Дорогие друзья! Наступила Масленица — время веселья, смеха и радости!
Вспоминаются строки из «Детских годов Багрова-внука» Сергея Тимофеевича Аксакова, который так живо описывал масленичные забавы своего детства:
«Погода становилась мягче. Пришла масленица. Мы с сестрицей катались в санях и в первый раз в жизни видели, как крестьянские и дворовые мальчики и девочки смело катались с высокой горы от гумна на подмороженных коньках и ледянках. Я чувствовал, что у меня не хватило бы храбрости на такую потеху; но мне весело было смотреть на шумное веселье катающихся; многие опрокидывались вверх ногами, другие налетали на них и сами кувыркались: громкий хохот оглашал окрестные снежные поля и горы, слегка пригреваемые солнечными лучами...»
Как же точно переданы эти детские эмоции — и страх, и восторг, и радость от общего веселья!
Желаем вам уютных семейных вечеров, совместного приготовления блинов с близкими, тёплых разговоров за праздничным столом, радости от простых семейных традиций и единения поколений, домашнего тепла и взаимопонимания!
Пусть масленичная неделя станет для вас временем настоящего веселья и семейного тепла, как в воспоминаниях Аксакова, где «громкий хохот оглашал окрестные снежные поля».
Приезжайте в Абрамцево — здесь всегда ждут гостей и хранят дух настоящей русской усадьбы!
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,НЕ`ПРИДУМАННЫЕ СКАЗКИ,,
11 февраля 2026 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки «Не’придуманные сказки».
На открытии собрались те, для кого искусство и история — не просто слова, а часть жизни. С приветственным словом выступила директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, подчеркнувшая значимость этого проекта для сохранения культурного наследия.
Коллекционер и со-куратор выставки Екатерина Архипова поделилась историей формирования коллекции, рассказав о тех удивительных находках, которые легли в основу экспозиции. А заведующая отделом художественных ремесел и со-куратор выставки Александра Грушко раскрыла художественное своеобразие представленных работ.
Особенно трогательным моментом стало обсуждение связи сказочной и литературной темы с традициями Мамонтовского художественного кружка. Выступающие единодушно отметили, как современные «непридуманные сказки» продолжают ту самую магию, которую создавали художники Абрамцева более века назад.
Выставка «Не’придуманные сказки» — это диалог эпох, встреча прошлого и настоящего, где каждая работа рассказывает свою уникальную историю. Приходите, чтобы увидеть это волшебство своими глазами, почувствовать связь времен и открыть для себя новые грани русского искусства. Ждем вас в наших залах!
Выставка продлится до 10 мая 2026 года в отделе художественных ремесел по адресу: г. Хотьково, ул. Кооперативная, 23.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 11 февраля — 10 мая 2026 года
Приглашаем на открытие нового выставочного проекта Музея-заповедника «Абрамцево» «Не`придуманные сказки», которое состоится 11 февраля в 14:00 в залах отдела художественных ремёсел.
Выставка представляет более двухсот произведений из собрания Музея-заповедника, из коллекции Богородского института художественной резьбы по дереву, частных коллекций Е.В. Архиповой, Н.И. Сокиркиной, С.И. Самсонова.
Экспозиция рассказывает о создателях и героях литературных сказочных историй XIX века. И практически все истории, образы её персонажей, её авторы связаны с заветным «местом сказочной силы», усадьбой со звонким и чуточку волшебным именем — Абрамцево.
Русская литературная сказка — это особый литературный эпический жанр в прозе или стихах, опирающийся на традицию русской фольклорной сказки и соединяющий авторскую самобытность и русские народные традиции. В фокусе нашей экспозиции — бесконечно любимые с детства сказки А. Пушкина и его драма «Русалка», фантастические повести цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н. Гоголя, сказка «Аленький цветочек» С. Аксакова, волшебная пьеса-сказка «Снегурочка» А. Островского, сказочные образы которых по-настоящему «оживили» художники созданного С. Мамонтовым Абрамцевского художественного кружка.
Выставка предлагает зрителям взглянуть на литературную сказку через призму работ классиков — В. Васнецова, М. Врубеля, В. Поленова и Е. Поленовой, а также художников и мастеров ХХ века, творцов XXI века — наших современников. Она позволяет увидеть, как искусство интерпретирует знакомые сказочные сюжеты. За каждой работой стоит своя удивительная история, глубокие размышления, ассоциации и подтексты и, несомненно, настроение.
В экспозиции представлены произведения, созданные в различных техниках. Это скульптура, графика, печатные иллюстрации, эскизы театральных костюмов, керамика, объекты арт-текстиля и декоративно-прикладное искусство.
Представлена удивительная история создания нового волшебного персонажа: игрушки Матрёшки, которая стала одним из наиболее популярных символов России.
Сказка всегда приходила на помощь русскому человеку. В ней — и мудрость нации, и её же хитрость, подсказывающая способы вывернуться из затруднительных положений, а ещё в сказке можно найти и забаву, и утешение.
Каждый, кто с детства узнал и полюбил добрых и сильных сказочных героев, простой и красивый слог, интересный сюжет и счастливый конец, а позже, вновь перечитывая сказки своим детям и внукам, оценил их простую и великую мудрость, может вслед за великим А. Пушкиным воскликнуть: «Что за прелесть эти сказки!»
Мы уверены, что выставка станет источником вдохновения, новых впечатлений и знаний, подарит посетителям приятные эмоции и сказочное настроение. Приглашаем всех желающих окунуться в атмосферу сказки и волшебства! Ждём вас!
КАДРОВАЯ ПРОГРАММА ,,СВОяКУЛЬТУРА,,
В Академии творческих индустрий «Меганом» открылся набор на новую программу «#СВОяКУЛЬТУРА» в 2026 году!
Это прекрасная возможность попробовать себя в культуре и искусстве для тех, кто защищал нашу страну, и их близких. Программа помогает найти своё дело и реализовать себя через творчество.
Что ждёт участников:
• Знакомство с 5 ключевыми направлениями: литература, театр, кино, музыка, живопись.
• Лекции от профессионалов творческих индустрий.
• Практические занятия и мастер-классы.
• Встречи с представителями ведущих медиахолдингов и грантодателей.
• Формирование индивидуальной траектории развития.
Даты проведения в 2026 году:
1. Первый поток: 13 мая – 5 июня
2. Второй поток: 11 августа – 4 сентября
3. Третий поток: 18 сентября – 16 октября
Каждый поток включает онлайн и очный модуль в Академии «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»).
Кто может участвовать: участники и ветераны специальной военной операции, члены их семей (жёны, матери).
Что получат выпускники:
• Персональные рекомендации по обучению в сфере культуры.
• Возможности для трудоустройства.
• Участие в конкурсах и проектах партнёров.
• Поддержку в развитии в арт-кластере «Таврида».
Регистрация открыта до 4 марта! Подать заявку можно на .
Программа реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и фонда «Защитники Отечества».
С Новым годом и Рождеством!
В этот сказочный праздник желаем вам не терять ощущение чуда! И тогда всё обязательно сбудется! Ведь главное из чудес этого праздника — радость и улыбки близких людей, в лучах новогодней ёлки, у уютного домашнего очага, когда за окном трещит мороз и завывает вьюга. Желаем, чтобы это волшебство удалось вам на славу!
ВЫСТАВКА ,,ШАРЖИ КУКРЫНИКСОВ,,
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника «Абрамцево», библиотека В.С. Манина
Время проведения: с 26 декабря 2025 года
Кукрыниксы — содружество художников, некий творческий феномен. «Ку» — Михаил Васильевич Куприянов (1903–1991), «Кры» — Порфирий Никитич Крылов (1902–1990), «Никс» — Николай Александрович Соколов (1903–2000). Познакомились они во ВХУТЕМАСе в 1925 году. Втроём писали живописные картины, работали над шаржами, плакатами «Окна ТАСС» времён Великой Отечественной войны, книжными иллюстрациями.
Сотрудничество их было до такой степени слитно, что даже не допускало каких-либо стильно-критических разгадок: тут-де просвечивает один мастер, а вот тут — другой и третий. Удивительно, но творческий симбиоз не вредил ни свежести, ни юмору, ни убедительности работ. Кукрыниксы писали свободно, просто, естественно. И остро.
Выставка «Шаржи Кукрыниксов» начинает свою работу 26 декабря в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» (библиотека В.С. Манина). На выставке представлены графические произведения 1920–1970-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
Почему в абрамцевском музейном собрании хранятся работы Кукрыниксов? В 1932 году художники взялись за иллюстрирование горьковского романа «Жизнь Клима Самгина». Не имея своей мастерской, отправились в подмосковное Абрамцево. В то время в знаменитой усадьбе был организован Дом творчества для небольшого числа деятелей искусства.
Из воспоминаний Н.А. Соколова: «Первое, что мы увидели, подъехав к усадьбе, — это приземистый, серого цвета дом с небольшим мезонином в три окна. Нас поселили именно в этот мезонин. Очень уютным оказался этот скромный с виду дом на фоне белого снега и деревьев. Тепло печек, тишина, старинная мебель, «молчаливые» портреты на стенах сразу заставили забыть шум и суету Москвы. Мы с волнением узнали, что в нашей комнате около ста лет назад жил Н.В. Гоголь, работавший тогда над вторым томом «Мёртвых душ» и читавший его семье Аксаковых. В эти окна великий писатель смотрел на абрамцевский пейзаж, по этой деревянной скрипучей лестнице он ходил. Людей, приехавших сюда, оказалось очень мало, и почти все они были нашими хорошими знакомыми и друзьями: кинорежиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг, работавшие над сценарием фильма «Юность Максима»… Мы рисовали собравшихся, делали на них шаржи, при этом кто-нибудь тут же придумывал к ним стихи. Иногда сидели в уютной столовой, где, потрескивая, горел камин…»
Искусство шаржа занимало в творчестве легендарных художников исключительное место. Их первые работы в этой области получили популярность, снискали общественное признание. Если бы Кукрыниксы более ничего не сделали затем, их псевдоним всё равно вошёл бы в историю изобразительного искусства.
Выставка работает для посетителей 27, 28 декабря и 4, 5, 6, 8 января по сеансам в 12:00 и 15:00 (по билету в экспозицию «Абрамцево. Искусство ХХ века»). А 7 января в 12:00 и 15:00 состоятся кураторские экскурсии ведущего научного сотрудника С.В. Волковой.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 25 декабря 2025 года — 25 января 2026 года
25 декабря 2025 года, в преддверии зимних праздников, в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка живописных работ Степана Нестерчука. Гармоничная, тёплая, очень душевная экспозиция картин художника приглашает окунуться в его мир Света и Цвета.
Зрители смогут насладиться запечатлённой в работах мастера красотой зимней природы. Увидеть удивительные пейзажи — словно наполненные морозным воздухом и искрящимися снежинками, прикрытые белым покрывалом подмосковные города и деревеньки. Его кисть может уловить и отобразить и зябкий иней за окном, и тишину провинциальной глубинки, и спокойное течение русской реки.
В живописи Степана Нестерчука есть очарование, глубина и тайна. На выставке будет представлено более пятидесяти работ из коллекции автора, выполненных в реалистичной манере, в технике масляной живописи и акварели.
Степан Владимирович Нестерчук родился в 1978 году в подмосковном Дмитрове. Окончил Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова. Живёт и работает в Дмитрове. Художник выражает себя в разных направлениях искусства: в живописи, графике, фотографии, дизайне.
Он является членом-корреспондентом Международной Академии культуры и искусства, членом Творческого союза художников России, Международной федерации художников, а также Дмитровского отделения Союза художников Подмосковья. Награждён золотым знаком Международного фонда «Культурное достояние». Обладатель губернаторской стипендии на создание произведения искусства.
Лейтмотив его творчества — интерес к наследию прошлого, от старинной архитектуры до обычных бытовых вещей, в которых он черпает вдохновение и новые идеи.
Степан Нестерчук — лирик по складу души, его любимый жанр — пейзажная живопись. В ней он старается передать настроение и красоту переходных состояний природы: вечерних красок заката, утреннего тумана над рекой или сумерек. На своих полотнах художник отображает поэтическую и лирическую картину русской природы. Он постоянно учится у таких мастеров реалистической пейзажной живописи, как И. Левитан, А. Саврасов, Ф. Васильев. Живописца глубоко увлекает история родного города и его архитектура, изучение утраченного исторического фонда и реконструирование образов старинного Дмитрова.
Работы художника находятся в частных коллекциях Германии, Франции, США, Канады, Кипра, Китая.
Приглашаем вас на открытие выставки, которое состоится 25 декабря 2025 года в 15:00 по адресу: Хотьково, улица Кооперативная, д. 23. Справки по тел. +7 (496) 543-07-67.
Выставка продлится до 25 января 2026 года и будет интересна как взрослым, так и детям. Ждём вас!
ВЫСТАВКА ,,ГНЕДЫЕ. ВОРОНЫЕ. В ЯБЛОКАХ,,
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 20 декабря 2025 года — 22 февраля 2026 года
В преддверии нового, 2026 года, года Лошади по восточному календарю, в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Гнедые. Вороные. В яблоках».
В экспозиции представлены предметы, редко покидающие музейные фонды: произведения декоративно-прикладного искусства, живописи, графики, скульптуры, а также книжные иллюстрации и фотографии, объединённые темой иконографии коня в отечественном искусстве. Экспонаты показывают многослойность и символизм образа: от помощника в крестьянском труде до символа благородства и силы.
Куратор выставки Михаил Тарасовский приводит слова известного писателя Фёдора Абрамова, показывающие значимость образа коня в народной культуре:
«Первая игрушка крестьянского сына — деревянный конь. Конь смотрел на ребёнка с крыши родного, отцовского дома, про коня-богатыря, про сивку-бурку пела и рассказывала мать, конём украшал он, подросши, прялку для своей суженой, коню молился — ни одной божницы не помню я в своей деревне без Егория Победоносца. И конской подковой — знаком долгожданного мужицкого счастья — встречало тебя почти каждое крыльцо. Всё — конь, всё — от коня: вся жизнь крестьянская, с рождения до смерти...»
В отечественном изобразительном и прикладном искусстве образ коня служит своеобразным мостом между прошлым и настоящим, связывает традиции и современность. Поэтику повседневности деревни, изображая коня, передавали живописцы ХХ века. Особое место в искусстве занимали конные образы, которые вплоть до середины XX века были одним из центральных элементов воинской культуры.
Выставка иллюстрирует развитие иконографии коня от декоративного мотива до мощного культурного символа, отражая его многозначность и универсальность.
Выставка «Гнедые. Вороные. В яблоках» будет работать с 20 декабря 2025 года до 22 февраля 2026 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево».
НОВОЕ О ЛЬГОТНОМ ПОСЕЩЕНИИ МУЗЕЯ
Дорогие друзья! Рады сообщить, что в кассе Музея-заповедника «Абрамцево» принимаются электронный студенческий билет и удостоверение многодетной семьи, предоставляемые через сервис «Цифровой ID» в национальном мессенджере МАХ, в качестве документа-основания для льготного посещения музея.
Как это работает:
• Покажите на экране телефона электронный документ из сервиса «Цифровой ID».
• Наш сотрудник сверит данные и оформит льготный билет.
• Документ должен быть действующим и читабельным на экране.
Если у вас возникли вопросы — звоните в кассу по тел. +7 (496) 543-24-70, +7-916-278-45-42 или обращайтесь к сотрудникам на входе.
Ждём вас и ваших близких в музее!
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В ИЗБОРСКЕ
В Государственном историко-архитектурном и природном музее-заповеднике «Изборск» открылась выставка «Рождество в приятной компании. Произведения из собраний Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ». Совместный выставочный проект двух музеев посвящён замечательной странице в истории отечественной культуры — домашним или любительским театрам.
О традиции домашних постановок рассказывается на примере двух знаменитых купеческих семей — Алексеевых (К.С. Станиславского) и Мамонтовых. Их объединяют как родственные связи, так и духовные интересы.
31 декабря 1878 года в доме Мамонтовых в Москве состоялось первое театральное представление, в котором участвовал двоюродный брат хозяйки дома, Елизаветы Григорьевны Мамонтовой, молодой Костя Алексеев, известный впоследствии как Константин Сергеевич Станиславский.
На выставке представлены эскизы костюмов и декораций В.М. Васнецова, К.А. Коровина, В.Д. Поленова, И.С. Остроухова, В.А. Симова, Л.Ф. Соллогуба, керамическая сюита М.А. Врубеля на тему оперы «Снегурочка», скульптурные портреты, выполненные С.И. Мамонтовым, мемориальные фотографии, костюмы К.С. Станиславского, предметы театрального реквизита, макеты.
На открытии выступили директор Музея-заповедника «Изборск» Наталья Дубровская, директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, заместитель директора Музея МХАТ Марфа Бубнова.
Выставка будет работать до 15 февраля 2026 года.
Благодарим Музей-заповедник «Изборск» за предоставленные фотографии.
28 ноября 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Пространство натюрморта. Суровый стиль». На открытии выступили заместитель директора музея по науке Елена Митрофанова, ведущий научный сотрудник Светлана Волкова, представитель семьи Васнецовых Ольга Васнецова, куратор выставки, председатель Творческого союза художников России (ТСХР) заслуженный художник РФ Андрей Дубов, руководитель художественных проектов ТСХР Наталья Мишукова и другие.
Выступавшие отметили, что выставка посвящена 100-летию народного художника СССР Андрея Владимировича Васнецова, его памяти. Андрей Васнецов был связан с Абрамцевом. Внук Виктора Васнецова, одного из основных участников Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, он с 1980-х годов — житель Посёлка художников в Абрамцеве. Вспоминали наставления А.В. Васнецова начинающим мастерам, его слова о том, что художником может стать только тот, кто не может, не способен без этого жить.
Андрей Васнецов был учителем целого круга живописцев последней трети ХХ века, он сформировал их представление о живописи. На выставке представлены произведения этих художников, написанные в жанре «натюрморт». Более того, экспозиция объединила полотна музейного собрания и современных художников. Получилась значимая ретроспекция длиною в 100 лет. Тема — «пространство натюрморта», столь любимая любимым учителем многих художников Андреем Васнецовым.
Выставка продлится до 14 декабря 2025 года. Ждём вас!
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 28 ноября — 14 декабря 2025 года
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 28 ноября 2025 года открылась выставка «Пространство натюрморта. Суровый стиль». Это совместный межрегиональный художественно-образовательный выставочный проект музея и Творческого союза художников России (ТСХР). Посвящение проекта — 100-летию со дня рождения Андрея Владимировича Васнецова.
Андрей Владимирович Васнецов (1924−2009) — народный художник СССР и РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, академик РАХ, профессор Московского Полиграфического института. Внук Виктора Михайловича Васнецова, и творческая личность деда, «человека страстного, стихии сложной», всегда интересовала художника. Он называл деда своим «первым художественным впечатлением» и даже Третьяковскую галерею воспринимал как продолжение его дома.
Что касается Абрамцева, то Андрей Васнецов в детстве вместе с родителями приезжал сначала в Ахтырку, потом в абрамцевский Посёлок художников (останавливались у М.И. Машковой). В 1950-е годы уже с семьёй своей будущей жены Ирины (Ирина Ивановна Васнецова, скульптор) гостили в Хотькове. В 1980-х годах Васнецовы стали жителями Посёлка художников в Абрамцеве.
В абрамцевском собрании сложилась монографическая коллекция работ А.В. Васнецова конца 1950-х — начала 1990-х годов, поэтому география выставочного проекта выбрана неслучайно. Кроме того, камертоном выставки послужила превосходная коллекция произведений русских художников ХХ века из фондов Музея-заповедника «Абрамцево». Учитывая, что коллекция имеет по преимуществу пейзажный характер, заданная тема — «пространство натюрморта» — меняет привычный угол зрения.
У каждой выставки есть своя особая атмосфера. Есть надежда, что собрание натюрмортов за более чем сто лет в нынешней экспозиции подчеркнёт целостность историко-художественной концепции и преемственность стиля. Современные художники, члены ТСХР, строят свои произведения в русле полотен Андрея Васнецова: всё бытовое совершенно конкретно — и всё переведено в другой план восприятия. Не визуальная кажущаяся точность, а строго выверенная и построенная на плоскости холста точность длящегося момента.
Подзаголовком выставки стал «суровый стиль». В фокусе оказывается значимое направление в реалистической советской живописи, характерное для рубежа 1950-х и 1960-х годов. «Суровый стиль» Андрея Васнецова, Николая Андронова, Павла Никонова, Виктора Иванова, Натальи Егоршиной рождался как прямая апелляция к произведениям великих предшественников 1920-х годов. Протестуя против позднесталинского академического салонного натурализма, «суровые» выбрали дорогу искренности и правды, верности натуре, отсечения эстетизации, всякого «красного словца». Они дорожили простотой.
На выставке будут представлены произведения этих художников, и некоторое «огорчение» от суровой скупости живописных средств вознаградится, при более длительном вглядывании, ощущением внутренней точности образа. Художники являют в работах верность своему личному образу времени, события. Ведь пластическое переживание предметной композиции в пространстве (натюрморт) сродни событию.
Выставка адресована самому широкому кругу зрителей. Имена художников значимы: Пётр Кончаловский, Роберт Фальк, Илья Машков, Василий Рождественский, Александр Осмёркин, Надежда Удальцова, Игорь Грабарь, Евгения Малеина — из «классиков». Из современников — 34 имени.
Выставка «Пространство натюрморта. Суровый стиль» продлится до 14 декабря 2025 года.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ИГОРЯ ОРЛОВА
13 ноября 2025 года в библиотеке В.С. Манина Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка народного художника Российской Федерации Игоря Михайловича Орлова «Красный интерьер с вечерним пейзажем». Выставка приурочена к 90-летнему юбилею мастера.
На открытие собрались друзья, коллеги художника, музейные сотрудники. В адрес Игоря Михайловича было сказано много тёплых и искренних слов. Куратор выставки Светлана Волкова отметила, что инициатива в проведении выставки принадлежала Антонине Иосифовне Маниной, которая предана творчеству и личности И.М. Орлова. Поэтому неудивительно, что экспозиция проходит на «счастливом острове» библиотеки В.С. Манина, который был создан благодаря дару музею ценной коллекции книг со стороны Антонины Иосифовны. Выставка носит камерный характер, представленные на выставке 22 этюда, созданные в период с 1980-х до 2000-х годов, раскрывают отношение художника к мирозданию, природе, русской вселенной. Другие участники открытия, в том числе А.И. Манина и директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, сказали, что Игорь Михайлович — из числа тех живописцев, которые не тратят себя на мишуру вокруг искусства, а всецело отдают себя непосредственно творчеству. И в представленных на выставке работах мастера есть настоящая глубина, но она невидима беглому взгляду. Она раскрывается, только если остановиться и без спешки побыть возле его холстов, прочувствовать их. Недаром И.М. Орлова называют последним романтиком в живописи, и в то же время он — наследник реалистической школы отечественного искусства.
Посетить выставку «Красный интерьер с вечерним пейзажем» можно со среды по воскресенье с 12:00 до 16:00 в Научной библиотеке музея (3-й этаж здания «Абрамцево. Искусство XX века»). Вход по билету в экспозицию «Абрамцево. Искусство XX века».
10 ноября 2025 года Игорю Михайловичу Орлову — народному художнику РФ, заслуженному художнику России, члену Московского Товарищества живописцев (МСХ), исполняется 90 лет.
«Однокашник» Ивана Семёновича Чуйкова по МГХИ имени В.И. Сурикова, где учился у профессора П.Д. Покаржевского (1960). Участник республиканских, московских и международных выставок. Член художественного объединения «Романтики реализма». Персональные выставки художника проходили в 1984 году в Москве и в 1992 году в Вене. Произведения мастера хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, а также во многих региональных музеях.
В 1980-е годы к творчеству художника заметный интерес проявил Виталий Серафимович Манин, искусствовед, музейный работник, художественный критик. В 1968–1973 годах Манин возглавлял музей «Абрамцево», комплектовал коллекцию произведений XX века, открыл отдел Советского искусства (1971). В 2016 году в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась выставка «Прошлым веком в Абрамцеве», посвящённая памяти В.С. Манина. На выставке произошло знакомство нынешних абрамцевских сотрудников с И.М. Орловым. Позже художник передал в фондовое собрание музея произведения: «Рождение стрекозы» (2012) и «Ковчег» (2018).
Орлова считают одним из самых оригинальных московских пейзажистов второй половины XX века. Ещё с конца 1960-х годов художник пишет пейзажные этюды, сосредотачиваясь на формальной задаче — на решении пространственно-живописной темы цельности мира. Этюды, написанные на природе, становятся исходным материалом для написания композиционных картин на тему «Интерьер в пейзаже». Желание объединить интерьер с природным пространством, вывести конкретное камерное пространство в небесную сферу становится на целый период одним из основных интересов художника. Примером служит полотно «Ковчег», где интерьер избы сливается воедино со среднерусским пейзажем.
Несколькими годами раньше Орлов пишет серию «Рождение стрекозы». Одну из живописных вариаций он передал в собрание музея. В ночной или предрассветный пейзаж вводится мотив (метафизический) рождения стрекозы — по сути, это тоже тема камерности, интимности, выходящая в макрокосмическое пространство русской вселенной.
Художник продолжает традицию русской реалистической школы живописи, обретая в её рамках собственную концепцию творчества.
В данный момент идёт подготовка юбилейной выставки Игоря Михайловича Орлова «Красный интерьер с вечерним пейзажем», которая будет работать с 14 ноября в библиотеке В.С. Манина Музея-заповедника «Абрамцево».
Желаем Игорю Михайловичу здоровья, идей и их воплощения в творчестве!
ВЫСТАВКА ,,МИР ЖИВОТНЫХ В МИРЕ ИСКУССТВА,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 14 ноября — 14 декабря 2025 года
14 ноября 2025 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Мир животных в мире искусства», которая является совместным проектом Ступинского историко-краеведческого музея и Музея-заповедника «Абрамцево».
Выставка представляет произведения анималистического искусства. В экспозиции — живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство выдающихся мастеров этого жанра в ХХ–XXI веках: заслуженных художников РСФСР Д.В. Горлова и А.В. Марца, заслуженного художника РФ Л.В. Хинштейн, члена Союза художников России В.А. Горбатова и других.
Пройдя долгий путь от наскальных изображений животных, памятников скифского «звериного стиля», к XX веку анималистика окончательно укрепляется в своём жанровом статусе, становится популярным направлением в искусстве. Художники стремятся не только максимально точно зафиксировать облик животных, передать окраску оперения, фактуру меха, пропорции тела и характерную пластику зверей и птиц, но и выразить своё отношение к ним. За вдохновением они отправляются в зоопарки, заповедники, цирки, творческие поездки по стране, вплоть до самых отдалённых её уголков. Для воплощения образов животных используются самые разные материалы: от масла и акварели до металла, гипса, глины, дерева, керамики, кости.
Выставка «Мир животных в мире искусства» демонстрирует многообразие тем, мотивов, форм и материалов этого жанра, который является мощным средством выражения гуманистических идей, особенно в наше время. В представленных работах Д.В. Горлова и Л.В. Хинштейн соединяется взгляд внимательного натуралиста и понимание красоты профессионального художника. Анималистическая скульптура А.В. Марца представляет яркие и острые образы животного мира, заставляющие задуматься о влиянии человека на окружающую среду. Природоохранной тематике посвящены и работы В.А. Горбатова.
Уважаемые посетители! Музей-заповедник «Абрамцево» переходит на осенне-зимний график работы.
Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции прекращается за полчаса до окончания работы. Продажа билетов в парк — до 17:45.
Выходные дни: понедельник, вторник (работает только музейный парк). Вход в парк — ежедневно с 10:00 до 17:45.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ АННЫ АНДРИАНОВОЙ
В отделе художественных ремёсел Музея‑заповедника «Абрамцево» открылась выставка керамики «Майолика с улицы Майолик», которую так по‑особенному назвала сама автор — Анна Андрианова. Она живёт и работает на той самой улице Майолик, где располагался ныне несуществующий терракотовый завод Сергея Григорьевича Дунаева.
Экспозиция знакомит с многосторонним творчеством Анны Владимировны — художницы, керамиста, графика, реставратора керамики Музея-заповедника «Абрамцево» — и включает работы разного времени, треть из них создана в последние пять лет.
На открытии выступили директор Музея Елена Воронина, заведующая отделом художественных ремёсел Александра Грушко, председатель Сергиево‑Посадского отделения СХР Валерий Воробьёв, заслуженный художник России и керамист Галина Одинокая, а также близкие и друзья художницы — вечер прошёл в тёплой, дружеской атмосфере. Все выступающие отметили, что работы, представленные на выставке, поражают яркостью и чистотой цвета, безупречным мастерством формы и материала, звучат лирикой и спокойной уравновешенностью.
Выставка работает до 9 ноября 2025 года в отделе художественных ремёсел Музея‑заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23).
Приглашаем вас увидеть майолику во всей её красоте и вдохновиться тёплой, человеческой эстетикой мастера.
4 октября не стало Млады Константиновны Финогеновой.
Млада Финогенова (1941–2025) — живописец, Заслуженный художник РФ, академик Отделения живописи РАХ.
Дочь В.А. Орловой и К.И. Финогенова, художников, жителей Посёлка художников «Ново-Абрамцево». В Абрамцеве прошли детство, молодость и часть зрелой творческой жизни Млады Константиновны. Здесь её писал Е.А. Кацман. Здесь формировалась личность художницы, основы её реалистичного творчества.
Млада Константиновна обрела свой художнический почерк в камерных жанрах, главным образом, в интерьере. Интерьеры художницы — с оттенком идилличности, уходят в традицию живописания С.Ю. Жуковского. Она любила предметный мир, одушевляла его цветом, а пейзаж ― неизменный спутник её интерьеров ― наделяла светом и воздухом. Лиризм её произведений созвучен абрамцевской теме «отрадного» в живописи.
Выражаем соболезнование Вячеславу Константиновичу и Антону Вячеславовичу Стекольщиковым, всем близким Млады Константиновны, её друзьям. Искренно скорбим, большая утрата!
ВЫСТАВКА ,,АННА АНДРИАНОВА. МАЙОЛИКА С УЛИЦЫ МАЙОЛИК,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 3 октября — 9 ноября 2025 года
3 октября 2025 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений керамики «Майолика с улицы Майолик». Выставка знакомит нас с творчеством Анны Андриановой, известного современного художника-керамиста, одного из ярких представителей московской школы художественной керамики. Такое название выставке своих произведений — звучное и во многом символичное — дала сама художница.
Анна Андрианова — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график, художник-реставратор, краевед, куратор выставок. В экспозиции представлены её работы разных лет, но всё же большинство — из тех, что были выполнены в последние 5 лет. Их объединяют яркость и чистота цвета, безупречное мастерство работы с формой и материалом, они раскрывают удивительный и многогранный талант художницы, её мысли, впечатления, эмоции.
Главным предметом интереса в её творчестве является керамика, и в этом древнем, казалось бы, досконально исследованном материале Анна Андрианова сумела найти свой путь, свою грань, созвучную её душе и мировосприятию.
Керамика Анны Андриановой необыкновенно позитивна, исполнена лиризма и спокойной уравновешенности. Главными темами керамики мастерицы стали Природа, Любовь и Семья.
Художница виртуозно владеет бесконечными возможностями технологии, тонко и артистично пользуется языком керамики. С помощью глины она может высказаться по любому поводу, отреагировать на любое явление, сохранить мимолетность жизненных впечатлений, проявлять свой природный дар одухотворять всё увиденное вокруг, придавать значимость повседневному.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ АЛЕКСАНДРА ГОЛОВИНА
27 сентября 2025 года в Поленовской даче Музея‑заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок» — совместный проект с Музеем МХАТ, который раскрывает многогранность творчества Александра Яковлевича Головина: театрального художника, живописца и мастера декоративно‑прикладного искусства.
На вернисаже выступили директор Музея‑заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, директор Музея «Мураново» Александр Богатырёв и кураторы выставки — заместитель директора Музея‑заповедника «Абрамцево» по научной работе Елена Митрофанова и заместитель директора по выставочно‑экспозиционной деятельности Музея МХАТ Марфа Бубнова; в своих выступлениях они рассказали о тесных творческих связях А.Я. Головина с В.Д. Поленовым, К.А. Коровиным и М.А. Врубелем, о поддержке, которую ему оказывала Елена Дмитриевна Поленова, и о том, как народное искусство помогло переосмыслить его художественные образы.
В экспозиции представлены эскизы костюмов и декораций к спектаклям «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1927) и «Отелло» (1930), керамические произведения А.Я. Головина, а также работы художников Мамонтовского (Абрамцевского) кружка, повлиявшие на формирование его ярко индивидуального декоративного стиля.
Приглашаем вас увидеть выставку «Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок» в Поленовской даче Музея‑заповедника «Абрамцево» до 23 ноября 2025 года.
ВЫСТАВКА ,,АЛЕКСАНДР ГОЛОВИН И МАМОНТОВСКИЙ КРУЖОК,,
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 27 сентября — 23 ноября 2025 года
27 сентября 2025 года состоялось открытие выставки «Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок. Из собраний Музея‑заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ» в Поленовской даче Музея‑заповедника «Абрамцево».
Выставка является совместным проектом Музея‑заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ. Экспозиция представляет творчество Александра Яковлевича Головина (1863–1930) — художника универсального: талантливого живописца, монументалиста, мастера декоративно‑прикладного искусства и одного из самых смелых реформаторов сцены. Не будучи постоянным участником Мамонтовского кружка, Головин органично воспринимал рождавшиеся в абрамцевской атмосфере новые идеи, способствовавшие формированию его таланта.
Своим наставником А.Я. Головин считал В.Д. Поленова. Важную роль в творческой судьбе Головина сыграла Е.Д. Поленова, которая учила его пониманию народного искусства и современным приёмам обращения к нему.
Сильное влияние на Головина оказал М.А. Врубель. Вместе они работали по заказу С.И. Мамонтова над украшением гостиницы «Метрополь». Именно в керамике формировались специфические особенности головинского декоративного стиля.
Головин впервые обратился к театру в 1900 году и довольно быстро стал главным декоратором петербургских Императорских театров. В 1925 году Головин встретился с К.С. Станиславским, и вскоре они приступили к совместной работе над пьесой Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Режиссёру и художнику не сразу удалось прийти к взаимопониманию, несмотря на взаимное восхищение. Под влиянием декораций Головина Станиславский создавал спектакль, в котором каждая деталь приносила ему эстетическое удовольствие. Именно поэтому он ставил не только искрящийся, озорной и праздничный спектакль, но и красивый. Спектакль имел огромный успех и оставался в репертуаре театра более тридцати лет.
Ещё одной совместной постановкой стала трагедия Уильяма Шекспира «Отелло». Спектакль прошёл всего десять раз на сцене Художественного театра; остались легенды о гениальных вспышках Л.М. Леонидова и блестящей игре В.А. Синицына, а также сохранились великолепные эскизы декораций и костюмов А.Я. Головина.
В экспозиции демонстрируются эскизы костюмов и декораций к спектаклям «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1927) и «Отелло» (1930), произведения из керамики А.Я. Головина, а также работы художников Мамонтовского кружка, повлиявших на формирование его ярко индивидуального декоративного стиля: В.Д. Поленов, К.А. Коровин, Е.Д. Поленова, М.А. Врубель.
Выставка будет работать до 23 ноября 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево».
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЮРИЯ ХМЕЛЕВСКОГО
27 августа 2025 года у Поленовской дачи Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие персональной выставки заслуженного художника России Юрия Павловича Хмелевского «Этим я живу...». Выставка приурочена к 80-летию мастера и 55-летию его творческой деятельности и продлится до 21 сентября 2025 года.
На открытии выступили директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, председатель Совета депутатов Сергиево-Посадского округа Рита Тихомирова, сокураторы выставки Михаил Тарасовский и Александра Грушко, заслуженный художник России Инесса Азбуханова, другие близкие друзья, ученики и коллеги Ю.П. Хмелевского.
Выступавшие отметили, что в своём творчестве юбиляр отдаёт дань Абрамцеву. Он — абсолютно абрамцевский художник, продолжает в скульптуре реалистические традиции Мамонтовского кружка, и главное, всё его творчество следует важнейшему принципу В.Д. Поленова и В.А. Серова — «творить отрадное». Мы видим среди произведений Ю.П. Хмелевского только отрадные вещи, несущие радость и утешение... Для него быть художником — это не профессия, это судьба.
Уже не первый свой юбилей Юрий Хмелевской отмечает проведением выставки в нашем музее, это превратилось в хорошую традицию. Нынешняя экспозиция — четвёртая выставка Юрия Павловича в Абрамцеве.
Председатель Совета депутатов округа Рита Тихомирова подчеркнула, что Ю.П. Хмелевской стал инициатором и основателем скульптурных симпозиумов в Хотькове, которые с большим успехом продолжаются уже около двух десятилетий и неизменно привлекают большое внимание и интерес публики.
В заключение юбиляр тепло поблагодарил музей за безукоризненную организацию выставки и всех, кто поздравил его с юбилеем и открытием экспозиции.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 22 августа — 21 сентября 2025 года
22 августа 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открывается персональная выставка Юрия Павловича Хмелевского, заслуженного художника России, выдающегося скульптора и признанного мастера декоративно-прикладного искусства. Выставка приурочена к 80-летию мастера и охватывает все этапы его творчества.
Экспозиция выстроена как концептуальный отчёт художника перед зрителями. Она включает в себя как ранние, так и последние произведения, что позволяет проследить эволюцию его творческой манеры.
Работы Юрия Павловича демонстрируют не только его мастерство, но и способность философски осмыслить форму и пространство. Сочетая традиции и новаторские подходы, мастер выражает глубокое почтение к Родине и её истории, которые служат ему неиссякаемым источником вдохновения. Многие темы и образы были навеяны многовековой духовной и художественной традицией Радонежского края, Хотькова, Абрамцева.
Выставка будет интересна взрослым и детям, даст возможность вслед за мастером отправиться в путешествие по славным страницам отечественной истории и оценить творческий путь художника длиной более пятидесяти лет.
ВЫСТАВКА ,,СЕКРЕТЫ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 8 августа — 28 сентября 2025 года
8 августа 2025 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Секреты женской красоты». Она представляет произведения из собрания Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника. Это уже не первый совместный проект двух музеев.
Экспозиция рассказывает о русских женщинах, их необыкновенных судьбах, столь разных, но всегда полных созидания и нравственного начала, рассказывает и о том, что женская красота не делится на сословия. Отечественная традиция всегда соизмеряла внешность женщины с её внутренними качествами, душевной красотой.
Мечты о вечной молодости и красоте сопровождают человечество на протяжении всего существования. В каждую эпоху, у разных народов, у разных социальных сословий были свои эталоны красоты. Идеал красоты — не выдумка одного человека, а творение времени, отвечающее главным его потребностям, политическому и социальному устройству общества.
Выставка «Секреты женской красоты» посвящена понятию женской привлекательности и очарования барышень и крестьянок в конце XIX – начале XX веков.
Тематический показ музейной коллекции Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника проследит переменчивость в создании образа, ухода за внешностью и модных тенденциях конца XIX – начале XX веков. Два раздела выставки, посвящённые крестьянскому и дворянскому представлениям об эталоне красоты, покажут их различие и схожесть.
На выставке представлено более 90 музейных предметов, которые дополнены фотодокументами, информационным материалом, интерактивной зоной.
Мода меняется, эталоны и фасоны трансформируются, идеалы совершенствуются, красота же — вечна.
Приглашаем Вас посетить уникальную экспозицию, познакомиться с мастерством старинных умелиц, которые работали над созданием женского образа, погрузиться в своеобразную атмосферу красоты и гармонии.
Музей-заповедник «Абрамцево» сердечно поздравляет Сергея Александровича Пахомова, депутата Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации, с юбилейным Днём рождения!
Мы хорошо знаем Вас как неизменного друга Абрамцева, защитника отечественного художественного и исторического наследия, завещанного нам предками. Мы помним и глубоко признательны за всё Вами сделанное для Абрамцева, за Вашу помощь и содействие в ряде важных проектов, в частности, создания пешеходной туристической тропы от железнодорожной станции «Абрамцево» до Музея-заповедника.
Искренне желаем Вам благополучия, крепкого здоровья, новых успехов в Вашей плодотворной деятельности!
ВЫСТАВКА ,,ОКНО. ЦВЕТОК,,
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века» (зал № 4) Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 2 августа — 7 сентября 2025 года
«…Если хотите, это выставка о любви!» (Евгения Чуйкова)
2 августа 2025 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках проекта «Наши близкие соседи» начинает работу выставка «Окно. Цветок», посвящённая творчеству художников Ивана Чуйкова и Галины Малик.
Выставка объединяет живопись, скульптуру в керамике и арт-объекты Ивана Семёновича Чуйкова (1935–2020) и Галины Андреевны Малик (1939 г. р.) — всего более 50 произведений 1960-х — 2010-х годов из фондов Музея-заповедника «Абрамцево», семейного собрания Чуйковых и коллекций Антона Козлова, Игоря Маркина и Дениса Химиляйне, предоставивших для выставки произведения Ивана Чуйкова из серии «Окна».
Сокуратор выставки Евгения Чуйкова отмечает:
«...И пока отец [Иван Чуйков] анализировал и исследовал реальность и живопись, а также их отношения между собой в своей знаменитой и на протяжении всей жизни создававшейся серии «Окна», направлявшей наш взгляд вовне, «из окна», — мама [Галина Малик] обустраивала в буквальном и метафорическом смысле пространство внутри, создавая цветы как в живописи, так и в керамике, которые на этой выставке найдут своё место прямо перед окном, очерчивая именно это внутреннее пространство красоты и, в некотором смысле, безопасности, которое может подарить и дарит красота, в своём самом широком смысле».
Иван Чуйков, основоположник аналитической ветви московского концептуализма, «по корням» — абрамцевский художник. В 2019 году в нашем музее состоялась выставка трёх поколений семьи ЧУйкова-МАлеиной — «ЧУ-МА». К открытию выставки Иван Семёнович прислал письмо, в котором признался:
«Выставиться в Абрамцеве — это выставиться на родине, — Абрамцево каким-то образом стало самым родным местом. Я посчитал и оказалось, что если считать не по дням, а по годам, то в Абрамцеве я жил больше, чем в любом другом месте, включая даже московские квартиры…»
Светлана Волкова, ведущий научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывает:
«Дача-мастерская в Абрамцеве у старших Чуйковых — академика живописи Семёна Афанасьевича Чуйкова (1902–1980) и любимой ученицы Р.Р. Фалька Евгении Алексеевны Малеиной (1903–1984) — появилась в начале 1970-х годов. С тех пор и началась «абрамцевская» жизнь Ивана Чуйкова. Уже живя в Германии, он каждое лето приезжал с семьёй в Абрамцево. В 2018 году Иван Семёнович передал в наше музейное собрание полотно «ЖИТЬ!». Он писал его в абрамцевской мастерской, раздумывал, «что, какую» надпись оставить на полотне. До конца оставался неравнодушным человеком».
«У меня нет почерка. Но вместо этого у меня есть метод, — считал Чуйков. — Это метод соединения реальности и фикции, одного способа репрезентации с другим, в частности, метод инверсии. Парадокс, конечно, лежит в основе творчества. Он и в противоречии: картина есть некий объект; в то же время она — иллюзия. Вот это сочетание объекта и иллюзии, только инверсированной, парадоксальной, — должно открыть глаза на истинную суть всякого изображения».
И ещё: «Нам всем, за редким исключением, пришлось пройти как бы всю историю искусства XX века, отдавая дань каждому этапу двумя-тремя работами». Устроители выставки вооружились этой фразой и предлагают ретроспективную версию творчества Ивана Чуйкова.
Галина Малик служила в театре и на телевидении — художником по костюмам. Позже занялась керамикой. Лепила букеты цветов, экспериментировала с формой, материалами, искала верный цвет. Работала в традициях художественной керамики. И сейчас мы можем говорить о керамических скульптурах Малик.
Музей выражает благодарность логистическому партнёру проекта — транспортной компании «АНТ» и лично Антону Панкратову. А также благодарит Евгению Чуйкову за идею выставки, вдохновившую команду Музея-заповедника «Абрамцево».
ВСТРЕЧА С ХУДОЖНИКОМ
15 июля исполняется 80 лет Петру Борисовичу Пророкову. Поздравляем! Абрамцевского юбиляра и «народного художника», чутко и глубоко понимающего склад народного мышления, народной традиции и исторической памяти.
По многочисленным просьбам выставка Петра Пророкова «Водный туризм — залог здоровья» продлена до 27 июля. Накануне, 26 июля, в 15:00 в библиотеке Манина состоится встреча с художником Петром Борисовичем Пророковым.
«…Меня всю жизнь занимало то, что у большинства художников есть своё изобразительное, пластическое «лицо». Ты смотришь и понимаешь: это делал «Иванов», а это — «Петров». А я как-то всё время стремился попасть в стилистику произведения в ущерб индивидуальной манере подачи. Скажем, для фильма «Поздняя любовь» я брал стилистику картин Федотова, эскизы делал маслом. В «Своей земле», которую мы делали вместе с Тодоровским, стилистика была в духе деревенского наив-арта. И она соответствовала. Я попробовал потом эту же манеру подачи применить к какому-нибудь другому фильму — уже ничего не вышло.
С Виктором Титовым мы делали фильм «Адам женится на Еве» по пьесе немецкого драматурга Руди Штраля. Получилась довольно красивая картина — там тоже было замкнутое помещение условного зала суда, с обилием всякой барочно-рококошной лепнины, всяких зеркал, виноградных гроздьев и прочего…»
В интервью Пётр Борисович Пророков, художник кино, поделился своими воспоминаниями о тридцатилетнем труде в творческом объединении «Экран». Труде вдохновенном, весёлом и серьёзном. На выставке «Водный туризм — залог здоровья», которая проходит сейчас в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века», зритель может увидеть экранизированные или неосуществлённые эскизы к телефильмам. Все они, несомненно, обладают и выраженным станковым значением. Равно, как и многочисленные зарисовки, чертежи, картины маслом и темперой.
«Кончилось кино. “Экран” закрылся. Нас, артистов, какое-то время подержали, потом вроде как все уволились, а я к этому времени уже поработал над музеем Хо Ши Мина во Вьетнаме. После этого мы всей бригадой еще год почти работали над музеем Верещагина в Череповце…
Мы несколько тысяч каких-то мероприятий сделали, начиная от какой-нибудь таблички, заканчивая застройкой Парка культуры, например. И вот это хорошая была работа. Её устраивал Московский кредитный банк. Была гулянка, но она была не для буржуазии, а открытой — для народа. Весь парк был застроен, там не только мы работали, масса народу трудилась с аттракционами, мастер-классами, ансамблями. Куча сцен, народу там “мильён” был.
Пять дней и ночей не смыкаючи очей трудились. Но когда это всё открылось, мы увидели, сколько народу с детьми — все играют. Дождичек какой-то пошёл, а мы сидим с Сашкой, моим помощником, и чуть не в слёзы от радости. Хорошо!»
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ ПОЛЕНОВОЙ
4 июля 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Русский стиль Елены Поленовой», приуроченной к 175-летию со дня её рождения. На открытии выступили кураторы выставки — заместитель директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова и заведующая экспозиционно-выставочным отделом Музея-заповедника В.Д. Поленова Марина Глашкина, а также доктор искусствоведения, одна из ведущих исследователей истории Абрамцевского художественного кружка Элеонора Пастон.
Выступавшие отметили, что выставка представляет собой совместный проект двух музеев и уже вторую экспозицию данного проекта — первая прошла в музее В.Д. Поленова. И это сотрудничество закономерно, поскольку сложно назвать более тематически близкие музеи, нежели абрамцевский и поленовский.
Творчество Елены Дмитриевны Поленовой имеет богатую выставочную историю в Абрамцеве. Ровно 100 лет назад, в 1925 году, состоялась первая посвящённая ей выставка в Абрамцеве — в Главном усадебном доме. А в последние десятилетия выставки творчества Елены Дмитриевны проходят в Абрамцеве практически ежегодно, и каждый раз на них выставляются прежде не экспонировавшиеся произведения из её обширной коллекции. Эта добрая традиция продолжена и на нынешней выставке.
Елену Дмитриевну отличало необыкновенное трудолюбие: в абрамцевском собрании имеется 450 только её акварелей и рисунков, не считая произведений декоративно-прикладного искусства. Она была таким же универсальным художником, как и другие участники Абрамцевского (Мамонтовского) кружка. Живопись, театр, иллюстрация, деревянная резьба — всё это входило в сферу её внимания.
Очень приятно отметить, что на открытии выставки присутствовали потомки мастеров Абрамцевских мастерских, у истоков которых стояла Елена Поленова, — живые продолжатели её традиций.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 4 июля — 17 августа 2025 года
Выставка «Русский стиль Елены Поленовой», посвященная 175-летию со дня ее рождения, является частью большого совместного проекта Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника В.Д. Поленова. Проект охватывает две площадки и два музея и знакомит посетителей с яркой, талантливой художницей, творчество которой тесно связано с историей как Поленовской усадьбы, так и Абрамцева.
Елена Дмитриевна Поленова (1850–1898) — младшая сестра Василия Дмитриевича Поленова, стояла у истоков стиля модерн в русском искусстве. Как и её брат, она была художником универсальным: успешно работала в живописи и акварели, впервые в России обратила внимание на создание художественных книг для детей, создавала проекты для мебели, вышивки, керамики, костюмы для театральных постановок.
Впервые Елена Дмитриевна попала в Абрамцево в 1882 году и оказалась в атмосфере, «где все жило русской стариной» и интересом к изучению и сохранению памятников русского народного творчества. Эта обстановка определила окончательно направление ее художественной деятельности.
С именем Е.Д. Поленовой связаны такие важные начинания Абрамцевского кружка, как организация музея народного искусства и деятельность Абрамцевской столярной мастерской. За 9 лет работы Елена Дмитриевна создала более 100 проектов. Экспозиция показывает эволюцию ее творчества — от воспроизведения народной формы к передаче народного духа, от копирования образца к стилизации.
Выставка отражает многообразие творчества Елены Дмитриевны Поленовой. Посетители увидят разнообразные произведения художницы: пейзажи и жанровые картины в технике акварели и живописи, прикладное искусство (абрамцевская мебель, эскизы столярных изделий); сказочный мир в иллюстрациях. Значительная часть экспозиции посвящена орнаментальным композициям.
ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ МИЛОСЕРДИЯ,,
В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся вернисаж выставки «Традиции милосердия» с презентацией книги старшего научного сотрудника Натальи Малашиной «Госпитали в Абрамцеве в годы Великой Отечественной войны 1941–1945».
В мероприятии приняли участие депутаты, общественные деятели, сотрудники музеев, краеведы, потомки пациентов и сотрудников Абрамцевских госпиталей.
С приветственным словом выступили Елена Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево»; Егор Кончаловский, председатель Комиссии по развитию культуры и туризма Общественной палаты Московской области, режиссер и актер; Марина Овчинникова, директор Медицинского музея Главного военного клинического госпиталя им. академика Н.Н. Бурденко; иерей Андрей Филиппенко, старший священник Никитского Бывалинского женского монастыря; Денис Ахромкин, депутат Совета депутатов Сергиево-Посадского городского округа; Игорь Антонов, председатель Общественного Совета г. Хотьково; Евгений Лазарев, координатор группы волонтеров г. Хотьково «Мы — фронту»; Александр Богатырев, директор Музея-заповедника «Усадьба «Мураново».
Все выступавшие отметили важность сохранения исторической памяти о трудных военных годах, самоотверженном подвиге врачей и медицинского персонала госпиталей и лазаретов. Особенность Абрамцевской усадьбы — в сохранении традиций милосердия и патриотизма более ста лет. В годы Первой мировой войны М.В. Нестеров писал раненых для картины «Душа народа» именно с пациентов Абрамцевского лазарета. Музей и сейчас проводит работу по поддержке участников Специальной военной операции.
Наталья Малашина отметила, что это уже второе издание книги, в которое вошло много дополнительных материалов — фотографий, писем, воспоминаний — благодаря живому отклику родственников врачей и пациентов, прочитавших первое издание. Уникальность книги в том, что в ней подробно описана история конкретного госпиталя. Автору удалось выявить имена всех 186 сотрудников эвакуационного госпиталя № 2898. Все желающие смогут приобрести книгу в сувенирном магазине музея.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 6 июня — 3 августа 2025 года
6 июня 2025 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка из произведений художественного текстиля «Батик: традиции, философия, красота». Произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций».
На вернисаже выступила куратор выставки, Александра Грушко, она рассказала об основных тенденциях развития искусства батика и особенностях технических приёмов каждого мастера. А затем провела экскурсию по новой яркой и красивой выставке.
Батик — это, прежде всего, уникальная и красочная техника росписи ткани с древнейшими корнями и богатой историей. За многие столетия эта техника прошла путь от простых народных узоров до высокого искусства, завоевав популярность в различных культурах мира.
Но батик сегодня — и популярное направление в современном текстильном искусстве, вдохновляющее художников, модельеров и дизайнеров интерьеров по всему миру. Искусство, в котором сочетаются традиции, философия, творчество и мастерство, которое позволяет художникам-творцам создавать оригинальные произведения монументального, станкового и декоративно-прикладного искусства.
Выставка представляет произведения четырёх известных художников-батикистов России, выполненные в различных техниках батика: Р.С. Тавасиева, О.Е. Козловой, Л.А. Ветровой, Т.Г. Чагоровой.
Выставка включает 50 полотен из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. Тематика произведений отражает творческие предпочтения каждого художника, работы демонстрируют разнообразие стилей, оригинальный авторский почерк и уникальную технику, характерное и неповторимое эстетическое звучание.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 31 мая — 29 июня 2025 года
31 мая 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Вдохновение», посвящённая творчеству художника Владимира Николаевича Соколова и приуроченная к его 85-летнему юбилею.
В.Н. Соколов — московский художник, дизайнер, мастер декоративно-прикладного искусства — принадлежит к известной династии художников, начало которой положил его отец, Николай Александрович Соколов, член творческого коллектива «Кукрыниксы». С середины 1960-х годов семья Соколовых регулярно приезжает в абрамцевский Посёлок художников на лето, становится частью этого творческого содружества.
Владимир Соколов отмечает:
«Небольшой, скромный дачный Посёлок художников с мировыми именами — Мухина, Грабарь, Машков и другие, не менее известные. Абрамцево, с присущим подмосковным, летним дачным посёлкам запахом дымка и звуком отходящих и приходящих электричек.
Этот посёлок, заполняющийся жильцами-художниками с 1 мая до 7 ноября, жил своей необыкновенной творческо-садовой жизнью. На участках среди множества цветов стояли натюрморты и постановки. Творчество и общение были закономерностью этого дружного посёлка. А воздух, а природа, а музей, который каждый за лето посещал 10-12 раз и впитывал энергетику этого места, наслаждаясь и учась у великих мастеров российского изобразительного искусства.
Многовековая культурная среда Абрамцева безусловно наложила отпечаток на это божественное место, где моим родителям, конечно, влюблённым в него, и мне повезло жить и работать».
Свой творческий путь Владимир Николаевич начинал как художник-оформитель советских павильонов на всесоюзных и международных выставках и ярмарках. Работа при Производственном комбинате Торгово-промышленной палаты СССР позволила ему увидеть своими глазами страны Азии и Латинской Америки. Вдохновение, полученное в поездках по разным уголкам Советского Союза и всего мира, побудило его обратиться к графике и живописи: прежде всего к «малым жанрам» — пейзажу и натюрморту.
На выставке будет представлено порядка тридцати работ, которые характеризуются самим автором как «современное неактуальное искусство». Это искусство глубоких личных впечатлений, которыми В.Н. Соколов щедро делится со своим зрителем. С его помощью автор уверенно утверждает гармонию и красоту окружающего мира.
Выставка будет интересна взрослым и детям, всем ценителям современного изобразительного искусства.Открытость и ясность, с которыми работает В.Н. Соколов, не оставят зрителя равнодушным.
23 мая 2025 года в экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» состоялось открытие выставки «Водный туризм — залог здоровья», приуроченной к 80-летию Петра Пророкова.
На открытии выступили директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, куратор выставки Светлана Волкова, художник-постановщик, актёр Александр Адабашьян, главный художник Музея космонавтики Виктор Галлиардт, художник Владимир Надёжин и другие друзья и коллеги Петра Пророкова.
Выступавшие отметили, что выставка является ещё одной страничкой «многосерийного» экспозиционного проекта «Наши близкие соседи». Серия выставок рассказывает о выдающихся мастерах искусства — жителях Посёлка художников в Абрамцеве.
Пётр Борисович Пророков живёт и работает в посёлке с 1960-х годов и является представителем замечательной творческой династии, начатой его отцом Борисом Пророковым, народным художником СССР. Выступавшие подчеркнули, что выставка представляет лишь малую толику многогранного творчества художника, который подобен «пульсирующему роднику творческой энергии».
Пётр Борисович Пророков тепло поблагодарил организаторов выставки, всех собравшихся на её открытие.
Выставка будет работать до 20 июля 2025 года.
Сердечно поздравляем вас с замечательным праздником — Международным днём музеев. Пусть ваши планы и замыслы всегда находят воплощение в реальности. Чтобы никогда не пустели ваши залы, не редел поток посетителей, и каждый из них уносил в душе чувство красоты и благодарности, желание дальнейших встреч.
Новых творческих успехов, общения с прекрасным, вдохновения! Здоровья вам и вашим близким!
ВЫСТАВКА ,,ВОДНЫЙ ТУРИЗМ — ЗАЛОГ ЗДОРОВЬЯ,,
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века», зал № 4
Время проведения: 23 мая — 20 июля 2025 года
23 мая 2025 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках проекта «Наши близкие соседи» открылась выставка «Водный туризм — залог здоровья». К 80-летию Петра Пророкова.
На выставке представлено более полусотни эскизов, раскадровок, чертежей декораций, арт-объектов, «упражнений в живописании» (так сам художник определяет характер своих станковых работ), созданных Петром Борисовичем Пророковым, художником-постановщиком кино, за десятки лет профессиональной деятельности на творческом объединении «Экран» и дачной жизни в Абрамцеве.
Чтобы понять художника, нужно заглянуть в его мастерскую. Здесь, среди картин и эскизов, среди случайных, чаще всего старых вещей, живёт загадка его искусства. Идея выставки: заглянуть в мастерскую Петра Пророкова, чтобы приблизиться к пониманию задач и увидеть творческий почерк — в толике сработанного художником за пять десятилетий.
Юбилейная выставка к 80-летию мастера (род. 15 июля 1945) совершенно не ассоциируется с его внешним и внутренним обликом. Моложавый, ироничный, умный Пётр Борисович предложил назвать выставку «Водный туризм — залог здоровья» по своей одноимённой картине 1978 года, которая хранится в собрании музея и очень любима зрителем.
Пётр Борисович Пророков — член Союза кинематографистов СССР, член Российского союза художников, выпускник ВГИКа (1962–1969). Учился на художественном факультете в мастерских М.А. Богданова, Г.А. Мясникова и П.И. Пашкевича. Своим главным учителем считает отца Бориса Ивановича Пророкова — народного художника СССР, лауреата Ленинской и двух Сталинских премий, художника-публициста, фронтовика. Осталась дневниковая запись Бориса Ивановича: «…Видит Бог, я бился до последнего патрона. И вот говорю: трижды да здравствует жизнь после меня. Ради этого я жил и боролся. Я видел счастье. Вот чего я желаю сыну. И ещё: взаимности в живописи…»
Профессия художника кино требует не только художественного таланта, но и глубокого понимания кинематографического языка, понимания, как перевести сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд. В 1960–80-е годы не было современных программных средств для создания визуальных концептов на основе сценарных идей. Создавая кинопроизведение, художник шёл не по начерченному плану, а наощупь, в контакте с живым материалом. Всё играло роль: цветовая палитра, текстура, свет, настроение. Художник кино одновременно был и декоратором, и постановщиком, и бутафором. И тонким стилистом с музейными ассоциациями.
Пётр Пророков: «Меня всю жизнь занимало то, что у большинства художников есть своё изобразительное, пластическое “лицо”. Ты смотришь и понимаешь: это делал “Иванов”, а это — “Петров”. А я как-то всё время стремился попасть в стилистику произведения в ущерб индивидуальной манере подачи. Скажем, для фильма “Поздняя любовь” я брал стилистику картин Федотова, эскизы делал маслом. В “Своей земле”, которую мы делали вместе с Тодоровским, стилистика была в духе деревенского наив-арта. И она соответствовала. Я попробовал потом эту же манеру подачи применить к какому-нибудь другому фильму — уже ничего не вышло».
Куратор выставки Светлана Волкова отмечает: «Станковая живопись, которую Пётр Борисович с определённой долей иронии называет «живописанием», соединяет в себе много противоположного, «далековатых идей», как говорили в старину. Это и портреты близких людей, и абрамцевские пейзажи с элементами анималистической сюжетности (улыбнёмся! — мишки из «Утра в сосновом лесу») и «железки» — большие и малые, пугающие своим символическим буквализмом. Как говорит сам Пётр Борисович: «Железки эти… любил с детства. Нарисованная железка может иметь любое название, не соответствующее ничему. Их можно внести в свой мир…» Свой мир — опознавательный знак творчества художника Петра Борисовича Пророкова».
Выставка проходит в рамках серии «Наши близкие соседи», придуманной в 2017 году женой художника Еленой Юрьевной Пророковой — художником-постановщиком мультипликационного кино. В рамках этой серии музей уже 8 лет знакомит посетителей с творчеством мэтров абрамцевского Посёлка художников.
Поздравляем с Днём Победы!
Этот праздник символизирует всё то, что нас объединяет, делает единой страной, одним народом. С гордостью и благодарностью мы вспоминаем наших предков, которые отстояли для нас жизнь и свободу Отечества. Низкий поклон и вечная слава старшим поколениям! А мы — постараемся быть достойными внуками и правнуками героев Великой Отечественной!
1 мая 2025 года в Музее-заповеднике В.Д. Поленова открылась выставка «Русский стиль Елены Поленовой».
Выставочный проект, посвящённый 175-летию со дня рождения Елены Дмитриевны Поленовой (1850—1898), познакомит посетителей с работами художницы из фондов Музея-заповедника В.Д. Поленова и Музея-заповедника «Абрамцево».
Елена Дмитриевна — младшая сестра В.Д. Поленова, талантливая художница-акварелистка, одна из первых иллюстраторов детской книги в России и одна из основоположниц стиля модерн в русском искусстве, мастер декоративного дизайна.
Вниманию посетителей будут представлены работы Поленовой: пейзажи в технике акварели и живописи, прикладное искусство (абрамцевская мебель, эскизы столярных изделий); сказочный мир в иллюстрациях; стилизованные орнаментальные экспозиции.
Работы позволят посетителям познакомиться с яркой, талантливой художницей, причастной к истории как поленовской усадьбы, так и Абрамцева.
Выставка будет открыта для посещения до 29 июня 2025 года в выставочном зале Фахверка.
Дорогие посетители!
С 1 мая Музей-заповедник «Абрамцево» переходит на летний график работы.
Экспозиции и усадебный парк будут работать дольше.
Летний график работы:
• Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00 (среда – пятница, воскресенье), по субботам – с 10:00 до 19:00. Выходные дни: понедельник, вторник.
• Студия-мастерская и Поленовская дача работают ещё и по вторникам с 10:00 до 18:00.
• Парк открыт ежедневно с 10:00 до 20:00, по субботам – до 21:00.
* Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Продажа билетов в парк прекращается в 17:45, по субботам – в 18:45.
* Время начала последней экскурсии по Главному усадебному дому – 16:45, по субботам – 17:45.
Обращаем ваше внимание, что посещение Главного усадебного дома возможно только с экскурсией. Количество посетителей в экскурсионных группах ограничено, поэтому рекомендуем приобретать билеты заранее на сайте музея.
Будем рады встрече с вами!
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ АЛЕКСАНДРА ПАРАМОНОВА
25 апреля 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Цветы Победы», посвящённой творчеству художника Александра Никитича Парамонова (1874–1949) и приуроченной к 80-летию Великой Победы.
На открытии выступили директор Музея-заповедника Елена Воронина, куратор выставки Светлана Волкова, автор книги об Абрамцевском госпитале в годы войны Наталья Малашина, доктор исторических наук Алексей Сарабьев, художник Андрей Лысенко, правнучка А.Н. Парамонова Ирина Пилевич.
Выступавшие отметили, что А.Н. Парамонова справедливо называют летописцем Абрамцева, особенно его военных лет. Его работы раскрывают нам до сих пор малоизвестные страницы абрамцевской истории, о жизни усадьбы в конце 1930-х годов. В 1933 году А.Н. Парамонов впервые приехал в Абрамцево, а дом в Посёлке художников построил в 1937-м. С тех пор Абрамцево стало его «местом силы». Влюблённый в этот край, он посвятил ему множество произведений, выполненных в различной технике, в том числе пастелью и цветными карандашами. И, конечно, выступавшие особо подчеркнули значение А.Н. Парамонова как «главного художника» Абрамцевского госпиталя в годы войны, создателя серии портретов его врачей и раненых воинов, находившихся на излечении. И всё-таки абрамцевская выставка произведений этого замечательного художника утверждает вечные ценности мира: красоту, любовь, ― выраженные в цвете.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 25 апреля — 25 мая 2025 года
25 апреля 2025 года, накануне 80-летия Великой Победы, в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Цветы Победы», посвящённая творчеству художника Александра Никитича Парамонова (1874–1949).
Впервые за долгие полвека гости музея познакомятся с собранием работ одного из «коренных» абрамцевских художников, чьё имя долго оставалось в тени более известных современников. Экспозиция представит свыше 60 произведений живописи и графики из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций.
Талантливый график и живописец, Александр Никитич был истинным «летописцем» своего времени. Он застал перелом эпох XIX и XX столетий и самые бурные события прошлого века — Первую мировую войну, Октябрьскую революцию и Великую Отечественную.
В 1941–1943 гг. он «вёл хронику», делая многочисленные зарисовки раненых бойцов, медсестёр, докторов эвакуационного госпиталя в Абрамцеве, куда Парамонов приходил из абрамцевского Посёлка художников. Быстрые, точные, выполненные в стиле «газетных рисунков», эти портреты потом отправлялись родным, а на обороте «модели» писали о нелёгких буднях и крепкой вере в Победу.
В то же самое время Александр Никитич самозабвенно писал букеты. «Цветы Победы» — название выставки, безусловно, символическое. В русском искусстве всегда существовала живописная традиция поэтического, лирического прочтения мира. Торжество человеческих ценностей (Великая Победа 1945 г.) знаменовалось насыщенным, сгущенным, заряженным лирической энергией пафосом красоты. А черты этого «пафоса» определялись внутренним пониманием каждого отдельного художника.
Парамонов получил прекрасное образование в стенах петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица у знаменитого Василия Васильевича Матэ, одного из последних мастеров русской дореволюционной школы гравюры. Позже стажировался в Париже.
Постепенно складывалась узнаваемая манера художника: стилистика модерна с текучими, плавными, извилистыми линиями характерна для произведений 1900-х гг., но она проявляется и в абрамцевских офортных пейзажах Парамонова второй половины 1930-х гг.
Парамонов принял Революцию 1917-го и считался «советским художником». Стал директором Екатеринбургской художественно-промышленной школы и вёл общественно-политическую работу. Создал в Свердловске филиал московского АХРа, был первым его председателем. Позже в Москве с натуры делал портретные зарисовки Сталина, Молотова, Ворошилова, Калинина, Крупской.
По заказу «Известий» в начале 1930-х гг. ездил в г. Горький (Нижний Новгород) на стройку Автозавода. Для Всекохудожника — на Донбасс. Рисовал и гравировал портреты Стаханова, Чкалова, Мичурина. В Эстампной мастерской Всекохудожника работал портреты Лермонтова, Маяковского, Горького, большой офорт на меди — портрет Ленина.
От «Индустрии социализма» и Наркомвода в составе бригады И.Н. Павлова, гравёра и соученика по училищу, был командирован по Волге. Во время Великой Отечественной войны вёл работу в Гослитиздате, сотрудничал с «Художественным Фондом», для выставки «Комсомол в Отечественной войне» работал над портретами молодогвардейцев.
В жизни Парамонова с 1933 г., по его собственному признанию, Абрамцево было местом силы и творческой темы. Абрамцевские работы Парамонова — работы вдумчивого наблюдателя окружающей жизни. Но это и своя собственная, неповторимо оригинальная и незабываемая страница в истории советского искусства. Александр Никитич Парамонов остался навсегда поборником красоты.
ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,,
4 апреля 2025 года в Художественном отделе (галерея «Ника») Ступинского историко-краеведческого музея открылась выставка «Лики Гоголя».
Это передвижной проект Музея-заповедника «Абрамцево», который с 2018 года побывал в Польше и Болгарии, в усадьбе Ф.И. Тютчева (Овстуг), в станице Вёшенская у М.А. Шолохова, в Доме И.А. Гончарова в Ульяновске, в усадьбе Мураново, во Владимире и Александрове.
Великая русская литература задала загадку Пушкина, Толстого, загадку Достоевского. Наверное, нет загадки более трудной, чем загадка Гоголя.
В выставке есть интрига: портреты писателя разных лет и иллюстрации к его произведениям создают некое «поле образа» творчества. Ведь во всех произведениях постоянно присутствует сам рассказчик — Николай Васильевич Гоголь. Мощная лирическая наполненность гоголевской прозы не может быть понята без его голоса. Он вбирает в себя муки и страдания, восторги и радости мира, он смеётся и издевается, сочувствует и горюет, наблюдая людскую жизнь. Он меняется внешне — меняется и его творчество. Отсюда название «Лики Гоголя».
В экспозицию вошли произведения художников XIX−XXI веков: П.М. Боклевского, П.Ф. Бореля, В.Е. Маковского, В.А. Серова, Л.C. Бакста, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова, К.С. Мамонова, В.С. Анисимова — из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
На открытии выступили сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» и артисты Ступинского драматического театра с эпизодом из спектакля «Шинель».
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Мёртвые души» — начало». Выставка представляет произведения из фондов мемориального музея «Дом Н.В. Гоголя» и Музея-заповедника «Абрамцево» и посвящена 190-летию начала работы Н.В. Гоголя над поэмой «Мёртвые души».
На открытии с приветственным словом выступили Вера Павловна Викулова, директор Московского Дома Гоголя; Елена Николаевна Митрофанова, заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево»; Светлана Евгеньевна Милованова, главный хранитель фондов Дома Гоголя; Михаил Васильевич Суворов, заведующий научно-фондовым отделом Музея-заповедника «Абрамцево».
190 лет назад Н.В. Гоголь приступил к созданию поэмы «Мёртвые души». Первое упоминание о работе над поэмой мы находим в письме автора от 7 октября 1835 года, адресованном А.С. Пушкину: «Начал писать «Мёртвые души». Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон... Мне хочется в этом романе показать хотя бы с одного бока всю Русь».
Первым художником, который подхватил эту идею Гоголя, был Пётр Петрович Соколов (1821–1899) — русский живописец и график, акварелист, прекрасный иллюстратор. Основу экспозиции составляют автотипии рисунков Соколова, изданные в 1891 году. Было выпущено двенадцать автотипий к первым трём главам поэмы «Мёртвые души» (автотипия — передовая для того времени техника типографской печати). Продолжать их издание не стали, альбом не переиздавался и является большой редкостью.
На выставке представлены и художественные открытки с репродукциями цветных рисунков Соколова, выпущенные в 1909 году к 100-летию со дня рождения Н.В. Гоголя.
Выставка будет работать до 15 июня 2025 года. Посетить её можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому, которая начинается в 16:30 ежедневно (кроме понедельника и вторника).
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 4 апреля — 1 июня 2025 года
4 апреля 2025 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Изразцовые истории», представляющая русские изразцы XVII–XIX веков из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и произведения современных художников.
Традиции использования поливных изразцов в русской архитектуре уходят своими корнями в XVII век. В основном сюжетные и орнаментальные плитки являлись элементами церковного декора. Большая часть экспозиции демонстрирует коллекцию изразцов XVIII века, который справедливо называют «Золотым веком русского изразца». Именно в этот период изделия отличались наибольшим разнообразием форм, сложностью росписи, обилием сюжетов. Их украшали растительные орнаменты и изображения райских садов с цветами и плодами, аллегории с нравоучительными или шутливыми пояснениями.
Последователями традиций русского изразцового искусства на рубеже XIX–XX веков стали знаменитые майолики Абрамцевской гончарной мастерской, деятельность которой в значительной степени определила облик архитектурных сооружений эпохи модерна. На выставке представлены произведения, выполненные М.А. Врубелем, с творчеством которого связаны наивысшие достижения мастерской.
…С тех пор миновали века, но завораживающие переливы цветных эмалей, наивные и трогательные по содержанию сюжеты — свидетельства былого, застывшие на поверхности изразца, по-прежнему увлекают зрителя своими удивительными историями.
Отдельным разделом в экспозиции представлены произведения современных художников: Галины Одинокой, Ирины Бабодей, Юлии Гончаровой, Екатерины Базловой, Анны Филипповой, Алексея Илларионова, Александры Тихоненко, Владимира Акулинского и мастерской «АИ». Источником вдохновения для них стало русское изразцовое искусство XVII–XIX веков. В их работах звучат уже современные изразцовые истории — столь же яркие и столь же впечатляющие.
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Абрамцевский дневник. Нестеров и Дурылин: линии пересечения». Это — совместный проект Музея-заповедника «Абрамцево» и Музейного объединения Королёва (отдел «Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина»).
На торжественном открытии выставки выступили директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, директор музейного объединения «Музеи наукограда Королев» Елена Куценко, заведующий отделом «Музей Серебряного века» Государственного литературного музея Михаил Шапошников, со-кураторы выставки Анна Резниченко и Елена Митрофанова, член Общественной палаты Сергиева Посада Мария Дайн.
Все выступающие отметили близость взглядов и интересов С.Н. Дурылина и М.В. Нестерова, важность Абрамцева для развития их творчества, уникальность экспонатов, раскрывающих индивидуальности мыслителя и художника, а также исторический контекст, в котором они работали.
Надеемся, что плодотворное сотрудничество с музейным объединением «Музеи наукограда Королев» будет продолжаться и в других интересных проектах.
Выставка открыта до 20 апреля 2025 года во флигеле Поленовская дача».
ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВСКИЙ ДНЕВНИК. НЕСТЕРОВ И ДУРЫЛИН,,
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 14 марта — 20 апреля 2025 года
Выставка «Абрамцевский дневник. Нестеров и Дурылин: линии пересечения» — совместный проект Музея-заповедника «Абрамцево» и Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» (отдел «Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина»), состоящий из двух этапов. Первый — открылся 14 марта и будет работать в Музее-заповеднике «Абрамцево» до 20 апреля. Второй — откроется 31 мая, в день рождения М.В. Нестерова, в Мемориальном Доме-музее С.Н. Дурылина в Болшеве.
Экспонаты выставки — живопись, графика, личные вещи, фотографии, документы художника, охватывающие период с конца 1880-х годов по начало 1940-х, — передают атмосферу, глубокую внутреннюю жизнь двух центров русской культуры: Абрамцева и Болшева.
Абрамцево занимало особое место в творчестве Михаила Васильевича Нестерова и его биографа Сергея Николаевича Дурылина, писателя, педагога, литературоведа. Нестеров познакомился с Мамонтовыми в 1888 году, в период работы над циклом картин, посвященных Преподобному Сергию, а затем приезжал в Абрамцево в течение почти сорока лет. Помимо всего того, что привлекало в усадьбу многих, для Нестерова, уроженца Уфы, было важно и то, что Мамонтовы бережно относились к памяти Сергея Тимофеевича Аксакова, а абрамцевская природа напоминала ему его родные места.
Внучка Мамонтовых Елизавета Александровна Чернышева вспоминала: «Всем было известно, что чуть зазеленеют березки, и Михаил Васильевич приедет из Москвы, пешком придет со станции Хотьково, с этюдником в руках, и, не теряя времени, будет работать в милых его сердцу местах, ловя каждую минуту ранней весны».
Хорошим знакомым Мамонтовых был С.Н. Дурылин. Сергея Николаевича в 1914 году пригласили домашним учителем к детям Александра Дмитриевича Самарина и Веры Саввишны Мамонтовой — Юше и Лизе. Летом и осенью 1917 года Нестеров и Дурылин, знакомые с 1913 года, часто встречались в Абрамцеве. Эти дни Сергей Николаевич описал в воспоминаниях, которые он назвал «Абрамцевский дневник».
Сергей Николаевич тесно общался с Нестеровым вплоть до последних дней жизни художника.
Вернувшись в Москву в 1934 году после третьей ссылки С.Н. Дурылин не мог получить жилье в столице, но ему выделили участок под строительство дома в Болшеве. План дома был продуман самим Сергеем Николаевичем с помощью архитектора А.В. Щусева, друга Нестерова.
Одна из комнат всегда ждала Нестерова, который гостил у Дурылина в 1938–1941 годах неделями, по нескольку раз в год. Гостеприимная хозяйка Ирина Алексеевна умела создать для Нестерова атмосферу «внутреннего тепла». Именно такую обстановку «в высшей степени приятный тип жизни», по словам Нестерова, создавала когда-то в Абрамцеве Елизавета Григорьевна Мамонтова.
ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА В АБРАМЦЕВЕ
Весело, дружно и вкусно проводили Масленицу в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Интересная и разнообразная программа позволила гостям принять участие во всех традиционных масленичных забавах: авторские экскурсии и мастер-классы, бег в мешках, бирюльки, бой подушками и другие игры, хороводы и выступление театра русской народной песни «Столица», вкусные угощения, в том числе знаменитая «Аксаковская уха» — создали атмосферу праздника в старинной русской усадьбе.
Завершился праздник традиционным сжиганием чучела Масленицы, символизирующим прощание с зимой и встречу весны.
Масленица в Абрамцеве собрала множество участников, наполнивших парк смехом, радостью и творческой энергией.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 28 февраля — 30 марта 2025 года
Выставка «Лоскутный авангард» – проект, созданный на основе лоскутных произведений и арт-текстиля из коллекции Екатерины Архиповой (68 работ) и частного собрания художника, дизайнера и модельера Тамары Санчес (20 работ).
В экспозиции участвуют три современных автора: Тамара Санчес (Москва), Ирина Лебедева (Касимов) и Анна Журавлёва (Киров). Авангард — не только направление в изобразительном искусстве конца XIX – начала ХХ столетия. Авангард — иное мышление, смелость изменять привычное, разрывать шаблоны, по-другому смотреть на мир, создавать из устоявшегося материала непривычные вещи. Каждая работа — новый взгляд, новое прочтение, игра с формой и цветом, дизайн и воплощение новых пластических элементов из ткани. При этом традиция живёт в основе творческого замысла, но из неё рождается новая образность, новый подход к работе с материалом. По сути, перед нами уже произведения современного искусства, иной творческой работы с тканями и методами её преобразования, но глубоко укоренённые в народной культуре.
Художников лоскутного шитья из разных уголков России объединяет взгляд на ткань как на материал, дающий возможность создавать на основе традиционных решений произведения в духе конструктивизма, символизма и абстрактной экспрессии. Согласно распространённому стереотипу, лоскутное шитьё — крайне традиционный, устоявшийся вид декоративно-прикладного искусства. И чем крепче, популярнее традиция, тем удивительнее и ярче на её фоне выглядит любой творческий эксперимент, который выводит работу с тканью на новый уровень.
Творческий путь Тамары Ивановны Санчес уже перевалил отметку в полстолетия. Для культуры художественной работы с тканью её имя — первое. Она в середине 60-х годов открыла этот полузабытый космос народного творчества, которое считалось чем-то архаичным, далёким. Неожиданно лоскутное шитьё стало уместной и остромодной инкрустацией для современного костюма, приёмы работы с традиционной геометрией помогали создавать актуальные декоративные работы. Самобытность, неожиданный разворот к этнографии сформировали особое направление — лоскутную графику. На выставке представлены украшения, панно, детали костюмов, эскиз к новой лоскутной работе и её знаменитое произведение — панно «Дно» – мощное, выразительное, затягивающее.
Ирина Лебедева — яркий художник со своим особенным взглядом на лоскут. Носитель авангардного мышления, человек, разрывающий шаблоны, новатор. Экспрессивная, смело работающая с цветом, экспериментатор. Работы Ирины невозможно перепутать с произведениями других авторов. Лебедева — маэстро, в её работах нет ни одной фальшивой ноты. Лоскутная композиция — одна из сложнейших художественных задач, ведь ткани чаще всего не однородны по цвету, и их сочетание — настоящее искусство и наработанное мастерство.
Работы Анны Журавлёвой — необычны, с ними устанавливается особенная связь. Каждая работа — индивидуальна. Творческая история художника — всегда в трансформации. От символа — к предметности, от лубка — к сюрреализму. Всегда есть напряжение, всегда в работе отстукивает сво
