Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 4 ноября — 24 ноября 2024 года
4 ноября 2024 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Испытание временем», приуроченная ко Дню народного единства и 100-летию ингушской государственности. Посетители музея смогут познакомиться с историей и традиционной культурой ингушского народа, населяющего один из самых живописных регионов Северного Кавказа — Республику Ингушетию.
Название выставки «Испытание временем» подчёркивает нелёгкость пути к зарождению и развитию ингушской государственности. И говорит о том, что несмотря на пережитые невзгоды и трагедии, вновь образованная Республика Ингушетия продолжила историю государственности ингушского народа, начатую в 1924 году, сохранив свою самобытность и культуру.
На выставке будет представлено более 50 произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства из собраний Мемориального комплекса жертвам репрессий, Государственного музея изобразительных искусств Республики Ингушетия, а также картины из частных коллекций ингушских художников — А.Х. Даурбековой и А.Д. Цуроева.
Значительную часть коллекции художественных произведений выставки составляют работы известного мастера живописи Игоря Борисовича Хоронько, который за короткий срок создал серию картин, отражающих уникальную природу горной Ингушетии с её удивительными памятниками архитектуры.
В рамках экспозиции посетители получат возможность познакомиться с традиционным народным промыслом — войлочным ковроделием. Представленная на выставке коллекция войлочных ковров «Лоаме» («Горная Ингушетия»), выполненная по мотивам старинных работ, позволит посетителям окунуться в атмосферу того времени и познакомиться с особенностями искусства ингушских женщин-мастериц, создававших настоящие шедевры, которые сегодня стали основой для новых произведений.
Значительную роль на выставке играют фотографии, сделанные в горной Ингушетии в ходе многочисленных археологических и фольклорно-этнографических экспедиций первой половины ХХ века с участием таких учёных-кавказоведов, как Л.П. Семёнов, Н.Ф. Яковлев, А.Н. Генко, И.П. Щеблыкин, Х.Б. Ахриев, Е.И. Крупнов и другие. Эти фотографии рассказывают о том, как жили, чем занимались и как выглядели ингуши сто лет назад.
Также гости выставки смогут увидеть и оценить всю красоту уникальных женских и мужских национальных костюмов, являющихся частью истории и культуры ингушского народа.
Выставка будет сопровождаться видео-презентацией, которая даст гостям мероприятия полное представление о культуре, быте, традициях и обычаях ингушского народа.
Выставка подготовлена ГБУ «Мемориальный комплекс жертвам репрессий» при поддержке Министерства культуры Республики Ингушетия и Министерства культуры Российской Федерации.
Ждём вас!
ВЫСТАВКА ,,ОТ ЗАМЫСЛА К ПРОИЗВЕДЕНИЮ,,
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 11 октября — 17 ноября 2024 года
Выставка «От замысла к произведению», приуроченная к 95-летию со дня рождения Н.И. Андронова, объединила произведения девяти художников. Вспоминается легендарная «Девятка», или «Выставка Девяти», прошедшая в Москве в залах на Беговой в 1961 году. Значимая для отечественного изобразительного искусства выставка, идеологом которой выступал Николай Иванович Андронов. Работы художника из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» представлены и на нынешней выставке в Поленовской даче музея. Равно как и живопись Юрия Алексеевича Шишкова, соратника Андронова, Рустама Ахмедова, Екатерины Лебедевой, Виктора Звягинцева, Татьяны Малюковой, Алексея Ланцева, Наталии Хохловой-Ланцевой, арт-объекты и живопись Сергея Шеховцова.
Художники учились в конце 1980-х – начале 1990-х в мастерской профессора Андронова в Художественном институте имени В.И. Сурикова. В 1999-м устроили выставку памяти «Профессор и ученики» в Музее-заповеднике «Абрамцево». Прошло 25 лет. Каждый из современной «девятки» начинавших тогда молодых художников стал зрелым, состоявшимся мастером с индивидуальной стратегией творчества. И Абрамцево снова, четверть века спустя, соединило их вместе на ретроспективной выставке, позволяющей проследить если не эволюцию творчества, то его жизнеспособность и верность пластике. Замысел выставки не нов: эскиз и картина, ценность эскиза как первоначального замысла, наконец, ценность картины в строгом отборе выразительных средств. Но всякий раз интерес к художественной практике вызывает уважение. Особенно, когда своими пластическими размышлениями делятся сами художники.
На выставке представлено более 40 произведений разных лет, в том числе и самых недавних, 2024 года. Продлится выставка до 17 ноября.
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 6 сентября — 6 октября 2024 года
6 сентября 2024 года в выставочном зале «Поленовская дача» начала работу выставка «Те самые вещи». На ней представлены произведения, изображённые на мемориальных фотографиях семьи Мамонтовых.
Традиция любительских съёмок складывалась в мамонтовской семье с начала 1880-х годов. Самые ранние любительские снимки из их коллекции относятся к 1881–1882 годам. В середине 1880-х у Саввы Ивановича появилась своя камера-обскура. Позднее фотосъёмкой увлеклись и его дети. Фотографией занимались и другие участники Абрамцевского кружка (В.Д. Поленов, И.Е. Репин, Н.А. Прахов и др.).
Интерьерные снимки, сделанные в усадьбе Абрамцево и в Москве: в доме Мамонтовых на Садовой-Спасской улице и в доме С.И. Мамонтова на территории Керамико-художественной гончарной мастерской «Абрамцево» за Бутырской заставой, показывают подлинную историю вещей, принадлежавших прославленной семье меценатов. Выставка представляет мемориальные предметы, которые по тем или иным причинам не вошли в постоянные экспозиции, и таким образом позволяет дополнить и расширить наши представления о художественной атмосфере абрамцевского дома.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 30 августа — 20 октября 2024 года
Выставка рассказывает о выдающемся явлении в истории отечественного декоративно-прикладного искусства — фарфоровом заводе Алексея Гавриловича Попова. Находился завод в сельце Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии.
Сведения об Алексее Попове крайне скудны. Московский купец 1–ой гильдии, он стал владельцем завода накануне Отечественной войны 1812 года. Впоследствии за свою успешную деятельность он получил дворянство. Алексей Гаврилович занимался торговлей фарфором и был хорошо знаком с изящными изделиями частных заводов Франции, Германии, Богемии, имевших свои постоянные склады в Москве, Петербурге, Архангельске, Калуге.
В самые сложные времена фарфоровому делу А. Попова удалось устоять и выжить, проработать почти 60 лет, обрести ярко выраженную самобытность, подарить людям лучшие образцы русского фарфора. В условиях высокой конкуренции, а к 1817 году число фарфоровых предприятий в России возросло до 45, продукция поповского завода пользовалась большим спросом.
Обширные связи Алексея Гавриловича, его безусловный предпринимательский дар позволяли быть в курсе новейших достижений отечественных и европейских поисков в области производства фарфора. К середине ХIХ века завод стал крупнейшим частным фарфоровым предприятием России.
На выставке демонстрируются произведения из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево», Сергиево-Посадского музея-заповедника, «Музея-заповедника А.С. Пушкина. Захарово-Вяземы», «Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв», «Музея-заповедника «Усадьба «Мураново». Участвуют также коллекционеры из Хотькова, Сергиева Посада, Москвы, Перми.
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 23 августа — 1 сентября 2024 года
23 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка произведений живописи творческого объединения «Русскiй мiръ».
Историю появления этого творческого содружества можно отнести к 2000 году, когда состоялась выставка живописи московских художников в городе Рига в галерее «Неллия», экспозицию которой составили работы Н.Ю. Анохина, Е.Н. Зайцева, Н.Е. Зайцева, И.А. Каверзнева, С.И. Смирнова и Н.Н. Третьякова. Трогательное и благодарное отношение зрительской аудитории лишний раз послужило участникам экспозиции подтверждением необходимости проведения подобных выставок, объединённых идеей служения русской классической культуре.
«Русскiй мiръ» — это и тема выставок, и мировоззрение авторов произведений. Художников сблизили и годы учения в стенах МГХИ имени В.И. Сурикова, где формировались их взгляды на искусство благодаря лекциям профессора Н.Н. Третьякова, и годы совместной работы в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачёвых.
В 2002 году в Государственной Третьяковской галерее прошла первая выставка, названная «Русскiй мiръ», после чего это название сохранилось за объединением. Затем последовал ряд выставок в России, среди которых выставки в 14-ом корпусе Кремля в Москве, Пскове, Твери, а также зарубежные выставки.
В представленной зрителю экспозиции будут работы камерного формата: вологодские мотивы Валерия Страхова, виды Валаама Николая Третьякова, этюды росписей в Московском Кремле Ильи Каверзнева и тверские пейзажи Николая Анохина. Это произведения художников, унаследовавших от предшествующих поколений мастеров изобразительного искусства их систему взглядов, эстетических критериев и то отношение к художественному образу, которое веками сформировано в национальной традиции отечественной живописи.
Выставка, приуроченная к престольному празднику Нерукотворного Спаса, будет работать с 23 августа по 1 сентября в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево».
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 3 августа — 25 августа 2024 года
3 августа 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Дорогами традиций. Русское резное дерево», которая представит произведения талантливого художника, замечательного мастера декоративно-прикладного искусства и реставратора Леонида Борисовича Гогидзе, внёсшего весомый вклад в развитие национального искусства резьбы по дереву.
Более 40 лет жизнь и творчество Леонида Гогидзе связаны с Тарусой — городом, славным своими народными промыслами и художественными традициями. Творчество мастера — это совокупность редкого самобытного таланта, глубокого проникновения в традиции русского декоративного искусства, особого уважения к ремесленному мастерству, в котором знания, опыт и умение сочетаются с импровизационностью.
Леонид Гогидзе родился в 1959 году в Дубне Московской области. В 1978 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости. По признанию самого Леонида Борисовича, замечательные педагоги училища, истинные корифеи декоративного искусства — Николай Шипеев, Леонид Брысин, Михаил Добряков, Василий Ермилов и другие — выточили из него мастера, без всякой жалости убрав всё лишнее, что мешало его дальнейшему творческому росту.
Леонид Гогидзе — участник профессиональных художественных выставок с работами, относящимися к возрождению резной деревянной иконы, и резными произведениями декоративно-прикладного искусства. Участник фольклорных славянских фестивалей. Работы Л.Б. Гогидзе находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом — в Финляндии, Израиле, Швеции, Голландии, Австрии, США, Франции.
Выставка будет интересна и взрослым посетителям, и детям. Приглашаем вас окунуться в удивительный мир декоративного искусства и открыть для себя новые грани современного искусства резьбы по дереву.
Место проведения: цокольный этаж экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века»
Время проведения: 1 августа — 13 октября 2024 года
1 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Образ времени. XX век. Живое дерево Инессы и Рашида Азбухановых».
Рашид и Инесса Азбухановы — художники-скульпторы, заслуженные художники России, почётные члены Российской Академии художеств, лауреаты Премии Правительства Российской Федерации в области культуры, обладатели золотой медали Святого Престола (Ватикан) за вклад в мировое искусство.
Художники создают «свой мир», соединяя в нём и мужской, и женский взгляд, где вместо кисти — стамеска, вместо холста — дерево. Центральное место в искусстве Азбухановых более 30 лет занимала резная икона, созданная в традициях церковного символизма, где каждое произведение демонстрирует поистине ювелирную технику резьбы по дереву — тщательно и виртуозно исполненный рельефный образ с множеством изобразительных и орнаментальных мотивов. В них зримо и гармонично соединяются традиции христианской резной скульптуры и русской иконописи.
С 2010 года в искусстве художников появилась принципиально новая тенденция – «метасимволизм» — наследие модернизма и авангарда, чьё направление задаёт особую мировоззренческую точку отсчёта, поскольку не разделяет религиозного и светского, личного и общественного.
Выставка будет работать до 13 октября в залах цокольного этажа экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века».
ВЫСТАВКА ,,МУЗЫКА ЦЕЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА,, К 180-ЛЕТИЮ ВАСИЛИЯ ПОЛЕНОВА
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 5 июля — 18 августа 2024 года
Выставка «Музыка цельного человека», приуроченная к 180–летнему юбилею Василия Дмитриевича Поленова, является совместным проектом Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника В.Д. Поленова. На протяжении многих десятилетий художник был связан узами — дружескими, родственными, творческими — с владельцами усадьбы Абрамцево — Мамонтовыми.
Они познакомились в Италии в конце 1872 года, а в 1873 году Поленов впервые приехал в Абрамцево. Затем, в течение многих лет, он приезжал в усадьбу один или с семьёй почти ежегодно. Это время отличалось насыщенной художественной жизнью, когда строили церковь, ставили спектакли, устраивали рисовальные и музыкальные вечера, создавали домашний музей, занимались благоустройством парка.
Выставка представляет одну из граней разностороннего дарования художника — архитектурное творчество. Поленов знал и прекрасно чувствовал архитектуру. Он ещё в юности делал многочисленные зарисовки во время путешествия с отцом и братьями на лошадях по древним русским городам. Архитектура играла огромную роль и в поленовских эскизах декораций, нередко она задавала тон всему оформлению спектакля.
Первый опыт архитектурного творчества Поленов получил в Абрамцеве. В работе над Абрамцевской церковью художник впервые столкнулся с ансамблем: он вместе с Виктором Васнецовым был автором архитектурного проекта, писал иконы, выполнял эскизы предметов церковного убранства.
Завершение строительства Абрамцевской церкви ознаменовалось важнейшим событием в жизни Поленова — он женился на Наталье Васильевне Якунчиковой, двоюродной сестре Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. Венчание прошло в только что освящённом храме. После свадьбы молодые Поленовы провели лето в Абрамцеве в только что отстроенном доме, с тех пор носящем название Поленовского. Абрамцевский опыт сказался в обустройстве Поленовым и собственного имения Бёхово.
На выставке представлены пейзажи Абрамцева и Бехова, архитектурные проекты и зарисовки, эскизы театральных декораций и портреты участников Абрамцевского кружка, предметы декоративно-прикладного искусства и фотографии.
ВЫСТАВКА ,,СОЗЕРЦАНИЕ КРАСОТЫ. МИР БОРИСА ТИМОФЕЕВИЧА ЛИСКОВА,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 22 июня — 28 июля 2024 года
22 июня 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Созерцание красоты. Мир Бориса Тимофеевича Лискова. Живопись», приуроченная к 100-летию со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации, члена Союза художников России и участника войны.
Борис Тимофеевич Лисков (1924–2013) — яркий и самобытный художник, продолжатель традиции лирического пейзажа. В экспозиции представлены произведения автора из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций.
Борис Тимофеевич Лисков родился в 1924 году в Киеве в семье служащих. В 1937 году семья переехала в Загорск (ныне Сергиев Посад), а затем в Хотьково. С этого времени Борис Лисков постоянно жил в городе Хотьково. Ему было 17 лет, когда началась Великая Отечественная война. Чтобы попасть на фронт, он поступил в 3-е Ленинградское пехотное училище, после окончания которого в 1942 году был направлен в действующую армию. Дважды был тяжело ранен. В 1944 году после второго ранения Борис Лисков был демобилизован. За ратный подвиг награжден орденами и медалями.
Художественное образование Борис Лисков получил в 1944–1949 гг. в Московском областном художественном педагогическом училище изобразительных искусств памяти восстания 1905 года (ныне Московское академическое художественное училище). Учился у известных художников В.П. Бычкова, В.Н. Бакшеева, С.А. Григорьева.
Борис Лисков участвовал во многих выставках как в России, так и за рубежом. Его произведения экспонировались в Австрии, Германии, Италии, Голландии, Финляндии. Он был членом Союза художников СССР (с 1951). Долгие годы сотрудничал с Загорскими художественно-производственными мастерскими, неоднократно избирался членом бюро творческой группы мастерских, являлся членом товарищества «Загорский художник» (с 1951 по 1984).
В 1999 году Борису Тимофеевичу присвоено звание Заслуженного художника России.
Приглашаем посетить выставку, которая будет работать до 28 июля 2024 года.
ВЫСТАВКА ВАДИМА ИВАНОВА ,,БЛАГО ДАРЮ,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 31 мая — 14 июля 2024 года
31 мая в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка живописных произведений Вадима Иванова (1960–2021). Экспозицию составляют работы из коллекции семьи автора, многие произведения представлены впервые.
Выставка получила многозначное название «Благо Дарю» и передаёт православное восприятие мира современным взглядом художника.
Выставка Вадима Иванова не случайно проходит в Хотькове — именно здесь, в своём дачном доме, жил и творил с начала 2000-х и в последние годы художник. Дом стал его мастерской. Здесь в творческих поисках рождались идеи, философские сюжеты, иногда простые и наивные, но глубокие, основа которых — нравственная чистота, духовная наполненность.
Работы мастера выражают внутреннее состояние человека, имеющего понимание, что он — часть вечного мироздания, живущего с большим чувством ответственности и добра, потому что Вера открывает совершенно иной взгляд на мир и полностью преобразует духовную сущность человека.
Характерной чертой произведений Вадима Иванова является преобладание цвета в построении формы. Плотное цветоносное пятно формирует среду, заполняет всё пространство картины, создавая дополнительное измерение для восприятия изображаемого сюжета. Густая, нагруженная, многоцветная живопись позволяет не только достоверно передать натуру, но наполнить её ощущением реально переживаемого момента.
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»
Время проведения: 31 мая — 22 сентября 2024 года
Вера Игнатьевна Мухина (1889–1953) — выдающийся скульптор ХХ века. Училась в московской школе К.Ф. Юона и И.О. Дудина, скульптурной студии Н.А. Синицыной, студии И.И. Машкова; затем в Париже — academie de la Grande Chaumiere у Э.А. Бурделя и в частной школе Ф. Коларосси, посещала Академию изящных искусств. В 1914–1918 годах работала сестрой милосердия в военных госпиталях. Член групп ОРС, «Монолит», «Четыре искусства». Автор скульптурной композиции «Рабочий и колхозница» для советского павильона Всемирной выставки в Париже (1937). Участница ленинского плана монументальной пропаганды. Занималась конструированием одежды, сценографией. С её именем связано возрождение отечественного художественного стеклоделия. Преподавала в Художественно-промышленном техникуме при Музее игрушки (1926–1927), во Вхутеине (1927–1930). Автор серии скульптурных портретов современников (1940–1950-е). Народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947), член Президиума АХ СССР (1947–1953). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1951, 1952).
На даче-мастерской в Абрамцеве Вера Игнатьевна в кратчайшие сроки выполнила эскизы в гипсе самого знаменитого своего творения — «Рабочий и колхозница» (1937).
Мухина обладала редчайшим даром монументалиста, умением спроектировать скульптурную форму в большом размере, с учётом архитектурного пространства. Монументальная группа «Рабочий и колхозница» стала квинтэссенцией её художественных устремлений («для меня образ в искусстве ― его ʺдушаʺ и смысл») и выражением гражданской позиции ― позиции внутренней, врождённой, осознанной.
Для понимания этой яркой, неординарной личности устроители выставки приоткрывают камерный, в чём-то заповедный мир Веры Игнатьевны. Личные вещи, уникальные фотографии, инструменты, станки, фрагменты стен мастерской ― подлинные, помнящие кропотливые усилия Мухиной в поисках пластической формы. Её произведения воплощали идеалы современности; им доверяли, их любили, ими восхищались, о них спорили… Портреты близких людей и знаменитых современников (А.А. Замкова, Г.С. Улановой, Н.Н. Качалова), «уголок» Н.П. Ламановой, модели скульптурных композиций, ставших символами эпохи, соседствуют на выставке с произведениями корифеев советского искусства, попросту соседей Веры Игнатьевны по абрамцевскому Посёлку художников: И.И. Машкова, И.Э. Грабаря, Б.Д. Королёва, С.Д. Тавасиева.
На выставке представлены художественные произведения из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Научно-исследовательского музея при РАХ (Санкт-Петербург), Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки, собрания семьи. Партнёрами выставки выступили Научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева, Российский государственный архив литературы и искусства.
Для посетителей выставка открыта с 31 мая в экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века».
ВЫСТАВКА ,,МОЙ ПУШКИН,,
Время проведения: с 18 мая по 30 июня 2024 года
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
В рамках акции «Вечер в музее» в Поленовской даче 18 мая 2024 года открылась выставка «Мой Пушкин», посвящённая 225-летию поэта.
Выставка представляет произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». В разные годы авторы этих работ были связаны с усадьбой Абрамцево.
А.С. Пушкин относился к числу наиболее любимых поэтов у хозяев Абрамцева и их гостей. Значительное место занимало наследие А.С. Пушкина в творчестве художников Мамонтовского сообщества.
В первом номере журнала «Мир искусства», который издавался на средства С.И. Мамонтова и М.К. Тенишевой, была опубликована программная статья С.П. Дягилева, определившая подход к иллюстрированию произведений поэта на несколько десятилетий. Задача художника — «освещать творчество поэта остро индивидуальным, исключительным взглядом». Художественная практика внесла свои коррективы в эту мысль Дягилева.
Со временем появилось много сочинений под названием «Мой Пушкин». Можно вспомнить воспоминания Марины Цветаевой, Дементия Шмаринова, многочисленные выставочные проекты с тем же названием. В поисках «своего Пушкина» поэты, литературные критики, художники открывали в его наследии всё новые аспекты.
На выставке представлены произведения художников XIX века: Н. Неврева, С. Малютина, М. Врубеля. А также ХХ столетия: М. Манизера, Д. Шмаринова, В. Горяева, В. Попкова, И. Голицына, А. Первухина, К. Мамонова, М. Константинова.
Выставка будет работать до 30 июня 2024 года.
ВЫСТАВКА ,,БАРАНОВСКИЕ СИТЦЫ,,
Время проведения: с 3 апреля по 16 июня 2024 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, Сергиево-Посадский муниципальный округ, ул. Кооперативная, д. 23)
3 апреля в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Барановские ситцы — наш российский триумф». Выставка является совместным проектом Музея-заповедника «Александровская слобода» и Музея-заповедника «Абрамцево».
Барановские ситцы — самый известный отечественный текстильный бренд второй половины XIX — начала XX века. Наряду с палехской лаковой миниатюрой, гжельской посудой и павловопосадским платком эти ткани сегодня считаются одной из визитных карточек русской традиционной культуры.
Своё название ситцы получили по фамилии основателей и владельцев Троицко-Александровской мануфактуры — купцов Барановых. Елизавета Баранова вышла замуж за двоюродного брата С.И. Мамонтова.
Во второй половине XIX века барановские ситцы по праву назывались народными: их можно было встретить и в городе, и в деревне, на ярмарке и на восточном базаре, в русских павильонах на всемирных выставках и среди товаров коробейников.
Цель выставки — знакомство жителей разных регионов с ситцами, производившимися в Александровском уезде Владимирской губернии и ставшими одним из самых ярких явлений в истории отечественного ситценабивного производства.
Особый раздел выставки — это работы современных художников и дизайнеров, которые в новом эстетическом облике дают барановским ситцам «вторую жизнь».
В Главном усадебном доме открылась выставка «Мамонтовские мемории», представляющая 10 предметов из фарфора и 17 предметов из молочного стекла из исторической коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». В том числе представлены тарелочки, выполненные на Севрской мануфактуре, декорированные цветами, травами, бабочками или стрекозами.
Роспись отличается высоким мастерством и виртуозной тонкостью рисунка. Ни один орнамент не повторяется. На донышке тарелочек имеются 2 клейма, указывающих на дату создания формы – 1859, и дату росписи – 1876.
На двух предметах имелись сколы на фестончатых бортиках размером 1,8 х 1,4 х 0,2 см. Подобные утраты восполняются методом по аналогии. С целиковой части бортика специальной слепочной массой была снята форма, в которой затем выполнены отливки из эпоксидной смолы с наполнителем в виде сухих белил. Удачные отливки были обработаны и подогнаны по месту.
После склейки швы мастиковались с лица и оборота двухкомпонентной массой. Восполненные участки затонированы темперными белилами и акварельными красками. Тонировки покрыты блестящим защитным лаком. Край каждой тарелочки был покрыт сусальным золотом для имитации золотой отводки.
Работу выполнила художник-реставратор Музея-заповедника «Абрамцево» Анна Воробьева.
Также на выставке представлены чашки и тарелочки из молочного стекла с монограммой Е.Г. Мамонтовой.
С выставкой можно познакомиться в ходе экскурсии по Главному усадебному дому Музея-заповедника «Абрамцево».
Место проведения: Отдел «Абрамцево. Искусство XX века» (Цокольный этаж)
Татьяна Ильинична Сельвинская — живописец, сценограф, поэт. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России.
Родилась в Москве 2 ноября 1927 года в семье поэта Ильи Сельвинского.
1953 год — окончила Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. 1954 год — член МОСХа. 1964 год — член ВТО, ныне Союз театральных деятелей.
Учителя — Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.
1954 год — первая выставка. 1956 год — первый спектакль. С 1956 года — более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы: Театр на Таганке, Ленком, театр им. В. Маяковского, театр им. Е. Вахтангова, театр им. А. Пушкина, театр им. Е. Симонова, ТЮЗ, РАМПТ, театр Советской Армии, а также в городах Советского Союза — от Одессы до Магадана.
Работала с режиссёрами: Н. Охлопковым, П. Фоменко, М. Левитиным и другими.
Начиная с 1956 года — участник всех республиканских, зональных, московских выставок в Манеже, Москва. Участник почти всех театральных выставок «Итоги сезона», Москва, квадриеннале в Праге, биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, триеннале в прибалтийских республиках.
1966–1978 — заведующая театральным отделением МГХУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников.
Выпустила шесть сборников стихов.
«Диалог с Малевичем» — название выставки живописных произведений Татьяны Сельвинской, объединяющей серии «Диалог с Малевичем», «Ритмы жизни», «Художник», «Три Арт». Картины написаны в 2019–2020 годах.
Казимир Северинович Малевич (1879−1935) — основоположник супрематизма, направления в живописи, возникшего в 1910-е годы в России. Супрематизм — искусство, пришедшее на смену кубизму. Если передача трёхмерности натуры схематизированными объёмами называлась кубизом, то супрематично изобразить природу — значило взять от неё только цвета, заключить их в двухмерную плоскость и подчеркнуть простыми формами (квадратом, кругом, треугольником) самостоятельность цвета. «Supremus» — превосходный, что, по мысли супрематистов, приравнивалось к господству живописи над натурой.
Татьяна Сельвинская к своим беспредметным композициям относится не как к символу, а как к художественной форме. Пластический опыт Малевича на каком-то этапе показался ей интересным в решении красочных задач. Простые формы: прямые и круглые плоскости, без всякого содержания, — помогают Сельвинской быть свободной в искусстве цвета.
Холсты полиптиха «Диалог с Малевичем» (2019) построены в чистом живописном ритме (не путать с интеллектуальным ритмом, вопрос «что?» в данном случае не работает). Художник передаёт движение цветовой массы (радуги) и оперирует языком цветоформ, что само по себе близко к супрематизму. Сельвинская являет свой закон созвучности форм и цветов, свой вариант тяготения форм и цветов друг к другу, зависимости одних от других, гармоничности, ритмичности и контрастов.
В сериях «Художник», «Ритмы жизни», «Три Арт» (2020), балансирующих на грани беспредметности, Сельвинская также уходит с пути рассказа. Не реальный объект или явление в природе, как оно есть или было в действительности, а блестящая красочная гамма, которая звучит как музыка, и композиционный ритм, пробуждающий ассоциативное воображение, предлагаются художником зрителю.
Татьяна Сельвинская склонна к афоризмам, и однажды она сказала: «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же — в живопись вношу ТЕАТР».
Живопись Сельвинской легко и просто «играет в театр», потому что по
природе своей, в самых своих началах она театральна. Можно сказать
иначе: театр Сельвинской никогда не существовал отдельно от её
станкового творчества, был не периферией живописи, но её продолжением
и естественным развитием. Точно так же в живопись художника всегда
входил театр: отнюдь не одними сюжетами и темами, но сутью своей и
природой.
Последние по времени написания серии живописных работ — не исключение. Они «театральны» в своей пластической сути. И вот ещё что следует сказать… Чем свободнее ощущает себя Сельвинская в своём собственном мире, чем выразительнее, индивидуальнее заявляет о себе её живопись, тем всё более и более к ней приближается искусство иных мастеров и иных эпох.
Путь к себе оказывается у художника одновременно и путём к мировому искусству. При этом Татьяна Сельвинская (Тата, как любовно называл её отец Илья Сельвинский, и следом — все добрые друзья) не цитирует, не копирует, не подражает шедеврам. Здесь диалог, здесь воображение, и главное — здесь мир художника, готовый вместить в себя миры других творцов.
