сергеем Александровичем Алимовым.

На выставке представлены работы из коллекции семьи художника, ГАЦТК имени С.В. Образцова и музея Актуального Реализма города Тольятти.

























ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА БЕРЕЗИНА ,,ЭТЮДЫ ЖИЗНИ,,



Время проведения: 21 августа — 20 сентября 2020 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 21 августа 2020 года открылась выставка А.С. Березина «Этюды жизни. Графика», приуроченная к 85-летию мастера.

Александр Сафронович Березин — художник с яркой интересной судьбой, работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета. Родился в 1935 году в Харькове. Но родиной его таланта стало Абрамцево. Детство будущего художника пришлось на годы Великой Отечественной войны, которая оставила неизгладимый след в душе маленького Саши. На фронте погиб отец, а ему с мамой и младшими детьми пришлось пережить все ужасы немецкой оккупации, трудности и бедствия разорённого войной быта.

С марта 1948 года А.С. Березин жил в Абрамцеве у своей родной тёти — Екатерины Яковлевны Шевченко. Она работала старшей медицинской сестрой военного госпиталя ЭГ 2898, который размещался на территории музея и санатория «Абрамцево».

После войны в Абрамцево вновь вернулся существовавший с 1932 года дом отдыха. Екатерина Яковлевна осталась здесь работать старшей медсестрой. Жили они в коммуналке, в деревянном двухэтажном доме для сотрудников, построенном прямо на территории усадьбы. Из-за войны Александр не смог вовремя начать учиться, и в двенадцатилетнем возрасте поступил во второй класс хотьковской вечерней школы-семилетки. И успевал выполнять поручения руководства санатория — например, крутил кино в местном кинозале для отдыхающих.

Проживая рядом с посёлком Художников, А. Березин познакомился с выдающимися мастерами искусства — Павлом Радимовым, Игорем Грабарём, Дементием Шмариновым, Алексеем Орловым. Ему посчастливилось понаблюдать за работой скульптора Веры Мухиной. Всё это подталкивало молодого человека к творчеству.

Павел Александрович Радимов научил А. Березина бережно относиться к мотиву, к деталям, к состоянию и… к маленьким размерам этюдов с натуры. Он считал, что именно таковые дают возможность художнику более точно «схватить» лёгкое, мимолётное состояние природы. Вслед за Левитаном Радимов считал, что в больших этюдах — меньше правды, а задача творца — передать чувства, которые рождались при первом впечатлении от увиденного во всей их первоначальной свежести. Возможно, из этих уроков А. Березиным была почерпнута та пленительная этюдность, которая станет основным принципом его творчества.

В 1958 году, после службы в воздушно-десантных войсках Советской Армии, А. Березин поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, где учился у замечательных мастеров живописи — В. Победина, А. Дубинчика, О. Авсияна, Ю. Седова. Его дипломная работа «На Окружной. Милицейский патруль» носила пейзажный характер, в ней главную роль играла дорожная панорама Подмосковья.

С 1963 года А. Березин работал художником-живописцем в Загорской художественно-производственной мастерской, с которой сотрудничал практически всю творческую жизнь. 1960–80-е годы стали временем его творческого взлёта, он был одним из ведущих мастеров Подмосковья.

В эти годы А. Березин совершал творческие поездки по Северу России, Уралу, Сибири, из которых он возвращался с массой этюдов и уже готовых картин. Результатом творческих поездок стали серии акварельных работ «Земля Вологодская» и «Кузбасс».

А. Березин — участник многих всероссийских, областных и московских выставок. На нынешней выставке представлено более 150 графических работ мастера из авторской коллекции.

Выставка продлится до 20 сентября 2020 года.
























ВЫСТАВКА ,,КАМЧАТКА АЛЕКСЕЯ ШМАРИНОВА,,



Время проведения: 1 августа — 30 августа 2020 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


1 августа 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Камчатка Алексея Шмаринова», на которой будут представлены живопись и графика 1960−1980-х годов народного художника России Алексея Дементьевича Шмаринова.

А.Д. Шмаринов родился в Москве в 1933 году. Окончил с золотой медалью Московскую среднюю художественную школу (1952) и с отличием факультет живописи МГХИ имени В.И. Сурикова (1958).

Член Союза художников (1959) и Союза журналистов (1962). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1983) и Общества деятелей искусства Австрии (1993), народный художник России (1993), академик Российской академии художеств (1995), член-корреспондент интернационального Мюнхенского пресс-клуба (1995), член Президиума Российской академии художеств (1996). Лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина (1989), премии Петера Людвига (1994).

Награждён серебряными медалями премьер-министра Баварии Ф.Й. Штрауса (1981) и Академии художеств СССР (1982), орденом Почёта (1999), золотой медалью Российской академии художеств (2000), «Золотым лавром» Общества деятелей искусств Австрии (2004), орденом «За заслуги перед Отечеством» (2008).

Автор графической серии «Герои русского народа XIII−XV веков» (1968−1969), иллюстраций к книгам «Кто с мечом» (1973), «Задонщина» (1977−1978), «Лесная капель» М.М. Пришвина (1984), «Витязь в тигровой шкуре» Ш. Руставели (1987), серии литографий «Куликовская битва» (1979−1980). Автор книг: «От Рима до Флоренции» (1963), «Тум-гу-тум» (1971), «Абрамцево ― судьба моя» (2013).

Участник выставок с 1955 года. Персональные выставки проходили в России, Германии, Австрии, Франции, Чехии, США. В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось шесть выставок художника, в последние годы — «Абрамцево — судьба моя. Акварели» (2013), «Из Абрамцева за три океана. Живопись» (2015), «Прогулки по Италии. Графика» (2016). В рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» открыта его мастерская (2019).

Произведения хранятся в музейных и частных собраниях России, Германии, Франции, США, Австрии, Японии, Италии, Норвегии, Дании.

Начиная с пятидесятых годов XX века — череда невообразимых романтических путешествий художника. Архангельск, Диксон, Новая Земля, Восточносибирские острова — на ледоколе. Футбол на льду в нескольких сотнях километров от Северного полюса. Сказочная, овеянная туманами и легендами Бухта Провидения. Путешествия в джунглях Восточного Пакистана. Египет, Индия. Цейлон. Индонезия, Вьетнам — матросом на торговых судах.

Позже, в шестидесятые годы — Италия, США, Карелия, Кольский полуостров. В одиночку по Камчатке — пешком, верхом на лошади с необычным именем Августина, на «кукурузниках» и кораблях. Обед — на кромке кратера огнедышащего вулкана Авачинский, куда поднялись по снежному конусу с приятелем-журналистом.

На афише выставки отражён момент беседы в более чем романтическом антураже художника Алексея Шмаринова и корреспондента «Комсомольской правды» Ярослава Голованова. Живые, меткие, натурные рисунки передают каждодневность Камчатки 1963 года. Позже художник напишет акварели, похожие своей цветовой отстранённостью на цветные камчатские сны. Зритель тоже увидит их.

Мы помним, что Алексей Шмаринов учился в суриковском институте на живописном отделении. И молодой живописец отправлялся на Камчатку в том числе и за цветовыми ощущениями. В том же 1963 году он написал целую серию холстов, посвящённых Камчатке. Это и жанровые сцены, и монументального характера пейзажи.

Художник вспоминает, что его друг Владимир Богомолов пенял на неумение Шмаринова «звучно» называть свои работы. Владимир Богомолов — писатель, по его повести Андрей Тарковский снял фильм «Иваново детство». Однако сказку Шмаринова «Тум-гу-тум» писатель оценил высоко. Выставка предоставляет уникальную возможность увидеть серию линогравюр 1966–1967 годов, созданных по мотивам сказки.

Любопытствующие познакомятся на выставке с архивом художника (уникальными фото, сделанными Шмариновым при восхождении на кратер Авачинского вулкана). Вообще, череда выставок произведений Алексея Шмаринова в Музее-заповеднике «Абрамцево» говорит о его разностороннем даровании, большой силе воли и преданности месту (гений места).

Выставка продлится до 30 августа 2020 года. Справки по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.
























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЮРИЯ ХМЕЛЕВСКОГО



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 17 июля — 16 августа 2020


Выставка приурочена к знаменательным датам — 75-летию Ю.П. Хмелевского и 50-летию его творческой деятельности. Около 120 произведений, созданных в разные годы, представлено на выставке. Особое место занимают работы, исполненные мастером в последнее время и впервые показанные зрителям.

Юрий Хмелевской свободно работает в станковой и монументальной скульптуре, в круглой пластике и рельефе, в миниатюре и резной иконе, виртуозно владеет жанром портрета, многофигурной композиции. Такая многогранность и гибкость в охвате жанров и тем — проявление творческой силы скульптора.

Религиозная тема представлена на выставке большим количеством детально разработанных по форме и глубоко изученных по существу скульптур, скульптурных групп, рельефов, объединяющим началом для которых служит православная вера, церковная история и современная жизнь православной церкви, поиск истины.

А работы на историческую тему являются результатом долгих творческих размышлений автора о классическом историческом наследии России, о судьбах её общественных деятелей, представителей науки, культуры, литературы и искусства. Примечательно, что среди них особое место занимают скульптурные портреты знаменитых личностей Абрамцева.

Полюбоваться произведениями Юрия Хмелевского, увидеть образы, которые вдохновляют замечательного скульптора, нашего земляка, мы приглашаем на выставке, которая будет работать до 16 августа 2020 года.























ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЮРИЯ ХМЕЛЕВСКОГО ,,ОБРАЗЫ ВДОХНОВЕНИЯ,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 17 июля — 16 августа 2020


Музей-заповедник «Абрамцево» рад новой возможности представить персональную выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации Юрия Павловича Хмелевского, известного российского скульптора и признанного мастера декоративно-прикладного искусства.

Юрий Хмелевской — художник яркого многогранного дарования, продолжатель высоких традиций русской реалистической скульптурной школы. Образная глубина и эмоциональная насыщенность его произведений, яркая художественная индивидуальность, профессионализм, мастерское владение скульптурными техниками, острый пластический язык сделали его одним из авторитетных современных скульпторов. Станковые скульптурные работы мастера находятся в музейных и частных собраниях, а созданные им монументальные произведения украшают площади нескольких российских городов.

Наша выставка приурочена к знаменательным датам — 75-летию Ю.П. Хмелевского и 50-летию его творческой деятельности. Выставка представляет около 120 его произведений, созданных в разные годы. Особое место занимают работы, исполненные мастером в последнее время и впервые представленные на суд зрителей.

В экспозиции присутствуют все жанры пластического искусства Ю.П. Хмелевского: монументы-памятники (в виде постеров и фотографий), станковый портрет, многофигурная композиция, анималистический жанр, декоративные произведения, мелкая пластика, рельефы и медали. Юрий Хмелевской свободно работает в станковой и монументальной скульптуре, в круглой пластике и рельефе, в миниатюре и резной иконе, виртуозно владеет жанром портрета, многофигурной композиции. Такая многогранность и гибкость в охвате жанров и тем — проявление творческой силы скульптора.

Пластика Юрия Хмелевского отличается обширностью и глубиной художественного замысла, правдивостью в раскрытии человеческих переживаний. Он всегда обращается к сокровенному в душе. Автор как бы деликатно, но настойчиво приглашает зрителя к разговору и соразмышлению. Ткань объёмного повествования сплавлена в работах скульптора с очень точным и органичным пластическим языком, с безупречным чувством соразмерности масштаба скульптуры и человека, для которого они и создавались.

Разнообразна тематика произведений мастера. Ему близки темы красоты человеческих отношений, семейного счастья, радости детства, любования и единения с природой. Среди многообразия тем особенно выделяются две творческие «дороги», которые успешно проходит Юрий Хмелевской: религиозная и историческая. Обе эти темы стали прочувствованной частью самосознания скульптора, формой художественного видения, авторской идеологией.

Религиозная тема представлена на выставке большим количеством детально разработанных по форме и глубоко изученных по существу скульптур, скульптурных групп, рельефов, объединяющим началом для которых служит православная вера, церковная история и современная жизнь православной церкви, поиск истины. Пластически переосмыслив иконографический канон, художник перенёс изображения святых с плоскости в трёхмерное пространство и создал целую серию впечатляющих образов. Эти работы, безусловно, являются тем самым воплощённым в материале переживанием, религиозным чувством, которое так важно для скульптора. Думается, и поэтому так убедительны у Хмелевского образы православных святых и изображения церковных деятелей прошлого и настоящего, канонично застывшие в своей статуарной святости, и в то же самое время абсолютно живые.

А работы на историческую тему являются результатом долгих творческих размышлений автора о классическом историческом наследии России, о судьбах её общественных деятелей, представителей науки, культуры, литературы и искусства. Примечательно, что среди них особое место занимают скульптурные портреты знаменитых личностей Абрамцева.

Полюбоваться произведениями Юрия Хмелевского, увидеть образы, которые вдохновляют замечательного скульптора, нашего земляка, мы приглашаем на нашей выставке, которая будет работать с 17 июля до 16 августа 2020 года.

Юрий Хмелевской родился 8 июня 1945 года в городе Струнино Владимирской области. С 1971 года скульптор живёт с семьёй в городе Хотьково. Окончил отделение художественной обработки кости Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1965), факультет Промышленного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (1970). Преподавал специальные дисциплины — скульптуру, рисунок и композицию — в Абрамцевском художественно-промышленном училище на отделении художественной обработки кости (1971–1979). Работал скульптором в Московском областном объединении ВТОО «СХР» (с 1971). Созданные им монументальные работы украшают улицы и площади многих городов России, среди которых: Москва, Кемерово, Красноярск, Липецк, Тула, Осташков, Гомель, Красный Сулин, Воскресенск, Балашиха, Хотьково, Солнечногорск и другие.

Ю.П. Хмелевской — постоянный участник художественных профессиональных выставок (с 1970). Член Союза художников Российской Федерации (с 1975). В 2007 году Ю.П. Хмелевскому присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Награждён Золотой и Серебряной медалями Союза художников России (2015 и 2016), медалью «За доблестный труд» (2015). Произведения Ю.П. Хмелевского находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», фонде Министерства культуры, Галерее «Бронзовое чудо», Александровском художественном музее, Белгородском художественном музее, а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Выставка продлится до 16 августа.



Репортаж ТВР-24 о подготовке выставки скульптора Юрия Хмелевского:










ВЫСТАВКА ,,ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ХОТЬКОВА,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: до 12 июля 2020 года

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открыта выставка из цикла «Художественная жизнь Хотькова XX–XXI веков». Она отражает богатство динамично развивающейся фондовой коллекции музея и показывает новые поступления. Подобные выставки уже стали традиционными и проводятся ежегодно.

В экспозиции — произведения декоративно-прикладного и изобразительного искусства из музейного собрания, выполненные замечательными художниками, нашими земляками.

Среди авторов выставки — яркие мастера века минувшего, двадцатого, оставившие свой впечатляющий неповторимый след в искусстве, а также блистательные, мощные художники века двадцать первого — наши современники, которые живут и работают рядом с нами, на Радонежской земле.

Нам важно было показать все основные направления творчества хотьковских художников. Это произведения традиционной резьбы по дереву, керамики, художественного металла, а ещё — работы в техниках росписи по ткани и по дереву и, конечно, скульптурные, графические и живописные работы.

Этой выставкой мы хотим напомнить землякам, сколь богата разнообразными художественными талантами Радонежская земля. А гостей нашего города — удивить и порадовать интересным знакомством с творчеством местных мастеров, лелея надежду на будущие регулярные встречи в залах нашего музея.

Выставка будет работать до 12 июля.












ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДАР СУДЬБЫ. СЕМЬЯ ХУДОЖНИКОВ ГУБАРЕВЫХ,,



В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Дар судьбы», на которой представлены мало известные широкому кругу зрителей живопись и графика семьи художников Губарёвых.

В 2019 году семья передала музею скульптуру М.А. Врубеля «Волхова», долгие годы хранившуюся у них. Первые посетители выставки, члены и друзья семьи художников собрались на свежем воздухе, чтобы поделиться воспоминаниями и впечатлениями об увиденном.

По словам Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой), создание подобной выставки было делом ее жизни, которое удалось осуществить благодаря искусствоведу Екатерине Николаевне Андреевой-Пригориной и Музею-заповеднику «Абрамцево».

Елена Константиновна Воронина, директор музея, выразила благодарность семье Губарёвых за возможность экспонировать эти произведения и познакомить с ними гостей Абрамцева. Елена Николаевна Митрофанова, заместитель директора по науке, рассказала о том, что выставке предшествовала большая подготовительная работа.

О крымском цикле работ, представленном на выставке, рассказал профессор факультета истории искусства РГГУ, доктор искусствоведения Борис Михайлович Соколов.

Даром судьбы А.А. Губарёв-старший назвал способность наблюдать и чувствовать красоту. Тонкое восприятие прекрасного может ощутить каждый, посетив эту удивительную выставку в Поленовской даче.

Выставка открыта для посещения ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 18:00 (по субботам — до 20:00). Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.



































ВЫСТАВКА ,,ДАР СУДЬБЫ. СЕМЬЯ ХУДОЖНИКОВ ГУБАРЕВЫХ,,



С 27 июня в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка «Дар судьбы», на которой представлены живопись и графика семьи художников — Андрея Алексеевича Губарёва (1885–1965), Алексея Андреевича Губарёва (1931–1982) и Василисы Ивановны Завитневич-Губарёвой (1930–1970). В настоящее время коллекция хранится у Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой).

Этой выставке предшествовало замечательное событие: в 2019 году коллекция музея «Абрамцево» пополнилась драгоценным экспонатом — скульптурой М.А. Врубеля «Волхова», переданной в дар музею семьёй художников. Скульптура более ста лет хранилась в семье как память о работе А.А. Губарёва мастером-исполнителем в «Секции содействия устройству фабричных, деревенских и школьных театров», которой в 1910–1918 годах руководил В.Д. Поленов. Секция разрабатывала методы «упрощённых постановок» для любительских театров: помогала в подготовке сценариев, обеспечивала декорациями и костюмами, которые художники-исполнители создавали из дешёвых материалов по эскизам В.Д. Поленова, А.М. Васнецова, Ф.А. Лавдовского.

Название выставки «Дар судьбы» родилось из строчек письма — своеобразного завещания, с которым А.А. Губарёв-старший обращался к сыну — начинающему свой путь художнику Алексею Губарёву: «способность наблюдать и чувствовать красоту — это дар судьбы».

На выставке зрителю открывается мастер тихий, обладающий высокой живописной культурой, а главное — чуткостью к красоте, самой простой, обыденной и вечной. «Добрый святой» — так называли в семейном кругу Андрея Алексеевича Губарёва. Семья художника бережно хранит его немногочисленные живописные и графические работы, редкие фотографии, документы и письма — свидетельства человеческой и творческой стойкости скромного художника, не удостоенного почёта и званий.

Даром «видеть и чувствовать красоту» обладало и второе поколение, продолжившее художественные традиции семьи, — Алексей Андреевич Губарёв и его супруга Василиса Ивановна Завитневич-Губарёва. Выпускники Московской средней художественной школы, члены Московского союза художников, они принадлежали поколению «шестидесятников», их творчество отмечено разнообразием стилистических поисков и энергичных экспериментов с художественной формой.

Работы всех трёх художников находятся в собраниях крупных музеев и, тем не менее, они мало известны широкому кругу зрителей. Настоящая экспозиция стала продолжением серии выставок Музея-заповедника «Абрамцево», представляющих имена, о которых обычно знают лишь специалисты, но без которых картина отечественного искусства была бы неполной.

Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.



















75-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ ПОСВЯЩАЕТСЯ. ВЫСТАВКА ,,СВИДЕТЕЛИ ВРЕМЕНИ,,



Подлинно талантливый художник — это летописец времени, которому он принадлежит. И чем отчётливее в картине, рисунке, плакате предстаёт эпоха, тем выше значение художника. Выставка «Свидетели времени» — подлинный художественный документ 1940-х годов.

На выставке представлены станковые произведения Бориса Пророкова, Александра Дейнеки, Николая Ромадина, Дементия Шмаринова, Александра Богданова, Константина Финогенова, Веры Орловой — из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».


Борис Иванович Пророков (1911–1972) — советский художник, мастер сатиры и агитационно-политической графики. Член-корреспондент АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Ленинской и двух Сталинских премий третьей степени. Член ВКП(б) с 1945 года. В абрамцевском Посёлке художников Пророков поселился в 1968 году. В годы Великой Отечественной войны был художником Главного управления политической пропаганды Военно-морского флота на Балтийском, Черноморском и Тихоокеанском флотах. Создавал рисунки для фронтовой печати и листовки, которые сбрасывались с самолётов над вражеской территорией. Прошёл тяжёлый путь от Финляндии, Прибалтики, Новороссийска, Берлина до Дальнего Востока. Участвовал в героической обороне полуострова Ханко и в боях за Новороссийск.

После войны Пророков создал 19 тематических серий — главным образом антивоенных. Этот труд художника сродни подвигу. Он был контужен в конце войны, в послевоенные годы мужественно превозмогал боль, работал. «Агитационная страсть» не оставила Пророкова, требовала поиска новых пластических форм.

В серии «Это не должно повториться!» (1961, присуждена Ленинская премия) работал с пространством. Работал не умозрительно ― удалял всё лишнее. Кроме контраста белого поля и тёмного силуэта ещё вводил объём. Объём не полный, не круглый, скорее, горельеф. Отказался от ракурсов, от сложных контрапостов. С белой бумаги «бьёт в глаз» рельеф. Схожий «эффект» и в поздних абрамцевских натюрмортах художника — в портретах цветов. Ими — «Гладиолусами» 1971 года — открывается выставка «Свидетели времени». Как жизнеутверждающий аккорд звучат эти работы наряду с военными рисунками Пророкова 1942–1945 годов. «День Победы. Тяжёлая победа, но какое счастье топать по горящему Берлину, над которым реяло наше красное знамя! Как-то на рассвете в Дайрене я видел зелёный луч солнца. Говорят, это к счастью. Счастье уже было — топать по Берлину. Это не просто военная победа. Это победа разума над безумием… За это счастье я в долгу у тех, кто не дошёл до Берлина, как художник — в ещё большем долгу. Вот что главное. Видели ли вы ландыши, измятые немецкими танками?» (Дневниковая запись Б.И. Пророкова 1963 года). День рождения художника — 9 мая.


Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — советский живописец. Монументалист и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии. Не жил в Абрамцеве, но воспитал целую плеяду учеников, среди которых — и абрамцевские художники: А.В. Васнецов, Л.А. Писарев.

На выставке представлен живописно-графический этюд Дейнеки «Берлин. Транспорт налаживается» (1945, бумага, гуашь). Художник приехал в Берлин в мае 1945-го. Тогда же создал ряд натурных работ — документально точных и одновременно смело обобщённых, дающих представление об эстетическом бытии времени.


Николай Михайлович Ромадин (1903–1987) — советский живописец. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской, Ленинской и Государственной премий. Поселился в абрамцевском Посёлке художников в первой половине 1970-х годов. Ромадин — хранитель традиций классического русского пейзажа. Вместе с тем он выдающийся художник именно XX века. Все бури и испытания столетия были пережиты им сполна. Ромадинский пейзаж стал частью новой эстетики, интерес к которой не ослабевает в наши дни. На выставке, однако, представлены работы художника не пейзажного жанра, что само по себе интересно. К примеру, «Интерьер на Сенеже» (1943, ватман на картоне, масло).

«1943 год. На фронт я ехал художником от газеты ‟Красная звезда”. Слово в редакции обо мне замолвил Алексей Николаевич Толстой. Генерал А.Б. Юмашев предложил мне ехать в расположение авиачастей. Так я попал на Курскую дугу. В редакции не знали, во что меня облачить, и дали обмундирование рядового. Когда в таком виде я предстал перед генералами, они посмеивались надо мной, шутили, что я даже не могу прямо обращаться к ним с вопросами. Приняли, конечно, очень хорошо. А.Б. Юмашева я знал ещё до войны, дружил с ним…

Выезжаем. Фронт приближается. Первая поломка. Лопнули камеры на трёх машинах, нет ключа, чтобы отвернуть гайки. На помощь ‟русская смекалка”. Потратили больше часа. Смеркается… Вместе с ночью надвигается и тревожное настроение… Ожидание бомбёжки. Елец бомбится каждую ночь. Первый ‟Хейнкель” довольно низко, наверное, разведчик… Вышли из машины, легли в канаву. Прекрасное зрелище, если б не мысль, что где-то гибнут люди, женщины, многострадальные женщины и дети. И зачем сейчас дети? Да и опасность за себя тоже существует… Адски хочется спать. Засыпаю…

Просыпаюсь — бой ещё больше разгорелся. В сумраке рисуя свой фантастический профиль, изрыгая искры на фоне уже зашедшей Луны, идут наши мощные КВ, тяжёлые танки. Эти чудовища, от которых дрожит земля, всё на своём пути уничтожают, особенно им ничтожен покажется человек, как мошка. Я насчитал их двадцать (как узнал после, их прошло сто штук). А бой всё длился.

Уже утро. Двигаемся дальше. Всюду замаскированные авто-броне-танки, пушки и т. д. Идут вразброд остатки частей, производящих впечатление деморализующее. Идут не строем, некоторые с палками, с цветными котомками за плечами, хмурые, больные. В одиночку. Их очень много. Тащат за собой кляч. До крайней изнурённости доведены лошади и люди… Моя соседка одному красноармейцу дала хлеб, он благодарит равнодушно, холодно…

Прибыли в деревню Ярище бывшего Щигровского уезда, описанного у Тургенева в ‟Записках охотника”. Довольно живописное село, но лес и фруктовые деревья вырублены. Здесь немцы были 16 месяцев. Перед уходом взорвали все лучшие здания. Ходил на этюды. Писал, но довольно слабо. Скоро поеду по аэродромам… На аэродромах я написал несколько портретов лётчиков, медсестёр. Сохранился у меня интерьер, комната в деревне Ярище, где был штаб армии. Простая изба. Этюд ночной, тревожный». (Дневники Н.М. Ромадина. 1931–1948).

Дементий Алексеевич Шмаринов (1907–1999) — советский и российский график, иллюстратор, профессор, академик Академии художеств СССР, член-корреспондент Академии искусств ГДР, народный художник СССР, лауреат Сталинской премии второй степени, Ленинской премии и премии Президента РФ в области культуры и искусства.

В Посёлке художников он поселился в конце войны, а в годы Великой Отечественной приезжал в Абрамцево на дачу к Александру Никитичу Парамонову. Тогда, в 1942 году, Дементий Шмаринов написал ряд этюдов, в которых всё необычно. Техника — масло (для графика), настроение — любование (для войны). Эти колористически изысканные, замкнутые в себе, этюдно вольные работы представлены на выставке. В «Осеннем вечере» (1942, холст, масло), однако, сквозит тревога — знак времени.


Александр Николаевич Богданов (1908–1989) — советский живописец и рисовальщик. Член Союза художников СССР. Его учителя по ВХУТЕМАСу-ВХУТЕИНу: Илья Иванович Машков и Александр Александрович Осмёркин — жизненно и творчески связаны с Абрамцевом. Преемственность пластики — пожалуй, основной критерий комплектования абрамцевских коллекций искусства XX века.

Военные работы Богданова: «Медсестра Лена. Эвакогоспиталь» (1941–1942, холст, масло), «Операция в эвакогоспитале» (1941–1942, бумага, угольный карандаш) — поступили в собрание в прошлом 2019 году. Демонстрируются на выставке и важны для неё потому, что носят «собирательный» образный характер.

Известно, что в годы Великой Отечественной войны в здании, где сейчас представлена экспозиция XX века, находился госпиталь ЭГ-2898. Глядя на богдановских медсестёр, а их портреты художник делал в эвакогоспитале на Девичьем поле в Москве, понимаешь, как хрупки, молоды и прекрасны в своём мужестве были эти святые русские женщины.


Константин Иванович Финогенов (1902–1989) — советский живописец и рисовальщик. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени. Член ВКП с 1947 года. Житель абрамцевского Посёлка художников с конца 1940-х годов.

Он родился в Царицыне (ныне Волгограде) и в 1943 году в качестве военного художника прибыл в 64-ю армию М.С. Шумилова, которая 10 января 1943 года начала своё знаменитое наступление на группировку генерал-фельдмаршала Паулюса. Немало пришлось пережить Константину Финогенову: ведь в городе, на который гитлеровцы обрушили столько огня и металла, жили его родители. Художник вложил много личных переживаний в работы, запечатлевшие героизм советских людей в битве на Волге.

«В мае 1945 года, когда бои только что закончились, Финогенов приехал в Берлин. Он поставил перед собой задачу изобразить именно штурм вражеской столицы и, в частности, показать участие в этой последней битве 8-й гвардейской армии (бывшей 62-й армии В.И. Чуйкова).

Художник шёл по улицам Берлина и внимательно всматривался во всё, даже в мелочи, которые могли помочь ему воссоздать картину недавно закончившейся битвы. Взорванный мост городской железной дороги, разбитые укрепления бросились в глаза художнику, и он представил себе, как именно здесь недавно стремительно проносились наши танки, из укрытий вели огонь пулемётчики… Среди развалин, прямо на месте боёв, стал работать Финогенов» (Н. Голованов).

На выставке показан его рисунок «Поверженный Берлин» (1945, бумага, свинцовый карандаш). Финогенов — ученик И.И. Машкова. В 1918 году несколько месяцев занимался в его частной студии в Москве, и занятия эти, хотя и кратковременные, не прошли бесследно. Константин Иванович позже вспоминал, как рисовал и писал под руководством этого мастера, как досконально изучалась и штудировалась студийцами натура. Живо воспринимающий всё окружающее, художник придал натурному рисунку «Поверженный Берлин» элемент незаконченности: словно продолжается — уже пластически — происходить остановившееся во времени.


Вера Александровна Орлова (1904–1993) — советский живописец, график. В Посёлке художников Ново-Абрамцево жила с конца 1940-х годов. Исследователи творчества Орловой отмечают, что её самобытные художнические качества раскрываются в работах «интимного» жанра: пейзаже, портрете. Абрамцевский пейзаж стал её любимым видом искусства. Вместе с мужем Константином Финогеновым она приезжала ещё в предвоенное Абрамцево. Возможно, «Мальчик» (1940, холст, масло), демонстрируемый на выставке, имеет «абрамцевское происхождение».

«Становится очевидным, что в основе дарования Веры Александровны лежит лирическое начало, что наиболее близкие ей темы — это молодёжь, дети, добрые человеческие чувства» (О. Стекольщикова). Живой и реалистически верный портрет мальчика отвечает эстетике времени и носит символический характер. Детство, радость, непосредственность — всё будет попрано войной. Великая Победа мая 1945 года вернула человечеству надежду.


































ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА О КРЫМЕ


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся вернисаж выставки «Крым в моём сердце».

Представленные работы были созданы тремя талантливыми художниками — Ларисой Кучеренко, Владимиром Потёмкиным и Алексеем Мироновым — после их творческой поездки в Крым. Художники поблагодарили музей за возможность показать работы зрителям, а зрители, в свою очередь, поделились впечатлениями об увиденном. Среди гостей была и искусствовед Полина Токмачёва, сотрудник ГМИИ имени А.С. Пушкина, которая рассказала о своём восприятии творчества художников.

Приглашаем и вас составить своё мнение о выставке, она будет открыта до 5 апреля.


















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,СКАЗКИ ПУШКИНА,,


6 марта 2020 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие художественной выставки «Сказки А.С. Пушкина» из собрания Всероссийского музея А.С. Пушкина. Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е.К. Воронина предоставила слово директору Всероссийского музея А.С. Пушкина (Санкт-Петербург) Сергею Михайловичу Некрасову. Он выступил с яркой и эмоциональной речью, которая неоднократно прерывалась слушателями аплодисментами и весёлым оживлением. Порадовал собравшихся выразительным чтением стихов главного русского поэта и рассказал о том, как разные люди своеобразно приходили в мир пушкинского творчества, но никто не миновал его сказок. С.М. Некрасов выразил уверенность в том, что плодотворное сотрудничество двух музеев будет развиваться и крепнуть.

Гостей выставки поприветствовала также Глава Совета депутатов Сергиево-Посадского городского округа Рита Григорьевна Тихомирова.


















ВЫСТАВКА ,,КРЫМ В МОЕМ СЕРДЦЕ,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)

Время проведения: 6 марта — 5 апреля 2020 года


6 марта 2020 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка трёх художников — Ларисы Кучеренко, Владимира Потёмкина и Алексея Миронова. На выставке художники представляют зрителям графические произведения, выполненные во время художественного пленэра в августе-сентябре 2019 года в Крыму.

Участников нашей выставки, каждый из которых имеет своё творческое лицо и почерк, объединяет не только общая тема — Крым, его волшебная, яркая и незабываемая красота, возможность выразить свои крымские впечатления. Объединяет их также общий круг совместных выставок в Москве, Подмосковье, Владивостоке и Симферополе, свободное дыхание пленэрных поездок. И, конечно же, интерес к творческому поиску, к первоосновным элементам картины, неожиданным пластическим решениям. Нынешняя выставка — это часть большого арт-проекта «Точки пересечения», вдохновителем и организатором которого является Лариса Кучеренко.

Несмотря на широкий диапазон палитры, на всю «инаковость», художники всё-таки находят общие точки пересечения: творческие, личные, мировоззренческие. Одной из центральных тем их творчества стала Россия, большая и многогранная, для каждого особенная, для каждого своя. Они не кричат о любви к Родине, они говорят вкрадчиво и сосредоточенно, на языке красок и линий: пишут родные просторы или маленькие фрагменты, детали, схваченные мимолетно внимательным глазом, или материи, о которых они размышляют годами.

На выставке представлено около 60 произведений. Выставка работает с 6 марта по 5 апреля 2020 года.










ВЫСТАВКА ,,СКАЗКИ ПУШКИНА,,



Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 6 марта — 5 апреля 2020 года


6 марта 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сказки А.С. Пушкина», на которой представлены иллюстрации художников из собрания Всероссийского музея А.С. Пушкина.

К творчеству «солнца русской поэзии» неоднократно обращались члены Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. В 2014 году в Абрамцеве проходила совместная с двумя пушкинскими музеями — Всероссийским музеем А.С. Пушкина (Санкт-Петербург) и Государственным музеем А.С. Пушкина (Москва) — выставка «Пушкин в произведениях абрамцевских художников». Продолжением этого проекта стал нынешний обмен выставками: во время работы выставки в Поленовской даче в Санкт-Петербурге открывает двери посетителям экспозиция «Сказка на ночь» из абрамцевского собрания.

Выставка адресована прежде всего детям. Знакомство со сказками поэта начинается с просмотра мультипликационного фильма «У Лукоморья».

Выставка включает в себя работы талантливых художников: И.Я. Билибина, Д.И. Митрохина, Т.А. Мавриной, В.А. Милашевского, В.А. Панина, О.Ю. Клевера, Н.И. Поляковой, которые ведут нас за собой от сказки к сказке, от сюжета к сюжету: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказка о рыбаке и рыбке»…

Когда мы были детьми, нам читали сказки на ночь, мы знали их наизусть и узнавали каждую картинку в любимой книжке. Авторство большинства этих любимых иллюстраций принадлежало Ивану Яковлевичу Билибину. Художник, заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявляется в деталях костюмов, архитектуры, утвари, в то же время сумел создать атмосферу волшебства и загадочной красоты. Русской сказочной теме художник посвятил всё своё творчество, и его работы, безусловно, самые интересные на выставке.

Надеемся, что посетители выставки, независимо от их возраста, откроют для себя волшебный мир пушкинских сказок, а новые поколения читателей и зрителей будут ждать встречи с произведениями великого поэта.










ВЫСТАВКА ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,



Место проведения: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 118, Музей-усадьба Г.Р. Державина, Западный корпус, залы 1-го этажа

Время проведения: 4 марта — 5 апреля 2020 года


На выставке представлены живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства из Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

Сказка питает образный, эмоциональный мир человека с самого его детства, оставляет в нём на всю жизнь некий чудесный островок волшебства, который бережёт взрослого от чёрствости и душевного старения. Ведь сказка только с виду — выдумка, небывальщина, плод невероятного, фантастического вымысла, а по существу — чудодейственно и лукаво, до неузнаваемости видоизменённая реальность.

Тесно связанные со всеми другими памятниками народного творчества, сказки представляют много любопытного и в художественном отношении. Не случайно участники Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, которые живо откликнулись в 1880-е годы на идею сохранения памятников народного искусства, отразивших в своих орнаментах древний эпос, не прошли мимо сказки. Этот интерес проявился не только в живописи, но и в многочисленных произведениях декоративно-прикладного искусства, а также в архитектуре. Елена и Василий Поленовы, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Валентин Серов, Александр Парамонов — нередко черпали своё вдохновение в фольклорных источниках.

Посетители смогут погрузиться в сказочную атмосферу Абрамцева, принять участие в мастер-классе, покачать люльку, попробовать свои силы в роли сказочника и послушать сказки.

Выставка будет особенно интересна для родителей с детьми, которые смогут найти или придумать свою сказку.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА В МУЗЕЕ ,,АРТ-ДОНБАСС,,


14 февраля 2020 года в Художественном музее «Арт-Донбасс» (Донецк) состоялось торжественное открытие выставки мемориальных фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат».

Выставка стала возможна благодаря договору о сотрудничестве между двумя музеями и поддержке ОО «Русский Центр». Открыли экспозицию директор ХМ «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко и сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова и Людмила Сероух. Они отметили важность сотрудничества между музеями России и Донбасса. Заместитель директора по науке Елена Митрофанова провела увлекательную лекцию на тему «Абрамцево в истории отечественной культуры». Выставка вызвала интерес у горожан, на открытии присутствовали сотрудники музеев, студенты и преподаватели-культурологи.

Как отмечали современники Мамонтова, он заслужил четыре памятника, и один из них — в Донецке, процветанию которого много способствовал строительством железной дороги. Про Савву Мамонтова можно рассказывать очень долго, но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. «Арт-Донбасс» с радостью ждёт всех, кто ещё не успел познакомиться с этим великим человеком и посмотреть уникальные фотографии из его жизни.

Открытие выставки широко осветила местная пресса. Гостям Донецка из Абрамцева город очень понравился, они высоко оценили работу местных учреждений культуры. Копии фотографических работ они передали в подарок Донбассу, чтобы его жители больше узнали о Савве Мамонтове. Обсуждены новые совместные музейные мероприятия, намечен план дальнейшего сотрудничества.
















ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ДОНЕЦКЕ



Место проведения: Художественный музей «Арт-Донбасс» (г. Донецк)

Время проведения: с 14 февраля 2020 года


C 14 февраля 2020 года в Художественном музее «Арт-Донбасс» в г. Донецк работает выставка «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат. Мемориальные фотографии из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Героем выставки является Савва Иванович Мамонтов — крупный промышленник, меценат, художник и предприниматель в одном лице. Яркими явлениями русской культуры последней четверти XIX века стали художественные проекты Мамонтова — абрамцевское содружество художников, гончарная и столярно-резчицкая мастерские, Русская Частная опера. Архангельск, Донецк, Мариуполь — центры регионов, куда направлялись линии железных дорог, построенных С.И. Мамонтовым. Современники считали, что Мамонтову надо поставить четыре памятника: один — в Мурманске, другой — в Архангельске, третий — в Донецке, четвёртый — в Москве, на Театральной площади. Известно, что Донецкая дорога, по отзывам современников, была построена прекрасно. В память завершения одного из этапов работы сотрудники преподнесли Мамонтову адрес, копия которого демонстрируется на выставке. Построенные им дороги сыграли огромную роль в критические для России годы Первой и Второй мировых войн, когда остро стоял вопрос о существовании государства.

И эта небольшая выставка мемориальных фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» ещё раз напоминает нам о выдающемся человеке — Савве Ивановиче Мамонтове.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА ДРОЗДОВСКОГО


3 февраля 2020 года стены старинного дома едва вмещали всех гостей: в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка работ Александра Дроздовского, заслуженного деятеля культуры России и любимого педагога многих поколений студентов АХПК имени В.М. Васнецова. Именно в этот день художнику исполнилось 75 лет и вернисаж был ознаменован нескончаемым потоком чествующих учителя, наставника и друга.

Выставка поражает разнообразием техник: это живопись, скульптура, перегородчатая эмаль, медальерное искусство, кованая пластика. Также здесь можно увидеть работы сына художника, Станислава, — удивительные произведения в технике гравировки по камню и графические листы.

Своими глазами увидеть все богатства выставки можно до 1 марта, в том числе и в праздничные дни.

























ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА И СТАНИСЛАВА ДРОЗДОВСКИХ



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 1 февраля до 1 марта 2020 года


С 1 февраля 2020 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка заслуженного деятеля культуры Российской Федерации Александра Анатольевича Дроздовского. Выставка приурочена к двойному юбилею: в 2020 году художнику исполняется 75, и отмечается 45-летие его творческой деятельности.

В ретроспективной экспозиции представлено более 100 работ в разных техниках и жанрах. Живопись, скульптура, перегородчатая эмаль, медальерное искусство, кованая пластика — Александр Дроздовский одинаково уверенно владеет всеми этими техниками, радуя зрителя великолепным чувством материала и безупречным мастерством.

Дроздовский — известный мастер декоративно-прикладного искусства и талантливый педагог, заслуженно пользующийся уважением и любовью многих поколений студентов Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова (филиал Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова). За 45 лет он воспитал целую плеяду ярких художников-металлистов.

До середины 1990-х годов Александр Дроздовский в основном работал в миниатюрной пластике. Его медали, плакетки и рельефы, посвящённые выдающимся личностям, отличаются оригинальностью композиции и в то же время — портретным сходством, которое делает образ узнаваемым.

С середины 90-х Дроздовский успешно работает в технике перегородчатой эмали, участвует в выставках и передаёт опыт ученикам. Ему удалось создать, возможно, самое главное и самое ценное в жизни художника — своё собственное направление, позволяющее с первого взгляда безошибочно выделить его из многообразия других авторов, работающих в этой технике. Экспериментировать с эмалями мастер начал ещё в конце 70-х, постепенно переходя к созданию серьёзных самостоятельных произведений. В 1986 году специальность «Эмальерное дело» была по инициативе Александра Анатольевича введена в учебную программу Абрамцевского колледжа. Творчески освоив традиционные художественные приёмы русского эмальерного искусства, Дроздовский выработал индивидуальный изобразительный язык и собственную эстетику.

Александр Анатольевич щедро передаёт своим ученикам всё, что знает и умеет. Ему удаётся создать вокруг себя свободную творческую атмосферу, формирующую особый «абрамцевский стиль» с присущей ему энергией поиска и верностью художественной правде.

Живописные работы мастера оставляют удивительное впечатление — картины Александра Дроздовского одновременно и ярко декоративны и глубоко лиричны, даже исповедальны.

Отдельный раздел выставки — произведения Станислава Дроздовского.

В Станиславе Дроздовском жили два призвания — художника и филолога. С отличием закончил Абрамцевский колледж, затем факультет иностранных языков Шолоховского университета. Занимался преподаванием, писал стихи и притчи, делал интересную, талантливую графику, работал по металлу и по камню. У Станислава получались очень лаконичные и точные работы: минимум выразительных средств, максимум содержания и ничего лишнего. Он умел делать то, что мало кому дано, и был наделён потребностью творить, а вот выставлялся очень редко. Публичность тоже воспринималась как лишняя, ненужная деталь: достаточно было того, что вещь родилась, свершилась.

Будучи яркой индивидуальностью, Станислав создал свой мир, где самые обыденные вещи превращались в нечто уникальное и волшебное, а невзрачные булыжники расцветали, или, как говорили в старину, процветали чудесными резными узорами. Подмосковная природа всегда была для Дроздовского-младшего источником вдохновения — очень любил лес, не расставался со скетчбуком. Друзья и коллеги по цеху вспоминают, что Стас обладал редким даром слушать и слышать человека, проживая вместе с ним радость и боль. И это тоже был акт творчества.

Художник вкладывает часть себя в работы, которые он создаёт. Они остаются с нами после того, как он уходит в мир иной — овеществлённая память, послания современникам и потомкам. Утрата невосполнима, но память жива.

В экспозицию произведений Стаса вошли его графические листы, произведения в технике гравировки по камню, «петроглифы».

Выставка продлится до 1 марта. Адрес: Хотьково, Кооперативная, 23 (напротив Хотьковского Покрова монастыря).












ВЫСТАВКА ,,СТРАНЫ И СТРАНСТВИЯ,,




Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 25 декабря 2019 года до 1 марта 2020 года


Путешествия были неотъемлемой частью жизни Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Выставка «Страны и странствия» не случайно приурочена к новогодним праздникам, поскольку именно поздней осенью или зимой Мамонтовы нередко отправлялись в тёплые страны, прежде всего в Италию.

Однако больше всего они путешествовали по России. Выставка открывается разделом, посвящённым теме дороги в отечественном изобразительном искусстве. Огромные российские пространства, бескрайние поля вдохновляли художников на создание произведений, в которых мотив дороги или водного пути становился главным в решении художественных задач. Дороги, извилистые тропинки, разбитая колея изображены в произведениях Елены Поленовой, Архипа Куинджи, Аполлинария Васнецова, Адриана Сильверсвана. Героиней этюдов Михаила Нестерова, Ильи Остроухова, Аполлинария Васнецова стала река Воря, на высоком берегу которой расположена усадьба Абрамцево. Образы паломников, странников, богомольцев можно видеть в работах Сергея Коровина и Михаила Нестерова.

Участники Мамонтовского кружка много путешествовали по историческим окрестностям, включая Хотьково, Радонеж, Благовещенье, Троице-Сергиеву Лавру, а также Ростов, Ярославль, Кострому, с целью сбора предметов крестьянского быта для абрамцевского домашнего музея. Эти высокохудожественные вещи стали образцом для создания мебели русского стиля. В поездках художники выполняли многочисленные зарисовки резьбы, интерьеров крестьянских изб и древних церквей, деталей архитектуры. Во многом благодаря этим экспедициям и был создан неповторимый образ Абрамцевского храма.

Значительный раздел выставки посвящён европейским путешествиям. Многочисленные акварельные архитектурные пейзажи неизвестного итальянского художника позволяют представить, какими видели Мамонтовы достопримечательности Италии. Важнейшие события в жизни Мамонтовых были связаны с этой страной. В Италии в 1864 году познакомились молодые Савва Мамонтов и Лиза Сапожникова. В этой поездке будущая невеста вела дневник, а её мать, Вера Владимировна Сапожникова, записную книжку. В 1872 году Мамонтовы познакомились в Италии с художниками — В. Поленовым, М. Антокольским, историком искусства А. Праховым, композитором М. Ивановым. Тогда же Савва Иванович увлёкся скульптурой.

Очень плодотворной была поездка Мамонтова по Италии в 1888 году вместе с молодым Константином Коровиным. Художником было создано много этюдов, а Мамонтов вёл дневник. О Флоренции этого времени, изображённой в акварели В.И. Сурикова, Савва Иванович пишет: «Общий тон Флоренции — отсутствие современной лавки и фабричной красоты… Ряд великих мастеров создавали этот характер и неотразимой силой своего гения подчинили себе всё общество, начиная с могущественного герцога, папы и кончая последним бедняком. Искусство не было прихотью, приятной забавой, оно руководилось жизнью, политикой, на него опиралась церковь и религия. Золотой счастливый век!»

На выставке также экспонируются произведения живописи, мозаичная икона, альбомы с фотографиями, путеводители, которые в качестве сувениров привозили Мамонтовы. Среди них — альбом с фотографиями произведений популярного итальянского художника Доменико Морелли, который Мамонтовы и их гости с удовольствием рассматривали по вечерам.

Но, восхищаясь европейским искусством, вдохновляясь им, художники сходились во мнении, выраженном в одном из писем Елизаветы Григорьевны: «Чем ближе всматриваюсь я в жизнь и искусство здесь, мне наше, русское, всё симпатичнее и симпатичнее становится. Не правы Соловьёв и компания, утверждающие, что Россия уже всё сказала. Нет, у нас ещё гораздо больше материала в задатках, чем у них, мы ещё ближе к истине, чем они…»












ВЫСТАВКА НАТАЛЬИ И СВЕТЛАНЫ ПАЛИОН ,,РАДОСТЬ БЫТИЯ,,




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 20 декабря 2019 года до 26 января 2020 года


20 декабря 2019 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась новая выставка. В преддверии Нового года — самого волшебного и желанного праздника нашего календаря, приглашаем любителей и знатоков искусства на встречу с самобытным творчеством Натальи и Светланы Палион.

Картины этих художниц обладают удивительным свойством — они дарят предвкушение чуда, ощущение сказки и непременного осуществления заветной мечты. А ещё в них авторы ведут диалог со зрителем о чувствах, любви, жизненных ценностях, скоротечности времени… и призывают видеть радость в каждом прожитом дне. Свою нынешнюю выставку — одну на двоих — художницы назвали «Радость бытия».

В произведениях Натальи и Светланы Палион оживает реальность — тонкая и немного невесомая, с туманными грёзами и любопытными сюжетами, с глубоким подтекстом, иногда в виде образов, сочетающих в себе отголоски снов и мечтаний, ярких фантазий, прозрачных метафор и причудливых аллегорий. Цель своего творчества художницы выразили в одном из интервью: «Вдохновлять, дарить хорошее настроение, привносить яркие краски в повседневную жизнь».

Наталья и Светлана Палион прошли уже определённый путь в поиске собственной художественной манеры, экспериментируя с линией, цветом, «примеряя» различные стили прошлого, переходя от особенно любимой декоративной живописи, «интерьерных» картин к самодостаточным живописным полотнам. Они с успехом работают в различных техниках, в их арсенале — масло, пастель, акварель, графика, коллаж. Одно из последних «художественных технических» увлечений — послойная акриловая живопись. В жанрах они тоже себя не ограничивают: пишут натюрморты, пейзажи, портреты. Их работы отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Но и сегодня художницы продолжают поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают их пониманию и видению искусства.

У Натальи и Светланы Палион — единый жизненный и творческий путь. Они сёстры-близнецы, родились в 1974 году в городе Ачинске Красноярского края. Рисуют с самого раннего детства, вместе решили, что живопись — это их судьба. Считают, что талант им передался от отца — искусного художника-оформителя и монументалиста.

Наталья и Светлана окончили с отличием училище в Великом Новгороде по специальности «роспись фарфора» (1993), затем — отделение художественной росписи Московского художественного училища прикладного искусства (1998). Потом занимались в знаменитой частной художественной студии Александра Величко, совершенствуя живопись и композицию.

Сестры Палион вспоминают, что даже замуж очень опасались выходить, чтобы не расставаться, но посчастливилось встретить братьев-близнецов, которые стали их мужьями. Теперь обе семьи счастливо и дружно живут в одном доме в Сергиевом Посаде, воспитывают четверых детей.

Участвуют в профессиональных художественных выставках с 2002 года. Являются резидентами галереи «АртБаzа». Занимаются преподавательской работой, участвуют в фестивалях декоративно-прикладного искусства, живописных симпозиумах. Их произведения находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Наталья и Светлана пишут в одной мастерской, и хотя по-прежнему у сестёр единое художественное видение, теперь каждая из них работает отдельно. И всё равно сестра — главный эксперт и советчик в искусстве, в котором нет места тоске и унынию, но есть радость бытия и желание поделиться этой радостью.














ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, В ПРАГЕ



Время проведения: с 5 по 31 декабря 2019 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Праге (На Заторце, 16, Прага-6, м. Градчанска)


Великая русская литература. XIX век задал загадку Пушкина. Ещё — загадку Толстого, загадку Достоевского… Наверное, нет загадки более трудной, чем загадка Гоголя. Поколения исследователей пытаются разгадать её, объяснить — в чём тайна власти гения над душами и воображением читателей? В чём его сила? Но есть и ещё более отчаянные люди — художники-иллюстраторы произведений Гоголя. Ведь он едва ли не самый иллюстрируемый русский писатель! Хотя сам объявлял себя противником иллюстрации.

Выставка приурочена к 210-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя (1809–1852). В неё вошли факсимильные копии произведений П.М. Боклевского, В.Е. Маковского, В.М. Васнецова, В.А. Серова, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
















ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА,, В ПРАГЕ



Время проведения: с 5 по 31 декабря 2019 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Праге (На Заторце, 16, Прага-6, м. Градчанска)


«Театр начинается с Абрамцева!» — так называется выставка рисунков замечательных русских художников, которая открылась в Чехии 5 декабря.

На выставке представлены работы Валентина Серова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Адриана Прахова, Ильи Остроухова, их эскизы декораций и костюмов, афиши спектаклей Абрамцевского домашнего театра.

Особый раздел выставки посвящён Фёдору Ивановичу Шаляпину — гениальному русскому артисту, питомцу гнезда Мамонтова.







 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ (2)

Дата публикации 30.09.21 10:06
 
<< Начало < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Следующая > Последняя >>

Страница 2 из 9