Анонсы и Новости



Российское дерево года

Уважаемые посетители! Обращаем Ваше внимание, что в летний период по понедельникам работает только музейный парк, по вторникам открыты также Поленовская дача и Студия-мастерская.

Уважаемые посетители! Теперь Вы можете оплатить посещение Музея-заповедника также и по безналичному расчёту через Сбербанк-онлайн. Подробнее читайте здесь.

Внимание! В Музее-заповеднике нет банкоматов, отделений банков, а также пунктов обмена валюты. Позаботьтесь о наличных средствах заранее.

Внимание! Осторожно, мошенники! Лица, не являющиеся сотрудниками Музея-заповедника, рекламируют занятия (мастер-классы) на территории музея, по ценам, многократно превышающим стоимость детских программ в музее. Будьте бдительны, встречая подобные объявления в интернете!

Информация по действующим на сегодня выставкам — в разделе ВЫСТАВКИ.








АНОНС! ВЫСТАВКА «МИХАИЛ МАМОНТОВ. ЗАБЫТЫЙ ХУДОЖНИК»





Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 22 сентября — 21 октября 2018 года (с 17 по 21 сентября Поленовская дача закрыта на реэкспозицию)


22 сентября 2018 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоится открытие выставки «Михаил Мамонтов. Забытый художник». Племянник владельца Абрамцева, блистательного Саввы Ивановича Мамонтова, Михаил закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, брал уроки у первоклассных художников и педагогов — А. А. Киселёва и В. Д. Поленова, был близким другом В. А. Серова и И. С. Остроухова. В 1900–1910-х годах он — активный участник художественных выставок «Союза русских художников и «Мира искусства» в обеих столицах. Ныне работы художника хранятся во многих музеях России и Украины — в Москве, Нижнем Новгороде, Вятке, Абрамцеве, Ростове-на-Дону, Одессе и Конотопе, однако его имя оказалось прочно забыто. До недавнего времени ничего не было известно и о самой судьбе Михаила Мамонтова.

Работа в Российском государственном архиве литературы и искусства, Отделе рукописей Третьяковской галереи и Центральном архиве ФСБ позволила узнать больше о жизни этого талантливого человека и обстоятельствах его трагической смерти. На выставке будут представлены 20 работ художника из музейных и частных собраний, большая часть которых никогда не экспонировалась. В семье потомков близкой подруги М. Мамонтова Варвары Ильиничны Зилоти (в замужестве Гучковой) удалось обнаружить 9 (!) картин и этюдов кисти художника. Одна из этих работ («Интерьер») была найдена на антресолях московской квартиры в плохом состоянии и её пришлось реставрировать. Два живописных этюда посчастливилось найти в Петербурге, в семье внучатого племянника М. Мамонтова. Особую ценность представляют фотографии, архивные документы, а также личные вещи художника — визитка и несколько писем.

В один из дней работы выставки (а она продлится до 21 октября) состоится презентация книги-альбома «M. Mamontoff. Забытый художник», написанной старшим научным сотрудником музея А. В. Городнянским в соавторстве с М. А. Некрасовым. В ней на основании документальных материалов и воспоминаний современников рассказывается о судьбе художника, круге его общения, творческой жизни. В книге представлены редкие фотографии и архивные документы, а также репродукции работ Михаила Мамонтова, многие из которых публикуются впервые.










АНОНС! ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУРЫ ЛАЗАРЯ ГАДАЕВА





Место проведения: парк Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 22 сентября — 11 октября 2018 года


22 сентября 2018 года в 16:00 в парке Музея-заповедника «Абрамцево» откроется выставка скульптуры Лазаря Гадаева. «Есть города и парки без скульптур. В них скучно и непонятно» (Наталья Нестерова). Абрамцевский парк — нескучный: «скамья Врубеля», Избушка на курьих ножках, каменные бабы в архаичном простодушии приветствуют посетителей. Последних привёз в Абрамцево Савва Иванович Мамонтов из донецких степей. Лаконичные, обобщённые, строгие ритуальные изваяния древних половцев наделены внутренним движением и чистотой цельной формы. Поставить рядом с ними работы современного автора кажется нам интересной идеей.

«У Гадаева, что поразительно для наших дней, самовозрождается мифологическое сознание. В пластических формах его скульптур нет изображения пейзажной среды — она домысливается зрителем. Сами скульптуры воспринимаются как одухотворённое продолжение природы» (Валерий Турчин).

«Страна, где Лазарь родился, — сама источник произведений. Гора-стол, или двугорбый Казбек, Терек, несущийся среди города, одинокие всадники, пасущие библейские стада, парящие орлы…» (Наталья Нестерова).

Родом Лазарь Гадаев (1938–2008) из села Сурх-Дигора, расположенного в равнинной части Дигорского ущелья, в долине реки Ираф. Истоки его самобытной пластики — в народном творчестве.

«Никогда нельзя сказать, что кто-то до конца освоил народную традицию. У меня соприкосновение с ней и постижение её основ так или иначе происходит постоянно в процессе работы: и когда я снова и снова возвращаюсь к национальной мифологии, и когда мы поём осетинские песни, и когда я вспоминаю о танцах горцев. Это бесконечный, многогранный и в то же время очень цельный мир» (Лазарь Гадаев).

«Его произведения в целом лишены каких-либо явных этнических признаков и представляют собой редкостный в современном изобразительном искусстве сплав, в котором природно-архаическая стихия народного творчества соединилась и со средневековой христианской традицией и с практикой европейской скульптуры.... В его работах сразу обозначились принципы, которым он был верен всю свою творческую жизнь — обобщённая трактовка сюжета при гротескной заострённости типажа, мифологизация быта и интерпретация символов через реалии жизни. Мудрость соседствует с наивом, а героический жест сдобрен юмором" (Александр Рюмин).

«Во многом основополагающее влияние оказала на меня та часть московской художественной среды, которая была так или иначе связана с матвеевской школой. Сам Матвеев как «композитор» меня не трогает. «Октябрь» — достаточно вялая, ходульная работа, но в обнажённых женских фигурах он поистине гениален. Их структурность, их конструктивный язык — это поразительно, и это необходимое для современного скульптора образование. В этом отношении он для меня выше Майоля. Ещё раз имел возможность посмотреть на Майоля во время прекрасной выставки французского искусства из коллекций Щукина и Морозова. Он, конечно, классный скульптор, но для меня несколько монотонен, аморфен. Матвеевский же конструктивный метод создаёт ощущение живой гармонии и органичной целостности» (Лазарь Гадаев).

Напомним, Александр Терентьевич Матвеев — из содружества художников, которые у С. И. Мамонтова в Бутырках на заводе «Абрамцево» постигали природу скульптуры в керамике. Мамонтов формировал мировоззрение, понимание формы. Он сам был увлечён скульптурой и отдал этому увлечению много времени, сил, таланта.

Мамонтов — Матвеев. Матвеев — Гадаев. В экспозиционном пространстве абрамцевского парка: каменные бабы — скульптура Гадаева. История вечных пластических образов продолжается. 10 скульптур разных лет, отлитых в бронзе, будут демонстрироваться в абрамцевском парке до 11 октября.










ВЫСТАВКА ХОТЬКОВСКОЙ ШКОЛЫ РЕЗЬБЫ ПО КОСТИ





Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 31 августа – 30 сентября 2018 года


31 августа в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений хотьковской художественной резной кости.

Подмосковное Хотьково — один из самых молодых косторезных центров России. В Хотькове этот художественный промысел родился в конце 1940-х годов. Художников и мастеров-косторезов с первых дней стало готовить уникальное Абрамцевское художественное училище. Сейчас оно известно как знаменитый Абрамцевский художественно-промышленный колледж (АХПК) имени Виктора Васнецова. Художники-косторезы, выпускники колледжа, в своём творчестве с блеском используют все известные техники художественной обработки кости. И, как и прежде, лучшие художники-резчики становятся преподавателями колледжа. Именно поэтому наша выставка получила название «Хотьковская школа резьбы по кости».

На выставке можно будет узнать практически всё об этом удивительном искусстве: в экспозиции будут представлены все направления и техники резьбы по кости: ажурная, драгоценная, резная, гравированная, прочная, лёгкая и полупрозрачная… На нашей выставке зрители увидят произведения современных художников резьбы по кости, художников-преподавателей АХПК. В экспозиции будут также представлены работы художников и мастеров Хотьковской фабрики резных художественных изделий 1970-х – 2000-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и произведения нынешних художников-косторезов этого производства из коллекции фабрики.

Выставка продлится до конца сентября.


























ВЫСТАВКА ,,ВРУБЕЛЬ. ЛЕРМОНТОВ. АБРАМЦЕВО,,



Место проведения: Музей-заповедник «Тарханы»

Время проведения: 29 августа — 21 октября 2018 года


В Музее-заповеднике «Тарханы» 29 августа 2018 года состоялось открытие выставки «Врубель. Лермонтов. Абрамцево». Это совместный проект двух музеев — «Тарханы» и «Абрамцево», рассказывающий о творческих пересечениях двух гениальных людей, художника и поэта — Врубеля и Лермонтова.

В экспозиции — около 100 экспонатов. Из Абрамцева в Тарханах представлены оригинальные эскизы к картине «Демон поверженный» 1901 года, иллюстрации Врубеля к лермонтовской «Песни про купца Калашникова», фотографии участников Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка, в атмосфере которого расцвёл талант Врубеля.

Неожиданными на литературной выставке могут показаться керамические, скульптурные иллюстрации Врубеля к образам Лермонтова. Это Морской Царь — образ из стихотворения «Дары Терека» и Морская Царевна из одноимённого произведения. Есть на выставке и другие керамические творения Врубеля из коллекции Абрамцева. Эти статуи отражают очень важную для Врубеля сторону его творчества, керамику, в которую художник вкладывал огромную часть своей души и вдохновения.

Работа выставки продлится до 21 октября 2018 года.

Подробности — на сайте музея «Тарханы».


















АНОНС! ДЕТСКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ ПРОГРАММЫ НА СЕНТЯБРЬ 2018 ГОДА



(Нажмите картинку, чтобы увеличить).















БОГОСЛУЖЕНИЕ В АБРАМЦЕВСКОЙ ЦЕРКВИ



В среду, 29 августа 2018 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось празднование Дня Спаса Нерукотворного – храмового праздника Абрамцевской церкви. Службу провёл настоятель церкви во имя иконы Божией Матери «Ахтырская» в Ахтырке протоиерей Борис Можаев.




















ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА!,,





Место проведения: Рим, Российский центр науки и культуры, Piazza Benedetto Cairoli, 6, 00186, Roma, Италия

Время проведения: 3–14 сентября 2018 года


«Театр начинается с вешалки!» Переиначим афоризм, который приписывают К. С. Станиславскому, и назовём выставку рисунков замечательных русских художников Валентина Серова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Адриана Прахова, Ильи Остроухова, их эскизов декораций и костюмов, афиш спектаклей Абрамцевского домашнего театра — «Театр начинается с Абрамцева!»

Абрамцевский, или Мамонтовский, художественный кружок — явление исключительное в русской культуре последней трети XIX — начала XX века. Содружество художников, объединённых свободной, творческой, артистичной атмосферой Абрамцева, сумело придать отечественному искусству новые черты — будь то область живописи, архитектуры или театра. В семейной усадебной обстановке Абрамцева рождались замыслы невероятные. Они неизменно претворялись в жизнь и становились художественными событиями. Примером могут служить домашние спектакли Абрамцевского кружка. Выросшие из вечерних чтений в доме Саввы Мамонтова и постановок живых картин, домашние спектакли стали своеобразным фундаментом профессионального театра — Русской Частной оперы Саввы Мамонтова. Этот мамонтовский театр оказал значительное влияние на развитие сценического искусства в России.

Идея выставки — продемонстрировать процесс рождения образа спектакля в абрамцевской художественной среде. Оформление домашних спектаклей, отбор пьес или написание их С. И. Мамонтовым, актёрство, режиссура, непринуждённая зрительская атмосфера, — всё это впоследствии стало основой для блестящего расцвета зрелищности на русской музыкальной сцене, чему примером стали Русские дягилевские сезоны за границей.

Особый раздел выставки посвящён Фёдору Ивановичу Шаляпину, гениальному русскому артисту, питомцу гнезда Мамонтова. С Русской Частной оперой Шаляпин сблизился летом 1896 года в Нижнем Новгороде, куда его пригласили для участия в спектаклях на Всероссийской промышленно-художественной выставке. Там Шаляпин познакомился и с Мамонтовым, который заинтересовался им и посвятил немало часов беседам с «Феденькой», поразившим Савву Ивановича неиссякаемой любознательностью, восприимчивостью и художественной одарённостью. Общение и дружба Шаляпина с художниками Мамонтовского кружка — Коровиным, Серовым, Врубелем — стали для Шаляпина подлинной академией искусства, в которой окрепло и ярко засверкало его дарование. На выставке будут представлены фотографии, портреты Шаляпина, его письма и эскизы сценических костюмов. Всё это имеет непосредственное отношение к пребыванию певца в Мамонтовской опере.

Театр начинается с Абрамцева. Продолжается ли?.. В XX веке Абрамцево вновь оказалось связанным с именами художников-сценографов. Устроители выставки возвращают зрителям прочно забытое имя Веры Араловой, поселившейся в Абрамцеве в 1974 году. К этому времени художница уже состоялась как талантливый модельер, подаривший миру моды цветные сапожки на каблучках — «русские сапожки», и как тонкий театральный художник. Она была матерью троих смуглых детей, из которых старший — тот самый Джемс Паттерсон, «негритёнок», снявшийся с Любовью Орловой в фильме «Цирк».

В области же театра Вера Аралова начала работать ещё в 1930 году. Первым был Камерный театр, затем Театр Мейерхольда. С 1962 года — за пять лет — Верой Араловой проделана на театре огромная работа: костюмы к 14 спектаклям (во МХАТе, театре имени Моссовета, «Ромэн», Московском драматическом имени Пушкина, Юного зрителя, Ленинского Комсомола) и к фильму «Суд сумасшедших» по сценарию Григория Рошаля. В японском театре «Мингей» в её костюмах, возможно, и по сей день играют чеховскую «Чайку».

Вера Ипполитовна Аралова — художник XX века. Но она интуитивно следовала идеям сценографии, возникшим и оформившимся в Мамонтовском кружке: театральное действо даёт временной срез, но стремится к застывшей на века мысли, выраженной эстетически.

На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов Веры Араловой к спектаклю «Фельдмаршал Кутузов» 1944 года Тульского драматического театра. Безусловно, эти оригинальные листы являются живым продолжением традиций русской сценографии. А незаурядные черты русская сценография приобрела в Абрамцеве — светлом месте в духовной топографии России.

Выставка проходит в рамках проекта «Русские сезоны в Италии» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Информация Российского центра науки и культуры в Риме.



















ПОБЕДИТЕЛИ И УЧАСТНИКИ ,,ПРАЗДНИКА ЖИВОПИСИ,, В АБРАМЦЕВЕ



Публикуем список победителей и участников «Праздника живописи», прошедшего в рамках мероприятий «Венца лета» в Абрамцеве. Праздник был открыт для всех желающих, и в нём приняло участие около 30 художников — любителей и профессионалов. После награждения победителей состоялся импровизированный аукцион. Поздравляем победителей, благодарим всех принявших участие в художественной акции!


























КЕРАМИЧЕСКАЯ АКЦИЯ В АБРАМЦЕВЕ


19 августа 2018 года в ходе праздника «Венец лета» в Абрамцеве прошла «Керамическая акция». Она состоялась на поляне у Поленовского пруда и вызвала большой интерес у гостей праздника. Замысел акции состоял в том, чтобы заново пройти по стопам Михаила Врубеля, как художника-керамиста, повторить замечательные открытия в области керамики, которые он сделал в Абрамцеве. И главное – вовлечь всех зрителей в процесс, дать им погрузиться в «кухню» врубелевского творчества.

На рубеже XIX-XX веков М. А. Врубель совместно с технологом П. К. Ваулиным изобрёл так называемый восстановительный обжиг, который придавал изделиям особый переливающийся волшебный блеск. До этого времени мастера керамики считали этот эффект своего рода браком. Потребовался талант Врубеля, чтобы увидеть в этом «браке» не дефект, а художественное открытие, новое качество керамики. На изделия при этом наносились глазури, содержащие окислы металлов. Затем печь плотно закрывалась, и дальнейший обжиг происходил без доступа кислорода. В такой атмосфере металлы восстанавливались из окислов, и это создавало богатую, сверкающую игру цветов и оттенков.

Эти шаги Врубеля и Ваулина и повторили, с учётом современной техники, участники акции у Поленовского пруда под руководством основателя мастерской Sirius Kiln Дмитрия Галанова. После нескольких часов обжига в печи, нагретой до 1300 градусов Цельсия, раскалённое изделие вынималось и помещалось в ведро с деревянными опилками. Опилки сгорали, выжигая кислород, и благодаря этому возникала восстановительная атмосфера, подобная той, которую создавал при обжиге Врубель. Затем изделия охлаждались и отмывались, а результат творчества тоже могли увидеть все зрители...

Это, как и у Врубеля, уже не похоже на изделия из глины, это скорее произведения из нового, необычного, драгоценного материала, созданного стихией огня и хранящего на себе отблески печного жара.





















БЛИЦ-ТУРНИР ПО ШАХМАТАМ В АБРАМЦЕВЕ



19 августа 2018 года, в ходе ежегодного усадебного праздника «Венец лета», в Абрамцеве состоялся блиц-турнир по шахматам. Проводил его кандидат в мастера спорта и член сборной команды Сергиево-Посадского района Андрей Николаевич Пичугин. Три победителя соревнования (I место — Борис Офицерьян, II место — Борис Разов и III место — Антон Волков) получили призы.

Шахматы были одной из любимых игр С. И. Мамонтова и его друзей — участников Абрамцевского художественного кружка.



















ОДИН ПРЕКРАСНЫЙ ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ УСАДЬБЫ





19 августа 2018 года Абрамцево праздновало «Венец лета». Какие только яркие впечатления не ждали гостей Музея-заповедника в этот день! Трудно даже всё перечислить: традиционная художественная выставка-ярмарка, игры в крокет и футбол, готовка и дегустация усадебного варенья по старинным рецептам и угощений из топинамбура, раскрашивание горки в стиле сказочной «Войны грибов» Елены Поленовой, шахматный блиц-турнир, школа танго, аксаковская рыбалка...

А ещё прошёл праздничный концерт: вначале дуэт «Голоса любви» исполнил более десяти музыкальных произведений, мелодии Чайковского, Оффенбаха, Дунаевского, Хренникова, Рахманинова, Даргомыжского и других композиторов. Затем Пётр Шон и Елена Пантелеймонова в музыкальной программе «С любимыми не расставайтесь» порадовали слушателей ариями из опер, романсами и песнями, рассказывающими трогательную историю любви и расставания на земле, но не в душе... И, наконец, на сцене у Поленовской дачи выступил бард-дуэт «Восвояси» (Олег Волков – гитара, вокал; Алексей Россихин – рояль). Прозвучали песни «Восвояси», «Положи мне руки», «Казак», «Последний лист», «Песен чёрные грачи», «Цыган», «Рождественский блюз», «Любит девицу казак», «О любви», «Гитара» и другие.

О топинамбуре, вкусных и полезных блюдах из него рассказал Николай Константинович Кочнев, кандидат сельскохозяйственных наук, президент ассоциации «Топинамбур». Прошла дегустация и продажа варенья, цукатов и других вкусных угощений из топинамбура.

Состоялся также «Праздник живописи», который включал живопись на пленэре для всех желающих, а затем конкурс на избранную картину в трёх номинациях: «Выбор Музея», «Любовь зрителей», «Путь в Искусство». Жюри состояло из опытных художников, академиков искусства, искусствоведов. Картины, занявшие призовые места, сразу же приняли участие в импровизированном развлекательном аукционе.

Этот день надолго запомнится всем, кто побывал на абрамцевском летнем празднике.








































ВЫСТАВКА ,,ЖИЗНЬ В АБРАМЦЕВО,,





Место проведения: «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 15 августа до 16 сентября 2018 года


В Музее-заповеднике «Абрамцево» в выставочном павильоне «Поленовская дача» 15 августа открылась выставка «“Жизнь в Абрамцево“. Живопись. Анастасия Соколова, Валерий Чернорицкий, Никита Чернорицкий, Таисия Чернорицкая». Анастасия Соколова и Валерий Чернорицкий — члены-корресподенты Российской академии художеств. Их дети Никита и Таисия — студенты МГАХИ имени В. И. Сурикова и МАХЛ РАХ (лицея при Академии художеств).

Выставка художественной семьи — явление, достойное пристального внимания. Соколовы-Чернорицкие живут летом и осенью в абрамцевском Посёлке художников. И название выставки рождено этой жизнью. Правда, те, кто близко знаком с Анастасией Владимировной Соколовой, отмечают её тягу к философскому осмыслению бытия и ассоциативно-метафорическим трактовкам быта. Поэтому в простом названии есть сущностная установка: Абрамцево как место вдохновения−творчества.

Валерий Анатольевич Чернорицкий известен по ряду монументальных работ, увидеть которые можно в Литве, на Корсике, в итальянской Умбрии. Это росписи капелл, выполненные совместно с женой Настей Соколовой в 1991–2008 годах. Никита и Таисия Чернорицкие — яростно преданные изобразительному искусству люди. «Яростно», это про темперамент. Такое количество этюдов, набросков, живописных полотен и тонких карандашных зарисовок встретить, конечно, можно, но не у столь молодых, юных художников.

В выставочном проекте Музея-заповедника «Абрамцево» художники покажут абрамцевскую живопись: пейзажи, садовые натюрморты, портреты — семейные и жителей Посёлка.

«Жизнь в Абрамцево». Это про дачный мир? Про особость русской жизни, где уединение сменяется хождением в гости к соседям, где «томления и мечтания» развеиваются «трудами и днями»? Хорошо об этом написал Сергей Гавриляченко, народный художник России, профессор МГАХИ имени Сурикова:

«Ново-Абрамцево — и перенасыщенный пространственно-временной континуум, и домашний с младенчества удел Анастасии Соколовой. Старая дача, построенная Игорем Грабарём, потом принадлежавшая Виталию и Сергею Горяевым, скрипуче помнящая Андрея Тарковского во время работы над сценарием фильма “Андрей Рублёв”, стала загородным пристанищем для Анастасии, Валерия и их детей, сызмальства грезящих о художествах… Такое наследие, прибавленное к собственному богатому родословию [Н. А. Соколов, художник знаменитого объединения Кукрыниксы и дед Анастасии], и прибавляет, и тщеславит, и побуждает к благородящему несуетному соответствию предшествовавшему и предшественникам…»

Абрамцево — всегда новое и неизменное — дарит Соколовам-Чернорицким вдохновение писать! А мотивы те же, что и у мамонтовских друзей-художников: цветы да травы. В портретах современников-соседей (Таисии Борисовны Горяевой, Алексея Дементьевича Шмаринова, Сергея Александровича Алимова, Тома Паттерсона) отражена не столько внешняя индивидуальная пластика, сколько общее абрамцевское дачное состояние меланхолии, прекрасной успокоенности, — «истончённо-прерафаэлитской и одновременно строго-профессиональной, линеарно выверенной, помнящей о “серебряном веке” и соответствующей сегодняшнему “дню и часу”».

То же, но с оговоркой, можно сказать и про портреты семейные. В них больше живописной экспрессии и острого чувства жизни («Настя», «Портрет Никиты»), слаженности формы и переживания.

Выставка приглашает зрителей в мир камерной, лиричной, несуетной, преимущественной колористической «московской школы» живописи.

Продлится выставка до 16 сентября.



















Дата публикации 20.09.18 15:44
 

 

 


 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ

Дата публикации 04.05.16 10:43
 
<< Начало < Предыдущая 1 2 3 4 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 4