ВЫСТАВКА ,,130 ЛЕТ РУССКОЙ ЧАСТНОЙ ОПЕРЕ САВВЫ МАМОНТОВА,,

 

9 ноября 2014 года в Культурно-просветительском центре "Дубрава" имени протоиерея Александра Меня (г. Сергиев Посад, микрорайон Семхоз) состоялось открытие выставки «130 лет Русской частной опере Саввы Мамонтова». На выставке представлены редкие фотографии из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывающие о театральных традициях Абрамцевского художественного кружка. В экспозиции ― сцены из домашних спектаклей, портреты их участников, а также солистов Русской частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова. Гостей познакомила с выставкой заместитель директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова.

Подробнее о выставке читайте здесь.

Часы работы выставки: с 10:00 до 17:00 ежедневно, кроме понедельника.

Выставка продлится до 18 января 2015 года.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


ВЫСТАВКА ,,СЧАСТЛИВОЕ СЕМЕЙСТВО,,

 

 

8 ноября 2014 года в отделе «Русские художники ХХ века» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «"Счастливое семейство" или "крайние" в художественных династиях Абрамцева». Выставочный проект завершает серию проектов, посвящённых юбилейному году абрамцевского Посёлка художников, или творческого объединения «Ново-Абрамцево». Дачно-садовый кооператив «Творческий коллектив художников "Ново-Абрамцево"» образовался в 1934 году. Вот как об этом написал И. Э. Грабарь в статье к каталогу выставки 1936 года, организованной в Хотькове: «Чрезвычайно удачной была мысль продолжить художественно-творческую линию старого Абрамцева, переключив её на новые, советские рельсы. Так, по инициативе группы художников, с одной стороны, и встречной мысли Загорского совета ― с другой, возник творческий посёлок «Новое Абрамцево». Девять художников и три скульптора, с разрешения совета и при его постоянной деятельной помощи, выстроили на берегу Вори, противоположном старому Абрамцеву, свои мастерские. Закипела работа!... здесь работается с удвоенной энергией, и все мы, члены новоабрамцевского коллектива, крепко надеемся, что Новое Абрамцево даст своей прекрасной, заново перестроенной родине искусство, созвучное ей и достойное великой эпохи социалистического строительства».

В те далекие 1930-е годы «Ново-Абрамцево» было связано с именами видных советских художников — И. И. Машкова, В. И. Мухиной, Б. Д. Королева, С. Д. Тавасиева, И. Э. Грабаря, В. Н. Перельмана, Е. А. Кацмана, П. А. Радимова, Б. А. Зенкевича. Позже к ним присоединились Д. А. Шмаринов, В. Н. Горяев, А. Г. Лысенко, Б. И. Пророков, С. А. Чуйков и Е. А. Малеина, А. М. Дубинчик, ещё позже — Н. И. Андронов и Н. А. Егоршина, А. В. и И. И. Васнецовы, А. В. Марц, С. А. Алимов.

Проект мыслился как презентация, представление династий Абрамцева, точнее, творчества пишущих сейчас художников, потомков известных и заслуживающих уважения мастеров отечественного изобразительного искусства.

Династии — это преемственность. Династии бывают родовые, когда долго воспроизводящая себя фамилия с имуществом, передающаяся по наследству, — признак высокого уровня развития культуры. Такова, например, итальянская фамилия Медичи, которая существует с XII века, из них с XII по XVIII век — духовно и политически, а с XVIII века — как гербовый раритет. Передается по наследству репутация, а также герб — опознавательный знак фамилии. Династической может быть любая профессиональная деятельность. Но при этом наследник — лишь один из членов семьи. Остальные могут формировать любые направления, либо свой свободный выбор судьбы. В традициях западноевропейской культуры непременная летопись династической деятельности — династические книги.

Что касается России, её бурной и сложной истории, то здесь династический вопрос особенно важен. Русский писатель Иван Аксаков высказал мысль о том, что «история России есть во многом история её родословий».

Сегодня много говорят о национальной идее, о стабильности в обществе, о культурных традициях. Воспоминание о себе, возвращение к своей истории, истории семьи, деятельности — одна из насущных проблем культуры. Вот вопрос: почему наша память не задерживает больше одного поколения? Остальное — за пределами фактов, чистое агентство. Мераб Мамардашвили этот феномен определял как «выпадение из культуры». Не читаем, не помним, прошлое — круги на воде.

Именно поэтому юбилейный год «Ново-Абрамцева» завершается выставкой художников, для которых творчество дело насущное.

Живите в доме — и не рухнет дом.

Я вызову любое из столетий,

Войду в него и дом построю в нём.

Вот почему со мною ваши дети

И жены ваши за одним столом, —

А стол один и прадеду и внуку:

Грядущее свершается сейчас…

Приведённые строки из стихотворения Арсения Тарковского «Жизнь, жизнь» могут служить эпиграфом к информационной «записке» проекта. Но они её завершают. В прошлом — XX век, когда писались строки. Век исторических бурь, безжалостно дробивших устоявшийся быт, сметавших предания, предрассудки, вкусы, мнения, стиль и образ жизни. Сейчас время не менее сложное: сколько поворотов, как быстро меняется картина, расширяются или сужаются горизонты. И вполне оправдан интерес к тем из «культурных гнезд», где не прерывается живая связь поколений, где история семьи и история отечественной культуры как бы породнились между собой. Именно в такой семье родились Мария Андронова, Сергей Шмаринов, Ирина Марц, Анастасия Соколова, Валерий и Никита Чернорицкие, Андрей Лысенко, Ростан Тавасиев, Анна Размахнина (Дубинчик), Николай Пророков, Евгения Чуйкова.

В проекте участвуют абрамцевские этюды Федора Васнецова. Его уже нет с нами, но творчество его волнует и заставляет признать: любая развитая идея всегда предполагает взрывы гениальности, неординарность, дискретность. Но и «гениальность» из пустоты не возникает. И, рондо завершения, среда создается долго.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ДАЧА ГРАБАРЯ,,

 

 

8 ноября 2014 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» (флигель «Студия-мастерская») открылась выставка «Дача Грабаря». Выставочный проект посвящён памяти Сергея Витальевича Горяева, художника-монументалиста, народного художника России, академика Российской Академии художеств, лауреата 1 Премии Правительства РФ в области культуры, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Сергей Горяев с 8 лет и до своей безвременной смерти был связан самими тесными узами с Абрамцевом. В 1966 году его отец, Виталий Николаевич Горяев, график-иллюстратор, живописец, карикатурист, народный художник СССР, купил у наследников И. Э. Грабаря дачу с художественной мастерской в посёлке художников «Ново-Абрамцево». Дача принадлежала Грабарю. Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) — художник и известный художественный критик, учёный и один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи. Его можно отнести к числу выдающихся личностей XX века. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий истории нашей страны и активным участником её художественной жизни. Художественную жизнь страны трудно представить без Абрамцева, как и художественную жизнь Абрамцева 1930-х − 1940-х годов трудно представить без Грабаря.

В 1934 году начинается строительство дач-мастерских в Ново-Абрамцеве по Северной железной дороге. По свидетельству И.И. Машкова, «советское правительство нам, десятерым художникам, дарит денежную сумму в размере 155 тысяч на постройку творческих художественных мастерских». Грабарь строил дачу по собственному проекту в стиле финского деревянного модерна. Он писал на абрамцевской даче пейзажи и натюрморты, многие из которых сейчас украшают музейные собрания. На выставке представлен последний неоконченный пейзажный этюд мастера, вдохновлённый Абрамцевом.

Но дача Грабаря была не только его художественной мастерской. В одном из писем он делится с братом: «…от поры до времени ко мне наезжают: то мои «замдиры» из Института, то курьеры, то ещё кто-нибудь». С 1944-го по 1960 годы И. Э. Грабарь — директор Института истории искусств Академии наук СССР. Абрамцевская дача словно аккумулирует научную мысль.

С середины 1960-х на дачу возвращается чистое и многотрудное творчество. Виталием Горяевым в абрамцевской мастерской были созданы такие шедевры отечественной графики, как иллюстрации к роману Ф. М. Достоевского «Идиот», к юбилейному изданию «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя, к юбилейному двухтомнику А. С. Пушкина. Традицию продолжил Сергей Горяев. В великолепной двухсветной мастерской грабаревского дома рождались первые эскизы Дома-музея В. А. Игошева и эскизы художественно-архитектурного ансамбля «Галерея Г. С. Райшева» в городе Ханты-Мансийске, форэскизы мозаик для станции Московского метрополитена «Марьина Роща», эскизы ансамбля прудов и сооружений самой «дачи Грабаря». В Абрамцеве написаны многие станковые картины Виталия и Сергея Горяевых.

Сергей Горяев в детстве дружил с Петром Радимовым, внуком Павла Александровича Радимова (1887–1967), последнего председателя Товарищества передвижных художественных выставок, жившего и работавшего в Абрамцеве. Из коллекции Радимовых были приобретены в последние годы несколько превосходных этюдов П. А. Радимова, в том числе этюд с абрамцевской дачей художника А. И. Кириллова, ныне принадлежащей вдове Сергея Горяева Наталье Аникиной. Этот этюд можно увидеть на выставке.

В целом, выставка объединяет станковую живопись и графику Виталия и Сергея Горяевых, этюды Радимова и живописные произведения Александра Николаевича Первухина — художника незаурядного дарования. Незаслуженно забытого художника. В абрамцевских изданиях есть упоминание о нем. В частности, в каталоге 1976 года «Советские художники в Абрамцеве» (автор-составитель В. С. Манин) указано: «…П. П. Кончаловский жил в мамонтовском доме и в первые послереволюционные годы. В значительной мере ему обязана усадьба превращением в музей. Согласно ленинскому декрету о национализации помещичьих усадеб, имеющих культурно-историческую ценность, П. П. Кончаловский в 1919 году, являясь членом художественной коллегии Наркомпроса, организовывает совместно с художником А. Н. Первухиным музей "Абрамцево"».

Первухин около 20 лет жил на даче у Виталия Горяева (даче Грабаря). Его живопись надолго задержалась на стенах этой удивительной дачи. Её можно увидеть там и сейчас — по соседству с картинами старшего Горяева. Наш проект предоставляет уникальную возможность познакомиться с живописью, живущей в пространстве грабаревской дачи, и, надо полагать, признанной самим Грабарем. Идея этого проекта подарена Музею-заповеднику «Абрамцево» Сергеем Витальевичем Горяевым, сотрудничество с которым было делом увлекательным и ответственным. Проект — и дань памяти, и заверение: ничто не кончается.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ОЛЕГА И ОЛЬГИ ДАНИЛОВЫХ ,,СЕМЕЙНЫЕ ТРАДИЦИИ,, В АВТОРСКОМ ПРОЕКТЕ ,,ОЛЬГИНЫ ДОСКИ,,

 

 

11 октября 2014 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась первая совместная выставка произведений художников Олега и Ольги Даниловых «Семейные традиции» в авторском проекте «Ольгины доски» (декоративно-прикладное искусство, живопись, графика).

В Хотькове, городе художников, никого не удивит тот факт, что в семье оба супруга — успешные профессиональные художники, активно занимающиеся творчеством. Именно таковы Даниловы — большая православная многодетная семья.

Олег Данилов — живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства. Он родился 23 апреля 1961 года в г. Уфа в Башкирии. Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (1985). После работал на Богашёвском экспериментальном керамическом заводе в Томской области (1985-1987). Вернулся в Хотьково. Окончил факультет художественной керамики Московского высшего художественно-промышленного училища имени С. Г. Строганова (1993). Был приглашен работать преподавателем композиции и рисунка на отделение художественной керамики АХПК имени В. М. Васнецова (1993-2004). В эти годы разработал собственную эффективную теорию композиции. На его живописные работы, как считает сам автор, значительное влияние оказали эстетика «наивной символики», фовизма, постпримитивизма, постструктурализма. Кроме того, художник работает в книжной графике для детских изданий, занимается художественной фотографией. Он участник московских, всероссийских и международных выставок.

Ольга Данилова — художник декоративно-прикладного искусства. Родилась 23 марта 1970 года в Тюмени. Училась в Тюменской художественной школе. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (1991). С этого времени она постоянно живёт в Хотькове: дом, дети, семья стали воплощением смысла и цели земной жизни. В росписи декоративных панно и мебели художница выработала свой яркий, узнаваемый почерк, неповторимый стиль. Ольга — участница выставок, активно сотрудничает с московскими галереями по декоративно-прикладному искусству.

В 1999 году родился совместный творческий проект художников Даниловых — «Ольгины доски». Олег и Ольга стали работать вместе, стали создавать деревянные резные декоративные панно и рельефы (это их авторы называют «досками»), а также предметы мебели: Олег с высочайшим мастерством и тонким пониманием материала выполняет резьбу по дереву, Ольга — расписывает, демонстрируя виртуозность рисунка и чистоту цвета. Так рождаются произведения совершенно самобытные и ярко оригинальные. Их отличает гармоничность используемых декоративных и орнаментальных мотивов, изысканность используемых цветов, ярко выраженные авторские начала.

Художники сознательно обращаются к традициям народного искусства и по-своему преобразуют их. Произведения Даниловых являют органичное соединение народного лубка, абрамцевской резьбы по дереву, традиций и технологий русской иконописи, церковной вышивки, приёмов русской средневековой скульптуры. Авторам удаётся бережно сохранить народное мировосприятие, внутреннюю цельность чувств и жизненный оптимизм, их работы завораживают своей поэтичностью, искренностью, мягким юмором. Художники обращаются к простым бесхитростным сюжетам на вечные темы жизни и смерти, добра и зла, воплощая их библейским языком псалмов и притч, а также образным языком фольклора, где сочетаются быль и вымысел, мечта и реальность, где символика соседствует с аллегорией.

Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из собрания художников. Изобразительный материал выставки даёт представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях авторов.

Выставка открыта: с 10.00 до 18.00.

Вход свободный.

Адрес: 141370, Московская область, Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23 (напротив южных ворот Покровского Хотькова монастыря)

Справки по телефону: 8(496) 543-07-67; 8-916-492-08-20

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,В. Д. ПОЛЕНОВ. К 170-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА,,

 

 

12 июля 2014 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» (флигель «Поленовская дача») открылась выставка «Василий Дмитриевич Поленов. К 170-летию со дня рождения художника. (Из собрания Музея-заповедника «Абрамцево»)».

В. Д. Поленов (1844-1927) – выдающийся русский художник, автор любимых многими «Московского дворика», «Бабушкина сада», был одним из самых активных и последовательных участников Мамонтовского (или Абрамцевского) художественного кружка. Художник и С. И. Мамонтов познакомились в 1872 году и общались до последних дней жизни C. И. Мамонтова.

Абрамцево Поленов впервые посетил в 1873 году. «Это короткое пребывание в вашей деревне озарило меня таким чудным лучом света, что он до сих пор светит мне путеводной звездой», – так через 27 лет вспоминал художник своё первое посещение усадьбы. Начиная с 1879 года, в течение десяти лет В. Д. Поленов почти ежегодно приезжал в Абрамцево. Это был период наиболее активной, насыщенной разнообразными событиями художественной жизни, когда строили церковь, ставили спектакли, устраивали рисовальные и музыкальные вечера, создавали домашний музей. В период 1879–1882 годов Поленов выполнял портреты многих гостей Абрамцева – Арцыбышева, Серова, Репина, Прахова, писал пейзажи, как можно видеть по выставке, вместе с хозяевами увлечённо работал в парке. Любимые абрамцевские пейзажные мотивы Поленова – усадебные пруды и речка Воря, которую он изобразил многократно, с разных точек, в любое время года, и маслом, и акварелью.

Как свидетельствовал В. С. Мамонтов, «с вдохновенным увлечением отдался Поленов затеянной моими родителями постройке церковки в Абрамцеве. Без его энергии и пыла едва ли было бы осуществлено это дело». Поленов был соавтором архитектурного проекта церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, сыграл определяющую роль в создании её интерьера и написал для храма несколько образов, в том числе надвратную керамическую икону Спаса Нерукотворного.

Своё творческое кредо Поленов выражал в письме В. М. Васнецову в 1888 году: «Мне кажется, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело». Эта идея – писать «отрадное» – разделялась большинством участников Абрамцевского кружка, как и самим С. И. Мамонтовым.

Поленовым была оформлена значительная часть постановок Мамонтовского кружка, а затем – спектаклей Русской Частной оперы. Художнику лучше всего удавалось оформление тех спектаклей, которые требовали от него сказочного преображения реальности, возвышенной и поэтической её интерпретации. Наибольшей удачей Поленова в 1880-е годы в театре стало оформление пьесы-сказки С. И. Мамонтова «Алая роза», что было отмечено многими современниками художника. «Его декорации к «Алой розе». Надо быть волшебником, чтобы перенести нас в эти сказочные дворцы и сады», – говорил В. М. Васнецов в своей речи, посвященной 15-летию деятельности кружка.

Музей-заповедник «Абрамцево» обладает значительной коллекцией произведений Василия Дмитриевича Поленова, охватывающей сорокалетний период его творчества. В основном это произведения камерного характера, показывающие творческие поиски художника – пейзажные этюды, эскизы костюмов, декораций, произведений декоративно-прикладного искусства, элементов церковного интерьера. Тем не менее, коллекция Музея–заповедника «Абрамцево» отражает все периоды творчества В. Д. Поленова и даёт представление о нём, как о художнике большого и необычайно разностороннего дарования. В экспозиции выставки будет представлено около 100 произведений.

Выставка продлится до октября 2014 года.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,, ВО ВЛАДИВОСТОКЕ

 

15 октября 2014 года во Владивостоке в Приморском государственном объединённом музее имени В. К. Арсеньева открылась выставка произведений из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» «Романтический монтаж». Экспозиция размещена в Выставочном центре (по адресу: улица Петра Великого, 6). Предыдущие этапы проекта были представлены в Абрамцеве, Москве, Сыктывкаре, Хабаровске. А впереди — Благовещенск, Чита, Иркутск.

Подробнее — читайте здесь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,СКАЗКА ЛОЖЬ, ДА В НЕЙ НАМEК,,

 

 

1 октября в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» в рамках фестиваля «Аленький цветочек» открылась выставка «Сказка ложь, да в ней намек...» произведений преподавателей и студентов ВГИКа.

Выставка продлится до 19 октября 2014 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ. НИКОЛАЙ АНДРОНОВ. АНДРЕЙ МАРЦ. ТРИАЛОГ,,

 

 

21 августа 2014 года в Музее-заповеднике "Абрамцево" открылась выставка «Андрей Васнецов. Николай Андронов. Андрей Марц. Триалог». Она имеет формальный повод: 2014 год — юбилейный для художников «Триалога». Кроме того, это и юбилейный год творческого коллектива «Ново-Абрамцево»: 80 лет со дня образования. Васнецов, Андронов, Марц поселились в «посёлке художников» в 1980-е годы и имеют к нему самое непосредственное отношение.

Нынешняя выставка задумана как диалог людей одного поколения и одной профессиональной среды. Доверительный диалог, темой которого стала пластическая культура. На выставке представлены портретные композиции Андрея Владимировича Васнецова 1970–2000-х годов и его вольные копии. В портретных композициях не стоит искать натурной достоверности, поскольку это символизированное изображение. Вольные копии — диалог Васнецова с крупнейшими мастерами прошлых веков. Он считает, что в искусстве нет возраста, и творчество великих предшественников значимо для него актуальностью решаемых задач.

Совершенно по-другому звучат полотна Николая Ивановича Андронова. В них есть умозрение, но оно камерное, лиричное, очень сдержанное. Сюжетные вещи и портреты близких людей, пейзажные этюды и картины философского плана, — такое разнообразие мотивов и настроений живописи Андронова не может не подкупить зрителя. Стоит предупредить: художник парадоксален, за простотой мотива и неброскостью живописи стоит очень серьёзное художественное изложение.

Звери, птицы, рыбы — мир образов Андрея Марца. Отлитые в металле, они не становятся истуканами, а, без преувеличения, живут своей особой выразительной пластической жизнью. Метод Андрея Валериановича можно назвать синтетическим, и он является результатом долгой целеустремленной работы над собой, своим творчеством и над образом животного. Результат этой работы — животное «как живое», но оно одновременно образец хорошей скульптуры, что в наши дни случается не часто.

На выставке представлено более 40 произведений художников. Она продлится до конца октября 2014 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

ВЫСТАВКА К 700-ЛЕТИЮ ПРЕПОДОБНОГО СЕРГИЯ РАДОНЕЖСКОГО

 

 

 

17 июля 2014 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «У стен Покровского монастыря». Выставка была открыта в дни всенародного празднования 700-летия со дня рождения Преподобного Сергия Радонежского и посвящена этой памятной дате. В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства.

Выставка объединяет произведения сорока четырёх авторов, среди участников - и маститые, признанные мастера, и молодые художники. Особое значение выставке придаёт место её экспонирования, она открыта в непосредственной близости к Покровской обители, у стен которой проходила юность Преподобного Сергия, в стенах которой приняли монашеский постриг и были упокоены родители Преподобного — святые Кирилл и Мария.

Преподобный Сергий Радонежский — великий молитвенник, основатель монашеской жизни и выдающийся исторический деятель — занимает особое место в пантеоне русских святых. Он — и лично, и через своих учеников — не только содействовал духовному возрождению Русской земли, но и вдохновлял соотечественников на ратный подвиг в борьбе за свободу Родины. Преподобный Сергий стал «идеологом» объединения русских княжеств. В среде монашества он олицетворял идеальный образ беззаветного христианского служения с отрешением от земных благ, и вместе с тем — служения общественному благу. Посвятив своё монашеское «делание» Святой Троице и основав Троицкую обитель, Сергий Радонежский превратил её в духовное сердце России. Он желал, чтобы, «взирая на Пресвятую Троицу», люди «препобеждали ненавистную рознь мира сего». Путь Сергия Радонежского ещё при жизни был отмечен чудесами, и почитание чудотворца началось до его кончины.

Произведения, посвящённые образу Преподобного Сергия Радонежского, составляют основу экспозиции. Их создатели стремились раскрыть масштаб величайшей Личности в истории и культуре России, осознать многоаспектность его влияния на развитие общества, значимость его образа для современного исторического периода. Экспозиция даёт возможность проследить, как образ Преподобного Сергия воплощается хотьковскими художниками в работах, выполненных в разных видах искусства: в современной иконе, резной иконе, скульптуре, росписи по ткани, графике, резьбе по кости, керамике. Произведения доносят до зрителя чувство величайшего почитания и восхищения авторов перед личностью и подвигом Преподобного Сергия, память о котором живёт в нашем народе уже семь веков. В то же время, выставка даёт возможность проследить, как по-разному трактуется художниками образ святого, как по-разному они относятся к пониманию святости как таковой. Среди экспонатов выставки образы других почитаемых и любимых православных святых.

Для художников Хотькова образ Преподобного неотделим от родного Радонежского края — земли святого Сергия. Поэтому большое место в экспозиции уделено радонежскому пейзажу. Здесь представлены выполненные в живописи и графике, в различных техниках декоративно-прикладного искусства живописные окрестности Радонежа и Хотькова, изображения Троице-Сергиевой Лавры, Покровского Хотькова монастыря, Преображенского храма в Радонеже.

Хотьково — это город художников, признанный центр декоративно-прикладного творчества России. Экспозиция настоящей выставки раскрывает своеобразие творческих процессов современной художественной жизни города, достаточно полно представляет творчество хотьковских художников и мастеров, даёт яркое представление о широте их интересов и творческих поисков.

Выставка продлится до сентября 2014 года.

Справки по телефону:

8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ЛЮДИ И СУДЬБЫ В ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЕ,,

 

 

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка «Люди и судьбы в Первой Мировой войне. К 100-летию начала Великой войны. Документы, фотографии, раритеты из собрания Музея-заповедника и частных коллекций».

Выставка продлится до сентября 2014 года. Вход свободный.

Адрес отдела художественных ремёсел: г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23 (напротив Южных ворот Покровского Хотькова монастыря).

Справки по телефону: 8-496-543-07-67; 8-916-492-08-20

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ИЛЬЯ МАШКОВ. В СВОИХ КРАЯХ. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА,,

 

 

В Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» 25 июля 2014 года открылась выставка из собраний Волгоградского музея изобразительных искусств имени И. И. Машкова и Музея-заповедника «Абрамцево» «Илья Машков. В своих краях. Живопись, графика». Выставка приурочена к 80-летию творческого коллектива художников «Ново-Абрамцево».

Абрамцево появилось в судьбе Машкова в середине 30-х годов, когда началось строительство дач-мастерских в Ново-Абрамцеве по Северной железной дороге. По свидетельству Машкова, «Советское правительство нам, десятерым художникам, дарит денежную сумму в размере 155 тысяч на постройку творческих художественных мастерских». Так был создан дачно-строительный кооператив «Коллектив художников Ново-Абрамцево», связанный с именами И. И. Машкова, В. И. Мухиной, Б. Д. Королева, С. Д. Тавасиева, Б. В. Иогансона, И. Э. Грабаря и других. Исследователи творчества Машкова в разное время приходили к одному и тому же утверждению: работы второй половины 1930-х и начала 1940-х годов объединяются в особый период — абрамцевский. Материал выставки «Илья Машков. В своих краях» для многих зрителей окажется неожиданным. Но это и хорошо. За произведениями 1930–1940-х годов стоит опыт прекрасного мастера, глубоко связанного с великой живописной традицией, имевшего счастье быть и оставаться самим собой.

Справки по телефону:

8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА С. Д. ТАВАСИЕВА ,,О ДОБЛЕСТЯХ, О ПОДВИГАХ, О СЛАВЕ...,,

 

 

5 июня 2014 года в отделе «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка скульптора С. Д. Тавасиева «О доблестях, о подвигах, о славе...» из собраний Музея-заповедника «Абрамцево» и семьи художника. Выставка приурочена к 80-летию творческого коллектива художников «Ново-Абрамцево».

На торжественном открытии выставки выступили директор Музея-заповедника Е. К. Воронина, куратор проекта С. В. Волкова. Воспоминаниями о С. Д. Тавасиеве с присутствующими поделились один из старожилов «Ново-Абрамцева» народный художник России А. Д. Шмаринов и Т. Ю. Тавасиева.

От имени Полномочного представителя Республики Башкортостан при Президенте РФ организаторов и гостей выставки поприветствовал советник по культуре А. М. Гафуров. Он рассказал о высоком культурном и символическом значении, которое приобрела в республике скульптура национального героя башкирского народа Салавата Юлаева, созданная С. Д. Тавасиевым. Памятник Салавату Юлаеву – это музыка битвы в металле. Он установлен на самой высокой точке центральной части Уфы, на утесе, возвышающемся над рекой Белой. Это самая крупная конная статуя в России. Памятник Салавату стал визитной карточкой Уфы, национальным достоянием.

На открытии присутствовали посланцы северо-осетинской общины в Москве. Заместитель Полномочного представителя Северной Осетии при Президенте РФ Татьяна Сухомлинова говорила о другом известном монументе, автором которого является С. Д. Тавасиев, – памятнике Коста Хетагурову перед Осетинским драматическим театром во Владикавказе.

Репортажи об открытии выставки опубликовали, в частности, Северо-Осетинский информационный портал «15-й регион» и сайт постоянного представительства Республики Северная Осетия-Алания при Президенте РФ.

Выставка работает до 17 августа 2014 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА КЕРАМИКИ ГЕННАДИЯ ДЕГТЯРЕВА

 

 

14 июня 2014 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Керамика Геннадия Дегтярёва».

Автор более четырёх десятилетий проработал в Абрамцевском художественно-промышленном колледже (АХПК) имени В. М. Васнецова преподавателем композиции и исполнительского мастерства на отделении художественной керамики. К своей педагогической работе он относился как к творческой деятельности, и многие выпускники АХПК, теперь уже состоявшиеся художники, вспоминают его с тёплом и благодарностью.

Член Союза художников России, заслуженный работник культуры РФ, всю свою творческую жизнь Геннадий Яковлевич работал над совершенствованием мастерства в избранной области – русской майолики. Им был выработан неповторимый и хорошо узнаваемый художественный почерк. Работы Г. Я. Дегтярёва были отмечены первой премией на выставке-конкурсе «Осенний салон-2003» и специальным призом на выставке-конкурсе «Весенний салон-2011», проходившими в Сергиево-Посадском Музее-заповеднике.

Выставка продлится до 11 июля с. г.

Отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» находится напротив Южных ворот Покровского Хотькова монастыря.

Справки по телефону: 8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ОГОНЬ, ВОДА И БРОНЗОВЫЕ СТРЕЛЫ,,

 

 

17 мая 2014 года в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Огонь, вода и бронзовые стрелы».

Огонь, вода и время – великие стихии мироустройства и спутники человечества с начала начал. Русская народная пословица «Огонь да вода – нужда да беда» выразительно поясняет суть этих природных сил. Человек всегда с ними рядом, всегда во взаимодействии, в сотрудничестве и в борьбе. Он научился подчинять и использовать эти силы себе во благо. Вода – основа жизни, огонь – источник тепла и света. Огонь и вода имеют важное практическое значение для всего живого и вызывают созерцательные эмоции, ведь, как известно, на них можно смотреть бесконечно... Время же – стихия, которую человек побороть не в силах. Его неумолимый полёт невозможно ни погасить, ни приостановить, ни направить. Время остаётся только считать. И беречь.

Простейшие с технической и эстетической точек зрения древние приспособления для освещения помещений, кипячения воды и измерения времени, в течение столетий совершенствуя механизмы и материалы, оттачивая свои формы, становились произведениями декоративного искусства. Соотнесение облика с функциональностью этих устройств может многое рассказать о том, по каким законам рождалась красота их форм. Ярко охарактеризованные писательским пером, они зачастую становились персонажами выразительных литературных эпизодов. Нередко именно эти художественные детали погружают нас в мир героев русской классики, произведений Аксакова, Гоголя, Тургенева...

Осветительные приборы, самовары, часы из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» способны дать представление о реалиях прошлой жизни – крестьянской и дворянской, деревенской, усадебной, городской, храмовой, дворцовой... Глиняные античные светильники, русские кованые светцы из железа, медные и бронзовые золочёные подсвечники – от высоких напольных до совсем небольших, канделябры и бра, люстры разных стилей, керосиновые, масляные и электрические лампы, лампады, латунные позолоченные самовары, чайники, сосуды для воды, ковши и чаши... часы - каменные, бронзовые, деревянные, с боем, с хрусталём, на камине, на столе, комоде, бюро... Прогресс неумолим. Тем не менее, ни свеча, ни керосиновая лампа не утратили своей роли в настоящее время высоких технологий, всё так же при сбоях электроэнергии мы достаём из хозяйственных запасов парафин с фитилём или керосиновую лампу, которые спасают нас от мрака в доме, всё теми же спичками разжигаем огонь в камине или печи. Всё так же мы любим чаепития. И так же, как сто и пятьсот лет назад, в сутках двадцать четыре часа. Мы по-прежнему испытываем потребность в изящных предметах домашней обстановки – и современная индустрия предлагает нам великое разнообразие материалов, форм, размеров, расцветок свечей и подсвечников, моделей чайников и самоваров – угольных и электрических, часов самых фантазийных видов. Свечной свет, живое пламя, дровяной треск в камине или кувшине самовара, мерное тиканье и бой часов непременно навевают романтическое настроение и ностальгию.

Чем дальше прошлое, тем больший интерес пробуждают в нас старые керосинки, самобытные самовары и прочие антикварные «вещицы», превращаемые нами в предметы домашнего коллекционирования и семейные реликвии. Всё больше мы понимаем ценность этих вещей, так как каждый из нас осознанно или интуитивно чувствует, что «генеалогически» связан с этими простыми вещами.

Что важно, они – живые и продолжают жить: светить, обогревать, кипятить воду и отсчитывать минуты уходящего времени.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,СТАРИННАЯ ФОТОГРАФИЯ,, В СПАССКОМ-ЛУТОВИНОВЕ

 

 

В выставочном зале родового имения Ивана Тургенева открылась выставка «Старинная фотография» из собраний Музеев-заповедников «Абрамцево» и «Спасское-Лутовиново». Открытие выставки было приурочено к Международному Дню музеев.

Связи между Абрамцевом и Спасским-Лутовиновым насчитывают уже более полутора столетий. И. С. Тургенев был хорошо знаком с владельцами Абрамцева. В 1854 и 1855 годах он навещал С. Т. Аксакова и его семью в их подмосковном имении. Считается, что обстановка аксаковского дома отразилась в романах Тургенева, а старшая дочь Сергея Тимофеевича Вера послужила прототипом Лизы Калитиной в «Дворянском гнезде». В 1878 году И. С. Тургенев вновь побывал в Абрамцеве в гостях у его новых владельцев – С. И. Мамонтова и его семьи. В память об этом посещении позднее С. И. Мамонтову была подарена фотография Тургенева, представленная на выставке.

Посетители выставки увидят фотопортреты Аксаковых, Мамонтовых, участников Мамонтовского (Абрамцевского) кружка, старинные любительские и профессиональные фотографии – всего на выставке представлены 83 экспоната из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,15 КУ. АНАТОЛИЙ КУЗНЕЦОВ И УЧЕНИКИ,,

 

 

17 мая 2014 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «15 КУ. Анатолий Кузнецов и ученики».

Свой путь выставочный проект «15 КУ» начал в 1996 году, когда Анатолий Владимирович Кузнецов, заслуженный художник РСФСР, пришёл преподавать живопись во Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова и почти одновременно в Государственную академию славянской культуры. Но тогда ни он, ни его будущие ученики не могли предположить, что из этого получится. Прошло 15 лет. За это время А. В. Кузнецов написал множество новых работ, осуществил три выпуска (2000, 2005, 2010) во ВГИКе, регулярно выпускал студентов в ГАСКе и в Гуманитарном университете Натальи Нестеровой. Его ученики также старались писать картины, потому что это было главное, чему учил Кузнецов, организовывали творческие группы, такие, как «Большие воробьи», «Холст, масло», «Ошибки рыб», устраивали многочисленные выставки, получали дипломы о высшем образовании и уходили во взрослую жизнь, стараясь при этом не прерывать творческого общения с Мастером.

В 2009 году в выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком Мосту, 11 состоялась персональная выставка Анатолия Кузнецова. Благодарных своему наставнику молодых художников пришло так много, что именно тогда у Анатолия Владимировича появилась идея провести выставку работ своих учеников и назвать её «15 КУ» - 15 лет своей преподавательской деятельности, и КУ – так первыми буквами фамилии всегда подписывал свои произведения художник.

В августе 2010 года Анатолий Владимирович Кузнецов ушёл из жизни. Но идея его проекта «15 КУ» не ушла вместе с ним, а наоборот, стала первоочередной задачей для вдовы художника Ирины Александровны Ленниковой и многочисленных учеников. На данный момент в рамках «15 КУ» проведены несколько серьёзных выставок. Это выставки: «Мастер и ученики» в МГАХУ памяти 1905 года (2011), «Переплетённые дни» в выставочном зале библиотеки-читальни имени И. С. Тургенева (2012), «15 КУ. Анатолий Кузнецов и ученики» в выставочном зале МСХ на Кузнецком Мосту, 20 (2012), в ГВЗ «Тушино» (2013), в Мытищинской районной картинной галерее в рамках празднования 75-летия художественного факультета ВГИК (2013).

В мае текущего года проект «15 КУ. Анатолий Кузнецов и ученики» приглашён в Музей-заповедник «Абрамцево». Наверное, нет в России человека, который бы не слышал об Абрамцеве. Это намоленное место, связанное с именами лучших художников конца XIX - начала XX веков. А сколько художников последующих поколений приезжали и приезжают, чтобы прикоснуться к духу того времени, полюбоваться окрестными, запечатлёнными на картинах пейзажами, пройти по тем же дорожкам, подышать неповторимым воздухом, в котором слиты воедино красота родной природы и радость творчества и дружбы. Коллекция живописи XX века хранит многие замечательные работы выдающихся художников. Экспонировать свои работы в таком месте – это большая удача и вместе с тем громадная ответственность, как перед работниками музея и его посетителями, так и перед самими собой, и художественной культурой России, и перед своим Учителем А. В. Кузнецовым.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ИЗ СОБРАНИЯ ,,АБРАМЦЕВА,, В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ПУШКИНА

 

В Москве в Государственном музее А. С. Пушкина открылась выставка «Друг другу чужды по судьбе, они родня по вдохновенью». В экспозиции – более 200 живописных, скульптурных и графических работ, источником вдохновения для которых послужило творчество А. С. Пушкина, и созданных участниками Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка – В. Д. Поленовым, В. М. Васнецовым, К. А. Коровиным, В. А. Серовым, Е. В. Невревым и другими.

Выставка представляет экспонаты из собрания трёх музеев – Государственного музея А. С. Пушкина (Москва), Всероссийского музея А. С. Пушкина (С.-Петербург) и Музея-заповеднике «Абрамцево». Экспозиция, ранее представленная на выставке в Музее-заповедника «Абрамцево», была дополнена как экспонатами из собрания «Абрамцево», так и предметами из собрания Государственного музея А. С. Пушкина.

В Русской Частной опере С. И. Мамонтова неоднократно ставились спектакли по мотивам произведений Пушкина: опера Даргомыжского «Русалка», опера Глинки «Руслан и Людмила». Эскизы декораций и костюмов выполняли участники Абрамцевского кружка, – Виктор Васнецов, Виктор Гартман и другие. «Какой здесь яркий Черномор представлен, – сказал на открытии выставки директор Всероссийского музея А. С. Пушкина Сергей Некрасов. – Обстановка, которая нам показывает дворец Черномора, его сады, она не похожа ни на русскую, ни на какую-то восточную, а представляет собой некое общее представление художника о том, что же такое восточная сказка».

Выставка продлится до 3 августа 2014 года.

Репортаж телеканала «Культура» о выставке.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,КАК Я ЛОВИЛ ЖАР-ПТИЦУ,, ВЛАДИМИРА ПОТЕМКИНА В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,

 

 

25 апреля 2014 г. в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка живописи и графики В. А. Потёмкина «Как я ловил Жар-птицу».

В. А. Потёмкин – зрелый художник со своим стилем, со своей индивидуальной и узнаваемой манерой письма, впитавший живописную школу Ставропольского художественного училища и декоративную – Абрамцевского. Он – реалист «с экспрессионистской тенденцией» всеохватывающей субъективной интерпретации действительности. Главное в его творчестве – не создание иллюзии реальности окружающего мира, а выражение всего разнообразия эмоций, внутренних переживаний. Художник отрицает мгновенное впечатление, строит сложные психические структуры-впечатления, открывает их чистую сущность, чтобы, объединив и сгустив их в общие формы и типы, обобщить до символической ясности простых формул. Характерная черта творчества В. Потёмкина – преклонение перед простотой, примитивом, чувство тонкой ритмики абстракций.

Главным изобразительным средством художника является плотный, густой, многослойный, завораживающий цвет, богатейшая палитра сверкающих в полную силу красок. Цвет пленительный, свободный от влияний, аллюзий. Цвет, как зрительная музыка! Художник несколькими мазками воспроизводит летнюю жару и дурманящий запах скошенной травы, осторожный шелест опадающих листьев осенью в Хотькове и нежный аромат яблок, привезённых родственниками из Великих Лук, весёлый рокот винтов вертолёта МИ-8 и пронзительное одиночество оранжевой Луны… Ранее искусствоведами не раз отмечалась особенность живописи В. Потёмкина – наполненная солнечным светом, насыщенная красотой живая экспрессия, будоражащая и впечатляющая зрителя.

Натюрморт занимает значительное место в творчестве В. Потёмкина. Яблоки, груши, гранаты – любимые темы художника. Остро-декоративные, яркие, связанные единством композиции, динамикой ритма, полные сдержанным напряжением, они пронизаны полнотой бытия. Цвет лепит материальную форму. Ощущение воздуха и простора привносят неуловимые переливы цветовых оттенков. Натюрморт «Автопортрет с бубновым валетом» (2014 г.) – это исповедь в цвете, осмысление творческого пути художника. Другая любимая тема – «паруса и корабли», раскрываемая в различных цветовых решениях, с разными настроениями и пластическими средствами. В этих работах усиленная стремительностью движения завораживающая игра отражений и оттенков сливается в торжественный мотив радости бытия, вечного поиска совершенства. В натурных пейзажах, выполненных в последние годы, – «Зима в Хотькове» (2011 г.), «Хотьковский монастырь» (2013 г.), «Озеро Врево» (2013 г.) и даже «Оранжевая Луна» (2013 г.) – восторженное любование красотой мира, гармонией природных форм смешано с тревожно-смятенным беспокойством.

Отдельная тема в творчестве художника – его автопортреты. Не сообщая нам о внешности художника ничего, они рассказывают о его настроениях. Черты художника – молоденького скомороха с задорным румянцем, весёлыми глазами, с балалайкой и птичкой в руках, приплясывающего, не унывающего назло всем печалям и невзгодам – в картине «Петрушка». Этот же мальчик-скоморох – на более ранней картине художника «Как я ловил Жар-птицу» (2003 г.). У героя чуть испуганное напряжённое лицо, – он поймал, но очень боится потерять это чудо – Жар-птицу, у которой всё оперение горит, гребень алый, перья и хвост – зелёные… Она сияет ярким всепобеждающим светом!

Не каждому дано поймать свою птицу. Для художника Владимира Потёмкина Жар-птица – свой путь в искусстве, путь творческого самовыражения.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО – МЕСТО ГЕНИЕВ. МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ,, В ШВЕЙЦАРИИ

 

В рамках «перекрестных» Сезонов культуры «Россия–Швейцария», приуроченных к празднованию 200-летия установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией, в Беллинцоне (кантон Тичино) в музее «Вилла-дей-Чедри» (Villa dei Cedri) открылась ранее проходившая в Вене выставка «Абрамцево – место гениев. Михаил Врубель». В состав экспозиции вошли живописные, скульптурные и театральные работы Михаила Врубеля из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», а также из коллекции Всероссийского музея А. С. Пушкина (С.-Петербург). Со Швейцарией были связаны важные страницы биографии Врубеля: во временной мастерской в Люцерне он лично представлял свои работы, в Женеве прошло его венчание с Надеждой Забелой-Врубель 28 июля 1896 года, и в Швейцарии супруги провели свой медовый месяц.

Гостей вернисажа поприветствовал мэр города Беллинцона Марио Бранда. Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина рассказала о творчестве Михаила Врубеля и о его участии в Абрамцевском художественном кружке. Выступили также директор городского департамента культуры Роберто Малакрида, директор Всероссийского музея А. С. Пушкина (С.-Петербург) С. М. Некрасов, атташе по культуре Посольства Российской Федерации Е. Ю. Архипова, куратор выставки Кароль Хенслер Хюге. Выступавшие отметили значимость данного мероприятия для развития культурных связей между Россией и Швейцарией и рассказали о взаимном влиянии русского и западноевропейского модерна. Приветствие гостям церемонии направила заместитель Министра культуры Российской Федерации А. Ю. Манилова.

Кароль Хенслер Хюге сказала: «Врубель стал настоящим открытием для швейцарской публики: до этого момента здесь о нем почти ничего не знали, а ведь он остаётся знаковой фигурой не только русского символизма, но и всего искусства второй половины 20-го века. Я очень рада, что нам удалось устроить эту выставку. Привезённые работы максимально полно показывают нам многогранность творческого гения Михаила Врубеля… Мне кажется, что Врубель очень близок жителям италоязычной части страны. Его палитра и пейзажи нам знакомы. В полотнах Врубеля легко угадываются итальянские мотивы. Некоторые посетители, когда видят эти картины в первый раз, думают, что он писал здешние места.»

Выставка продлится до конца июня 2014 г.

Репортаж «Искусство-ТВ» о выставке.

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ЗВЕЗДЫ, РОЗЫ И КВАДРАТЫ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ 1960-х ГОДОВ ИЗ СОБРАНИЯ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА,,

 

 

Выставка открыта в музейном выставочном павильоне «Русские художники XX века в Абрамцеве». Сроки проведения: февраль – начало мая 2014 года.

Представлено более тридцати произведений из абрамцевского фондового собрания. Живописные полотна Порфирия Крылова и Михаила Куприянова (известных Кукрыниксов), Веры Орловой и Константина Финогенова, Семена Чуйкова, Евгении Малеиной и Ивана Чуйкова, Александра Глускина.

Все эти художники работали в Абрамцеве в 1960-е годы. Придерживались пластических традиций, заложенных в старом Абрамцеве. Не просто копировали природу, а создавали «пейзажи настроения», заботились о том, чтобы произведение было носителем «живописной среды», и чтобы «из цвета родилась сладость».

Зрителю предоставлена возможность познакомиться с работами «других» художников: Николая Андронова, Виктора Попкова, Андрея Васнецова, Наталии Егоршиной, Ирины Васнецовой, Дмитрия Шаховского. Они — с одной стороны — пристально и любовно исследовали натуру, конкретные явления жизни, изображали какой-то момент повседневности. Но это не зарисовки случайных наблюдений. Художники решали пластические задачи, пытаясь понять, что стоит за внешними приметами видимой жизни, на невидимой стороне натуры.

Неслучайно в конце 1950-х годов в искусствоведении появляется определение «суровый стиль». Так критик Александр Каменский определил характер реализма произведений художников новой генерации. При вдохновенном подъеме народа после исторической победы над врагом в Великой Отечественной войне, при чувстве огромной радости и сознания своей силы, не забывались неисчислимые человеческие и материальные утраты и потери, причиненные войной. В небывало тяжелой борьбе с трудностями укрепились воля и мужество русских людей, обострилось национальное и общественное сознание. Именно как следствие гражданского осознания молодыми художниками сложной и суровой правды жизни тех лет в их творчестве с особой силой зазвучали морально-этические ноты, распространилось стремление к простоте, естественности, к образному осмыслению нравственных сторон жизни.

Выставка носит метафорическое название «Звезды, розы и квадраты». Это название стихотворения Николая Заболоцкого, датированного 1930 годом. Хотя материал выставки моложе на тридцать лет, есть некая сущностная и образная его созвучность с искусством конца 1920-х – начала 1930-х годов в принципе ассоциативных сопоставлений, контрастов, дополнений, соединение реальности с воспоминаниями, событий текущего дня с прошлым и воображаемым будущим.

Назовем эту ситуацию «настроением времени». Абрамцево как некий камертон художественных процессов, происходивших в русской культуре второй половины XX века, чутко улавливало это настроение. Материал выставки разнообразен, и упомянутые разные линии творчества переплетаются, взаимодействуют, а не просто сосуществуют. Нет никакой нужды их противопоставлять. Они представляют лишь разные грани единого процесса развития творческих тенденций в русском (советском) изобразительном искусстве 1960-х годов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,СТАРИННАЯ ФОТОГРАФИЯ,, ИЗ ФОНДОВ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА
,,АБРАМЦЕВО,, И МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,СПАССКОЕ-ЛУТОВИНОВО,,

 

 

23 апреля 2014 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Старинная фотография» из фондов Музея-заповедника И. С. Тургенева «Спасское-Лутовиново» и Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка фотографий из собраний двух музеев представляет круг современников И. С. Тургенева. Иван Сергеевич Тургенев был хорошо знаком и с семьей Аксаковых, и с семьей Мамонтовых. Молодой писатель впервые приехал в Абрамцево 160 лет назад, в 1854 году, затем – в 1855 году. Тургенев общался с молодыми Аксаковыми, считается, что в своих романах он передавал обстановку и аксаковского дома. Старшая дочь Аксаковых Вера, как предполагают исследователи, была прообразом Лизы Калитиной в «Дворянском гнезде».

Мамонтовы познакомились с известным писателем, вероятно, в Европе. Они бывали в Париже у художника А. П. Боголюбова, хорошего знакомого И. С. Тургенева. Художественно одаренный человек, Тургенев всегда серьезно интересовался искусством, писал о нем, приобретал картины, в молодости даже учился живописи, был частым посетителем музеев и выставок, так же, как и А. П. Боголюбов, дружил с братьями Третьяковыми.

Круг общения Тургенева с людьми искусства был весьма обширен. Он встречался, переписывался, сотрудничал со многими художниками Мамонтовского кружка: М. М. Антокольским, И. Н. Крамским, В. Д. Поленовым, И. П. Похитоновым, И. Е. Репиным. В 1878 году писателя как почетного гостя принимали в Абрамцеве. В честь этого события Антокольский позже подарил С. И. Мамонтову фотографию, которая представлена на выставке.

И. С. Тургенев живо интересовался фотографией, ценил как её документальные, так и художественные качества. Тургенев был в числе первых посетителей мастерских по изготовлению дагерротипов в 1840-е годы. Позднее он побывал в фотоателье наиболее выдающихся мастеров всех европейских столиц. А в 1860-1880-е годы его снимали самые замечательные фотомастера России – С. Левицкий, М. Тулинов, А. Деньер, К. Бергамаско, К. Шапиро, И. Дьяговченко, М. Панов.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,СОЕДИНЕНИЕ ИСТОКОВ,,

 

 

21 марта 2014 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Соединение истоков. Скульптура, керамика, гобелен, батик». Группа «Цех № 1» – большой и дружный коллектив единомышленников, который сложился на Гжельском экспериментальном керамическом заводе из художников, работавших в творческих группах последние 10 лет. Здесь художники декоративно-прикладной, монументальной, скульптурной секций Московского Союза Художников имели возможность воплотить в керамике свои замыслы и новаторские идеи. Постоянное творческое общение, обмен идеями и секретами мастерства, работа в атмосфере дружеской поддержки и конструктивной критики – всё это создавало тёплую, редкую атмосферу большой дружной семьи. Название группы – это дань уважения тому месту, где осуществились, возможно, самые значимые проекты в творческой жизни её участников. За три с небольшим года выставки группы состоялись в Егорьевске, Переславле-Залесском, Ярославле, Зарайске, Александрове, Кашире, Коломне и других городах, прошла выставка в Москве в музее-мастерской А. С. Голубкиной (ГТГ).

Выставка в Музее-заповеднике «Абрамцево» для художников группы «Цех № 1» является знаковой. Абрамцево и Гжель, керамика авторская и народная – эти два направления являются истоками уникального стиля московской керамической школы, истоками и вдохновляющими началами творчества художников группы «Цех № 1».

Интерес к керамике как к материалу декоративного искусства возникает у российских художников на рубеже XIX–XX веков, в эпоху стиля модерн. Свою, особую роль в развитии художественной керамики в это время сыграла деятельность Абрамцевской гончарной мастерской, организованной Саввой Мамонтовым. Плодотворная творческая работа в керамике художников – членов Абрамцевского кружка, и, в конечном итоге, включение профессиональных художников в практику русского декоративно-прикладного искусства во многом определили дальнейшее развитие отечественной художественной промышленности и ведущих центров прикладного искусства, повлияли на повышение значимости статуса этого направления искусства в системе изобразительных искусств.

Традиция Абрамцевской гончарной мастерской была подхвачена в том числе и в Гжели. Там в 1929 году, в селе Речицы, в самом центре русской народной керамики, на месте бывшего фарфорового завода братьев Фартальных, практически разорённого революционными потрясениями, был создан керамический завод «Всекохудожник» (впоследствии это предприятие получило название «Гжельский экспериментальный керамический завод»). Со времени своего основания «Всекохудожник» тесно сотрудничает с Московским Союзом Художников.

Благодаря крупнейшему отечественному искусствоведу-учёному в области народной керамики А. Б. Салтыкову сюда было частично перевезено оборудование из закрывшихся абрамцевских мастерских и бесценные гипсовые формы. Известно, что на заводе изготавливались керамические повторы абрамцевской керамики. Впоследствии завод стал крупнейшим в стране производством, специализировавшимся на выпуске предметов интерьера, архитектурной керамики, и сыграл большую роль в создании нового облика столицы.

Со временем Гжельский завод стал творческой площадкой для выполнения собственных авторских произведениЙ художниками. В разное время здесь работали известные, выдающиеся советские скульпторы В. Ватагин, И. Ефимов, Д. Горлов, П. Кожин, А. Сотников, И. Фрих-Хар, В. Мухина, М. Фаворская-Шаховская, А. Белашов, В. Малолетков, В. Булыгина и многие другие.

У девятой передвижной выставки художников группы «Цех № 1» в Музее-заповеднике «Абрамцево» есть своя особенность: она проводится на Радонежской земле в год празднования 700-летия Преподобного Сергия Радонежского.

В экспозиции представлены скульптура, художественная керамика, гобелен, батик, графика. Для художников эта выставка – не только повод представить свои работы очень взыскательной публике, это попытка увидеть общие истоки, надежда соединить их в новом веке, сохранить и продолжить культурную традицию художественной керамики, заложенную Врубелем, Головиным, Серовым в Абрамцеве.

Репортаж сергиево-посадской газеты «Вперед» об открытии выставки читайте здесь.

Смотрите наш фоторепортаж (фото Анатолия Сизова).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,МЕЛКИЕ ФАКТЫ ЖИЗНИ,,

 

 

2 января 2014 года в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Мелкие факты жизни». В ее экспозиции – фотоматериалы из собрания Музея-заповедника, рассказывающие о частной жизни хозяев усадьбы Абрамцево – семьи Мамонтовых, их ближнем круге, участниках Абрамцевского художественного кружка. Отдельный зал посвящен Вере Саввишне Мамонтовой, знаменитой «девочке с персиками» – «Абрамцевской богине», как ее называли художники Абрамцевского кружка.

Музейное собрание фотографий насчитывает более 4 тысяч единиц хранения. Они активно используются в научной работе, при реставрации музейных объектов, воссоздании исторических интерьеров. Фотоснимки, связанные с Абрамцевским кружком, составляют определенную веху в истории российского фотоискусства. Выставка приурочена к 175-летию фотографии.

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ДРУГ ДРУГУ ЧУЖДЫ ПО СУДЬБЕ, ОНИ РОДНЯ ПО ВДОХНОВЕНЬЮ…,,

 

 

20 февраля 2014 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «”Друг другу чужды по судьбе, они родня по вдохновенью…” Произведения А. С. Пушкина в творчестве художников Мамонтовского кружка».

В 1874 году был объявлен конкурс на проект памятника А. С. Пушкину, в котором принял участие М. М. Антокольский. Эскизы скульптор выполнял, в частности, и в доме Мамонтовых в Москве, на Садово-Спасской. Из всех произведений Пушкина более других скульптор ценил «Моцарта и Сальери», «Бориса Годунова», «Русалку». Как известно, конкурс Антокольский не выиграл, однако эскизы к монументу, хранящиеся в коллекции Всероссийского музея А. С. Пушкина (ВМП), показывают, насколько интересным был замысел. Скульптор хотел изобразить поэта в окружении героев его произведений, полагая, что главная тема памятника – не поэт, не портретное сходство, главная тема – творчество Пушкина. Многие художники обращались к поэме «Руслан и Людмила». Их, безусловно, привлекали необычность сюжета, острохарактерные персонажи. К 1870 году относятся эскизы декораций к оперному спектаклю В. А. Гартмана из собрания Всероссийского музея А. С. Пушкина. Они отличаются подчеркнутой декоративностью, сложностью композиций, вниманием к мелким деталям. Совершенно иная трактовка образов поэмы в акварелях В. А. Серова из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». В этих небольших работах проявилось дарование В. А. Серова как прекрасного рисовальщика. Скупыми средствами, точной лаконичной линией – наклоном головы, как у Черномора, жестом поднятой руки, как у Финна, художнику удается передать характеры персонажей.

Произведения Пушкина легли в основу нескольких опер, поставленных на сцене Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. Она открылась 9 января 1885 года оперой А. Н. Даргомыжского, в основу сюжета которой легла неоконченная драма А. С. Пушкина «Русалка». Эскизы декораций и костюмов выполнил В. М. Васнецов. Часть их находится в коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Театральные эскизы из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» дополняются произведениями В. А. Гартмана, К. А. Коровина, А. Я. Головина, М. А. Врубеля, В. А. Серова, И. Е. Репина из коллекции ВМП.

Ярким событием в культурной жизни России стало празднование столетнего юбилея А. С. Пушкина. Известно, что С. И. Мамонтов готовил праздничный вечер, посвященный столетию поэта, силами Русской Частной оперы в 1899 году. В крупных издательских проектах участвовали В. М. Васнецов, М. А. Врубель, С. М. Малютин и другие. В юбилейных мероприятиях важную роль играла типография А. И. Мамонтова, с которой в этот период активно сотрудничал С. В. Малютин. В коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» хранятся иллюстрации художника к «Сказке о Царе Салтане» и «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях». Часть из них ранее не выставлялась.

Пушкин, как известно, был одним из любимых авторов М. А. Врубеля. Возможно, под влиянием юбилейных мероприятий М. А. Врубелем была создана большая напольная ваза «Поэт», вглядываясь в сложный рисунок которой можно увидеть профиль Пушкина.

В экспозиции представлены произведения художников, в той или иной степени связанных с семьей Мамонтовых, из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и Всероссийского музея А. С. Пушкина. Интерес к творчеству поэта, сохраняющийся по сей день, объяснял в свое время скульптор М. М. Антокольский, который видел одно из важнейших достоинств его произведений в том, что они пробуждали воображение. «Он ставит перед вами живой интерес, и при этом несколькими штрихами вызывает ваше воображение, выводит его на дорогу, указывает, куда ведет, и вдруг оставляет вас… Этот поэт сильнее действует на творчество, ибо ваше воображение сильнее работает».

Смотрите наш фоторепортаж и видеорепортаж телеканала «Радонежье» об открытии выставки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,РАДОНЕЖЬЮ С ЛЮБОВЬЮ,,

 

 

31 января 2014 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка художника-керамиста Юрия Леонова и художника по текстилю Ольги Козловой «Радонежью с любовью».

Немалый творческий путь пройден Юрием Леоновым. И всегда отличительной чертой его творчества являлся постоянный поиск нового языка художественной выразительности, стремление открыть в глине новые предметные формы. Умение максимально раскрыть творческий замысел и показать красоту керамической глины соединяется в леоновской керамике с прагматизмом времени и игрой ума автора. В простых и лаконичных формах Ю. П. Леонов достигает символического, знакового значения керамического предмета. Художник не стремится к копированию натуры. В формотворчестве он часто прибегает к метафоре, гиперболе, создавая образ лирический, иногда романтический, но чаще – иронический. Мастер дополняет пластическую форму изящной графикой и свободной росписью, отмеченной свежестью письма, которую трудно сохранить в технике подглазурной росписи. В керамике Ю. П. Леонова ясно явлена красота обыденного, художник видит ценность каждого мгновения бытия – своего и чужого – и умеет показать его зрителю. Его работы – многочисленные вариации на тему: «жизнь во всех её проявлениях радостна!»

Эти слова можно отнести и к творчеству Ольги Козловой. Её работы – ярки и самобытны, обладают своим неповторимым авторским почерком и уникальной техникой. Тончайший колорист, она переносит в свои гобелены удивительную жизнерадостность и светлое восприятие мира, дарит зрителям атмосферу гармонии и радости.

Творчество Юрия Леонова и Ольги Козловой тесно связано с Радонежским краем – с Сергиевым Посадом, Абрамцевом и Хотьковом. Для обоих Радонежская земля с её древней историей и художественными традициями стала не просто местожительством, а родиной души, во многом определила их творческие устремления. Здесь раскрылись их таланты, осуществились творческие планы, пришло заслуженное признание. Именно поэтому выставку своих произведений в год 700-летия Преподобного Сергия Радонежского художники посвящают родному краю и назвали её – «Радонежью с любовью».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,СЕРГЕЙ АЛИМОВ. 40 ШЕЛКОГРАФИЙ. ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ ,,МЕРТВЫЕ ДУШИ,,

 

5 октября 2013 г. в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сергей Алимов. 40 шелкографий. Иллюстрации к поэме Н. В. Гоголя "Мертвые души″».

Сергей Александрович Алимов — народный художник Российской Федерации, профессор ВГИКа, главный художник Театра кукол имени С.В. Образцова.

Книга «Мертвые души» выпущена в 2013 году к 75-летию С. А. Алимова в издательстве «Вита нова» (Санкт-Петербург); издание малотиражное, коллекционное, отпечатано в количестве одной тысячи экземпляров, сто из которых выполнены с верхним серебряным обрезом, снабжены футляром и пронумерованы. Помимо текста первого тома «Мертвых душ» в издании помещена промежуточная редакция второго тома, окончательный вариант которого был сожжен автором в 1852 году. Выставка знакомит с иллюстрациями, созданными Сергеем Алимовым специально для этого издания.

Художник обращается к произведениям Гоголя с 1970-х годов XX века. Он любит Гоголя. Кажется, что это наиболее близкий Алимову писатель. Стремясь к характерности, Алимов доходит до гротеска, но никогда не переступает ту грань, которая отделяет подлинное искусство, пусть утрированное, пусть гротескное, от карикатуры. И достигается это осознанием того, что в этом мире нет смешного без грустного, комического — без трагического. Истинные художники всегда понимали или инстинктивно чувствовали эту двойственность бытия. Слово «карикатура» имеет некоторый негативный оттенок, потому что отражает только одну грань действительности. Если же постараться поглубже вникнуть в искусство Алимова, мы увидим, что его гротеску свойственна лиричность, его остроте — мягкость, иронии — доброта.

Алимов обладает особым даром все нарисованное наделять скрытым движением. Именно скрытым, потому что нарисованное физическое движение еще не есть внутреннее движение. Внутреннее движение выражается в жесте, то есть как бы в застывшем физическом движении. Большинство персонажей у Алимова нарисованы в профиль. Это как раз дает возможность изобразить пластику тела, а пластика тела ярче выражает характер человека, чем меняющееся — непостоянное выражение лица. Казалось бы, Гоголь — это, прежде всего, слово, потрясающий гоголевский язык. Но вот что странно. Характер гоголевских персонажей часто лучше передается пластикой — пантомимой, что подтвердили и прекрасный спектакль-пантомима «Похождения Чичикова» в театре киноактера в 70-е годы прошлого века, и обращение к творчеству Гоголя знаменитого французского мима Марселя Марсо. В этом смысле рисунки Алимова можно назвать статичной пантомимой. А что такое у самого Гоголя финальная немая сцена в «Ревизоре», как не застывшая пантомима.

Каждый персонаж «Мертвых душ» у Алимова по-своему монументален. Это и спина-шкаф Собакевича, это и Ноздрев в виде скульптурного Зевса-громовержца с указующим перстом, это и Петр Петрович Петух, как огромный монументальный торт. Ну и, конечно, капитан Копейкин — готовый памятник солдату, хоть сейчас ставь его на площадь Петербурга.

Кроме того, каждый герой имеет свой выразительный профиль-характеристику. Только вот Коробочке не повезло — у нее, как у стертого пятака, профиля просто нет.

В собрании Музея-заповедника «Абрамцево» хранятся литографии Сергея Александровича Алимова середины 1980-х годов к «Мертвым душам». Прошло почти тридцать лет, художник вновь возвращается к этой теме, использует найденные пластические ходы в образной характеристике гоголевских героев, прибегает и к новой технике — шелкографии. Шелкография — техника репродукции — размножения, перевода рисунка через шёлковую сетку, натянутую на раму. В отличие от других механических приемов воспроизведения в шелкографии художник, подобно литографу или граверу, может создавать оригинальные композиции. Для этого по натянутому шёлку художник резервирует кистью и специальным непроницаемым составом отдельные части будущего рисунка, а затем масляная либо водяная краска продавливается через непокрытые составом участки шёлка с помощью эластичной пластины — ракеля (франц. racle — "скребок") на любую основу — бумагу, ткань, картон, фарфор, металл, стекло. Техника шелкографии позволяет получать тончайшие (благодаря структуре ткани), многокрасочные и рельефные (за счет густоты краски) изображения.

По признанию Алимова, именно в технике шелкографии он нашел то «фактурное пространство», которое отвечает экспрессивной и свободной стилистике гоголевской прозы.

Таким образом, наша выставка — о «гоголевских типах» Сергея Алимова, о мастерстве книжной иллюстрации и об Абрамцеве, которое слышало авторское чтение великой и загадочной русской ПОЭМЫ.

Время работы выставки — до января 2014 г.

Фоторепортаж об открытии выставки смотрите ниже.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,Р. С. ТАВАСИЕВ. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА 1960-80-х ГОДОВ,,

 

30 ноября 2013 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки "Р. С. Тавасиев. Живопись, графика 1960-80-х годов. К 75-летию со дня рождения художника".

Р. С. Тавасиев был известен как мастер в области декоративно-прикладного искусства – росписи по ткани, создавший свой неповторимый язык. Творчество художника в технике холодного батика существенно расширило представления о возможностях и границах её применения: от сувенирных платков, шалей – до монументальных декоративных панно, многометровых занавесей, тематически смело выходящих за рамки узкой утилитарности. Незаслуженно в тени осталось живописное и графическое творчество Р. С. Тавасиева, которое не менее интересно и заслуживает зрительского внимания.

Представленные на выставке произведения дают возможность зрителям по-новому взглянуть на творчество Ростана Тавасиева. Всего в экспозиции выставки – более 50 произведений Р.С.Тавасиева из собрания семьи художника.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА Г. ЯМБАРШЕВОЙ И С. СИГАНЬКОВА

 

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась совместная выставка произведений художников-керамистов Галины Ямбаршевой и Сергея Сиганькова. Выставочный проект приурочен к 50-летнему юбилею Галины Ямбаршевой. Выставка знакомит с произведениями художников разных лет.

Выставка продлится до 25 ноября 2013 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,В СОЮЗЕ С ГЛИНОЙ, КИСТЬЮ И ОГНЕМ,,

 

В октябре-ноябре 2013 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка произведений известных художников-керамистов Галины Ямбаршевой и Сергея Сиганькова. Выставочный проект приурочен к 50-летнему юбилею Галины Ямбаршевой. Выставка знакомит с произведениями художников разных лет.

Галина Витальевна Ямбаршева родилась в 1963 году в деревне Константиново Загорского (ныне Сергиево-Посадского) района Московской области. В 1982 году окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (АХПК). С 1992 года работает в АХПК преподавателем основ мастерства работы с материалом, технологии и материаловедения, НХП, руководит студенческой театральной студией. В 1996 году Галина Витальевна была принята в Союз художников Российской Федерации.

Галина Ямбаршева – постоянная участница многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств и конкурсов. Её произведения находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», в частных собраниях России и за рубежом.

Все творчество Галины Ямбаршевой пропитано любовью к жизни и людям, бескорыстным служением искусству. У неё сильная и выразительная живопись, её цветовая палитра богата и пластична, её мазок лёгкий и чёткий. Она удивительно тонко передает в керамических росписях очарование любимых абрамцевских пейзажей, красоту Радонежского края и старинных русских городов, буйство дачных цветов. Тематические предпочтения художницы – интимный мир человеческих чувств, мир дома и семьи, мир сказки и фантазии, поэтическое отношение к природе и жизни. Особое место в творчестве мастера занимает анималистика. Образы зверей и птиц в произведениях Г. Ямбаршевой органично вплетены в окружающий пейзаж и притягивают внимание ярко выраженными в них чувствами и качествами человеческого характера.

Сергей Владимирович Сиганьков родился в 1971 году в городе Загорске (ныне Сергиев Посад). В 2011 году закончил факультет «Социально-культурная деятельность» Московской Академии строительства и коммунального хозяйства. С 1992 года Сергей Владимирович работал гончаром в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В. М. Васнецова, на Экспериментально-творческом производственном комбинате «Воронцово» в Москве, а также в частной керамической мастерской в городе Суздале. С 1996 года он работает мастером производственного обучения и гончаром в Сергиево-Посадском ПТУ № 22.

Сергей Сиганьков – постоянный участник многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств и конкурсов. Его произведения находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», в частных собраниях России и за рубежом.

В работах Сергея Сиганькова преобладают архитектурно-тектонические начала. В строгости и чёткости форм, ритмичности построения композиций прослеживается стремление автора и к острым уникальным решениям, и уважение к классическим традиционным формам керамики. Он отходит от узкой понятной утилитарности предмета в сторону создания «предмета-образа», стремится раскрыть образно-духовную содержательность предмета, показать его в синтезе с пространственной средой. Это вылилось в композиционные натюрморты, в скульптурные портреты керамических сосудов, посудных форм, домашних вещей. Сложные подтексты, философические размышления лежат в основе многих произведений мастера. Личное авторское высказывание, овеществленное в материале, – главная устремлённость его творчества. Г. Ямбаршева и С. Сиганьков не просто живут и работают вместе – они представляют собой органичный творческий дуэт, в котором у каждого своя яркая индивидуальная тема в творчестве, в котором двое мастеров, дополняя и поддерживая друг друга, вместе созидают из первооснов материи – земли, воды, огня – свой мир, одухотворённый их фантазией, их чувствами и размышлениями, созидают – в союзе с глиной, кистью и огнём.

Выставка продлится до 25 ноября 2013 года.

Из отзывов посетителей на выставку:

«Галина Витальевна! Спасибо огромное за ваше творчество, чудесное и душевное. Оно – поток света, который согревает, дарит улыбку, накрывает волной радости! С уважением, ваши ученики.»

«Огромная благодарность за выставку Г. Ямбаршевой и С. Сиганькова! Какое мастерство, сколько фантазии! Впечатлений масса! Все очень понравилось. Посетители из г. Сергиев Посад, г. Гатчина, г. Санкт-Петербург.»

«Светлая радость исходит от этих замечательных рисунков и произведений керамики. Жительница г.Москва.»

«Спасибо за экспозицию, интересный рассказ. Когда ехали сюда, то даже не представляли, что есть такое интересное место на карте России. Спасибо. Семья из Вологды.»

«Посетили выставку. Полны впечатлений от теплоты рукотворных. Одухотворенных работ. Изумляет фантазия авторов и, видимо, неутомимое их трудолюбие. Андрей Репкин.»

«Огромная благодарность авторам за удивительные работы, полные радости, легкости, светлого настроения. Чем дольше смотришь на каждое произведение, тем больше нравится. Завораживает и трудно оторвать взгляд. Во всем ощущается медитативность и хочется поселиться в картине и жить там. Потрясающая мощная энергетика гармонии и любви. Спасибо огромное, что есть такие люди на нашей земле, значит, не все потеряно для нашей планеты. С уважением Лунина Е.»

«Спасибо за замечательную выставку. Ярко, солнечно, жизнеутверждающе. Молодцы! В.М. и В.И. Герценовы.»

«Замечательная наша, неповторимая Галочка! С таким восторгом посмотрели твою выставку. Нет предела восхищению! Гордимся бесконечно твоим оптимизмом, это в наше-то окаянное время! Глаза у людей светятся. Отзывы самые восторженные – это мы сами видели и слышали, присоединяемся полностью! Слов нет… Брусенцовы Юра и Марина (Гурская). Тюмень.»

«Отличная выставка керамики! Творческий союз двух художников очень плодотворен, отличные формы и яркая художественная роспись! Побольше таких выставок! Красота спасает Мир! Пенсионеры из г.Сергиев Посад.»

Фотографии произведений – Д. Анцыферова и Н. Михайловой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ВХОД РАЗРЕШЕН,, К 95-ЛЕТИЮ МУЗЕЯ

 

 

10 октября 2013 г. в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Вход разрешен. Музей в цифрах, лицах, единицах хранения. Хроника 95-ти лет работы Музея-заповедника «Абрамцево» и поступления в музейную коллекцию за последние пять лет». Открытие выставки приурочено к юбилею создания Музея-заповедника – 95-летию получения Александрой Саввишной Мамонтовой охранной грамоты от правительства.

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ВЗГЛЯД ЧЕРЕЗ ОБЪЕКТИВ,,

 

В сентябре–октябре 2013 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка фотохудожников Екатерины и Алексея Базловых «Взгляд через объектив».

Современная фотография очень разнообразна и гармонично вплетается во все сферы жизни человека. Безусловно, фотография – самое точное изображение окружающего мира. Документальность и правдивость – её прирожденные качества. Считается, что фотография не обманывает, ее создают лучи света, прошедшие через объектив, а не фотограф. Но все-таки творческая фотография, в которой, помимо факта и формы, присутствует авторская позиция, представляет наибольший интерес для зрителя.

Екатерина и Алексей Базловы относятся к своему многолетнему постоянному увлечению фотосъемкой, как к творческой работе в технике фотографии. Для них фотография – это не только замороженное мгновение, но и передача ощущения от объекта съемки, выражение через изображение объекта авторской мысли, воплощение в кадре авторского замысла.

Базловы – жители Хотькова, постоянные участники выставок и конкурсов современной авторской фотографии, их фотоработы регулярно публикуются в периодических изданиях по фотоискусству (в журнале «Fotо & video» за 2008, 2009, 2010, 2013 годы).

Фотохудожники работают в жанрах натюрморта, традиционного и городского пейзажа, портрета, репортажной съемки. Среди тем фоторабот авторов особое место занимают пейзажи Радонежья, виды Хотькова и Абрамцева.

В прилагаемой фотоподборке – фотопортреты Екатерины и Алексея Базловых, а также некоторые их работы.

Из отзывов посетителей на выставку:

«Екатерина Анатольевна, у вас с мужем прекрасные фотографии, они словно уводят в сказку и заставляют задуматься о вечном. Ваш второй курс (АХПК)».

«Взгляд через объектив» - красивая выставка. Особенно нравится «Сквозь ресницы», «Тишина», «Мираж». В. Имариенко.»

«Спасибо за интересные фотографии и необычный взгляд на мир! Артем и Настя. Санкт-Петербург.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

СОВМЕСТНАЯ ВЫСТАВКА МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,, И МУЗЕЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

 

18 сентября 2013 г. во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства состоялось открытие выставки «Сокровища русского стиля», организованной совместно с Музеем-заповедником «Абрамцево». На выставке представлены около 60 произведений из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево».

На рубеже XIX-ХХ веков Абрамцево как центр художественной жизни сыграло немалую роль в поисках и выработке национально-романтического направления «русского стиля». Как отмечают организаторы выставки, это выразилось в глубоком интересе к старинным формам, орнаментам, мотивам, постижении внутренних законов создания древнерусских образцов искусства.

Выставка состоит из нескольких разделов, каждый из которых отражает отдельное направление деятельности Абрамцевского кружка, а вместе дают целостную картину о многообразии русского стиля. Главной сенсацией выставки являются «Царские врата» абрамцевской столярной мастерской, экспонирующиеся впервые через столетие после второй Всероссийской кустарной выставки в Петербурге 1913 года. Они являются точной копией знаменитых царских врат XVI века из Церкви Николы на Ишне близ Ростова Великого. Усилиями реставраторов музея в 2013 году врата были приведены в экспозиционный вид и теперь после многолетнего перерыва открыты для осмотра.

В основном разделе выставки представлены предметы мебели, выполненные по проектам Е. Д. Поленовой, Н. Я. Давыдовой, А. М. Васнецова в период с 1880-х до 1920-х годов. Этот раздел дополняют авторские эскизы деревянной резьбы Е. Д. Поленовой и А. С. Мамонтова. «Церковное» направление деятельности абрамцевских мастерских покажет акварельные проекты и эскизы предметов убранства абрамцевской усадебной церкви работы В. Д. Поленова и В. М. Васнецова. Архитектурный раздел выставки составляют проектные эскизы И. П. Ропета и В. М. Васнецова к абрамцевским усадебным постройкам, а также модель «Избушки на курьих ножках». Особого внимания заслуживает керамический отдел выставки, в котором представлены эталонные образцы керамики русского модерна, выполненные М. А. Врубелем и А. Я. Головиным.

Выставка продлится до 20 октября 2013 г.

 

 

 

 


 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА АЛЕКСЕЯ ШМАРИНОВА

 

 

23 августа 2013 г. в Музее-заповеднике «Абрамцево» в выставочных залах отдела «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» состоялось открытие выставки «Абрамцево — судьба моя. Алексей Шмаринов. Акварель».

Выдающийся художник-акварелист Алексей Дементьевич Шмаринов живёт в Абрамцеве с конца 1940-х годов. А. Д. Шмаринов — народный художник России (1993), лауреат Государственной премии России (1989). Является действительным членом Российской академии художеств, членом правления Союза художников России. Работы А. Д. Шмаринова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и в других крупнейших музеях России, в ряде музеев и частных собраний Германии, Франции, США, Австрии, Японии, Италии, Норвегии и других стран.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,АБРАМЦЕВСКИЕ ШТУДИИ,,

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА И КОНСТАНТИНА КОРОВИНА

 

 

В субботу, 27 апреля 2013 года в "Студии-мастерской" Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки "«Абрамцевские штудии». Произведения Валентина Серова и Константина Коровина в собрании Музея-заповедника «Абрамцево»".

Смотрите наш фоторепортаж.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ХОТЬКОВО. СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ,,

Отдел художественных ремесел

 

 

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника 26 декабря 2012 г. открылась выставка «Хотьково. Страницы истории». Первыми посетителями экспозиции стали воспитанницы пансиона Свято-Покровского Хотькова монастыря.

Хотьково – небольшой подмосковный город с яркой и древней историей, богатой и многообразной духовной жизнью. Расположенный на гористых участках по берегам рек Вори и Пажи, Хотьково занимает среди исторических достопримечательностей России своё неповторимое место.

Выставка расскажет об одном из интересных и, в то же время, сложных и неоднозначных периодов в истории Хотьковской округи: конец XIX – начало XX веков – время неуклонного переустройства жизненного уклада от патриархально-деревенского (крестьянского) к городскому. Громадный толчок социальному переустройству и экономическому росту региона придала многогранная деятельность семьи Мамонтовых: строительство Московско-Ярославской железной дороги, организация в Абрамцеве учебной художественно-столярной мастерской, керамической мастерской, а также музея образцов народного искусства.

Многие музейные предметы этого периода по разным причинам не экспонировались и будут представлены зрителю в первый раз. На выставке впервые представлен фарфор, недавно приобретенный Музеем-заповедником и изготовленный на заводе А. П. Попова, находившемся в Хотькове в селе Горбуново неподалеку от Свято-Покровского Хотькова монастыря. Также к выставке была проведена реставрация некоторых экспонатов.

Выставка открыта в зимнее время: с 10.00 до 16.00

в летнее время: с 10.00 до 18.00

Выходные дни: понедельник, вторник; санитарный день – последний четверг месяца.

Адрес отдела художественных ремесел: 141370, Московская область, Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23 (напротив Южных ворот Покровского Хотькова монастыря)

Телефоны: 8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,МЫ НАКОНЕЦ НАШЛИ ИМЕНЬЕ,, (АБРАМЦЕВО, ЕГО ХОЗЯЕВА И ГОСТИ)

Поленовская дача

 

В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» в декабре 2012 года открылась новая выставка – «Мы наконец нашли именье…» (Абрамцево, его хозяева и гости)». Посетители смогут увидеть мемориальные предметы семьи Аксаковых, книги С. Т. Аксакова, портреты его родственников и друзей, гостей Абрамцева, в том числе Н. В. Гоголя, а также живописные произведения, написанные в Абрамцеве участниками Мамонтовского художественного кружка: И. Е. Репиным, М. В. Нестеровым, А. М. Васнецовым, В. Д. Поленовым и другими. Некоторые экспонаты выставляются впервые.

Сергей Тимофеевич Аксаков купил усадьбу «Абрамцево» в 1843 году. Именно здесь, под влиянием абрамцевской природы, были задуманы и написаны его книги. Первое произведение – «Записки об уженье» – вышло в свет в 1847 году. Начинающему писателю было уже 56 лет. Аксакову очень хотелось, чтобы его книга заинтересовала не только «охотника удить», но всякого, «чье сердце открыто впечатлениям раннего утра, роскошного полдня и тихого вечера».

В Абрамцеве проходила основная работа писателя над самым крупным его произведением – семейной трилогией, в которую вошли «Семейная хроника», «Детские годы Багрова-внука» и «Воспоминания». Аксаковых навещали в Абрамцеве их друзья. Самым дорогим гостем для семьи был Н. В. Гоголь. Аксаков понял величие и глубину гоголевского дара, в то время, когда многие критики отмечали только комическую сторону его таланта. Гоголь ценил художественный вкус Сергея Тимофеевича. Во время работы над поэмой «Мертвые души» он знакомил Аксаковых с новыми главами. Добрые отношения связывали С. Т. Аксакова с И. С. Тургеневым. Аксаков ценил талант молодого человека, поощрял его и помогал своими советами. Их сближали любовь к природе, охоте, литературе.

В 1870 году у наследников Аксакова имение приобрела семья Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых. Нововведения Мамонтовых в Абрамцеве не нарушили сложившийся ансамбль, а только подчеркнули скромную красоту подмосковной природы, вдохновлявшей художников на творчество. Постепенно вокруг новых владельцев сложилось содружество людей, искренне любящих искусство. В гости к Мамонтовым приезжали В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, А. М. Васнецов, И. Е. Репин, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, И. С. Остроухов и другие. Всех их объединяли поиски национального в искусстве. Абрамцево стало своеобразной творческой лабораторией, где осуществлялся поиск новых тем, идей и форм их воплощения. В 1878 году в гости к новым владельцам усадьбы приезжал И. С. Тургенев. Его произведения очень любили в семье, а Елизавета Григорьевна даже относила себя к поколению тургеневских девушек, идеалом для которых было служение общественному благу.

Всеобщим увлечением членов кружка был театр. Декорации, выполненные художниками кружка, стали значительным явлением русского искусства. Событием московской жизни стала постановка «Снегурочки», где в роли Деда Мороза выступил В. М. Васнецов.

Любимым детищем Саввы Ивановича стала керамическая мастерская. Первыми крупными работами мастерской стали печи для усадебного дома, церкви Спаса Нерукотворного, Бани-Теремка. Из всех абрамцевских художников более других заинтересовался керамикой М. А. Врубель. Н. В. Поленова вспоминала: «(Врубель) подолгу живет в Абрамцеве и предается творческой фантазии, лепит интересные головы, причудливые кариатиды, фигуры, набрасывает проекты печей». В этих произведениях М. А. Врубеля, а также в произведениях других художников Абрамцевского кружка отражается идея об идеальном, гармоничном народном мире, созданном по законам красоты.

Таким образом, со свойственной ему энергией С. И. Мамонтов преобразил жизнь старой усадьбы. Он «имел способность возбуждать и создавать вокруг себя энтузиазм: работая с ним, не мудрено взвиться выше облака ходячего», – вспоминал В. М. Васнецов.

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ПУТЕШЕСТВИЕ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ,, В КАЛИНИНГРАДЕ

 

«Богатыри» на НИС «Витязь»

12 июля 2013 г. в Музее Мирового океана в Калининграде в сотрудничестве с Музеем-заповедником «Абрамцево» открылась выставка «Путешествие длиною в жизнь». Выставка произведений из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» освещает историю создания одного из самых знаменитых и ярких полотен В. М. Васнецова ― «Богатыри». Перед посетителями предстанет судьба живописного творения и его автора.

Выставка открывается в кают-компании легендарного в истории океанологии научно-исследовательского судна «Витязь» (1949-1979 гг.), внесшего выдающийся вклад в изучение Мирового океана, в день швартовки «Витязя» у музейного причала. Ныне «Витязь» ― главный экспонат Музея Мирового океана. Судьба судна тоже связана с историей картины Васнецова, репродукция которой всегда, начиная с 40-х годов, находилась на корабле, став своего рода талисманом «Витязя».

Выставка продлится до 15 сентября.

Режим работы: 10.00 ― 18.00, понедельник и вторник ― выходные дни.

В каждую третью среду месяца бесплатное посещение детям до 17 лет.

 

 


 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ПАВЛА НИКОНОВА ПРИ УЧАСТИИ
МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,

 

 

В галерее «Ковчег» при участии Музея-заповедника «Абрамцево» 5 апреля 2013 года открылась выставка «Павел Никонов. Тогда и теперь» (кураторы – Сергей Сафонов, Игорь Чувилин). Павел Никонов – известный художник-шестидесятник, участник знаменитой выставки в Манеже 1962 года, где его картина «Геологи» (ныне находится в Государственной Третьяковской галерее) вызвала критику со стороны главы правительства Н. С. Хрущева. Ныне Павел Никонов – народный художник России, академик Российской Академии художеств. Он стал одним из родоначальников «сурового стиля».

Музей-заповедник «Абрамцево» обладает одной из значительных коллекций произведений П. Ф. Никонова. В экспозицию выставки включено восемь пейзажных полотен художника из абрамцевской коллекции. Они были созданы им в Средней Азии в 70-е годы. «Художник уже давно не видел эти работы, – отметили журналисты газеты «Культура», – поэтому с удовольствием вспомнил аромат цветущих абрикосов и пленэры в весеннем Узбекистане».

Выставка вызвала интерес публики и оживлённые отклики в прессе, в частности, на телеканале "Культура", в "Независимой газете" и "Российской газете".

Адрес выставки: Москва, улица Немчинова, 12. Проезд: метро «Тимирязевская». Выставка открыта с 11.00 до 21.00 (вход до 20.15) ежедневно, кроме понедельника.

Справки по тел. +7 499 977-00-44, +7 499 977-00-88

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,КОГДА ОТЫСКАН УГОЛ ЗРЕНЬЯ...,,

 

20 июля 2013 г. в Музее-заповеднике «Абрамцево» в отделе «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» состоялось открытие выставки «"Когда отыскан угол зренья..." Гуаши, акварели Марии Андроновой. Керамика Наталии Егоршиной».

Наталия Егоршина (1926–2010) – с 1961 года член Союза художников СССР. В 2001 году избрана членом-корреспондентом Российской Академии Художеств. Произведения находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, Музея-заповедника «Абрамцево» и других музеев России, за рубежом – в музеях Кёльна, Аахена, Софии, Лондона.

Мария Андронова (родилась в 1953 году) – с 1979 года член Союза художников СССР. Участник многих московских, российских, всесоюзных и международных (ФРГ, Япония, Канада, Австрия) выставок. Произведения находятся в музеях России, в частных собраниях в Москве и за рубежом.

Выставка продлится до 18 августа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ПЕШЕХОДЫ ВРЕМЕНИ,,

Отдел ,,Русские художники ХХ века в Абрамцеве,,

(До 14 июля 2013 г.)

 

Пешеходов надо любить. Пешеходы составляют большую часть человечества. Мало того ― лучшую его часть. Пешеходы создали мир… (И. Ильф, Е. Петров)

 

О традициях говорили многие и много. «Сегодня не существует монополии единой изобразительной системы. Мы видим диаметрально противоположные, зачастую несовместимые идейные и изобразительные принципы разных художников, определённые множеством направлений современного искусства» (В. Звягинцев). При всей пестроте исканий как-то становится ясным, что определяющим в пластической системе того или иного художника является отношение к прошлому: принимать или не принимать. Однако «традиции ― вещь живая… Не мы их выбираем, а традиции нас находят, обнаруживают, начинают владеть нашими умами и чувствами, прорастать в творчестве» (Н. Андронов).

У современного искусства размыты границы качественности произведения, и по-настоящему может быть оценена только идея, которая лежит в основе и которая буквально «сквозит». Рискнём предположить: качество художественности сохраняется там, где больше традиционных ценностей искусства, и его меньше, где они отрицаются. И вот почему. Между традицией и нетрадицией лежит возможность тиражности. Репродуцирование лишает вещь магической ауры. А каждая индивидуальная стратегия творчества стремится к чистоте, потому как «художественный опыт есть в самой своей глубине опыт религиозный…» (В. Вейдле). Современные художники интуитивно ищут утраченный сакральный исток или фундамент для своего творчества. И выбирают время в качестве ориентира поисков.

«Цель людей и цель планет ― к Богу тайная дорога./ Но какая цель у Бога? Неужели цели нет?..» (Д. Самойлов). Иммануил Кант определял время как форму априорную, в которой мы воспринимаем бытие. Время, по Канту, не «в объектах», но только в субъекте, который «воображает объекты». Так, пространство представляется «внешним» опытом, а время «внутренним», что уже, впрочем, подозревал и Платон, рассматривая духовную жизнь как длящуюся во времени. О времени, постоянном или относительном, думал Аристотель, о «нетварной» вечности, противоположной хрупкой земной юдоли, размышляли средневековые теологи.

Что же современные художники? Хотят ли они угадать тайну времени, изображая человека и его воспоминания, его размышления на фоне повседневности или вневременных душевных скитаний? Ведь это время человека, каков он есть на самом деле. И разве память ― это не форма времени? Память всегда с человеком, его прошлое всегда с ним. И его мысли — это как бы одно существо. «Жизнь везде жизнь. Жизнь в нас самих, а не во внешнем» (Ф.М. Достоевский). Самое сложное — это угадать пути художественного мышления, ибо живопись — способ мышления.

Художники обращаются к символам определённого понимания времени. Реальность на полотнах Е. Бурыкиной лишается логики житейской, но обретает иную логику — логику искусства. Поэтому пространство в композиции может быть сдвинуто, изображение приобретает наивно-инфернальный оттенок. Оксюморон, или сочетание несочетаемого. Грустный ангел. Совсем по-земному: кто грустен, тот искренен.

Жизнь наступает на человека, она обрушивает на него множество трудностей, и он теряет чистоту и лаконичность своего детского восприятия. Но если человек художник по призванию, он пытается трудностям противостоять. С помощью прохождения изобразительной дисциплины и изучения прошлого в искусстве вновь возвращает себе чистоту и непосредственность восприятия, но уже обогащенную духовным опытом.

Т. Малюкова наделена драматическим мироощущением. Космические бездны и выворачивающееся пространство, летающие и растворяющиеся формы, раскрывающиеся перед ней в пейзаже, натюрморте, в интерьере и даже в лице человека, появляются как впечатления бытия. Она умеет работать от частного к общему и действует острой формой. Она не умеет «красивничать» и стремится в картинах к адекватному замыслу цветовому выводу, который не всегда утешителен для зрительского глаза.

Картины В. Звягинцева настраивают на память о движении звёзд, воды, света, человеческого тела, различных механизмов и о текучести ощущений и сознания. Художник мифологического склада мышления, тяготеющий к образам сверхприродного и сверъестественного, он фиксирует чудесное, необъяснимое, таинственное, включая страх. В связи с творчеством Звягинцева можно говорить о времени в изобразительном искусстве, в частности, о «скрытой временности»: художник всегда пишет своё внутреннее состояние, выбирая стилистику «примитивов». Внутреннее состояние никогда не бывает застывшим, а всё время меняется, следовательно, и на картине всё ежесекундно изменяется — при внешней статике образов. Снова оксюморон.

Сочетание несочетаемого и в работах Е. Лебедевой: предметность её живописи наделена беспредметными свойствами. Сюжетность и литературный смысл не мешают выражению пластического чувства формы или цвета. Художница чувствует беспредметность, владеет ею бессознательно, не нарушая законов пластики, ритма и красоты форм. Она признаётся: «Для меня одинаково важны и интересны беспредметная и предметная живопись, длительная работа над картиной и быстрый этюд на пленэре».

В картинно-временном пространстве Р. Усачёва натурный мотив является пластическим выражением внутреннего состояния художника. Любой элемент, появляющийся в этом пространстве, будь то условный портретный образ, фрагмент окна с говорящими деталями пейзажа или геометрия интерьера, — работает на ощущение действительности. Может быть, нужно что-то сдерживать, утаивать? Зачем это людям, жизнь и так невесела. Но ведь Усачёв — художник, и он предпочитает работать так, как чувствует, думает, переживает. Он смотрит на всё собственными глазами. Для зрителя — это не увлекательное путешествие, а нечто иное, восприятие чего требует неравнодушия, по крайней мере.

Талантливые люди тем и отличаются от бездарных, что они с самого начала умеют учиться. Что это значит? Это значит, что они не тупо воспринимают советы учителя, а живо и творчески относятся к ним. В этом случае, если учитель не просто талантливый педагог, умеющий передать свои знания в искусстве и ремесле, а крупный художник, обладающий большой силой личного образа и высокой духовностью, ученики неизбежно попадают под влияние форм учителя и их начинают упрекать в эпигонстве. Но это ошибочное и преждевременное заключение. «Так тяжкий млат, дробя стекло, кует булат», — сказал А. С. Пушкин.

Пластические принципы, по которым строятся живописные произведения Н. Смирнова и И. Филатовой, сформированы в мастерской Ю. Шишкова (МГАХИ им. В. И. Сурикова). В частности, решение пейзажа. Раскрывая типическую красоту природы русского пейзажа, художники ищут её духовный аспект: вечное предстояние, выключенность из малого времени и причастность большому. В портретной характеристике явно стремление к обобщенности и имперсональности образа. Спящий малыш как символ мироздания. Вселенная во вселенной.

Метафорическая притчевость изобразительного языка Е. СУАВ (Сусловой-Аверьяновой) обусловлена мироощущением художницы: «Живопись — энергетический шар тотального взаимопроникновения всех времён, эпох и вех. Живопись — игра по воссоединению с миром идей, цвета и линий художника, его воображений и фантазий. Это увлекательное приключение-движение не вслед за художником, а вместе с ним. Приключение только начинается…».

Для М. Харлова любой фрагмент реальности, любой фрагмент материального мира может стать материалом искусства. В создании объектов он использует доски, фрагменты мебели, жесть, различные металлические детали, керамику. В его художественной концепции полностью стирается различие между благородными, художественными и низкими материалами. Он смотрит на мир глазами средневекового мастера, ремесленника. Источником его выдумки становится большая память человеческого духа.

С. Волкова, куратор выставки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ПОЭЗИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ 1940-1950-х ГОДОВ В СОБРАНИИ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА АБРАМЦЕВО,,

Отдел ,,Русские художники ХХ века в Абрамцеве,,

 

 

 

 

 

 

В русском искусстве неизбывна живописная традиция поэтического, лирического прочтения мира. Ей отдали дань «абрамцевские» художники, прошедшие стадию авангарда, и их ученики, получившие авангардную прививку. Живопись эта, в отличие от авангардных течений, не преследовала цели переустройства жизни искусством.

Доминантой в живописи 1940―1950-х годов стал мир отдельного человека, ценность индивидуального личного мировосприятия. Натюрморты, портреты, пейзажи — основные жанры этого времени. На выставке представлено более пятидесяти произведений знаковых художников отечественного изобразительного искусства.

Уникальность данной выставочной публикации в том, что зритель сможет увидеть живописные этюды к несостоявшемуся диплому одного из интереснейших отечественных художников второй половины XX века А. В. Васнецова. В 1952 году он, будучи студентом Московского Института Декоративно-прикладного Искусства, готовил дипломный проект на тему «Труженики тыла». Портреты «обычных, будничных» людей: «Женщина в белом платке», «Мужчина в военной гимнастерке»... Неизвестны их имена, фамилии. Каждый несет свою внутреннюю тему, чутко уловленную художником. К эпике тыловых будней обращается в живописных этюдах и известный советский книжный график Д. А. Шмаринов. На фоне абрамцевской природы, экспрессивно-тревожной, художник передаёт внутренние переживания людей — пасущих лошадей, убирающих хлеб, ждущих возвращения домой фронтовиков.

Пейзажи И. Э. Грабаря, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька ― портреты места и фиксация некоего состояния природы. Однако лирическая составляющая этих произведений позволяет увидеть синтетический образ природы ― такой, какой она живет внутри человека, какой она вспоминается или снится ему.

Путь «частного человека» избрала одна из любимых учениц Р. Р. Фалька Е. А. Малеина. Натюрморты художницы ― её пластическая биография. Фрукты и цветы, драгоценно горящие и приглушенно завораживающие, ― лишь отклик на внутренние переживания, события и размышления.

Живописно-экспрессивные, эмоционально заряженные абрамцевские картины Н.А.Егоршиной прекрасно демонстрируют ту самую «авангардную прививку», которая полнозвучно раскроется в более поздней живописи художницы и её соратников: А. В. Васнецова, Н. И. Андронова, П. Ф. Никонова, И. В. Голицына.

На выставке представлены полотна 1940-х годов А. А. Осмёркина, написанные в Загорске (ныне Сергиев Посад). Художника вдохновляло это историческое место. Но писал он не «фасадный» Загорск. Красочно-интимные, лирические картины Осмёркина подкупают «нетиражностью» мотивов и непосредственностью художнического отклика на них.

Особый раздел выставки — портреты выдающихся советских лётчиков, героев Советского Союза А. В. Ляпидевского и В. К. Коккинаки, русской оперной певицы А. В. Неждановой, учёных С. А. Чаплыгина и С. И. Вавилова, уникального хирурга С. С. Юдина. Скульптурные портреты современников, выполненные В. И. Мухиной и Б. Д. Королёвым, подчёркивают уникальность пластического и психологического дара этих великих мастеров.

Живописная культура не укладывается в прокрустово ложе систем и направлений. Ее природа вдохновенна. Ее счастье сродни счастью частного человека. Об этом красноречиво говорят этюдные работы художников новоабрамцевского творческого объединения — П. А. Радимова, С. А. Чуйкова, А. Г. Лысенко, В. П. Перельмана, В. А. Орловой.

На выставке представлены материалы из фондов Музея (коллекций «Архив современного искусства» и «Современное ДПИ»): этажерка для красок И. Э. Грабаря, его этюдник и стульчик для пленэрных занятий, балхарские сосуды из коллекции Б. В. Иогансона. Введение в экспозицию предметного материала, создание т.н. «музейных натюрмортов» преследует задачу визуального освещения такого принципиального вопроса, как «искусство и время». Именно предметный мир является в бо́льшей мере носителем времени и его отражателем.

Не менее выразительными знаками культурного пространства того времени являются книги, изданные в военные (!) и в послевоенные годы. Произведения русской классики и книги по искусству из библиотеки Музея-заповедника «Абрамцево» — неотъемлемая часть экспозиции «Поэзия повседневности».

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,МИЛЛИОНЕР, ХУДОЖНИК И КРУГОМ АРТИСТ,,

Поленовская дача, до 2 декабря 2012 г.

 

Выставка приурочена к 170-летию со дня рождения Саввы Ивановича Мамонтова.

Экспозиция выставки на примере разнообразных экспонатов дает представление о жизненном пути и гранях творческого дарования С. И. Мамонтова. Здесь представлены живописные портреты Мамонтовых, выполненные Ильей Репиным и другими прославленными художниками – участниками Мамонтовского кружка, семейные фотографии, предметы из художественной коллекции С. И. Мамонтова – малоизвестные произведения художников Востока, работы западноевропейских и русских живописцев, керамика.

Среди экспонатов – скатерть, на которой расписывались гости дома Мамонтовых. Эти автографы Ф. И. Шаляпина, В. М. Васнецова и других знаменитых гостей, бывавших в усадьбе, вышивались Верой Мамонтовой и Елизаветой Григорьевной Мамонтовой. На выставке можно увидеть и скульптурные портреты, выполненные самим Саввой Мамонтовым.

 

 

 


 

 

ТЕЛЕКАНАЛ ,,КУЛЬТУРА,, О ВЫСТАВКЕ ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,,

 

6 сентября 2012 года телеканал "Культура" показал репортаж о выставке «Романтический монтаж. Произведения художников 1920–1930-х годов из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"» в Государственном центральном музее современной истории России.

Рассказывают «Новости культуры» (авторы – Ирина Разумовская и Сергей Бычков):

"Романтический монтаж" – выставка в Музее современной истории – представляет несколько десятков работ, в которых отражены попытки осмыслить историю первых десятилетий советского государства. Но это не единственная причина, по которой в экспозиции объединены столь непохожие авторы. Все они в разное время и при разных обстоятельствах бывали в подмосковной Мекке – в Абрамцеве. И все эти картины из собрания Музея-заповедника.

Абрамцево устойчиво ассоциируется с именами художников мамонтовского круга. Но в 30-е годы XX века на противоположном берегу реки Воря появляется поселок художников и творческое объединение «Ново-Абрамцево». Сюда приезжают работать Александр Лабас, Игорь Грабарь, Вера Мухина, Илья Машков.

«Интересный период, когда идет формирование нового молодого советского государства, а художники просто пытаются найти адекватный пластический язык для передачи новой жизни», – поясняет ведущий научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево» Светлана Волкова.

Персонажи этих картин – пионеры, спортсмены, рабочие и колхозники. Искусство, которое должно быть понятным народу и изображать день сегодняшний. А фоном служит русский пейзаж. По складу своему романтики, живописцы в Абрамцеве пытались отыскать поэзию в ритмах советской жизни. В их картинах пересекались традиции классической живописи, современного плаката, кино. Отсюда и название выставки – «Романтический монтаж». В «Ново-Абрамцеве» уживались художники не просто разных стилей, но порой враждующих между собой творческих объединений. Эти места – пусть на время – меняли и примиряли их. «Иогансон – апологет соцреализма, и вдруг – неожиданные, замечательные совершенно живописные этюды, где он раскрепощен, красив, где он совершенно свободен, не скован никаким мундиром. Абрамцево помогало этим художникам на какое-то очень короткое время, иллюзорный период времени, быть самими собой», – подчеркивает Светлана Волкова.

Будто для контраста на выставке представлены три «неабрамцевские» картины этого периода. «Сами работы очень декоративные и яркие. И отвечали духу времени 1920-х – 1930-х годов нашей страны. Как, например, "Сбор персиков в колхозе" известнейшего нашего художника Сарьяна», – показывает заведующая отделом изобразительного искусства ГЦСИ Вера Панфилова.

Кроме того, «Пионерский лагерь в Артеке» Машкова и «Танцы народов СССР» Вильямса. Эскиз для панно, которое получит «Золотую медаль» на Парижской выставке в 1937 году. Эти работы – своеобразное дополнение к рассказу о художниках, которые искали и оттачивали свой художественный язык в Абрамцеве.

 

Посмотреть репортаж телеканала «Культура» о выставке можно здесь.

 


 

 

,,ИСПОВЕДЬ,,. ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКИ И СКУЛЬПТУРЫ ТАТЬЯНЫ ОБУХОВОЙ

 

 

 

 

 

 

13 октября 2012 г. в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений известного художника-керамиста Татьяны Анатольевны Обуховой. Выставочный проект знакомит с произведениями мастера, в основном, последних десяти лет, и носит характер своеобразного творческого отчета автора, исповеди художника перед своими коллегами, учениками, зрителями, почитателями искусства художественной керамики. Экспозиция выставки включает более пятидесяти произведений скульптуры, декоративной керамики, графические листы и фотографии архитектурной керамики.

 

Т. А. Обухова

Татьяна Анатольевна Обухова родилась в Ташкенте в 1954 году в семье биологов. Её детство прошло в Крыму, в знаменитом Никитском ботаническом саду, где научным сотрудником работала её мама. В 1975 году окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища, затем, в 1990 году, с отличием окончила факультет керамики и стекла Московского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова. С 1979 года Татьяна Обухова – постоянный участник всех московских и всесоюзных выставок молодых художников. С 1982 года она являлась членом молодёжного объединения при Московском Союзе художников, а в 1990 году становится членом Московского Союза художников.

С 1992 по 1997 годы преподавала композицию на отделении художественной керамики АХПК имени В. М. Васнецова. В эти же годы – с 1992 по 2000 – вела курс «Художественное проектирование» на факультете художественной керамики МГХПУ имени С. Г. Строганова. В 1999 году провела серию керамических мастер-классов в Музее-заповеднике «Абрамцево» и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

Татьяна Обухова обладает неуёмной творческой и организаторской энергией. В 1980-е годы под патронатом Государственного Комитета охраны памятников истории и культуры художница организовала несколько предприятий по производству сувенирной и художественной продукции в традициях русской керамики. В 2001 году Т. А. Обухова совместно с архитектором Аленой Мельниковой создали студию «Арткерама» по производству архитектурной и интерьерной керамики.

В 2007 году их проект загородного жилого комплекса «Резиденция Бенилюкс» стал лауреатом Международного конкурса «ArchCeramica. Керамика и Архитектура» (учредитель конкурса – Международная Ассоциация Союзов архитекторов).

Особая страница жизни художницы связана с её увлечением культурой Японии. Она с 1997 года является членом правления Общества дружбы «Россия – Япония». Неоднократно Татьяна Обухова бывала с выставками в Японии, участвовала в фестивалях, проводила обширную программу в форме многодневных семинаров и мастер-классов для молодых японских художников, изучающих русское искусство, знакомила их с художественной традицией Абрамцева.

Татьяна Обухова – постоянный участник многих российских и международных профессиональных выставок. Персональные выставки мастера были организованы в Музее-заповеднике «Абрамцево» (1999 г.), в выставочном зале МСХа на Арбате (2009 г.)

Произведения Татьяны Обуховой хранятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Музее керамики в Люберцах, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Татьяна Обухова полностью погружена в мир керамики, ее пластическую стихию. Мало сказать, что она любит керамику, она виртуозно владеет материалом, прекрасно чувствует его тонкости, его свойства и возможности. Объёмной пластикой своих произведений она способна раскрыть любые сюжеты – мифологические или религиозные, светские или бытовые, а с помощью обжига и красок варьировать нюансы. Декоративный сосуд переживается художницей как тема пробуждения, расцвета, преображения мертвой сухой формы в органическую, живую. И простой кувшин в её руках становится скульптурой. Она постоянно погружает зрителя в стихию метафор, ассоциаций, аллегорий, метаморфоз. Каждая работа Татьяны Обуховой, будь то рельеф, сосуд или скульптура – это свой мир внутри нашей вселенной, получивший от автора энергию красоты.

Творчество Татьяны Обуховой завораживает тем, что в нем с потрясающей органичностью уживаются парадоксальность мышления современного художника и классическая гармония формы, строгость, аристократизм и романтическая чувственность. При этом, несмотря на широту и разнообразие интересов и увлечений, её творчество сохраняет цельность и яркую индивидуальность.

Выставка открыта: с 10.00 до 18.00.

Выходные дни: понедельник, вторник.

Санитарный день: последний четверг месяца.

Адрес: 141370, Московская область, Сергиево-Посадский р-н,

г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23

(напротив южных ворот Покровского Хотькова монастыря)

Справки по телефону: 8(496) 543-07-67; 8-916-492-08-20;

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ В. М. ВАСНЕЦОВА

,,ОН ВСЕГДА ОСТАЕТСЯ САМИМ СОБОЙ,,

Студия-мастерская, до 11 ноября 2012 г.

 

Выставка «"Он всегда остается самим собой" (произведения В. М. Васнецова из собрания Музея-заповедника "Абрамцево" и частных коллекций)» проходит в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево». В экспозиции представлен весь творческий путь художника, от его ранних произведений, 1870-х годов, до последних работ, относящихся к периоду 1923–1926 годов.

Абрамцево располагает обширной коллекцией экспонатов, связанных с В. М. Васнецовым – свыше 180 единиц хранения, и на выставке представлено не только живописное и графическое, но и эпистолярное наследие художника, в том числе впервые публикуемые письма Виктора Михайловича Васнецова к Елизавете Григорьевне и Вере Саввишне Мамонтовым. Среди экспонатов – эскизы костюмов и декораций к спектаклям (домашним и Русской Частной оперы С. И. Мамонтова), графические и живописные портреты, пейзажи, произведения на историческую тему, архитектурные проекты, произведения декоративно-прикладного искусства по эскизам В. М. Васнецова.

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,О МАМОНТОВЫХ, АБРАМЦЕВЕ И ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГЕ,,. ФОТОМАТЕРИАЛЫ ИЗ ФОНДОВ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,

КДЦ ,,Юбилейный,,, г. Хотьково, с 29 августа по 10 октября 2012 г.

 

 

 

 

 

30 августа 2012 года исполнилось 150 лет со дня открытия железнодорожной линии «Москва–Сергиев Посад». Этому событию посвящена выставка из собрания Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево». Увеличенные копии фотографий из фондов музея выполнены известным фотографом, инициатором издания и соавтором книг об истории Хотькова и Сергиева Посада Николаем Николаевичем Соловьевым, к сожалению, рано ушедшим из жизни. Выставка рассказывает о различных моментах строительства Северной железной дороги, о богатой событиями жизни семьи Мамонтовых.

История Северной железной дороги началась в 1859 году, когда московские деловые люди Александр, Николай и Дмитрий Шиповы, инженер, генерал-майор барон А.И. Дельвиг и потомственный почетный гражданин И.Ф.Мамонтов решили учредить Общество по сооружению железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Устав Общества был высочайше утвержден 29 мая 1859 года. В мае 1860 года начались работы по строительству дороги до Сергиева Посада, в которых участвовало более 6 тыс. рабочих. Ведущую роль в Обществе играл И.Ф.Мамонтов. Задолго до начала работ он проводил своеобразные «экономические изыскания». По рассказу его сына Саввы Ивановича, отец занимался чем-то никому непонятным – «когда жили на 1-ой Мещанской, то если он был свободен, стоял у окна и считал: сколько телег проезжало к Троице, сколько возвращается обратно, сколько идет паломников, сколько груза везут. А когда сменили квартиру, то выезжал за город сам или с кем-нибудь из сыновей и там опять считал паломников, едущих и идущих к Троице и от Троицы. Эти наблюдения подтвердили его намерения – построить железную дорогу до Троицы». Иван Федорович Мамонтов и стал главным учредителем Общества.

Строительство первого участка Московско-Ярославской железной дороги до Сергиева Посада было закончено 18 августа 1862 года. Уже через три года по ней перевезли 156 тыс. пассажиров и 9,5 млн. пудов различных грузов. К строительству линии от Сергиева Посада до Ярославля приступили в июле 1868 года, и 18 февраля 1870 года движение было открыто, в мае начали строить узкоколейную линию до Вологды, которая через два года была закончена, в декабре 1887 года открыта линия «Ярославль-Кострома». В 1890 году в состав Общества вошла Шуйско-Ивановская дорога, получена концессия на строительство линии до Архангельска.

С 1878 года в течение более двадцати лет бессменным Председателем Правления железной дороги был С.И. Мамонтов. Ему удалось создать своеобразный промышленно-транспортный комплекс, в который входили железные дороги, а также Мытищинский вагоностроительный завод, Невский судостроительный завод, чугунолитейные и горнорудные предприятия в Иркутской области, лесопромышленные предприятия, домостроительные общества в Москве и Петербурге.

В 1870 году Мамонтовы приобрели Абрамцево, где постепенно сложилось содружество людей, стремящихся «деятельно, художественно жить». Здесь были созданы известные картины: «Богатыри» и «Аленушка» В. М. Васнецовым, «Видение отроку Варфоломею» М. В. Нестеровым, «Не ждали», «Крестный ход в Курской губернии» И. Е. Репиным, «Девочка с персиками» В. А. Серовым. В Абрамцеве, Хотькове, Ахтырке создавали свои пейзажи В. Д. Поленов, А. М. Васнецов, В.М. Васнецов, К. А. Коровин и др. С. И. Мамонтов был предпринимателем и художником в одном лице. На вечере его памяти известный искусствовед А. М. Эфрос сказал: «…вспоминая о Мамонтове, невольно вспоминаешь молодого Шаляпина, молодого Поленова, Серова, Васнецова, Коровина и многих, многих других. Вычеркните из жизни Савву Ивановича Мамонтова, Абрамцево, дом на Садово-Спасской, гончарную мастерскую у Бутырской заставы, и вы вычеркнете из жизни большие и серьезные вещи, камни из фундамента, а не случайную лепку на фасаде». Современники считали, что Мамонтову надо поставить четыре памятника: один в Мурманске, другой – в Архангельске, третий – в Донецке, четвертый – в Москве, на Театральной площади.

 

Выставка открыта до 10 октября 2012 года: с 14.00 до 22.00.

Выходной день: воскресенье.

Адрес: 141370, Московская область, Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Калинина, д. 1, КДЦ «Юбилейный»

Справки по телефону: 8 (496) 543-22-14

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,,
Произведения художников 1920 – 1930-х годов из собрания Музея-заповедника ,,Абрамцево,, в Государственном центральном музее современной истории России
До 30 сентября 2012 г.

 

1 сентября 2012 года в Государственном центральном музее современной истории России открылась выставка произведений живописи, графики и скульптуры начала XX века. На ней представлены свыше 80 работ, объединенных попыткой их авторов осмыслить историю первых десятилетий Советского государства. Выставка «Романтический монтаж» собрала наиболее ярких представителей различных творческих объединений: АХРР – Ассоциация художников революционной России (художники Павел Радимов, Борис Иогансон, Василий Рождественский, скульптор Борис Королев); ОСТ – Общество станковистов (художники Давид Штеренберг, Александр Лабас, Александр Щипицын, Петр Вильямс); «Четыре искусства» (художник Павел Кузнецов, скульптор Вера Мухина) и «Московские живописцы» (художники Петр Кончаловский, Надежда Удальцова), входившие в 1910 году в общество «Бубновый валет»; группа «Тринадцать» (художник Татьяна Маврина, ее муж, известный график Николай Кузьмин).

«Романтический монтаж» объединил яркие работы, привлекшие в свое время большое внимание публики. Здесь и «Крестьянка», ставшая первым несомненным успехом в будущем всемирно известного скульптора Веры Мухиной, и мавринские букеты, и даже образцы промдизайна (натюрморт Павла Кузнецова «ТЭЖЭ» — художественная реклама продукции парфюмерного Треста эфира жировых эссенций).

В экспозиции представлены произведения Аристарха Лентулова, Ильи Машкова, Александра Осьмеркина, а также работы Петра Вильямса, Мартироса Сарьяна из коллекции Государственного центрального музея современной истории России.

Особое место занимают малоизвестные произведения, которые в силу объективных исторических причин долгое время находились в Архиве художественных произведений в Сергиевом Посаде. Это полотна станковистов Петра Вильямса, Александра Лабаса, Александра Щипицына.

Экспозицию произведений искусства дополняют архивные материалы — фотографии, каталоги, книги, связанные с жизнью Игоря Грабаря, Бориса Иогансона, Дементия Шмаринова и других абрамцевских художников 1930-х годов.

Выставка открыта для посетителей с 1 по 30 сентября 2012 года.

Цена билета на выставку: 250 р. — полный, 150 р. — льготный.

Адрес музея: ул. Тверская, 21

Тел./факс: (495) 699-99-12

E-mail: Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.

 


 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. И. СЫСОЛОВА В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,

 

 

 

 

 

Музей-заповедник «Абрамцево» представляет выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации, скульптора Анатолия Ивановича Сысолова «Мое искусство – спасение души», посвященную 50-летнему юбилею творческой деятельности художника. Открытие выставки состоялось 28 июля с. г.

А.И. Сысолов – художник истинно русский, национальный, приверженец и продолжатель лучших традиций отечественного искусства.

Он родился в 1938 году в деревне Костерино Тобольского района Тюменской области в крестьянской семье. В 1960 году окончил отделение художественной обработки кости Абрамцевского художественно-промышленного училища, затем – факультет скульптуры Московского Государственного художественного института имени В. И. Сурикова, мастерскую известного скульптора М. Г. Манизера. Тогда же молодой скульптор привлек внимание к своему творчеству первой работой «Мать и дочь», которая была удостоена Первой премии на Молодежной выставке Союза Художников. Уже в 1970 году Анатолий Сысолов был принят в члены Союза художников СССР, с 1991 года он является членом Союза художников России.

А. И. Сысолов – мастер жанровой композиции и портрета. Скульптор выполнил ряд проектов памятников, многие из которых осуществлены в разных городах страны. Среди них – скульптурные изображения руководителей государства, героев революции. Работы А. И. Сысолова украшают фасад Курской атомной станции. Особая гордость автора – памятники и мемориалы воинам, отдавшим свои жизни за Родину в Великой Отечественной войне. Памяти павших героев посвящены его монументальные работы, установленные в Сергиево–Посадском районе. При этом творчество А. И. Сысолова отличается свободой от внешнего декламационного пафоса, его образы всегда выразительны, эмоциональны.

В конце 1980-х годов Анатолий Сысолов обратился к резной православной иконе. Он является одним из инициаторов создания Секции храмового искусства при Московском областном Союзе художников, активным участником выставок храмового искусства. Его резные иконы, украшенные росписью и позолотой, рельефы отличают изящный рисунок, четкость силуэтов, гармоничность орнаментальных мотивов, мягкость и изысканность цветовой гаммы. Основываясь на традициях древнерусского искусства, художник творчески их перерабатывает и создает произведения с ярко выраженным авторским началом, отражая современное понимание православного образа. Не случайно резные иконы работы А. И. Сысолова получили одобрение иерархов Русской Православной Церкви.

Анатолий Иванович Сысолов – участник многих международных, союзных и республиканских, зональных и областных выставок. В 2004 году ему присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации.

Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания художника. Она включает более пятидесяти произведений скульптуры, пятнадцать рельефов и резных икон, более пятидесяти графических листов. Изобразительный материал выставки дает представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях автора.

Фотогалерею произведений А. И. Сысолова и фоторепортаж об открытии выставки 28 июля – см. ниже.

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,,. ПРОИЗВЕДЕНИЯ 1920-х – 1930-х ГОДОВ В СОБРАНИИ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,

Отдел ,,Русские художники XX века в Абрамцеве,,, до 26 августа 2012 г.

 

На выставке представлено около 40 станковых произведений живописи и скульптуры 1920-х и 1930-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». В ее названии отражены принципиальные для искусства этого времени составляющие: особый романтический строй художественного мышления и композиционный прием монтажа как способ объединения в образное целое самостоятельно значимых элементов (произведений).

В экспозиции можно увидеть работы художников разных объединений: ОСТа (Общество станковистов), «Общества московских живописцев», «Четырех искусств», АХРР (Ассоциация Художников Революционной России), которые за короткий исторический период сумели разработать и успешно применить на практике подлинно новаторскую систему изображения своего времени.

Остропсихологичные портреты современников А. А. Лабаса и П. В. Вильямса выдают увлеченность художников западноевропейским искусством 1920-х годов, в частности, немецким. Жанровое полотно А. В. Щипицына, отражающее реалии времени, апеллирует к стилистике раннего Возрождения. Пластические грезы М. К. Соколова (образ романтика всех времен – Дон Кихота – и Прекрасной дамы) далеки от натуралистической иллюзорности и от остросовременных образных структур. Натюрморт П. В. Кузнецова «ТЭЖЭ» интересен как художественный документ эпохи. Рефлексия современного сознания невольно ищет в произведениях 1930-х двойственности, заложенной эпохой конфликта. Трагедия времени пластически отражена в полотнах Р. Р. Фалька и его сына Валерия.

Выставка знакомит с живописью П. П. Кончаловского, А. В. Лентулова, И. И. Машкова, В. В. Рождественского, составлявших в начале 1910-х годов ядро авангардного общества «Бубновый валет». Их полотна 1920-х – 1930-х годов свидетельствуют о повороте творческих исканий – от формальных экспериментов к традиционному реализму, обогащенному опытом этих экспериментов.

Вчерашняя «амазонка авангарда» Н. А. Удальцова уже в рамках реалистической живописи подвластна интенсивному «впитыванию» внешнего мира, его «сгущению» в картину.

Камерно-поэтическое повествование о мире и человеке увлекательно в этюдных картинах художников, стоящих у истоков образования Ново-Абрамцевского творческого коллектива, – Б. В. Иогансона, И. Э. Грабаря, П. А. Радимова, Д. А. Шмаринова.

Скульптура В. И. Мухиной, Б. Д. Королева, С. Д. Тавасиева ориентирована на образцы античности, вместе с тем, она современна – и по гражданскому темпераменту, и по форме, лишенной академической сухости и салонной красивости.

Соотношение и взаимодействие реальных и романтических начал – одна из ведущих, сквозных тем искусства 1920-х – 1930-х годов. Ее решения имеют множество конкретных вариаций и оттенков, толика которых представлена на выставке.

 

 

 

 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ В. В. КОНОНЕНКО В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА «АБРАМЦЕВО»

 

 

 

 

Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево» представляет персональную выставку произведений художника Валерия Витальевича Кононенко (1939–2011). Выставка посвящена памяти талантливого художника и приурочена к годовщине его кончины.

Открытие выставки – 14 июня в 15 часов в Отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» в г. Хотьково (адрес: Московская обл., Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23).

Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания семьи художника.

Валерий Витальевич Кононенко, художник-монументалист, живописец, график, поэт, бард, педагог, – один из представителей искусства нонконформизма 1960-80-х годов. В его творчестве причудливо переплелись черты символизма и сюрреализма с христианской философией. Смыслом жизни Валерия Кононенко всегда было творчество – живопись и поэзия. Он предпочитал рабочую тишину мастерской всякого рода публичности. Он никогда не был членом Союза художников, хотя его творчество, по мнению коллег и специалистов, безусловно, представляет собой яркое, самобытное явление современного искусства России конца ХХ века.

Валерий Витальевич Кононенко родился в Днепропетровске на Украине в 1939 году. С детских лет он проявлял разнообразные дарования, однако выбрал профессию художника. И после окончания общеобразовательной школы поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С. Г. Строганова.

В годы учебы в Москве ярко проявились разнообразные творческие интересы молодого человека как художника и поэта, как творца и бунтаря.

С «Портретом маршала М.Н.Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодежной выставке 1965 г. Произведение молодого автора было высоко оценено Оргкомитетом – работа была отмечена Первой премией. Особенно ценна была высокая оценка произведения, прозвучавшая из уст известного художника В. Е. Попкова.

В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа – неофициального объединения творческой молодежи в середине 1960-х. Расшифровок этой аббревиатуры – СМОГ – было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отраженной Гиперболы.

 

Инициаторами и организаторами СМОГа были Л. Губанов, В. Батшев, В. Алейников, Ю. Кублановский. Членами СМОГа были Ю. Вишневская, Б. Дубин, В. Бережков, И. Голубев, Н. Солнцева, С. Морозов, художник И. Недбайло и многие другие – всего несколько десятков человек.

 

Валерий Кононенко вместе с Михаилом Капланом выпускали самиздатский журнал «Фонарь», а в соавторстве Владимиром Батшевым – самиздатский журнал «На переломе». В этих изданиях Кононенко выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор. Ни одного экземпляра этих изданий, по-видимому, не сохранилось.

 

В 1967 году Валерий Кононенко закончил МВХПУ и был приглашен в Киевский художественный институт им. Т. Г. Шевченко ректором этого вуза Татьяной Ниловной Яблонской, народным художником СССР, на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека здесь успели высоко оценить и как художника, и как преподавателя.

В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в АХПК имени В. М. Васнецова. Некоторое время художник с семьёй жили в пос. Мамонтовка, затем окончательно обосновались в городе Хотьково. В Абрамцевском колледже он преподавал до 2001 года. В эти годы было создано большинство живописных и графических произведений. Как следствие тесного прикосновения в Хотькове, в АХПК к художественным традициям этого места, общения с художниками декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.

«Мужество быть собой» для художника-нонконформиста Валерия Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие было лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства. Тем не менее в 1980-е гг. многие произведения Валерия Кононенко были приобретены иностранными коллекционерами и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской авангардной живописи 1960-80-х годов.

 

В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет он мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Кононенко не стало.

 

Настоящая выставка является первой персональной выставкой Валерия Кононенко. Она включает около семидесяти полотен и графических листов, более десятка произведений декоративной скульптуры. Изобразительный материал выставки дает представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях автора.

 

 

 

 

 

 

 

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ В. М. ВАСНЕЦОВА В АБРАМЦЕВЕ

 

27 апреля 2012 года в 14.00 в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки «"Он всегда остается самим собой". (Произведения В. М. Васнецова из собрания Музея-заповедника "Абрамцево" и частных коллекций)». Выставка проходит в Студии-мастерской Музея-заповедника, открывшейся в эти дни для посетителей после реставрации. В экспозиции представлен весь творческий путь художника, от его ранних произведений, до последних работ, относящихся к периоду 1923–1926 годов.

К гостям мероприятия обратилась с приветственной речью директор Музея-заповедника Е. К. Воронина. Она отметила, что по хорошей абрамцевской традиции выставка открывается в памятный для истории Абрамцева год – год 130-летнего юбилея открытия церкви Спаса Нерукотворного и такого же юбилея постановки оперы «Снегурочка» в Русской частной опере С. И. Мамонтова.

Заместитель директора Музея-заповедника по науке Е. Н. Митрофанова в своём выступлении сказала, что Абрамцево располагает богатой коллекцией экспонатов, связанных с В. М. Васнецовым – свыше 180 единиц хранения, и на выставке представлено не только живописное и графическое, но и эпистолярное наследие художника, в том числе впервые публикуемые письма Виктора Михайловича Васнецова к Елизавете Григорьевне и Вере Саввичне Мамонтовым.

Выступивший правнук С. И. Мамонтова С. Н. Чернышев сказал, что В. М. Васнецов неотделим от Абрамцева, но и Абрамцево невозможно представить без Васнецова. Художник поддерживал дружеские отношения с С. И. Мамонтовым вплоть до последних дней его жизни, а затем, уже после кончины Саввы Ивановича, добрые отношения с Васнецовым продолжали члены мамонтовской семьи. Открывающаяся сегодня в Абрамцеве выставка, по мнению С. Н. Чернышева, позволяет получить разностороннее представление обо всем творческом пути художника.

Перед собравшимися выступили также художник-дизайнер, архитектор Юрий Серегин и искусствовед Варвара Шахова, заведующая отделом Института архитектуры. Затем для гостей мероприятия состоялась экскурсия по залам выставки.

С 28 апреля мы приглашаем всех желающих посетить выставку в нашем музее!

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ПОЭЗИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ 1940-1950-х ГОДОВ В СОБРАНИИ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА АБРАМЦЕВО,,

Отдел ,,Русские художники ХХ века в Абрамцеве,,

 

 

 

 

 

 

В русском искусстве неизбывна живописная традиция поэтического, лирического прочтения мира. Ей отдали дань «абрамцевские» художники, прошедшие стадию авангарда, и их ученики, получившие авангардную прививку. Живопись эта, в отличие от авангардных течений, не преследовала цели переустройства жизни искусством.

Доминантой в живописи 1940―1950-х годов стал мир отдельного человека, ценность индивидуального личного мировосприятия. Натюрморты, портреты, пейзажи — основные жанры этого времени. На выставке представлено более пятидесяти произведений знаковых художников отечественного изобразительного искусства.

Уникальность данной выставочной публикации в том, что зритель сможет увидеть живописные этюды к несостоявшемуся диплому одного из интереснейших отечественных художников второй половины XX века А. В. Васнецова. В 1952 году он, будучи студентом Московского Института Декоративно-прикладного Искусства, готовил дипломный проект на тему «Труженики тыла». Портреты «обычных, будничных» людей: «Женщина в белом платке», «Мужчина в военной гимнастерке»... Неизвестны их имена, фамилии. Каждый несет свою внутреннюю тему, чутко уловленную художником. К эпике тыловых будней обращается в живописных этюдах и известный советский книжный график Д. А. Шмаринов. На фоне абрамцевской природы, экспрессивно-тревожной, художник передаёт внутренние переживания людей — пасущих лошадей, убирающих хлеб, ждущих возвращения домой фронтовиков.

Пейзажи И. Э. Грабаря, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька ― портреты места и фиксация некоего состояния природы. Однако лирическая составляющая этих произведений позволяет увидеть синтетический образ природы ― такой, какой она живет внутри человека, какой она вспоминается или снится ему.

Путь «частного человека» избрала одна из любимых учениц Р. Р. Фалька Е. А. Малеина. Натюрморты художницы ― её пластическая биография. Фрукты и цветы, драгоценно горящие и приглушенно завораживающие, ― лишь отклик на внутренние переживания, события и размышления.

Живописно-экспрессивные, эмоционально заряженные абрамцевские картины Н.А.Егоршиной прекрасно демонстрируют ту самую «авангардную прививку», которая полнозвучно раскроется в более поздней живописи художницы и её соратников: А. В. Васнецова, Н. И. Андронова, П. Ф. Никонова, И. В. Голицына.

На выставке представлены полотна 1940-х годов А. А. Осмёркина, написанные в Загорске (ныне Сергиев Посад). Художника вдохновляло это историческое место. Но писал он не «фасадный» Загорск. Красочно-интимные, лирические картины Осмёркина подкупают «нетиражностью» мотивов и непосредственностью художнического отклика на них.

Особый раздел выставки — портреты выдающихся советских лётчиков, героев Советского Союза А. В. Ляпидевского и В. К. Коккинаки, русской оперной певицы А. В. Неждановой, учёных С. А. Чаплыгина и С. И. Вавилова, уникального хирурга С. С. Юдина. Скульптурные портреты современников, выполненные В. И. Мухиной и Б. Д. Королёвым, подчёркивают уникальность пластического и психологического дара этих великих мастеров.

Живописная культура не укладывается в прокрустово ложе систем и направлений. Ее природа вдохновенна. Ее счастье сродни счастью частного человека. Об этом красноречиво говорят этюдные работы художников новоабрамцевского творческого объединения — П. А. Радимова, С. А. Чуйкова, А. Г. Лысенко, В. П. Перельмана, В. А. Орловой.

На выставке представлены материалы из фондов Музея (коллекций «Архив современного искусства» и «Современное ДПИ»): этажерка для красок И. Э. Грабаря, его этюдник и стульчик для пленэрных занятий, балхарские сосуды из коллекции Б. В. Иогансона. Введение в экспозицию предметного материала, создание т.н. «музейных натюрмортов» преследует задачу визуального освещения такого принципиального вопроса, как «искусство и время». Именно предметный мир является в бо́льшей мере носителем времени и его отражателем.

Не менее выразительными знаками культурного пространства того времени являются книги, изданные в военные (!) и в послевоенные годы. Произведения русской классики и книги по искусству из библиотеки Музея-заповедника «Абрамцево» — неотъемлемая часть экспозиции «Поэзия повседневности».

 

 

 


 

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «МИЛЛИОНЕР, ХУДОЖНИК И КРУГОМ АРТИСТ»

 

Совершить ВИРТУАЛЬНУЮ ЭКСКУРСИЮ по по экспозиции выставки "Миллионер, художник и, кругом, артист" (к юбилею С. И. Мамонтова) в Поленовской даче

 

15 октября 2011 г., в субботу, в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Миллионер, художник и кругом артист», посвященная 170-летию со дня рождения Саввы Ивановича Мамонтова. В тот же день состоялись молебен и панихида в абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного. Богослужение провели благочинный Сергиево-Посадского церковного округа священник Александр Колесников и протоиерей Борис Можаев, настоятель Ахтырской церкви Божией Матери. На богослужении присутствовали правнуки С. И. Мамонтова – Сергей Николаевич Чернышев, Иван Николаевич Чернышев, правнучка А. М. Васнецова – Ольга Алексеевна Васнецова. Затем состоялось торжественное открытие выставки. Выступили директор музея Е. К. Воронина, заместитель директора музея по науке Е. Н. Митрофанова – автор экспозиции, С. Н. Чернышев, О. А. Васнецова, президент Межрегионального Шаляпинского центра Ю. И. Тимофеев, дирижер Большого театра М. Г. Грановский, неоднократно ставивший оперные спектакли из репертуара Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. Экспозиция выставки на примере разнообразных экспонатов дает представление о жизненном пути и гранях творческого дарования С. И. Мамонтова.

 

Здесь представлены живописные портреты Мамонтовых, выполненные Ильей Репиным и другими прославленными художниками – участниками Мамонтовского кружка, семейные фотографии, предметы из художественной коллекции С. И. Мамонтова – малоизвестные произведения художников Востока, работы западноевропейских и русских живописцев, керамика. Среди экспонатов – скатерть, на которой расписывались гости дома Мамонтовых. Эти автографы Ф. И. Шаляпина, В. М. Васнецова и других знаменитых гостей, бывавших в усадьбе, вышивались Верой Мамонтовой и Елизаветой Григорьевной Мамонтовой. На выставке можно увидеть и скульптурные портреты, выполненные самим Саввой Мамонтовым. В открытии выставки участвовали музыканты, исполнившие произведения из репертуара Ф. И. Шаляпина, солиста Русской Частной оперы С. И. Мамонтова.

 

Дата публикации 17.07.17 14:42