Выставки


ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,МАМОНТОВСКИЕ МЕМОРИИ,,


В Главном усадебном доме открылась выставка «Мамонтовские мемории», представляющая 10 предметов из фарфора и 17 предметов из молочного стекла из исторической коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». В том числе представлены тарелочки, выполненные на Севрской мануфактуре, декорированные цветами, травами, бабочками или стрекозами.

Роспись отличается высоким мастерством и виртуозной тонкостью рисунка. Ни один орнамент не повторяется. На донышке тарелочек имеются 2 клейма, указывающих на дату создания формы – 1859, и дату росписи – 1876.

На двух предметах имелись сколы на фестончатых бортиках размером 1,8 х 1,4 х 0,2 см. Подобные утраты восполняются методом по аналогии. С целиковой части бортика специальной слепочной массой была снята форма, в которой затем выполнены отливки из эпоксидной смолы с наполнителем в виде сухих белил. Удачные отливки были обработаны и подогнаны по месту.

После склейки швы мастиковались с лица и оборота двухкомпонентной массой. Восполненные участки затонированы темперными белилами и акварельными красками. Тонировки покрыты блестящим защитным лаком. Край каждой тарелочки был покрыт сусальным золотом для имитации золотой отводки.

Работу выполнила художник-реставратор Музея-заповедника «Абрамцево» Анна Воробьева.

Также на выставке представлены чашки и тарелочки из молочного стекла с монограммой Е.Г. Мамонтовой.

С выставкой можно познакомиться в ходе экскурсии по Главному усадебному дому Музея-заповедника «Абрамцево».


















ВЫСТАВКА ГРАФИКИ АЛЕКСЕЯ ЕРМИЛОВА ,,ФОТОГРАФИЯ ЗВУКА,,



Время проведения: 2 марта – 24 марта 2024 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, Сергиево-Посадский муниципальный округ, ул. Кооперативная, д. 23)


2 марта 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка произведений графики художника Алексея Васильевича Ермилова, которую он назвал метафорично — «Фотография звука».

Алексей Ермилов занимается станковой и книжной графикой, оформлением книг, он автор полиграфических проектов, дизайнер.

Выставка, приуроченная к 50-летнему юбилею художника, представит более 60 графических произведений разных лет, посвящённых различным темам, волнующим автора. Рисунки, выполненные графитным карандашом и гелевой ручкой, демонстрируют удивительную изобретательность фантазии художника и очаровывают изяществом форм.

Разнообразие сюжетов, богатое воображение автора и филигранное исполнение не оставят равнодушными даже самых искушённых зрителей. Здесь слиты воедино отражение действительности и сюрреалистические образы, придуманные и реальные, мифологические персонажи, прекрасные женщины, декоративные мотивы, яркие впечатления, переживания и ощущения художника, его собственное видение мира, философские рассуждения и многое другое. Здесь — интенсивный поиск неординарных композиционных решений. Отпуская свою фантазию на волю и ограничивая свободу лишь пределами белого листа, лаконичными и выразительными средствами графики Алексей Ермилов раскрывает широту своих творческих возможностей.

Выбрав для себя путь чётких линий, точек и пятен, путь образного мышления и изменчивого пространства, с лапидарным пластическим языком графического рисунка, автор создал свой яркий и неповторимый мир, с особым кругом значимых тем, со своим характерным художественным почерком.

В целом, творчество Алексея Ермилова нацелено на интеллектуальную, вдумчивую созерцательность. Но при этом всё представленное в экспозиции может интерпретироваться каждым зрителем по-своему.

На выставке представлены иллюстративные работы: книжная и журнальная графика автора.

Дополнят экспозицию несколько керамических работ.










ВЫСТАВКА ,,АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ В АБРАМЦЕВЕ,,



Время проведения: 21 февраля — 21 апреля 2024 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века», зал № 4


21 февраля 2024 года в зале № 4 экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» открылась выставка «Андрей Васнецов в Абрамцеве», представляющая более 20 работ живописца из коллекции Музея-заповедника, приуроченная к 100-летию со дня рождения художника.

Андрей Владимирович Васнецов (1924−2009) — народный художник СССР и РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, академик РАХ, профессор Московского Полиграфического института.

А.В. Васнецов — внук знаменитого русского художника Виктора Михайловича Васнецова. Творческая личность деда, «человека страстного, стихии сложной», всегда интересовала внука. Он называл деда своим «первым художественным впечатлением» и даже Третьяковскую галерею воспринимал как продолжение его дома.

В детстве вместе с родителями Андрей Васнецов приезжал сначала в деревню Ахтырку, что рядом с Хотьковом, затем в абрамцевский Посёлок художников (они снимали дачу М.И. Машковой). В 1950-е годы бывал в Хотькове со своей будущей женой Ириной (Ирина Ивановна Васнецова, скульптор). В 1980-х годах Васнецовы стали жителями Посёлка художников в Абрамцеве.

Выставка ретроспективная: гости музея увидят работы Андрея Васнецова конца 1950-х — начала 1990-х годов, написанные, вдохновлённые и живущие в Абрамцеве. Ретроспективный показ позволяет проследить путь художника, поиски формы и метода. Так, в ранних натурных пейзажах «Вид на монастырь», «Пейзаж с повозкой», «Дубрава» Васнецов работает над созданием «действительного правдивого художественного образа». Однако прямое натурное впечатление не становится «подобием жизни». Поздние абрамцевские пейзажи — «Лесная дорога с лужей», «Мост через реку Ворю» — тем более не иллюзорные картины. Васнецов жёсток в отборе деталей, и жёсткость эта соединяется с мощью построения полотен. «Он не занимается устройством красивых вещей в живописи, он занимается мироустройством», — говорил о нём его друг и соратник по изобразительному ремеслу Илларион Владимирович Голицын.

Творчество А.В. Васнецова очень любил Алексей Иванович Куншенко, заведующий отделом искусства ХХ века в Абрамцеве в 1971–2004 годах. Полотна Андрея Владимировича, волновавшие зрителя драматизмом пространственно-предметных конфликтов и условностью образных трактовок, были неизменно представлены в экспозиции искусства ХХ века. Из «старой» экспозиции как дань памяти музейщику А.И. Куншенко в выставку вошли «Играющие собаки» и «Портрет Насти Васильцовой». Полотна с «ограниченным неярким подбором цветовых тонов» демонстрируют метод художника, им самим и сформулированный: «Колорит не всегда поддаётся рациональному объяснению. Он зависит от особенностей личности художника, от целей и задач, которые ставит перед собой автор. При достижении композиционной цельности сдержанный колорит в принципе активней и цветней многокрасочной серости». Мироздание Васнецова монументально и конфликтно, величественно и просто. «Приходишь на выставку и понимаешь: всё на месте, светило движется» (скульптор Д.М. Шаховской).















ВЫСТАВКА К 95-ЛЕТИЮ ВИТАЛИЯ МАНИНА



Время проведения: с 28 февраля 2024 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века», Библиотека Манина


Виталий Серафимович Манин (1929−2016) — доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, историк и теоретик искусства, член-корреспондент Российской академии художеств, педагог и музейный работник. В 2019 году в фонд нашего музея была передана его научная библиотека, ставшая блоком, значимой частью обновлённой экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века».

Из практики известно, что при поступлении в фонд той или иной библиотеки частные книжные собрания обычно расформировываются, их целостность нарушается, своеобразие утрачивается, личность собирателя отходит на второй план, представляя интерес, как правило, лишь для специалистов. Библиотека Манина сохранена и представлена в полном объёме. При этом особое внимание уделено личности собирателя, тем более что его участие в судьбе Абрамцевского музея трудно переоценить: В.С. Манин — создатель «Советского отдела».

С 1967 по 1973 год В.С. Манин возглавлял Музей-усадьбу «Абрамцево». Он относился к числу реформаторов, людей «слова и дела». Художественное чутьё, знание и понимание ситуации в сфере искусства и культуры, близкое знакомство со многими художниками и, конечно же, личный авторитет позволили Манину сформировать оригинальную коллекцию произведений художников XX века, логическим итогом которой стала «постоянная выставка советских художников», открытая в Абрамцеве в мае 1971 года.

Куратор выставки Светлана Волкова отмечает: «Современники, коллеги вспоминают Виталия Серафимовича как человека, имевшего собственную точку зрения, собственное мнение, которое он всегда был готов отстаивать. Манин считал, что «изобразительное искусство вовсе не исчерпало себя, не переродилось, вопреки доводам защитников постмодернизма, а искусство 60-х годов XX века является вершиной искусства двадцатого столетия».

Трудоспособность учёного поражает: за всю свою жизнь он написал более 50 книг и около 100 статей по вопросам русского и зарубежного искусства, которые внесли весомый вклад в сокровищницу отечественного искусствознания. Освещая главные направления и тенденции развития русской школы, книги и статьи Манина дают исчерпывающие характеристики творчества крупнейших русских живописцев и их места в изобразительном искусстве России. В числе его работ — монографии о творчестве А.И. Куинджи, А.В. Лентулова, В.Е. Попкова и других, исследования на темы «Искусство в резервации», «Неискусство как искусство», «Шедевры русского искусства», «L’Art russe (1900–1935)», «Русская пейзажная живопись», трёхтомный альбом «Русская живопись XX века». Выставка «Заметки об искусстве» построена по принципу «диалога»: искусствоведческие сентенции Манина и произведения живописи, графики XIX–XX веков из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Русская культура, русская живопись — это система особых взглядов. В.С. Манин в своих книгах, статьях, беседах исповедовал идею традиции в рамках того духовного единства, которое мы называем русской культурой и которое всегда было приоритетным в пространстве Абрамцева.










ВЫСТАВКА ,,В НОГАХ ПРАВДЫ НЕТ,,



Время проведения: 9 февраля — 31 марта 2024 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


«Стул — очень сложный предмет. Построить небоскрёб куда проще», — утверждал американский архитектор Мис ван дер Роэ.

9 февраля 2024 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «В ногах правды нет», полностью посвящённая предметам мебели, предназначенным для отдыха.

Все экспонаты, представленные на выставке — из собрания Музея-заповедника Абрамцево. Идея выставки родилась на реставрационных советах. Музейные волшебники-лекари — реставраторы на протяжении многих лет трудились над восстановлением «четвероногих друзей человека». Посетители увидят разнообразный мир обыденных и в то же время уникальных предметов. Такие непохожие друг на друга: мягкие, дубовые, гарнитурные, угловые, обтянутые кожей, украшенные резьбой, помпезные и редкие. Каждый из них, кроме прикосновений знаменитых хозяев, хранит удивительную историю бытования и поступления в музейное собрание.

Стулья, кресла, табуреты — все они свидетели своего времени. Молчаливые герои, которые давали не только покой и отдых знаменитым хозяевам и гостям усадьбы Абрамцево, но и нередко становились персонажами картин именитых художников. Так, на картине Валентина Серова «Портрет Веры Мамонтовой» мы с лёгкостью угадываем силуэт элегантного кресла из светлой столовой абрамцевского дома. Рассматривая экспонаты, представленные на нашей выставке, можно проследить не просто историю эволюции стула, но и историю усадьбы Абрамцево XVIII – XX веков. Каждый предмет расскажет зрителю от первого лица свою неповторимую историю.



















ВЫСТАВКА ,,ХУДОЖНИК ПИШЕТ ХУДОЖНИКА,,



Дорогие посетители!

Выставка «Художник пишет художника» работает по средам и воскресеньям в 12:00 и 16:00 в Библиотеке Музея-заповедника «Абрамцево».

На выставке представлены 16 портретов-рисунков, выполненных художниками ХХ века в разных графических техниках, из собрания музея.

Роберт Фальк, Александр Лабас, Пётр Кончаловский, Николай Соколов, Андрей Васнецов, Наталия Егоршина, Кирилл Мамонов и другие известные художники изображали своих собратьев по цеху, часто друзей или хороших знакомых. Портрет — это не только взгляд на модель и раскрытие мира другого человека, но, несомненно, и отражение душевной работы самого автора.

«Искусство — место встречи. Автора с предметом любви, духа с материей, правды с фантазией, линии с контуром и так далее. Встречи редки, неожиданны. От радости и удивления “ты? — ты?” — обе стороны приходят в неистовство и всплёскивают руками. Эти всплёскивания воспринимаются нами как проявления художественности», — отмечал Андрей Синявский.

Встреча двух художников по разные стороны портрета — это попытка ощутить энергию творящей души, найти для неё волшебную формулу, продемонстрировать в пластике множество творческих интерпретаций и художественных подходов.

Выставка «Художник пишет художника» будет работать до 18 февраля 2024 года. Вход по билету в экспозицию «Абрамцево. Искусство XX века», зал «Библиотека».

Справки по телефону: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.










ВЫСТАВКА ,,ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ,,



Время проведения: 1 февраля – 25 февраля 2024 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, Сергиево-Посадский р-н., ул. Кооперативная, д. 23)


«Нам ли стоять на месте? В своих дерзаниях всегда мы правы!» — пелось в популярной песне. Искренний восторг охватывал современников при виде футуристических индустриальных конструкций, строительных кранов, «в небеса шарахающих железобетон». В тяжёлые послереволюционные и послевоенные годы это была борьба за будущее, за жизнь страны и народа. Сейчас, в наше время, эти чувства становятся нам ближе и понятнее, когда история, двигаясь по спирали, вновь ставит перед Россией сходную задачу: возрождать и развивать собственную индустрию, транспорт, инфраструктуру. И для этого очень важно зарядиться настроениями людей-строителей ХХ века, прикоснуться к их невероятным запасам энтузиазма и оптимизма.

Что может быть для этого лучше и действеннее, чем искусство, живопись, которая доносит до нас живые искры мыслей и чувств того времени? Особенно, если это живопись выдающихся мастеров: Аристарха Лентулова, Александра Дейнеки, Василия Рождественского, Бориса Иогансона, Николая Андронова, Павла Никонова и других.

Произведения мастеров ХХ века, а также наших современников будут представлены на выставке «Индустриальный пейзаж», которая 1 февраля открылась в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево».


















ВЫСТАВКА ,,ЛИЦОМ К ЛИЦУ,,



Время проведения: 23 декабря 2023 года – 28 января 2024 года

Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»


22 декабря 2023 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Лицом к лицу», где представлены произведения живописи, графики, скульптуры 1960−2000-х годов двух крупных и ни на кого не похожих художников ― Натальи Нестеровой и Лазаря Гадаева.

Как отмечает куратор выставки Светлана Волкова, «в собрании Музея-заповедника «Абрамцево» хранится полотно Н. Нестеровой «31 декабря. Абрамцево» (2008) и скульптурная композиция Л. Гадаева «Свидание» (1987). Полотно подарила музею Наталья Игоревна в 2018 году, а «Свидание» Лазаря Тазеевича пришло в собрание летом этого года от сына Константина Гадаева. Выставка предполагает быть интересной, поскольку объединит музейные экспонаты и произведения из частных коллекций, в частности, Льва Нестерова-Раппопорта, Константина Гадаева, Леонида Писарева, Генриха Падвы.

Из разряда «открытий» ― ранние работы Натальи Нестеровой и рисунки Лазаря Гадаева. Всего будет представлено около 30 произведений».

В Музее-заповеднике «Абрамцево» совместная выставка мастеров — не первая. Первая проходила в Галерее «Art-Modern» (Мюнхен, 1993). Затем ― турне по городам Волги (2000). Что лежит в основе этих выставок? Постоянство таланта.

Их творчеству органично присуще постоянство. Это не только постоянство стиля, привязанностей в искусстве, стремление к монументальной образной пластике. Это именно постоянство таланта. «Лицом к лицу», без посредников, разговор со зрителем через произведения-притчи Натальи Нестеровой и Лазаря Гадаева.

Наталья Игоревна Нестерова (1944−2022) ― заслуженный художник России (1994), Лауреат Государственной премии (1999), действительный член РАХ (2001), профессор Российской академии театрального искусства (с 1991). Присутствие Нестеровой в пространстве художественной культуры настолько основательно и стабильно, что её включают в свои иерархические ряды критики и кураторы самых различных, даже полярных, направлений. Её узнаваемость почти знакова — в том смысле, который имел в виду выдающийся культуролог Михаил Гаспаров, говоря об Анне Ахматовой: «…с семиотической точки зрения она была знаком самой себя».

Лазарь Тазеевич Гадаев (1938−2008) — член Союза художников СССР (с 1969), лауреат Международной выставки малой пластики в Будапеште (1978), награждён медалью «Во славу Осетии» ― высшей государственной наградой Республики Северная Осетия ― Алания (2008). Автор памятников поэту Георгию Малиеву (Владикавказ, 1986), Темботу Керашеву (Майкоп, 1990), Александру Пушкину (Москва, 1999), Осипу Мандельштаму (Воронеж, 2008), Блашке Гуржибекову (Дигора, 2012). Скульптор с особым пластическим мышлением. Работал в разных материалах — в камне, дереве, бронзе, керамике. Его манере присуща скупая, лишённая внешней эффектности и натурализма, но полная внутренней динамики лепка, острая фактурность и экспрессивная «шероховатость». Сегодня можно утверждать, что творчество Лазаря Гадаева вышло далеко за рамки национальной традиции и стало частью мирового художественного процесса.

























ВЫСТАВКА ,,ХУДОЖНИК ПИШЕТ ХУДОЖНИКА,,



Время проведения: 13 декабря – 18 февраля 2024 года

Место проведения: Библиотека, отдел «Абрамцево. Искусство ХХ века»


13 декабря 2023 года в Библиотеке Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Художник пишет художника». На выставке представлены 16 портретов-рисунков, выполненных художниками ХХ века в разных графических техниках, из собрания музея.

Роберт Фальк, Александр Лабас, Пётр Кончаловский, Николай Соколов, Андрей Васнецов, Наталия Егоршина, Кирилл Мамонов и другие известные художники изображали своих собратьев по цеху, часто друзей или хороших знакомых. Портрет — это не только взгляд на модель и раскрытие мира другого человека, но, несомненно, и отражение душевной работы самого автора.

«Искусство — место встречи. Автора с предметом любви, духа с материей, правды с фантазией, линии с контуром и так далее. Встречи редки, неожиданны. От радости и удивления “ты? — ты?” — обе стороны приходят в неистовство и всплёскивают руками. Эти всплёскивания воспринимаются нами как проявления художественности», — отмечал Андрей Синявский. Встреча двух художников по разные стороны портрета — это попытка ощутить энергию творящей души, найти для неё волшебную формулу, продемонстрировать в пластике множество творческих интерпретаций и художественных подходов.

Среди примечательных работ: «Портрет Александра Древина» Роберта Фалька, «Портрет Мартироса Сарьяна» Александра Лабаса. В «Женском портрете» Николая Кузьмина угадываются черты Татьяны Мавриной. Кукрыниксы представлены шаржевыми портретами Александра Герасимова, Петра Кончаловского, Николая Ромадина. Андрей Васнецов написал полуабстрактные портреты своих друзей Наталии Егоршиной и Николая Андронова в интерьере московской квартиры. Наталия Егоршина тонально-музыкально подошла к изображению дочери художницы Марии Андроновой. «Непосредственный» портрет Иллариона Голицына написан Валентиной Куцевич, непосредственности образного решения отвечает и техника написания — акварель. Кирилл Мамонов изобразил своего большого друга Владимира Яковлева. Яковлев большую часть жизни прожил в пансионате для душевнобольных. Но от остальных обитателей безумного царства он отличался напором творческой энергии: рисовал цветы как художник необыкновенной чистоты, стеснительности, острого жизнеощущения.

На афишу выставки вынесен фрагмент «Портрета Карла Фридмана». Виктор Попков, автор портрета, проговорил в нём сразу несколько важных вещей: художник — часть природы, потому органично вписан его образ в пейзаж; в образе этом неизменно отражается душевная работа, тепло и зоркость.

«В поле интереса организаторов выставки «Художник пишет художника» — портретные образы мастеров отечественного искусства, запечатлённые собратьями по творческому цеху. Кто имел личный опыт в таком способе творчества, оценит по достоинству ценность этого поступка. Существует красота настолько хрупкая, неопределимая, эфемерная, что обязательно должна быть заключена в строгую, жёсткую раму в прямом и переносном смысле — раму формы, иначе она ускользнёт. Художники пытаются эту хрупкую красоту довести до портретного образа», — комментирует куратор выставки Светлана Волкова.

Выставка «Художник пишет художника» будет работать до 18 февраля 2024 года. Вход по билету в экспозицию «Искусство XX века», зал «Библиотека».










ВЫСТАВКА ГАЛИНЫ ЯМБАРШЕВОЙ И СЕРГЕЯ СИГАНЬКОВА ,,ФОРМА И ЦВЕТ,,



Время проведения: 3 ноября 2023 года – 21 января 2024 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


3 ноября в залах отдела художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений известных художников-керамистов Галины Ямбаршевой и Сергея Сиганькова, которую они назвали «Форма и цвет». В экспозиции представлены, демонстрируя неповторимый стиль каждого автора и своеобразие пластических манер, более двухсот произведений керамики разных лет из мастерской авторов и собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Творческий и семейный дуэт Галины Ямбаршевой и Сергея Сиганькова сложился три десятилетия назад. Они искренне любят свое дело и работают с максимальной профессиональной отдачей, наполняя глину душой и пластикой.

Галина Витальевна Ямбаршева окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (в 1982 году) и уже больше 30 лет является его преподавателем. Все творчество художницы пропитано любовью к жизни и людям, бескорыстным служением искусству.

Она любит писать городские и деревенские пейзажи Сергиева Посада, Хотькова, удивительно тонко передает в керамических росписях красоту Радонежского края и старинных русских городов. Особое место в ее творчестве занимает анималистика. Образы зверей и птиц в произведениях Г. Ямбаршевой органично вплетены в окружающий пейзаж и притягивают внимание ярко выраженными в них чувствами и качествами человеческого характера.

Галина Ямбаршева — член Союза художников России, постоянный участник профессиональных художественных выставок (всероссийских и международных), художественных симпозиумов, выставок-ярмарок.

Сергей Владимирович Сиганьков — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, скульптор. В 2011 году окончил факультет «Социально-культурная деятельность» Московской Академии строительства и коммунального хозяйства. Увлечение гончарным искусством и безусловный талант заставили его покинуть учебу в военном училище и пойти работать гончаром, осваивать тонкости гончарной техники в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В.М. Васнецова (с 1992 года). Шаг за шагом ему открылись секреты этой древней техники.

Вытягивание из куска глины керамического сосуда Сергей Сиганьков сравнивает с песней, где есть зачин, куплеты, свой ритм и мелодия. Виртуозно владея гончарным кругом, художник создает яркие динамичные декоративные скульптурные образы, «выкручивает», «конструирует» эффектные и удивительные по гармоничности формы.

Сергей Сиганьков — преподаватель дополнительного образования Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, член Творческого Союза художников России, постоянный участник профессиональных художественных выставок, фестивалей искусств и конкурсов.

Приглашаем зрителей погрузиться в многомерное пространство искусства, наполненное гармонией формы и цвета, красотой и благородством керамических линий, жизнеутверждающим настроем.










ВЫСТАВКА ,,Т.И. СЕЛЬВИНСКАЯ. ДИАЛОГ С МАЛЕВИЧЕМ,,



Место проведения: Отдел «Абрамцево. Искусство XX века» (Цокольный этаж)


Татьяна Ильинична Сельвинская — живописец, сценограф, поэт. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России.

Родилась в Москве 2 ноября 1927 года в семье поэта Ильи Сельвинского. 1953 год — окончила Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. 1954 год — член МОСХа. 1964 год — член ВТО, ныне Союз театральных деятелей.

Учителя — Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.

1954 год — первая выставка. 1956 год — первый спектакль. С 1956 года — более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы: Театр на Таганке, Ленком, театр им. В. Маяковского, театр им. Е. Вахтангова, театр им. А. Пушкина, театр им. Е. Симонова, ТЮЗ, РАМПТ, театр Советской Армии, а также в городах Советского Союза — от Одессы до Магадана.

Работала с режиссёрами: Н. Охлопковым, П. Фоменко, М. Левитиным и другими.

Начиная с 1956 года — участник всех республиканских, зональных, московских выставок в Манеже, Москва. Участник почти всех театральных выставок «Итоги сезона», Москва, квадриеннале в Праге, биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, триеннале в прибалтийских республиках.

1966–1978 — заведующая театральным отделением МГХУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников.

Выпустила шесть сборников стихов.

«Диалог с Малевичем» — название выставки живописных произведений Татьяны Сельвинской, объединяющей серии «Диалог с Малевичем», «Ритмы жизни», «Художник», «Три Арт». Картины написаны в 2019–2020 годах.

Казимир Северинович Малевич (1879−1935) — основоположник супрематизма, направления в живописи, возникшего в 1910-е годы в России. Супрематизм — искусство, пришедшее на смену кубизму. Если передача трёхмерности натуры схематизированными объёмами называлась кубизом, то супрематично изобразить природу — значило взять от неё только цвета, заключить их в двухмерную плоскость и подчеркнуть простыми формами (квадратом, кругом, треугольником) самостоятельность цвета. «Supremus» — превосходный, что, по мысли супрематистов, приравнивалось к господству живописи над натурой.

Татьяна Сельвинская к своим беспредметным композициям относится не как к символу, а как к художественной форме. Пластический опыт Малевича на каком-то этапе показался ей интересным в решении красочных задач. Простые формы: прямые и круглые плоскости, без всякого содержания, — помогают Сельвинской быть свободной в искусстве цвета.

Холсты полиптиха «Диалог с Малевичем» (2019) построены в чистом живописном ритме (не путать с интеллектуальным ритмом, вопрос «что?» в данном случае не работает). Художник передаёт движение цветовой массы (радуги) и оперирует языком цветоформ, что само по себе близко к супрематизму. Сельвинская являет свой закон созвучности форм и цветов, свой вариант тяготения форм и цветов друг к другу, зависимости одних от других, гармоничности, ритмичности и контрастов.

В сериях «Художник», «Ритмы жизни», «Три Арт» (2020), балансирующих на грани беспредметности, Сельвинская также уходит с пути рассказа. Не реальный объект или явление в природе, как оно есть или было в действительности, а блестящая красочная гамма, которая звучит как музыка, и композиционный ритм, пробуждающий ассоциативное воображение, предлагаются художником зрителю.

Татьяна Сельвинская склонна к афоризмам, и однажды она сказала: «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же — в живопись вношу ТЕАТР».

Живопись Сельвинской легко и просто «играет в театр», потому что по природе своей, в самых своих началах она театральна. Можно сказать иначе: театр Сельвинской никогда не существовал отдельно от её станкового творчества, был не периферией живописи, но её продолжением и естественным развитием. Точно так же в живопись художника всегда входил театр: отнюдь не одними сюжетами и темами, но сутью своей и природой.

Последние по времени написания серии живописных работ — не исключение. Они «театральны» в своей пластической сути. И вот ещё что следует сказать… Чем свободнее ощущает себя Сельвинская в своём собственном мире, чем выразительнее, индивидуальнее заявляет о себе её живопись, тем всё более и более к ней приближается искусство иных мастеров и иных эпох.

Путь к себе оказывается у художника одновременно и путём к мировому искусству. При этом Татьяна Сельвинская (Тата, как любовно называл её отец Илья Сельвинский, и следом — все добрые друзья) не цитирует, не копирует, не подражает шедеврам. Здесь диалог, здесь воображение, и главное — здесь мир художника, готовый вместить в себя миры других творцов.





















 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ