Выставки



АНОНС! ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ АЛЕКСАНДРА БЕРЕЗИНА



Время проведения: с 17 июля по 19 августа 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начинает работу выставка произведений художника Александра Софроновича Березина, жизнь и творчество которого навсегда тесно связаны с Абрамцевом.

А. С. Березин, живописец и график, работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета.

Александр Софронович родился 27 мая 1935 года в г.  Харьков. В годы Великой Отечественной войны ему пришлось перенести все ужасы оккупации. На фронте погиб отец, умерла мама, и маленький Александр после войны попал в детский дом. В марте 1948 года родная тётя забрала Александра из детдома и привезла к себе в Абрамцево.

Тётя художника, Екатерина Яковлевна Шевченко, во время Великой Отечественной войны служила старшей медицинской сестрой военного госпиталя ЭГ 2898, который располагался на территории музея «Абрамцево» с декабря 1941 по апрель 1944 года, и до 1 октября 1945 года — в монастырских помещениях в городе Хотьково. После войны Екатерина Яковлевна осталась работать в возвратившемся в Абрамцево доме отдыха, всё так же — старшей медицинской сестрой. Жила она в коммуналке, в доме для сотрудников, прямо на территории усадьбы. Александр ехал к ней в Абрамцево погостить, да так и остался здесь навсегда.

Из-за войны он не смог вовремя начать учиться и в двенадцатилетнем возрасте поступил во второй класс хотьковской вечерней школы-семилетки.

Проживая рядом с посёлком художников, А. Березин познакомился с известными советскими мастерами искусства — Павлом Радимовым, Игорем Грабарём, Дементием Шмариновым, Алексеем Орловым, которые произвели на него большое впечатление. Ему посчастливилось понаблюдать за работой скульптора Веры Мухиной.

Яркая живая современная художественная жизнь Абрамцева, история этого особенного для русского искусства места, его глубокие художественные традиции подталкивали молодого человека к творчеству. Источниками вдохновения для первых живописных работ А. Березина послужили волшебные пейзажи Абрамцева. Многие из серии таких работ он писал бок о бок с Эдуардом Браговским, Карлом Жуковичем, Владимиром Корбаковым, в будущем — выдающимися художниками, а тогда ещё студентами художественных вузов.

Павел Александрович Радимов научил А. Березина бережно относиться к мотиву, к деталям, к состоянию и… к маленьким размерам этюдов с натуры. Он считал, что именно таковые дают возможность художнику более точно «схватить» лёгкое, мимолётное состояние природы. Вслед за Левитаном Радимов считал, что в больших этюдах — больше вранья, а задача творца — передать правильное и полное впечатление виденного, передать чувства, которые рождались при первом впечатлении во всей первоначальной свежести. Возможно, отсюда, из этих уроков А. Березиным была почерпнута та пленительная этюдность, которая станет основным принципом его творчества.

В 1958 году, после службы в воздушно-десантных войсках Советской Армии, А. Березин поступил в Московское областное художественное училище Памяти 1905 года, где учился у В. Победина, А. Дубинчика, О. Авсияна, Ю. Седова. Его дипломная работа на тему «На Окружной. Милицейский патруль» носила пейзажный характер, в ней главную роль играла дорожная панорама Подмосковья.

В 1963 году А. Березин стал работать художником-живописцем в Загорской художественно-производственной мастерской, и продолжал сотрудничать с ней практически всю творческую жизнь до 1996 года. Здесь, в работе над заказными картинами, по-новому раскрылось мастерство живописца. Пользовались заслуженным успехом исполненные им портреты, лирические пейзажи, картины на исторические и социально-бытовые сюжеты, и, конечно, работы, навеянные народными сказками.

1960-80-е годы были временем творческого взлёта художника, он стал одним из ведущих мастеров Подмосковья. Именно пленэрная школа письма всегда придавала полотнам Березина ясность, жизненную непосредственность, плотность цвета, особую пряность воздуха.

В эти годы А. Березин работал на Академической даче имени И. Е. Репина СХ РСФСР, совершил творческие поездки по Северу России, Уралу, Сибири. Из них художник возвращался с массой этюдов и уже готовых картин. Результатом творческих поездок стали серии акварельных работ «Земля Вологодская» и «Кузбасс». Так в творчестве мастера появились полные поэзии живописные пейзажи Вологодского края и Горной Шории, задушевные картины Великого Устюга и Тотьмы, виды шлюзов Волго-Балтийского канала и старинных сел Беломорья. Эти работы покоряют чистотой цвета, эмоциональностью и всегда неожиданным открытием неповторимой красоты этих мест. Энергией и экспрессией наполняет художник индустриальные пейзажи, сделанные в Кемерове и Череповце.

В 1973 году А. С. Березин вступил в Союз художников СССР, рекомендации ему дали Алексей Орлов, Владимир Корбаков, Дементий Шмаринов, в 2001 году он стал членом Московского Союза художников. А. Березин — участник многих всероссийских, областных и московских выставок, его произведения неоднократно воспроизводились в печати, в частности, в Московской «Энциклопедии живописи».

Владимир Десятников так писал о творчестве художника: «Живопись Александра Березина имеет свои отличительные особенности. Человек он эмоциональный, темпераментный. Эти свои качества он с успехом реализует в живописи. Пишет он с напором, темпераментно. У него мощный мазок, палитра многокрасочная, яркая, но нигде в его работах живопись не превращается, как говорят художники, в «костёр из красок». Все сгармонировано по цвету и тону. Композиции работ хорошо продуманы. Александр Березин — живописец, но с успехом работает и в графике».

На выставке в отделе художественных ремёсел будут представлены работы из авторской коллекции. Если попытаться найти ключ к постижению сложной простоты искусства А. С. Березина, то прежде следует отметить, что в основе работ художника лежит глубокое поэтическое чувство. И становится понятно то основное, чем влекут к себе работы художника: глубокая сыновняя любовь к Родине, стремление мастера запечатлеть её вечную красоту с мудрой ясностью её древних городов, с величавой тишиной её природы. Многие работы Александра Софроновича, имея небольшие размеры, ценны по своему колориту и мастерски закончены, они перерастают рамки этюда и становятся самостоятельными картинами.










ВЫСТАВКА ,,ФАНТАСМАГОРИИ СЕРГЕЯ АЛИМОВА,,



Время проведения: с 9 июня по 8 июля 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


9 июня 2018 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Фантасмагории Сергея Алимова». Выставка юбилейная. В этом году одному из самых известных отечественных художников анимационного кино, графику, иллюстратору Сергею Александровичу Алимову исполнилось 80 лет.

Выставка объединит графические листы, связанные с темой «Русская фантастическая повесть». Кроме книжных иллюстраций, на ней будут представлены работы к мультипликационным фильмам, а также театральные эскизы, в том числе эскизы кукол для спектаклей театра имени С. В. Образцова.

Зритель увидит около 50 произведений разных лет, оценит своеобразие пластической манеры художника, его творческие этапы и многогранность опыта.

Продлится выставка до 8 июля.

























ВЫСТАВКА ,,РАДИМОВ ПАВЕЛ Я, ХУДОЖНИК И ПОЭТ...,,





Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 14 июля по 12 августа 2018 года


14 июля 2018 года открылась выставка «Радимов Павел я, художник и поэт…», посвящённая творчеству одного из самых абрамцевских художников XX века Павла Александровича Радимова (1887–1967).

Кто такой абрамцевский художник? И почему Радимов — самый, самый? Абрамцевский художник — синоним певца природы. Природа наделена духовной составляющей, в ней любовь Творца проявлена непосредственно. Художники в разное время оказывались в Абрамцеве, и чувствовали избранность места и духоносность природы. Радимов прожил в абрамцевском Посёлке художников более 30 лет. Однако дело, наверное, не только в долгожительстве, но в преданности, в тонкой отзывчивости, в раз найдённой «своей интонации», с которой художник рассказывал об Абрамцеве в стихах и живописных полотнах.

И стихов, и полотен много (сотни, тысячи?). Выставка знакомит с толикой художественного наследия Радимова. Однако устроителям выставки было важно показать — через произведения, личные вещи, архив — масштаб личности художника. Он друг и ученик Н. Фешина, приятель С. Есенина и В. Маяковского. Когда в 1914 году его принимали в Товарищество передвижников, поручителями выступили И. Репин и В. Поленов. Волею судеб Радимов стал последним председателем Товарищества и первым — Ассоциации Художников Революционной России (АХРР). В 1934 году он участвовал в организации Дачно-садового кооператива «Ново-Абрамцево» недалеко от легендарной усадьбы. Он издавал сборники своих стихов, устраивал выставки, ездил по Стране Советов (Туркмения, Белоруссия, Татария, Узбекистан, Чувашия, Башкирия), участвовал в зарубежных выставках — в Венеции, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Мюнхене, Кёльне, Стокгольме. Что касается Абрамцева, то оно подарило Радимову редкое чувство умиротворения. «Не подражая многословью, // Сказал бы истину одну:// Люблю я лето Подмосковья, // Его простую тишину». Люди, знавшие Радимова, вспоминают, как он гостеприимно приглашал: «Приезжайте ко мне в Абрамцево, там я организовал народную выставку — музей».

Выставка произведений Павла Александровича Радимова будет проходит 14 июля по 12 августа. Срок недолгий, поэтому нужно не опоздать посмотреть крепкую живопись художника, уникальные архивные документы, фильм о Радимове В. Полина. Напомним, последняя персональная выставка художника была открыта в Москве в 1962 году (приурочена к его 75-летию). Музей выражает большую признательность Катерине Радимовой, внучке художника, за сотрудничество и возможность увидеть ранее не демонстрировавшиеся полотна.
























ВЫСТАВКА ,,КАБИНЕТ И МИР ПИСАТЕЛЯ,,



Время проведения: с 24 мая по 17 июня 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


24 мая 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка художественной фотографии «Кабинет и мир писателя» — второй межмузейный выставочный проект Ассоциации литературных музеев Союза музеев России. Куратором проекта выступил Государственный Музей-заповедник М. А. Шолохова.

В доме писателя кабинет всегда занимал особое место. Он был творческой мастерской, где создавались литературные произведения, здесь автор проводил многие часы в размышлениях о судьбах своих героев, о прошлом, настоящем и будущем своей Родины, о правильности избранного им пути.

Чаще всего обстановка кабинета была не случайной. Каждый писатель привносил сюда что-то из своего труда, из мира, в котором он жил и творил. По предметам в кабинете можно предположить, что в данный период занимало его хозяина, проследить интеллектуальные интересы.

Неотъемлемой частью кабинета являлась библиотека, которая может дать представление о литературных предпочтениях, в какой-то мере понять особенности характера писателя, глубже раскрыть его личность. Писательский стол, занимающий, можно сказать, центральное место, расскажет о темпераменте, увлечениях, круге общения.

В представленных на выставке фотокартинах автор — Карп Григорьевич Пашиньян, заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Союза журналистов и Союза дизайнеров России, фотограф-консультант Музея-заповедника М. А. Шолохова, сделал попытку через интерьер кабинетов великих русских писателей и поэтов показать их жизнь, атмосферу, которая царила в доме и располагала к творчеству. Ещё одна задача — уловить связь творца с окружающим его миром, найти тончайшее соответствие между образами литературных творений и пейзажами мест, архитектурным обликом и внутренним убранством дома. Выставка «Кабинет и мир писателя» рассказывает о писателях, живших и творивших в разные эпохи — с XVIII по ХХ век — от Гавриила Романовича Державина до Михаила Александровича Шолохова. На первом этапе в проекте приняли участие 13 литературных музеев, представивших 20 писательских кабинетов. Планируется, что на втором этапе проекта к нему присоединятся ещё девять музеев.

Первым межмузейным выставочным проектом Ассоциации литературных музеев стала выставка «С ружьём и лирой. Охота и русская литература», также объединившая русских писателей и поэтов трёх веков. Общей темой, связавшей русских классиков, стала тема охоты охоты. Выставка прошла с 23 августа по 3 декабря 2017 года в Государственном музее А. С. Пушкина на Пречистенке, в ней приняли участие 23 организации. С 15 декабря 2017 года по 14 марта 2018 года выставка была показана в Ростове-на-Дону, в «Шолохов-Центре».

Новый проект — «Кабинет и мир писателя» — пройдёт в нескольких регионах России. Из Москвы выставка проедет по Подмосковью: побывает в Музее-заповеднике «Абрамцево», Музее-заповеднике А. С. Пушкина «Большие Вяземы». Далее выставка отправится в Санкт-Петербург, во Всероссийский музей А. С. Пушкина и литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, потом посетит Музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское», и завершит путешествие в начале 2019 года в Нижнем Новгороде, в музее А. М. Горького.

Участники проекта:

• Всероссийский музей А. С. Пушкина

• Государственный историко-литературный Музей-заповедник А. С. Пушкина

• Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево»

• Государственный Лермонтовский Музей-заповедник «Тарханы»

• Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный Музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское»

• Государственный музей А. С. Пушкина

• Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля

• Государственный музей К. А. Федина

• Государственный музей Л. Н. Толстого

• Государственный Музей-заповедник М. А. Шолохова

• Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

• Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

• Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского.


В завершение вечера состоялся также концерт. Романсы композитора Веры Тиняковой, лауреата и дипломанта Всероссийского конкурса музыкальных сочинений имени П. Булахова, на стихи И. С. Тургенева и А. С. Пушкина исполнила Анастасия Дьячкова (сопрано) — лауреат конкурса романсов 2017 года, студентка III курса Государственной классической академии имени Маймонида (класс профессора народного артиста Российской Федерации В. А. Журавлёвой).





















 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ