Выставки




АНОНС! ВЫСТАВКА РАБОТ НИКОЛАЯ ДАВЫДОВА




Время проведения: 22 ноября — 15 декабря 2019 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


22 ноября 2019 года в Отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка произведений пейзажной живописи Николая Сергеевича Давыдова, известного живописца, заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств. На выставке «Россия! Сердцу милый край…» будут представлены произведения из авторской коллекции.

Николай Сергеевич Давыдов родился в 1951 году в селе Ольшанка Одесской области. В школьные годы с родителями проживал в Кемеровской области. В их доме находились подлинные работы таких мастеров, как В.В. Мешков, К.А. Коровин, С.А. Виноградов, В.Н. Бакшеев, С.В. Герасимов, В.К. Бялыницкий-Бируля. Родственником семьи был Василий Васильевич Мешков (1893–1963) — выдающийся живописец, народный художник РСФСР, действительный член АХ СССР. Он завещал свою коллекцию семье. И, наверное, это определило жизненный путь Николая Давыдова.

Окончил Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова (1973) и факультет живописи Дальневосточного педагогического института искусств во Владивостоке (1978). С 1980 года живет и работает в Твери. С 1976 года — участник профессиональных художественных выставок. Член Союза художников России (1989).

Собственное творчество он сочетает с организаторской деятельностью по популяризации тверского искусства в различных регионах России и за рубежом (в Болгарии, Китае, Германии). Н.С. Давыдов — организатор и творческий руководитель первого пленэра тверских художников в с. Мошенское Новгородской области в 2003 году, положившего начало муниципальной картинной галерее; в 2008 году — один из организаторов международного пленэра и международной выставки «Памятники Отечества», прошедших в Твери и Тверской области. Николай Сергеевич был также художественным руководителем международного пленэра в Скопье (Македония) в 2002 году, совместных пленэров славянских народов. Является одним из организаторов традиционных зимних пленэров в республике Коми. В 2014 и 2016 годах состоялись его творческие поездки на Афон (Греция).

Персональные выставки художника, всего более 40, проходили, в частности, в Вышнем Волочке в 1992, 2006, 2008 годах; в Твери в 1985, 1997, 2003 (совместно с В.И. Волковым), 2005, 2010 годах; в Минске и Ярославле в 2004; в Москве в Кремле в 2005 и 2015; в Академии художеств в 2007; в Центральном доме художника и храме Христа Спасителя в 2011; за рубежом — в Софии, Салониках, Берлине, Лондоне, Дублине. Произведения художника находятся в Тольяттинской картинной галерее, Национальном музее Республики Коми, Национальном художественном музее Республики Беларусь (Минск), Могилевском областном художественном музее и Бобруйском художественном музее (Беларусь).

За свою активную творческую и выставочную деятельность художник награжден архиерейской грамотой и медалью «За жертвенное служение храму Христа Спасителя» и другими медалями и дипломами.

Выставка продлится до 15 декабря.








ВЫСТАВКА ГРУППА ,,ДЕВЯТЬ,,.

К 90-летию со дня рождения Н. И. Андронова



Время проведения: 2 ноября — 1 декабря 2019 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Группа «Девять» («Девятка») — фракция молодых реформаторов, образовавшаяся внутри МОСХа (Московского союза художников) в конце 1950-х годов. Увлечённые французской школой живописи художники — наперекор принятой в те годы общей линии в изобразительном искусстве — адаптировали сезаннизм, идя по пути мастеров общества «Бубновый валет». Утверждая многообразие творческих индивидуальностей, право художника на решение исключительно профессиональных живописных задач, на поиски новых форм для выражения своего времени, — они, по сути, определили новый вектор реалистической живописи в отечественном искусстве второй половины XX века.

Своеобразной манифестацией пластических поисков художников в области традиционного станковизма стала московская выставка группы «Девять» 1961 года. Её участники: Л. Берлин, Н. Егоршина, М. Фаворская, Н. Андронов, М. Никонов, Б. Биргер, В. Вейсберг, М. Иванов, К. Мордовин.

Цель устроителей нынешней выставки «Группа "Девять"» в музее «Абрамцево» — вспомнить участников «Девятки» и продемонстрировать их полотна в некоей ретроспективе.

30 апреля 2019 года исполнилось 90 лет со дня рождения Николая Ивановича Андронова, лидера группы «Девять», большого русского художника. Выставка посвящена этой дате.

На выставке представлены произведения из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», музея «Новый Иерусалим», Фонда IN ARTIBUS, частных собраний.

Справки по тел.: (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.

























ВЫСТАВКА КЕРАМИКИ АЛЕКСАНДРЫ СТВОРА ,,МОЙ МИР,,



Время проведения: 11 октября — 17 ноября 2019 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


11 октября 2019 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка керамики художника Александры Створа.

Новая выставка раскрывает нашим зрителям яркий и удивительно разнообразный мир керамики. Проходят тысячелетия, меняются формы предметов, расширяется ассортиментный ряд, но человек по-прежнему стремится любоваться изделиями, хранящими тепло рук художника, каждый раз удивляясь метаморфозам в глине. Метаморфозам, которые отражают культурные процессы и творческие поиски сегодняшнего дня.

На нынешней выставке свой мир керамики представляет московский художник-керамист — Александра Створа. С Абрамцевом и Хотьковом она связана духовно и эмоционально — художественное образование Александра получила в Абрамцевском художественно-промышленном колледже, который окончила в 1995 году. Именно своим учителям с глубокой благодарностью и признательностью она посвящает нынешнюю выставку в Хотькове. Александра Створа училась на отделении камня, кости, дерева, но главным увлечением её жизни стала керамика. Её мама, Галина Александровна Корзина, была выдающимся художником-керамистом, и Александра с раннего детства росла в творческой атмосфере, где существовало трепетное отношение к керамике По окончании колледжа А. Створа активно работает в творческих группах Экспериментального творческо-производственного комбината «Воронцово» Союза художников России. Главным выбором и главной страстью Александры среди многообразия и широких возможностей авторского выражения в керамике стала гончарная техника. Постепенно она постигала секреты и тайны этой древней техники, существующей на стыке ремесла и искусства. Виртуозно владея гончарным кругом, Александра создаёт яркие динамичные декоративные скульптурные образы, «выкручивает», «конструирует» эффектные и удивительные по гармоничности формы. Её работы выделяются яркой индивидуальностью и высоким профессионализмом.

Со временем она нашла собственный изобразительный язык, обрела полную свободу выразительного высказывания в создании поэтического образа живой природы.

Анималистика — её любимый жанр, в котором Александра создаёт чистые, по-детски незащищённые, пронизанные добротой и непосредственностью образы животных и птиц, нередко экзотических. Она украшает их росписью, в которой бесконечно разнообразна и артистична: использует этнические мотивы, интересно работает с орнаментами, впечатляет сочетанием цветов, подчёркивающих особенности пластического образа. Поэтому в одних работах Александры ощущается связь с национальной традицией, в других — она абсолютно свободна и виртуозно экспериментирует с цветом, формой, фактурой. И то, и другое интересно и по-настоящему талантливо.

А. Створа является одним из ведущих московских художников-керамистов, она — член Московского Союза художников (с 1999 года) и Союза художников России (с 2005 года). Входит в состав комиссии по декоративно-прикладному искусству, а также молодёжной и экспозиционной комиссий Союза художников России, ведёт большую общественную работу. Работы Александры отмечены дипломом и благодарностью Российской академии художеств, дипломами Союза художников России.

А. Створа с 2005 года регулярно участвует в международном пленэре «Арт-Жыжаль» (Белоруссия), в международном керамическом симпозиуме в п. Опошня (Украина), во всероссийском керамическом симпозиуме, который несколько лет проходил в г. Уржум Кировской области. Проводит мастер-классы гончарного искусства.

А. Створа — активная участница профессиональных художественных выставок: московских, всероссийских, международных, групповых и персональных.

Произведения хранятся в коллекциях Могилёвского областного художественного музея имени П.В. Масленикова (Белоруссия), Национального музея-заповедника украинского гончарства (п. Опошня, Украина), Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых и Мемориального комплекса Славы имени А.А. Кадырова (г. Грозный, Чеченская республика).

На выставке керамики Александры Створа «Мой мир» в отделе художественных ремёсел представлено около 100 произведений.

Выставка будет работать до 17 ноября 2019 года.

Справки по тел. 8 (496) 543-07-67.

















ВЫСТАВКА РАБОТ ИЛЬИ РЕПИНА В АБРАМЦЕВЕ



В Музее-заповеднике «Абрамцево» работает выставка «Илья Репин в Мамонтовском (Абрамцевском) художественном кружке». Посетить её можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому. Выставка продлится до 25 декабря.

На выставке экспонируется 17 графических произведений И. Репина и одна скульптура — портрет хирурга Н.И. Пирогова, над которым художник работал в 1881 году в Хотькове. Представлены, по большей части, портреты 1878–1879 годов хозяев усадьбы и их гостей: сказителя Василия Щеголёнка, искусствоведа Мстислава Прахова, гувернёров детей Мамонтовых — Жюля Таньона и Аполлона Белопольского, художника Рафаила Левицкого. Все они выполнены на так называемых рисовальных вечерах, которые процветали в Абрамцеве в 1870-х годах. Кроме того, на выставке — прекрасные женские портреты 1890-х годов — Надежды Репиной, Виктории Мамонтовой, Екатерины Баташёвой.

Небольшая камерная выставка существенно дополняет основную экспозицию Главного усадебного дома, где представлены и другие произведения художника — портреты, этюды к известным полотнам, редкий для творчества Репина натюрморт («Абрамцевский букет»), жанровые зарисовки.

Илья Репин познакомился с семьёй Мамонтовых зимой 1873–1874 годов и принадлежал к числу наиболее ярких и деятельных участников мамонтовского художественного содружества. 2019 год — юбилейный год для И.Е. Репина, завершилась грандиозная выставка в Государственной Третьяковской галерее, продолжает свою работу выставка в Русском музее. В этих проектах принимает участие Музей-заповедник «Абрамцево».










ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,,



Время проведения: 26 сентября — 27 октября 2019 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


26 сентября 2019 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Лики Гоголя», приуроченная к 210-летию со дня рождения писателя. На ней представлены гравюры, рисунки, акварели из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных собраний.

Гостей открытия поприветствовала директор Музея-заповедника Е.К. Воронина. Куратор выставки С.В. Волкова рассказала о рождении замысла экспозиции. Ведущий научный сотрудник музея М.В. Суворов прочитал присутствующим увлекательную историческую лекцию о дружбе Н.В. Гоголя и С.Т. Аксакова. Выступили участники выставки — художники Кирилл Мамонов и Владимир Анисимов. Мамонов напомнил, что «все мы вышли из гоголевской шинели»; Анисимов поведал о пути, подаренном Гоголем. В состоявшемся оживлённом обсуждении экспозиции участвовали добрые друзья Музея-заповедника, жители абрамцевского посёлка Художников Е.Ю. Пророкова, М.Н. Андронова и Н.И. Аникина (принявшая также самое непосредственное участие в отборе работ для выставки).

«У Гоголя гротескное, с глубоким рельефом, лицо. По нему вы не прочтёте характер, не узнаете души человека, ушедшего в лицо, как в пещеру со множеством рукавов, коридоров, которые сойдутся ли где-то, приведут ли куда-нибудь — кто скажет? Лишь угадывается скрытая громадность общего замысла, расползающаяся лабиринтом характера настолько извилистого, что, кажется, не должно ему принадлежать одному человеку, но несколько старомодным и враждующим между собою натурам». Так Андрей Синявский, филолог, философ и писатель, в одной из своих книг пытался парадоксально-дерзко поведать о мире пугающе странном и непонятом — мире гения Гоголя. Книгу он назвал «В тени Гоголя».

Наша выставка «Лики Гоголя» — тоже попытка приблизиться к гению Гоголя. Вроде бы есть и основания. Гоголь приезжал в подмосковную усадьбу «Абрамцево» в гости к Аксаковым в 1849 и в 1851 годах. В гостиной старого дома читал первую главу второго тома «Мёртвых душ». Гулял в старом парке, был умиротворён, — гласит абрамцевское предание.

С тех давних времён много воды утекло. Но уже в музейный период в абрамцевской коллекции сложился так называемый гоголевский раздел с портретами писателя и иллюстрациями к его произведениям. Этот материал лёг в основу выставки. Всё начинается с гравюры с работы А.Г. Венецианова 1834 года, где Гоголь представлен в молодом расцвете, каким-то подобием Хлестакова, украшенном на манер петушка затейливым хохолком или коком. Мы подчёркиваем это сходство иллюстрациями Н.В. Кузьмина и М.З. Рудакова к «Ревизору». Блестящая комедия не одинока, она в компании с иллюстрациями к «Вечерам на хуторе близ Диканьки», «Миргороду», «Петербургским повестям» П.П. Соколова, Д.И. Митрохина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова.

Дошедшие до нас описания наружности Гоголя, как и его портреты разного времени, поражают также отсутствием единства в этом лице. И если в работе Венецианова ещё не просвечивает писатель, талант, то в портретах, относящихся к зрелому возрасту Гоголя (причёска, небольшие усы, эспаньолка), — смотрит разом на нас слишком уж много всего. Это время «Мёртвых душ» и «Шинели». Другие времена — другие художники? Да: А.А. Агин, современник писателя, В.Е. Маковский, В.А. Серов, А.И. Кравченко. И «нет»: мы вновь во власти работ В.Н. Горяева, С.А. Алимова; неожиданных — К.С. Мамонова (Гоголь по Хармсу), В.С. Анисимова (Гоголь по Вересаеву). Облик Гоголя странно двоится в просветлённой и вместе инфернальной отъединённости. Это труднопостижимо, но явлено художниками с какой-то неумолимой гоголевской интонацией. Их работы словно балансируют на грани чего-то смехотворного и в то же время нездешнего, таящегося где-то рядом, и тут уместно вспомнить, что разница между комической стороной вещей и их космической стороной зависит от одной свистящей согласной. Кстати, не будем забывать, что «произведения Гоголя, как и вся великая литература, — это феномен языка, а не идей» (Владимир Набоков. «Николай Гоголь»).

Чем же заканчивается выставка? Акварельной работой В.Н. Горяева «Памяти Александра Иванова». Почему? Рим, дружба, одинаковая степень отдания себя искусству, одинаковый сверхвысокий уровень искусства. Но ещё и потому, что образно-пластически работа обращена к тем тайным глубинам человеческой души, где проходят тени других миров, как светлые тени безымянных и беззвучных кораблей. Эта работа — о Чуде, которое как нельзя более соответствовало ирреальному миру Гоголя.


















ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В БРАТИСЛАВЕ



Время проведения: 24 сентября — 3 октября 2019 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Братиславе


24 сентября в Российском центре науки и культуры (РЦНК) в Братиславе (Словакия) открылась выставка «Виктор Васнецов: “Радость архитектурного творчества…”». На открытии выставки выступили руководитель РЦНК Инна Викторовна Кузнецова и заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова, которая затем провела первую экскурсию по выставке. В числе гостей выставку посетили учащиеся гимназии с изучением русского языка. Особый интерес вызвала тема православного церковного искусства в России. Присутствующие высоко оценили профессиональный уровень экспозиции.

Выставка рассказывает о самом первом архитектурном проекте В.М. Васнецова, когда он «почувствовал сладость архитектурного творчества». Летом 1881 года он в Абрамцеве совместно с В.Д. Поленовым выполнил проект Церкви Образа Спаса Нерукотворного, в сооружении которой художники принимали непосредственное участие. Небольшой усадебный храм сыграл огромную роль в рождении большого стиля — именно Абрамцевская церковь стоит у истоков модерна. Через десять лет рядом с храмом появилась часовня, воздвигнутая по проекту В.М. Васнецова над могилой сына Мамонтовых, молодого художника Андрея Мамонтова. Он умер, простудившись во время работы во Владимирском соборе в Киеве, 7 июля 1891 года. Так причудливым образом оказались навсегда связаны в истории семьи Мамонтовых два памятника: усадебная церковь Образа Спаса Нерукотворного и Владимирский собор в Киеве.

Поэтому не случайно оказался в коллекции Мамонтовых комплект фотографий с изображением интерьеров Владимирского собора, выполненных в известных киевских фотоателье — Эдуарда Роминиковича Козловского и Генриха Григорьевича Лазовского. Фотографии выполнены во второй половине 1890-х годов в период работы над росписью собора или по её завершению.

В течение 10 лет В.М. Васнецов был связан с этим гигантским проектом. Фрески В.М. Васнецова, вызывавшие бурные споры и даже негативные оценки современников, через сто лет стали образцом для подражания многих иконописцев. Сам Васнецов очень ценил эту свою работу. Он сказал по завершении строительства: «Я поставил свечку Богу».

























ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В БОЛГАРИИ



Время проведения: 16 — 30 сентября 2019 года

Место проведения: Российский культурно-информационный центр в Болгарии (София, Шипка, 34)


В Российском культурно-информационном центре (РКИЦ) в Болгарии открылась выставка «Лики Гоголя», приуроченная к 210-летию со дня рождения писателя. Выставку представляет Музей-заповедник «Абрамцево». На торжественном открытии выставки перед гостями центра выступили директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина и научный сотрудник музея Михаил Суворов, а хранитель фондов графики музея и куратор выставки Светлана Волкова провела экскурсию по экспозиции. Самые маленькие посетители выставки получили от директора Абрамцевского музея подарки — книги С.Т. Аксакова «Аленький цветочек», изданные музеем и красочно иллюстрированные детскими рисунками.

Подарком от РКИЦ всем присутствовавшим на торжественном открытии выставки стало выступление актёров Русского камерного театра в Софии. Они готовят постановку по гоголевским «Вечерам на хуторе близ Диканьки». На открытии выставки они исполнили весёлую народную песню.

В экспозицию вошли факсимильные копии произведений П.М. Боклевского, В.Е. Маковского, В.М. Васнецова, В.А. Серова, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Подробнее о выставке можно узнать здесь.


















ВЫСТАВКА ,,ИСТОРИЯ ЦВЕТА САКУРЫ,,



Время проведения: 22 августа — 6 октября 2019 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


22 августа 2019 года в 15:00 в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие персональной выставки работ признанного мастера монохромной живописи Ирины Анатольевны Левашёвой «История цвета сакуры». Произведения созданы в технике японской живописи суйбокуга.

Слово «суйбокуга» в переводе с японского означает — тушь, вода, картина. Эта техника рисования тушью настолько отличается от европейских традиций, что даже художники со стажем, впервые сталкиваясь с ней, превращаются в новичков. Особенность этой живописи заключается в чарующей красоте чёткого контраста чёрного цвета и белоснежной бумаги. Уникальные свойства самой туши — передавать тончайшие вибрации, яркость, прозрачность и глубину тона; одухотворённый ритм живого движения, выраженный виртуозной игрой света и тени, насыщенностью и гармоничностью, — вот в чём суть неповторимой японской живописи. Ирина Левашёва для своих работ использует только рисовую бумагу оригинального изготовления, минеральные краски и шёлк. Она признаётся: «Через свои работы мне хочется передать покой, красоту природы, умиротворение и желание созерцать прекрасное, искать тонкое, красивое во всём небольшом». К нам в Хотьково выставку привезли из Калининграда, из Музея Мирового океана.

Ирина Анатольевна Левашёва родилась в 1965 году в Москве. Закончила Академическое художественное училище «Памяти 1905 года» по специальности «Реставрация и хранение живописи» (1989). Работала художником-реставратором предметов резной кости в ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря (1989–2013). С 2010 года и по настоящее время И.А. Левашёва работает по той же специальности во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва).

С 2004 года И.А. Левашёва состоит в ВТОО «Союз художников России». На её счету — десятки выставок. Среди наиболее ярких — персональные выставки: «Симфония суми-э» в Государственном музее Востока (2013) и в Государственном музее-усадьбе «Архангельское» (2014). Выставочные проекты «Симфония суми-э» и «Волшебная японская тушь» стали украшением фестиваля «Японская осень 2014». В 2015 году в Поволжском отделении Российской академии художеств состоялась юбилейная выставка И.А. Левашёвой, где ей была вручена Серебряная медаль «За вклад в отечественное изобразительное искусство».

С 2003 года художник работает в технике японской живописи суйбокуга. В 2009 году вступает во Всеяпонское общество художников суйбокуга («Дзен коку суйбокуга бидзюцукокай»). С 2012 года она ежегодно участвует в конкурсе «500 лучших работ года» Общества искусства суйбокуга (Токио, Япония), где её работы неизменно отмечаются дипломами. Кроме того, И.А. Левашёва ежегодно участвует в выставках «Нихонноби — Красота Японии», проводимых на базе ведущих музеев и выставочных площадок нашей страны, таких как Центральный дом художника, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Государственная Третьяковская галерея, Российская академия художеств (Санкт-Петербург).

В 2007 году И.А. Левашёва получила «Яшмовую печать мастера» и творческий псевдоним «Счокрэй — Прекрасный Пион» с правом преподавания японской живописи. В 2014 году ей был присуждён профессорский диплом. Под её руководством в Музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве была открыта школа японской живописи.

Работы мастера находятся в музеях, частных коллекциях и различных фондах в России и за рубежом (в Японии, США, Англии, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, Испании, Египте). В экспозиции представлены свыше 40 работ художника в технике японской живописи суйбокуга, созданных на протяжении последних десяти лет, а также работы в области музейной реставрации.

Справки по тел.: 8 (496) 543-07-67.


























ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ТАРХАНАХ



Время проведения: 9 августа — 29 сентября 2019 года

Место проведения: Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы» (Пензенская область)


9 августа 2019 года в Музее-заповеднике «Тарханы» (Пензенская область) открылась выставка «Иные «герои нашего времени». Произведения Н.В. Гоголя в иллюстрациях русских художников», которая является совместным проектом двух музеев-заповедников — «Тарханы» и «Абрамцево». Она приурочена к 210-летней годовщине со дня рождения Н.В.  Гоголя и 205-летней годовщине со дня рождения М.Ю. Лермонтова. На открытии выставки присутствовало много гостей — взрослые и юные посетители музея, учащиеся местной школы.

Творчество Гоголя всегда притягивало к себе отечественных художников. В их числе — А.А. Агин, П.М. Боклевский, В.Е. Маковский, Д.И. Митрохин, Д.Н. Кардовский, Кукрыниксы, К.И. Рудаков, произведения которых представлены на выставке. Работы выполнены в течение столетия — от середины XIX до середины ХХ века — и отражают разные подходы к творчеству великого русского писателя: для П.М. Боклевского характерна карикатурность; для А.А. Агина и В.Е. Маковского — иллюстративность, повествовательность; для Д.Н. Митрохина — обобщённость, лаконичность. Художников привлекал реализм, яркость и сила характеров, обличительный пафос, поэтичность. Портретная галерея гоголевских героев в интерпретации известных русских мастеров графики из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» органично дополнена предметами быта той эпохи из коллекции Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы».

Подробнее о выставке читайте здесь.















 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ