Выставки


АНОНС! ,,ЗВЕЗДНЫЙ ДОЖДЬ,,. ВЫСТАВКА ТАТЬЯНЫ СЕЛЬВИНСКОЙ И УЧЕНИКОВ




Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 29 марта — 21 апреля 2019 года


В Год театра Музей-заповедник «Абрамцево» готовит сразу несколько «театральных» выставочных проектов, один из которых, под названием «Звёздный дождь», откроется 29 марта в Поленовской даче музея, в 16:00.

Юрий Хариков, театральный художник, на вручении Татьяне Сельвинской международной Премии Станиславского 2018 года сказал: «…Два загадочных слова — Тата Сельвинская. Звучит, как имя звезды… По сути, Татьяна Ильинична Сельвинская таковой и является. Она смогла не только внести в нашу театральную культуру огромное количество своего таланта, но и воспитала и обеспечила на долгие-долгие годы нашу театральную судьбу целой плеядой замечательных художников — звёзд отечественной сценографии».

«Звёздный дождь» — это выставка Татьяны Ильиничны Сельвинской и её учеников — по преимуществу театральных художников. О Сельвинской: родилась в 1927 году, дочь поэта Ильи Сельвинского, ученица Роберта Фалька, Александра Тышлера, Михаила Курилко. В мире театра Татьяна Сельвинская — легенда. Оформила около 200 спектаклей «от Одессы до Магадана». Среди её столичных театральных работ — «Аттракционы» (Театр Ленинского комсомола, 1966), «Волки и овцы» (Мастерская П. Н. Фоменко, 1992), «Без вины виноватые» и «Милый лжец» (Театр имени Е. Вахтангова, 1993, 1994), «Богатые невесты», «Поллианна», «Принцесса грёза» (РАМТ, 1994, 1995, 1996), «Мария Стюарт», «Великая Екатерина», «Барышня-крестьянка» (Театр имени М. Ермоловой, 1996, 1998), «Леди Шекспир» («Никиндом», первый домашний профессиональный театр, 2011), и другие. Создала целое направление в сценографии, известное как «школа Сельвинской».

В проекте участвуют ученики Сельвинской: К. Шимановская, А. Мелик-Саркисян, Т. Спасоломская, И. Шумилов, Е. Сенатова, И. Балашевич, А. Плигин, О. Вакулин, Г. Головченко, А. Кислицына, Н. Марченко, В. Смелков, И. Четвертков, О. Малягина, М. Зотова, Л. Евмешкина, Е. Карникола, Л. Чертова, Н. Васильева. Известные театральные художники и просто — талантливые люди, нашедшие себя и в живописи благодаря Сельвинской.

Неудивительно: она сама — страстный станковист и самобытный живописец. Абрамцевский зритель, конечно же, помнит выставку её работ «Игры разных лет», прошедшую в музее год назад. Сила цвета, образная непохожесть ни на кого в полотнах художника просто сбивали с толку: «Это живопись 2017 года? Ну, помилуйте! Разве ТАК пишут в 90 лет?»

И вот — грядёт новая выставка, где наряду с эскизами и макетами театральных декораций будут представлены станковые работы художников. Участников проекта девятнадцать. Вернее, двадцать — вместе с ней — боготворимой. Они с радостью откликнулись на призыв выставиться в Абрамцеве, решив, что «место изначально театральное».

Мы же, устроители выставки, думаем о продолжении традиций, о преемственности, о живом токе искусства, о «звёздном дожде», наконец, который случится в Абрамцеве уже в конце марта.

Выставка продлится до 21 апреля.










ВЫСТАВКА ГРАФИКИ И ЖИВОПИСИ ЯКОВА БАСОВА




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

Время проведения: с 7 марта по 7 апреля 2019 года.


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Якова Александровича Басова (1914–2004), выдающегося крымского художника. Новая выставка знакомит с творчеством, пожалуй, самого «крымского» из художников прошлого века.

Своим творчеством Яков Басов внёс огромный вклад в развитие изобразительного искусства, раздвинул границы возможностей пейзажной живописи, приобщил к восприятию и пониманию изобразительного искусства тысячи людей. Самобытное творчество художника искусствоведы относят к направлениям «претворённого (индивидуально-субъективного) реализма», романтизма, отмечают тесную связь с импрессионизмом. В центре творчества Я. А. Басова — человек, его душевные переживания.

Основной живописный жанр Я. А. Басова — пейзаж. Природа, в понимании художника, является средой формирования сознания человека, сущностью, через которую наиболее полно можно передать все оттенки чувств, обращённые к человеку. Природа в басовских работах выступает живой, динамической, эстетически совершенной стихией. Эта стихия в своём законченном выражении является символом, формой для выражения внутренней, истинной сущности духовности. Живописный язык художника метафоричен и символичен. Автор всегда утверждал, что изобразительное искусство — это искусство символов, что даёт возможность творцу не имитировать зримый мир, не создавать натуралистическое произведение, а передавать движение, «вечный ток жизни», любовь и отчаяние художника.

Крым в работах Басова выражен не узнаваемыми видами, солнечными маринами или горными пейзажами. Он выражен цветом, настроением, живыми, яркими, динамичными линиями. Композиции Я. Басова разнообразны, остры. Они заставляют зрителя быть «соучастником изображаемого».

Экспозицию выставки составляют 60 акварельных и живописных произведений мастера из собрания Александра Басова, сына художника, руководителя фонда «Художник Яков Басов».

























К БИОГРАФИИ ЯКОВА БАСОВА



Яков Басов (1914–2004) — советский и украинский живописец и график: пейзажист, портретист, мастер натюрморта, заслуженный художник УССР (1978), народный художник Украины (2004), лауреат Государственной премии Автономной республики Крым (1997). Родился и вырос в Крыму, в городе Симферополь. Восьмилетним мальчиком он поступил в студию академика Императорской Академии художеств, профессора батальной живописи, «сухопутного Айвазовского» Николая Семёновича Самокиша в Симферополе (1922–1930). Самокиш заметил яркое дарование своего ученика. По его рекомендации Я. Басов продолжил художественное образование в Ленинграде — вначале на рабфаке ИЗО Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (1931–1933), затем окончил рисовальный факультет этого Института (1933–1937), учился в мастерских художников Н. Наумова, Д. Кардовского, В. Шухаева.

После окончания института жил и работал в Ленинграде. Участвовал в художественных выставках (с 1935). Участник Великой Отечественной войны — доброволец с первых дней её начала. После демобилизации из рядов советской армии Я.А. Басов постоянно жил в Крыму: в Алупке с 1946 года, а с 1972 года — в Ялте, работал маслом в жанре морского пейзажа, создал серии пейзажей Москвы, Ленинграда, Прибалтики, российского Севера, Крыма (1946–1962). С творческими командировками неоднократно выезжал в среднюю полосу России, Карелию, Якутию, на Украину.

С 1962 года мастер активно работал в технике акварели. По словам художника, акварель позволяет более оперативно и полно реализовать внутренние художнические возможности, быстро запечатлевать все тончайшие впечатления от натуры, а также неуловимые реакции своих мыслей и чувств.

Член Национального союза художников Украины (с 1958). Член правления Крымской организации Союза художников Украины (1968–1976). Лауреат Государственной премии Автономной республики Крым (1996). Почётный гражданин города Алупка (1996). Я. А. Басов ушёл из жизни в 2004 году на 91-м году жизни, оставив глубокий, яркий след в сердцах поклонников его творчества и щедрое творческое наследие.

Произведения художника экспонировались на 63 персональных и многочисленных коллективных выставках в России и на Украине, на 37 международных выставках в 22 странах мира, в том числе: в Канаде, Голландии, Норвегии, Австрии, Германии, Японии, Бельгии, Польше, США, Италии, Испании, Англии, Франции.

Более 100 работ Я. А. Басова были приобретены в собрания 42 музеев бывшего СССР. Более 600 работ были переданы художником в дар музеям Крыма.

Произведения художника находятся в частных коллекциях Австрии, Германии, Англии, Италии, Испании, Венгрии, Финляндии, Норвегии, Голландии, Канады, Турции.

На основе коллекции картин, подаренных автором городу Алупке, был открыт городской музей живописи (1997). Коллекции работ Якова Басова являются частью постоянной экспозиции Ливадийского дворца-музея и Алупкинского государственного дворцово-паркового заповедника.





















ВЫСТАВКА ,,ДВЕ СНЕГУРОЧКИ,,



Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника

Время проведения: 21 декабря 2018 года – 24 марта 2019 года


Выставка знакомит с историей постановок сказки А. Н. Островского «Снегурочка» Саввы Мамонтова и Константина Станиславского. Первые спектакли в новогодние дни 1882 года в московском доме С. И. Мамонтова оформлял В. М. Васнецов, позже на основе его же художественного решения была поставлена опера Н. А. Римского-Корсакова на сцене Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. В домашних представлениях Виктор Михайлович Васнецов исполнял роль Деда Мороза. В 1900 году пьесу в режиссёрском прочтении К. Станиславского зрители увидели на сцене Московского Художественного Театра. Художником спектакля был Виктор Симов, ранее работавший в театре Мамонтова. Это позволило объединить две постановки в одном выставочном пространстве.

На выставке будут представлены эскизы костюмов и декораций В. Васнецова к мамонтовской постановке из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», эскизы В. Симова к постановке К. Станиславского, а также фотографии. Кроме того, сохранились костюмы, в которых играли выдающиеся актёры О. Книппер-Чехова, М. Андреева, М. Лилина, В. Качалов и другие. Костюмы, театральный реквизит – вальки, рубеля, короба, рожки – были привезены в конце XIX века Станиславским из северных деревень. Они предоставлены для выставки музеем МХАТ.

Дополнительный колорит выставке придадут предметы из коллекции Музея охоты и рыболовства – чучела птиц и животных, которые Станиславский использовал в своей постановке, чтобы передать мир природы, в котором жила Снегурочка.


Репортаж радио «Эхо Москвы» о выставке «Две Снегурочки»

Репортаж телеканала «Россия. Культура» о выставке «Две Снегурочки»































 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ