Выставки


ВЫСТАВКА ЛЮДМИЛЫ НОВИХИНОЙ ,,КАК ХОРОШО ТОМУ, КТО ВИДИТ КРАСОТУ,,



Время проведения: 16 сентября – 16 октября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


16 сентября 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу персональная выставка Людмилы Васильевны Новихиной — художника декоративно-прикладного искусства, художника по металлу, графика и педагога.

Выставка представит зрителям произведения цветной графики, художественного металла, скульптуры и мелкой пластики, выполненные художницей в разные годы, и большую серьёзную работу Людмилы Новихиной последних лет — разработку иконографии и исполнение иконы «Кёнигсбергское чудо Явления Пресвятой Богородицы». Людмила Васильевна — человек разносторонних интересов, большой эрудиции, работоспособности и активности, обладает широким взглядом на искусство. В её творчестве находит воплощение реалистическая традиция психологизма, импрессионистический лиризм, символистская театральность, кубистический эксперимент. Её произведениям свойственна душевность — коренное, традиционное качество русского искусства. Работая в разных жанрах, она покоряет зрителя яркой индивидуальностью, стилистическими, пластическими и колористическими находками.

Л.В. Новихина — мастер пейзажа, умеющий проникновенно, правдиво передать самобытную красоту русской земли, духовную наполненность каждого избранного пейзажного мотива. Изысканный вкус, полёт вдохновения, дар колориста и совершенное мастерство, деликатность, с которой художница изучает и пишет натуру, создавая трепетные лирические пейзажи, проникнутые тонкими нюансами настроения, подчёркивают незаурядный творческий потенциал автора. Её пейзажи глубоко содержательны, они, словно распахивая для зрителя окно в безграничный мир природы, пробуждают чувства добрые, дарят эстетическую радость, снимают с глаз пелену серости.

Неслучайно в название выставки своих произведений автор вынесла поэтическую фразу «Как хорошо тому, кто видит красоту».

Родилась художница в городе Астрахань в 1952 году. Окончила с отличием отделение художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища (1972) и факультет декоративно-прикладного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (1977).

Людмила Новихина — участница профессиональных художественных международных и российских выставок (с 1977). Вот уже 45 лет она ведёт педагогическую деятельность: преподаёт скульптуру и композицию на отделениях художественной обработки кости и художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища/колледжа имени В.М. Васнецова (с 1977). Член Союза художников России (с 1993).

Произведения представлены в собраниях Музея-заповедника «Абрамцево», Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Выставка будет работать до 16 октября 2022 года.

























ВЫСТАВКА ,,Е.Г. МАМОНТОВА. ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА,,



Время проведения: 10 сентября — 9 октября 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка «Е.Г. Мамонтова. От первого лица» приурочена к 175-летию хозяйки усадьбы Абрамцево. Она родилась в семье крупных текстильных фабрикантов Сапожниковых 1 (13) сентября 1847 года. Елизавета Григорьевна, как и её супруг, прославленный российский промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов, являлась активным участником Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Она стала инициатором постройки храма Спаса Нерукотворного и наравне с профессиональными художниками принимала участие в оформлении домовой церкви, ставшей жемчужиной национального искусства.

Елизавете Григорьевне, по оценке М.В. Нестерова, была присуща «чудная красота добра». Интересы хозяйки усадьбы нашли воплощение в благотворительной сфере: в Абрамцеве ею была организована столярная мастерская, которая успешно работала много лет, воспитала поколения мастеров-прикладников, выпустила множество типов мебели в «русском стиле», востребованном на рубеже XIX–XX веков. Интерес к этому направлению не потерял своей актуальности и по сей день.

Елизавета Григорьевна является знаковой для Абрамцева фигурой, человеком, заручившимся большим уважением и авторитетом в среде не только творческой интеллигенции, но и местных жителей, которые более ста лет сохраняют о ней память.

Музей-заповедник с регулярным постоянством проводит выставки, посвящённые хозяйке усадьбы. В 2022 году, когда отмечается 140-летие абрамцевской церкви, выставка представляет взгляд на личность Е.Г. Мамонтовой сквозь призму её созидательной деятельности. На выставке демонстрируются предметы из музейной коллекции, в том числе мемориальная мебель, живопись, гравюры, альбомы старых фотографий, рисунки и эскизные наброски — всё то, что когда-то окружало Елизавету Григорьевну и составляло её мир. Этот материал дополняется строками из её дневников, писем, воспоминаний. Они помогут знакомству с экспозицией, осмотру и придадут ему доверительный характер рассказа «от первого лица».

Купить электронный билет на выставку «Е.Г. Мамонтова. От первого лица»

Купить электронный билет на выставку «Е.Г. Мамонтова. От первого лица» (по Пушкинской карте)



















ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ШАБЛЫКИН. ПУТЬ НА СЕВЕР,,



Время проведения: 7 сентября — 1 октября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


7 сентября 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу новая выставка «Юрий Шаблыкин. Путь на Север». Это совместный выставочный проект коллег и давних партнёров — Краеведческого музея «Дом Няна» (Няндома) и Музея-заповедника «Абрамцево». Из Няндомского района Архангельской области происходит род художника. А ещё Няндома — место, где до сих пор сохранились дома, построенные известным архитектором Львом Кекушевым по заказу основателя Абрамцевского кружка Саввы Ивановича Мамонтова. История, искусство, многогранная созидательная деятельность на Русском Севере С.И. Мамонтова… весь этот мощный культурный сплав предопределил и сделал практически неизбежным тесное сотрудничество наших музеев.

Выставка представляет живописные произведения Юрия Михайловича Шаблыкина — советского, российского живописца и графика. Он — монументалист, реставратор, педагог, представитель ленинградской школы живописи. В 2021 году Правительство Архангельской области присвоило Юрию Шаблыкину почётное звание «Меценат Архангельской области». Настоящая выставка приурочена к 90-летнему юбилею художника. В коллекции музея «Дом Няна» более 500 картин Ю.М. Шаблыкина. Тридцать работ представлены на нынешней выставке.

Ведущей темой творчества Шаблыкина является природа Русского Севера и мир северной деревни. В его полотнах — торжественная тишина покосов, стога в сыром тумане медленной белой ночи, невероятно близкое выбеленное небо, быстрый бег студёных вод речек и величавая бездонность озёр, букет полевых цветов, дымки топящихся банек — это наш Север с тем особым громадным впечатлением, которое производит он на русскую душу. Север Юрия Шаблыкина завораживает своей неповторимой поэтичностью и ощущением замершего в своей первозданности мира, словно не прошли на свете сотни и тысячи лет. Это то пространство, в котором зритель начинает ощущать свою принадлежность именно этой земле, её просторам, свободе, мощи, где можно почувствовать себя русским человеком, связанным со многими предшествовавшими поколениями людей.

Произведения Юрия Михайловича Шаблыкина находятся в Русском музее (Санкт-Петербург), в Музее-заповеднике «Горки Ленинские» (Московская область), Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала), Мемориальном музее-усадьбе художника Н.А. Ярошенко (Кисловодск), Архангельском Краеведческом музее, Краеведческом музее «Дом Няна» (Няндома), в коллекциях Шожемской и Воезерской школ искусств Няндомского района, Литературно-мемориальном музее Ф.А. Абрамова (село Веркола Архангельской области), музее искусств Казахстана имени А. Кастеева (Алма-Ата), Ростовском областном музее изобразительных искусств (Ростов-на-Дону), Горловском художественном музее (Донецкая область), в частных собраниях в России, Франции, США, Норвегии, Корее, Германии и других странах.

В 2022 году отмечаются две важные даты, связанные с жизнью и деятельностью Саввы Ивановича Мамонтова: 160-летие открытия Троицкой (Московско-Ярославской) железной дороги и 125-леие окончания строительства Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. История города Няндома начинается в 1894–1895 годах со строительства посёлка при закладке станции Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. Музей-заповедник «Абрамцево», учитывая это, добавляет в экспозицию материалы и исторические фотоизображения по истории строительства этих железнодорожных магистралей из своего собрания, иллюстрирующие путь на Север Саввы Ивановича Мамонтова.

Русский Север — это ещё и место, на протяжении веков сохранявшее в чистоте традиционную культуру — фольклор, декоративное искусство народных промыслов, сумевшее сплавить воедино языческую образность с высокой духовностью православной веры. Музей-заповедник «Абрамцево» дополняет выставку показом уникальной коллекции северных прялок.

Выставка будет работать до 1 октября 2022 года.

























ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО — НАШ БАРБИЗОН,,



Время проведения: 1 сентября — 4 сентября 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» с 1 по 4 сентября проходит выставка российских художников «Абрамцево — наш Барбизон», которая является частью выставочного проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова». Проект реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Проект задуман инициативной группой художников как серия пленэров и выставок по местам, связанным с жизненным путём выдающегося русского предпринимателя и, по характеристике В.М. Васнецова, «друга художников», Саввы Ивановича Мамонтова.

В планах участников проекта — посещение Ялуторовска — родины Саввы Мамонтова, Чистополя — города, где проходили детские годы будущего мецената и железнодорожного магната, Костромы и Ярославля — важных пунктов Ярославо-Архангельской железной дороги — главного детища Саввы Ивановича в области железнодорожного строительства, и, конечно, подмосковной усадьбы Абрамцево — центра художественной жизни конца XIX — начала ХХ века.

Абрамцево, наравне с домом Мамонтовых на Садовой-Спасской, — колыбель Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. «Наш художественный кружок» — так называли его сами участники. «Наш Барбизон» — сказал об Абрамцеве К.С. Петров-Водкин. Это неоднократно повторенное в отношении Мамонтовского кружка слово подчёркивает единение его участников вне зависимости от цивилизационных предпочтений, жанра и стилистики творчества, социального происхождения и религиозных воззрений.

Совместные пленэры и тогда, в конце XIX столетия, и сейчас, в начале XXI века, способствуют творческому подъёму и объединению людей искусства. Именно поэтому пленэр и выставка «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова» в Абрамцеве — столь значимое событие в жизни проекта и музея.

Участники проекта ставят перед собой задачу возрождения и продолжения традиций Мамонтовского кружка и успешно работают в этом направлении, пленэр в Абрамцеве — ещё одно тому подтверждение.

Лейтмотивом выставки, посвящённой гостеприимному хозяину Абрамцева Савве Мамонтову, стало стремление к сохранению, творческому осмыслению и развитию традиций русского искусства, а также любовь к родному краю.
















ВЫСТАВКА ,,ОЛЬГА КОЗЛОВА. ГОБЕЛЕН, БАТИК, ЖИВОПИСЬ,,



Время проведения: 12 августа — 11 сентября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


12 августа 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений Ольги Евсеевны Козловой — художницы декоративно-прикладного искусства. Её творчество как мастера по текстилю хорошо известно в России. Великолепные гобелены и батики неизменно привлекают внимание зрителей, коллег и специалистов на выставках разных уровней: от городских до международных. При этом деятельность художницы никогда не ограничивалась только текстилем. Ольга Козлова — автор впечатляющих самобытных графических и живописных работ.

Выставка полно и разнообразно раскрывает многогранное, жизнерадостное творчество замечательного мастера.

Искусство текстиля, появившись на заре человеческой цивилизации, и сегодня является актуальной, важнейшей и интереснейшей областью современного искусства. Гобелен — это декоративная шпалера, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей, тканая картина, созданная цветной нитью. Не секрет, что круг художников, ткущих гобелены, очень невелик. И не только потому, что это тяжело, трудоёмко и дорого.

Ольга Козлова — из тех творцов, которые любят и знают текстиль, чувствуют материал, понимают его характер. По словам художницы, окончательное решение обычно формируется под воздействием чувств, которые вызывает пряжа: её цвет, её структура, и то, как она воспринимается на ощупь. Она — мастер цвета, фактуры, настроения. В гобеленах Ольга Козлова часто использует смешанную технику, где плотное гладкотканое переплетение перемежается с рельефом, с приёмами ворсовой и махровой техник, заимствованных из традиционного народного ковроделия. В её работах часто можно увидеть черты национальной культуры — фольклорные традиции, у автора деликатно обогащённые новыми образами. Это выражено в поэтическом языке её сюжетов, в певучих песенных началах композиций, в символическом мышлении, характерном для народного эпоса.

Ольга Козлова — из тех мастеров, кто ищет пути обновления ремесла, создаёт свой особый художественный язык, свою неповторимую интонацию. Художница в своём диалоге с материалом получает порой неожиданные ответы, новые решения, обращая их в художественный жест.

Батик — это различные техники росписи ткани вручную. В процессе многолетней работы в батике Ольга Козлова открыла для себя свою самобытную технику, основой которой стали свободная роспись и импровизация. Её техника даёт безграничные возможности для фантазии и творчества. Композиции «а-ля прима» — многоцветные или утончённо монохромные панно, лаконичные или с подробностями, которые можно разглядывать бесконечно. Палитра художницы просто наполнена солнечным светом и яркими красками природы. Переливы цвета и света, драгоценность фактуры и изящество рисунка делают каждый батик законченным произведением искусства.

Сюжеты батиков Ольги Козловой бесконечно разнообразны. Это полевые и садовые цветы, реальные и вымышленные, сказочные персонажи, пейзажи, интерьеры с окном, за которым родной город, изящные декоративные композиции: то загадочные, то поэтичные, то светлые, то задумчивые. Из калейдоскопа мельчайших подробностей и символов, сплетений нескольких сюжетов и ассоциаций складываются завораживающие, графически точные, лаконичные образы. Часто это абстрактные решения, передающие настроение, ощущения цвета и фактуры. Это всегда декоративно и живописно.

Живописные работы Ольги Козловой — многочисленные вариации на тему: «жизнь во всех её проявлениях радостна!» Это в основном пейзажи, натюрморты, а также произведения, тему которых можно определить как «воспоминания, впечатления и размышления автора». Тонкий колорист, она переносит в свои работы удивительную жизнерадостность и светлое восприятие мира, дарит зрителям ощущение гармонии и радости бытия.


Ольга Козлова родилась в 1942 году в городе Георгиевск, что расположен в районе Кавказских Минеральных Вод Ставропольского края. Детство и юность будущей художницы прошли в Днепропетровске на Украине.

Профессиональное художественное образование Ольга получила, окончив отделение художественного ткачества Львовского государственного колледжа декоративного и прикладного искусства имени Ивана Труша (1962), затем окончила художественно-технологический факультет Московского технологического института лёгкой промышленности (1968). Её дипломной работой в 1968 году был гобелен «Народные мастера».

Некоторое время Ольга работала художником в Днепропетровском доме моделей (1962), художником-технологом на Херсонском хлопчатобумажном комбинате (1962–1966), художником-технологом на Бабенской фабрике деревянной токарной игрушки (1968–1972).

С 1973 года Ольга Евсеевна Козлова живёт в Хотькове. Несколько лет работала художником в Сергиево-Посадской художественно-производственной мастерской (1984–1996).

Тридцать лет Ольга Евсеевна преподавала живопись и рисунок в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В.М. Васнецова (1973–1986, 1998–2014).

Ольга Евсеевна — член Союза художников Российской Федерации (1978), более 20 лет являлась членом правления Сергиево-Посадского отделения Союза художников России.

Художница награждена медалью «За отличие» (2010) администрации Сергиево-Посадского муниципального района, Золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство» ВТОО Союза художников России (2013).

Ольга Козлова — участница более ста российских и международных профессиональных художественных выставок (с 1968).

Произведения хранятся в Государственном историческом музее, Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Музее-заповеднике «Царицыно», в художественном фонде Министерства культуры России, Художественно-педагогическом музее игрушки имени Н.Д. Бартрама, Новосибирском художественном музее, Челябинском музее изобразительных искусств, а также в частных собраниях в России и за рубежом (Сирия, Израиль, США, Германия, Италия, Индия, Япония).

Выставка полно и разнообразно раскрывает многогранное, жизнерадостное творчество замечательного мастера.

Выставка будет работать до 11 сентября 2022 года.




















ВЫСТАВКА ,,НОВАЯ ИСТОРИЯ ДРЕВНЕЙ ОБИТЕЛИ,,



Время проведения: 30 июля — 28 августа 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


Музей-заповедник «Абрамцево» приглашает посетителей в Отдел художественных ремёсел, который находится в городе Хотьково. Здесь начала работу выставка «Новая история древней обители», которая вошла в программу празднования 30-летней годовщины со дня возрождения Покровского Хотькова ставропигиального женского монастыря.

С давних времён монастыри были духовной опорой России. История русских монастырей и монашества тесно переплетена с историей нашего Отечества. Русские монастыри на протяжении многих веков были необходимой составляющей частью общественной жизни. Они сохраняли и передавали из поколения в поколение духовное наследие народа.

Семь веков отделяет нас от той далёкой эпохи, когда в 1308 году, согласно летописям, был основан монастырь и зародилась монашеская жизнь «иже на Хоткове», на высоком живописном берегу тихой речки Пажи — притока реки Клязьмы, у храма, освящённого в честь Покрова Пресвятой Богородицы.

Скромная мирская обитель для старцев и стариц, какой она была в начале своего существования, через некоторое время вошла в историю Русской Православной Церкви и историю России как место пострижения и погребения в 1337 году святых родителей игумена земли Русской и великого подвижника Преподобного Сергия Радонежского — преподобных Кирилла и Марии, Радонежских и Хотьковских чудотворцев. Их гробницы в течение длительного времени были и остаются местом массового паломничества православных людей.

Возрождение древней обители из запустения и разрухи эпохи атеизма и богоборчества стало одной из впечатляющих, ярких страниц в долгой, витиеватой, часто драматичной истории Хотькова монастыря. Многими трудами, которые сродни подвигу, игуменьи Олимпиады и сестёр-монахинь восстановлено в былом блеске прежнее благолепие монастыря, пришедшего ранее в полное запустение. Обитель, как было и в старину, щедро делится своими духовными богатствами с каждым приходящим, становясь центром религиозно-нравственного воспитания, христианского просвещения и благотворительности.

События благословенного возрождения монастыря глубоко запали в души художников и творцов — наших современников, вылились в их художественные произведения.

В экспозиции представлены мемориальные предметы, произведения живописи, графики, скульптуры и керамики из коллекции Покровского Хотькова монастыря, собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка продлится до 28 августа 2022 года.










ВЫСТАВКА ,,МАМОНТОВ И СТАНИСЛАВСКИЙ. ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ,,



Время проведения: 22 июля – 28 августа 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка, представляющая произведения из коллекции Музея МХАТ и Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывает об очень интересной странице в истории отечественной культуры — домашних или любительских театрах.

Экспозиция объединяет две знаменитые купеческие семьи, которые имеют родственные связи — Алексеевых и Мамонтовых, наиболее яркими представителями которых являлись Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский) и Савва Иванович Мамонтов.

«Немногие знают, — говорит сокуратор выставки Елена Митрофанова, — что жена Саввы Ивановича, Елизавета Григорьевна, была двоюродной сестрой Константина Сергеевича. 17-летний Константин участвовал 31 декабря 1878 года в самом первом театральном вечере в московском доме Мамонтовых на Садово-Спасской, 6. Он играл в живой картине «Юдифь и Олоферн», поставленной Адрианом Праховым, а через год, 29 декабря — в спектакле «Два мира» по поэме А.Н. Майкова с декорациями В.Д. Поленова, эскизы которых представлены на выставке».

В постановках, которые проходили, кроме московских домов обеих семей ещё и в их подмосковных усадьбах, участвовали и другие представители семьи Алексеевых. Поэтому один из разделов выставки посвящён Любимовке, усадьбе Алексеевых близ станции Пушкино Ярославской железной дороги. Рядом с ней располагались усадьбы других представителей большого клана Мамонтовых, а также Сапожниковых, родственников Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. В письмах есть многократные упоминания о поездках Мамонтовых по железной дороге от станции Хотьково, где находилось Абрамцево, до станции Пушкино на различные семейные праздники, непременным атрибутом которых были домашние спектакли.

В мамонтовских постановках огромную роль играли художники. В экспозиции – эскизы костюмов и декораций В.Д. Поленова и В.М. Васнецова, наиболее ярких и последовательных представителей театрального направления в деятельности Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Оформление Васнецовым «Снегурочки», которая вначале была поставлена на домашней сцене как драматический спектакль, а затем, в профессиональном театре, как оперный, стало выдающимся явлением в отечественной декорации.

Домашние спектакли Станиславского отличались цельностью, продуманностью, тщательностью подготовки. Эти достоинства постановок, удивительное внимание к деталям прекрасно демонстрируют представленные на выставке макеты спектаклей, которые собственноручно выполнял Константин Сергеевич, костюмы, элементы реквизита, афиши, приглашения, фрагменты занавеса. Кроме того, в экспозиции — мемориальная мебель из дома Алексеевых, письма, документы, фотографии, альбомы, эскизы костюмов и декораций.

Сокуратор выставки Марфа Бубнова рассказывает: «Имение Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево стало художественным центром, где встречались люди разных поколений и вкусов. Большое внимание там уделялось декорациям, которые писали Поленов и Коровин, Васнецов и Врубель. Алексеевы же делали декорации сами и больше концентрировались на актёрской игре, в этом доме всегда было бессчётное количество репетиций и спевок. Савва Иванович был зачинщиком, вдохновителем своего кружка. У Алексеевых родители не вмешивались в занятия детей, театр был собранием молодых, в котором постепенно выделился Станиславский.

В 1888 году Станиславский создал Общество искусства и литературы, где полностью изменилось его амплуа — если в Алексеевском кружке это были лёгкие водевильные роли, то в Обществе — это труднейшие роли классического репертуара. С первых дней своего существования Общество играло премьеры чуть ли не каждый месяц, и везде Станиславский в главной роли. Сложнейшие роли Отелло и Бенедикта в пьесах В. Шекспира «Отелло» и «Много шума из ничего».

Увлечение театром как С.И. Мамонтова, так и К.С. Станиславского привело к созданию профессиональных театров. В 1885 году Савва Иванович организовал первую в России частную оперу, а Константин Сергеевич в 1898 году — знаменитый Московский Художественный театр. Современники называли Мамонтова «Станиславским в музыке».

Фраза Станиславского — «всем, что делал Савва Иванович, тайно руководило искусство» — с полным правом относится и к его собственной деятельности.



















ВЫСТАВКА ,,ВИКТОР КОТОВ. КЕРАМИКА,,



Время проведения: 1 июля — 31 июля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


1 июля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений художника-керамиста Виктора Юрьевича Котова. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею мастера.

В экспозиции представлено более двухсот произведений керамики разных лет из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», частных коллекций, из мастерской автора.

Мир произведений Виктора Котова, пленительный, гармоничный, един во всех своих противоречиях, странностях, фантазиях, проблемах и, что, может быть, самое главное, — бесконечно добр. Творчество мастера — это парадоксальный коктейль пластики, форм и красок. Так художник выражает своё видение и отношение к миру. Полные доброго юмора, мягкой иронии, забавные, острые и, подчас, гротескные, его герои заставляют зрителя по-новому взглянуть на обыденную жизнь.

Художник, пытаясь понять и по-своему интерпретировать все переплетения и игру смыслов, мотивов и сюжетов, вовлекает зрителя в живой диалог, предлагая каждому стать частью карнавального шествия и действа. Художник стремится выразить и восторг, и боль созерцания реальности. Ощущение радости бытия, удивление всем сущим, искренность и спокойное, радостное умиротворение, излучаемые работами, невольно вызывают улыбку радости и душевного успокоения. Работы завораживают, заряжают оптимизмом и не отпускают от себя.

Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художника и отражает разнообразие его творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов. Виктор Юрьевич Котов родился 6 февраля 1952 года в городе Кандалакша Мурманской области. Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1979). По окончании учёбы молодой художник был приглашён на преподавательскую работу в Абрамцевское училище, и долгие годы посвятил работе преподавателем практического обучения (1979–2013). Началом серьёзной творческой работы художник считает 1977 год.

В.Ю. Котов — член Союза художников России (1987), постоянный участник многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств, симпозиумов и конкурсов.

Произведения мастера находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Государственном Русском музее, Музее космонавтики имени К.Э. Циолковского, в частных собраниях в России и за рубежом.










ВЫСТАВКА ,,ТРАГИЧНОСТЬ РАДОСТНАЯ,, ВИКТОРА ПОПКОВА



Время проведения: 4 июня — 17 июля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка объединила произведения Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974) из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Мытищинского историко-художественного музея, частных коллекций.

Художник родился 9 марта 1932 года. Окончил Московское художественно-графическое педагогическое училище в 1952 году. Окончил Московский государственный институт имени В.И. Сурикова в 1958 году. Впервые начал участвовать в выставках. Вступил в Союз художников СССР в 1959 году. Член комитета по присуждению Ленинских и Государственных премий в 1963−1966 годах. В 1967 году получил Почётный диплом на выставке молодых художников в Париже. Погиб 12 ноября 1974 года. В 1975 году присуждена Государственная премия СССР (посмертно) за серию картин «Размышление о жизни».

Виктор Попков отмечал, что есть два подхода в видении мира и холста: предметный, когда мыслишь композицию как смотрение фигур, лиц, рук, фона, предметов и т.д. и компонуешь этими конкретными вещами, предметами (итальянцы), и путь — это путь среды, где не важно, лицо ли это, или руки, или костюм и дом, а важно расположение цвета-тона во всём холсте (как в сумерки), все предметы превращаются в среду из различных пятен, и не важна компоновка фигур, а важна компоновка холста.

Выставка демонстрирует путь художника Попкова, подлинного реалиста. Сейчас даже трудно представить, какую бурю вызвала законченная им в 1961 году картина «Строители Братской ГЭС». Попков ломал каноны, которые в ту пору ещё главенствовали. От начинающего художника требовалось немалое мужество, чтобы пойти против течения.

«Суровый» стиль оказался ко времени, его поддержали. По тропе, протоптанной Попковым, двинулись многие живописцы. Он же, вместо того, чтобы идти во главе сподвижников, взял и свернул в сторону. Он отказался от обретённой манеры, отказался от образов «грубых» и мужественных. Начался поиск новых средств и форм. Теперь в картинах Попкова появилось что-то от плаката: локальные цвета, почти без полутонов. Из картин убиралось пространство, вернее, оно строилось по законам логики художника, подчёркивалось, что это именно произведение искусства, а не попытка скопировать жизнь. И в этом стиле Попков вскоре обрёл признание. Но… он вновь начал всё сначала.

Произведения второй половины 1960-х − 1970-х годов отражают глубоко личностный характер его творчества. Портреты, пейзажи, жанровые картины. В пластике его произведений важны три особенности: большая чуткость художника к остросоциальной народной тематике, осознание своего собственного места в жизни и в искусстве, правдоискательский, гуманистический характер образов.

Камерная, по сути, абрамцевская выставка знакомит с работами Попкова — исследователя жизни, непрестанного работника, живописца и рисовальщика, и Попкова — поэта, который сочетал интимную лирику своей души с эпическим лиризмом народного духа. Его бытовые сцены полностью лишены элементов парадности и потому глубоко народны. Картинная плоскость его пейзажей — не имитация «окна» в улицу, в природу, но организованное и одухотворённое пространство, живущее согласно своим законам. Портреты и автопортреты написаны мудро и немного загадочно. Всё — темпераментно, талантливо и трагично. «Трагичность радостная» — слова Виктора Попкова.

Попков приезжал в Абрамцево в 1972 и 1974 годах. Осталась серия живописных картинных этюдов и портретные зарисовки музейных сотрудников. Открытием выставки станет неизвестный альбом «Велегож» (октябрь 1969) с карандашными рисунками−раздумьями к картине «Осенние дожди». Он не только видел, умел видеть, но и обладал силой воображения, интуицией, которые позволяли ему постигать характеры, далёкие от его непосредственного жизненного опыта.

Графический раздел выставки знакомит с ещё одним важным качеством Попкова-художника. Он хотел «задеть» зрителя. Он ощущал этого будущего зрителя очень зримо, когда писал. Всё представало в неожиданном ракурсе. У Попкова часто почти полемическое, публицистическое утверждение поэтичности современной жизни.

Виктора Попкова всегда считали художником неожиданностей. Не то, чтобы это происходило преднамеренно, в тягостных изобретениях своего художнического облика, просто ему удавалось сохранить естественно, без усилий, открытость новому в жизни, а, стало быть, и в искусстве. Каждая новая выставка приносила неожиданности. Надеемся, что и абрамцевская выставка продолжит эту традицию.




















ВЫСТАВКА ,,АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА,,



Время проведения: 19 мая — 11 сентября 2022 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника «Абрамцево»


«Александр Матвеев и его школа». Выставка из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Объединения московских скульпторов Московского Союза художников, частных коллекций представляет произведения крупнейшего русского скульптора ХХ столетия Александра Терентьевича Матвеева. Проходит в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века». С Абрамцевом скульптора связывают годы его работы мастером-лепщиком на керамическом предприятии С.И. Мамонтова за Бутырской заставой в Москве. Материал выставки позволяет проследить ретроспекцию творчества Матвеева — от «архаических мальчиков» 1908–1911 годов к вершинам «пластического реализма» — «Автопортрету» 1939 года и «А.С. Пушкину» 1938–1940 годов.

Выставка обращается к прочно вошедшему в историю отечественного искусства понятию — «матвеевская школа пластики». Преподаватель с тридцатилетним стажем, А.Т. Матвеев в каждом пришедшем к нему ученике видел живую творческую личность, видел художника и развивал в нём художника. В мастерских, руководимых Александром Терентьевичем, ощущалась связь с русской и мировой пластической традицией. На выставке представлены произведения 25 скульпторов матвеевской школы разных поколений. Матвеевская школа привержена классике. Вместе с тем она демонстрирует новаторскую пластическую систему, в которой тема поднимается на высоту цельного художественного образа, отличающегося законченностью своего внутреннего построения.

Выставка «Александр Матвеев и его школа» выявляет тенденцию в отечественном пластическом искусстве ХХ века, направленную на сохранение видовых качеств скульптуры.



























ВЫСТАВКА ,,Т.И. СЕЛЬВИНСКАЯ. ДИАЛОГ С МАЛЕВИЧЕМ,,



Место проведения: Отдел «Абрамцево. Искусство XX века» (Цокольный этаж)


Татьяна Ильинична Сельвинская — живописец, сценограф, поэт. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России.

Родилась в Москве 2 ноября 1927 года в семье поэта Ильи Сельвинского. 1953 год — окончила Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. 1954 год — член МОСХа. 1964 год — член ВТО, ныне Союз театральных деятелей.

Учителя — Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.

1954 год — первая выставка. 1956 год — первый спектакль. С 1956 года — более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы: Театр на Таганке, Ленком, театр им. В. Маяковского, театр им. Е. Вахтангова, театр им. А. Пушкина, театр им. Е. Симонова, ТЮЗ, РАМПТ, театр Советской Армии, а также в городах Советского Союза — от Одессы до Магадана.

Работала с режиссёрами: Н. Охлопковым, П. Фоменко, М. Левитиным и другими.

Начиная с 1956 года — участник всех республиканских, зональных, московских выставок в Манеже, Москва. Участник почти всех театральных выставок «Итоги сезона», Москва, квадриеннале в Праге, биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, триеннале в прибалтийских республиках.

1966–1978 — заведующая театральным отделением МГХУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников.

Выпустила шесть сборников стихов.

«Диалог с Малевичем» — название выставки живописных произведений Татьяны Сельвинской, объединяющей серии «Диалог с Малевичем», «Ритмы жизни», «Художник», «Три Арт». Картины написаны в 2019–2020 годах.

Казимир Северинович Малевич (1879−1935) — основоположник супрематизма, направления в живописи, возникшего в 1910-е годы в России. Супрематизм — искусство, пришедшее на смену кубизму. Если передача трёхмерности натуры схематизированными объёмами называлась кубизом, то супрематично изобразить природу — значило взять от неё только цвета, заключить их в двухмерную плоскость и подчеркнуть простыми формами (квадратом, кругом, треугольником) самостоятельность цвета. «Supremus» — превосходный, что, по мысли супрематистов, приравнивалось к господству живописи над натурой.

Татьяна Сельвинская к своим беспредметным композициям относится не как к символу, а как к художественной форме. Пластический опыт Малевича на каком-то этапе показался ей интересным в решении красочных задач. Простые формы: прямые и круглые плоскости, без всякого содержания, — помогают Сельвинской быть свободной в искусстве цвета.

Холсты полиптиха «Диалог с Малевичем» (2019) построены в чистом живописном ритме (не путать с интеллектуальным ритмом, вопрос «что?» в данном случае не работает). Художник передаёт движение цветовой массы (радуги) и оперирует языком цветоформ, что само по себе близко к супрематизму. Сельвинская являет свой закон созвучности форм и цветов, свой вариант тяготения форм и цветов друг к другу, зависимости одних от других, гармоничности, ритмичности и контрастов.

В сериях «Художник», «Ритмы жизни», «Три Арт» (2020), балансирующих на грани беспредметности, Сельвинская также уходит с пути рассказа. Не реальный объект или явление в природе, как оно есть или было в действительности, а блестящая красочная гамма, которая звучит как музыка, и композиционный ритм, пробуждающий ассоциативное воображение, предлагаются художником зрителю.

Татьяна Сельвинская склонна к афоризмам, и однажды она сказала: «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же — в живопись вношу ТЕАТР».

Живопись Сельвинской легко и просто «играет в театр», потому что по природе своей, в самых своих началах она театральна. Можно сказать иначе: театр Сельвинской никогда не существовал отдельно от её станкового творчества, был не периферией живописи, но её продолжением и естественным развитием. Точно так же в живопись художника всегда входил театр: отнюдь не одними сюжетами и темами, но сутью своей и природой.

Последние по времени написания серии живописных работ — не исключение. Они «театральны» в своей пластической сути. И вот ещё что следует сказать… Чем свободнее ощущает себя Сельвинская в своём собственном мире, чем выразительнее, индивидуальнее заявляет о себе её живопись, тем всё более и более к ней приближается искусство иных мастеров и иных эпох.

Путь к себе оказывается у художника одновременно и путём к мировому искусству. При этом Татьяна Сельвинская (Тата, как любовно называл её отец Илья Сельвинский, и следом — все добрые друзья) не цитирует, не копирует, не подражает шедеврам. Здесь диалог, здесь воображение, и главное — здесь мир художника, готовый вместить в себя миры других творцов.





















 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ