Выставки


АНОНС! ВЫСТАВКА ,,АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ В АБРАМЦЕВЕ,,



Время проведения: с 21 февраля 2024 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века», зал № 4


21 февраля 2024 года в зале № 4 экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» открывается выставка «Андрей Васнецов в Абрамцеве», представляющая более 20 работ живописца из коллекции Музея-заповедника, приуроченная к 100-летию со дня рождения художника.

Андрей Владимирович Васнецов (1924−2009) — народный художник СССР и РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, академик РАХ, профессор Московского Полиграфического института.

А.В. Васнецов — внук знаменитого русского художника Виктора Михайловича Васнецова. Творческая личность деда, «человека страстного, стихии сложной», всегда интересовала внука. Он называл деда своим «первым художественным впечатлением» и даже Третьяковскую галерею воспринимал как продолжение его дома.

В детстве вместе с родителями Андрей Васнецов приезжал сначала в деревню Ахтырку, что рядом с Хотьковом, затем в абрамцевский Посёлок художников (они снимали дачу М.И. Машковой). В 1950-е годы бывал в Хотькове со своей будущей женой Ириной (Ирина Ивановна Васнецова, скульптор). В 1980-х годах Васнецовы стали жителями Посёлка художников в Абрамцеве.

Выставка ретроспективная: гости музея увидят работы Андрея Васнецова конца 1950-х — начала 1990-х годов, написанные, вдохновлённые и живущие в Абрамцеве. Ретроспективный показ позволяет проследить путь художника, поиски формы и метода. Так, в ранних натурных пейзажах «Вид на монастырь», «Пейзаж с повозкой», «Дубрава» Васнецов работает над созданием «действительного правдивого художественного образа». Однако прямое натурное впечатление не становится «подобием жизни». Поздние абрамцевские пейзажи — «Лесная дорога с лужей», «Мост через реку Ворю» — тем более не иллюзорные картины. Васнецов жёсток в отборе деталей, и жёсткость эта соединяется с мощью построения полотен. «Он не занимается устройством красивых вещей в живописи, он занимается мироустройством», — говорил о нём его друг и соратник по изобразительному ремеслу Илларион Владимирович Голицын.

Творчество А.В. Васнецова очень любил Алексей Иванович Куншенко, заведующий отделом искусства ХХ века в Абрамцеве в 1971–2004 годах. Полотна Андрея Владимировича, волновавшие зрителя драматизмом пространственно-предметных конфликтов и условностью образных трактовок, были неизменно представлены в экспозиции искусства ХХ века. Из «старой» экспозиции как дань памяти музейщику А.И. Куншенко в выставку вошли «Играющие собаки» и «Портрет Насти Васильцовой». Полотна с «ограниченным неярким подбором цветовых тонов» демонстрируют метод художника, им самим и сформулированный: «Колорит не всегда поддаётся рациональному объяснению. Он зависит от особенностей личности художника, от целей и задач, которые ставит перед собой автор. При достижении композиционной цельности сдержанный колорит в принципе активней и цветней многокрасочной серости». Мироздание Васнецова монументально и конфликтно, величественно и просто. «Приходишь на выставку и понимаешь: всё на месте, светило движется» (скульптор Д.М. Шаховской).










ВЫСТАВКА ,,В НОГАХ ПРАВДЫ НЕТ,,



Время проведения: 9 февраля — 31 марта 2024 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


«Стул — очень сложный предмет. Построить небоскрёб куда проще», — утверждал американский архитектор Мис ван дер Роэ.

9 февраля 2024 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «В ногах правды нет», полностью посвящённая предметам мебели, предназначенным для отдыха.

Все экспонаты, представленные на выставке — из собрания Музея-заповедника Абрамцево. Идея выставки родилась на реставрационных советах. Музейные волшебники-лекари — реставраторы на протяжении многих лет трудились над восстановлением «четвероногих друзей человека». Посетители увидят разнообразный мир обыденных и в то же время уникальных предметов. Такие непохожие друг на друга: мягкие, дубовые, гарнитурные, угловые, обтянутые кожей, украшенные резьбой, помпезные и редкие. Каждый из них, кроме прикосновений знаменитых хозяев, хранит удивительную историю бытования и поступления в музейное собрание.

Стулья, кресла, табуреты — все они свидетели своего времени. Молчаливые герои, которые давали не только покой и отдых знаменитым хозяевам и гостям усадьбы Абрамцево, но и нередко становились персонажами картин именитых художников. Так, на картине Валентина Серова «Портрет Веры Мамонтовой» мы с лёгкостью угадываем силуэт элегантного кресла из светлой столовой абрамцевского дома. Рассматривая экспонаты, представленные на нашей выставке, можно проследить не просто историю эволюции стула, но и историю усадьбы Абрамцево XVIII – XX веков. Каждый предмет расскажет зрителю от первого лица свою неповторимую историю.



















ВЫСТАВКА ,,ХУДОЖНИК ПИШЕТ ХУДОЖНИКА,,



Дорогие посетители!

Выставка «Художник пишет художника» работает по средам и воскресеньям в 12:00 и 16:00 в Библиотеке Музея-заповедника «Абрамцево».

На выставке представлены 16 портретов-рисунков, выполненных художниками ХХ века в разных графических техниках, из собрания музея.

Роберт Фальк, Александр Лабас, Пётр Кончаловский, Николай Соколов, Андрей Васнецов, Наталия Егоршина, Кирилл Мамонов и другие известные художники изображали своих собратьев по цеху, часто друзей или хороших знакомых. Портрет — это не только взгляд на модель и раскрытие мира другого человека, но, несомненно, и отражение душевной работы самого автора.

«Искусство — место встречи. Автора с предметом любви, духа с материей, правды с фантазией, линии с контуром и так далее. Встречи редки, неожиданны. От радости и удивления “ты? — ты?” — обе стороны приходят в неистовство и всплёскивают руками. Эти всплёскивания воспринимаются нами как проявления художественности», — отмечал Андрей Синявский.

Встреча двух художников по разные стороны портрета — это попытка ощутить энергию творящей души, найти для неё волшебную формулу, продемонстрировать в пластике множество творческих интерпретаций и художественных подходов.

Выставка «Художник пишет художника» будет работать до 18 февраля 2024 года. Вход по билету в экспозицию «Абрамцево. Искусство XX века», зал «Библиотека».

Справки по телефону: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.










ВЫСТАВКА ,,ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ,,



Время проведения: 1 февраля – 25 февраля 2024 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, Сергиево-Посадский р-н., ул. Кооперативная, д. 23)


«Нам ли стоять на месте? В своих дерзаниях всегда мы правы!» — пелось в популярной песне. Искренний восторг охватывал современников при виде футуристических индустриальных конструкций, строительных кранов, «в небеса шарахающих железобетон». В тяжёлые послереволюционные и послевоенные годы это была борьба за будущее, за жизнь страны и народа. Сейчас, в наше время, эти чувства становятся нам ближе и понятнее, когда история, двигаясь по спирали, вновь ставит перед Россией сходную задачу: возрождать и развивать собственную индустрию, транспорт, инфраструктуру. И для этого очень важно зарядиться настроениями людей-строителей ХХ века, прикоснуться к их невероятным запасам энтузиазма и оптимизма.

Что может быть для этого лучше и действеннее, чем искусство, живопись, которая доносит до нас живые искры мыслей и чувств того времени? Особенно, если это живопись выдающихся мастеров: Аристарха Лентулова, Александра Дейнеки, Василия Рождественского, Бориса Иогансона, Николая Андронова, Павла Никонова и других.

Произведения мастеров ХХ века, а также наших современников будут представлены на выставке «Индустриальный пейзаж», которая 1 февраля открылась в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево».


















ВЫСТАВКА ,,ЛИЦОМ К ЛИЦУ,,



Время проведения: 23 декабря 2023 года – 28 января 2024 года

Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»


22 декабря 2023 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Лицом к лицу», где представлены произведения живописи, графики, скульптуры 1960−2000-х годов двух крупных и ни на кого не похожих художников ― Натальи Нестеровой и Лазаря Гадаева.

Как отмечает куратор выставки Светлана Волкова, «в собрании Музея-заповедника «Абрамцево» хранится полотно Н. Нестеровой «31 декабря. Абрамцево» (2008) и скульптурная композиция Л. Гадаева «Свидание» (1987). Полотно подарила музею Наталья Игоревна в 2018 году, а «Свидание» Лазаря Тазеевича пришло в собрание летом этого года от сына Константина Гадаева. Выставка предполагает быть интересной, поскольку объединит музейные экспонаты и произведения из частных коллекций, в частности, Льва Нестерова-Раппопорта, Константина Гадаева, Леонида Писарева, Генриха Падвы.

Из разряда «открытий» ― ранние работы Натальи Нестеровой и рисунки Лазаря Гадаева. Всего будет представлено около 30 произведений».

В Музее-заповеднике «Абрамцево» совместная выставка мастеров — не первая. Первая проходила в Галерее «Art-Modern» (Мюнхен, 1993). Затем ― турне по городам Волги (2000). Что лежит в основе этих выставок? Постоянство таланта.

Их творчеству органично присуще постоянство. Это не только постоянство стиля, привязанностей в искусстве, стремление к монументальной образной пластике. Это именно постоянство таланта. «Лицом к лицу», без посредников, разговор со зрителем через произведения-притчи Натальи Нестеровой и Лазаря Гадаева.

Наталья Игоревна Нестерова (1944−2022) ― заслуженный художник России (1994), Лауреат Государственной премии (1999), действительный член РАХ (2001), профессор Российской академии театрального искусства (с 1991). Присутствие Нестеровой в пространстве художественной культуры настолько основательно и стабильно, что её включают в свои иерархические ряды критики и кураторы самых различных, даже полярных, направлений. Её узнаваемость почти знакова — в том смысле, который имел в виду выдающийся культуролог Михаил Гаспаров, говоря об Анне Ахматовой: «…с семиотической точки зрения она была знаком самой себя».

Лазарь Тазеевич Гадаев (1938−2008) — член Союза художников СССР (с 1969), лауреат Международной выставки малой пластики в Будапеште (1978), награждён медалью «Во славу Осетии» ― высшей государственной наградой Республики Северная Осетия ― Алания (2008). Автор памятников поэту Георгию Малиеву (Владикавказ, 1986), Темботу Керашеву (Майкоп, 1990), Александру Пушкину (Москва, 1999), Осипу Мандельштаму (Воронеж, 2008), Блашке Гуржибекову (Дигора, 2012). Скульптор с особым пластическим мышлением. Работал в разных материалах — в камне, дереве, бронзе, керамике. Его манере присуща скупая, лишённая внешней эффектности и натурализма, но полная внутренней динамики лепка, острая фактурность и экспрессивная «шероховатость». Сегодня можно утверждать, что творчество Лазаря Гадаева вышло далеко за рамки национальной традиции и стало частью мирового художественного процесса.

























ВЫСТАВКА ,,ХУДОЖНИК ПИШЕТ ХУДОЖНИКА,,



Время проведения: 13 декабря – 18 февраля 2024 года

Место проведения: Библиотека, отдел «Абрамцево. Искусство ХХ века»


13 декабря 2023 года в Библиотеке Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Художник пишет художника». На выставке представлены 16 портретов-рисунков, выполненных художниками ХХ века в разных графических техниках, из собрания музея.

Роберт Фальк, Александр Лабас, Пётр Кончаловский, Николай Соколов, Андрей Васнецов, Наталия Егоршина, Кирилл Мамонов и другие известные художники изображали своих собратьев по цеху, часто друзей или хороших знакомых. Портрет — это не только взгляд на модель и раскрытие мира другого человека, но, несомненно, и отражение душевной работы самого автора.

«Искусство — место встречи. Автора с предметом любви, духа с материей, правды с фантазией, линии с контуром и так далее. Встречи редки, неожиданны. От радости и удивления “ты? — ты?” — обе стороны приходят в неистовство и всплёскивают руками. Эти всплёскивания воспринимаются нами как проявления художественности», — отмечал Андрей Синявский. Встреча двух художников по разные стороны портрета — это попытка ощутить энергию творящей души, найти для неё волшебную формулу, продемонстрировать в пластике множество творческих интерпретаций и художественных подходов.

Среди примечательных работ: «Портрет Александра Древина» Роберта Фалька, «Портрет Мартироса Сарьяна» Александра Лабаса. В «Женском портрете» Николая Кузьмина угадываются черты Татьяны Мавриной. Кукрыниксы представлены шаржевыми портретами Александра Герасимова, Петра Кончаловского, Николая Ромадина. Андрей Васнецов написал полуабстрактные портреты своих друзей Наталии Егоршиной и Николая Андронова в интерьере московской квартиры. Наталия Егоршина тонально-музыкально подошла к изображению дочери художницы Марии Андроновой. «Непосредственный» портрет Иллариона Голицына написан Валентиной Куцевич, непосредственности образного решения отвечает и техника написания — акварель. Кирилл Мамонов изобразил своего большого друга Владимира Яковлева. Яковлев большую часть жизни прожил в пансионате для душевнобольных. Но от остальных обитателей безумного царства он отличался напором творческой энергии: рисовал цветы как художник необыкновенной чистоты, стеснительности, острого жизнеощущения.

На афишу выставки вынесен фрагмент «Портрета Карла Фридмана». Виктор Попков, автор портрета, проговорил в нём сразу несколько важных вещей: художник — часть природы, потому органично вписан его образ в пейзаж; в образе этом неизменно отражается душевная работа, тепло и зоркость.

«В поле интереса организаторов выставки «Художник пишет художника» — портретные образы мастеров отечественного искусства, запечатлённые собратьями по творческому цеху. Кто имел личный опыт в таком способе творчества, оценит по достоинству ценность этого поступка. Существует красота настолько хрупкая, неопределимая, эфемерная, что обязательно должна быть заключена в строгую, жёсткую раму в прямом и переносном смысле — раму формы, иначе она ускользнёт. Художники пытаются эту хрупкую красоту довести до портретного образа», — комментирует куратор выставки Светлана Волкова.

Выставка «Художник пишет художника» будет работать до 18 февраля 2024 года. Вход по билету в экспозицию «Искусство XX века», зал «Библиотека».










ВЫСТАВКА ГАЛИНЫ ЯМБАРШЕВОЙ И СЕРГЕЯ СИГАНЬКОВА ,,ФОРМА И ЦВЕТ,,



Время проведения: 3 ноября 2023 года – 21 января 2024 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


3 ноября в залах отдела художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений известных художников-керамистов Галины Ямбаршевой и Сергея Сиганькова, которую они назвали «Форма и цвет». В экспозиции представлены, демонстрируя неповторимый стиль каждого автора и своеобразие пластических манер, более двухсот произведений керамики разных лет из мастерской авторов и собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Творческий и семейный дуэт Галины Ямбаршевой и Сергея Сиганькова сложился три десятилетия назад. Они искренне любят свое дело и работают с максимальной профессиональной отдачей, наполняя глину душой и пластикой.

Галина Витальевна Ямбаршева окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (в 1982 году) и уже больше 30 лет является его преподавателем. Все творчество художницы пропитано любовью к жизни и людям, бескорыстным служением искусству.

Она любит писать городские и деревенские пейзажи Сергиева Посада, Хотькова, удивительно тонко передает в керамических росписях красоту Радонежского края и старинных русских городов. Особое место в ее творчестве занимает анималистика. Образы зверей и птиц в произведениях Г. Ямбаршевой органично вплетены в окружающий пейзаж и притягивают внимание ярко выраженными в них чувствами и качествами человеческого характера.

Галина Ямбаршева — член Союза художников России, постоянный участник профессиональных художественных выставок (всероссийских и международных), художественных симпозиумов, выставок-ярмарок.

Сергей Владимирович Сиганьков — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, скульптор. В 2011 году окончил факультет «Социально-культурная деятельность» Московской Академии строительства и коммунального хозяйства. Увлечение гончарным искусством и безусловный талант заставили его покинуть учебу в военном училище и пойти работать гончаром, осваивать тонкости гончарной техники в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В.М. Васнецова (с 1992 года). Шаг за шагом ему открылись секреты этой древней техники.

Вытягивание из куска глины керамического сосуда Сергей Сиганьков сравнивает с песней, где есть зачин, куплеты, свой ритм и мелодия. Виртуозно владея гончарным кругом, художник создает яркие динамичные декоративные скульптурные образы, «выкручивает», «конструирует» эффектные и удивительные по гармоничности формы.

Сергей Сиганьков — преподаватель дополнительного образования Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, член Творческого Союза художников России, постоянный участник профессиональных художественных выставок, фестивалей искусств и конкурсов.

Приглашаем зрителей погрузиться в многомерное пространство искусства, наполненное гармонией формы и цвета, красотой и благородством керамических линий, жизнеутверждающим настроем.










ВЫСТАВКА ,,Т.И. СЕЛЬВИНСКАЯ. ДИАЛОГ С МАЛЕВИЧЕМ,,



Место проведения: Отдел «Абрамцево. Искусство XX века» (Цокольный этаж)


Татьяна Ильинична Сельвинская — живописец, сценограф, поэт. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России.

Родилась в Москве 2 ноября 1927 года в семье поэта Ильи Сельвинского. 1953 год — окончила Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. 1954 год — член МОСХа. 1964 год — член ВТО, ныне Союз театральных деятелей.

Учителя — Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.

1954 год — первая выставка. 1956 год — первый спектакль. С 1956 года — более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы: Театр на Таганке, Ленком, театр им. В. Маяковского, театр им. Е. Вахтангова, театр им. А. Пушкина, театр им. Е. Симонова, ТЮЗ, РАМПТ, театр Советской Армии, а также в городах Советского Союза — от Одессы до Магадана.

Работала с режиссёрами: Н. Охлопковым, П. Фоменко, М. Левитиным и другими.

Начиная с 1956 года — участник всех республиканских, зональных, московских выставок в Манеже, Москва. Участник почти всех театральных выставок «Итоги сезона», Москва, квадриеннале в Праге, биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, триеннале в прибалтийских республиках.

1966–1978 — заведующая театральным отделением МГХУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников.

Выпустила шесть сборников стихов.

«Диалог с Малевичем» — название выставки живописных произведений Татьяны Сельвинской, объединяющей серии «Диалог с Малевичем», «Ритмы жизни», «Художник», «Три Арт». Картины написаны в 2019–2020 годах.

Казимир Северинович Малевич (1879−1935) — основоположник супрематизма, направления в живописи, возникшего в 1910-е годы в России. Супрематизм — искусство, пришедшее на смену кубизму. Если передача трёхмерности натуры схематизированными объёмами называлась кубизом, то супрематично изобразить природу — значило взять от неё только цвета, заключить их в двухмерную плоскость и подчеркнуть простыми формами (квадратом, кругом, треугольником) самостоятельность цвета. «Supremus» — превосходный, что, по мысли супрематистов, приравнивалось к господству живописи над натурой.

Татьяна Сельвинская к своим беспредметным композициям относится не как к символу, а как к художественной форме. Пластический опыт Малевича на каком-то этапе показался ей интересным в решении красочных задач. Простые формы: прямые и круглые плоскости, без всякого содержания, — помогают Сельвинской быть свободной в искусстве цвета.

Холсты полиптиха «Диалог с Малевичем» (2019) построены в чистом живописном ритме (не путать с интеллектуальным ритмом, вопрос «что?» в данном случае не работает). Художник передаёт движение цветовой массы (радуги) и оперирует языком цветоформ, что само по себе близко к супрематизму. Сельвинская являет свой закон созвучности форм и цветов, свой вариант тяготения форм и цветов друг к другу, зависимости одних от других, гармоничности, ритмичности и контрастов.

В сериях «Художник», «Ритмы жизни», «Три Арт» (2020), балансирующих на грани беспредметности, Сельвинская также уходит с пути рассказа. Не реальный объект или явление в природе, как оно есть или было в действительности, а блестящая красочная гамма, которая звучит как музыка, и композиционный ритм, пробуждающий ассоциативное воображение, предлагаются художником зрителю.

Татьяна Сельвинская склонна к афоризмам, и однажды она сказала: «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же — в живопись вношу ТЕАТР».

Живопись Сельвинской легко и просто «играет в театр», потому что по природе своей, в самых своих началах она театральна. Можно сказать иначе: театр Сельвинской никогда не существовал отдельно от её станкового творчества, был не периферией живописи, но её продолжением и естественным развитием. Точно так же в живопись художника всегда входил театр: отнюдь не одними сюжетами и темами, но сутью своей и природой.

Последние по времени написания серии живописных работ — не исключение. Они «театральны» в своей пластической сути. И вот ещё что следует сказать… Чем свободнее ощущает себя Сельвинская в своём собственном мире, чем выразительнее, индивидуальнее заявляет о себе её живопись, тем всё более и более к ней приближается искусство иных мастеров и иных эпох.

Путь к себе оказывается у художника одновременно и путём к мировому искусству. При этом Татьяна Сельвинская (Тата, как любовно называл её отец Илья Сельвинский, и следом — все добрые друзья) не цитирует, не копирует, не подражает шедеврам. Здесь диалог, здесь воображение, и главное — здесь мир художника, готовый вместить в себя миры других творцов.





















 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ