Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 25 апреля — 25 мая 2025 года
25 апреля 2025 года, накануне 80-летия Великой Победы, в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Цветы Победы», посвящённая творчеству художника Александра Никитича Парамонова (1874–1949).
Впервые за долгие полвека гости музея познакомятся с собранием работ одного из «коренных» абрамцевских художников, чьё имя долго оставалось в тени более известных современников. Экспозиция представит свыше 60 произведений живописи и графики из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций.
Талантливый график и живописец, Александр Никитич был истинным «летописцем» своего времени. Он застал перелом эпох XIX и XX столетий и самые бурные события прошлого века — Первую мировую войну, Октябрьскую революцию и Великую Отечественную.
В 1941–1943 гг. он «вёл хронику», делая многочисленные зарисовки раненых бойцов, медсестёр, докторов эвакуационного госпиталя в Абрамцеве, куда Парамонов приходил из абрамцевского Посёлка художников. Быстрые, точные, выполненные в стиле «газетных рисунков», эти портреты потом отправлялись родным, а на обороте «модели» писали о нелёгких буднях и крепкой вере в Победу.
В то же самое время Александр Никитич самозабвенно писал букеты. «Цветы Победы» — название выставки, безусловно, символическое. В русском искусстве всегда существовала живописная традиция поэтического, лирического прочтения мира. Торжество человеческих ценностей (Великая Победа 1945 г.) знаменовалось насыщенным, сгущенным, заряженным лирической энергией пафосом красоты. А черты этого «пафоса» определялись внутренним пониманием каждого отдельного художника.
Парамонов получил прекрасное образование в стенах петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица у знаменитого Василия Васильевича Матэ, одного из последних мастеров русской дореволюционной школы гравюры. Позже стажировался в Париже.
Постепенно складывалась узнаваемая манера художника: стилистика модерна с текучими, плавными, извилистыми линиями характерна для произведений 1900-х гг., но она проявляется и в абрамцевских офортных пейзажах Парамонова второй половины 1930-х гг.
Парамонов принял Революцию 1917-го и считался «советским художником». Стал директором Екатеринбургской художественно-промышленной школы и вёл общественно-политическую работу. Создал в Свердловске филиал московского АХРа, был первым его председателем. Позже в Москве с натуры делал портретные зарисовки Сталина, Молотова, Ворошилова, Калинина, Крупской.
По заказу «Известий» в начале 1930-х гг. ездил в г. Горький (Нижний Новгород) на стройку Автозавода. Для Всекохудожника — на Донбасс. Рисовал и гравировал портреты Стаханова, Чкалова, Мичурина. В Эстампной мастерской Всекохудожника работал портреты Лермонтова, Маяковского, Горького, большой офорт на меди — портрет Ленина.
От «Индустрии социализма» и Наркомвода в составе бригады И.Н. Павлова, гравёра и соученика по училищу, был командирован по Волге. Во время Великой Отечественной войны вёл работу в Гослитиздате, сотрудничал с «Художественным Фондом», для выставки «Комсомол в Отечественной войне» работал над портретами молодогвардейцев.
В жизни Парамонова с 1933 г., по его собственному признанию, Абрамцево было местом силы и творческой темы. Абрамцевские работы Парамонова — работы вдумчивого наблюдателя окружающей жизни. Но это и своя собственная, неповторимо оригинальная и незабываемая страница в истории советского искусства. Александр Никитич Парамонов остался навсегда поборником красоты.
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Мёртвые души» — начало». Выставка представляет произведения из фондов мемориального музея «Дом Н.В. Гоголя» и Музея-заповедника «Абрамцево» и посвящена 190-летию начала работы Н.В. Гоголя над поэмой «Мёртвые души».
На открытии с приветственным словом выступили Вера Павловна Викулова, директор Московского Дома Гоголя; Елена Николаевна Митрофанова, заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево»; Светлана Евгеньевна Милованова, главный хранитель фондов Дома Гоголя; Михаил Васильевич Суворов, заведующий научно-фондовым отделом Музея-заповедника «Абрамцево».
190 лет назад Н.В. Гоголь приступил к созданию поэмы «Мёртвые души». Первое упоминание о работе над поэмой мы находим в письме автора от 7 октября 1835 года, адресованном А.С. Пушкину: «Начал писать «Мёртвые души». Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон... Мне хочется в этом романе показать хотя бы с одного бока всю Русь».
Первым художником, который подхватил эту идею Гоголя, был Пётр Петрович Соколов (1821–1899) — русский живописец и график, акварелист, прекрасный иллюстратор. Основу экспозиции составляют автотипии рисунков Соколова, изданные в 1891 году. Было выпущено двенадцать автотипий к первым трём главам поэмы «Мёртвые души» (автотипия — передовая для того времени техника типографской печати). Продолжать их издание не стали, альбом не переиздавался и является большой редкостью.
На выставке представлены и художественные открытки с репродукциями цветных рисунков Соколова, выпущенные в 1909 году к 100-летию со дня рождения Н.В. Гоголя.
Выставка будет работать до 15 июня 2025 года. Посетить её можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому, которая начинается в 16:30 ежедневно (кроме понедельника и вторника).
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 4 апреля — 1 июня 2025 года
4 апреля 2025 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Изразцовые истории», представляющая русские изразцы XVII–XIX веков из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и произведения современных художников.
Традиции использования поливных изразцов в русской архитектуре уходят своими корнями в XVII век. В основном сюжетные и орнаментальные плитки являлись элементами церковного декора. Большая часть экспозиции демонстрирует коллекцию изразцов XVIII века, который справедливо называют «Золотым веком русского изразца». Именно в этот период изделия отличались наибольшим разнообразием форм, сложностью росписи, обилием сюжетов. Их украшали растительные орнаменты и изображения райских садов с цветами и плодами, аллегории с нравоучительными или шутливыми пояснениями.
Последователями традиций русского изразцового искусства на рубеже XIX–XX веков стали знаменитые майолики Абрамцевской гончарной мастерской, деятельность которой в значительной степени определила облик архитектурных сооружений эпохи модерна. На выставке представлены произведения, выполненные М.А. Врубелем, с творчеством которого связаны наивысшие достижения мастерской.
…С тех пор миновали века, но завораживающие переливы цветных эмалей, наивные и трогательные по содержанию сюжеты — свидетельства былого, застывшие на поверхности изразца, по-прежнему увлекают зрителя своими удивительными историями.
Отдельным разделом в экспозиции представлены произведения современных художников: Галины Одинокой, Ирины Бабодей, Юлии Гончаровой, Екатерины Базловой, Анны Филипповой, Алексея Илларионова, Александры Тихоненко, Владимира Акулинского и мастерской «АИ». Источником вдохновения для них стало русское изразцовое искусство XVII–XIX веков. В их работах звучат уже современные изразцовые истории — столь же яркие и столь же впечатляющие.
Открытие выставки состоится 4 апреля 2025 года в 15:00.
ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВСКИЙ ДНЕВНИК. НЕСТЕРОВ И ДУРЫЛИН,,
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 14 марта — 20 апреля 2025 года
Выставка «Абрамцевский дневник. Нестеров и Дурылин: линии пересечения» — совместный проект Музея-заповедника «Абрамцево» и Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» (отдел «Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина»), состоящий из двух этапов. Первый — открылся 14 марта и будет работать в Музее-заповеднике «Абрамцево» до 20 апреля. Второй — откроется 31 мая, в день рождения М.В. Нестерова, в Мемориальном Доме-музее С.Н. Дурылина в Болшеве.
Экспонаты выставки — живопись, графика, личные вещи, фотографии, документы художника, охватывающие период с конца 1880-х годов по начало 1940-х, — передают атмосферу, глубокую внутреннюю жизнь двух центров русской культуры: Абрамцева и Болшева.
Абрамцево занимало особое место в творчестве Михаила Васильевича Нестерова и его биографа Сергея Николаевича Дурылина, писателя, педагога, литературоведа. Нестеров познакомился с Мамонтовыми в 1888 году, в период работы над циклом картин, посвященных Преподобному Сергию, а затем приезжал в Абрамцево в течение почти сорока лет. Помимо всего того, что привлекало в усадьбу многих, для Нестерова, уроженца Уфы, было важно и то, что Мамонтовы бережно относились к памяти Сергея Тимофеевича Аксакова, а абрамцевская природа напоминала ему его родные места.
Внучка Мамонтовых Елизавета Александровна Чернышева вспоминала: «Всем было известно, что чуть зазеленеют березки, и Михаил Васильевич приедет из Москвы, пешком придет со станции Хотьково, с этюдником в руках, и, не теряя времени, будет работать в милых его сердцу местах, ловя каждую минуту ранней весны».
Хорошим знакомым Мамонтовых был С.Н. Дурылин. Сергея Николаевича в 1914 году пригласили домашним учителем к детям Александра Дмитриевича Самарина и Веры Саввишны Мамонтовой — Юше и Лизе. Летом и осенью 1917 года Нестеров и Дурылин, знакомые с 1913 года, часто встречались в Абрамцеве. Эти дни Сергей Николаевич описал в воспоминаниях, которые он назвал «Абрамцевский дневник».
Сергей Николаевич тесно общался с Нестеровым вплоть до последних дней жизни художника.
Вернувшись в Москву в 1934 году после третьей ссылки С.Н. Дурылин не мог получить жилье в столице, но ему выделили участок под строительство дома в Болшеве. План дома был продуман самим Сергеем Николаевичем с помощью архитектора А.В. Щусева, друга Нестерова.
Одна из комнат всегда ждала Нестерова, который гостил у Дурылина в 1938–1941 годах неделями, по нескольку раз в год. Гостеприимная хозяйка Ирина Алексеевна умела создать для Нестерова атмосферу «внутреннего тепла». Именно такую обстановку «в высшей степени приятный тип жизни», по словам Нестерова, создавала когда-то в Абрамцеве Елизавета Григорьевна Мамонтова.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 28 февраля — 30 марта 2025 года
Выставка «Лоскутный авангард» – проект, созданный на основе лоскутных произведений и арт-текстиля из коллекции Екатерины Архиповой (68 работ) и частного собрания художника, дизайнера и модельера Тамары Санчес (20 работ).
В экспозиции участвуют три современных автора: Тамара Санчес (Москва), Ирина Лебедева (Касимов) и Анна Журавлёва (Киров). Авангард — не только направление в изобразительном искусстве конца XIX – начала ХХ столетия. Авангард — иное мышление, смелость изменять привычное, разрывать шаблоны, по-другому смотреть на мир, создавать из устоявшегося материала непривычные вещи. Каждая работа — новый взгляд, новое прочтение, игра с формой и цветом, дизайн и воплощение новых пластических элементов из ткани. При этом традиция живёт в основе творческого замысла, но из неё рождается новая образность, новый подход к работе с материалом. По сути, перед нами уже произведения современного искусства, иной творческой работы с тканями и методами её преобразования, но глубоко укоренённые в народной культуре.
Художников лоскутного шитья из разных уголков России объединяет взгляд на ткань как на материал, дающий возможность создавать на основе традиционных решений произведения в духе конструктивизма, символизма и абстрактной экспрессии. Согласно распространённому стереотипу, лоскутное шитьё — крайне традиционный, устоявшийся вид декоративно-прикладного искусства. И чем крепче, популярнее традиция, тем удивительнее и ярче на её фоне выглядит любой творческий эксперимент, который выводит работу с тканью на новый уровень.
Творческий путь Тамары Ивановны Санчес уже перевалил отметку в полстолетия. Для культуры художественной работы с тканью её имя — первое. Она в середине 60-х годов открыла этот полузабытый космос народного творчества, которое считалось чем-то архаичным, далёким. Неожиданно лоскутное шитьё стало уместной и остромодной инкрустацией для современного костюма, приёмы работы с традиционной геометрией помогали создавать актуальные декоративные работы. Самобытность, неожиданный разворот к этнографии сформировали особое направление — лоскутную графику. На выставке представлены украшения, панно, детали костюмов, эскиз к новой лоскутной работе и её знаменитое произведение — панно «Дно» – мощное, выразительное, затягивающее.
Ирина Лебедева — яркий художник со своим особенным взглядом на лоскут. Носитель авангардного мышления, человек, разрывающий шаблоны, новатор. Экспрессивная, смело работающая с цветом, экспериментатор. Работы Ирины невозможно перепутать с произведениями других авторов. Лебедева — маэстро, в её работах нет ни одной фальшивой ноты. Лоскутная композиция — одна из сложнейших художественных задач, ведь ткани чаще всего не однородны по цвету, и их сочетание — настоящее искусство и наработанное мастерство.
Работы Анны Журавлёвой — необычны, с ними устанавливается особенная связь. Каждая работа — индивидуальна. Творческая история художника — всегда в трансформации. От символа — к предметности, от лубка — к сюрреализму. Всегда есть напряжение, всегда в работе отстукивает свой ритм внутренняя жизнь персонажей и самого автора. Это множество вопросов к Вселенной, к себе, к людям. Будь это необычные персонажи в нетривиальных ситуациях или же символические знаки и «отражения» реальных предметов и сущностей, работы открываются зрителю, задевают внутренние струны смотрящего, пробуждая в нём сначала узнавание, а затем и сопереживание.
Екатерина Архипова собирает свою коллекцию уже 10 лет. Это единственное в России собрание музейного уровня, которое позволяет проследить развитие лоскутного творчества и арт-текстиля с 90-х годов ХХ столетия до нашего времени. В коллекции — более 150 работ из разных уголков страны от Сахалина до Мурманска. Екатерина отмечает: «Как и многие художники русского авангарда и современного искусства, наши художники по ткани активно используют геометрические формы, экспериментируют с цветом, разрабатывают объёмно-пластические решения. Они пытаются донести до зрителя истину о неисчерпаемых возможностях и многофункциональных свойствах ткани и стремятся передать динамику жизни и её постоянное обновление. Ткань даёт цвет, фактуру, глубину, тактильные ощущения».
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 7 февраля — 9 марта 2025 года
7 февраля 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «О счастливом царстве», приуроченная к 140-летию театральной деятельности Абрамцевского художественного кружка.
Экспозиция знакомит с историей постановок, содержанием и основными идеями сказки А.Н. Островского «Снегурочка». Обращение к этой сказке естественно для абрамцевских художников, которые интересовались русским фольклором, изучали его, иллюстрировали сказки и былины.
Представленные в экспозиции эскизы костюмов и декораций, выполненные Виктором Васнецовым для первой постановки «Снегурочки», состоявшейся еще в московском доме Саввы Мамонтова зимой 1882 года, прекрасно передают содержание сказки, раскрывая характеры её героев. А уже в 1885 году на сцене Русской частной оперы Саввы Мамонтова состоялась премьера одноименной оперы Римского-Корсакова в декорациях Виктора Васнецова. Мотивы его эскизов используются в оформлении экспозиции, выполненном художником проекта Евгением Гриневичем.
Помимо произведений Виктора Васнецова в экспозицию включены эскизы Сергея Малютина и керамическая сюита Михаила Врубеля, который создал образы основных персонажей оперы. В образе Весны угадываются черты лица жены художника Надежды Забелы-Врубель — лучшей, по мнению Н.А. Римского-Корсакова, исполнительницы партии Снегурочки. Дополняет экспозицию живописная композиция Евгения Гриневича, вступая в диалог с произведениями русских классиков и напоминая о том, что Абрамцево и сегодня продолжает вдохновлять современных художников.
Отдельный зал выставки предназначен для демонстрации фильма «Снегурочка» — выдающегося произведения немого кино 1914 года работы легендарного мастера кукольной анимации Владислава Старевича. Здесь же прозвучат музыкальные фрагменты из оперы «Снегурочка». Живой декорацией васнецовского Берендеева царства может служить сама усадьба Абрамцево, архитектурные образы которой закономерно перекликаются с театральными эскизами Васнецова и общей сценографией пространства выставки.
Особая благодарность — художнику Евгению Гриневичу, Михаилу Куницыну и . Они помогли создать действительно необычный выставочный проект, превратить выставку в праздник русской культуры и искусства. Даже необычный цвет стен «Голубика северная» органично вписывается в выставочное пространство, подчеркивая глубокие художественные образы экспозиции.
Выставка будет работать до 9 марта ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10:00 до 17:30. Ждём вас!
ВЫСТАВКА ,,ВЛАДИМИР ПОТЕМКИН. ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА СПУСТЯ. ГРАФИКА,,
Место проведения: выставочные залы отдела художественных ремёсел (город Хотьково,
ул. Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 17 января — 23 февраля 2025 года
17 января 2025 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений и заслуженного художника Российской Федерации Владимира Анатольевича Потёмкина.
В.А. Потёмкин — художник, чьё имя уже стало синонимом новаторства и мастерства. В 2025 году исполняется 40 лет его творческой деятельности. Владимир Потёмкин — сложившийся мастер, за плечами которого опыт работы и выставок в Европе, более 250 выставок в России.
Вместе с тем графикой серьёзно, по его словам, он начал заниматься позже. Выставка «Четверть века спустя» — итог его плодотворной многолетней деятельности. Она представляет более 70 графических произведений автора разного времени и носит ретроспективный характер.
Как и в живописи, так и в графических работах для Владимира Потёмкина главным является не создание иллюзии реальности окружающего мира, а выражение всего разнообразия эмоций, внутренних переживаний. Сам художник определяет своё творчество как романтический экспрессионизм.
Выполненные в самых различных графических техниках, разных жанрах произведения В. Потёмкина являются ярким свидетельством высокого профессионального мастерства. Они существенно расширяют границы традиционной графики — наполнены цветовой гармонией, живописной энергетикой, оригинальностью композиции с тяготением к ассоциативным выражениям, абстракции и примитиву. Работы художника являются результатом непрестанных поисков автором необычных композиционных решений, оригинальных ракурсов, образной выразительности. Благодаря открытому цвету и динамичным композиционно-пространственным решениям мастер концентрирует в своих работах сгусток жизни, радостной или напряжённой, оживлённой или сосредоточенной, но неповторимо прекрасной.
Владимир Анатольевич Потёмкин родился 13 декабря 1958 года в городе Хотьково.
В 1976–1978 годах — учился на отделении живописи Ставропольского краевого художественного училища, мастерская художника Петра Семёновича Горбаня.
Окончил отделение художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1984 г.).
Постоянный участник профессиональных художественных международных и российских выставок и фестивалей (более 250).
Заслуженный художник Российской Федерации (с 2023 г.).
Произведения находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», МУК «Череповецкое музейное объединение», в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова, в Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко и других, а также в частных собраниях в России и за рубежом.
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 29 ноября 2024 года — 12 января 2025 года
29 ноября 2024 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка керамики художников декоративно-прикладного искусства Алексея Илларионова и Александры Тихоненко. Для выставки авторы выбрали символичное название — «Отпечатки».
В экспозиции будет представлено более шестидесяти работ, выполненных авторами за последнее десятилетие в техниках, традиционных для московской школы керамики. Это произведения керамической скульптуры и малой пластики, настенные пласты-рельефы и панно, дополненные яркой сюжетной росписью. Основные темы произведений выставки: анималистика, объёмно-пространственные композиции на тему красоты родного края.
Алексей и Александра — супружеская пара. Оба они окончили отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова в 2001 году. И хотя Алексей родом из города Великие Луки Псковской области, а Александра — из города Никель Мурманской области, судьба прочно связала их с заповедным подмосковным городом Хотьково. Здесь начался их творческий путь.
Работы Алексея и Александры объединяет любовь к объёмной пластике, сложным поверхностям, эксперименты с фактурой и цветом. Любимый материал — шамотная глина. Именно она позволяет возводить сложные и прочные глиняные конструкции, совершать маленькие открытия в столь древнем виде искусства — керамике.
Название выставки несёт в себе несколько смыслов. Всё оставляет следы: слова, дела, события нашей жизни… Они оставляют отпечатки в памяти, в истории, в искусстве.
Отпечатки на сырой глине оставляют прикосновения сильных, умелых, тёплых рук художника, его инструментов. И пройдя огонь, глина, на века застывая в тех очертаниях, что придал ей мастер, сохранит отпечатки момента, в который художник решил взять как тему наполняющие его эмоции и чувства, волнующие его мысли, и представит как художественное высказывание эти отпечатки, заключённые в форму керамической скульптуры.
Так в работах Алексея и Александры — отпечатках — застыли и продолжают звучать плеск воды, шелест травы, шум дождя. Их работы — это отпечатки событий, воспоминаний, впечатлений, переложенные на образный язык керамики.
ВЫСТАВКА ,,СОВЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ШКОЛЫ, ИМЕНА, ТЕНДЕНЦИИ,,
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 22 ноября 2024 года — 19 января 2025 года
22 ноября 2024 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Советская иллюстрация: школы, имена, тенденции» из собраний Белгородского государственного литературного музея и Белгородского государственного художественного музея.
Выставка посвящена книжной иллюстрации — интереснейшему явлению советского изобразительного искусства, сыгравшему важную роль в формировании образа Советского Союза как «самой читающей страны в мире». Книжные иллюстрации с их разнообразием техник, выразительностью композиций, эмоциональностью и точностью образных характеристик литературных персонажей способствовали и без того высокому читательскому спросу на книги, которые были в дефиците даже при огромных тиражах и многократных переизданиях.
Разнообразно на выставке представлена русская классическая литература, выразительны в искусстве иллюстрации образы отечественной литературы ХХ века и зарубежной литературы.
В экспозиции представлены иллюстрации, которые хранятся в фондах Белгородского государственного художественного музея и Белгородского государственного литературного музея. Это лишь небольшая часть собрания книжной графики, которая была передана в белгородские музеи по решению Министерства культуры Российской Федерации.
Представленные произведения изобразительного искусства созданы в 1920-е — 1980-е годы. Они отражают основные этапы истории развития советской книжной иллюстрации. Вместе с тем, у посетителя есть возможность сравнить различные школы и подходы к иллюстрированию литературного произведения, оценить индивидуальность каждого художника, понять, насколько выбранный иллюстратором изобразительный язык соответствует литературному произведению.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 4 ноября — 24 ноября 2024 года
4 ноября 2024 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Испытание временем», приуроченная ко Дню народного единства и 100-летию ингушской государственности. Посетители музея смогут познакомиться с историей и традиционной культурой ингушского народа, населяющего один из самых живописных регионов Северного Кавказа — Республику Ингушетию.
Название выставки «Испытание временем» подчёркивает нелёгкость пути к зарождению и развитию ингушской государственности. И говорит о том, что несмотря на пережитые невзгоды и трагедии, вновь образованная Республика Ингушетия продолжила историю государственности ингушского народа, начатую в 1924 году, сохранив свою самобытность и культуру.
На выставке будет представлено более 50 произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства из собраний Мемориального комплекса жертвам репрессий, Государственного музея изобразительных искусств Республики Ингушетия, а также картины из частных коллекций ингушских художников — А.Х. Даурбековой и А.Д. Цуроева.
Значительную часть коллекции художественных произведений выставки составляют работы известного мастера живописи Игоря Борисовича Хоронько, который за короткий срок создал серию картин, отражающих уникальную природу горной Ингушетии с её удивительными памятниками архитектуры.
В рамках экспозиции посетители получат возможность познакомиться с традиционным народным промыслом — войлочным ковроделием. Представленная на выставке коллекция войлочных ковров «Лоаме» («Горная Ингушетия»), выполненная по мотивам старинных работ, позволит посетителям окунуться в атмосферу того времени и познакомиться с особенностями искусства ингушских женщин-мастериц, создававших настоящие шедевры, которые сегодня стали основой для новых произведений.
Значительную роль на выставке играют фотографии, сделанные в горной Ингушетии в ходе многочисленных археологических и фольклорно-этнографических экспедиций первой половины ХХ века с участием таких учёных-кавказоведов, как Л.П. Семёнов, Н.Ф. Яковлев, А.Н. Генко, И.П. Щеблыкин, Х.Б. Ахриев, Е.И. Крупнов и другие. Эти фотографии рассказывают о том, как жили, чем занимались и как выглядели ингуши сто лет назад.
Также гости выставки смогут увидеть и оценить всю красоту уникальных женских и мужских национальных костюмов, являющихся частью истории и культуры ингушского народа.
Выставка будет сопровождаться видео-презентацией, которая даст гостям мероприятия полное представление о культуре, быте, традициях и обычаях ингушского народа.
Выставка подготовлена ГБУ «Мемориальный комплекс жертвам репрессий» при поддержке Министерства культуры Республики Ингушетия и Министерства культуры Российской Федерации.
Ждём вас!
ВЫСТАВКА ,,ОТ ЗАМЫСЛА К ПРОИЗВЕДЕНИЮ,,
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 11 октября — 17 ноября 2024 года
Выставка «От замысла к произведению», приуроченная к 95-летию со дня рождения Н.И. Андронова, объединила произведения девяти художников. Вспоминается легендарная «Девятка», или «Выставка Девяти», прошедшая в Москве в залах на Беговой в 1961 году. Значимая для отечественного изобразительного искусства выставка, идеологом которой выступал Николай Иванович Андронов. Работы художника из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» представлены и на нынешней выставке в Поленовской даче музея. Равно как и живопись Юрия Алексеевича Шишкова, соратника Андронова, Рустама Ахмедова, Екатерины Лебедевой, Виктора Звягинцева, Татьяны Малюковой, Алексея Ланцева, Наталии Хохловой-Ланцевой, арт-объекты и живопись Сергея Шеховцова.
Художники учились в конце 1980-х – начале 1990-х в мастерской профессора Андронова в Художественном институте имени В.И. Сурикова. В 1999-м устроили выставку памяти «Профессор и ученики» в Музее-заповеднике «Абрамцево». Прошло 25 лет. Каждый из современной «девятки» начинавших тогда молодых художников стал зрелым, состоявшимся мастером с индивидуальной стратегией творчества. И Абрамцево снова, четверть века спустя, соединило их вместе на ретроспективной выставке, позволяющей проследить если не эволюцию творчества, то его жизнеспособность и верность пластике. Замысел выставки не нов: эскиз и картина, ценность эскиза как первоначального замысла, наконец, ценность картины в строгом отборе выразительных средств. Но всякий раз интерес к художественной практике вызывает уважение. Особенно, когда своими пластическими размышлениями делятся сами художники.
На выставке представлено более 40 произведений разных лет, в том числе и самых недавних, 2024 года. Продлится выставка до 17 ноября.
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 6 сентября — 6 октября 2024 года
6 сентября 2024 года в выставочном зале «Поленовская дача» начала работу выставка «Те самые вещи». На ней представлены произведения, изображённые на мемориальных фотографиях семьи Мамонтовых.
Традиция любительских съёмок складывалась в мамонтовской семье с начала 1880-х годов. Самые ранние любительские снимки из их коллекции относятся к 1881–1882 годам. В середине 1880-х у Саввы Ивановича появилась своя камера-обскура. Позднее фотосъёмкой увлеклись и его дети. Фотографией занимались и другие участники Абрамцевского кружка (В.Д. Поленов, И.Е. Репин, Н.А. Прахов и др.).
Интерьерные снимки, сделанные в усадьбе Абрамцево и в Москве: в доме Мамонтовых на Садовой-Спасской улице и в доме С.И. Мамонтова на территории Керамико-художественной гончарной мастерской «Абрамцево» за Бутырской заставой, показывают подлинную историю вещей, принадлежавших прославленной семье меценатов. Выставка представляет мемориальные предметы, которые по тем или иным причинам не вошли в постоянные экспозиции, и таким образом позволяет дополнить и расширить наши представления о художественной атмосфере абрамцевского дома.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 30 августа — 20 октября 2024 года
Выставка рассказывает о выдающемся явлении в истории отечественного декоративно-прикладного искусства — фарфоровом заводе Алексея Гавриловича Попова. Находился завод в сельце Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии.
Сведения об Алексее Попове крайне скудны. Московский купец 1–ой гильдии, он стал владельцем завода накануне Отечественной войны 1812 года. Впоследствии за свою успешную деятельность он получил дворянство. Алексей Гаврилович занимался торговлей фарфором и был хорошо знаком с изящными изделиями частных заводов Франции, Германии, Богемии, имевших свои постоянные склады в Москве, Петербурге, Архангельске, Калуге.
В самые сложные времена фарфоровому делу А. Попова удалось устоять и выжить, проработать почти 60 лет, обрести ярко выраженную самобытность, подарить людям лучшие образцы русского фарфора. В условиях высокой конкуренции, а к 1817 году число фарфоровых предприятий в России возросло до 45, продукция поповского завода пользовалась большим спросом.
Обширные связи Алексея Гавриловича, его безусловный предпринимательский дар позволяли быть в курсе новейших достижений отечественных и европейских поисков в области производства фарфора. К середине ХIХ века завод стал крупнейшим частным фарфоровым предприятием России.
На выставке демонстрируются произведения из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево», Сергиево-Посадского музея-заповедника, «Музея-заповедника А.С. Пушкина. Захарово-Вяземы», «Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв», «Музея-заповедника «Усадьба «Мураново». Участвуют также коллекционеры из Хотькова, Сергиева Посада, Москвы, Перми.
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 23 августа — 1 сентября 2024 года
23 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка произведений живописи творческого объединения «Русскiй мiръ».
Историю появления этого творческого содружества можно отнести к 2000 году, когда состоялась выставка живописи московских художников в городе Рига в галерее «Неллия», экспозицию которой составили работы Н.Ю. Анохина, Е.Н. Зайцева, Н.Е. Зайцева, И.А. Каверзнева, С.И. Смирнова и Н.Н. Третьякова. Трогательное и благодарное отношение зрительской аудитории лишний раз послужило участникам экспозиции подтверждением необходимости проведения подобных выставок, объединённых идеей служения русской классической культуре.
«Русскiй мiръ» — это и тема выставок, и мировоззрение авторов произведений. Художников сблизили и годы учения в стенах МГХИ имени В.И. Сурикова, где формировались их взгляды на искусство благодаря лекциям профессора Н.Н. Третьякова, и годы совместной работы в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачёвых.
В 2002 году в Государственной Третьяковской галерее прошла первая выставка, названная «Русскiй мiръ», после чего это название сохранилось за объединением. Затем последовал ряд выставок в России, среди которых выставки в 14-ом корпусе Кремля в Москве, Пскове, Твери, а также зарубежные выставки.
В представленной зрителю экспозиции будут работы камерного формата: вологодские мотивы Валерия Страхова, виды Валаама Николая Третьякова, этюды росписей в Московском Кремле Ильи Каверзнева и тверские пейзажи Николая Анохина. Это произведения художников, унаследовавших от предшествующих поколений мастеров изобразительного искусства их систему взглядов, эстетических критериев и то отношение к художественному образу, которое веками сформировано в национальной традиции отечественной живописи.
Выставка, приуроченная к престольному празднику Нерукотворного Спаса, будет работать с 23 августа по 1 сентября в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево».
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 3 августа — 25 августа 2024 года
3 августа 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Дорогами традиций. Русское резное дерево», которая представит произведения талантливого художника, замечательного мастера декоративно-прикладного искусства и реставратора Леонида Борисовича Гогидзе, внёсшего весомый вклад в развитие национального искусства резьбы по дереву.
Более 40 лет жизнь и творчество Леонида Гогидзе связаны с Тарусой — городом, славным своими народными промыслами и художественными традициями. Творчество мастера — это совокупность редкого самобытного таланта, глубокого проникновения в традиции русского декоративного искусства, особого уважения к ремесленному мастерству, в котором знания, опыт и умение сочетаются с импровизационностью.
Леонид Гогидзе родился в 1959 году в Дубне Московской области. В 1978 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости. По признанию самого Леонида Борисовича, замечательные педагоги училища, истинные корифеи декоративного искусства — Николай Шипеев, Леонид Брысин, Михаил Добряков, Василий Ермилов и другие — выточили из него мастера, без всякой жалости убрав всё лишнее, что мешало его дальнейшему творческому росту.
Леонид Гогидзе — участник профессиональных художественных выставок с работами, относящимися к возрождению резной деревянной иконы, и резными произведениями декоративно-прикладного искусства. Участник фольклорных славянских фестивалей. Работы Л.Б. Гогидзе находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом — в Финляндии, Израиле, Швеции, Голландии, Австрии, США, Франции.
Выставка будет интересна и взрослым посетителям, и детям. Приглашаем вас окунуться в удивительный мир декоративного искусства и открыть для себя новые грани современного искусства резьбы по дереву.
Место проведения: цокольный этаж экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века»
Время проведения: 1 августа — 13 октября 2024 года
1 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Образ времени. XX век. Живое дерево Инессы и Рашида Азбухановых».
Рашид и Инесса Азбухановы — художники-скульпторы, заслуженные художники России, почётные члены Российской Академии художеств, лауреаты Премии Правительства Российской Федерации в области культуры, обладатели золотой медали Святого Престола (Ватикан) за вклад в мировое искусство.
Художники создают «свой мир», соединяя в нём и мужской, и женский взгляд, где вместо кисти — стамеска, вместо холста — дерево. Центральное место в искусстве Азбухановых более 30 лет занимала резная икона, созданная в традициях церковного символизма, где каждое произведение демонстрирует поистине ювелирную технику резьбы по дереву — тщательно и виртуозно исполненный рельефный образ с множеством изобразительных и орнаментальных мотивов. В них зримо и гармонично соединяются традиции христианской резной скульптуры и русской иконописи.
С 2010 года в искусстве художников появилась принципиально новая тенденция – «метасимволизм» — наследие модернизма и авангарда, чьё направление задаёт особую мировоззренческую точку отсчёта, поскольку не разделяет религиозного и светского, личного и общественного.
Выставка будет работать до 13 октября в залах цокольного этажа экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века».
ВЫСТАВКА ,,МУЗЫКА ЦЕЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА,, К 180-ЛЕТИЮ ВАСИЛИЯ ПОЛЕНОВА
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 5 июля — 18 августа 2024 года
Выставка «Музыка цельного человека», приуроченная к 180–летнему юбилею Василия Дмитриевича Поленова, является совместным проектом Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника В.Д. Поленова. На протяжении многих десятилетий художник был связан узами — дружескими, родственными, творческими — с владельцами усадьбы Абрамцево — Мамонтовыми.
Они познакомились в Италии в конце 1872 года, а в 1873 году Поленов впервые приехал в Абрамцево. Затем, в течение многих лет, он приезжал в усадьбу один или с семьёй почти ежегодно. Это время отличалось насыщенной художественной жизнью, когда строили церковь, ставили спектакли, устраивали рисовальные и музыкальные вечера, создавали домашний музей, занимались благоустройством парка.
Выставка представляет одну из граней разностороннего дарования художника — архитектурное творчество. Поленов знал и прекрасно чувствовал архитектуру. Он ещё в юности делал многочисленные зарисовки во время путешествия с отцом и братьями на лошадях по древним русским городам. Архитектура играла огромную роль и в поленовских эскизах декораций, нередко она задавала тон всему оформлению спектакля.
Первый опыт архитектурного творчества Поленов получил в Абрамцеве. В работе над Абрамцевской церковью художник впервые столкнулся с ансамблем: он вместе с Виктором Васнецовым был автором архитектурного проекта, писал иконы, выполнял эскизы предметов церковного убранства.
Завершение строительства Абрамцевской церкви ознаменовалось важнейшим событием в жизни Поленова — он женился на Наталье Васильевне Якунчиковой, двоюродной сестре Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. Венчание прошло в только что освящённом храме. После свадьбы молодые Поленовы провели лето в Абрамцеве в только что отстроенном доме, с тех пор носящем название Поленовского. Абрамцевский опыт сказался в обустройстве Поленовым и собственного имения Бёхово.
На выставке представлены пейзажи Абрамцева и Бехова, архитектурные проекты и зарисовки, эскизы театральных декораций и портреты участников Абрамцевского кружка, предметы декоративно-прикладного искусства и фотографии.
ВЫСТАВКА ,,СОЗЕРЦАНИЕ КРАСОТЫ. МИР БОРИСА ТИМОФЕЕВИЧА ЛИСКОВА,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 22 июня — 28 июля 2024 года
22 июня 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Созерцание красоты. Мир Бориса Тимофеевича Лискова. Живопись», приуроченная к 100-летию со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации, члена Союза художников России и участника войны.
Борис Тимофеевич Лисков (1924–2013) — яркий и самобытный художник, продолжатель традиции лирического пейзажа. В экспозиции представлены произведения автора из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций.
Борис Тимофеевич Лисков родился в 1924 году в Киеве в семье служащих. В 1937 году семья переехала в Загорск (ныне Сергиев Посад), а затем в Хотьково. С этого времени Борис Лисков постоянно жил в городе Хотьково. Ему было 17 лет, когда началась Великая Отечественная война. Чтобы попасть на фронт, он поступил в 3-е Ленинградское пехотное училище, после окончания которого в 1942 году был направлен в действующую армию. Дважды был тяжело ранен. В 1944 году после второго ранения Борис Лисков был демобилизован. За ратный подвиг награжден орденами и медалями.
Художественное образование Борис Лисков получил в 1944–1949 гг. в Московском областном художественном педагогическом училище изобразительных искусств памяти восстания 1905 года (ныне Московское академическое художественное училище). Учился у известных художников В.П. Бычкова, В.Н. Бакшеева, С.А. Григорьева.
Борис Лисков участвовал во многих выставках как в России, так и за рубежом. Его произведения экспонировались в Австрии, Германии, Италии, Голландии, Финляндии. Он был членом Союза художников СССР (с 1951). Долгие годы сотрудничал с Загорскими художественно-производственными мастерскими, неоднократно избирался членом бюро творческой группы мастерских, являлся членом товарищества «Загорский художник» (с 1951 по 1984).
В 1999 году Борису Тимофеевичу присвоено звание Заслуженного художника России.
Приглашаем посетить выставку, которая будет работать до 28 июля 2024 года.
ВЫСТАВКА ВАДИМА ИВАНОВА ,,БЛАГО ДАРЮ,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 31 мая — 14 июля 2024 года
31 мая в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка живописных произведений Вадима Иванова (1960–2021). Экспозицию составляют работы из коллекции семьи автора, многие произведения представлены впервые.
Выставка получила многозначное название «Благо Дарю» и передаёт православное восприятие мира современным взглядом художника.
Выставка Вадима Иванова не случайно проходит в Хотькове — именно здесь, в своём дачном доме, жил и творил с начала 2000-х и в последние годы художник. Дом стал его мастерской. Здесь в творческих поисках рождались идеи, философские сюжеты, иногда простые и наивные, но глубокие, основа которых — нравственная чистота, духовная наполненность.
Работы мастера выражают внутреннее состояние человека, имеющего понимание, что он — часть вечного мироздания, живущего с большим чувством ответственности и добра, потому что Вера открывает совершенно иной взгляд на мир и полностью преобразует духовную сущность человека.
Характерной чертой произведений Вадима Иванова является преобладание цвета в построении формы. Плотное цветоносное пятно формирует среду, заполняет всё пространство картины, создавая дополнительное измерение для восприятия изображаемого сюжета. Густая, нагруженная, многоцветная живопись позволяет не только достоверно передать натуру, но наполнить её ощущением реально переживаемого момента.
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»
Время проведения: 31 мая — 22 сентября 2024 года
Вера Игнатьевна Мухина (1889–1953) — выдающийся скульптор ХХ века. Училась в московской школе К.Ф. Юона и И.О. Дудина, скульптурной студии Н.А. Синицыной, студии И.И. Машкова; затем в Париже — academie de la Grande Chaumiere у Э.А. Бурделя и в частной школе Ф. Коларосси, посещала Академию изящных искусств. В 1914–1918 годах работала сестрой милосердия в военных госпиталях. Член групп ОРС, «Монолит», «Четыре искусства». Автор скульптурной композиции «Рабочий и колхозница» для советского павильона Всемирной выставки в Париже (1937). Участница ленинского плана монументальной пропаганды. Занималась конструированием одежды, сценографией. С её именем связано возрождение отечественного художественного стеклоделия. Преподавала в Художественно-промышленном техникуме при Музее игрушки (1926–1927), во Вхутеине (1927–1930). Автор серии скульптурных портретов современников (1940–1950-е). Народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947), член Президиума АХ СССР (1947–1953). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1951, 1952).
На даче-мастерской в Абрамцеве Вера Игнатьевна в кратчайшие сроки выполнила эскизы в гипсе самого знаменитого своего творения — «Рабочий и колхозница» (1937).
Мухина обладала редчайшим даром монументалиста, умением спроектировать скульптурную форму в большом размере, с учётом архитектурного пространства. Монументальная группа «Рабочий и колхозница» стала квинтэссенцией её художественных устремлений («для меня образ в искусстве ― его ʺдушаʺ и смысл») и выражением гражданской позиции ― позиции внутренней, врождённой, осознанной.
Для понимания этой яркой, неординарной личности устроители выставки приоткрывают камерный, в чём-то заповедный мир Веры Игнатьевны. Личные вещи, уникальные фотографии, инструменты, станки, фрагменты стен мастерской ― подлинные, помнящие кропотливые усилия Мухиной в поисках пластической формы. Её произведения воплощали идеалы современности; им доверяли, их любили, ими восхищались, о них спорили… Портреты близких людей и знаменитых современников (А.А. Замкова, Г.С. Улановой, Н.Н. Качалова), «уголок» Н.П. Ламановой, модели скульптурных композиций, ставших символами эпохи, соседствуют на выставке с произведениями корифеев советского искусства, попросту соседей Веры Игнатьевны по абрамцевскому Посёлку художников: И.И. Машкова, И.Э. Грабаря, Б.Д. Королёва, С.Д. Тавасиева.
На выставке представлены художественные произведения из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Научно-исследовательского музея при РАХ (Санкт-Петербург), Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки, собрания семьи. Партнёрами выставки выступили Научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева, Российский государственный архив литературы и искусства.
Для посетителей выставка открыта с 31 мая в экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века».
ВЫСТАВКА ,,МОЙ ПУШКИН,,
Время проведения: с 18 мая по 30 июня 2024 года
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
В рамках акции «Вечер в музее» в Поленовской даче 18 мая 2024 года открылась выставка «Мой Пушкин», посвящённая 225-летию поэта.
Выставка представляет произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». В разные годы авторы этих работ были связаны с усадьбой Абрамцево.
А.С. Пушкин относился к числу наиболее любимых поэтов у хозяев Абрамцева и их гостей. Значительное место занимало наследие А.С. Пушкина в творчестве художников Мамонтовского сообщества.
В первом номере журнала «Мир искусства», который издавался на средства С.И. Мамонтова и М.К. Тенишевой, была опубликована программная статья С.П. Дягилева, определившая подход к иллюстрированию произведений поэта на несколько десятилетий. Задача художника — «освещать творчество поэта остро индивидуальным, исключительным взглядом». Художественная практика внесла свои коррективы в эту мысль Дягилева.
Со временем появилось много сочинений под названием «Мой Пушкин». Можно вспомнить воспоминания Марины Цветаевой, Дементия Шмаринова, многочисленные выставочные проекты с тем же названием. В поисках «своего Пушкина» поэты, литературные критики, художники открывали в его наследии всё новые аспекты.
На выставке представлены произведения художников XIX века: Н. Неврева, С. Малютина, М. Врубеля. А также ХХ столетия: М. Манизера, Д. Шмаринова, В. Горяева, В. Попкова, И. Голицына, А. Первухина, К. Мамонова, М. Константинова.
Выставка будет работать до 30 июня 2024 года.
ВЫСТАВКА ,,БАРАНОВСКИЕ СИТЦЫ,,
Время проведения: с 3 апреля по 16 июня 2024 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, Сергиево-Посадский муниципальный округ, ул. Кооперативная, д. 23)
3 апреля в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Барановские ситцы — наш российский триумф». Выставка является совместным проектом Музея-заповедника «Александровская слобода» и Музея-заповедника «Абрамцево».
Барановские ситцы — самый известный отечественный текстильный бренд второй половины XIX — начала XX века. Наряду с палехской лаковой миниатюрой, гжельской посудой и павловопосадским платком эти ткани сегодня считаются одной из визитных карточек русской традиционной культуры.
Своё название ситцы получили по фамилии основателей и владельцев Троицко-Александровской мануфактуры — купцов Барановых. Елизавета Баранова вышла замуж за двоюродного брата С.И. Мамонтова.
Во второй половине XIX века барановские ситцы по праву назывались народными: их можно было встретить и в городе, и в деревне, на ярмарке и на восточном базаре, в русских павильонах на всемирных выставках и среди товаров коробейников.
Цель выставки — знакомство жителей разных регионов с ситцами, производившимися в Александровском уезде Владимирской губернии и ставшими одним из самых ярких явлений в истории отечественного ситценабивного производства.
Особый раздел выставки — это работы современных художников и дизайнеров, которые в новом эстетическом облике дают барановским ситцам «вторую жизнь».
В Главном усадебном доме открылась выставка «Мамонтовские мемории», представляющая 10 предметов из фарфора и 17 предметов из молочного стекла из исторической коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». В том числе представлены тарелочки, выполненные на Севрской мануфактуре, декорированные цветами, травами, бабочками или стрекозами.
Роспись отличается высоким мастерством и виртуозной тонкостью рисунка. Ни один орнамент не повторяется. На донышке тарелочек имеются 2 клейма, указывающих на дату создания формы – 1859, и дату росписи – 1876.
На двух предметах имелись сколы на фестончатых бортиках размером 1,8 х 1,4 х 0,2 см. Подобные утраты восполняются методом по аналогии. С целиковой части бортика специальной слепочной массой была снята форма, в которой затем выполнены отливки из эпоксидной смолы с наполнителем в виде сухих белил. Удачные отливки были обработаны и подогнаны по месту.
После склейки швы мастиковались с лица и оборота двухкомпонентной массой. Восполненные участки затонированы темперными белилами и акварельными красками. Тонировки покрыты блестящим защитным лаком. Край каждой тарелочки был покрыт сусальным золотом для имитации золотой отводки.
Работу выполнила художник-реставратор Музея-заповедника «Абрамцево» Анна Воробьева.
Также на выставке представлены чашки и тарелочки из молочного стекла с монограммой Е.Г. Мамонтовой.
С выставкой можно познакомиться в ходе экскурсии по Главному усадебному дому Музея-заповедника «Абрамцево».
Место проведения: Отдел «Абрамцево. Искусство XX века» (Цокольный этаж)
Татьяна Ильинична Сельвинская — живописец, сценограф, поэт. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России.
Родилась в Москве 2 ноября 1927 года в семье поэта Ильи Сельвинского.
1953 год — окончила Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. 1954 год — член МОСХа. 1964 год — член ВТО, ныне Союз театральных деятелей.
Учителя — Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.
1954 год — первая выставка. 1956 год — первый спектакль. С 1956 года — более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы: Театр на Таганке, Ленком, театр им. В. Маяковского, театр им. Е. Вахтангова, театр им. А. Пушкина, театр им. Е. Симонова, ТЮЗ, РАМПТ, театр Советской Армии, а также в городах Советского Союза — от Одессы до Магадана.
Работала с режиссёрами: Н. Охлопковым, П. Фоменко, М. Левитиным и другими.
Начиная с 1956 года — участник всех республиканских, зональных, московских выставок в Манеже, Москва. Участник почти всех театральных выставок «Итоги сезона», Москва, квадриеннале в Праге, биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, триеннале в прибалтийских республиках.
1966–1978 — заведующая театральным отделением МГХУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников.
Выпустила шесть сборников стихов.
«Диалог с Малевичем» — название выставки живописных произведений Татьяны Сельвинской, объединяющей серии «Диалог с Малевичем», «Ритмы жизни», «Художник», «Три Арт». Картины написаны в 2019–2020 годах.
Казимир Северинович Малевич (1879−1935) — основоположник супрематизма, направления в живописи, возникшего в 1910-е годы в России. Супрематизм — искусство, пришедшее на смену кубизму. Если передача трёхмерности натуры схематизированными объёмами называлась кубизом, то супрематично изобразить природу — значило взять от неё только цвета, заключить их в двухмерную плоскость и подчеркнуть простыми формами (квадратом, кругом, треугольником) самостоятельность цвета. «Supremus» — превосходный, что, по мысли супрематистов, приравнивалось к господству живописи над натурой.
Татьяна Сельвинская к своим беспредметным композициям относится не как к символу, а как к художественной форме. Пластический опыт Малевича на каком-то этапе показался ей интересным в решении красочных задач. Простые формы: прямые и круглые плоскости, без всякого содержания, — помогают Сельвинской быть свободной в искусстве цвета.
Холсты полиптиха «Диалог с Малевичем» (2019) построены в чистом живописном ритме (не путать с интеллектуальным ритмом, вопрос «что?» в данном случае не работает). Художник передаёт движение цветовой массы (радуги) и оперирует языком цветоформ, что само по себе близко к супрематизму. Сельвинская являет свой закон созвучности форм и цветов, свой вариант тяготения форм и цветов друг к другу, зависимости одних от других, гармоничности, ритмичности и контрастов.
В сериях «Художник», «Ритмы жизни», «Три Арт» (2020), балансирующих на грани беспредметности, Сельвинская также уходит с пути рассказа. Не реальный объект или явление в природе, как оно есть или было в действительности, а блестящая красочная гамма, которая звучит как музыка, и композиционный ритм, пробуждающий ассоциативное воображение, предлагаются художником зрителю.
Татьяна Сельвинская склонна к афоризмам, и однажды она сказала: «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же — в живопись вношу ТЕАТР».
Живопись Сельвинской легко и просто «играет в театр», потому что по
природе своей, в самых своих началах она театральна. Можно сказать
иначе: театр Сельвинской никогда не существовал отдельно от её
станкового творчества, был не периферией живописи, но её продолжением
и естественным развитием. Точно так же в живопись художника всегда
входил театр: отнюдь не одними сюжетами и темами, но сутью своей и
природой.
Последние по времени написания серии живописных работ — не исключение. Они «театральны» в своей пластической сути. И вот ещё что следует сказать… Чем свободнее ощущает себя Сельвинская в своём собственном мире, чем выразительнее, индивидуальнее заявляет о себе её живопись, тем всё более и более к ней приближается искусство иных мастеров и иных эпох.
Путь к себе оказывается у художника одновременно и путём к мировому искусству. При этом Татьяна Сельвинская (Тата, как любовно называл её отец Илья Сельвинский, и следом — все добрые друзья) не цитирует, не копирует, не подражает шедеврам. Здесь диалог, здесь воображение, и главное — здесь мир художника, готовый вместить в себя миры других творцов.
