Выставки


АНОНС! ВЫСТАВКА ,,СКАЗКИ ПУШКИНА,,



Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 6 марта — 5 апреля 2020 года


6 марта 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Сказки А.С. Пушкина», на которой будут представлены иллюстрации художников из собрания Всероссийского музея А.С. Пушкина.

К творчеству «солнца русской поэзии» неоднократно обращались члены Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. В 2014 году в Абрамцеве проходила совместная с двумя пушкинскими музеями — Всероссийским музеем А.С. Пушкина (Санкт-Петербург) и Государственным музеем А.С. Пушкина (Москва) — выставка «Пушкин в произведениях абрамцевских художников». Продолжением этого проекта станет нынешний обмен выставками: во время работы выставки в Поленовской даче в Санкт-Петербурге откроет двери посетителям выставка «Сказка на ночь» из абрамцевского собрания.

Выставка адресована прежде всего детям. Знакомство со сказками поэта начинается с просмотра мультипликационного фильма «У Лукоморья».

Выставка включает в себя работы талантливых художников: И.Я. Билибина, Д.И. Митрохина, Т.А. Мавриной, В.А. Милашевского, В.А. Панина, О.Ю. Клевера, Н.И. Поляковой, которые ведут нас за собой от сказки к сказке, от сюжета к сюжету: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказка о рыбаке и рыбке»…

Когда мы были детьми, нам читали сказки на ночь, мы знали их наизусть и узнавали каждую картинку в любимой книжке. Авторство большинства этих любимых иллюстраций принадлежало Ивану Яковлевичу Билибину. Художник, заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявляется в деталях костюмов, архитектуры, утвари, в то же время сумел создать атмосферу волшебства и загадочной красоты. Русской сказочной теме художник посвятил всё своё творчество, и его работы, безусловно, самые интересные на выставке.

Надеемся, что посетители выставки, независимо от их возраста, откроют для себя волшебный мир пушкинских сказок, а новые поколения читателей и зрителей будут ждать встречи с произведениями великого поэта.










АНОНС! ВЫСТАВКА ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,



Место проведения: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 118, Музей-усадьба Г.Р. Державина, Западный корпус, залы 1-го этажа

Время проведения: 4 марта — 5 апреля 2020 года


На выставке будут представлены живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства из Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

Сказка питает образный, эмоциональный мир человека с самого его детства, оставляет в нём на всю жизнь некий чудесный островок волшебства, который бережёт взрослого от чёрствости и душевного старения. Ведь сказка только с виду — выдумка, небывальщина, плод невероятного, фантастического вымысла, а по существу — чудодейственно и лукаво, до неузнаваемости видоизменённая реальность.

Тесно связанные со всеми другими памятниками народного творчества, сказки представляют много любопытного и в художественном отношении. Не случайно участники Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, которые живо откликнулись в 1880-е годы на идею сохранения памятников народного искусства, отразивших в своих орнаментах древний эпос, не прошли мимо сказки. Этот интерес проявился не только в живописи, но и в многочисленных произведениях декоративно-прикладного искусства, а также в архитектуре. Елена и Василий Поленовы, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Валентин Серов, Александр Парамонов — нередко черпали своё вдохновение в фольклорных источниках.

Посетители смогут погрузиться в сказочную атмосферу Абрамцева, принять участие в мастер-классе, покачать люльку, попробовать свои силы в роли сказочника и послушать сказки.

Выставка будет особенно интересна для родителей с детьми, которые смогут найти или придумать свою сказку.

Открытие выставки состоится 4 марта в 14:00. Вход на открытие по бесплатным билетам.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА В МУЗЕЕ ,,АРТ-ДОНБАСС,,


14 февраля 2020 года в Художественном музее «Арт-Донбасс» (Донецк) состоялось торжественное открытие выставки мемориальных фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат».

Выставка стала возможна благодаря договору о сотрудничестве между двумя музеями и поддержке ОО «Русский Центр». Открыли экспозицию директор ХМ «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко и сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова и Людмила Сероух. Они отметили важность сотрудничества между музеями России и Донбасса. Заместитель директора по науке Елена Митрофанова провела увлекательную лекцию на тему «Абрамцево в истории отечественной культуры». Выставка вызвала интерес у горожан, на открытии присутствовали сотрудники музеев, студенты и преподаватели-культурологи.

Как отмечали современники Мамонтова, он заслужил четыре памятника, и один из них — в Донецке, процветанию которого много способствовал строительством железной дороги. Про Савву Мамонтова можно рассказывать очень долго, но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. «Арт-Донбасс» с радостью ждёт всех, кто ещё не успел познакомиться с этим великим человеком и посмотреть уникальные фотографии из его жизни.

Открытие выставки широко осветила местная пресса. Гостям Донецка из Абрамцева город очень понравился, они высоко оценили работу местных учреждений культуры. Копии фотографических работ они передали в подарок Донбассу, чтобы его жители больше узнали о Савве Мамонтове. Обсуждены новые совместные музейные мероприятия, намечен план дальнейшего сотрудничества.
















ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ДОНЕЦКЕ



Место проведения: Художественный музей «Арт-Донбасс» (г. Донецк)

Время проведения: с 14 февраля 2020 года


C 14 февраля 2020 года в Художественном музее «Арт-Донбасс» в г. Донецк работает выставка «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат. Мемориальные фотографии из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Героем выставки является Савва Иванович Мамонтов — крупный промышленник, меценат, художник и предприниматель в одном лице. Яркими явлениями русской культуры последней четверти XIX века стали художественные проекты Мамонтова — абрамцевское содружество художников, гончарная и столярно-резчицкая мастерские, Русская Частная опера. Архангельск, Донецк, Мариуполь — центры регионов, куда направлялись линии железных дорог, построенных С.И. Мамонтовым. Современники считали, что Мамонтову надо поставить четыре памятника: один — в Мурманске, другой — в Архангельске, третий — в Донецке, четвёртый — в Москве, на Театральной площади. Известно, что Донецкая дорога, по отзывам современников, была построена прекрасно. В память завершения одного из этапов работы сотрудники преподнесли Мамонтову адрес, копия которого демонстрируется на выставке. Построенные им дороги сыграли огромную роль в критические для России годы Первой и Второй мировых войн, когда остро стоял вопрос о существовании государства.

И эта небольшая выставка мемориальных фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» ещё раз напоминает нам о выдающемся человеке — Савве Ивановиче Мамонтове.








ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА ДРОЗДОВСКОГО


3 февраля 2020 года стены старинного дома едва вмещали всех гостей: в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка работ Александра Дроздовского, заслуженного деятеля культуры России и любимого педагога многих поколений студентов АХПК имени В.М. Васнецова. Именно в этот день художнику исполнилось 75 лет и вернисаж был ознаменован нескончаемым потоком чествующих учителя, наставника и друга.

Выставка поражает разнообразием техник: это живопись, скульптура, перегородчатая эмаль, медальерное искусство, кованая пластика. Также здесь можно увидеть работы сына художника, Станислава, — удивительные произведения в технике гравировки по камню и графические листы.

Своими глазами увидеть все богатства выставки можно до 9 марта, в том числе и в праздничные дни.

























ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА И СТАНИСЛАВА ДРОЗДОВСКИХ



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 1 февраля до 9 марта 2020 года


С 1 февраля 2020 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка заслуженного деятеля культуры Российской Федерации Александра Анатольевича Дроздовского. Выставка приурочена к двойному юбилею: в 2020 году художнику исполняется 75, и отмечается 45-летие его творческой деятельности.

В ретроспективной экспозиции представлено более 100 работ в разных техниках и жанрах. Живопись, скульптура, перегородчатая эмаль, медальерное искусство, кованая пластика — Александр Дроздовский одинаково уверенно владеет всеми этими техниками, радуя зрителя великолепным чувством материала и безупречным мастерством.

Дроздовский — известный мастер декоративно-прикладного искусства и талантливый педагог, заслуженно пользующийся уважением и любовью многих поколений студентов Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова (филиал Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова). За 45 лет он воспитал целую плеяду ярких художников-металлистов.

До середины 1990-х годов Александр Дроздовский в основном работал в миниатюрной пластике. Его медали, плакетки и рельефы, посвящённые выдающимся личностям, отличаются оригинальностью композиции и в то же время — портретным сходством, которое делает образ узнаваемым.

С середины 90-х Дроздовский успешно работает в технике перегородчатой эмали, участвует в выставках и передаёт опыт ученикам. Ему удалось создать, возможно, самое главное и самое ценное в жизни художника — своё собственное направление, позволяющее с первого взгляда безошибочно выделить его из многообразия других авторов, работающих в этой технике. Экспериментировать с эмалями мастер начал ещё в конце 70-х, постепенно переходя к созданию серьёзных самостоятельных произведений. В 1986 году специальность «Эмальерное дело» была по инициативе Александра Анатольевича введена в учебную программу Абрамцевского колледжа. Творчески освоив традиционные художественные приёмы русского эмальерного искусства, Дроздовский выработал индивидуальный изобразительный язык и собственную эстетику.

Александр Анатольевич щедро передаёт своим ученикам всё, что знает и умеет. Ему удаётся создать вокруг себя свободную творческую атмосферу, формирующую особый «абрамцевский стиль» с присущей ему энергией поиска и верностью художественной правде.

Живописные работы мастера оставляют удивительное впечатление — картины Александра Дроздовского одновременно и ярко декоративны и глубоко лиричны, даже исповедальны.

Отдельный раздел выставки — произведения Станислава Дроздовского.

В Станиславе Дроздовском жили два призвания — художника и филолога. С отличием закончил Абрамцевский колледж, затем факультет иностранных языков Шолоховского университета. Занимался преподаванием, писал стихи и притчи, делал интересную, талантливую графику, работал по металлу и по камню. У Станислава получались очень лаконичные и точные работы: минимум выразительных средств, максимум содержания и ничего лишнего. Он умел делать то, что мало кому дано, и был наделён потребностью творить, а вот выставлялся очень редко. Публичность тоже воспринималась как лишняя, ненужная деталь: достаточно было того, что вещь родилась, свершилась.

Будучи яркой индивидуальностью, Станислав создал свой мир, где самые обыденные вещи превращались в нечто уникальное и волшебное, а невзрачные булыжники расцветали, или, как говорили в старину, процветали чудесными резными узорами. Подмосковная природа всегда была для Дроздовского-младшего источником вдохновения — очень любил лес, не расставался со скетчбуком. Друзья и коллеги по цеху вспоминают, что Стас обладал редким даром слушать и слышать человека, проживая вместе с ним радость и боль. И это тоже был акт творчества.

Художник вкладывает часть себя в работы, которые он создаёт. Они остаются с нами после того, как он уходит в мир иной — овеществлённая память, послания современникам и потомкам. Утрата невосполнима, но память жива.

В экспозицию произведений Стаса вошли его графические листы, произведения в технике гравировки по камню, «петроглифы».

Выставка продлится до 9 марта. Адрес: Хотьково, Кооперативная, 23 (напротив Хотьковского Покрова монастыря).












ВЫСТАВКА ,,СТРАНЫ И СТРАНСТВИЯ,,




Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 25 декабря 2019 года до 1 марта 2020 года


Путешествия были неотъемлемой частью жизни Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Выставка «Страны и странствия» не случайно приурочена к новогодним праздникам, поскольку именно поздней осенью или зимой Мамонтовы нередко отправлялись в тёплые страны, прежде всего в Италию.

Однако больше всего они путешествовали по России. Выставка открывается разделом, посвящённым теме дороги в отечественном изобразительном искусстве. Огромные российские пространства, бескрайние поля вдохновляли художников на создание произведений, в которых мотив дороги или водного пути становился главным в решении художественных задач. Дороги, извилистые тропинки, разбитая колея изображены в произведениях Елены Поленовой, Архипа Куинджи, Аполлинария Васнецова, Адриана Сильверсвана. Героиней этюдов Михаила Нестерова, Ильи Остроухова, Аполлинария Васнецова стала река Воря, на высоком берегу которой расположена усадьба Абрамцево. Образы паломников, странников, богомольцев можно видеть в работах Сергея Коровина и Михаила Нестерова.

Участники Мамонтовского кружка много путешествовали по историческим окрестностям, включая Хотьково, Радонеж, Благовещенье, Троице-Сергиеву Лавру, а также Ростов, Ярославль, Кострому, с целью сбора предметов крестьянского быта для абрамцевского домашнего музея. Эти высокохудожественные вещи стали образцом для создания мебели русского стиля. В поездках художники выполняли многочисленные зарисовки резьбы, интерьеров крестьянских изб и древних церквей, деталей архитектуры. Во многом благодаря этим экспедициям и был создан неповторимый образ Абрамцевского храма.

Значительный раздел выставки посвящён европейским путешествиям. Многочисленные акварельные архитектурные пейзажи неизвестного итальянского художника позволяют представить, какими видели Мамонтовы достопримечательности Италии. Важнейшие события в жизни Мамонтовых были связаны с этой страной. В Италии в 1864 году познакомились молодые Савва Мамонтов и Лиза Сапожникова. В этой поездке будущая невеста вела дневник, а её мать, Вера Владимировна Сапожникова, записную книжку. В 1872 году Мамонтовы познакомились в Италии с художниками — В. Поленовым, М. Антокольским, историком искусства А. Праховым, композитором М. Ивановым. Тогда же Савва Иванович увлёкся скульптурой.

Очень плодотворной была поездка Мамонтова по Италии в 1888 году вместе с молодым Константином Коровиным. Художником было создано много этюдов, а Мамонтов вёл дневник. О Флоренции этого времени, изображённой в акварели В.И. Сурикова, Савва Иванович пишет: «Общий тон Флоренции — отсутствие современной лавки и фабричной красоты… Ряд великих мастеров создавали этот характер и неотразимой силой своего гения подчинили себе всё общество, начиная с могущественного герцога, папы и кончая последним бедняком. Искусство не было прихотью, приятной забавой, оно руководилось жизнью, политикой, на него опиралась церковь и религия. Золотой счастливый век!»

На выставке также экспонируются произведения живописи, мозаичная икона, альбомы с фотографиями, путеводители, которые в качестве сувениров привозили Мамонтовы. Среди них — альбом с фотографиями произведений популярного итальянского художника Доменико Морелли, который Мамонтовы и их гости с удовольствием рассматривали по вечерам.

Но, восхищаясь европейским искусством, вдохновляясь им, художники сходились во мнении, выраженном в одном из писем Елизаветы Григорьевны: «Чем ближе всматриваюсь я в жизнь и искусство здесь, мне наше, русское, всё симпатичнее и симпатичнее становится. Не правы Соловьёв и компания, утверждающие, что Россия уже всё сказала. Нет, у нас ещё гораздо больше материала в задатках, чем у них, мы ещё ближе к истине, чем они…»








 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ