Анонсы и Новости




АНОНС! ПРОГУЛКИ ПО СТАРОМУ АБРАМЦЕВУ



Дорогие друзья! Приглашаем вас на авторские экскурсии по Абрамцевскому музейному парку. Их проведёт научный сотрудник музея Андрей Вадимович Городнянский, автор книг об Абрамцеве, один из лучших знатоков истории нашей усадьбы. Во время экскурсии вы побываете в самых интересных уголках усадебного парка и откроете для себя новые страницы истории Абрамцева. Количество билетов ограничено.

Экскурсии пройдут в субботу и воскресенье, 11-12 июля, в 14:00 и 16:00. Запись по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.










МАСТЕР-КЛАССЫ НА СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ 10-12 ИЮЛЯ



10 июля

12:00 мастер-класс «Пейзаж». Стоимость билета – 150 р. (6+)

14:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных фигурок). Стоимость билета – 300 р. (3+)

15:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных фигурок). Стоимость билета – 300 р. (3+)

16:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных фигурок). Стоимость билета – 300 р. (3+)


11 и 12 июля

11:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых фигурок). Стоимость билета – 300 р. (3+)

12:00 мастер-класс «Натюрморт». Стоимость билета – 150 р. (3+)

14:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных фигурок). Стоимость билета – 300 р. (3+)

15:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных фигурок). Стоимость билета – 300 р. (3+)

16:30 мастер-класс по росписи музейного сувенира (роспись деревянных ложек). Стоимость билета – 300 р. (3+)








АНОНС! ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЮРИЯ ХМЕЛЕВСКОГО



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 17 июля — 16 августа 2020


17 июля 2020 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка скульптуры Юрия Хмелевского «Образы вдохновения». Она приурочена к 75-летию мастера и 50-летию его творческой деятельности.

Выставка продлится до 16 августа.









ВЫСТАВКА ,,ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ХОТЬКОВА,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: до 12 июля 2020 года

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открыта выставка из цикла «Художественная жизнь Хотькова XX–XXI веков». Она отражает богатство динамично развивающейся фондовой коллекции музея и показывает новые поступления. Подобные выставки уже стали традиционными и проводятся ежегодно.

В экспозиции — произведения декоративно-прикладного и изобразительного искусства из музейного собрания, выполненные замечательными художниками, нашими земляками.

Среди авторов выставки — яркие мастера века минувшего, двадцатого, оставившие свой впечатляющий неповторимый след в искусстве, а также блистательные, мощные художники века двадцать первого — наши современники, которые живут и работают рядом с нами, на Радонежской земле.

Нам важно было показать все основные направления творчества хотьковских художников. Это произведения традиционной резьбы по дереву, керамики, художественного металла, а ещё — работы в техниках росписи по ткани и по дереву и, конечно, скульптурные, графические и живописные работы.

Этой выставкой мы хотим напомнить землякам, сколь богата разнообразными художественными талантами Радонежская земля. А гостей нашего города — удивить и порадовать интересным знакомством с творчеством местных мастеров, лелея надежду на будущие регулярные встречи в залах нашего музея.

Выставка будет работать до 12 июля.
























ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ НА ВЕРАНДЕ АБРАМЦЕВСКОГО ДОМА


Когда-то на веранде Главного усадебного дома писали знаменитые картины художники Абрамцевского кружка. Сегодня на этом же месте пробуют себя в роли художников юные гости музея. Ждём очередного шедевра каждые выходные, присоединяйтесь!

























ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЗАГРАЕВСКОГО


Не стало Сергея Вольфганговича Заграевского (1964–2020) — художника, академика Российской академии художеств, историка архитектуры, автора научных и литературных трудов.

Сергей Вольфгангович вырос в Абрамцеве, до конца жизни прожил тут, и его очень многое связывало с этим уголком России и нашим музеем. Мы были глубоко признательны ему, когда он решил передать в дар нашему музею замечательную коллекцию из нескольких десятков старинных русских прялок, собранную его отцом в 50-е и 60-е годы в Архангельской области. Он хотел, чтобы эта коллекция хранилась именно здесь, в дорогом для него месте. Мы встречались, обсуждали новые проекты и дальнейшее сотрудничество…

Сергей Вольфгангович был необыкновенно ярким, талантливым, разносторонним человеком. Мы навсегда сохраним память о нём.
















ГОЛОСУЕМ ЗА АБРАМЦЕВО!



Дорогие друзья! На сайте медиа-холдинга «Комсомольская правда» проводится голосование в рамках проекта «50 легендарных брендов». В конкурсе, который проводится уже во второй раз, участвуют сотни разнообразных брендов и торговых марок, включая те, чья история началась во времена СССР или царской России и которые существуют до сих пор. В прошлом году более 5 млн голосов определили 50 брендов-победителей.

Для голосования не требуется регистрация, достаточно отметить галочкой бренд, за который вы подаёте голос, и затем кликнуть внизу «Проголосовать».

Проголосуем за Музей-заповедник «Абрамцево»!










МАСТЕР-КЛАССЫ НА СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ 2-5 ИЮЛЯ



2 июля

12:00 Мастер-класс «Натюрморт». Стоимость билета — 150 р.


3 июля

11:00 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых фигурок). Стоимость билета – 300 р.

12:00 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий). Стоимость билета – 300 р.

16:00 Мастер-класс по росписи фарфоровых изделий. Стоимость билета – 300 р.


4 и 5 июля

11:00 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых фигурок). Стоимость билета – 300 р.

12:00 Мастер-класс «Пейзаж». Стоимость билета – 150 р.

14:00 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий). Стоимость билета – 300 р.

15:00 Мастер-класс по росписи фарфоровых изделий. Стоимость билета – 300 р.

16:30 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий). Стоимость билета – 300 р.


Группы — до 5 человек. Запись по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.











ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДАР СУДЬБЫ,,

ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ХУДОЖНИКОВ ГУБАРЕВЫХ



На выставке «Дар судьбы» в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» представлены живопись и графика художников Губарёвых из коллекции Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой).

Подробнее о выставке читайте здесь



































ВИЗИТ ВИЦЕ-ГУБЕРНАТОРА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ НАТАЛЬИ ВИРТУОЗОВОЙ



В рамках открытия туристического сезона в Подмосковье наш музей посетила вице-губернатор Московской области Наталья Виртуозова.

«С 25 июня по согласованию с Роспотребнадзором открылись все наши музеи, усадьбы, выставочные центры. Мы постепенно, очень осторожно начинаем туристический сезон, с соблюдением всех санитарно-эпидемиологических мер», — сообщила Наталья Cергеевна.

В Абрамцеве вице-губернатора встречала директор музея-заповедника Елена Воронина, которая ознакомила гостей с главными достопримечательностями усадьбы. Особый интерес делегации вызвала открывшаяся в октябре обновленная экспозиция «Абрамцево. Искусство XX века».

















ОТКРЫТИЕ ЭКСПОЗИЦИЙ



Экспозиции Музея-заповедника «Абрамцево» открываются для посетителей 26 июня.


График работы экспозиций: ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10:00 до 18:00 (по субботам — до 20:00). Студия-мастерская и Поленовская дача также работают по вторникам с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за 30 минут до закрытия.

В период сохранения повышенных мер безопасности посещение экспозиций Музея-заповедника возможно только в маске. Рекомендуем также носить перчатки.

В связи с действующими требованиями по единовременному пребыванию посетителей число посетителей каждого сеанса ограничено. Во время посещения необходимо соблюдать дистанцию 1,5 м с другими посетителями.

В музее возможны индивидуальные экскурсии и экскурсии для групп не более 5 человек с обязательным соблюдением дистанции между группами и посетителями. Заявки на экскурсионное обслуживание принимаются по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.


Соблюдайте правила безопасности, берегите себя и своих близких!



Справки по тел.: 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.





Электронные билеты

- Для покупки билета необходимо подтвердить свой адрес электронной почты.

- При приобретении билетов в экспозиции право посещения парка предоставляется бесплатно.

- Электронные билеты действительны только в выбранный день и на выбранный сеанс.

- При опоздании билет недействителен.

- Покупка электронного билета в день посещения невозможна.



Главный усадебный дом

Посетить Главный усадебный дом можно в составе экскурсий, которые проводятся по сеансам.

Купить электронный билет



Комплексный билет (6 экспозиций)

Студия-мастерская, Поленовская дача, Баня-теремок, Кухня, Церковь Спаса Нерукотворного, экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»

Купить электронный билет



Входной билет в парк

Билет в парк действителен в течение выбранного дня.

Купить электронный билет





ВЫСТАВКА ,,ДАР СУДЬБЫ,,. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ХУДОЖНИКОВ ГУБАРЕВЫХ



27 июня в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Дар судьбы», на которой будут представлены живопись и графика семьи художников — Андрея Алексеевича Губарёва (1885–1965), Алексея Андреевича Губарёва (1931–1982) и Василисы Ивановны Завитневич-Губарёвой (1930–1970). В настоящее время коллекция хранится у Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой).

Этой выставке предшествовало замечательное событие: в 2019 году коллекция музея «Абрамцево» пополнилась драгоценным экспонатом — скульптурой М.А. Врубеля «Волхова», переданной в дар музею семьёй художников. Скульптура более ста лет хранилась в семье как память о работе А.А. Губарёва мастером-исполнителем в «Секции содействия устройству фабричных, деревенских и школьных театров», которой в 1910–1918 годах руководил В.Д. Поленов. Секция разрабатывала методы «упрощённых постановок» для любительских театров: помогала в подготовке сценариев, обеспечивала декорациями и костюмами, которые художники-исполнители создавали из дешёвых материалов по эскизам В.Д. Поленова, А.М. Васнецова, Ф.А. Лавдовского.

Название выставки «Дар судьбы» родилось из строчек письма — своеобразного завещания, с которым А.А. Губарёв-старший обращался к сыну — начинающему свой путь художнику Алексею Губарёву: «способность наблюдать и чувствовать красоту — это дар судьбы».

На выставке зрителю откроется мастер тихий, обладающий высокой живописной культурой, а главное — чуткостью к красоте, самой простой, обыденной и вечной. «Добрый святой» — так называли в семейном кругу Андрея Алексеевича Губарёва. Семья художника бережно хранит его немногочисленные живописные и графические работы, редкие фотографии, документы и письма — свидетельства человеческой и творческой стойкости скромного художника, не удостоенного почёта и званий.

Даром «видеть и чувствовать красоту» обладало и второе поколение, продолжившее художественные традиции семьи, — Алексей Андреевич Губарёв и его супруга Василиса Ивановна Завитневич-Губарёва. Выпускники Московской средней художественной школы, члены Московского союза художников, они принадлежали поколению «шестидесятников», их творчество отмечено разнообразием стилистических поисков и энергичных экспериментов с художественной формой.

Работы всех трёх художников находятся в собраниях крупных музеев и, тем не менее, они мало известны широкому кругу зрителей. Настоящая экспозиция стала продолжением серии выставок Музея-заповедника «Абрамцево», представляющих имена, о которых обычно знают лишь специалисты, но без которых картина отечественного искусства была бы неполной.

Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.

















МАСТЕР-КЛАССЫ В АБРАМЦЕВЕ



Мастер-классы для детей пройдут в Абрамцевском музейном парке 26–28 июня:


11:00 Мастер-класс по росписи фарфоровых изделий (3+). Стоимость билета — 300 р.


12:00 Мастер-класс «Натюрморт» (3+). Стоимость билета — 150 р.


13:30, 15:00, 16:30 Мастер-классы по росписи деревянных изделий (3+). Стоимость билета — 300 р.


Группы — до 5 человек. Запись по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.







УДАЛЕНИЕ ТРУТОВИКА В АБРАМЦЕВЕ


В музейном парке удаляют плодовые тела грибов трутовиков и обрабатывают деревья антисептиком. Такие меры будут препятствовать дальнейшему распространению грибов, споры которых образуются в августе. Всего в парке обработано шесть деревьев, в основном от трутовика страдают дубы.

По нашему предположению, это явление связано с высокой влажностью в нынешнем сезоне. Старовозрастных деревьев в парке особенно много, и они крайне уязвимы из-за наличия большого количества трещин, в которые попадают споры грибов.

Мы благодарим наших постоянных посетителей, приславших фотографии трутовиков, за неравнодушие и внимательность, это помогло нам выявить очаги поражения.
















НЕ СТАЛО ТАМАРЫ АЛЬХИМОВИЧ



16 июня 2020 года ушла из жизни Тамара Владимировна Альхимович — замечательный художник декоративно-прикладного искусства, прекрасный светлый человек.

Тамара Владимировна родилась 5 апреля 1927 года в Москве. Окончила отделение скульптуры известного Московского художественно-промышленного училища имени Калинина, программа преподавания в котором строилась на соединении академических художественных традиций с приемами мастерства и ремесленными традициями прикладного народного искусства. В 1950 году получила направление на работу в Хотьково, в Ахтырскую объединенную артель резьбы по дереву. Здесь Тамара Владимировна работала «под рукой» у старых мастеров промысла, среди которых она всегда упоминала М.В. Артемьева, А.И. Гуляева. Они много раскрыли в ее понимании тонкостей композиционных приемов, богатства орнаментальных мотивов и разнообразия пластических разделок абрамцевско-кудринского резного промысла.

С 1956 года она стала и постоянной жительницей Хотькова. На Хотьковской фабрике резных художественных изделий работал ее супруг — Владимир Кондратьевич, замечательный художник-резчик. В свое время на фабрике начали работать их дети — Наталья и Павел.

Тамара Альхимович, являясь ведущим художником фабрики, возглавила экспериментально-творческую группу мастеров-резчиков. Она проводила большую работу по внедрению в производство разнообразных декоративных предметов (ковшей, ваз, блюд, панно, шкатулок и ларцов) и техник рельефной и объемной резьбы, а также по разработке новых, свежих мотивов резьбы и поисков новых возможностей отделки изделий.

В 1974 году Тамара Владимировна стала членом Союза художников России. Для зрелого периода ее творчества свойственна удивительно тщательная моделировка мотивов, как бы «вычеканенная» и выглаженная мягкая поверхность. Она смело вводила в свои композиции изображения архитектуры, людей, органично соединяя их с четко выполненным растительным узором. Явлением стали ее декоративные блюда 1970-х годов, посвященные русским художественным промыслам. Характерной чертой творческих поисков Тамары Владимировны являлись прочная приверженность основам народного искусства, свободное владение художественным языком промысла и авторское прочтение его традиций.

В 2017 году Тамара Владимировна отметила свой 90-летний юбилей. Выставка ее произведений в Музее-заповеднике «Абрамцево» стала выражением нашей глубочайшей признательности и уважения выдающемуся художнику декоративно-прикладного искусства, чье творчество определило лицо абрамцево-кудринского резного промысла 1950–1980-х годов. В коллекции нашего музея хранятся работы Тамары Владимировны, которые мы еще не раз будем показывать нашим посетителям.

Выражаем соболезнования родным и близким Тамары Владимировны Альхимович. Она навсегда останется в памяти и в сердцах ее близких, друзей и почитателей ее таланта.















ВЫСТАВКА ,,Т.И. СЕЛЬВИНСКАЯ. ДИАЛОГ С МАЛЕВИЧЕМ,,



Место проведения: Отдел «Абрамцево. Искусство XX века» (Цокольный этаж)


Татьяна Ильинична Сельвинская — живописец, сценограф, поэт. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России.

Родилась в Москве 2 ноября 1927 года в семье поэта Ильи Сельвинского. 1953 год — окончила Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. 1954 год — член МОСХа. 1964 год — член ВТО, ныне Союз театральных деятелей.

Учителя — Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.

1954 год — первая выставка. 1956 год — первый спектакль. С 1956 года — более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы: Театр на Таганке, Ленком, театр им. В. Маяковского, театр им. Е. Вахтангова, театр им. А. Пушкина, театр им. Е. Симонова, ТЮЗ, РАМПТ, театр Советской Армии, а также в городах Советского Союза — от Одессы до Магадана.

Работала с режиссёрами: Н. Охлопковым, П. Фоменко, М. Левитиным и другими.

Начиная с 1956 года — участник всех республиканских, зональных, московских выставок в Манеже, Москва. Участник почти всех театральных выставок «Итоги сезона», Москва, квадриеннале в Праге, биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, триеннале в прибалтийских республиках.

1966–1978 — заведующая театральным отделением МГХУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников.

Выпустила шесть сборников стихов.

«Диалог с Малевичем» — название выставки живописных произведений Татьяны Сельвинской, объединяющей серии «Диалог с Малевичем», «Ритмы жизни», «Художник», «Три Арт». Картины написаны в 2019–2020 годах.

Казимир Северинович Малевич (1879−1935) — основоположник супрематизма, направления в живописи, возникшего в 1910-е годы в России. Супрематизм — искусство, пришедшее на смену кубизму. Если передача трёхмерности натуры схематизированными объёмами называлась кубизом, то супрематично изобразить природу — значило взять от неё только цвета, заключить их в двухмерную плоскость и подчеркнуть простыми формами (квадратом, кругом, треугольником) самостоятельность цвета. «Supremus» — превосходный, что, по мысли супрематистов, приравнивалось к господству живописи над натурой.

Татьяна Сельвинская к своим беспредметным композициям относится не как к символу, а как к художественной форме. Пластический опыт Малевича на каком-то этапе показался ей интересным в решении красочных задач. Простые формы: прямые и круглые плоскости, без всякого содержания, — помогают Сельвинской быть свободной в искусстве цвета.

Холсты полиптиха «Диалог с Малевичем» (2019) построены в чистом живописном ритме (не путать с интеллектуальным ритмом, вопрос «что?» в данном случае не работает). Художник передаёт движение цветовой массы (радуги) и оперирует языком цветоформ, что само по себе близко к супрематизму. Сельвинская являет свой закон созвучности форм и цветов, свой вариант тяготения форм и цветов друг к другу, зависимости одних от других, гармоничности, ритмичности и контрастов.

В сериях «Художник», «Ритмы жизни», «Три Арт» (2020), балансирующих на грани беспредметности, Сельвинская также уходит с пути рассказа. Не реальный объект или явление в природе, как оно есть или было в действительности, а блестящая красочная гамма, которая звучит как музыка, и композиционный ритм, пробуждающий ассоциативное воображение, предлагаются художником зрителю.

Татьяна Сельвинская склонна к афоризмам, и однажды она сказала: «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же — в живопись вношу ТЕАТР».

Живопись Сельвинской легко и просто «играет в театр», потому что по природе своей, в самых своих началах она театральна. Можно сказать иначе: театр Сельвинской никогда не существовал отдельно от её станкового творчества, был не периферией живописи, но её продолжением и естественным развитием. Точно так же в живопись художника всегда входил театр: отнюдь не одними сюжетами и темами, но сутью своей и природой.

Последние по времени написания серии живописных работ — не исключение. Они «театральны» в своей пластической сути. И вот ещё что следует сказать… Чем свободнее ощущает себя Сельвинская в своём собственном мире, чем выразительнее, индивидуальнее заявляет о себе её живопись, тем всё более и более к ней приближается искусство иных мастеров и иных эпох.

Путь к себе оказывается у художника одновременно и путём к мировому искусству. При этом Татьяна Сельвинская (Тата, как любовно называл её отец Илья Сельвинский, и следом — все добрые друзья) не цитирует, не копирует, не подражает шедеврам. Здесь диалог, здесь воображение, и главное — здесь мир художника, готовый вместить в себя миры других творцов.
























Дата публикации 10.07.20 17:52
 

 

 


 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ

Дата публикации 04.05.16 10:43
 
<< Начало < Предыдущая 1 2 3 4 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 4