11:00 — творческое задание по росписи фарфоровой скульптуры «Щелкунчик» (6+)
13:00 — творческое задание по росписи фарфоровой скульптуры «Кошка» (4+)
15:00 — творческое задание по росписи деревянной ложки (6+)
11 июня (воскресенье)
11:00 — творческое задание по росписи фарфоровой скульптуры «Снеговик» (6+)
12:30 — интерактивная программа «Сказочное королевство Щелкунчика» с творческим заданием по росписи фарфоровой скульптуры «Щелкунчик» (6+)
15:00 — творческое задание по росписи деревянной матрешки (4+)
АНОНС! РАСПИСАНИЕ ПРОГРАММ ДЛЯ ДЕТЕЙ В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ
Отдел художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» приглашает детей 6–10 лет и их родителей на занятия «Летней школы»!
Программа цикла занятий «По страницам русских сказок» в июне:
10 июня (суббота), 12:00 — Театрализованная игровая программа «Сказка, былина, быличка»
Хотите знать, чем сказка отличается от былины, а былина от былички? Приходите в гости, и мы вам все расскажем и покажем! А еще познакомим вас с очень симпатичной Кикиморой, которая нечаянно завелась в нашем музее. Не бойтесь! Хоть она и вредничает иногда, мы легко с ней подружимся и даже сможем научиться у неё делать забавную вещицу — летнее украшение для окна.
Творческое задание: декупаж на деревянной основе.
17 июня (суббота), 12:00 — Интерактивная образовательная программа «Ожерелье для царевны»
Приглашаем детей в увлекательной форме познакомиться с историей русского женского костюма. На занятии вы узнаете, в чем ходили наши прабабушки в будни и по праздникам, как называлась каждая деталь женского костюма и для какой цели она служила. Чем отличаются бусы от гайтана или грибатки, и для чего на костюме нужна вышивка. На примере коллекции костюмов художника-модельера Тамары Добролюбовой покажем, как современные художники переосмысляют народный костюм для нынешних красавиц.
Творческое задание: создаём лоскутные бусы.
24 июня (суббота), 12:00 — Интерактивная образовательная программа «Валек да рубель — из избы, да в музей»
Более ста лет делают в Хотьково деревянные изделия необыкновенной, сказочной красоты. И хранятся они в нашем музее. Выполнены они по образцам народного искусства и крестьянских бытовых предметов. Если вам интересно знать, почему народные мастера обратились к народному творчеству, как была основана Абрамцевская столярно-резчицкая мастерская и что из этого вышло — приходите к нам на программу!
Творческое задание: роспись по дереву.
Справки по тел. 8 (496) 543-07-67. Адрес: г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23..
ВЕРНИСАЖ ВЫСТАВКИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЕВГЕНИЯ КАЦМАНА
3 июня 2023 года состоялся вернисаж выставки «Наши близкие соседи: Евгений Кацман». Вернисажу предшествовала интересная работа по «собиранию» выставки, «лепке» её экспозиционного образа, «приглашению в гости» абрамцевских соседей Евгения Александровича Кацмана: А. Герасимова, Б. Зенкевича, П. Радимова, В. Перельмана, Н. Соколова, С. Викторова.
На вернисаж пришли нынешние жители Посёлка художников — С.В. Немоляева, Н.М. Августинович, А.В. Сарабьев. Именно Наталии Михайловне Августинович принадлежала идея этой выставки, как ранее идеи выставок, посвящённых творчеству В.И. Араловой и Е.А. Малеиной. Забытые имена и взыскующее их творчество.
Большую работу с архивом Кацмана провела Татьяна Викторовна Розанова, вдова внука художника Евгения Кирилловича Розанова. Её подробный рассказ о судьбе и творчестве выдавал искреннюю заинтересованность в памяти родственника, но и незаурядной личности.
Алексей Викторович Сарабьев занимается расшифровкой дневников Кацмана. Дневники художник вёл на протяжении десятилетий, и они являются уникальным историческим документом и времени, и места. Так, Алексей поделился абрамцевскими страницами дневников, передающими мирочувствование автора.
Елена Константиновна Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево», подчеркнула живую заинтересованность молодых сотрудников музея в создании выставки. Абрамцевская традиция не прерывается. А новых открытий и встреч с «забытым творчеством» будет ещё немало.
Детскими воспоминаниями об абрамцевской даче поделилась Ирина Евгеньевна Розанова, правнучка художника. Е.А. Кацмана она не застала, однако картины, висевшие на стенах дачи, воображение девочки волновали. Прошли годы, а трепет и проникновение не ушли из души Ирины.
«Реализм — это не направление, а сама природа искусства, сторожевой пёс, который не даёт уклониться от следа, проложенного ариадниной нитью…» Слова Б.Л. Пастернака, современника Е.А. Кацмана, стали эпиграфом к выставке «Наши близкие соседи…»
2 июня 2023 года, в рамках проведения программы «Умные каникулы», отдел Художественных ремёсел музея – заповедника «Абрамцево» посетили учащиеся 6-х классов Хотьковской школы № 5.
Ребята побывали на экскурсии, услышали историю создания знаменитого Поповского фарфора, узнали много интересного о работе Абрамцевской столярной мастерской.
В завершение программы поиграли в старинную русскую игру и получили в подарок традиционную сладость – «петушок» на палочке.
АНОНС! ВЫСТАВКА ,,НАШИ БЛИЗКИЕ СОСЕДИ. ЕВГЕНИЙ КАЦМАН,,
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Даты проведения: 3 июня — 25 июня 2023 года
3 июня 2023 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» начнёт свою работу экспозиция «Наши близкие соседи: Евгений Кацман». На выставке будут представлены произведения русского и советского художника 1910–1970-х годов и архивные материалы, бережно хранимые семьёй.
Выставочная тема «Наши близкие соседи», посвящённая кругу художников, живших в Абрамцеве в ХХ веке, стартовала в 2017 году с выставки художника-постановщика и режиссёра мультипликационного кино Елены Пророковой. Именно она, чудесная жительница абрамцевского Посёлка художников, предложила открыть эту выставочную рубрику. Елена Юрьевна ушла в прошлом году, но её идея жива и теперь воплощается в выставке, посвящённой памяти Евгения Александровича Кацмана.
Евгений Кацман (1890–1976) вошёл в историю советского изобразительного искусства прежде всего как один из основателей и активнейший участник АХРР (Ассоциации художников революционной России). Ученик К.А. Коровина и С.В. Малютина по классу портрета в МУЖВЗ (Московское училище живописи, ваяния и зодчества), свои работы он начал экспонировать с 1908 года в Товариществе передвижных художественных выставок.
Приверженец реализма, он был последователен в неприятии других стилистических направлений. Представленные на выставке портреты близких людей и современников показывают уровень мастерства художника. Большинство портретов выполнено карандашом и пастелью. Свой принцип Кацман называл «художественным документализмом» и рисовал только с натуры.
«Он — типичный рисовальщик момента. Ему никогда не нужно обобщать свою натуру до типа, и напрасно критика навязывает ему тенденцию старого живописного портрета. Он весь укладывается в карандаше, и даже сангиновая подкраска — лишний плеоназм в его фактуре. Потомки, больше чем современники, будут ему благодарны за доходящую иногда до жути, до гротеска правдивость его повестей-портретов», — писал о Кацмане поэт С.М. Городецкий.
Деятельность художника в АХРРе отражает «репродукционный» раздел выставки: портрет К.Е. Ворошилова, с которым Кацман дружил; многофигурные жанровые портреты конца 1920-х–1930-х годов, — их трудно назвать творческими удачами автора. Это скорее попытки вписаться в общий художественный процесс.
На протяжении десятилетий Кацман вёл дневники. В них отражены события разного масштаба, к примеру, посещение Сталиным и Ворошиловым его мастерской в Кремле, которую художник делил вместе с П.А. Радимовым и С.А. Уншлихт; поездка в 1926 году вместе с И.И. Бродским, П.А. Радимовым и А.В. Григорьевым в Пенаты (тогда территория Финляндии) к И.Е. Репину, чтобы уговорить его вернуться в советскую Россию; взаимоотношения с художниками абрамцевского Посёлка. Выдержки из дневников определили ещё один раздел выставки — «Кацман в Абрамцеве», — где наряду с его работами демонстрируются графические и живописные произведения Б.А. Зенкевича, Б.В. Иогансона, П.А. Радимова, А.М. Герасимова, Н.А. Соколова, С.П. Викторова.
По словам куратора выставки С.В. Волковой, «камерное пространство Поленовской дачи всего на три недели (до 25 июня) расширится до большого временного пространства 1910–1970-х годов. Выставка станет своеобразным художественно-историческим документом, передающим атмосферу времени, его стилистику, риторику и приближающим нас к эпохе, исполненной мифов, и к её творцам».
Организаторы выставки выражают глубокую признательность Т.В. Розановой, В.Е. Розанову и доктору исторических наук А.А. Сарабьеву за активную помощь в подготовке материалов и проведённые исследования.
ВСТРЕЧА С АЛЕКСЕЕМ ШМАРИНОВЫМ
20 мая 2023 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» на выставке «Никогда не перестану удивляться…» состоялась встреча с народным художником России, академиком Российской академии художеств, лауреатом Государственной премии имени И.Е. Репина Алексеем Дементьевичем Шмариновым. В апреле этого года художнику исполнилось 90 лет.
Долгая жизнь связывает А.Д. Шмаринова с Абрамцевом: яркие встречи с великими людьми русской советской культуры, тепло домашнего очага, созданного прекрасной супругой Кариной Николаевной (в абрамцевском Посёлке художников у Шмариновых дача), десятки исхоженных дорог — с охотничьим азартом и страстью наблюдателя. Алексей Дементьевич вспомнил многое и многих. И выставка — юбилейная по замыслу — отвечает воспоминаниям художника.
Директор Музея-заповедника Елена Воронина говорила о прекрасной ясности творчества Шмаринова. Кураторы выставки Светлана Волкова и Наталия Миронова рассказали о её замысле и её «подспорье» — автобиографической книге «Абрамцево — судьба моя».
Мария Смолянинова, художник и ученица Алексея Дементьевича, подчеркнула его драгоценное качество: верность устоям русской изобразительной культуры. Юрий Хмелевской, скульптор, вручил памятную гипсовую отливку — модель памятника Савве Ивановичу Мамонтову.
Встреча проходила в рамках акции «Вечер в музее». Был день! Прекрасный майский день с цветением сирени и дождиком. Он уже вписан во вневременную историю ещё и в связи с этой встречей: Алексей Дементьевич является проводником между Абрамцевом времён Грабаря и Абрамцевом наших дней.
В субботу 20 мая 2023 года Музей-заповедник широко открыл свои двери для свободного посещения всех желающих. В 2023 году акция проходила под девизом «История и истории». Внимание уделялось не только «большой истории» народов и государств, но и «малой истории», отдельных людей и семей. Вдоль парковых дорожек, как обычно, расставили и разложили свои нарядные и прихотливые изделия мастера декоративно-прикладного искусства Абрамцева, Хотькова и окрестностей. Рукоделие, гончарство, резьба по дереву и кости, разнообразные увлекательные мастер-классы...
В рубрике «Творческие истории» прошли встречи с известным художником Андреем Владимировичем Ремневым, художником-пастелистом Виктором Эмильевичем Брагинским. В музейной библиотеке можно было послушать интересный рассказ художника Виктора Алексеевича Звягинцева о том. как можно развивать способность пластического видения.
Здесь же состоялась встреча с Людмилой Григорьевной Ермиловой, которая рассказывала о своём жизненном и творческом пути. Среди слушателей было очень много её учеников.
В рубрике «Истории мастерства» главное внимание было уделено абрамцевской теме пленэра. Студенты МГАХИ имени В.И. Сурикова работали под руководством преподавателя Татьяны Малюковой на поляне около Бани-Теремка, а под руководством доцента Екатерины Лебедевой — у отдела «Абрамцево. Искусство ХХ века». Здесь же прошла выставка под открытым небом. Немного напугал мелкий дождь, но всё состоялось. Затем возле Абрамцевской церкви прошёл пленэр студентов Абрамцевского филиала РГХПУ имени С.Г. Строганова под руководством преподавателя Алексея Кикина. Желающие могли поработать с темперой на мастер-классе «Ван-Эйк», который провёл заместитель заведующего кафедрой монументального искусства Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета Игорь Самолыго. И большой интерес гостей праздника вызвал керамический обжиг у Верхнего пруда, который проводили сотрудники музея, студенты и педагоги Строгановки.
А ещё были рубрики — «Истории усадьбы» — театрализованные экскурсии и викторины). «Музыкальные истории» — концерты с участием Валентины Бетц (скрипка) и Эммы Аракелян (фортепиано), Камерного хора «Озарение» Московского музыкального общества, стипендиатов и участников концертных программ в рамках проекта «Свет надежды» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова; огромный успех имела музыкальная программа Алёны Клявиной (фортепиано) в Усадебном доме. Рубрика «Будущие истории», в которой гостей праздника порадовали своим музыкальным и театральным творчеством учащиеся Детской школы искусств № 2 (Хотьково), Детской школы искусств № 17 (Москва) и Центра имени Елены Поленовой (Хотьково).
Оживлённая и приподнятая атмосфера царила возле Верхнего (Поленовского) пруда: здесь для любителей ужения проходила акция «Аксаковская рыбалка».
И, наконец, завершила всё, по традиции, вечерняя парковая экскурсия «Прогулка с фонарём», в традициях семьи Мамонтовых.
Директору Государственного Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы» Т.М. Мельниковой
Уважаемая Тамара Михайловна!
Мне очень приятно от души поздравить Вас с замечательным юбилеем — 55-летием Вашей работы
в Тарханах. 45 лет Вы возглавляете Музей-заповедник, и высокий авторитет музея «Тарханы» неразрывно связан с Вашим неоспоримым личным авторитетом.
Трудно перечислить все Ваши заслуги в области лермонтоведения и музейного дела. Гости Тархан
полной грудью дышат здесь атмосферой золотого века русской поэзии, эпохи Лермонтова, и в этом — огромная заслуга всегда гостеприимной и заботливой музейной хозяйки.
Спасибо за Вашу неустанную творческую работу, за то, что Вы есть! Наши музеи — больше, чем просто добрые коллеги, мы настоящие друзья, нас тесно связывает многолетнее плодотворное сотрудничество, совместные проекты, которые, не сомневаюсь, будут продолжаться и обновляться. Этой дружбой мы тоже во многом обязаны Вам.
Директор Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево» Е.К. Воронина
Заслуженному работнику культуры России А.И. Маниной
Уважаемая Антонина Иосифовна!
Мне очень приятно от имени всех Ваших друзей в Абрамцеве поздравить Вас с Днём рождения.
Руководство и сотрудники Музея-заповедника очень рады видеть в Вашем лице неизменного друга Абрамцева. Нас с Вами навсегда связала не только многогранная деятельность Виталия Серафимовича Манина, его научное наследие, но и Ваш ценнейший вклад в экспозицию музея. Мы помним и глубоко благодарны за всё Вами сделанное для Абрамцева.
От всей души желаю Вам благополучия и крепкого здоровья, доброго настроения, энергии и бодрости, долгих лет жизни!
С уважением,
Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е.К. Воронина
В МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК ,,АБРАМЦЕВО,, ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ!
Приглашаем гостей от 14 до 22 лет посетить экспозиции музея по социальной программе поддержки молодёжи «Пушкинская карта».
Рады сообщить, что в настоящее время по данной карте для посещения доступны все экспозиции музея!
Также приглашаем на экскурсию в Главный усадебный дом.
Место проведения: Национальный музей Республики Северная Осетия-Алания, Владикавказ, Выставочный зал, Максима Горького, 8
В Национальном музее Республики Северная Осетия — Алания открылась выставка «Тавасиевы. Художественная династия». Она посвящена творчеству скульптора Сосланбека Тавасиева и его сына, художника декоративно-прикладного искусства, Ростана Тавасиева.
Сосланбек Дафаевич Тавасиев (1894−1974) родился в Осетии. Удивительны его рисунки с видами Белой горы (осетинская память) — линейно-упругие, острые, архаичные. В рисунках — отдохновение после боев. Тавасиев — поэт и воин. Участник революционной борьбы на Северном Кавказе — в Осетии, Кабарде, Балкарии, на Кубани. Возглавлял партизанские отряды горской бедноты, был командиром полка, громил терскую контрреволюцию. Всё тёмное, опасное, злое осталось в графических портретах горцев. В дерево же скульптор перенёс светлое. Чего только стоит портрет юноши-красноармейца: наивное мягкое детское лицо. Ещё не лик и никогда уже не лик. Мечтательная юность в будёновке.
Орден Красного Знамени — «кесарева» награда за мужество в Гражданской войне («…итак, отдавайте кесарево кесарю, а Божие Богу», Евангелие от Луки). И когда Тавасиев становится студентом скульптурного отделения Высшего художественного института в Петрограде (б. Академия художеств), учеником Александра Терентьевича Матвеева, — он живёт памятью воина, которая обретает пластическое воплощение. Тавасиев убедителен в том, что хорошо чувствует, и схематичен там, где требуется пафос и лозунг (на выставке «Индустрия социализма» в 1938 году демонстрировалась скульптура «Вперёд, победа за нами», на выставке во Владикавказе показана гипсовая модель).
Искусство всходит на страсти. Тавасиев был одним из тех, кто создавал величайший и победоносный стиль Страны Советов. На выставке представлены модели памятников Коста Хетагурову и Салавату Юлаеву, установленные во Владикавказе и Уфе и принёсшие скульптору славу и государственное признание.
Творческая жизнь Сосланбека Тавасиева связана с Абрамцевом, с посёлком художников «Ново-Абрамцево». В начале 1930-х годов молодой Тавасиев мечтал о даче-мастерской, приехав в историческое Абрамцево. Мечте удалось сбыться. Знаком этой сбывшейся мечты стала одна из самых загадочных скульптур Тавасиева «Абрамцевская легенда» 1964-1965 годов. По преданию семьи скульптора, он вырезал ее из липы, росшей в абрамцевском парке и сраженной молнией. Крылатая голова с башкирскими чертами лица. Тавасиев, как любой настоящий художник, умел в своем творчестве задавать вопросы.
Выставка во Владикавказе отлична своей лирической интонацией, усиленной творчеством Ростана Сосланбековича (1938−2006). Его панно в технике холодного батика необычны своим цветовым и композиционным решением, декоративной остротой, пониманием цветовой гармонии. Он мастер художественного текстиля, декоративного искусства.
Жизнь и творчество художника были также тесно связаны с Абрамцевом. Этот уголок России стал для художника и малой родиной, и местом вдохновения. Именно на даче в Абрамцеве Тавасиев занимался станковым творчеством, писал маслом, темперой, гуашью. Работал в жанрах пейзажа и натюрморта. Характерная черта пейзажей Тавасиева — переживание переходных состояний природы, сопряжённое с щемящей грустью, тревогой. Чем дальше живут спонтанные работы художника — тем явственней проступает его незаурядная личность.
Добрые приветственные слова министра культуры РСО-Алания Эдуарда Галазова, директора Национального музея РСО-Алания Аслана Цуциева, ведущего научного сотрудника Музея-заповедника «Абрамцево» Светланы Волковой и Марины Тавасиевой, хранительницы творческого наследия, прозвучали на открытии выставки. Они были адресованы и юным художникам — учащимся Детской художественной школы имени С.Д. Тавасиева.
Выставка разместилась в прекрасном зале «с историей»: бывшая Табачная фабрика Багратиона Вахтангова, отца всемирно известного режиссёра Евгения Вахтангова. Память сердца — так можно сформулировать главную идею этой выставки, на которой представлены произведения из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Национального музея Республики Северная Осетия—Алания, Национального музея Кабардино-Балкарской Республики, Художественного музея имени Махарбека Туганова во Владикавказе и семьи Тавасиевых.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДВЕ НАТАЛЬИ. ВОЗВРАЩЕНИЕ В АБРАМЦЕВО,,
В Музее-заповеднике В.Д. Поленова открылась выставка «Две Натальи. Возвращение в Абрамцево». Она рассказывает о творческих судьбах жены и дочери В.Д. Поленова. Обе они были Натальи Васильевны. Наталья Васильевна (старшая) – двоюродная сестра Е.Г. Мамонтовой. Знакомство Натальи Васильевны и Василия Дмитриевича состоялось в Абрамцеве, и здесь же они обвенчались в церкви Спаса Нерукотворного, в строительстве которой оба принимали участие. Выставка является первым совместным проектом двух родственных музеев – Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника В.Д. Поленова.
Открывали выставку правнучка Натальи Васильевны Поленовой (старшей) директор музея Наталья Поленова и внучка Натальи Васильевны Поленовой (младшей) – Ольга Перченкова, которая и предоставила для выставки большую часть её работ.
Много тёплых слов сказала в своём выступлении на вернисаже заместитель по научной работе музея Поленова Елена Евгеньевна Каштанова. Елена Николаевна Митрофанова, заместитель по науке Музея-заповедника «Абрамцево», рассказала об экспонатах из коллекции музея.
Выставка продлится до 6 августа в Поленове, а 11 августа откроется в Поленовской даче в Абрамцеве.
С 15 мая Музей-заповедник перешёл на летний график работы.
К ПРАЗДНИКУ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ
3 мая 2023 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» проходили торжества, посвящённые 78-й годовщине главного события в истории XX века — Победы в Великой Отечественной войне.
Нас особенно порадовало, что ученики седьмых классов Хотьковской средней общеобразовательной школы № 5, у которой с музеем давняя дружба, приняли участие в церемонии возложения цветов к памятному камню, установленному на территории усадьбы в память о том, что огненное дыхание войны достигло и Абрамцева.
Здесь с начала и до конца войны располагались госпитали, в которых, не жалея своих сил, спасали раненых как высококвалифицированные хирурги и терапевты, так и рядовые медсестры и санитарки. Тысячи советских бойцов обязаны своей жизнью сотрудникам абрамцевских госпиталей.
Через эвакогоспиталь № 2898, развернутый в Абрамцеве, прошел за годы войны 5981 пациент, из них 4493 человека (75%) вернулись в строй, а умерло всего 9 человек! Борьба персонала госпиталей за жизнь раненых — одна из героических страниц Великой Отечественной войны, и мы, и наши дети должны об этом помнить!
К Великому празднику, Дню Победы, в Музее-заповеднике «Абрамцево» начинает свою работу необычная выставка под открытым небом, посвящённая двум абрамцевским госпиталям: полевому подвижному госпиталю № 670 и эвакогоспиталю № 2898. Во всё время их существования хирурги производили сложнейшие операции, позволявшие избежать ампутаций, терапевты выхаживали самых безнадёжных. В госпитале № 2898 была развёрнута собственная донорская служба.
Не прекращалась и культурная жизнь: художник А.Н. Парамонов рисовал карандашом небольшие портреты пациентов госпиталя. Большими культурными событиями становились приезды московских артистов — певцов А.В. Неждановой, С.Я. Лемешева, Л.А. Лядовой, актёров Л.В. Целиковской, М.И. Жарова, писателей Б.Л. Пастернака, Б.В. Шергина.
На выставке представлены копии фотографий сотрудников и пациентов госпиталей, картин и набросков абрамцевских художников.
Выставка работает на территории усадебного парка рядом с памятным знаком. Она продлится до 17 мая.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,НИКОГДА НЕ ПЕРЕСТАНУ УДИВЛЯТЬСЯ...,,
21 апреля 2023 года в Поленовской даче начала работу выставка «Никогда не перестану удивляться…», приуроченная к 90-летию Алексея Дементьевича Шмаринова. На выставке представлено как творчество А.Д. Шмаринова, так и его отца Д.А. Шмаринова, выдающегося художника-графика, признанного классика отечественной книжной иллюстрации. 85 лет назад Алексей Дементьевич впервые с родителями побывал в Абрамцеве, и все эти годы — целая историческая эпоха, даже несколько эпох — неразрывно связали его жизнь и творчество с этим уголком России. О чём ёмко говорит заголовок книги художника — «Абрамцево — судьба моя».
21 апреля 2023 года в храме Спаса Нерукотворного в Абрамцеве состоялось пасхальное богослужение. Службу провёл настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. После богослужения у стен храма прошёл крестный ход.
Традиция празднования Пасхи в усадьбе Абрамцево насчитывает несколько столетий. Воспоминания и исторические документы свидетельствуют, что это был любимый праздник в доме как Аксаковых, так и Мамонтовых. И сам храм Спаса Нерукотворного в Абрамцеве своей постройкой обязан празднику Пасхи: этот день в 1880 году из-за весеннего разлива Вори все жители Абрамцева отмечали в доме Мамонтовых, и именно тогда родилась идея возвести храм.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
21 апреля в Поленовской даче начала работу выставка «Никогда не перестану удивляться…». К 90-летию Алексея Дементьевича Шмаринова.
Алексей Дементьевич Шмаринов (1933 г. р.) ― народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, академик Российской академии художеств. Впервые будущий художник приехал в Абрамцево в пятилетнем возрасте, с отцом — Дементием Алексеевичем Шмариновым (1907−1999), графиком и живописцем, признанным классиком книжной иллюстрации. В послевоенные годы семья Шмариновых приобрела дачу в абрамцевском посёлке Художников.
75 лет связывают А.Д. Шмаринова с Абрамцевом. Можно сказать, что художник стал «очарованным странником» абрамцевской земли. И нынешняя юбилейная выставка призвана отразить эту черту его творчества.
Выставка хороша диалогом с произведениями Д.А. Шмаринова, отца, написанными в Абрамцеве в разные годы. Подкупает и камерный лирический характер ранних живописных работ Алексея Шмаринова.
В 2013 году вышла его книга «Абрамцево — судьба моя». Первый раздел выставки построен с ориентацией на автобиографический материал книги, и станковые произведения Шмариновых отвечают её повествовательному характеру. Второй раздел — это акварели А.Д. Шмаринова.
«О, светло светлая и красно украшенная земля Русская! И многими красотами удивлена еси...» Отечественная история и русская природа сплелись в произведениях Шмаринова в такое сложное единство, что вслед за художником мы — зрители — «никогда не перестанем удивляться…»
«Алексей Дементьевич Шмаринов умеет избрать для своих произведений сюжеты, где без всякой навязчивости или аффектации возникают исконные и выжившие, несмотря ни на что, черты русской жизни, природы, архитектуры. Его искусство невольно становится самой судьбой, сохраняющей то, что не должно уйти из окружающего нас родного мира, даже если ему приходится меняться. В живописи и графике мастера в равной степени совершается это спасение нашей памяти, тех её свойств, которым обязательно следует остаться с нами, коль скоро мы хотим остаться самими собой». (Дмитрий Швидковский, профессор, доктор искусствоведения, академик Российской академии художеств).
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА В ОВСТУГЕ О ТВОРЧЕСТВЕ АКСАКОВА
Время проведения: 12 апреля – 29 мая 2023 года
Место проведения: Музей-заповедник Ф.И. Тютчева «Овстуг»
12 апреля 2023 года в Музее-заповеднике Ф.И. Тютчева «Овстуг» в рамках Года педагога и наставника открылась выставка «Искусство, понимаемое душой. Иллюстрации художников к произведениям С.Т. Аксакова».
В истории двух замечательных усадеб — Абрамцева и Овстуга — много общего. Так, сын С.Т. Аксакова, Иван Сергеевич, знаменитый славянофил, общественный деятель и писатель, был женат на дочери владельца Овстуга поэта Ф.И. Тютчева, Анне. Неудивительно, что и в современности сотрудничество между музеями только развивается. И этот выставочный проект — тому подтверждение.
На выставке представлены иллюстрации известных художников из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — К.А. Клементьевой, Р.П. Натаповой, Д.А. Шмаринова, М.Е. Успенской, К.В. Кузнецова и уроженца Брянской области Н.И. Пискарёва к «Семейной хронике», «Детским годам Багрова-внука» и сказке «Аленький цветочек».
Произведения С.Т. Аксакова входят «в число первых книг к нравственному воспитанию юношества, ими читатель «духовно воспитывается», проникаясь светлыми чувствами и помыслами. Это искусство истинное, понимаемое душой, а не только разумом».
На открытии выставки заведующий научно-фондовым отделом музея «Абрамцево» М.В. Суворов провёл кураторскую экскурсию, а методист экскурсионно-просветительского отдела М.Н. Серёгина научила юных посетителей создавать собственные аленькие цветочки из лент.
С 7 апреля по 15 июня 2023 года программа экскурсий в Главном Усадебном доме будет дополнена посещением выставки «Семейный альбом. Фотолетопись Абрамцева».
Помимо основной экспозиционной программы посетитель увидит фотоснимки XIX века, сделанные Мамонтовыми и профессиональным фотографом К.А. Фишером.
На фотографиях — Главный Усадебный дом, его интерьеры, абрамцевский парк, окрестности (школа, Яшкин дом), Студия-мастерская, церковь Спаса Нерукотворного…
Выставку можно посетить в составе экскурсии по Главному усадебному дому с 7 апреля по 15 июня. Ежедневно последняя экскурсия дня по Главному усадебному дому будет включать осмотр этой выставки.
6 апреля 2023 года исполнилось 105 лет, как ушёл из жизни С.И. Мамонтов (1841–1918). В этот день в абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного, у стен которой Савва Иванович обрел своё последнее пристанище, прошла панихида. Богослужение провёл протоиерей Борис Можаев, настоятель храма Ахтырской Божией Матери. Он произнёс проповедь, в которой говорил о христианских уроках жизни Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых, о неисповедимости путей провидения, которые сберегли Абрамцево и помогли сохранить его до сегодняшнего дня.
ВПЕРВЫЕ ШОЛОХОВСКИЙ МУЗЕЙ ПОКАЗЫВАЕТ СВОИ РАБОТЫ В МУЗЕЕ ,,АБРАМЦЕВО,,
31 марта 2023 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Шолоховская земля. Времена года».
Елена Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево»: «С коллегами из Шолоховского музея нас объединяет давняя дружба. В прошлом году было подписано соглашение о сотрудничестве наших музеев. Мы везём свои необыкновенные выставки нашим коллегам, а они в ответ привозят свои уникальные экспозиции к нам. Государственный музей М.А. Шолохова впервые привозит в Абрамцево произведения из своих коллекций».
«Мы постарались подобрать работы, которые с особенной любовью передают шолоховский пейзаж. Многие из этих картин могли бы быть иллюстрациями к «Тихому Дону», к «Поднятой целине. Особенность нашей местности — обилие солнца, и солнечные лучи, отражаясь от земли, создают эффект, который ярко запечатлели художники», — директор Шолоховского музея Ольга Анистратенко.
Открытие выставки совпало по времени с окончанием конкурса детского рисунка «Сказки Абрамцевского дуба». И так случилось, что один из дипломов победителей конкурса художественное жюри присудило юному художнику — школьнику Шолоховской гимназии из станицы Вёшенская.
Приглашаем всех любителей отечественной литературы и искусства на выставку, которая приобщит их к миру донского казачества.
ИТОГИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА РИСУНКА ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,, ЗА 2022-2023 ГОДЫ
Подведены итоги конкурса рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» за 2022-2023 годы. Ввиду большого количества талантливейших работ, присланных на конкурс, организаторами было принято решение учредить дополнительные номинации для поощрения юных художников. Вся подробная информация о получении наградных материалов будет разослана в ближайшее время призёрам по указанным в заявках адресам электронной почты.
Поздравляем и благодарим всех, кто прислал нам свои замечательные работы! Огромное вам спасибо, дорогие ребята!
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
31 марта 2023 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Шолоховская земля. Времена года». Впервые Государственный музей имени Шолохова привозит в Абрамцево свои работы. В Музее-заповеднике М.А. Шолохова бережно сохраняется всё, что связано с жизнью и творчеством великого писателя, лауреата Нобелевской премии: личные вещи, рукописи, письма, излюбленные им уголки природы, хутора и станицы, о которых он писал в своих произведениях.
Государственный музей-заповедник Михаила Александровича Шолохова расположен на территории особо охраняемого ландшафта. Природа здесь сохранилась практически в первозданном виде: река Дон с меловыми склонами и пойменными лугами, и многочисленные озёра, и хвойные леса.
Здесь возрос и окреп талант Михаила Шолохова, выдающегося мастера художественного слова. Каждая шолоховская строка пропитана ароматами трав, лесной прохладой, жаром раскалённого солнцем песка.
На выставке представлены произведения известных современных донских авторов, посвящённые красоте и своеобразию донской земли, широкому, яркому, страстному миру донского казачества, его культуре и истории.
На полотнах донских художников запечатлены очарование и неповторимость здешних мест в разные времена года — казачьи курени, улицы и переулки, хутора и станицы, колоритные местные жители, спокойное величавое течение Дона, бесконечная ширь просторов, словно сошедшие со страниц шолоховской прозы.
Но предметом пристального внимания и размышления художников творческой группы «На родине Шолохова» является вопрос: какова сегодня донская шолоховская земля? Внимательный зритель ощутит в их работах не только терпкий аромат вольного степного воздуха, но и прикоснётся к откровенным размышлениям авторов о времени, о хрупкости этого мира, о человеке, о судьбах земляков, о грядущем родного края.
На выставке представлены работы народного художника СССР Бориса Щербакова, народного художника РСФСР Рашита Максютова, почётного академика Российской академии художеств Владимира Трунина, заслуженных художников Российской Федерации Александра Тимофеева, Валерия Кульченко, Евгения Покидченко, Владимира Лемешева, Игоря Реброва, выдающихся мастеров кисти Ильи Хашхаяна, Владимира Сухорукова и других.
Вернисаж состоится 31 марта в 14.00.
ВЫСТАВКА ВАСНЕЦОВА ОТКРЫТА
17 марта 2023 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Виктор Васнецов: «Радость архитектурного творчества...». Экспозиция освещает одно из главных направлений творчества Васнецова — работы по храмовой росписи, в том числе росписи Владимирского собора, которой художник посвятил огромный пласт жизни, более 10 лет.
Гостей открытия приветствовала директор музея Елена Воронина: «Экспозицией музей отмечает очень значимый для Абрамцева 175-летний юбилей художника. Экспонаты выставки раскрывают ранее малоизвестные для широкой публики стороны его творчества».
Искусствовед и крупнейший специалист по В.М. Васнецову Элеонора Пастон: «В Абрамцеве рождался новый большой стиль искусства — русский модерн. Национально-романтическая ветвь модерна выросла из сплава древнерусского и народного искусства, включая архитектуру, и творческих открытий новейшего времени. Мастера Абрамцева, такие, как Васнецов, были его первопроходцами. Художественное развитие национального модерна захватило всю Европу, получая своеобразное преломление в каждой стране».
Выставка позволяет увидеть момент зарождения нового стиля: чертежи, кальки, черновики… В ней прослеживается связь тысячелетней русской истории и нового взгляда на синтез искусств. С открытием выставки тепло поздравили директор Музея-заповедника «Мураново» Александр Богатырёв и руководитель фонда В.М. Васнецова Олег Кузнецов.
Приглашаем всех ценителей русского искусства посетить нашу выставку, понять, как рождался стиль на рубеже XIX-XX веков, посмотреть фотографии храмовой росписи, сделанной В.М. Васнецовым, а затем познакомиться с воплощением замыслов художника в храме Спаса Нерукотворного в нашем музее!
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка представляет малоизвестную часть собрания произведений В.М. Васнецова, хранящихся в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Значительное место в творчестве художника занимала работа по проектированию и росписи храмов, и начало этой деятельности связано с Абрамцевским (Мамонтовским) художественным кружком.
С владельцами подмосковной усадьбы Абрамцево, Саввой Ивановичем и Елизаветой Григорьевной Мамонтовыми, их друзьями-художниками В.М. Васнецов познакомился в 1878 году. Этот год стал этапным в творческой биографии художника — он переехал в Москву. Здесь Виктор Михайлович, по его словам, окончательно понял, «что приехал домой, и больше ехать уже некуда — Кремль, Василий Блаженный заставляли чуть ли не плакать. Встреча и знакомство с Мамонтовыми в Москве придали ещё более атмосферы для того, чем жилось и дышалось в Москве».
Абрамцево заняло исключительное место в творчестве В.М. Васнецова, практически все его наиболее важные проекты были связаны с художественными интересами мамонтовского сообщества. В 1880-е годы в Абрамцеве и его окрестностях художник работал над «Алёнушкой», «Богатырями», серией панно «Каменный век» для Исторического музея, эскизами декораций и костюмов к «Снегурочке», проектами Абрамцевской церкви и «Избушки на курьих ножках» и многими другими произведениями.
Выставка рассказывает о самом первом архитектурном проекте В.М. Васнецова, когда он «почувствовал радость архитектурного творчества». Летом 1881 года он в Абрамцеве совместно с В.Д. Поленовым выполнил проект церкви Образа Спаса Нерукотворного, в сооружении которой затем художники принимали непосредственное участие, а работы шли одновременно с обсуждением проекта. В.М. Васнецов сравнивал подобный метод строительства с «художественным порывом творчества средних веков и Возрождения». Материалы выставки — проект храма, эскизы икон, архитектурных деталей, плащаницы и др. — отражают сам процесс работы, помогают представить замыслы художника.
Из Абрамцева в 1885 году, по предложению А.В. Прахова, В.М. Васнецов отправился в Киев, где фактически возглавил работы по росписи Владимирского собора. Созданный в честь 900-летия Крещения Руси, храм является одним из наиболее интересных памятников русского искусства второй половины ХIХ столетия. Над росписью работали несколько художников. Однако главный вклад в оформление собора внёс В.М. Васнецов. В течение 10 лет художник выполнил более 2800 квадратных метров росписи — наиболее важных сюжетов в центральной части храма.
Об этой работе художника рассказывает комплекс фотографий с изображением интерьеров Владимирского собора. Снимки выполнены в конце 1890-х годов в известных киевских фотоателье — Эдуарда Роминиковича Козловского и Генриха Григорьевича Лазовского. Возможно, Елизавета Григорьевна приобрела их в художественном магазине «Аванцо» на Кузнецком мосту. Фотографии довольно хорошо сохранились, являются редкостью и на данной выставке представляются впервые.
Для выполнения орнаментов в соборе был приглашён сын Мамонтовых Андрей — молодой художник, окончивший Училище живописи, ваяния и зодчества. Он умер от отёка лёгких, простудившись во время работы во Владимирском соборе в Киеве, 7 июля 1891 года. И рядом с Абрамцевской церковью появилась часовня, воздвигнутая по проекту В.М. Васнецова.
Так причудливым образом оказались навсегда связаны в истории семьи Мамонтовых два памятника: усадебная церковь Спаса Нерукотворного и Владимирский собор в Киеве.
Елизавета Григорьевна Мамонтова, ценившая творчество Васнецова, неоднократно приезжала с семьёй и друзьями в Киев, не только для того, чтобы увидеть росписи, но и оказать моральную поддержку художнику, поскольку работа продвигалась очень тяжело. Между тем фрески В.М. Васнецова, вызывавшие бурные споры и иногда негативные оценки современников, столетием позже стали образцом для подражания многих иконописцев. Сам художник считал эту работу главным делом всей своей жизни. По завершении её Виктор Михайлович сказал: «Я поставил Богу свечку».
ОБЪЯВЛЕНИЕ! КУРСЫ МУЗЕЙНЫХ ЭКСКУРСОВОДОВ
Музей-заповедник «Абрамцево» объявляет набор на курсы экскурсоводов.
Приглашаются активные, доброжелательные, открытые к общению люди с высшим образованием, желательно, гуманитарным. Занятия пройдут в экспозициях музея под руководством ведущих сотрудников музея.
Начало курса 18 марта 2023 года (далее по субботам в 11.00, 6 занятий). По окончании будет проведено собеседование для дальнейшего трудоустройства на должность штатного экскурсовода.
Справки по телефонам:
• 8 926 102 21 70 — Серёгина Марина Николаевна
• 8 903 115 61 07 — Фёдорова Татьяна Сергеевна
С ПРАЗДНИКОМ 8 МАРТА!
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, В МУЗЕЕ ШОЛОХОВА
3 марта 2023 года в Музее-заповеднике М.А. Шолохова открылась выставка «Лики Гоголя». Сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» привезли в Вёшенскую живопись, графику и дорожную шкатулку писателя.
«У Гоголя гротескное, с глубоким рельефом, лицо. По нему вы не прочтёте характер, не узнаете души человека, ушедшего в лицо, как в пещеру со множеством рукавов, коридоров, которые сойдутся ли где-то, приведут ли куда-нибудь — кто скажет? Лишь угадывается скрытая громадность общего замысла, расползающаяся лабиринтом характера настолько извилистого, что, кажется, не должно ему принадлежать одному человеку, но несколько старомодным и враждующим между собою натурам». Так Андрей Синявский, филолог, философ и писатель, в одной из своих книг пытался парадоксально-дерзко поведать о мире пугающе странном и непонятом — мире гения Гоголя. Книгу он назвал «В тени Гоголя».
Выставка «Лики Гоголя» — тоже попытка приблизиться к гению Гоголя. Вроде бы есть и основания. Гоголь приезжал в подмосковную усадьбу «Абрамцево» в гости к Аксаковым в последние годы жизни. В гостиной старого дома читал первую главу второго тома «Мёртвых душ». Гулял в старом парке, был умиротворён, — гласит абрамцевское предание.
С тех давних времён много воды утекло. Но уже в музейный период в абрамцевской коллекции сложился так называемый гоголевский раздел с портретами писателя и иллюстрациями к его произведениям. Этот материал лёг в основу выставки.
Всё начинается с гравюры с работы А.Г. Венецианова 1834 года, где Гоголь представлен в молодом расцвете, каким-то подобием Хлестакова, украшенном «на манер петушка» затейливым хохолком или коком. Мы подчёркиваем это сходство иллюстрациями П.М. Боклевского и К.И. Рудакова к «Ревизору». Блестящая комедия не одинока, она в компании с иллюстрациями к «Вечерам на хуторе близ Диканьки», «Миргороду», «Петербургским повестям» В.М. Васнецова, П.П. Соколова, Д.И. Митрохина, А.И. Кравченко.
Дошедшие до нас описания наружности Гоголя, как и его портреты разного времени, поражают также отсутствием единства в этом лице. И если в работе Венецианова ещё не просвечивает писатель, талант, то в портретах, относящихся к зрелому возрасту Гоголя (причёска, небольшие усы, эспаньолка), — смотрит разом на нас слишком уж много всего. Это время «Мёртвых душ» и «Шинели». Другие времена — другие художники? В.А. Серов, В.Е. Маковский, В.Н. Горяев, С.А. Алимов, К.С. Мамонов (Гоголь по Хармсу), В.С. Анисимов (Гоголь по Вересаеву). Облик Гоголя странно двоится в просветлённой и вместе инфернальной отъединённости. Это труднопостижимо, но явлено художниками с какой-то неумолимой гоголевской интонацией. Их работы словно балансируют на грани чего-то смехотворного и в то же время нездешнего, таящегося где-то рядом, и тут уместно вспомнить, что разница между комической стороной вещей и их космической стороной зависит от одной свистящей согласной. Кстати, не будем забывать, что «произведения Гоголя, как и вся великая литература, — это феномен языка, а не идей» (Владимир Набоков. «Николай Гоголь»).
Чем же заканчивается выставка? Акварельной работой В.Н. Горяева «Памяти Александра Иванова». Почему? Рим, дружба, одинаковая степень отдания себя искусству, одинаковый сверхвысокий уровень искусства. Но ещё и потому, что образно-пластически работа обращена к тем тайным глубинам человеческой души, где проходят тени других миров, как светлые тени безымянных и беззвучных кораблей. Эта работа — о Чуде, которое как нельзя более соответствовало ирреальному миру Гоголя.
Открытие выставки приветствовали директора музеев: О.А. Анистратенко и Е.К. Воронина. Сотрудники Музея-заповедника М.А. Шолохова сочинили и разыграли пьесу, тема которой созвучна гоголевскому «Ревизору» и свидетельствует о бессмертности классики.
26 февраля 2023 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошло традиционное празднование Широкой Масленицы. Гостей усадьбы в этот день ждали праздничные гуляния, бесплатные парковые экскурсии, старинные игры и забавы (хождение на ходулях, стрельба из лука, перетягивание каната и другие), песни и пляски. Они могли поучаствовать в театрализованной игровой программе, полюбоваться на сжигание чучела Масленицы. И конечно, на празднике были блины и другое горячее, с пылу, с жару, угощение.
ВСТРЕЧА С ХУДОЖНИКОМ-МОДЕЛЬЕРОМ ТАМАРОЙ ДОБРОЛЮБОВОЙ
15 февраля 2023 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялась творческая встреча с художником-модельером Тамарой Ивановной Добролюбовой. На встречу пришли местные жители — любители декоративного искусства, члены клуба «Активное долголетие».
В течение двух часов участники встречи общались с художницей, задавали волнующие их вопросы. Тамара Ивановна поделилась воспоминаниями о самых интересных событиях в жизни, рассказала о своем творчестве, о поездках и показах костюмов на различных модных дефиле, конкурсах и выставках. Раскрыла особенности техники вышивки по трикотажу и секреты создания костюмов — от замысла до воплощения.
Художница подчеркнула, что первая выставка её работ состоялась много лет назад именно в Музее-заповеднике «Абрамцево». Поделилась своими мыслями об отношении к людям, к искусству. Участники встречи смогли почувствовать то забытое ощущение красоты и гармонии, которое было у наших предков и которое сегодня ещё не потеряно благодаря творчеству таких художников, как Тамара Добролюбова.
Познакомиться с работами Тамары Добролюбовой можно до 1 марта в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23. Тел. 8 (496) 543-07-67.
ВЫСТАВКА ,,ФЕДОР ШАЛЯПИН И РУССКАЯ ЧАСТНАЯ ОПЕРА САВВЫ МАМОНТОВА,,
Время проведения: 13 февраля – 30 марта 2023 года
Место проведения: Государственный ордена Почёта музей А.М. Горького (г. Нижний Новгород, улица Семашко, д. 19)
13 февраля 2023 года в г. Нижний Новгород в Государственном ордена Почёта музее А.М. Горького открылась выставка «Фёдор Шаляпин и Русская Частная опера С.И. Мамонтова. Живопись, графика, скульптура из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения великого русского артиста и рассказывает о творческих истоках феномена личности Фёдора Ивановича Шаляпина, о его связи с оперой нового формата, созданной предпринимателем и меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым. Русская Частная опера, открывшаяся в Москве 9 января 1885 года, оказалась более передовой, чем сцены императорских театров. Роль художника стала не менее значимой, чем роль режиссёра. Мамонтов воспитывал артистов, умеющих петь, играть, накладывать художественный грим. Огромную роль он сыграл в творческом становлении Ф.И. Шаляпина. Необходимые большому артисту навыки он обрёл, когда стал солистом Русской Частной оперы, справедливо называя Мамонтова учителем.
Выставка помогает раскрыть роль Абрамцева в творчестве художников Мамонтовского кружка, формировавших новое театральное искусство. В залах представляются живописные полотна Васнецова, Поленова, Остроухова, эскизы декораций и костюмов для домашних спектаклей «Иосиф», «Алая роза», «Снегурочка». Кроме того, экспонируется уникальная вышивка гладью, созданная дочерью искусствоведа Адриана Прахова Еленой.
Среди экспонатов — фотографии, автором которых был Мирон Абрамович Шерлинг, окончивший в 1913 году Мюнхенскую академию светописи (фотографии). Затем он открыл в Петербурге своё фотоателье и получил за труды звание фотографа императорских театров. Эти снимки прекрасно передают драматическое дарование великого русского певца. Будут представлены фотографии и других солистов Русской Частной оперы, а также художников, Мамонтовых, близких им друзей. Безусловный интерес представляют скульптурные работы самого мецената — портреты Шаляпина, Римского-Корсакова, автопортрет.
Экспонаты выставки из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» помогают глубже понять важность подлинных вещей эпохи модерна — времени, когда влияние театра было всеобъемлющим, когда все верили в то, что театр призван изменить жизнь. В этот период отечественное искусство благодаря русским сезонам С.П. Дягилева оказало существенное влияние на развитие европейского музыкального театра.
Выставка не случайно проходит в Нижнем Новгороде, поскольку именно здесь в 1896 году Ф.И. Шаляпин дебютировал в Мамонтовской опере. Не случайно и то, что экспозиция экспонируется в музее А.М. Горького, который был другом Ф.И. Шаляпина, и во многом повлиял на его личность в переломную эпоху российской истории.
,,САД ПОЭТА,, ЗАЦВЕЛ В АБРАМЦЕВЕ
10 февраля 2023 года в залах Поленовской дачи открылась персональная выставка костромского скульптора и поэта Владимира Смирнова. Представлены 13 скульптур в бронзе и гипсе, 26 рисунков из собрания Муниципальной художественной галереи г. Костромы. Выставка стала результатом партнёрского сотрудничества между двумя музеями и приурочена к 75-летию художника.
Со-куратор выставки Светлана Волкова отметила: «Сравнение пластики Смирнова с Джакометти строится не на формальных признаках: он не упразднял объёма, не деформировал фигуры до тонкости лезвий… Возможно, фанатическая поглощенность творчеством, а также отчаяние человека, стремящегося к недостижимому в искусстве – отобразить подлинную жизнь души, роднит Владимира Смирнова с Альберто Джакометти».
Вера Прямикова, директор Муниципальной художественной галереи г. Костромы, со-куратор выставки и исследователь творчества В. Смирнова, рассказала о личном знакомстве с художником, его взглядах на творчество: «это, пожалуй, даже не тема, а необъятное и вместе с тем цельное и глубокое пространство, вместившее жизненный и творческий путь автора, путь его духовного и тончайшего интуитивно-чувственного постижения Божественного замысла искусства, мироздания, человека».
Владимир Малахин, архитектор, хранитель мастерской Александра Матвеева отметил неформальную, духовную близость творчества Смирнова и Матвеева, уникальность художественного почерка мастера.
Наталья Смирнова, двоюродная сестра В. Смирнова, прочитала его стихи и поблагодарила собравшихся за память о художнике.
Завершая вечер, директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина отметила: «С художественной галереей города Костромы мы сотрудничаем не первый год, за это время было множество интересных и ярких проектов. «Сад поэта» среди них выделяется творческим своеобразием художника, его поэтической одаренностью. В галерее Костромы создано необычайное пространство, отражающее внутренний мир мастера. И сейчас этот сад поэта приехал в Абрамцево. В свою очередь, в галерею Костромы отправится выставка «Дар» с произведениями скульптуры, живописи и графики из коллекции журнала «Наше наследие».
Острые выразительные скульптуры царят в пространстве «Сада Поэта» в союзе с рисунками. В них Смирнов продолжает свой взыскующий монолог: контуры и обтекающие штрихи ткут изображение, сохраняя динамику «живого зрения».
Познакомиться с «Садом поэта» и его необыкновенными обитателями можно до 12 марта 2023 года.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В рамках Соглашения о партнерском сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Муниципальной художественной галереей г. Костромы в Поленовской даче Абрамцевского музея с 11 февраля по 12 марта состоится выставка «Владимир Смирнов. Сад Поэта». Выставка приурочена к 75-летию со дня рождения скульптора.
Выставочная деятельность Абрамцевского музея не ограничивается воплощением идей, связанных с многолетним изучением собственной коллекции. Интерес и значительные усилия его сотрудников часто бывают направлены на реализацию проектов, иллюстрирующих страницы истории изобразительного искусства ХХ века и дополняющих пробелы музейной экспозиции. Выставка «Сад Поэта» знакомит с творчеством «костромского Джакометти», воплощавшего в пластических композициях свои чувства.
Владимир Васильевич Смирнов (1948–2003) родился и всю жизнь прожил в Костроме. Работал в скульптуре, графике, писал стихи. В 1968 году окончил Ярославское художественное училище. В 2012-м в Художественной галерее открылся зал В. Смирнова «Сад Поэта». В 2015 году наследие В.В. Смирнова постановлением администрации Костромской области отнесено к объектам культурного достояния Костромской области.
Выставки из наследия скульптора прошли в Ярославском художественном музее (2009), Тверском городском музейно-выставочном центре (2010), Художественной галерее Данилова (2011), Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике Н.А. Некрасова «Карабиха» (2013), галерее «Красный Мост», Вологда (2014).
На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» скульптурные портреты 1970−1990-х годов (бронзовые отливки и гипсовые модели) и графические изображения, существующие «на полпути между бытием и ничто», соберутся в «Сад Поэта».
В отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки Людмилы Ермиловой «А музыка ещё звучит», приуроченной к юбилею художницы.
Людмила Григорьевна Ермилова — заслуженный работник культуры Российской Федерации, известный график, работает в стилистике современной российской народной графики, в технике ксилографии и линогравюр.
Свои работы в технике лубка — а их более 300 — Людмила Ермилова называет «ностальгия по народному искусству». Современный лубок отличается от старинного, в нём появились нотки лиричности, ностальгии, бережное отношение к старине — и это удивительным образом отражено в работах Людмилы Ермиловой. Кроме того, она является талантливым педагогом. Несколько десятилетий работает в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В.М. Васнецова, филиале Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, многие её ученики стали известными художниками.
На вернисаже собрались друзья, коллеги и ученики Людмилы Григорьевны, которые тепло поздравили её со знаменательным событием. С музыкальным подарком выступил баянист Олжас Нурланов.
Время проведения: 20 января – 26 февраля 2023 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
20 января 2023 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений известного художник-графика Людмилы Ермиловой, которую она назвала «А музыка ещё звучит». Художница работает в достаточно редком для современного цифрового мира жанре линогравюры. На выставке предстанут перед зрителями, демонстрируя неповторимый стиль автора и её мгновенно узнаваемую яркую графическую манеру, более шестидесяти линогравюр, созданных художницей в разных форматах за последние пять лет. Большинство из них выставляются впервые. Выставка даёт возможность проникнуть в сложные смысловые и формальные поиски автора, увидеть и вновь оценить богатые возможности древнего и вечно молодого искусства графики.
Людмила Григорьевна Ермилова родилась 15 января 1948 года в Мурманске, в семье моряка-штурмана. В родном городе училась одновременно в обычной — общеобразовательной и художественной школе — в студии изобразительного искусства Дворца пионеров и школьников имени А. Бредова. Неизменную искреннюю любовь к Русскому Северу, культуре и традициям русских поморов пронесёт художница через всё своё творчество.
Решив связать судьбу с профессиональным искусством, Людмила Ермилова приехала учится в Абрамцевское художественное училище в Хотьково. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (АХПУ) в 1968 году, а затем факультет ткачества и росписи тканей Московского технологического института по специальности «Художественное оформление тканей и изделий из них» (1974).
В этом же году Людмилу Григорьевну пригласили в Абрамцевское училище/колледж преподавать рисунок и пластическую анатомию (с 1974), доверили заведовать комиссией по рисунку и скульптуре АХПУ имени В.М. Васнецова. С 2004 года Людмила Ермилова преподавала в должности доцента кафедры дизайна и естественнонаучных дисциплин в Московском государственном гуманитарном университете имени М.А. Шолохова (2004–2015).
Город Хотьково стал второй родиной художницы, с которым с этого времени связаны её дальнейшая жизнь и творчество. История и художественные традиции Радонежского края сделались одной из ключевых тем её произведений.
Людмила Ермилова — постоянный участник профессиональных художественных выставок, член Союза художников России (с 1993), заслуженный работник культуры Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии народного искусства. Её произведения находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Московском государственном музее народной графики, Галерее искусств «Дом Ф.И. Шаляпина» в Москве, Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде, в частных собраниях России и за рубежом.
Как художнику, Людмиле Ермиловой подвластен широкий спектр графических техник — карандашный рисунок, акварель и гуашь, рисунок тушью и пером. Широк тематический и жанровый охват её произведений: художница вдохновенно пишет наполненные тонким лиризмом пейзажи, элегантные, изысканно стильные натюрморты, впечатляющие сюжетные композиции. Она блестяще работает в технике книжной графики, является автором иллюстраций к серии книг исследователя и знатока русской игрушки Галины Львовны Дайн.
И всё же наиболее ярко и самобытно дарование Людмилы Ермиловой раскрывается в работах, выполненных в технике линогравюры и ксилографии, расцвеченных акварелью. При этом графические листы Ермиловой — всегда художественное высказывание. Их изобразительный язык сложен и уникален, проникнут искренностью чувства и театральным пафосом, восторженной декоративностью и неистребимым желанием удивлять. Эти работы притягивают внимание, их хочется разглядывать, внимательно вникая, расшифровывая детали, не нарушая целостности первого впечатления. Неотъемлемую содержательную и конструктивную часть графических листов составляют надписи и тексты. Это почти всегда — строки из произведений любимых поэтов и писателей автора, которые передают эмоциональное содержание произведения, раскрывают авторское поэтическое восприятие мира, постижение бытия, авторские жизненные идеи.
Приглашаем зрителей погрузиться в многомерное пространство искусства, наполненное гармонией цвета и формы, авторскими ассоциациями и реминисценциями, утверждающими красоту и жизнь.
Выставка открыта для посещения с 20 января до 26 февраля 2023 года.
КОНКУРС ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,
Приглашаем наших юных друзей к участию в Международном конкурсе рисунка «Сказки Абрамцевского дуба»!
Конкурс проводится в двух номинациях: «Абрамцево — хозяева и гости» и «Сказочные домики усадьбы Абрамцево». Для участия приглашаются дети от 6 до 14 лет. Приём работ на конкурс — до 15 марта 2023 года.
Принимаются рисунки формата А3, выполненные в любой технике. Победители будут объявлены 1 апреля 2023 года.
Приглашаем гостей Музея-заповедника «Абрамцево» на увлекательную экскурсию «Истории дома с мезонином», чтобы...
☀ Посетить тот самый дом, где под пером Сергея Тимофеевича Аксакова рождалась знакомая всем с детства волшебная сказка «Аленький цветочек».
☀ Побывать в Гоголевской комнате, в которой не раз останавливался и гостил Николай Васильевич Гоголь, куда он привёз для чтения друзьям рукопись второго тома поэмы «Мёртвые души», и где до сих пор находятся личные вещи, хранящие память о писателе.
☀ Увидеть ту самую столовую, где Валентин Александрович Серов написал свою «Девочку с персиками», а позировала ему 12-летняя Вера, дочь владельца усадьбы — мецената и промышленника Саввы Ивановича Мамонтова.
☀ Своими глазами взглянуть на самую значительную работу Михаила Васильевича Нестерова из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому, — «Видение отроку Варфоломею». Картина была вдохновлена пейзажем Абрамцева, и именно о ней Нестеров сказал: «Жить буду не я, жить будет отрок Варфоломей».
☀ И, конечно, увидеть подлинные произведения всемирно известных художников Абрамцевского кружка — Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова и других — которые никого не оставят равнодушными!
Приезжайте, будем рады знакомству!
Приобрести билеты на экскурсию можно в кассе музея и онлайн.
