|
ВЫСТАВКА ,,ДРУГ ДРУГУ ЧУЖДЫ ПО СУДЬБЕ, ОНИ РОДНЯ ПО ВДОХНОВЕНЬЮ…,,
20 февраля 2014 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «”Друг другу чужды по судьбе, они родня по вдохновенью…” Произведения А. С. Пушкина в творчестве художников Мамонтовского кружка». В 1874 году был объявлен конкурс на проект памятника А. С. Пушкину, в котором принял участие М. М. Антокольский. Эскизы скульптор выполнял, в частности, и в доме Мамонтовых в Москве, на Садово-Спасской. Из всех произведений Пушкина более других скульптор ценил «Моцарта и Сальери», «Бориса Годунова», «Русалку». Как известно, конкурс Антокольский не выиграл, однако эскизы к монументу, хранящиеся в коллекции Всероссийского музея А. С. Пушкина (ВМП), показывают, насколько интересным был замысел. Скульптор хотел изобразить поэта в окружении героев его произведений, полагая, что главная тема памятника – не поэт, не портретное сходство, главная тема – творчество Пушкина. Многие художники обращались к поэме «Руслан и Людмила». Их, безусловно, привлекали необычность сюжета, острохарактерные персонажи. К 1870 году относятся эскизы декораций к оперному спектаклю В. А. Гартмана из собрания Всероссийского музея А. С. Пушкина. Они отличаются подчеркнутой декоративностью, сложностью композиций, вниманием к мелким деталям. Совершенно иная трактовка образов поэмы в акварелях В. А. Серова из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». В этих небольших работах проявилось дарование В. А. Серова как прекрасного рисовальщика. Скупыми средствами, точной лаконичной линией – наклоном головы, как у Черномора, жестом поднятой руки, как у Финна, художнику удается передать характеры персонажей. Произведения Пушкина легли в основу нескольких опер, поставленных на сцене Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. Она открылась 9 января 1885 года оперой А. Н. Даргомыжского, в основу сюжета которой легла неоконченная драма А. С. Пушкина «Русалка». Эскизы декораций и костюмов выполнил В. М. Васнецов. Часть их находится в коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Театральные эскизы из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» дополняются произведениями В. А. Гартмана, К. А. Коровина, А. Я. Головина, М. А. Врубеля, В. А. Серова, И. Е. Репина из коллекции ВМП. Ярким событием в культурной жизни России стало празднование столетнего юбилея А. С. Пушкина. Известно, что С. И. Мамонтов готовил праздничный вечер, посвященный столетию поэта, силами Русской Частной оперы в 1899 году. В крупных издательских проектах участвовали В. М. Васнецов, М. А. Врубель, С. М. Малютин и другие. В юбилейных мероприятиях важную роль играла типография А. И. Мамонтова, с которой в этот период активно сотрудничал С. В. Малютин. В коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» хранятся иллюстрации художника к «Сказке о Царе Салтане» и «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях». Часть из них ранее не выставлялась. Пушкин, как известно, был одним из любимых авторов М. А. Врубеля. Возможно, под влиянием юбилейных мероприятий М. А. Врубелем была создана большая напольная ваза «Поэт», вглядываясь в сложный рисунок которой можно увидеть профиль Пушкина. В экспозиции представлены произведения художников, в той или иной степени связанных с семьей Мамонтовых, из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и Всероссийского музея А. С. Пушкина. Интерес к творчеству поэта, сохраняющийся по сей день, объяснял в свое время скульптор М. М. Антокольский, который видел одно из важнейших достоинств его произведений в том, что они пробуждали воображение. «Он ставит перед вами живой интерес, и при этом несколькими штрихами вызывает ваше воображение, выводит его на дорогу, указывает, куда ведет, и вдруг оставляет вас… Этот поэт сильнее действует на творчество, ибо ваше воображение сильнее работает». Смотрите наш фоторепортаж и видеорепортаж телеканала «Радонежье» об открытии выставки.
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleriab114988f0b
ВЫСТАВКА ,,РАДОНЕЖЬЮ С ЛЮБОВЬЮ,,
31 января 2014 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка художника-керамиста Юрия Леонова и художника по текстилю Ольги Козловой «Радонежью с любовью». Немалый творческий путь пройден Юрием Леоновым. И всегда отличительной чертой его творчества являлся постоянный поиск нового языка художественной выразительности, стремление открыть в глине новые предметные формы. Умение максимально раскрыть творческий замысел и показать красоту керамической глины соединяется в леоновской керамике с прагматизмом времени и игрой ума автора. В простых и лаконичных формах Ю. П. Леонов достигает символического, знакового значения керамического предмета. Художник не стремится к копированию натуры. В формотворчестве он часто прибегает к метафоре, гиперболе, создавая образ лирический, иногда романтический, но чаще – иронический. Мастер дополняет пластическую форму изящной графикой и свободной росписью, отмеченной свежестью письма, которую трудно сохранить в технике подглазурной росписи. В керамике Ю. П. Леонова ясно явлена красота обыденного, художник видит ценность каждого мгновения бытия – своего и чужого – и умеет показать его зрителю. Его работы – многочисленные вариации на тему: «жизнь во всех её проявлениях радостна!» Эти слова можно отнести и к творчеству Ольги Козловой. Её работы – ярки и самобытны, обладают своим неповторимым авторским почерком и уникальной техникой. Тончайший колорист, она переносит в свои гобелены удивительную жизнерадостность и светлое восприятие мира, дарит зрителям атмосферу гармонии и радости. Творчество Юрия Леонова и Ольги Козловой тесно связано с Радонежским краем – с Сергиевым Посадом, Абрамцевом и Хотьковом. Для обоих Радонежская земля с её древней историей и художественными традициями стала не просто местожительством, а родиной души, во многом определила их творческие устремления. Здесь раскрылись их таланты, осуществились творческие планы, пришло заслуженное признание. Именно поэтому выставку своих произведений в год 700-летия Преподобного Сергия Радонежского художники посвящают родному краю и назвали её – «Радонежью с любовью».
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleria4d57e88a51
ВЫСТАВКА ,,СЕРГЕЙ АЛИМОВ. 40 ШЕЛКОГРАФИЙ. ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ ,,МЕРТВЫЕ ДУШИ,,
5 октября 2013 г. в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сергей Алимов. 40 шелкографий. Иллюстрации к поэме Н. В. Гоголя "Мертвые души″». Сергей Александрович Алимов — народный художник Российской Федерации, профессор ВГИКа, главный художник Театра кукол имени С.В. Образцова. Книга «Мертвые души» выпущена в 2013 году к 75-летию С. А. Алимова в издательстве «Вита нова» (Санкт-Петербург); издание малотиражное, коллекционное, отпечатано в количестве одной тысячи экземпляров, сто из которых выполнены с верхним серебряным обрезом, снабжены футляром и пронумерованы. Помимо текста первого тома «Мертвых душ» в издании помещена промежуточная редакция второго тома, окончательный вариант которого был сожжен автором в 1852 году. Выставка знакомит с иллюстрациями, созданными Сергеем Алимовым специально для этого издания. Художник обращается к произведениям Гоголя с 1970-х годов XX века. Он любит Гоголя. Кажется, что это наиболее близкий Алимову писатель. Стремясь к характерности, Алимов доходит до гротеска, но никогда не переступает ту грань, которая отделяет подлинное искусство, пусть утрированное, пусть гротескное, от карикатуры. И достигается это осознанием того, что в этом мире нет смешного без грустного, комического — без трагического. Истинные художники всегда понимали или инстинктивно чувствовали эту двойственность бытия. Слово «карикатура» имеет некоторый негативный оттенок, потому что отражает только одну грань действительности. Если же постараться поглубже вникнуть в искусство Алимова, мы увидим, что его гротеску свойственна лиричность, его остроте — мягкость, иронии — доброта. Алимов обладает особым даром все нарисованное наделять скрытым движением. Именно скрытым, потому что нарисованное физическое движение еще не есть внутреннее движение. Внутреннее движение выражается в жесте, то есть как бы в застывшем физическом движении. Большинство персонажей у Алимова нарисованы в профиль. Это как раз дает возможность изобразить пластику тела, а пластика тела ярче выражает характер человека, чем меняющееся — непостоянное выражение лица. Казалось бы, Гоголь — это, прежде всего, слово, потрясающий гоголевский язык. Но вот что странно. Характер гоголевских персонажей часто лучше передается пластикой — пантомимой, что подтвердили и прекрасный спектакль-пантомима «Похождения Чичикова» в театре киноактера в 70-е годы прошлого века, и обращение к творчеству Гоголя знаменитого французского мима Марселя Марсо. В этом смысле рисунки Алимова можно назвать статичной пантомимой. А что такое у самого Гоголя финальная немая сцена в «Ревизоре», как не застывшая пантомима. Каждый персонаж «Мертвых душ» у Алимова по-своему монументален. Это и спина-шкаф Собакевича, это и Ноздрев в виде скульптурного Зевса-громовержца с указующим перстом, это и Петр Петрович Петух, как огромный монументальный торт. Ну и, конечно, капитан Копейкин — готовый памятник солдату, хоть сейчас ставь его на площадь Петербурга. Кроме того, каждый герой имеет свой выразительный профиль-характеристику. Только вот Коробочке не повезло — у нее, как у стертого пятака, профиля просто нет. В собрании Музея-заповедника «Абрамцево» хранятся литографии Сергея Александровича Алимова середины 1980-х годов к «Мертвым душам». Прошло почти тридцать лет, художник вновь возвращается к этой теме, использует найденные пластические ходы в образной характеристике гоголевских героев, прибегает и к новой технике — шелкографии. Шелкография — техника репродукции — размножения, перевода рисунка через шёлковую сетку, натянутую на раму. В отличие от других механических приемов воспроизведения в шелкографии художник, подобно литографу или граверу, может создавать оригинальные композиции. Для этого по натянутому шёлку художник резервирует кистью и специальным непроницаемым составом отдельные части будущего рисунка, а затем масляная либо водяная краска продавливается через непокрытые составом участки шёлка с помощью эластичной пластины — ракеля (франц. racle — "скребок") на любую основу — бумагу, ткань, картон, фарфор, металл, стекло. Техника шелкографии позволяет получать тончайшие (благодаря структуре ткани), многокрасочные и рельефные (за счет густоты краски) изображения. По признанию Алимова, именно в технике шелкографии он нашел то «фактурное пространство», которое отвечает экспрессивной и свободной стилистике гоголевской прозы. Таким образом, наша выставка — о «гоголевских типах» Сергея Алимова, о мастерстве книжной иллюстрации и об Абрамцеве, которое слышало авторское чтение великой и загадочной русской ПОЭМЫ. Время работы выставки — до января 2014 г. Фоторепортаж об открытии выставки смотрите ниже.
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleria666fb78079
ВЫСТАВКА ,,Р. С. ТАВАСИЕВ. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА 1960-80-х ГОДОВ,,
30 ноября 2013 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки "Р. С. Тавасиев. Живопись, графика 1960-80-х годов. К 75-летию со дня рождения художника". Р. С. Тавасиев был известен как мастер в области декоративно-прикладного искусства – росписи по ткани, создавший свой неповторимый язык. Творчество художника в технике холодного батика существенно расширило представления о возможностях и границах её применения: от сувенирных платков, шалей – до монументальных декоративных панно, многометровых занавесей, тематически смело выходящих за рамки узкой утилитарности. Незаслуженно в тени осталось живописное и графическое творчество Р. С. Тавасиева, которое не менее интересно и заслуживает зрительского внимания. Представленные на выставке произведения дают возможность зрителям по-новому взглянуть на творчество Ростана Тавасиева. Всего в экспозиции выставки – более 50 произведений Р.С.Тавасиева из собрания семьи художника.
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleria80228aface
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА Г. ЯМБАРШЕВОЙ И С. СИГАНЬКОВА
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась совместная выставка произведений художников-керамистов Галины Ямбаршевой и Сергея Сиганькова. Выставочный проект приурочен к 50-летнему юбилею Галины Ямбаршевой. Выставка знакомит с произведениями художников разных лет. Выставка продлится до 25 ноября 2013 года.
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleriae4a045e84c
ВЫСТАВКА ,,В СОЮЗЕ С ГЛИНОЙ, КИСТЬЮ И ОГНЕМ,,
В октябре-ноябре 2013 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка произведений известных художников-керамистов Галины Ямбаршевой и Сергея Сиганькова. Выставочный проект приурочен к 50-летнему юбилею Галины Ямбаршевой. Выставка знакомит с произведениями художников разных лет. Галина Витальевна Ямбаршева родилась в 1963 году в деревне Константиново Загорского (ныне Сергиево-Посадского) района Московской области. В 1982 году окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (АХПК). С 1992 года работает в АХПК преподавателем основ мастерства работы с материалом, технологии и материаловедения, НХП, руководит студенческой театральной студией. В 1996 году Галина Витальевна была принята в Союз художников Российской Федерации. Галина Ямбаршева – постоянная участница многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств и конкурсов. Её произведения находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», в частных собраниях России и за рубежом. Все творчество Галины Ямбаршевой пропитано любовью к жизни и людям, бескорыстным служением искусству. У неё сильная и выразительная живопись, её цветовая палитра богата и пластична, её мазок лёгкий и чёткий. Она удивительно тонко передает в керамических росписях очарование любимых абрамцевских пейзажей, красоту Радонежского края и старинных русских городов, буйство дачных цветов. Тематические предпочтения художницы – интимный мир человеческих чувств, мир дома и семьи, мир сказки и фантазии, поэтическое отношение к природе и жизни. Особое место в творчестве мастера занимает анималистика. Образы зверей и птиц в произведениях Г. Ямбаршевой органично вплетены в окружающий пейзаж и притягивают внимание ярко выраженными в них чувствами и качествами человеческого характера. Сергей Владимирович Сиганьков родился в 1971 году в городе Загорске (ныне Сергиев Посад). В 2011 году закончил факультет «Социально-культурная деятельность» Московской Академии строительства и коммунального хозяйства. С 1992 года Сергей Владимирович работал гончаром в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В. М. Васнецова, на Экспериментально-творческом производственном комбинате «Воронцово» в Москве, а также в частной керамической мастерской в городе Суздале. С 1996 года он работает мастером производственного обучения и гончаром в Сергиево-Посадском ПТУ № 22. Сергей Сиганьков – постоянный участник многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств и конкурсов. Его произведения находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», в частных собраниях России и за рубежом. В работах Сергея Сиганькова преобладают архитектурно-тектонические начала. В строгости и чёткости форм, ритмичности построения композиций прослеживается стремление автора и к острым уникальным решениям, и уважение к классическим традиционным формам керамики. Он отходит от узкой понятной утилитарности предмета в сторону создания «предмета-образа», стремится раскрыть образно-духовную содержательность предмета, показать его в синтезе с пространственной средой. Это вылилось в композиционные натюрморты, в скульптурные портреты керамических сосудов, посудных форм, домашних вещей. Сложные подтексты, философические размышления лежат в основе многих произведений мастера. Личное авторское высказывание, овеществленное в материале, – главная устремлённость его творчества. Г. Ямбаршева и С. Сиганьков не просто живут и работают вместе – они представляют собой органичный творческий дуэт, в котором у каждого своя яркая индивидуальная тема в творчестве, в котором двое мастеров, дополняя и поддерживая друг друга, вместе созидают из первооснов материи – земли, воды, огня – свой мир, одухотворённый их фантазией, их чувствами и размышлениями, созидают – в союзе с глиной, кистью и огнём. Выставка продлится до 25 ноября 2013 года. Из отзывов посетителей на выставку: «Галина Витальевна! Спасибо огромное за ваше творчество, чудесное и душевное. Оно – поток света, который согревает, дарит улыбку, накрывает волной радости! С уважением, ваши ученики.» «Огромная благодарность за выставку Г. Ямбаршевой и С. Сиганькова! Какое мастерство, сколько фантазии! Впечатлений масса! Все очень понравилось. Посетители из г. Сергиев Посад, г. Гатчина, г. Санкт-Петербург.» «Светлая радость исходит от этих замечательных рисунков и произведений керамики. Жительница г.Москва.» «Спасибо за экспозицию, интересный рассказ. Когда ехали сюда, то даже не представляли, что есть такое интересное место на карте России. Спасибо. Семья из Вологды.» «Посетили выставку. Полны впечатлений от теплоты рукотворных. Одухотворенных работ. Изумляет фантазия авторов и, видимо, неутомимое их трудолюбие. Андрей Репкин.» «Огромная благодарность авторам за удивительные работы, полные радости, легкости, светлого настроения. Чем дольше смотришь на каждое произведение, тем больше нравится. Завораживает и трудно оторвать взгляд. Во всем ощущается медитативность и хочется поселиться в картине и жить там. Потрясающая мощная энергетика гармонии и любви. Спасибо огромное, что есть такие люди на нашей земле, значит, не все потеряно для нашей планеты. С уважением Лунина Е.» «Спасибо за замечательную выставку. Ярко, солнечно, жизнеутверждающе. Молодцы! В.М. и В.И. Герценовы.» «Замечательная наша, неповторимая Галочка! С таким восторгом посмотрели твою выставку. Нет предела восхищению! Гордимся бесконечно твоим оптимизмом, это в наше-то окаянное время! Глаза у людей светятся. Отзывы самые восторженные – это мы сами видели и слышали, присоединяемся полностью! Слов нет… Брусенцовы Юра и Марина (Гурская). Тюмень.» «Отличная выставка керамики! Творческий союз двух художников очень плодотворен, отличные формы и яркая художественная роспись! Побольше таких выставок! Красота спасает Мир! Пенсионеры из г.Сергиев Посад.» Фотографии произведений – Д. Анцыферова и Н. Михайловой.
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleria0d2e8e6dea
ВЫСТАВКА ,,ВХОД РАЗРЕШЕН,, К 95-ЛЕТИЮ МУЗЕЯ
10 октября 2013 г. в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Вход разрешен. Музей в цифрах, лицах, единицах хранения. Хроника 95-ти лет работы Музея-заповедника «Абрамцево» и поступления в музейную коллекцию за последние пять лет». Открытие выставки приурочено к юбилею создания Музея-заповедника – 95-летию получения Александрой Саввишной Мамонтовой охранной грамоты от правительства.
ВЫСТАВКА ,,ВЗГЛЯД ЧЕРЕЗ ОБЪЕКТИВ,,
В сентябре–октябре 2013 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка фотохудожников Екатерины и Алексея Базловых «Взгляд через объектив». Современная фотография очень разнообразна и гармонично вплетается во все сферы жизни человека. Безусловно, фотография – самое точное изображение окружающего мира. Документальность и правдивость – её прирожденные качества. Считается, что фотография не обманывает, ее создают лучи света, прошедшие через объектив, а не фотограф. Но все-таки творческая фотография, в которой, помимо факта и формы, присутствует авторская позиция, представляет наибольший интерес для зрителя. Екатерина и Алексей Базловы относятся к своему многолетнему постоянному увлечению фотосъемкой, как к творческой работе в технике фотографии. Для них фотография – это не только замороженное мгновение, но и передача ощущения от объекта съемки, выражение через изображение объекта авторской мысли, воплощение в кадре авторского замысла. Базловы – жители Хотькова, постоянные участники выставок и конкурсов современной авторской фотографии, их фотоработы регулярно публикуются в периодических изданиях по фотоискусству (в журнале «Fotо & video» за 2008, 2009, 2010, 2013 годы). Фотохудожники работают в жанрах натюрморта, традиционного и городского пейзажа, портрета, репортажной съемки. Среди тем фоторабот авторов особое место занимают пейзажи Радонежья, виды Хотькова и Абрамцева. В прилагаемой фотоподборке – фотопортреты Екатерины и Алексея Базловых, а также некоторые их работы. Из отзывов посетителей на выставку: «Екатерина Анатольевна, у вас с мужем прекрасные фотографии, они словно уводят в сказку и заставляют задуматься о вечном. Ваш второй курс (АХПК)». «Взгляд через объектив» - красивая выставка. Особенно нравится «Сквозь ресницы», «Тишина», «Мираж». В. Имариенко.» «Спасибо за интересные фотографии и необычный взгляд на мир! Артем и Настя. Санкт-Петербург.»
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleriade32d2c0fc
СОВМЕСТНАЯ ВЫСТАВКА МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,, И МУЗЕЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
18 сентября 2013 г. во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства состоялось открытие выставки «Сокровища русского стиля», организованной совместно с Музеем-заповедником «Абрамцево». На выставке представлены около 60 произведений из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». На рубеже XIX-ХХ веков Абрамцево как центр художественной жизни сыграло немалую роль в поисках и выработке национально-романтического направления «русского стиля». Как , это выразилось в глубоком интересе к старинным формам, орнаментам, мотивам, постижении внутренних законов создания древнерусских образцов искусства. Выставка состоит из нескольких разделов, каждый из которых отражает отдельное направление деятельности Абрамцевского кружка, а вместе дают целостную картину о многообразии русского стиля. Главной сенсацией выставки являются «Царские врата» абрамцевской столярной мастерской, экспонирующиеся впервые через столетие после второй Всероссийской кустарной выставки в Петербурге 1913 года. Они являются точной копией знаменитых царских врат XVI века из Церкви Николы на Ишне близ Ростова Великого. Усилиями реставраторов музея в 2013 году врата были приведены в экспозиционный вид и теперь после многолетнего перерыва открыты для осмотра. В основном разделе выставки представлены предметы мебели, выполненные по проектам Е. Д. Поленовой, Н. Я. Давыдовой, А. М. Васнецова в период с 1880-х до 1920-х годов. Этот раздел дополняют авторские эскизы деревянной резьбы Е. Д. Поленовой и А. С. Мамонтова. «Церковное» направление деятельности абрамцевских мастерских покажет акварельные проекты и эскизы предметов убранства абрамцевской усадебной церкви работы В. Д. Поленова и В. М. Васнецова. Архитектурный раздел выставки составляют проектные эскизы И. П. Ропета и В. М. Васнецова к абрамцевским усадебным постройкам, а также модель «Избушки на курьих ножках». Особого внимания заслуживает керамический отдел выставки, в котором представлены эталонные образцы керамики русского модерна, выполненные М. А. Врубелем и А. Я. Головиным. Выставка продлится до 20 октября 2013 г.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА АЛЕКСЕЯ ШМАРИНОВА
23 августа 2013 г. в Музее-заповеднике «Абрамцево» в выставочных залах отдела «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» состоялось открытие выставки «Абрамцево — судьба моя. Алексей Шмаринов. Акварель». Выдающийся художник-акварелист Алексей Дементьевич Шмаринов живёт в Абрамцеве с конца 1940-х годов. А. Д. Шмаринов — народный художник России (1993), лауреат Государственной премии России (1989). Является действительным членом Российской академии художеств, членом правления Союза художников России. Работы А. Д. Шмаринова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и в других крупнейших музеях России, в ряде музеев и частных собраний Германии, Франции, США, Австрии, Японии, Италии, Норвегии и других стран.
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleriacc62c8fd74
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,АБРАМЦЕВСКИЕ ШТУДИИ,,
В субботу, 27 апреля 2013 года в "Студии-мастерской" Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки "«Абрамцевские штудии». Произведения Валентина Серова и Константина Коровина в собрании Музея-заповедника «Абрамцево»". Смотрите наш фоторепортаж.
View the embedded image gallery online at:
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleria7c1f792c88
ВЫСТАВКА ,,ХОТЬКОВО. СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ,,
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника 26 декабря 2012 г. открылась выставка «Хотьково. Страницы истории». Первыми посетителями экспозиции стали воспитанницы пансиона Свято-Покровского Хотькова монастыря. Хотьково – небольшой подмосковный город с яркой и древней историей, богатой и многообразной духовной жизнью. Расположенный на гористых участках по берегам рек Вори и Пажи, Хотьково занимает среди исторических достопримечательностей России своё неповторимое место. Выставка расскажет об одном из интересных и, в то же время, сложных и неоднозначных периодов в истории Хотьковской округи: конец XIX – начало XX веков – время неуклонного переустройства жизненного уклада от патриархально-деревенского (крестьянского) к городскому. Громадный толчок социальному переустройству и экономическому росту региона придала многогранная деятельность семьи Мамонтовых: строительство Московско-Ярославской железной дороги, организация в Абрамцеве учебной художественно-столярной мастерской, керамической мастерской, а также музея образцов народного искусства. Многие музейные предметы этого периода по разным причинам не экспонировались и будут представлены зрителю в первый раз. На выставке впервые представлен фарфор, недавно приобретенный Музеем-заповедником и изготовленный на заводе А. П. Попова, находившемся в Хотькове в селе Горбуново неподалеку от Свято-Покровского Хотькова монастыря. Также к выставке была проведена реставрация некоторых экспонатов. Выставка открыта в зимнее время: с 10.00 до 16.00 в летнее время: с 10.00 до 18.00 Выходные дни: понедельник, вторник; санитарный день – последний четверг месяца. Адрес отдела художественных ремесел: 141370, Московская область, Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23 (напротив Южных ворот Покровского Хотькова монастыря) Телефоны: 8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20
ВЫСТАВКА ,,МЫ НАКОНЕЦ НАШЛИ ИМЕНЬЕ,, (АБРАМЦЕВО, ЕГО ХОЗЯЕВА И ГОСТИ)Поленовская дача
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» в декабре 2012 года открылась новая выставка – «Мы наконец нашли именье…» (Абрамцево, его хозяева и гости)». Посетители смогут увидеть мемориальные предметы семьи Аксаковых, книги С. Т. Аксакова, портреты его родственников и друзей, гостей Абрамцева, в том числе Н. В. Гоголя, а также живописные произведения, написанные в Абрамцеве участниками Мамонтовского художественного кружка: И. Е. Репиным, М. В. Нестеровым, А. М. Васнецовым, В. Д. Поленовым и другими. Некоторые экспонаты выставляются впервые. Сергей Тимофеевич Аксаков купил усадьбу «Абрамцево» в 1843 году. Именно здесь, под влиянием абрамцевской природы, были задуманы и написаны его книги. Первое произведение – «Записки об уженье» – вышло в свет в 1847 году. Начинающему писателю было уже 56 лет. Аксакову очень хотелось, чтобы его книга заинтересовала не только «охотника удить», но всякого, «чье сердце открыто впечатлениям раннего утра, роскошного полдня и тихого вечера». В Абрамцеве проходила основная работа писателя над самым крупным его произведением – семейной трилогией, в которую вошли «Семейная хроника», «Детские годы Багрова-внука» и «Воспоминания». Аксаковых навещали в Абрамцеве их друзья. Самым дорогим гостем для семьи был Н. В. Гоголь. Аксаков понял величие и глубину гоголевского дара, в то время, когда многие критики отмечали только комическую сторону его таланта. Гоголь ценил художественный вкус Сергея Тимофеевича. Во время работы над поэмой «Мертвые души» он знакомил Аксаковых с новыми главами. Добрые отношения связывали С. Т. Аксакова с И. С. Тургеневым. Аксаков ценил талант молодого человека, поощрял его и помогал своими советами. Их сближали любовь к природе, охоте, литературе. В 1870 году у наследников Аксакова имение приобрела семья Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых. Нововведения Мамонтовых в Абрамцеве не нарушили сложившийся ансамбль, а только подчеркнули скромную красоту подмосковной природы, вдохновлявшей художников на творчество. Постепенно вокруг новых владельцев сложилось содружество людей, искренне любящих искусство. В гости к Мамонтовым приезжали В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, А. М. Васнецов, И. Е. Репин, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, И. С. Остроухов и другие. Всех их объединяли поиски национального в искусстве. Абрамцево стало своеобразной творческой лабораторией, где осуществлялся поиск новых тем, идей и форм их воплощения. В 1878 году в гости к новым владельцам усадьбы приезжал И. С. Тургенев. Его произведения очень любили в семье, а Елизавета Григорьевна даже относила себя к поколению тургеневских девушек, идеалом для которых было служение общественному благу. Всеобщим увлечением членов кружка был театр. Декорации, выполненные художниками кружка, стали значительным явлением русского искусства. Событием московской жизни стала постановка «Снегурочки», где в роли Деда Мороза выступил В. М. Васнецов. Любимым детищем Саввы Ивановича стала керамическая мастерская. Первыми крупными работами мастерской стали печи для усадебного дома, церкви Спаса Нерукотворного, Бани-Теремка. Из всех абрамцевских художников более других заинтересовался керамикой М. А. Врубель. Н. В. Поленова вспоминала: «(Врубель) подолгу живет в Абрамцеве и предается творческой фантазии, лепит интересные головы, причудливые кариатиды, фигуры, набрасывает проекты печей». В этих произведениях М. А. Врубеля, а также в произведениях других художников Абрамцевского кружка отражается идея об идеальном, гармоничном народном мире, созданном по законам красоты. Таким образом, со свойственной ему энергией С. И. Мамонтов преобразил жизнь старой усадьбы. Он «имел способность возбуждать и создавать вокруг себя энтузиазм: работая с ним, не мудрено взвиться выше облака ходячего», – вспоминал В. М. Васнецов.
ВЫСТАВКА ,,ПУТЕШЕСТВИЕ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ,, В КАЛИНИНГРАДЕ
12 июля 2013 г. в Музее Мирового океана в Калининграде в сотрудничестве с Музеем-заповедником «Абрамцево» открылась выставка «Путешествие длиною в жизнь». Выставка произведений из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» освещает историю создания одного из самых знаменитых и ярких полотен В. М. Васнецова ― «Богатыри». Перед посетителями предстанет судьба живописного творения и его автора. Выставка открывается в кают-компании легендарного в истории океанологии научно-исследовательского судна «Витязь» (1949-1979 гг.), внесшего выдающийся вклад в изучение Мирового океана, в день швартовки «Витязя» у музейного причала. Ныне «Витязь» ― главный экспонат Музея Мирового океана. Судьба судна тоже связана с историей картины Васнецова, репродукция которой всегда, начиная с 40-х годов, находилась на корабле, став своего рода талисманом «Витязя». Выставка продлится до 15 сентября. Режим работы: 10.00 ― 18.00, понедельник и вторник ― выходные дни. В каждую третью среду месяца бесплатное посещение детям до 17 лет.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ПАВЛА НИКОНОВА ПРИ УЧАСТИИ
|
|
|
| Т. А. Обухова |
Татьяна Анатольевна Обухова родилась в Ташкенте в 1954 году в семье биологов. Её детство прошло в Крыму, в знаменитом Никитском ботаническом саду, где научным сотрудником работала её мама. В 1975 году окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища, затем, в 1990 году, с отличием окончила факультет керамики и стекла Московского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова. С 1979 года Татьяна Обухова – постоянный участник всех московских и всесоюзных выставок молодых художников. С 1982 года она являлась членом молодёжного объединения при Московском Союзе художников, а в 1990 году становится членом Московского Союза художников.
С 1992 по 1997 годы преподавала композицию на отделении художественной керамики АХПК имени В. М. Васнецова. В эти же годы – с 1992 по 2000 – вела курс «Художественное проектирование» на факультете художественной керамики МГХПУ имени С. Г. Строганова. В 1999 году провела серию керамических мастер-классов в Музее-заповеднике «Абрамцево» и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
Татьяна Обухова обладает неуёмной творческой и организаторской энергией. В 1980-е годы под патронатом Государственного Комитета охраны памятников истории и культуры художница организовала несколько предприятий по производству сувенирной и художественной продукции в традициях русской керамики. В 2001 году Т. А. Обухова совместно с архитектором Аленой Мельниковой создали студию «Арткерама» по производству архитектурной и интерьерной керамики.
В 2007 году их проект загородного жилого комплекса «Резиденция Бенилюкс» стал лауреатом Международного конкурса «ArchCeramica. Керамика и Архитектура» (учредитель конкурса – Международная Ассоциация Союзов архитекторов).
Особая страница жизни художницы связана с её увлечением культурой Японии. Она с 1997 года является членом правления Общества дружбы «Россия – Япония». Неоднократно Татьяна Обухова бывала с выставками в Японии, участвовала в фестивалях, проводила обширную программу в форме многодневных семинаров и мастер-классов для молодых японских художников, изучающих русское искусство, знакомила их с художественной традицией Абрамцева.
Татьяна Обухова – постоянный участник многих российских и международных профессиональных выставок. Персональные выставки мастера были организованы в Музее-заповеднике «Абрамцево» (1999 г.), в выставочном зале МСХа на Арбате (2009 г.)
Произведения Татьяны Обуховой хранятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Музее керамики в Люберцах, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Татьяна Обухова полностью погружена в мир керамики, ее пластическую стихию. Мало сказать, что она любит керамику, она виртуозно владеет материалом, прекрасно чувствует его тонкости, его свойства и возможности. Объёмной пластикой своих произведений она способна раскрыть любые сюжеты – мифологические или религиозные, светские или бытовые, а с помощью обжига и красок варьировать нюансы. Декоративный сосуд переживается художницей как тема пробуждения, расцвета, преображения мертвой сухой формы в органическую, живую. И простой кувшин в её руках становится скульптурой. Она постоянно погружает зрителя в стихию метафор, ассоциаций, аллегорий, метаморфоз. Каждая работа Татьяны Обуховой, будь то рельеф, сосуд или скульптура – это свой мир внутри нашей вселенной, получивший от автора энергию красоты.
Творчество Татьяны Обуховой завораживает тем, что в нем с потрясающей органичностью уживаются парадоксальность мышления современного художника и классическая гармония формы, строгость, аристократизм и романтическая чувственность. При этом, несмотря на широту и разнообразие интересов и увлечений, её творчество сохраняет цельность и яркую индивидуальность.
Выставка открыта: с 10.00 до 18.00.
Выходные дни: понедельник, вторник.
Санитарный день: последний четверг месяца.
Адрес: 141370, Московская область, Сергиево-Посадский р-н,
г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23
(напротив южных ворот Покровского Хотькова монастыря)
Справки по телефону: 8(496) 543-07-67; 8-916-492-08-20;
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ В. М. ВАСНЕЦОВА
,,ОН ВСЕГДА ОСТАЕТСЯ САМИМ СОБОЙ,,
Студия-мастерская, до 11 ноября 2012 г.
Выставка «"Он всегда остается самим собой" (произведения В. М. Васнецова из собрания Музея-заповедника "Абрамцево" и частных коллекций)» проходит в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево». В экспозиции представлен весь творческий путь художника, от его ранних произведений, 1870-х годов, до последних работ, относящихся к периоду 1923–1926 годов.
Абрамцево располагает обширной коллекцией экспонатов, связанных с В. М. Васнецовым – свыше 180 единиц хранения, и на выставке представлено не только живописное и графическое, но и эпистолярное наследие художника, в том числе впервые публикуемые письма Виктора Михайловича Васнецова к Елизавете Григорьевне и Вере Саввишне Мамонтовым. Среди экспонатов – эскизы костюмов и декораций к спектаклям (домашним и Русской Частной оперы С. И. Мамонтова), графические и живописные портреты, пейзажи, произведения на историческую тему, архитектурные проекты, произведения декоративно-прикладного искусства по эскизам В. М. Васнецова.
ВЫСТАВКА ,,О МАМОНТОВЫХ, АБРАМЦЕВЕ И ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГЕ,,. ФОТОМАТЕРИАЛЫ ИЗ ФОНДОВ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,
КДЦ ,,Юбилейный,,, г. Хотьково, с 29 августа по 10 октября 2012 г.
30 августа 2012 года исполнилось 150 лет со дня открытия железнодорожной линии «Москва–Сергиев Посад». Этому событию посвящена выставка из собрания Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево». Увеличенные копии фотографий из фондов музея выполнены известным фотографом, инициатором издания и соавтором книг об истории Хотькова и Сергиева Посада Николаем Николаевичем Соловьевым, к сожалению, рано ушедшим из жизни. Выставка рассказывает о различных моментах строительства Северной железной дороги, о богатой событиями жизни семьи Мамонтовых.
История Северной железной дороги началась в 1859 году, когда московские деловые люди Александр, Николай и Дмитрий Шиповы, инженер, генерал-майор барон А.И. Дельвиг и потомственный почетный гражданин И.Ф.Мамонтов решили учредить Общество по сооружению железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Устав Общества был высочайше утвержден 29 мая 1859 года. В мае 1860 года начались работы по строительству дороги до Сергиева Посада, в которых участвовало более 6 тыс. рабочих. Ведущую роль в Обществе играл И.Ф.Мамонтов. Задолго до начала работ он проводил своеобразные «экономические изыскания». По рассказу его сына Саввы Ивановича, отец занимался чем-то никому непонятным – «когда жили на 1-ой Мещанской, то если он был свободен, стоял у окна и считал: сколько телег проезжало к Троице, сколько возвращается обратно, сколько идет паломников, сколько груза везут. А когда сменили квартиру, то выезжал за город сам или с кем-нибудь из сыновей и там опять считал паломников, едущих и идущих к Троице и от Троицы. Эти наблюдения подтвердили его намерения – построить железную дорогу до Троицы». Иван Федорович Мамонтов и стал главным учредителем Общества.
Строительство первого участка Московско-Ярославской железной дороги до Сергиева Посада было закончено 18 августа 1862 года. Уже через три года по ней перевезли 156 тыс. пассажиров и 9,5 млн. пудов различных грузов. К строительству линии от Сергиева Посада до Ярославля приступили в июле 1868 года, и 18 февраля 1870 года движение было открыто, в мае начали строить узкоколейную линию до Вологды, которая через два года была закончена, в декабре 1887 года открыта линия «Ярославль-Кострома». В 1890 году в состав Общества вошла Шуйско-Ивановская дорога, получена концессия на строительство линии до Архангельска.
С 1878 года в течение более двадцати лет бессменным Председателем Правления железной дороги был С.И. Мамонтов. Ему удалось создать своеобразный промышленно-транспортный комплекс, в который входили железные дороги, а также Мытищинский вагоностроительный завод, Невский судостроительный завод, чугунолитейные и горнорудные предприятия в Иркутской области, лесопромышленные предприятия, домостроительные общества в Москве и Петербурге.
В 1870 году Мамонтовы приобрели Абрамцево, где постепенно сложилось содружество людей, стремящихся «деятельно, художественно жить». Здесь были созданы известные картины: «Богатыри» и «Аленушка» В. М. Васнецовым, «Видение отроку Варфоломею» М. В. Нестеровым, «Не ждали», «Крестный ход в Курской губернии» И. Е. Репиным, «Девочка с персиками» В. А. Серовым. В Абрамцеве, Хотькове, Ахтырке создавали свои пейзажи В. Д. Поленов, А. М. Васнецов, В.М. Васнецов, К. А. Коровин и др. С. И. Мамонтов был предпринимателем и художником в одном лице. На вечере его памяти известный искусствовед А. М. Эфрос сказал: «…вспоминая о Мамонтове, невольно вспоминаешь молодого Шаляпина, молодого Поленова, Серова, Васнецова, Коровина и многих, многих других. Вычеркните из жизни Савву Ивановича Мамонтова, Абрамцево, дом на Садово-Спасской, гончарную мастерскую у Бутырской заставы, и вы вычеркнете из жизни большие и серьезные вещи, камни из фундамента, а не случайную лепку на фасаде». Современники считали, что Мамонтову надо поставить четыре памятника: один в Мурманске, другой – в Архангельске, третий – в Донецке, четвертый – в Москве, на Театральной площади.
Выставка открыта до 10 октября 2012 года: с 14.00 до 22.00.
Выходной день: воскресенье.
Адрес: 141370, Московская область, Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Калинина, д. 1, КДЦ «Юбилейный»
Справки по телефону: 8 (496) 543-22-14
ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,,
Произведения художников 1920 – 1930-х годов из собрания Музея-заповедника ,,Абрамцево,, в Государственном центральном музее современной истории России
До 30 сентября 2012 г.
1 сентября 2012 года в Государственном центральном музее современной истории России открылась выставка произведений живописи, графики и скульптуры начала XX века. На ней представлены свыше 80 работ, объединенных попыткой их авторов осмыслить историю первых десятилетий Советского государства. Выставка «Романтический монтаж» собрала наиболее ярких представителей различных творческих объединений: АХРР – Ассоциация художников революционной России (художники Павел Радимов, Борис Иогансон, Василий Рождественский, скульптор Борис Королев); ОСТ – Общество станковистов (художники Давид Штеренберг, Александр Лабас, Александр Щипицын, Петр Вильямс); «Четыре искусства» (художник Павел Кузнецов, скульптор Вера Мухина) и «Московские живописцы» (художники Петр Кончаловский, Надежда Удальцова), входившие в 1910 году в общество «Бубновый валет»; группа «Тринадцать» (художник Татьяна Маврина, ее муж, известный график Николай Кузьмин).
«Романтический монтаж» объединил яркие работы, привлекшие в свое время большое внимание публики. Здесь и «Крестьянка», ставшая первым несомненным успехом в будущем всемирно известного скульптора Веры Мухиной, и мавринские букеты, и даже образцы промдизайна (натюрморт Павла Кузнецова «ТЭЖЭ» — художественная реклама продукции парфюмерного Треста эфира жировых эссенций).
В экспозиции представлены произведения Аристарха Лентулова, Ильи Машкова, Александра Осьмеркина, а также работы Петра Вильямса, Мартироса Сарьяна из коллекции Государственного центрального музея современной истории России.
Особое место занимают малоизвестные произведения, которые в силу объективных исторических причин долгое время находились в Архиве художественных произведений в Сергиевом Посаде. Это полотна станковистов Петра Вильямса, Александра Лабаса, Александра Щипицына.
Экспозицию произведений искусства дополняют архивные материалы — фотографии, каталоги, книги, связанные с жизнью Игоря Грабаря, Бориса Иогансона, Дементия Шмаринова и других абрамцевских художников 1930-х годов.
Выставка открыта для посетителей с 1 по 30 сентября 2012 года.
Цена билета на выставку: 250 р. — полный, 150 р. — льготный.
Адрес музея: ул. Тверская, 21
Тел./факс: (495) 699-99-12
E-mail: Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. И. СЫСОЛОВА В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,
Музей-заповедник «Абрамцево» представляет выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации, скульптора Анатолия Ивановича Сысолова «Мое искусство – спасение души», посвященную 50-летнему юбилею творческой деятельности художника. Открытие выставки состоялось 28 июля с. г.
А.И. Сысолов – художник истинно русский, национальный, приверженец и продолжатель лучших традиций отечественного искусства.
Он родился в 1938 году в деревне Костерино Тобольского района Тюменской области в крестьянской семье. В 1960 году окончил отделение художественной обработки кости Абрамцевского художественно-промышленного училища, затем – факультет скульптуры Московского Государственного художественного института имени В. И. Сурикова, мастерскую известного скульптора М. Г. Манизера. Тогда же молодой скульптор привлек внимание к своему творчеству первой работой «Мать и дочь», которая была удостоена Первой премии на Молодежной выставке Союза Художников. Уже в 1970 году Анатолий Сысолов был принят в члены Союза художников СССР, с 1991 года он является членом Союза художников России.
А. И. Сысолов – мастер жанровой композиции и портрета. Скульптор выполнил ряд проектов памятников, многие из которых осуществлены в разных городах страны. Среди них – скульптурные изображения руководителей государства, героев революции. Работы А. И. Сысолова украшают фасад Курской атомной станции. Особая гордость автора – памятники и мемориалы воинам, отдавшим свои жизни за Родину в Великой Отечественной войне. Памяти павших героев посвящены его монументальные работы, установленные в Сергиево–Посадском районе. При этом творчество А. И. Сысолова отличается свободой от внешнего декламационного пафоса, его образы всегда выразительны, эмоциональны.
В конце 1980-х годов Анатолий Сысолов обратился к резной православной иконе. Он является одним из инициаторов создания Секции храмового искусства при Московском областном Союзе художников, активным участником выставок храмового искусства. Его резные иконы, украшенные росписью и позолотой, рельефы отличают изящный рисунок, четкость силуэтов, гармоничность орнаментальных мотивов, мягкость и изысканность цветовой гаммы. Основываясь на традициях древнерусского искусства, художник творчески их перерабатывает и создает произведения с ярко выраженным авторским началом, отражая современное понимание православного образа. Не случайно резные иконы работы А. И. Сысолова получили одобрение иерархов Русской Православной Церкви.
Анатолий Иванович Сысолов – участник многих международных, союзных и республиканских, зональных и областных выставок. В 2004 году ему присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации.
Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания художника. Она включает более пятидесяти произведений скульптуры, пятнадцать рельефов и резных икон, более пятидесяти графических листов. Изобразительный материал выставки дает представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях автора.
Фотогалерею произведений А. И. Сысолова и фоторепортаж об открытии выставки 28 июля – см. ниже.
ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,,. ПРОИЗВЕДЕНИЯ 1920-х – 1930-х ГОДОВ В СОБРАНИИ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,
Отдел ,,Русские художники XX века в Абрамцеве,,, до 26 августа 2012 г.
На выставке представлено около 40 станковых произведений живописи и скульптуры 1920-х и 1930-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». В ее названии отражены принципиальные для искусства этого времени составляющие: особый романтический строй художественного мышления и композиционный прием монтажа как способ объединения в образное целое самостоятельно значимых элементов (произведений).
В экспозиции можно увидеть работы художников разных объединений: ОСТа (Общество станковистов), «Общества московских живописцев», «Четырех искусств», АХРР (Ассоциация Художников Революционной России), которые за короткий исторический период сумели разработать и успешно применить на практике подлинно новаторскую систему изображения своего времени.
Остропсихологичные портреты современников А. А. Лабаса и П. В. Вильямса выдают увлеченность художников западноевропейским искусством 1920-х годов, в частности, немецким. Жанровое полотно А. В. Щипицына, отражающее реалии времени, апеллирует к стилистике раннего Возрождения. Пластические грезы М. К. Соколова (образ романтика всех времен – Дон Кихота – и Прекрасной дамы) далеки от натуралистической иллюзорности и от остросовременных образных структур. Натюрморт П. В. Кузнецова «ТЭЖЭ» интересен как художественный документ эпохи. Рефлексия современного сознания невольно ищет в произведениях 1930-х двойственности, заложенной эпохой конфликта. Трагедия времени пластически отражена в полотнах Р. Р. Фалька и его сына Валерия.
Выставка знакомит с живописью П. П. Кончаловского, А. В. Лентулова, И. И. Машкова, В. В. Рождественского, составлявших в начале 1910-х годов ядро авангардного общества «Бубновый валет». Их полотна 1920-х – 1930-х годов свидетельствуют о повороте творческих исканий – от формальных экспериментов к традиционному реализму, обогащенному опытом этих экспериментов.
Вчерашняя «амазонка авангарда» Н. А. Удальцова уже в рамках реалистической живописи подвластна интенсивному «впитыванию» внешнего мира, его «сгущению» в картину.
Камерно-поэтическое повествование о мире и человеке увлекательно в этюдных картинах художников, стоящих у истоков образования Ново-Абрамцевского творческого коллектива, – Б. В. Иогансона, И. Э. Грабаря, П. А. Радимова, Д. А. Шмаринова.
Скульптура В. И. Мухиной, Б. Д. Королева, С. Д. Тавасиева ориентирована на образцы античности, вместе с тем, она современна – и по гражданскому темпераменту, и по форме, лишенной академической сухости и салонной красивости.
Соотношение и взаимодействие реальных и романтических начал – одна из ведущих, сквозных тем искусства 1920-х – 1930-х годов. Ее решения имеют множество конкретных вариаций и оттенков, толика которых представлена на выставке.
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ В. В. КОНОНЕНКО В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА «АБРАМЦЕВО»
Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево» представляет персональную выставку произведений художника Валерия Витальевича Кононенко (1939–2011). Выставка посвящена памяти талантливого художника и приурочена к годовщине его кончины.
Открытие выставки – 14 июня в 15 часов в Отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» в г. Хотьково (адрес: Московская обл., Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23).
Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания семьи художника.
Валерий Витальевич Кононенко, художник-монументалист, живописец, график, поэт, бард, педагог, – один из представителей искусства нонконформизма 1960-80-х годов. В его творчестве причудливо переплелись черты символизма и сюрреализма с христианской философией. Смыслом жизни Валерия Кононенко всегда было творчество – живопись и поэзия. Он предпочитал рабочую тишину мастерской всякого рода публичности. Он никогда не был членом Союза художников, хотя его творчество, по мнению коллег и специалистов, безусловно, представляет собой яркое, самобытное явление современного искусства России конца ХХ века.
Валерий Витальевич Кононенко родился в Днепропетровске на Украине в 1939 году. С детских лет он проявлял разнообразные дарования, однако выбрал профессию художника. И после окончания общеобразовательной школы поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С. Г. Строганова.
В годы учебы в Москве ярко проявились разнообразные творческие интересы молодого человека как художника и поэта, как творца и бунтаря.
С «Портретом маршала М.Н.Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодежной выставке 1965 г. Произведение молодого автора было высоко оценено Оргкомитетом – работа была отмечена Первой премией. Особенно ценна была высокая оценка произведения, прозвучавшая из уст известного художника В. Е. Попкова.
В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа – неофициального объединения творческой молодежи в середине 1960-х. Расшифровок этой аббревиатуры – СМОГ – было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отраженной Гиперболы.
Инициаторами и организаторами СМОГа были Л. Губанов, В. Батшев, В. Алейников, Ю. Кублановский. Членами СМОГа были Ю. Вишневская, Б. Дубин, В. Бережков, И. Голубев, Н. Солнцева, С. Морозов, художник И. Недбайло и многие другие – всего несколько десятков человек.
Валерий Кононенко вместе с Михаилом Капланом выпускали самиздатский журнал «Фонарь», а в соавторстве Владимиром Батшевым – самиздатский журнал «На переломе». В этих изданиях Кононенко выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор. Ни одного экземпляра этих изданий, по-видимому, не сохранилось.
В 1967 году Валерий Кононенко закончил МВХПУ и был приглашен в Киевский художественный институт им. Т. Г. Шевченко ректором этого вуза Татьяной Ниловной Яблонской, народным художником СССР, на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека здесь успели высоко оценить и как художника, и как преподавателя.
В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в АХПК имени В. М. Васнецова. Некоторое время художник с семьёй жили в пос. Мамонтовка, затем окончательно обосновались в городе Хотьково. В Абрамцевском колледже он преподавал до 2001 года. В эти годы было создано большинство живописных и графических произведений. Как следствие тесного прикосновения в Хотькове, в АХПК к художественным традициям этого места, общения с художниками декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.
«Мужество быть собой» для художника-нонконформиста Валерия Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие было лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства. Тем не менее в 1980-е гг. многие произведения Валерия Кононенко были приобретены иностранными коллекционерами и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской авангардной живописи 1960-80-х годов.
В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет он мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Кононенко не стало.
Настоящая выставка является первой персональной выставкой Валерия Кононенко. Она включает около семидесяти полотен и графических листов, более десятка произведений декоративной скульптуры. Изобразительный материал выставки дает представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях автора.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ В. М. ВАСНЕЦОВА В АБРАМЦЕВЕ
27 апреля 2012 года в 14.00 в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки «"Он всегда остается самим собой". (Произведения В. М. Васнецова из собрания Музея-заповедника "Абрамцево" и частных коллекций)». Выставка проходит в Студии-мастерской Музея-заповедника, открывшейся в эти дни для посетителей после реставрации. В экспозиции представлен весь творческий путь художника, от его ранних произведений, до последних работ, относящихся к периоду 1923–1926 годов.
К гостям мероприятия обратилась с приветственной речью директор Музея-заповедника Е. К. Воронина. Она отметила, что по хорошей абрамцевской традиции выставка открывается в памятный для истории Абрамцева год – год 130-летнего юбилея открытия церкви Спаса Нерукотворного и такого же юбилея постановки оперы «Снегурочка» в Русской частной опере С. И. Мамонтова.
Заместитель директора Музея-заповедника по науке Е. Н. Митрофанова в своём выступлении сказала, что Абрамцево располагает богатой коллекцией экспонатов, связанных с В. М. Васнецовым – свыше 180 единиц хранения, и на выставке представлено не только живописное и графическое, но и эпистолярное наследие художника, в том числе впервые публикуемые письма Виктора Михайловича Васнецова к Елизавете Григорьевне и Вере Саввичне Мамонтовым.
Выступивший правнук С. И. Мамонтова С. Н. Чернышев сказал, что В. М. Васнецов неотделим от Абрамцева, но и Абрамцево невозможно представить без Васнецова. Художник поддерживал дружеские отношения с С. И. Мамонтовым вплоть до последних дней его жизни, а затем, уже после кончины Саввы Ивановича, добрые отношения с Васнецовым продолжали члены мамонтовской семьи. Открывающаяся сегодня в Абрамцеве выставка, по мнению С. Н. Чернышева, позволяет получить разностороннее представление обо всем творческом пути художника.
Перед собравшимися выступили также художник-дизайнер, архитектор Юрий Серегин и искусствовед Варвара Шахова, заведующая отделом Института архитектуры. Затем для гостей мероприятия состоялась экскурсия по залам выставки.
С 28 апреля мы приглашаем всех желающих посетить выставку в нашем музее!
ВЫСТАВКА ,,ПОЭЗИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ 1940-1950-х ГОДОВ В СОБРАНИИ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА АБРАМЦЕВО,,
Отдел ,,Русские художники ХХ века в Абрамцеве,,
В русском искусстве неизбывна живописная традиция поэтического, лирического прочтения мира. Ей отдали дань «абрамцевские» художники, прошедшие стадию авангарда, и их ученики, получившие авангардную прививку. Живопись эта, в отличие от авангардных течений, не преследовала цели переустройства жизни искусством.
Доминантой в живописи 1940―1950-х годов стал мир отдельного человека, ценность индивидуального личного мировосприятия. Натюрморты, портреты, пейзажи — основные жанры этого времени. На выставке представлено более пятидесяти произведений знаковых художников отечественного изобразительного искусства.
Уникальность данной выставочной публикации в том, что зритель сможет увидеть живописные этюды к несостоявшемуся диплому одного из интереснейших отечественных художников второй половины XX века А. В. Васнецова. В 1952 году он, будучи студентом Московского Института Декоративно-прикладного Искусства, готовил дипломный проект на тему «Труженики тыла». Портреты «обычных, будничных» людей: «Женщина в белом платке», «Мужчина в военной гимнастерке»... Неизвестны их имена, фамилии. Каждый несет свою внутреннюю тему, чутко уловленную художником. К эпике тыловых будней обращается в живописных этюдах и известный советский книжный график Д. А. Шмаринов. На фоне абрамцевской природы, экспрессивно-тревожной, художник передаёт внутренние переживания людей — пасущих лошадей, убирающих хлеб, ждущих возвращения домой фронтовиков.
Пейзажи И. Э. Грабаря, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька ― портреты места и фиксация некоего состояния природы. Однако лирическая составляющая этих произведений позволяет увидеть синтетический образ природы ― такой, какой она живет внутри человека, какой она вспоминается или снится ему.
Путь «частного человека» избрала одна из любимых учениц Р. Р. Фалька Е. А. Малеина. Натюрморты художницы ― её пластическая биография. Фрукты и цветы, драгоценно горящие и приглушенно завораживающие, ― лишь отклик на внутренние переживания, события и размышления.
Живописно-экспрессивные, эмоционально заряженные абрамцевские картины Н.А.Егоршиной прекрасно демонстрируют ту самую «авангардную прививку», которая полнозвучно раскроется в более поздней живописи художницы и её соратников: А. В. Васнецова, Н. И. Андронова, П. Ф. Никонова, И. В. Голицына.
На выставке представлены полотна 1940-х годов А. А. Осмёркина, написанные в Загорске (ныне Сергиев Посад). Художника вдохновляло это историческое место. Но писал он не «фасадный» Загорск. Красочно-интимные, лирические картины Осмёркина подкупают «нетиражностью» мотивов и непосредственностью художнического отклика на них.
Особый раздел выставки — портреты выдающихся советских лётчиков, героев Советского Союза А. В. Ляпидевского и В. К. Коккинаки, русской оперной певицы А. В. Неждановой, учёных С. А. Чаплыгина и С. И. Вавилова, уникального хирурга С. С. Юдина. Скульптурные портреты современников, выполненные В. И. Мухиной и Б. Д. Королёвым, подчёркивают уникальность пластического и психологического дара этих великих мастеров.
Живописная культура не укладывается в прокрустово ложе систем и направлений. Ее природа вдохновенна. Ее счастье сродни счастью частного человека. Об этом красноречиво говорят этюдные работы художников новоабрамцевского творческого объединения — П. А. Радимова, С. А. Чуйкова, А. Г. Лысенко, В. П. Перельмана, В. А. Орловой.
На выставке представлены материалы из фондов Музея (коллекций «Архив современного искусства» и «Современное ДПИ»): этажерка для красок И. Э. Грабаря, его этюдник и стульчик для пленэрных занятий, балхарские сосуды из коллекции Б. В. Иогансона. Введение в экспозицию предметного материала, создание т.н. «музейных натюрмортов» преследует задачу визуального освещения такого принципиального вопроса, как «искусство и время». Именно предметный мир является в бо́льшей мере носителем времени и его отражателем.
Не менее выразительными знаками культурного пространства того времени являются книги, изданные в военные (!) и в послевоенные годы. Произведения русской классики и книги по искусству из библиотеки Музея-заповедника «Абрамцево» — неотъемлемая часть экспозиции «Поэзия повседневности».
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «МИЛЛИОНЕР, ХУДОЖНИК И КРУГОМ АРТИСТ»
15 октября 2011 г., в субботу, в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Миллионер, художник и кругом артист», посвященная 170-летию со дня рождения Саввы Ивановича Мамонтова. В тот же день состоялись молебен и панихида в абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного. Богослужение провели благочинный Сергиево-Посадского церковного округа священник Александр Колесников и протоиерей Борис Можаев, настоятель Ахтырской церкви Божией Матери. На богослужении присутствовали правнуки С. И. Мамонтова – Сергей Николаевич Чернышев, Иван Николаевич Чернышев, правнучка А. М. Васнецова – Ольга Алексеевна Васнецова. Затем состоялось торжественное открытие выставки. Выступили директор музея Е. К. Воронина, заместитель директора музея по науке Е. Н. Митрофанова – автор экспозиции, С. Н. Чернышев, О. А. Васнецова, президент Межрегионального Шаляпинского центра Ю. И. Тимофеев, дирижер Большого театра М. Г. Грановский, неоднократно ставивший оперные спектакли из репертуара Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. Экспозиция выставки на примере разнообразных экспонатов дает представление о жизненном пути и гранях творческого дарования С. И. Мамонтова.
Здесь представлены живописные портреты Мамонтовых, выполненные Ильей Репиным и другими прославленными художниками – участниками Мамонтовского кружка, семейные фотографии, предметы из художественной коллекции С. И. Мамонтова – малоизвестные произведения художников Востока, работы западноевропейских и русских живописцев, керамика. Среди экспонатов – скатерть, на которой расписывались гости дома Мамонтовых. Эти автографы Ф. И. Шаляпина, В. М. Васнецова и других знаменитых гостей, бывавших в усадьбе, вышивались Верой Мамонтовой и Елизаветой Григорьевной Мамонтовой. На выставке можно увидеть и скульптурные портреты, выполненные самим Саввой Мамонтовым. В открытии выставки участвовали музыканты, исполнившие произведения из репертуара Ф. И. Шаляпина, солиста Русской Частной оперы С. И. Мамонтова.
http://abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/52-exhibition.html#sigProGalleria6413ccda84
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ДИПЛОМНЫХ РАБОТ ВЫПУСКНИКОВ АБРАМЦЕВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОГО КОЛЛЕДЖА В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА «АБРАМЦЕВО»
13 июля 2011 г. в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка дипломных работ выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК). На церемонии открытия выступили директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина, заместитель директора музея по науке Е. Н. Митрофанова, директор АХПК О. Б. Кузьмина, заведующая отделом художественных ремесел А. А. Грушко.
В выставке участвуют 60 молодых авторов – выпускники АХПК 2010 и 2011 годов. Посетители смогут увидеть более 300 художественных предметов. Выбор работ двух последних лет для экспонирования связан с тем, что в эти годы начало работать новое отделение АХПК – живописное, которое широко представлено на выставке. Представлены и пять других отделений АХПК: художественной обработки дерева, камня, металла, кости и художественной керамики. Экспозиция отражает работу не только выпускников, но и педагогов АХПК, членов Союза художников России, передавших молодому поколению мастеров свои знания и творческий опыт.
Выставка продлится до августа 2011 г.
ВЫСТАВКА «"ЖИВОПИСНАЯ ЖИВОПИСЬ". ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ ОБЩЕСТВА "БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ" В СОБРАНИИ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА "АБРАМЦЕВО"»
Выставка состоится в Санкт-Петербурге в залах Восточного корпуса Музея-усадьбы Гавриила Романовича Державина (набережная реки Фонтанки, 118), с 2 сентября по 31 октября 2011 года.
«Живописная живопись» – определение Роберта Фалька. Метафорическое определение творческого метода «бубновых валетов», в число которых входил художник в 1910-е годы. Работа пространственным цветом, восприятие картины как пластического события, живописной реальности с конкретностью света, состояния, чувства – составляющие этого метода.
Общество московских художников «Бубновый валет» возникло в 1911 году. Его возникновению предшествовала выставка того же названия, открывшаяся в декабре 1910 года. В уставе нового творческого объединения отмечалось: «Общество «Бубновый валет» имеет целью распространение современных понятий по вопросам изобразительного искусства». Смысл этих понятий заключался в стремлении использовать возможности живописной пластики, не допуская ее подмены средствами других видов творчества.
В авангардном искусстве «бубновых валетов» соединились эстетика наивного творчества народных мастеров и современные достижения европейской живописной культуры. Используя наследие Сезанна, опыт современного кубизма, фовизма, экспрессионизма, они создали уникальное художественное направление в отечественном искусстве.
Выставка «"Живописная живопись". Произведения художников "Бубнового валета" в собрании Музея-заповедника "Абрамцево"» приурочена к юбилею общества. Она включает около семидесяти полотен и графических листов 1900–1920-х годов и представляет произведения мастеров основной группы (ядра) «Бубнового валета» – П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька, В. В. Рождественского, а также художников–экспонентов выставок общества – Н. А. Удальцовой, О. В. Розановой, Е. С. Потехиной.
В бубнововалетских полотнах из абрамцевского собрания зритель не ощутит «привкуса» искусства «рынка, базара и площади» (А. Бенуа). Своеобразие экспонируемого заключается в лирической интонации, навеянной мотивами Абрамцева. Именно здесь, в тихой подмосковной усадьбе, оказавшей такое мощное влияние на отечественную культурную среду второй половины XIX – начала XX века, написана большая часть работ.
Об абрамцевских пейзажах Кончаловского начала 1920-х годов писал П. Муратов, называя их «подлинно классическими достижениями». «Сергиевскими» картинами названы полотна Лентулова того же периода. Они вдохновлены окрестностями Сергиева Посада. «Сергиевские» мотивы отражены и в картинах Фалька конца 1910-х – начала 1920-х годов. Машков, Рождественский – дачные жители Абрамцева. И хотя их бубнововалетский период представлен на выставке натюрмортами явно не абрамцевского происхождения, связь художников с «гением» этого места очевидна.
Графический раздел выставки знакомит с богатейшим материалом. Новый рисунок, новое содержание в рисунке могли состояться только благодаря новой художественной форме, разработка которой в XX веке приобрела значение самостоятельной, первостепенной задачи. Становление авангарда, его новации напрямую связаны с актуализацией категории строения, с акцентированием связей структуры, конструкции. Рисунки Фалька, Розановой – пример пластического воплощения нового художественного сознания.
Материал выставки помогает оценить стилистическое своеобразие произведений мастеров «Бубнового валета» и их относительное стилевое единство как группы.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «ЖИВОПИСНАЯ ЖИВОПИСЬ» В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
2 сентября 2011 г. в Восточном корпусе Дома Г. Р. Державина (г. Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 118) открылась выставка «Живописная живопись. Произведения художников общества “Бубновый валет” в собрании Музея-заповедника “Абрамцево”».
Торжество началось с выступления директора Всероссийского музея имени А.С. Пушкина (г. Санкт-Петербург) С. М. Некрасова. Приветствовали петербургских коллег и зрителей директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина и заместитель директора абрамцевского музея Е. Н. Митрофанова.
Выставка «Живописная живопись» дважды юбилейная: 100-летний общества «Бубновый валет» и 40-летний отдела современной живописи Музея-заповедника «Абрамцево».
Ю. В. Мудров, искусствовед, член Союза художников РФ, член Международного совета музеев (ИКОМ), член Международного совета по охране памятников и исторических мест (ИКОМОС), и Д. О. Антипина, художник – живописец, кандидат искусствоведения, передали в собрание абрамцевского музея картину петербургской художницы Л. А. Бочарниковой, ученицы Е. Е. Моисенко, развивавшей в своей живописи пластические принципы авангарда.