ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ВОСТОК. ДВА ВЗГЛЯДА,, В ПОЛЕНОВСКОЙ ДАЧЕ


13 января 2023 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Восток. Два взгляда». Выставка посвящена 100-летию образования CCCР и представляет произведения двух авторов: Павла Радимова и Леонида Писарева.

Открывая выставку, её куратор Светлана Волкова отметила, что оба мастера своей биографией и творчеством тесно связаны с Абрамцевом. Их видение Востока весьма различно, но задача выставки — не подчеркнуть этот контраст, а наоборот, прийти к целостности восприятия.

Сокуратор выставки Екатерина Воронина подчеркнула оригинальность творческого подхода обоих авторов. Павел Радимов больше не возвращался к использованной им в этих произведениях технике. Таким образом, выставка — это открытие этого пласта творчества Радимова.

Собравшиеся тепло поприветствовали одного из авторов выставки — художника Леонида Писарева, который поделился с ними воспоминаниями о своей учёбе в 1960-е годы в Суриковском институте в мастерской Александра Дейнеки. Общение со студентами из стран Средней Азии дало ему первый опыт понимания Востока. Художник сердечно поблагодарил организаторов выставки за проявленную чуткость и внимание.

Внучка художника Павла Радимова Катерина высказала пожелания о развитии темы выставки в последующих проектах музея.

В заключение директор Музея-заповедника Елена Воронина поздравила всех собравшихся с открытием выставки и вручила её куратору Светлане Волковой благодарственную грамоту от имени Министра культуры России.






























РАБОТА МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,

В ПРАЗДНИЧНЫЕ ДНИ СО 2 ПО 8 ЯНВАРЯ 2023 ГОДА


В доме знаменитого русского мецената и промышленника Саввы Мамонтова, известном театральными, художественными проектами, всегда ярко и торжественно встречали Рождество. Эти традиции в наше время продолжает Музей-заповедник «Абрамцево», где в зимние праздники прошли увлекательные программы.

В мастерской Деда Мороза «Волшебный фонарь» юные гости попадали в особенную сказочную атмосферу и, как настоящие волшебники, оживляли нарисованные образы.

А праздничное мероприятие «Культурный КоТ Абрамцева» предложило ребятам настоящее новогоднее приключение в старинной усадьбе! Юным гостям пришлось проявить недюжинные способности и таланты, разгадать запутанные головоломки, познакомиться с удивительными персонажами, пройти сложные испытания, чтобы в конце узнать тайну культурного коДа Абрамцева, открывающего сундук с подарками!

В заснеженном усадебном парке нарядно искрился иней на резных орнаментах старинных сказочных избушек, звучал радостный детский смех. Кроме «Культурного кота» и «Волшебного фонаря», посетителей ждали ещё «Рождественские встречи» с весёлыми колядками и уютным чаепитием и театрализованные экскурсии по Главному дому.

В новогодние праздники в музее работали 6 постоянных экспозиций, где проводились обзорные, костюмированные и театрализованные экскурсии, которые переносили посетителей в домашнюю атмосферу Рождества в усадебном доме.

Две временные выставки в стенах музея подвели итоги 2022 года. Первая — носит название «Восток. Два взгляда», посвящена 100-летию образования CCCР и представляет произведения Павла Александровича Радимова и Леонида Алексеевича Писарева. П.А. Радимов и Л.А. Писарев занимались живописью, графикой в разных жанрах. В этой тематической экспозиции их произведения объединены темой Востока. Они много путешествовали по стране, в частности, их командировки были связаны с регионами Средней Азии в 1930–2000-е годы. Для Л. Писарева поездка 1970-х годов стала новым этапом в его творчестве.

В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялась выставка «Династия», приуроченная к году культурного наследия народов России. Экспозиция посвящена замечательному явлению: творческой деятельности 4 поколений одной из абрамцевских художественных династий — Лысенко-Терещенко. Основателем династии является Андрей Гаврилович Лысенко (1916–2001) — заслуженный художник РСФСР, мастер исторической картины, пейзажной и портретной живописи. Традиции реализма в живописи, которым следовал А.Г. Лысенко, по-своему преломились в творчестве его потомков.

Всего за дни праздников в волшебной зимней атмосфере знаменитой новогодней усадьбы побывало 14066 человек, что на 5% больше, чем в 2022 году. Были проведены 15 праздничных мероприятий и 198 экскурсий.

























В АБРАМЦЕВЕ ПРОШЛО БОГОСЛУЖЕНИЕ В ПАМЯТЬ О ВЕРЕ МАМОНТОВОЙ


Исполнилось 115 лет, как Абрамцево простилось со своей «девочкой с персиками», Верой Саввишной Мамонтовой (1875–1907), чья недолгая, но такая яркая и солнечная жизнь навсегда впечаталась в художественную историю усадьбы, как и всей русской живописи. Черты её лица хорошо знакомы всем нам не только по портрету Валентина Серова, но и по холстам Виктора Васнецова, Ильи Репина, других абрамцевских мастеров. И Абрамцево помнит Верушку — 9 января в церкви Спаса Нерукотворного, у стен которой Вера Саввишна обрела своё последнее пристанище, прошла панихида. Богослужение провёл протоиерей Борис Можаев, настоятель храма Ахтырской Божией Матери.

















ВЫСТАВКА ,,ВОСТОК. ДВА ВЗГЛЯДА,,



Время проведения: 30 декабря 2022 — 5 февраля 2023

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Новая выставка в Музее-заповеднике «Абрамцево» носит название «Восток. Два взгляда». Выставка посвящена 100-летию образования CCCР и представляет произведения Павла Александровича Радимова и Леонида Алексеевича Писарева.

Павел Александрович Радимов (1887–1967) — художник, поэт, основатель Ассоциации художников революционной России (АХРР) и абрамцевского Посёлка художников. Верный провозглашённым принципам декларации АХРР (интерес к особенностям повседневной жизни, хорошее знание народного быта, обрядов и обычаев, правдивость и этнографическая точность в отражении современных реалий), Радимов много путешествовал по стране, писал этюды.

В 1930-е годы он снова побывал в Башкирии, Марийской республике, Чувашии, Узбекистане, Туркмении. Его работы составляют настоящие этнографические циклы. К числу таких циклов относится «азиатский цикл этюдов», из которого, собственно, и построен первый раздел выставки.

Сам художник писал о рождении этого цикла так: «Весной 1935 года я поехал в Азию, чтобы посмотреть свою страну, чтобы описать её в картинах и стихах. Мне, рязанцу и казанцу, было мало видеть свою Оку и великую Волгу, я должен был увидеть Аму-Дарью, я должен был увидеть пустыню Кара-Кум, горы Копет-Дага. От Центрального бюро выставок Союза художников мне, как художнику, предложили поехать в Туркмению. Великую честь я принял с охотой и радостью. Осень прошлого года я прожил в Ашхабаде в Туркмении, где написал шестьдесят этюдов и картин. Азия ошеломила меня. Возник вопрос: почему обязательно свои выставки только в Третьяковской галерее устраивать? Пусть Союз художников создаёт бригады для постоянной работы в республиках Союза. Я бы хотел видеть в каждой республике галерею картин».

Леонид Алексеевич Писарев (1938 г.р.). Москвич. В 1962–1965 годах учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова в монументальной мастерской А.А. Дейнеки. В 1965–1998 годах работал как художник-монументалист. С 1960-х и по сей день занимается живописью. В начале 1970-х годов художник поселился на даче в Абрамцеве и создал серии работ, посвящённых месту, архитектуре, природе.

Пристальный интерес Писарева вызывает природа среднеазиатских республик, своеобразный быт и уходящие в глубокую древность культурные традиции. «Размышляя о своей любви к Востоку, я привязывал себя к восприятию религии как части культуры, — говорит художник. — Когда возвращаешься к истокам, начинаешь понимать обожествление природы, которое свойственно восточным людям. Речь о дохристианских и домусульманских истоках, которыми эти люди до сих пор дышат».

На выставке представлены работы 1960–2000-х годов, созданные на основе путешествий в Сибирь, позже в Среднюю Азию. Восток увлёк Писарева как нечто космическое, как бесконечность и «другая жизнь», в которой действуют свои законы и, соответственно, царят другие краски и ритмы.

Подробнее о выставке читайте здесь.

На выставке представлено около 50 произведений. Продлится выставка до 5 февраля.


Купить электронный билет (в том числе по Пушкинской карте)

















НОВЫЙ ЭТАП ВИРТУАЛЬНОГО ПРОЕКТА ,,АБРАМЦЕВО. ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ,,


Музей-заповедник «Абрамцево» приступил к реализации второго этапа виртуального проекта «Абрамцево. Путешествие в прошлое. Конец XIX – начало XX веков». Расширилась его география — он охватывает московские локации, связанные с деятельностью С.И. Мамонтова.

Одним из таких центров являлась усадьба за Бутырской заставой, где находились разного рода постройки: жилые, хозяйственные, производственные. Сюда была выведена в 1897–1898 годах гончарная мастерская, первое упоминание о которой на территории усадьбы Абрамцево относится к весне 1890 года. К концу 1890-х годов «гончарная» превратилась в серьёзное керамическое производство на новой территории с названием Керамико-художественная гончарная мастерская «Абрамцево».

Сюда приезжали старые друзья-художники, составлявшие основу Абрамцевского художественного кружка — В. Васнецов, В. Поленов; пришли молодые — А. Головин, А. Матвеев и другие, которые участвовали в реализации крупных проектов, каким являлось керамическое убранство гостиницы «Метрополь». На Всемирной выставке в Париже 1900 года изделия мастерской были удостоены золотой медали.

К сожалению, усадьба не сохранилась, её снесли в 1930-е годы при реконструкции Москвы. Её расположение примерно соответствовало современной улице Правды, д. 33. В ходе воплощения в жизнь виртуального проекта появится возможность выполнить реконструкцию усадьбы, визуально представить кипевшую здесь творческую жизнь. В настоящее время идёт сложнейшая работа по максимальному сбору визуального материала (карт, планов, фотографий), съёмке, сканированию и ретуши фотографий.

Мы чрезвычайно признательны Группе компаний «СНС», которая нашла возможность оказать спонсорскую помощь для реализации второго этапа виртуального проекта.

Виртуальный тур «Абрамцево. Путешествие в прошлое» доступен по ссылке.

















ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА,, ОТКРЫЛАСЬ В ШОЛОХОВ-ЦЕНТРЕ


20 декабря 2022 года в Государственном музее-заповеднике М.А. Шолохова в Ростове-на-Дону состоялось открытие выставки «Традиции Абрамцева сквозь века», которая представляет посетителям произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Выставка продлится до 5 февраля 2023 года.




















ПРОШЕЛ ВЕРНИСАЖ ВЫСТАВКИ ,,ДИНАСТИЯ,,


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 10 декабря 2022 года состоялся вернисаж выставки «Династия». Экспозиция освещает замечательное явление: творческую деятельность одной из абрамцевских художественных династий, Лысенко-Терещенко, на протяжении более чем 70 лет. Основателем династии был Андрей Гаврилович Лысенко (1916—2001) — лауреат Сталинской премии, заслуженный художник РСФСР, мастер исторической картины, пейзажной и портретной живописи, ученик Игоря Грабаря, Бориса Иогансона и других выдающихся мастеров Абрамцева ХХ века. Традиции реализма в живописи, которым следовал А.Г. Лысенко, по-своему преломились в творчестве его потомков.

Конечно, участниками и гостями вернисажа стали представители нескольких поколений семьи Лысенко-Терещенко, а также художники Хотькова и Абрамцева. Праздничную атмосферу мероприятия украсила и дополнила живая музыка — на вернисаже выступал молодой талантливый музыкант-исполнитель (балалайка) Дмитрий Лысенко, лауреат международного конкурса, представитель четвёртого поколения творческой династии. Дмитрий — сын художника Андрея Станиславовича Лысенко, внука А.Г. Лысенко.



















СОСТОЯЛАСЬ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ О ЕЛИЗАВЕТЕ МАМОНТОВОЙ



В 2022 году музей отмечает 175-летие со дня рождения Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. Этой дате была посвящена выставка «Е.Г. Мамонтова. От первого лица», лекции, встречи с потомками.

Ярким событием, завершающим этот год, стало издание книги главного хранителя музея Е.Ф. Моховой «Елизавета Григорьевна Мамонтова. «Счастливое сочетание большого ума и большого сердца».

8 декабря состоялась торжественная презентация книги. В этот день в музее собрались исследователи, сотрудники краеведы, преподаватели АХПК имени В.М. Васнецова и все, кому небезразлична память Е.Г. Мамонтовой. Приятно, что таких людей оказалось очень много, театральный зал Абрамцевской усадьбы едва смог вместить всех гостей.

Е.Ф. Мохова поделилась историей создания книги, трудностями и радостями исследовательской работы. Особенно важно — подчеркнула Елена Филипповна — что это издание — результат слаженной работы многих сотрудников музея, в первую очередь, руководителя проекта, директора музея Е.К. Ворониной, научного редактора, заместителя директора по науке Е.Н. Митрофановой и дизайнера Ю.В. Серёгина.

Э.В. Пастон, главный научный сотрудник ГТГ: «Елизавета Григорьевна, безусловно, являлась одной из основательниц Абрамцевского художественного кружка. Именно благодаря её трудам, умению создавать особую уютную и в то же время творческую атмосферу, Абрамцево стало настолько притягательно для талантливых людей».

Ю.В. Серёгин рассказал о работе дизайнера над книгой. Именно благодаря его профессионализму, умению читать и понимать текст, точному подбору иллюстративного ряда, грамотно дополняющего текст, создаётся образ книги.

Е.Н. Митрофанова: «Книга, посвящённая Е.Г. Мамонтовой — глубокое исследование, основанное на широкой базе исторических источников, в ходе которого была проведена работа по уточнению датировок документов и фотографий».

В заключение Е.К. Воронина сказала, что данное издание стало итогом определённого этапа в деятельности музея и в тоже время — это начало большого проекта по публикации книг, посвящённых семье Мамонтовых, а также наиболее ярким представителям Абрамцевского художественного кружка.

Все присутствующие высоко оценили качество нового издания музея и важность работы по сохранению памяти о замечательных представителях семьи Мамонтовых, много сделавших для развития не только Подмосковья, но и всей России. В числе выступивших — Р.Г. Тихомирова, Председатель Совета депутатов Сергиево-Посадского муниципального района, М.Б. Дайн, руководитель Культурного центра «Елизавета Мамонтова»; С.В. Николаева, зам. директора по науке Сергиево-Посадского музея-заповедника и другие.

Книгу Е.Ф. Моховой «Елизавета Григорьевна Мамонтова. «Счастливое сочетание большого ума и большого сердца» можно приобрести в сувенирном магазине музея (флигель «Людская»).
























КНИГА О ЕЛИЗАВЕТЕ МАМОНТОВОЙ



Музеем-заповедником «Абрамцево» подготовлена и выпущена в свет книга «Елизавета Григорьевна Мамонтова. "Счастливое сочетание большого ума и большого сердца"». Автор книги — главный хранитель музея Елена Филипповна Мохова, руководитель проекта — директор музея Елена Константиновна Воронина. Книга написана в живой и увлекательной форме, посвящена хозяйке усадьбы в 1870–1908 годах и одной из ключевых фигур Абрамцевского художественного кружка. Издание, авторский дизайн-макет которого с большой выдумкой и талантом выполнен Ю.В. Серёгиным, богато иллюстрировано фотографиями Елизаветы Григорьевны, её родных, близких, друзей — всех замечательных людей, составлявших окружение Е.Г. Мамонтовой, репродукциями картин художников мамонтовского круга, экспонатов Абрамцевского музея. В исследовании освещены все этапы жизни Елизаветы Григорьевны. Подробно показана роль Е.Г. Мамонтовой в создании особой тёплой, дружественной и вдохновляющей атмосферы Абрамцева, способствовавшей плодотворному творческому процессу. Рассказывается о благотворительных и социальных проектах Е.Г. Мамонтовой, об организации ею Абрамцевской столярной художественной мастерской. Читателей книги ждёт глубокое погружение в яркое и незабываемое историческое и культурное прошлое Абрамцева.










ЖИВОЙ РАЗГОВОР О ЖИВОПИСИ


3 декабря 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась лекция для сотрудников музея известного художника, преподавателя Московского художественного института имени В.И. Сурикова Андрея Владимировича Ремнёва.

В своём творчестве он обращается к наследию отечественного изобразительного искусства, талантливо сочетая приёмы древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционные находки «Мира искусства» и отечественного конструктивизма.

Андрей Владимирович Ремнёв рассказывал сотрудникам о своём видении «структурного кода» картин, о том, как строили композицию художники разных эпох и направлений, какую роль она играет в воплощении замысла автора. Лекция вызвала несомненный интерес у слушателей, в числе которых были экскурсоводы, музейные педагоги, научные сотрудники. Сердечная благодарность Андрею Владимировичу Ремнёву.


















КОНКУРС НОВОГОДНЕЙ ИГРУШКИ


«Новогодняя игрушка» — традиционная тема конкурса елочных украшений, который ежегодно проводится в Музее-заповеднике «Абрамцево». Он объединяет родителей, детей, педагогов и радует праздничным настроением наших посетителей. Лучшие игрушки составляют убор новогодней музейной ёлки. Это одна из прекрасных традиций Абрамцева – объединять художественные таланты для украшения усадьбы.

Активное участие в конкурсе приняли ребята из Хотьковской общеобразовательной школы №5. В этом году жюри конкурса столкнётся с нелёгкой задачей — ведь игрушек на конкурс поступило как никогда много. Приятно, что в работе принимали участие и члены семьи. Они проявили незаурядные творческие таланты, изобретательность и фантазию — все их произведения красивы и оригинальны. Убедиться в этом можно с середины декабря, если приедете полюбоваться главной творческой ёлкой Абрамцева!


















ВЫСТАВКА ,,ДИНАСТИЯ,,



Время проведения: 4 декабря 2022 — 8 января 2023

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


4 декабря 2022 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Династия», которая знакомит с произведениями трёх поколений мастеров живописи художественной династии Лысенко-Терещенко.

Экспозиция, охватывающая большой временной диапазон — с конца 1950-х годов и до наших дней, ярко характеризует художественные поиски, стилистику, эмоциональную атмосферу различных периодов отечественного изобразительного искусства.

Художники династии Лысенко-Терещенко продолжают и развивают в своём творчестве лучшие традиции русской реалистической школы живописи. В жанровых и исторических произведениях, в пейзажах, натюрмортах и портретах талантливо и мастерски раскрываются разные грани их творчества.

На выставке представлены работы художников-живописцев:

Андрея Гавриловича Лысенко (1916–2001), Любови Андреевны Лысенко (1951 г. р.), Валентина Степановича Терещенко (1941–2021), Андрея Станиславовича Лысенко (1974 г. р.), Екатерины Анатольевны Линёвой (1972 г. р.).

Выставка обладает интересной особенностью — позволяет зрителям самим увидеть, как преломляется неиссякаемый источник традиции русской школы реализма и классического художественного образования через призму личности творца и как в результате этого рождается новая грань восприятия бытия. Художники, безусловно, влияют на формирование творческих взглядов друг друга, но при этом не останавливается поиск, формируется разная стилистика.

Представленные на выставке произведения художников династии Лысенко-Терещенко демонстрируют непрерывное развитие избранной линии в искусстве, хотя каждый автор глубоко индивидуален в своём творчестве.

Выставка «Династия» продлится до 8 января 2023 года.










ВЫСТАВКА ИЗ МУЗЕЯ ,,АБРАМЦЕВО,, ОТКРЫЛАСЬ В ЯРОСЛАВЛЕ


Время проведения: 2 декабря 2022 — 29 января 2023

Место проведения: Ярославский художественный музей


Со 2 декабря 2022 года в Ярославском художественном музее развёрнута выставка «Дар» (коллекция произведений редакции журнала «Наше наследие») из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

В 2020 году редакция журнала «Наше наследие» передала в дар музею коллекцию из 259 художественных произведений. Журнал издавался с 1988 по 2019 год по инициативе академика Д.С. Лихачева, отличался уникальным содержанием, на его страницах затрагивались вопросы литературы, философии, живописи, архитектуры, театра и музыки. Неслучайно журнал был причислен ЮНЕСКО к лучшим изданиям по культуре и искусству. Редакция журнала стала ещё и центром неформального общения художников, искусствоведов, музейщиков, коллекционеров, историков культуры. На протяжении многих лет в редакции устраивались выставки. Из даров экспонентов, а также наследников художников, опирающихся на богатейшие традиции живописной культуры, сложилась уникальная коллекция журнала.

29 живописных произведений из этой коллекции представлены на выставке. Это работы нескольких поколений московских художников, среди них Н. Андронов, И. Голицын, М. Иванов, А. Айзенман, Е. Григорьева, В. Бабин, другие

Петербургский андеграунд представлен полотном Г. Богомолова, живопись урало-сибирского региона — произведениями знаковых художников М. Брусиловского и А. Поздеева.

Абрамцевская выставка органично продолжает обновлённую экспозицию искусства ХХ века Ярославского художественного музея.

Открытие выставки вызвало интерес не только специалистов, но и ярославских любителей искусства, которые посетили кураторскую экскурсию. Местные СМИ подробно и интересно осветили это важное культурное событие.











ВЕЧЕР ПАМЯТИ ТАТЬЯНЫ СЕЛЬВИНСКОЙ


23 ноября 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл вечер памяти друга музея, разносторонне одарённого человека Татьяны Ильиничны Сельвинской (1927–2020).

Сценограф, работала со многими выдающимися режиссёрами, в том числе с П.Н. Фоменко. Оформила более 150 спектаклей в театрах Москвы и других городов — от Одессы до Магадана.

Педагог, преподавала на театральном отделении МГХУ памяти 1905 года (1966−1978), выпустила более 100 учеников, сценографов современного театра.

Поэт, автор семи поэтических сборников. На вечере племянница Татьяны Ильиничны Оксана Васильевна Некрасова презентовала последний сборник Сельвинской «Итог карантина». Он вышел в 2021 году, уже после ухода Татьяны Ильиничны. Стихи записывала Татьяна Корецкая.

Вообще Тату (а именно так называл Сельвинскую отец — поэт Илья Львович Сельвинский; позже — близкий круг людей, по её же просьбе и настоянию) окружали добрые отзывчивые талантливые молодые люди. И в роковые дни пандемии её не оставляли Татьяна Корецкая и Лариса Маркова. Обе — тепло и весело выступали на Вечере памяти, вспоминая, сколько лёгкой радости и живописной, в том числе, дарила удивительная Тата.

Художник, в собрании Музея-заповедника «Абрамцево» хранятся живописные произведения Т.И. Сельвинской 2018–2020 годов. Написанные уже очень возрастным художником, они несут такой мощный заряд цвета и мысли, что веришь в сверхэнергию творческих людей. Работы можно увидеть в экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века», в зале цокольного этажа.

Женщина, на Вечере памяти Александр Рубцов, актёр и сокровенный друг Таты, презентовал челябинские фотографии 2007 года. Женщина дерзко и обаятельно строила образ (позировала). А Тате было восемьдесят лет! И была она прекрасна.

Украшением вечера стали вокально-музыкальные зарисовки к картинам Т.И. Сельвинской, созданные её ученицей и композитором Олесей Дудник. Исполняла их лауреат международных конкурсов, пианистка Наталья Сайдаль и сама Олеся, выступившая в роли вокалистки.
















,,ОКНА,, АНДРОНОВА ОТКРЫТЫ


Спешим поделиться прекрасной новостью: до 18 декабря в здании «Поленовской дачи» Музея-заповедника открыта выставка Николая Андронова (1929—1998) «Окна».

На открытие собрались самые близкие люди художника: его семья, ученики, коллеги, любители искусства, коллекционеры, поэтому мероприятие прошло в тёплой дружеской атмосфере. Дочь художника М.Н. Андронова и его внук А.А. Андронов поделились семейными воспоминаниями. Куратор выставки, ведущий научный сотрудник музея С.В. Волкова рассказала о своём восприятии творчества художника. Директор музея Е.К. Воронина отметила, что искусство Н. Андронова долгое время было связано с Абрамцевом, здесь он нашёл свой неповторимый стиль и совсем не случайно, что его первая персональная выставка была открыта именно в нашем музее в 1974 году. Вернисаж приятно удивил и порадовал ценителя искусства архитектора В.А. Малахина, который впервые открыл для себя работы художника.

Особенно интересно, что здесь можно увидеть произведения не только из музейных фондов, но и из семейного собрания, любезно предоставленные дочерью художника М.Н. Андроновой, а также из частной коллекции А. Бабаяна.

Мотив окна, разрабатывавшийся художником на протяжении нескольких десятилетий, стал единственной темой выставки. Окна Н. Андронова невероятно разнообразны — монументальны и уютны, являются частью незатейливого интерьера и напоминают о славянской мифологии, в которой их называли «глазами» дома. Произведения, как большие живописные полотна, так и этюды, отличает оригинальность композиций, сложные цветовые сочетания, мастерски переданные художником детали, в частности, неровный блеск стекла. И всё это вновь и вновь заставляет зрителя внимательно вглядываться в эти окна.


















ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ НИКОЛАЯ АНДРОНОВА ,,ОКНА,,



Время проведения: 19 ноября — 25 декабря 2022

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Более сорока произведений Николая Андронова представлено на выставке «Окна». Живопись и графика из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания семьи художника объединены по принципу мотива, который художник с поразительной настойчивостью и пластической преданностью разрабатывал на протяжении сорока лет.

Николай Иванович Андронов (1929–1998) — народный художник РФ, лауреат Государственной премии СССР, академик Российской Академии художеств, профессор. Типичнейший шестидесятник, один из лидеров «сурового стиля». «Стиль» этот родился, знаменуя собой выход на арену художественной жизни нового поколения. Главное содержание произведений «суровых» заключалось в их открытом и смелом жесте обращения к аудитории, в «наступательности» самой изобразительной формы. Тем интереснее столкнуться с поэтически-созерцательными представлениями Андронова, такой важной чертой его творчества и натуры, как самососредоточение.

Приведём рассуждения художника Иллариона Голицына: «Андронов решительно и неумолимо вписывает коробку и раму окна в тяжёлый лист торшона. Ничего лишнего. Всё: озеро, банька, забор и лес, и наклонный скворечник (андроновская деталь), — всё это там, за окном. Но всё, что «там» у Андронова, и дальний лес, и даже небо, возвращены волей художника обратно, к плоскости листа. Окно, определённое и плотное, становится похоже на придвинувшееся близко лицо. Колорит суров: серое, зелёное и коричневое. По этой акварели можно было бы сделать скульптурный рельеф — всё напряжено, взвешено.

«Окно» Андронова — «смотрит».

Андронов горячо и убедительно говорит о «конструкции» в живописи, выдвигая это качество на первое место. У него видна связь с монументальным искусством.

«Окно» Андронова — «сработано».

Вещи Андронова можно разделить на группы. Одни сделаны в экстазе, другие — более спокойно. Мне нравятся эти переходы настроения художника».

Выставка одного мотива интересна заданной темой. Приглашаем зрителя включиться в художническую, авторскую работу. Стать счастливым соучастником постижения Андроновым временного начала, когда возникает некая таинственная сила и все разумные находки — уже безошибочные, уже демонстрирующие процесс чистого творчества.










,,НОЧЬ ИСКУССТВ,, В АБРАМЦЕВЕ



4 ноября 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» проходила традиционная ежегодная акция «Ночь искусств», приуроченная ко Дню народного единства. В этом году мероприятия акции были посвящены теме «Наши традиции».

Музыкальный вечер «Поленовская дача приглашает...» собрал молодых, талантливых исполнителей. Певица Мария Селеверстова (студентка вокального отделения Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского) исполнила арии и романсы русских и зарубежных композиторов в сопровождении замечательной пианистки — лауреата международных и всероссийских конкурсов — Эммы Аракелян.

Вечер продолжился выступлением композитора, пианиста, преподавателя Михаила Симакова. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс А. Ларина). С 2010 года — член Союза композиторов Москвы и Союза композиторов России. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Он исполнил свои собственные произведения.

Вечер продолжился традиционной абрамцевской «Экскурсией с фонарём», по мотивам известной картины Ильи Ефимовича Репина 1879 года, запечатлевшей такую прогулку с фонарём хозяйки имения Е.Г. Мамонтовой и абрамцевской детворы по осеннему усадебному парку. Во времена Репина фонарь был житейской необходимостью, в наше время в парке давно имеется отличное электрическое освещение, но сделанный по старинке фонарь придаёт прогулке в сгущающихся сумерках неповторимое романтическое очарование.
























ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,, В ПЯТИГОРСКЕ



Время проведения: 3 ноября — 15 декабря 2022 года

Место проведения: Государственный Музей-заповедник М.Ю. Лермонтова (Пятигорск)


Выставка из Абрамцева, приуроченная к Году культурного наследия народов России, проходит в Музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова в Пятигорске. Ранее такие выставки состоялись в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой, в Музее Чеченской Республики и в Национальном музее Республики Северная Осетия — Алания во Владикавказе.

С 3 ноября 2022 года свыше 100 произведений более чем 30 художников из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» будут экспонироваться в залах Музея-заповедника М.Ю. Лермонтова.


















УШЕЛ ИЗ ЖИЗНИ ПРОТОИЕРЕЙ ВИКТОР ГРИГОРЕНКО



С глубокой скорбью сообщаем, что 23 октября 2022 года скончался замечательный человек, настоятель храма преподобного Сергия Радонежского в Семхозе протоиерей Виктор Григоренко. О. Виктор — человек необыкновенной судьбы. Племянник о. Александра Меня, он сделал все возможное для увековечения его памяти. Получил всестороннее образование: Абрамцевское художественно-промышленное училище, отделение художественной обработки дерева, Иконописная школа при Московской духовной академии, неоднократно стажировался в реставрационных мастерских ГИМа и ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря, МГОПУ (квалификация «Художник декоративно-прикладного искусства, учитель-педагог»), Коломенская духовная семинария. Служил священником, стал духовным отцом и другом для многих православных.

С Музеем-заповедником «Абрамцево» отец Виктор был связан всю свою сознательную жизнь. Здесь началась его трудовая деятельность в качестве художника-реставратора по дереву, в абрамцевском храме Спаса Нерукотворного он участвовал в богослужениях, с нами он был и 29 августа 2022 года в престольный праздник.

Весь коллектив Музея-заповедника «Абрамцево» выражает искренние соболезнования семье и духовным чадам о. Виктора. От нас ушел прекрасный, гармоничный человек, истинный православный пастырь в самом высоком значении этого слова. Он славил Господа всей своей жизнью — и искусством, и духовными трудами. Вечная память!

Последнее интервью о. Виктора можно прочитать здесь.










ВЫСТАВКА ,,ПАМЯТИ ЕЛЕНЫ ПРОРОКОВОЙ,,



Время проведения: 2 ноября 2022 года — 1 февраля 2023 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века», библиотека В.С. Манина


Дорогие друзья!

У вас есть уникальная возможность посетить Выставку памяти Елены Пророковой в библиотеке В.С. Манина (экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»). Здесь собраны станковые рисунки 1970−1980-х годов и материалы подготовительной работы к созданию мультипликационного кино: раскадровки, перерисовки на целлулоид, кадры. Целлулоид – прозрачная пластинка, использующаяся в традиционной анимации для изображения подвижных элементов сцены, особенно персонажей. Интересно, что целлулоидные кадры обычно не сохраняли — но в семье Пророковой этот уникальный материал (пленки легендарных советских мультфильмов) хранился.

Художник-постановщик и режиссёр мультипликационного кино Елена Юрьевна Пророкова (1948−2022) принимала в жизни Музея-заповедника самое деятельное участие. Она придумала рубрику «Наши близкие соседи» (художники поселка «Ново-Абрамцево», среднее поколение). Первой в рубрике стала её выставка «Когда анимация была ещё мультипликацией» (2017).

Своё становление как мультипликатора Елена Юрьевна вспоминала так: «ВГИК и студия «Союзмультфильм». Не оригинальничала – была оригинальна.

Когда мне было семь лет, я увидела «Снежную королеву», сошла с ума сразу. Я поняла, как она делается, эта анимация. Я захотела попасть в этот мир. Детская художественная школа, ВГИК, отделение художественной мультипликации, студийные курсы, ассистент на «Союзмультфильме». Работала ассистентом на «Коньке-Горбунке». А потом Роман Качанов взял меня в художники-постановщики. С ним работали очень хорошо, он много мне дал, мы ссорились, он говорил, что я больше режиссёр, чем художник, а два режиссёра существовать вместе не могут. Он меня просто заставил пойти на Высшие режиссёрские курсы. После их окончания я сделала две анимационные комедии, за которые меня гладили по головке Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов, после одной картины меня похвалил Гарри Бардин и сказал, что я сделала «настоящее мужское кино». Я стала думать, что женское кино тоже существует, и поняла: хочу его делать, причём хорошее. Стала искать сценарии, думать о форме.

Мне кажется, я нашла какой-то женский язык и на нём могу говорить о политике и о культуре. Я считаю, что мужское начало ― разум, а уж потом, в лучшем случае ― интуиция. У женщин наоборот. Мужчина обдумывает, а уж потом чувствует, женщина чувствует, а уж потом обдумывает.

Я ― самый настоящий оптимист, мир логичен, прекрасен и добр, несмотря на отдельные его недостатки. Все недостатки ― комплексы, непонимание, страх ― можно понять и простить... Слова, поэзия, музыка, отдельная фраза часто оставляли во мне глубокий след, например, фраза Тонино Гуэрры «Надо стремиться к большему, чем банальное совершенство».

Выставка работ Елены Юрьевны Пророковой будет работать до 1 февраля 2023 года.


















ВЫСТАВКА ,,СКАЗКИ НА НОЧЬ,,



28 октября 2022 года в древнем, былинном городе Муроме открылась выставка экспонатов из абрамцевской коллекции «Сказки на ночь». Гостеприимные залы историко-художественного музея собрали официальных гостей, художников и любителей русского искусства. С приветственными словами на открытии выставки выступили начальник Управления культуры администрации округа Муром В.В. Козлов, главный хранитель музея-заповедника «Абрамцево» Е.Ф. Мохова, заместитель директора Муромского музея по общим вопросам Т.Б. Сарыкалина, заведующий сектором выставочной работы В.Ф. Чумакова.

Образы сказок абрамцевских художников, уютно расположившиеся в залах музея, открывают окно в мир волшебства. А любой предмет в руках художника становится проводником в его образный, сказочный мир фантазий. Действительно, выставка никого не оставляет равнодушным. Многие ее посетители заинтересовались нашей усадьбой как художественным центром России, где были созданы замечательные произведения искусства. Мы надеемся, эта выставка укрепит сотрудничество между нашими музеями, а муромцы, её посетители, вспомнят сказки и, может быть, как их былинный земляк, найдут в себе силы на великие свершения.



















ВЫСТАВКА ,,ОБРАЗЫ ШАЛЯПИНА В ФОТОГРАФИЯХ ШЕРЛИНГА,,



На выставке в Муроме представлены копии фотографий Ф.И. Шаляпина, сделанные фотографом М.А. Шерлингом, из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Мирон Абрамович Шерлинг был известным отечественным фотографом-портретистом, у него был особенный, очень узнаваемый стиль, связанный с обильным применением ретуши. Тогда это был отдельный жанр, называемый «пикториальная фотография» (пикториализм). По технике его фотографии скорее напоминали живопись. Мирон Абрамович родился и большую часть жизни прожил в Петербурге. Учился в России у Б.И. Пашкевича, а с 1900 по 1905 год — в Мюнхенской Академии светописи.

Для творческой манеры Шерлинга характерна тщательная обработка негатива — он использовал соскабливание, вытравливание и подкрашивание пластинок. В 1910-х годах работал портретистом на дому, по заказу журнала «Солнце России» проводил съёмки известных деятелей культуры, науки, политики. Так, портреты Ф.И. Шаляпина, выполненные Шерлингом по заказу журнала, составили иллюстрации юбилейного издания 1913 года, посвящённого 20-летию оперной карьеры знаменитого баса.

В жизни Ф.И. Шаляпина огромную роль сыграли встреча и знакомство с С.И. Мамонтовым, который был не только крупным предпринимателем и меценатом, но и художественно одарённым человеком, знатоком музыки, обладавшим прекрасным голосом. 9 января 1885 года постановкой оперы А.Н. Даргомыжского «Русалка» с декорациями В.М. Васнецова открылся первый в России частный оперный театр С.И. Мамонтова. Основной принцип этого театра: «Петь нужно играя» — полностью отвечал дарованию Ф.И. Шаляпина.

С.И. Мамонтов впервые услышал Ф.И. Шаляпина в партии Гудала из оперы Н.Г. Рубинштейна «Демон» в Панаевском театре в Санкт-Петербурге в начале 1895 года. Савва Иванович со своей прозорливостью почувствовал богатые сценические возможности этого юноши. Весной 1896 года баритон И.Я. Соколов передал певцу предложение С.И. Мамонтова выступить в летнем сезоне с труппой его театра на Нижегородской ярмарке. Обстановка в Частной опере значительно отличалась от того, что Шаляпин прежде видел в других театрах. «Свет я увидел только в Частной опере, у Саввы Ивановича Мамонтова, — вспоминал Ф.И. Шаляпин. — Он создал самое главное — творческий воздух, среду, в которой совершенно естественно зарождаются и расцветают удивительные замыслы. Можно себе представить, с каким наслаждением я окунулся в эту атмосферу подлинного искусства».

В Нижнем Новгороде для Шаляпина был выделен специальный капельмейстер. Мамонтов, сам имевший хороший голос и в молодости обучавшийся в Италии искусству бельканто, заставил певца по утрам заниматься тренировкой дыхания, голоса, артикуляции. Сначала молодой певец неохотно подчинился требованиям Саввы Ивановича, однако вскоре заметил пользу этих упражнений. Так постепенно стала осваиваться школа, которую Шаляпин обрёл в Частной опере.

За три года работы в мамонтовском театре Ф.И. Шаляпин создал большую часть своего основного репертуара, девятнадцать партий, из них — пятнадцать партий русского репертуара. В эти годы вокруг него помимо Мамонтова были и другие люди, развивавшие его вкус, расширявшие кругозор. В подготовке партии Сальери и Бориса Годунова ему помогал молодой С.В. Рахманинов, которого Мамонтов пригласил в качестве дирижёра. «Отличный артист, великий музыкант и ученик Чайковского, он особенно поощрял меня заниматься Мусоргским и Римским- Корсаковым. Он познакомил меня с элементарными правилами музыки и даже немного с гармонией», — вспоминал с благодарностью Фёдор Иванович.

Особое внимание в создании сценических образов певец уделял убедительности своих героев. Он долго размышлял, какое впечатление произведёт та или иная деталь костюма, жеста, грима на публику. В ходе работы над Борисом Годуновым Фёдор Иванович сознательно добавил персонажу чёрную бороду, так как, по словам Шаляпина: «От него ждут чёрной бороды. И я пожаловал Борису чёрную бороду. Те, которые меня видели в роли Бориса, могут судить, в какой степени эта внешняя деталь оказалась важной для силы и красоты образа». В процессе подготовки многих образов Ф.И. Шаляпин работал, по сути, как живописец. Он сам считал, что после великой русской драмы влияние живописи занимало в его творчестве первое место. Это помогло создать сценические образы, принесшие певцу мировую славу. Работая над образом Мефистофеля, Ф. И. Шаляпин отталкивался от классической скульптуры. «Элемент скульптуры вообще присущ театру, то есть во всяком жесте, но в роли Мефистофеля скульптура в чистом виде прямая необходимость и первооснова. Мефистофеля я вижу без бутафории и без костюма. Это острые кости в беспрестанном скульптурном действии», — писал Ф. И. Шаляпин.

Представленные на выставке фотографии показывают достоинства Шерлинга как художника. Шерлинг обладал прекрасным чувством композиции, его портреты экспрессивны и драматичны. Чтобы этого достичь, он снимал свои модели в определённых позах и выбирал нужные ему ракурсы съемки. Особое внимание уделял освещению, высвечивая и затемняя различные участки пространства. При съёмке использовал мягко рисующие объективы различных конструкций. Далее шла тщательная работа с негативом на стекле. С помощью гравировальной иглы, ретушёрской кисточки и других приёмов соскабливал, вытравливал и подкрашивал негатив, в основном фон, доводя его до нужной кондиции. Его творческая манера идеально подходила для изображения художников, писателей, музыкантов и артистов. И среди них наибольший интерес представляют фотографии Ф. И. Шаляпина.










ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО. В ПОИСКАХ РУССКОГО СТИЛЯ,,



Время проведения: с 27 октября 2022 года

Место проведения: Музей изобразительных искусств (Архангельск)


Выставка «Абрамцево. В поисках русского стиля» рассказывает об уникальном творческом объединении — Мамонтовском (Абрамцевском) художественном кружке, основателем которого был Савва Иванович Мамонтов, крупный промышленник и меценат. В своей усадьбе Абрамцево, которую он приобрел в 1870 году у наследников писателя-славянофила Сергея Тимофеевича Аксакова, Мамонтов собрал талантливых единомышленников, повлиявших на пути развития русского искусства. «Другие коллекционировали искусство, Мамонтов его двигал», — говорили современники.

Огромную роль сыграл Савва Иванович и судьбе города Архангельска. 17 (29) ноября 1897 года, почти 125 лет назад, состоялось открытие построенной им Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги. Регулярное движение по ней началось через год. Считалось даже, что Мамонтову надо поставить четыре памятника: один — в Архангельске, а остальные — в Мурманске и Донецке, куда он также строил железные дороги, в Москве, на театральной площади. Дорога соединила Русский Север с промышленным центром страны и, по мнению Мамонтова, должна была способствовать не только экономическому, но и культурному развитию региона, богатствами которого он всегда восхищался. Он посылал в северные путешествия художников, чтобы они своим искусством передали красоту местной природы. Сейчас полотна К. Коровина, В. Серова, выполненные в этих поездках, украшают залы крупнейших музеев. В числе участников был и А. Борисов, именем которого назван музей в г. Архангельске. Абрамцево Мамонтов превратил в уникальную творческую лабораторию, в которой рождалось новое искусство. Более 80 экспонатов выставки из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — пейзажные этюды, эскизы костюмов, декораций и предметов декоративно-прикладного искусства, а также мебельи керамика — показывают весь спектр деятельности мамонтовского содружества. В экспозиции - живописные и графические произведения И. Репина, В. Поленова, Е. Поленовой, В. Васнецова, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, М. Нестерова и других. Одним из главных экспонатов является авторское повторение картины М.В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею», которую художник создавал в Абрамцеве в конце 1880-х годов.

Деятельность Абрамцевской столярной мастерской прекрасно иллюстрируют образцы мебели в русском стиле, выполненные по проектам Е.Д. Поленовой.

Любимым детищем С.И. Мамонтова была гончарная мастерская, в изделиях которой ярко проявилось декоративное дарование М.А. Врубеля. Благодаря его художественным достижениям были открыты необычные возможности керамики, они создали особый стиль мастерской, ставшей заметным явлением эпохи модерна. Театральные увлечения кружка демонстрируют эскизы костюмов и декораций В. Васнецова, К.А. Коровина, М.А. Врубеля, С.В. Малютина.

С.И. Мамонтову принадлежат слова: «Мы в долгу у народа. Надо приучать глаз народа к искусству: в храмах, на вокзалах, на улицах». Этот тезис он последовательно проводил в жизнь. До сих пор в Архангельской области сохраняются деревянные постройки ансамблей железнодорожных станций, выполненные в едином стиле по проектам известных архитекторов, во многих городах России можно увидеть здания, украшенные мамонтовской керамикой, созданные в Абрамцеве известными художниками картины находятся в крупнейших музейных собраниях.



















ВЫСТАВКА ОЛЕГА И ОЛЬГИ ДАНИЛОВЫХ ,,У СТЕН МОНАСТЫРЯ,,



Время проведения: 21 октября — 27 ноября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


21 октября в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений Олега и Ольги Даниловых «У стен монастыря». Художники представляют произведения декоративно-прикладного искусства, живописи, графики и скульптуры. Работы раскрывают истоки создания их авторского стиля, а также современный этап его развития.

Ольга и Олег Даниловы — семейная пара. Они живут и работают в Хотькове, городе художников, что расположен у стен Покровского Хотькова монастыря. Здесь никого не удивляет тот факт, что в их семье оба супруга — успешные профессиональные художники. Почти четверть века семейная пара занимается разработкой своего собственного художественного стиля. Глубокое понимание и знание традиций народного искусства стали для них своего рода широким фарватером, направляющим их поиски к новым творческим достижениям.

Олег и Ольга работают вместе, создают деревянные декоративные расписные панно (это их они называют «досками»), выполняют рельефы, объёмные фигуры и композиции, наследующие приёмы создания русской средневековой скульптуры, предметы мебели. И у каждого своя область творчества и индивидуальный стиль. Олег с высочайшим мастерством и тонким пониманием материала выполняет резьбу по дереву, Ольга занимается волшебной росписью. Они обращаются к простым бесхитростным сюжетам на вечные темы жизни и смерти, добра и зла, воплощая их библейским языком псалмов и притч, а также образным языком фольклора, где сочетаются быль и вымысел, мечта и реальность, где символика соседствует с аллегорией.

Авторам удаётся бережно сохранить народное мировосприятие, внутреннюю цельность чувств и жизненный оптимизм, их работы отличаются поэтичностью, искренностью, мягким юмором. На выставке зритель прикоснётся к удивительному творчеству авторов и окунётся в атмосферу радостной сказки, ощутив реальную взаимосвязь земного и небесного. Именно таковы Даниловы — большая православная многодетная семья.

Олег Юрьевич Данилов (1961 г. р.) окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1985) и факультет монументально-декоративного и прикладного искусства (кафедра художественной керамики) Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (1993), более 10 лет работал в Абрамцевском училище преподавателем рисунка и композиции на отделении художественной керамики. Художник увлечённо занимается книжной графикой, живописью, художественной фотографией, участвует в многочисленных выставках. Член Союза художников России.

Ольга Владимировна Данилова (1970 г. р.) окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова (1991). Успешно занималась авторской матрёшкой и золотным лицевым и орнаментальным шитьем в одной из артелей Сергиева Посада. Участвует в выставках, сотрудничает с московскими галереями по декоративно-прикладному искусству.



















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ НУРЛАНА УСМАНОВА


13 октября 2022 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки мастера-резчика по дереву, народного мастера России, народного художника Чеченской Республики Нурлана Усманова. Золотые руки мастера и выходящие из них чудесные произведения знают и высоко ценят далеко за пределами его родной республики. Теперь гости и жители Хотькова могут полюбоваться на многообразные орнаменты, где геометрические узоры органично сплетаются с растительными и мотивами арабской вязи, создавая неповторимый национальный колорит. Внимание и интерес посетителей привлекают также две резные люльки-качалки для детей и декоративные панно, среди тем которых — «Скачки», «Лезгинка», «Поединок»...



























ВЫСТАВКА ,,НУРЛАН УСМАНОВ. РЕЗНАЯ МЕЛОДИЯ КАВКАЗА,,



Время проведения: 13 октября — 1 ноября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


13 октября 2022 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Нурлана Сайд-Алиевича Усманова — художника декоративного искусства, мастера-резчика по дереву, народного мастера России, народного художника Чеченской Республики, академика Российской академии народного искусства.

Под эгидой Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России в 2022 году в Музее-заповеднике «Абрамцево» уже состоялись несколько интересных выставочных проектов. Выставка произведений резьбы по дереву Нурлана Усманова, представляющая творчество мастера за более чем 30-летний период, продолжает этот цикл.

Нурлан Усманов окончил отделение художественной обработки дерева, кости, камня и металла Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова в 1982 году. Любимый материал художника — дерево. Показать его душу, донести до зрителя природную красоту и неповторимость могут только бесконечно влюблённые в своё дело мастера. Попадая в руки Нурлана Усманова, дерево обретает новую жизнь, одевается в восхитительные, изысканные узоры, наполненные сложным художественным смыслом. Художник создаёт декоративные композиции с характерной жанровой вайнахской тематикой. Он выработал свой неповторимый растительный орнамент, где арабески Востока переплетаются с суровой лаконичностью кавказских растительных форм. Его растительный орнамент — это уникальный мир художественных образов, неизменно поражающий воображение человека своей поэтикой и красотой линий. По словам мастера, это часть его духовной жизни, выражение эстетического и духовного стремления к красоте.

Желание развивать и совершенствовать художественные традиции своего народа, разработка национального чеченского орнамента стали основой творчества Нурлана Усманова. Декоративные панно, предметы быта, домашняя утварь выходят из-под резца мастера великолепными произведениями декоративно-прикладного искусства.

Та особая, словно музыкальная, ритмичная и завораживающая энергетика, благородная гармония обобщённых мотивов и орнаментов дали название нашей выставке — «Резная мелодия Кавказа». Нурлан (Гелани) Сайд-Алиевич Усманов — признанный российский художник, ведущий художник-мастер декоративно-прикладного искусства Чеченской Республики. С 1974 года он принимает участие в республиканских и российских выставках. Не раз представлял чеченское искусство в Германии и Сирии. С 1989 года является членом Союза художников СССР. Нурлан Усманов продолжает активно заниматься творчеством.


Подробнее о художнике читайте здесь.









ВЫСТАВКА ПЕЙЗАЖЕЙ ПЕТРА ДИКА ,,В ФОКУСЕ БЕСКОНЕЧНОСТИ,,



Время проведения: 15 октября — 13 ноября 2022 года

Место проведения: Поленовская дача


«В фокусе бесконечности. Пейзажи Петра Дика» — название выставки, которую Музей-заповедник «Абрамцево» подготовил совместно с галереей ГРОСАРТ. Пейзажный жанр выбран неслучайно: в нём видна попытка приблизиться к творчеству большого художника, его мятущейся душе в диалоге с природой.

Пётр Гергардович Дик (1939−2002) — мощно заявивший о себе в последней четверти ХХ века мастер. Корпус его произведений внушителен, а выставочная история на родине и за рубежом впечатляет. Дик реализовал себя в цветной графической репрезентации, был далёк от стремления претендовать на статус High Art, принципиально отрицал игровые практики. Был подчёркнуто серьёзен. Утверждал: «Я русский художник (воспитан на русской культуре, немец по происхождению, русский по образованию, языку и культуре)». Российские немцы: Нейгауз, Раушенбах, Рихтер, Шнитке, — у них были великие, при этом отчётливо драматические судьбы.

Обстоятельство, базисное для мироощущения будущего художника, — природа. «Я родился в степном Алтае. Безбрежное море ковыля и огромное небо. Ветер гуляет по степи, ковыль стелется, словно волны бегут по морю. Любой элемент, появлявшийся в этом пространстве, воспринимается значимо — ощущение некого космического начала».

Выпускник Строгановки (МВХПУ) Дик, начиная с 1980-х годов, всё чаще обращается к пастели. В это же время определяются пластические темы мироощущения художника. Одна из них — поиск собственного «диковского» горизонта. Горизонт играет самостоятельную образную роль. Причём горизонт не всегда видимая линия соприкосновения тверди и неба. Он вообще может не «читаться», быть невидимым. Однако, визуально или умозрительно, он присутствует в качестве самостоятельной оси некого сжатого, концентрированного пространства, «выжимки пространства» (по аналогии с ахматовским — «выжимка бессонниц»). Далее — мотивы дверных проёмов, подземных переходов, горловины сосудов, вообще всякие отверстия и дыры; третий тип — купол. За каждым типом композиционности стоит личностный опыт художника: неуспокоенность, экзистенциональная тревога. Проём как невозможность выхода из границ своей экзистенции и одновременно — отчаянная попытка выхода. Купол: инстинктивный поиск защиты. «Деление на мир свободы и несвободы условно. Часто они меняются местами. Грань между ними проходит в нашем сознании. Вот с этой гранью в моём сознании мне и пришлось работать. Я хотел обрести своё видение, самостоятельность, научиться смотреть на всё собственными глазами» (Петр Дик).

У Дика явный дар острой изобразительной характеристики, что подчёркивается особенностью фактурно-живописных исканий средствами сухой пастели. Он работал преимущественно на наждачной бумаге. Пастель и уголь плотно и прочно садились на наждачную поверхность. Проявлялась своего рода зернь (как на литографском камне, но только собственной тактильной природы), красочный слой не забивал все поры поверхности: и цвет, и его носитель, основа, — дышали, вибрировали. Цветовые пятна на наждачную бумагу он наносил не только мелками, но и пальцами, втирал пастель в шероховатую, царапающую поверхность: композиционная ткань входила в какой-то новый контакт с основой.

«Современный художник — это прежде всего состояние сознания» (Александр Боровский). Эмоционально царапающий, «онаждаченный» цветной мир Дика. Он сам даёт этому определение: «зажатый свет». Свет у художника часто действительно зажат. Но постепенно этот свет, проникая в цвет и сообщая ему внутреннее свечение, обретает совсем другое образное содержание. Цвет включает фактор времени. «Из всех пейзажей мне ближе всех, которые с дальним плоским горизонтом: равнины, пустыни, песочные и каменистые, которые с чёрными плоскими горами или нежно-голубыми горными грядами на высоте глаз. Там теряется чувство времени, и за линией горизонта видится всегда что-то, что вселяет надежду». Дик был верен своему материалу и технике, но, главное, верен тому одухотворённому отношению к бесконечной реальности, которое и было для него естественным и единственно возможным фокусом зрения. Оно и легло в основу его поэтики.

В 2020 году в собрание Музея-заповедника «Абрамцево» поступила уникальная художественная коллекция редакции журнала «Наше наследие», где представлен и Пётр Дик. Выставка «В фокусе бесконечности» продолжает профессиональный диалог с российским искусством 1990-х − начала 2000-х годов. Зритель может познакомиться с более чем 30 произведениями Дика (многие демонстрируются впервые).


Смотреть каталог выставки



















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В СЕВЕРНОЙ ОСЕТИИ-АЛАНИИ


24 сентября 2022 года начала работу выставка «Традиции Абрамцева сквозь века» в залах Национального музея Республики Северная Осетия — Алания. Посетители смогут увидеть более 100 предметов из абрамцевской коллекции, созданных руками более 30 самобытных художников.

Абрамцево связывает с Северной Осетией творчество выдающегося художника Сосланбека Тавасиева, родившегося в этих краях и плодотворно работавшего в Абрамцеве. На выставке широко представлена тема традиций в искусстве, черпающая свои истоки в старинных народных ремёслах.




























СОСТОЯЛСЯ МАМОНТОВСКИЙ ПЛЕНЭР


24 сентября 2022 года, в самый дождливый день прекрасной абрамцевской золотой осени, воспетой мастерами Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, состоялся «Мамонтовский пленэр». Гостей мероприятия ожидали лекции и мастер-классы.

Музей-заповедник в этот день стал настоящей школой для молодых художников и всех, желающих приобщиться к живописному искусству. Лекции об основах пленэра, живописи, керамике Абрамцева прочитали доцент кафедры живописи и композиции МГАХИ имени В.И. Сурикова, член МСХ и СХР Екатерина Игоревна Лебедева, художник-керамист, реставратор Музея-заповедника «Абрамцево» Анна Владимировна Воробьева, член МСХ, автор книги «Композиция в живописи» Виктор Алексеевич Звягинцев.

Мастер-классы на разнообразные темы — «Этюд дуба в графике», «Дачный натюрморт маслом», «Рисунок. Портрет», «Золотая осень в Абрамцеве» — провели художники: живописец, монументалист, академик Российской академии художеств Валерий Анатольевич Чернорицкий, живописец, монументалист, преподаватель живописи АХПК имени В.М. Васнецова (филиал ФГБОУ ВО «МГХПА имени С.Г. Строганова») Евгений Алексеевич Кикин, преподаватель МГАХИ имени В.И. Сурикова Татьяна Николаевна Малюкова, живописец, иконописец, преподаватель, заместитель заведующего кафедрой монументального искусства Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета Игорь Юрьевич Самолыго.

Музей-заповедник «Абрамцево» выражает искреннюю признательность и благодарность всем художникам, участникам этого настоящего праздника искусства!



























НЕ СТАЛО ЕЛЕНЫ ПРОРОКОВОЙ



22 сентября 2022 года не стало Елены Юрьевны Пророковой.

Художник-постановщик и режиссёр мультипликационного кино Елена Пророкова каждое лето проводила на даче в Абрамцеве. Открытый, доброжелательный человек, она с интересом относилась к музейной жизни. Однажды, разбирая архив, задумала выставку из эскизов, раскадровок, набросков к мультфильмам. Выставка состоялась в Музее-заповеднике «Абрамцево». Её, конечно, помнят: «Когда анимация была мультипликацией». Знаменовала выставка и начало новой музейной рубрики «Наши близкие соседи». Рубрику придумала тоже Елена Пророкова. На студии «Союзмультфильм» она прослужила без малого 30 лет. В фондовое собрание музея Елена Юрьевна передала уникальный материал: эскизы, раскадровки, наброски персонажей к мультфильмам «С 9 до 18», «Сказка о глупом муже», «Наследство волшебника Бахрама».

«Сегодня почти никто не снимает кино так, как это делали на «Союзмультфильме» 20-30 лет назад. Для меня мультипликация — это высокое искусство. Это сочетание музыки, литературы, актёрского мастерства нашего мультипликаторского и всего остального», — говорила Елена Пророкова. В общении с ней казалось, что художник продолжает строить свои глубокие и добрые фильмы. Это был её мир… в котором жила и живёт душа Елены Пророковой.

Невосполнимая утрата для Абрамцева — для посёлка Художников и Музея-заповедника. Светлый человек. Светлая память.

На фото: Е.Ю. Пророкова во время выставки в Абрамцеве с С.А. Алимовым










СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЛЮДМИЛЫ НОВИХИНОЙ


16 сентября 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки Людмилы Васильевны Новихиной — художника декоративно-прикладного искусства, художника по металлу, графика и педагога. В название выставки своих произведений автор вынесла поэтическую фразу «Как хорошо тому, кто видит красоту».

Людмила Новихина — участница международных и российских профессиональных художественных выставок. Вот уже 45 лет она ведёт педагогическую деятельность — преподаёт скульптуру и композицию на отделениях художественной обработки кости и художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища (колледжа) имени В.М. Васнецова (с 1977 года).

На выставке представлены произведения цветной графики, художественного металла, скульптуры и мелкой пластики, выполненные художницей в разные годы.

Выставка будет работать до 16 октября по адресу: г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23. Тел. 8 (496) 543-07-67.

























ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,, В СЕВЕРНОЙ ОСЕТИИ-АЛАНИИ



Время проведения: 24 сентября — 24 октября 2022 года

Место проведения: Национальный музей Республики Северная Осетия — Алания (Владикавказ)


Выставка, приуроченная к Году культурного наследия народов России, пройдёт в рамках проекта «Многообразие красок Кавказа», показывающего единство и богатство культуры России. Проект призван познакомить жителей различных регионов Северного Кавказа, отличающихся уважительным отношениям к традициям, с богатейшим наследием центральной России, способствовать развитию культурных связей. Первые из таких выставок состоялись в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и в Музее Чеченской Республики.

С 24 сентября 2022 года более 100 предметов из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» будут экспонироваться в залах Национального музея Республики Северная Осетия — Алания. В проекте участвуют более 30 самобытных художников.

Место проведения выставки было выбрано не случайно: Абрамцево связывает с Северной Осетией биография и творчество Сосланбека Тавасиева, родившегося в этих краях. В 1930-е годы он стал одним из основателей Ново-Абрамцевского кружка художников. Коллекция его работ находится в Музее-заповеднике «Абрамцево», среди них — эскизы к памятнику Коста Хетагурову, установленному во Владикавказе.

Выставка представляет произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка.

Открывают экспозицию произведения, представляющие творчество Елены Поленовой и ранний период деятельности Абрамцевской столярной мастерской. Мебель, выполненная по эскизам художницы в русском стиле, является примером плодотворного соединения народных традиций и профессионального мастерства.

В следующем разделе выставки — работы художников декоративно-прикладного искусства ХХ века. В это время столярная мастерская была преобразована в Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова (сегодня — Абрамцевский художественно-промышленный колледж, филиал Московской художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова). Выпускниками училища стали талантливые мастера, способные не только развивать старинные традиции местных промыслов, но и формировать свой собственный художественный стиль и почерк. Среди них — Александр Топорков, Валентин Серёгин, Александр Дроздовский и другие. Замысловатые формы художников-керамистов Юрия Леонова, Валентины Булыгиной, Ларисы Леховой, миниатюрные изящные шкатулки Александра Латышева, яркие трудоёмкие миниатюры с перегородчатой эмалью Людмилы Новихиной и многие другие произведения не оставят зрителей равнодушными. Художники не только создали свой собственный творческий язык, но и открыли путь следующему поколению абрамцевских художников.

Дополняют экспозицию произведения современных живописцев, изображавших Абрамцево и его окрестности. Среди этих авторов — такие именитые мастера, как Борис Иогансон, Дементий Шмаринов, Андрей Васнецов. На выставке планируется демонстрация фильма об Абрамцеве. Таким образом, зрители смогут не только познакомиться с художественными традициями этих мест, но и виртуально побывать в уютном подмосковном музее.










ВЫСТАВКА ЛЮДМИЛЫ НОВИХИНОЙ ,,КАК ХОРОШО ТОМУ, КТО ВИДИТ КРАСОТУ,,



Время проведения: 16 сентября – 16 октября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


16 сентября 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу персональная выставка Людмилы Васильевны Новихиной — художника декоративно-прикладного искусства, художника по металлу, графика и педагога.

Выставка представит зрителям произведения цветной графики, художественного металла, скульптуры и мелкой пластики, выполненные художницей в разные годы, и большую серьёзную работу Людмилы Новихиной последних лет — разработку иконографии и исполнение иконы «Кёнигсбергское чудо Явления Пресвятой Богородицы». Людмила Васильевна — человек разносторонних интересов, большой эрудиции, работоспособности и активности, обладает широким взглядом на искусство. В её творчестве находит воплощение реалистическая традиция психологизма, импрессионистический лиризм, символистская театральность, кубистический эксперимент. Её произведениям свойственна душевность — коренное, традиционное качество русского искусства. Работая в разных жанрах, она покоряет зрителя яркой индивидуальностью, стилистическими, пластическими и колористическими находками.

Л.В. Новихина — мастер пейзажа, умеющий проникновенно, правдиво передать самобытную красоту русской земли, духовную наполненность каждого избранного пейзажного мотива. Изысканный вкус, полёт вдохновения, дар колориста и совершенное мастерство, деликатность, с которой художница изучает и пишет натуру, создавая трепетные лирические пейзажи, проникнутые тонкими нюансами настроения, подчёркивают незаурядный творческий потенциал автора. Её пейзажи глубоко содержательны, они, словно распахивая для зрителя окно в безграничный мир природы, пробуждают чувства добрые, дарят эстетическую радость, снимают с глаз пелену серости.

Неслучайно в название выставки своих произведений автор вынесла поэтическую фразу «Как хорошо тому, кто видит красоту».

Родилась художница в городе Астрахань в 1952 году. Окончила с отличием отделение художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища (1972) и факультет декоративно-прикладного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (1977).

Людмила Новихина — участница профессиональных художественных международных и российских выставок (с 1977). Вот уже 45 лет она ведёт педагогическую деятельность: преподаёт скульптуру и композицию на отделениях художественной обработки кости и художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища/колледжа имени В.М. Васнецова (с 1977). Член Союза художников России (с 1993).

Произведения представлены в собраниях Музея-заповедника «Абрамцево», Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Выставка будет работать до 16 октября 2022 года.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ЕЛИЗАВЕТЕ МАМОНТОВОЙ


14 сентября 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Е.Г. Мамонтова. От первого лица», приуроченное к 175-летию хозяйки усадьбы Абрамцево. На открытии присутствовали потомки Елизаветы Григорьевны: правнук Всеволод Волков, праправнуки Николай и Елизавета Чернышёвы (по традиции, в семьях потомков Мамонтовых одну из дочерей обязательно называют Елизаветой). Они сердечно поблагодарили музей за организацию выставки и поделились воспоминаниями о том, какое место память о Елизавете Григорьевне занимала в жизни их семьи. В.О. Волков сказал, что хотя о Савве Ивановиче написано во много раз больше исследований и публикаций, чем о Елизавете Григорьевне, но по сути они были равновеликими создателями Абрамцева, каким оно дошло до наших дней и каким мы его знаем.

От имени кураторов мероприятия выступил сотрудник музея Михаил Суворов. Он отметил, что если на Савве Ивановиче лежала творческая часть работы Абрамцевского кружка, то на Елизавету Григорьевну ложилась не менее важная духовная часть.

Настоятель церкви Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев отметил судьбоносную роль Елизаветы Григорьевны в истории Абрамцева и его сбережении: ведь если бы в момент разорения Мамонтова Елизавета Григорьевна не являлась в глазах закона хозяйкой имения, то усадьба могла бы не дойти до нашего времени.

Всех участников открытия тепло приветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина.

На открытии прозвучали отрывки из писем Елизаветы Григорьевны, отзывов современников о ней, что подчёркивало особую доверительную, семейную атмосферу экспозиции — обращение «от первого лица».

В заключение для собравшихся был устроен концерт, на котором лауреат международных конкурсов Елизавета Караулова (фортепиано) исполнила любимые мелодии Елизаветы Григорьевны. В первую очередь это были произведения Роберта Шумана, которые она, по её признанию, «страстно любила». В молодости она брала уроки у жены композитора знаменитой пианистки Клары Шуман.























МУЗЕЙ ,,АБРАМЦЕВО,, НА CЪЕЗДЕ АКСАКОВСКОГО СООБЩЕСТВА В САМАРЕ


В Самарском институте культуры 9–11 сентября 2022 года проходил II Всероссийский съезд Аксаковского сообщества под эгидой Ассоциации литературных музеев Союза музеев России. В его рамках была организована Всероссийская научно-практическая конференция «Наследие семьи Аксаковых в русской культуре, отечественной истории и общественной жизни». С докладами выступили аксаковеды из девяти российских регионов. В программу съезда входила также презентация выставки, экскурсии по городу и в Борский район, где находится усыпальница Григория Сергеевича Аксакова, бывшего губернатора края, и его семьи.

От имени Музея-заповедника «Абрамцево» участников съезда поприветствовала директор Елена Воронина. В своём выступлении она отметила, что такие мероприятия не только приобщают к богатому культурному наследию С.Т. Аксакова, но и роднят граждан нашей огромной страны, позволяют гостям из разных уголков России почувствовать себя единой дружной семьёй. Она выразила надежду, что работа конференции, обращение к наследию Аксаковых не только послужит изучению прошлого, но и сделает нас крепче, дружнее, сильнее в нашем настоящем. Также она поблагодарила Аксаковский комитет Самарской области, который за последние годы при поддержке Правительства Самарской области провёл огромную работу по сбережению аксаковского наследия.

Фото: Самарский государственный институт культуры.















ВЫСТАВКА ,,Е.Г. МАМОНТОВА. ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА,,



Время проведения: 10 сентября — 9 октября 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка «Е.Г. Мамонтова. От первого лица» приурочена к 175-летию хозяйки усадьбы Абрамцево. Она родилась в семье крупных текстильных фабрикантов Сапожниковых 1 (13) сентября 1847 года. Елизавета Григорьевна, как и её супруг, прославленный российский промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов, являлась активным участником Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Она стала инициатором постройки храма Спаса Нерукотворного и наравне с профессиональными художниками принимала участие в оформлении домовой церкви, ставшей жемчужиной национального искусства.

Елизавете Григорьевне, по оценке М.В. Нестерова, была присуща «чудная красота добра». Интересы хозяйки усадьбы нашли воплощение в благотворительной сфере: в Абрамцеве ею была организована столярная мастерская, которая успешно работала много лет, воспитала поколения мастеров-прикладников, выпустила множество типов мебели в «русском стиле», востребованном на рубеже XIX–XX веков. Интерес к этому направлению не потерял своей актуальности и по сей день.

Елизавета Григорьевна является знаковой для Абрамцева фигурой, человеком, заручившимся большим уважением и авторитетом в среде не только творческой интеллигенции, но и местных жителей, которые более ста лет сохраняют о ней память.

Музей-заповедник с регулярным постоянством проводит выставки, посвящённые хозяйке усадьбы. В 2022 году, когда отмечается 140-летие абрамцевской церкви, выставка представляет взгляд на личность Е.Г. Мамонтовой сквозь призму её созидательной деятельности. На выставке демонстрируются предметы из музейной коллекции, в том числе мемориальная мебель, живопись, гравюры, альбомы старых фотографий, рисунки и эскизные наброски — всё то, что когда-то окружало Елизавету Григорьевну и составляло её мир. Этот материал дополняется строками из её дневников, писем, воспоминаний. Они помогут знакомству с экспозицией, осмотру и придадут ему доверительный характер рассказа «от первого лица».

Купить электронный билет на выставку «Е.Г. Мамонтова. От первого лица»

Купить электронный билет на выставку «Е.Г. Мамонтова. От первого лица» (по Пушкинской карте)



















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ШАБЛЫКИН. ПУТЬ НА СЕВЕР,,


7 сентября 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Юрий Шаблыкин. Путь на Север». Экспонаты для неё предоставил Краеведческий музей «Дом Няна» (Няндома, Архангельская область). Абрамцево и Няндому связывают культурные и исторические связи, насчитывающие более 125 лет! Их соединила деятельность промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, основателя Абрамцевского художественного кружка и организатора строительства железной дороги на Север России, пролегшей через Няндому. Где по сей день сохранился комплекс зданий, построенных известным архитектором Л. Кекушевым по заказу С.И. Мамонтова.

Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина тепло поприветствовала гостей из Няндомы, в том числе заведующую «Дома Няна» Наталью Евстропову и директора Детской школы искусств Людмилу Гайкович. Им были вручены памятные грамоты с благодарностью за участие в организации выставки.

Выставка продолжит работу до 1 октября.

























ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ШАБЛЫКИН. ПУТЬ НА СЕВЕР,,



Время проведения: 7 сентября — 1 октября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


7 сентября 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу новая выставка «Юрий Шаблыкин. Путь на Север». Это совместный выставочный проект коллег и давних партнёров — Краеведческого музея «Дом Няна» (Няндома) и Музея-заповедника «Абрамцево». Из Няндомского района Архангельской области происходит род художника. А ещё Няндома — место, где до сих пор сохранились дома, построенные известным архитектором Львом Кекушевым по заказу основателя Абрамцевского кружка Саввы Ивановича Мамонтова. История, искусство, многогранная созидательная деятельность на Русском Севере С.И. Мамонтова… весь этот мощный культурный сплав предопределил и сделал практически неизбежным тесное сотрудничество наших музеев.

Выставка представляет живописные произведения Юрия Михайловича Шаблыкина — советского, российского живописца и графика. Он — монументалист, реставратор, педагог, представитель ленинградской школы живописи. В 2021 году Правительство Архангельской области присвоило Юрию Шаблыкину почётное звание «Меценат Архангельской области». Настоящая выставка приурочена к 90-летнему юбилею художника. В коллекции музея «Дом Няна» более 500 картин Ю.М. Шаблыкина. Тридцать работ представлены на нынешней выставке.

Ведущей темой творчества Шаблыкина является природа Русского Севера и мир северной деревни. В его полотнах — торжественная тишина покосов, стога в сыром тумане медленной белой ночи, невероятно близкое выбеленное небо, быстрый бег студёных вод речек и величавая бездонность озёр, букет полевых цветов, дымки топящихся банек — это наш Север с тем особым громадным впечатлением, которое производит он на русскую душу. Север Юрия Шаблыкина завораживает своей неповторимой поэтичностью и ощущением замершего в своей первозданности мира, словно не прошли на свете сотни и тысячи лет. Это то пространство, в котором зритель начинает ощущать свою принадлежность именно этой земле, её просторам, свободе, мощи, где можно почувствовать себя русским человеком, связанным со многими предшествовавшими поколениями людей.

Произведения Юрия Михайловича Шаблыкина находятся в Русском музее (Санкт-Петербург), в Музее-заповеднике «Горки Ленинские» (Московская область), Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала), Мемориальном музее-усадьбе художника Н.А. Ярошенко (Кисловодск), Архангельском Краеведческом музее, Краеведческом музее «Дом Няна» (Няндома), в коллекциях Шожемской и Воезерской школ искусств Няндомского района, Литературно-мемориальном музее Ф.А. Абрамова (село Веркола Архангельской области), музее искусств Казахстана имени А. Кастеева (Алма-Ата), Ростовском областном музее изобразительных искусств (Ростов-на-Дону), Горловском художественном музее (Донецкая область), в частных собраниях в России, Франции, США, Норвегии, Корее, Германии и других странах.

В 2022 году отмечаются две важные даты, связанные с жизнью и деятельностью Саввы Ивановича Мамонтова: 160-летие открытия Троицкой (Московско-Ярославской) железной дороги и 125-леие окончания строительства Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. История города Няндома начинается в 1894–1895 годах со строительства посёлка при закладке станции Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. Музей-заповедник «Абрамцево», учитывая это, добавляет в экспозицию материалы и исторические фотоизображения по истории строительства этих железнодорожных магистралей из своего собрания, иллюстрирующие путь на Север Саввы Ивановича Мамонтова.

Русский Север — это ещё и место, на протяжении веков сохранявшее в чистоте традиционную культуру — фольклор, декоративное искусство народных промыслов, сумевшее сплавить воедино языческую образность с высокой духовностью православной веры. Музей-заповедник «Абрамцево» дополняет выставку показом уникальной коллекции северных прялок.

Выставка будет работать до 1 октября 2022 года.










ФИНИСАЖ ВЫСТАВКИ ПРОЕКТА ,,ЖИЗНЬ И ДОРОГА САВВЫ МАМОНТОВА,,


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 5 сентября 2022 года прошёл финисаж (торжественное закрытие) выставки российских художников «Абрамцево — наш Барбизон», которая является частью выставочного проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова».

Заместитель директора Музея-заповедника по науке Елена Митрофанова от имени руководства музея поблагодарила участников и организаторов выставки за сотрудничество, вручила им памятные грамоты. Она отметила, что выставка отличалась свежестью и свойственной Абрамцевскому (Мамонтовскому) кружку атмосферой экспромта: её посетители буквально ощущали аромат свежих красок от полотен, созданных на пленэрах накануне открытия экспозиции. Холсты отличало светлое, оптимистическое настроение, также соответствующее абрамцевской традиции.

Один из организаторов выставки, потомок С.И. Мамонтова Николай Чернышёв сказал, что проект будет иметь продолжение и развитие, выставка — лишь один из его этапов. Проект реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Выступили Юлия Таирова, директор Культурно-просветительского центра «Вера Самарина» — организатора проекта, а также участвовавшие в выставке художники: заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств Андрей Дубов, народный художник России, академик Российской Академии художеств Евгений Ромашко, народный художник России, академик Российской Академии художеств Константин Петров и художник Бато Дугаржапов. Они тепло поблагодарили руководство музея за организацию выставки и поддержку проекта.



















ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО — НАШ БАРБИЗОН,,



Время проведения: 1 сентября — 4 сентября 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» с 1 по 4 сентября проходит выставка российских художников «Абрамцево — наш Барбизон», которая является частью выставочного проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова». Проект реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Проект задуман инициативной группой художников как серия пленэров и выставок по местам, связанным с жизненным путём выдающегося русского предпринимателя и, по характеристике В.М. Васнецова, «друга художников», Саввы Ивановича Мамонтова.

В планах участников проекта — посещение Ялуторовска — родины Саввы Мамонтова, Чистополя — города, где проходили детские годы будущего мецената и железнодорожного магната, Костромы и Ярославля — важных пунктов Ярославо-Архангельской железной дороги — главного детища Саввы Ивановича в области железнодорожного строительства, и, конечно, подмосковной усадьбы Абрамцево — центра художественной жизни конца XIX — начала ХХ века.

Абрамцево, наравне с домом Мамонтовых на Садовой-Спасской, — колыбель Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. «Наш художественный кружок» — так называли его сами участники. «Наш Барбизон» — сказал об Абрамцеве К.С. Петров-Водкин. Это неоднократно повторенное в отношении Мамонтовского кружка слово подчёркивает единение его участников вне зависимости от цивилизационных предпочтений, жанра и стилистики творчества, социального происхождения и религиозных воззрений.

Совместные пленэры и тогда, в конце XIX столетия, и сейчас, в начале XXI века, способствуют творческому подъёму и объединению людей искусства. Именно поэтому пленэр и выставка «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова» в Абрамцеве — столь значимое событие в жизни проекта и музея.

Участники проекта ставят перед собой задачу возрождения и продолжения традиций Мамонтовского кружка и успешно работают в этом направлении, пленэр в Абрамцеве — ещё одно тому подтверждение.

Лейтмотивом выставки, посвящённой гостеприимному хозяину Абрамцева Савве Мамонтову, стало стремление к сохранению, творческому осмыслению и развитию традиций русского искусства, а также любовь к родному краю.
















БОГОСЛУЖЕНИЕ В АБРАМЦЕВЕ


29 августа 2022 года в Абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного отмечался храмовый праздник. В этот день, 29 августа (16-го по старому стилю) Русская Православная Церковь чтит икону Спаса Нерукотворного. В народе праздник известен как Хлебный, или Ореховый Спас. В Абрамцевской церкви собрались прихожане на праздничное богослужение. Традиция широко отмечать этот праздник возникла в Абрамцеве ещё во времена Мамонтовых, когда силами выдающихся мастеров Абрамцевского художественного кружка (Васнецова, Поленова, Врубеля, Репина и других) была построена Церковь Спаса, создано её внутреннее убранство.

Богослужение в Церкви Спаса Нерукотворного провели протоиерей Димитрий Беженарь и настоятель церкви Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. Храм находился на попечении настоятеля Ахтырской церкви ещё во времена Мамонтовых, и эта традиция соблюдается до сих пор. Обычно на усадебный праздник в день Спаса Нерукотворного собиралось много гостей из прилегающих сёл.

Среди прихожан на богослужении присутствовали потомки основателя Абрамцевского художественного кружка Саввы Мамонтова, представлявшие несколько поколений мамонтовской семьи.

После богослужения для прихожан состоялась экскурсия по выставке о Мамонтове и Станиславском, которая проходит в Поленовской даче Музея-заповедника. Кураторскую экскурсию провела заместитель директора музея по науке Елена Митрофанова.


















СОСТОЯЛСЯ АБРАМЦЕВСКИЙ ПЛЕНЭР



В субботу, 27 августа 2022 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся традиционный Абрамцевский пленэр. Темой дня стал «Солнечный пейзаж». Руководитель пленэра — доцент кафедры живописи и композиции МГАХИ имени В.И. Сурикова, член Московского Союза художников и Союза художников России Екатерина Игоревна Лебедева.

Участники занятия познакомились с элементами теории, основами пленэрной живописи, посмотрели на пейзаж глазами импрессионистов и попробовали воплотить увиденное на практике, на холсте и бумаге.



















ФИНИСАЖ ВЫСТАВКИ О ТЕАТРЕ МАМОНТОВА И СТАНИСЛАВСКОГО


24 августа 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся финисаж (торжественное закрытие выставки) «Мамонтов и Станиславский. Жизнь в искусстве». Директор музея Елена Воронина поблагодарила всех причастных к организации выставки и её гостей, отметила, что выставка вызвала живой интерес и внимание — за месяц работы экспозицию посетило свыше 7 тысяч посетителей. Директор Музея МХАТ Софья Грачёва сказала, что выставка отвечает на вопрос, как становятся выдающимися актёрами, режиссёрами, деятелями искусства. и показывает огромную заботу и внимание, которые в семье Алексеевых проявляли к интересам её молодого поколения, в лучшем смысле слова потакая его творческим исканиям.

Сокураторы выставки — Елена Митрофанова, заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево», и Марфа Бубнова, заместитель по науке директора Музея МХАТ — провели для всех собравшихся экскурсию по экспозиции. Они увлекательно рассказали об истории двух театральных кружков, выросших в театры общероссийского значения, причём указали, что ярким отличием обоих театров было гармоничное единство всех сценических элементов, и оба театра были режиссёрскими. В мамонтовском театре больше внимания уделялось визуальному образу спектакля, в алексеевском — тщательности подготовки, актёрской игре.

Экскурсия продолжилась в Абрамцевской церкви — совместном творческом проекте участников Мамонтовского художественного кружка, и завершилась музыкально-поэтической композицией в Поленовской даче.




















ЗАВЕРШИЛАСЬ ,,ЛЕТНЯЯ ШКОЛА,, В АБРАМЦЕВЕ


20 августа 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» завершила свою работу традиционная детская «Летняя школа». В течение летних месяцев для занятий в ней было организовано несколько курсов, чтобы и малыши, и старшие ребята могли посещать программы, соответствующие их возрасту и приобретённым знаниям. В непринуждённой игровой форме ребята узнавали об усадьбе и её талантливых хозяевах, а также обучались различным художественным техникам. Знакомились с понятиями «живопись», «скульптура», «театр», получали навыки лепки из глины, рисования и др. Все занятия проходили в тёплой творческой обстановке, в окружении старинных усадебных аллей и исторических объектов. Дети, прошедшие программы школы, приобрели большой и интересный опыт в постижении разных видов искусства, о чём им будут напоминать памятные дипломы участников «Летней школы» Музея-заповедника.

Но творческие программы для детей в Музее-заповеднике на этом не заканчиваются! Следите за нашими объявлениями.


















ПРАЗДНИК ,,ДАРЫ ЛЕТА,, В АБРАМЦЕВЕ



20 августа 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл традиционный усадебный праздник «Дары лета». У знаменитого Поленовского (Верхнего) пруда прошла Аксаковская рыбалка: рыбаки-любители всех возрастов получали для своих опытов в ужении удочки и наживку. Затем все желающие могли поучаствовать в дегустации Аксаковского яблочного варенья с корицей по старинному рецепту.

Заинтересовало и детей, и взрослых общение на большой поляне у Поленовской дачи с привезёнными на эко-ярмарку овцами с фермы С.Н. Ляшенко. Эко-ярмарка порадовала разнообразием представленных продуктов, включая плоды, сыр, мёд, варенья, пончики и прочую снедь. Развитием кулинарной темы стал увлекательный рассказ об Аксаковской кухне с чаепитием на террасе Поленовской дачи. А аксаковскую тему на празднике продолжила лекция заведующего научно-фондовым отделом Музея-заповедника М.В. Суворова «С.Т. Аксаков и Н.В. Гоголь в Абрамцеве», прошедшая в Главном доме.

На праздник «Дары лета» в Музей-заповедник «Абрамцево» пришли со своими родителями ребята, прошедшие за лето курсы нашей детской Летней школы, чтобы поучаствовать в заключительной программе и получить заслуженные дипломы и маленькие сувениры на память.

Как обычно на абрамцевских праздниках, разбегались глаза от пестроты и обилия изделий народных мастеров, выставленных на ярмарке-вернисаже под открытым небом, и от широкого выбора мастер-классов всевозможных направлений. Тут был и керамический мастер-класс на гончарном круге, и мастер-класс по кузнечному делу, и живописные мастер-классы. Ближе к вечеру на террасе Поленовской дачи состоялся акварельный мастер-класс «Яблоки и листья» по мотивам известных натюрмортов И.Е. Репина и В.А. Серова.

В течение дня проходили авторские экскурсии по музейному парку, театрализованные программы в Главном доме. Под открытым небом весь день длились усадебные игры: серсо, крокет и другие.

А вечером гостей ожидал концерт Ольги Невской (сопрано) «Музыкальный букет» в Поленовской даче и авторская экскурсия по вечернему парку по мотивам известной картины И.Е. Репина «Прогулка с фонарём».































КОНЦЕРТ ОЛЬГИ НЕВСКОЙ В АБРАМЦЕВЕ



20 августа 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт «Музыкальный букет» с участием солистки фонда имени Ф.И. Шаляпина Ольги Невской (сопрано), аккомпаниатор Михаил Егиазарян.

В программе концерта прозвучали романсы Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского, Рубинштейна и других классических авторов.










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, В БЕЛГОРОДСКОМ ЛИТМУЗЕЕ


Место проведения: Белгородский государственный литературный музей

Время проведения: 12 августа — 6 ноября 2022 года


12 августа 2022 года в Белгородском государственном литературном музее начала работу выставка «Лики Гоголя» из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». В торжественной церемонии открытия выставки приняли участие министр культуры Белгородской области Константин Сергеевич Курганский и директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина.

С экспозицией выставки гостей, собравшихся в литературном музее, познакомила ведущий научный сотрудник Музея-заповедника Светлана Викторовна Волкова, а о творческих взаимоотношениях бывшего хозяина усадьбы Абрамцево С.Т. Аксакова и Н.В. Гоголя рассказал заведующий научно-фондовым отделом Михаил Васильевич Суворов.

Выставка «Лики Гоголя» — это попытка приблизиться к гению Гоголя. Её идея: лики Гоголя как камертон его творчества. На протяжении жизни Гоголь внешне кардинально менялся — менялся и характер его творчества.

Экспозиция начинается с портрета Н.В. Гоголя, созданного Л.А. Серяковым в 1879 году с гравированного портрета А.Г. Венецианова 1834 года, на котором изображён молодой Гоголь-романтик. Таким Гоголь и сам хотел выглядеть, заказывая официальный портрет к изданию своих первых повестей. Завершает выставку серия рисунков В.Н. Горяева, которая своим образно-пластическим строем обращена к тайным глубинам человеческой души, открытым писателю.

В экспозицию выставки вошли портреты-образы Гоголя, созданные В.В. Матэ, Ф.А. Брокгаузом, А.И. Кравченко, А.С. Солоницким. Сам Гоголь в разных ликах служит проводником в мир своих произведений. И галерею его образов логично продолжают иллюстрации П.М. Боклевского, Н.В. Кузьмина, К.И. Рудакова, Д.И. Митрохина, В.Е. Маковского, С.А. Алимова.


























ЛЕТНИЙ ВЕЧЕР В МУЗЕЕ



13 августа 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках программы «Поленовская дача приглашает» состоялся концерт пианиста Евгения Баженова, лауреата всероссийских и международных конкурсов, выпускника Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Для гостей мероприятия была проведена авторская экскурсия по экспозиции выставки «С.И. Мамонтов и К.С. Станиславский. Жизнь в искусстве».




















ВЫСТАВКА ,,ОЛЬГА КОЗЛОВА. ГОБЕЛЕН, БАТИК, ЖИВОПИСЬ,,



Время проведения: 12 августа — 11 сентября 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


12 августа 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений Ольги Евсеевны Козловой — художницы декоративно-прикладного искусства. Её творчество как мастера по текстилю хорошо известно в России. Великолепные гобелены и батики неизменно привлекают внимание зрителей, коллег и специалистов на выставках разных уровней: от городских до международных. При этом деятельность художницы никогда не ограничивалась только текстилем. Ольга Козлова — автор впечатляющих самобытных графических и живописных работ.

Выставка полно и разнообразно раскрывает многогранное, жизнерадостное творчество замечательного мастера.

Искусство текстиля, появившись на заре человеческой цивилизации, и сегодня является актуальной, важнейшей и интереснейшей областью современного искусства. Гобелен — это декоративная шпалера, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей, тканая картина, созданная цветной нитью. Не секрет, что круг художников, ткущих гобелены, очень невелик. И не только потому, что это тяжело, трудоёмко и дорого.

Ольга Козлова — из тех творцов, которые любят и знают текстиль, чувствуют материал, понимают его характер. По словам художницы, окончательное решение обычно формируется под воздействием чувств, которые вызывает пряжа: её цвет, её структура, и то, как она воспринимается на ощупь. Она — мастер цвета, фактуры, настроения. В гобеленах Ольга Козлова часто использует смешанную технику, где плотное гладкотканое переплетение перемежается с рельефом, с приёмами ворсовой и махровой техник, заимствованных из традиционного народного ковроделия. В её работах часто можно увидеть черты национальной культуры — фольклорные традиции, у автора деликатно обогащённые новыми образами. Это выражено в поэтическом языке её сюжетов, в певучих песенных началах композиций, в символическом мышлении, характерном для народного эпоса.

Подробнее о выставке читайте здесь.



















НЕ СТАЛО НАТАЛЬИ НЕСТЕРОВОЙ



10 августа ушла из жизни Наталья Игоревна Нестерова. Её творчество, непостижимо глубокое, уже сейчас вписано в историю отечественного и мирового изобразительного искусства последней трети ХХ – первых двух десятилетий ХХI века. С 2008 года Наталья Нестерова работала в мастерской на даче в Абрамцеве. Эта «территориальная» близость с Музеем-заповедником «Абрамцево», а также любовь художника к легендарной русской усадьбе послужила поводом к проведению в Абрамцеве выставки «Леонид Писарев. Наталья Нестерова» в 2018 году. В августе этого года должна была состояться её персональная выставка в музее. Мы обсуждали темы: «Охота», или «Люди-карты». Она писала экспрессивно, красочно-сильно, композиционно-своеобразно (так, серия «Охота» имела структуру шпалеры) и образно-единственно, по-нестеровски. Ждали возвращения Натальи Игоревны из Нью-Йорка. Надеялись... Искренно скорбим. Потеря огромная. Выражаем соболезнование родным и близким большого художника, Натальи Игоревны Нестеровой.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,,

В МУЗЕЕ ЧЕЧЕНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ


28 июля 2022 года в Музее Чеченской Республики (город Грозный) состоялось торжественное открытие выставки «Традиции Абрамцева сквозь века». Она приурочена к Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов РФ.

Открывая церемонию, первый заместитель генерального директора Музея ЧР Эмир Солумов приветствовал делегацию гостей из Музея-заповедника «Абрамцево».

Как оказалось, у музеев много общего. В своём выступлении директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина отметила: «Задача творческих мастерских заключалась в том, чтобы подхватить веяния народного творчества и дать ему новую жизнь, пока оно не исчезло, не оставив следа».

В открытии выставки приняли участие выпускники Абрамцевского училища, теперь уже заслуженные художники Чеченской Республики, Ингушетии и Калмыкии. Один из них, член Союза художников России, заслуженный художник ЧР Али Сапаров, преподнёс в дар руководителю Музея-заповедника «Абрамцево» свою картину в стиле арабской каллиграфии.

На выставке представлены фотографии и экспонаты, которые знакомят с историей Абрамцева. По сути, сама усадьба стала уникальным явлением в российской культуре. В середине XIX века она принадлежала писателю Сергею Тимофеевичу Аксакову. У него гостили такие видные деятели литературы, как Николай Васильевич Гоголь, Иван Сергеевич Тургенев, Фёдор Иванович Тютчев и другие.

Позже владельцем усадьбы стал промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов. При нём в усадьбе гостили и работали известные художники того времени: И.Е. Репин, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, М.А. Врубель, И.И. Левитан и другие.

Были организованы столярная и керамическая мастерские. Дело Мамонтова дало плоды не только в виде бесценных экспонатов живописи, декоративно-прикладного мастерства, которые представлены на выставке, но и стало началом большого культурного проекта, который воспитывает новых деятелей искусства, популяризирует народное творчество.

На выставке представлено 150 экспонатов, созданных в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка художниками XIX–XXI веков. Это художественная резьба по дереву, живопись, скульптура, художественная керамика: всё разнообразие народного творчества России. Выставка продлится до 28 августа 2022 года.























ВЫСТАВКА ,,НОВАЯ ИСТОРИЯ ДРЕВНЕЙ ОБИТЕЛИ,,



Время проведения: 30 июля — 28 августа 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


Музей-заповедник «Абрамцево» приглашает посетителей в Отдел художественных ремёсел, который находится в городе Хотьково. Здесь начала работу выставка «Новая история древней обители», которая вошла в программу празднования 30-летней годовщины со дня возрождения Покровского Хотькова ставропигиального женского монастыря.

С давних времён монастыри были духовной опорой России. История русских монастырей и монашества тесно переплетена с историей нашего Отечества. Русские монастыри на протяжении многих веков были необходимой составляющей частью общественной жизни. Они сохраняли и передавали из поколения в поколение духовное наследие народа.

Семь веков отделяет нас от той далёкой эпохи, когда в 1308 году, согласно летописям, был основан монастырь и зародилась монашеская жизнь «иже на Хоткове», на высоком живописном берегу тихой речки Пажи — притока реки Клязьмы, у храма, освящённого в честь Покрова Пресвятой Богородицы.

Скромная мирская обитель для старцев и стариц, какой она была в начале своего существования, через некоторое время вошла в историю Русской Православной Церкви и историю России как место пострижения и погребения в 1337 году святых родителей игумена земли Русской и великого подвижника Преподобного Сергия Радонежского — преподобных Кирилла и Марии, Радонежских и Хотьковских чудотворцев. Их гробницы в течение длительного времени были и остаются местом массового паломничества православных людей.

Возрождение древней обители из запустения и разрухи эпохи атеизма и богоборчества стало одной из впечатляющих, ярких страниц в долгой, витиеватой, часто драматичной истории Хотькова монастыря. Многими трудами, которые сродни подвигу, игуменьи Олимпиады и сестёр-монахинь восстановлено в былом блеске прежнее благолепие монастыря, пришедшего ранее в полное запустение. Обитель, как было и в старину, щедро делится своими духовными богатствами с каждым приходящим, становясь центром религиозно-нравственного воспитания, христианского просвещения и благотворительности.

События благословенного возрождения монастыря глубоко запали в души художников и творцов — наших современников, вылились в их художественные произведения.

В экспозиции представлены мемориальные предметы, произведения живописи, графики, скульптуры и керамики из коллекции Покровского Хотькова монастыря, собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка продлится до 28 августа 2022 года.










РЕПОРТАЖ О ВЫСТАВКЕ ИЗ АБРАМЦЕВА В ДАГЕСТАНЕ


В Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала) прошла выставка «Традиции Абрамцева сквозь века», где была представлена живопись и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Репортаж о выставке телекомпании ТВР24.











ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,,

В МУЗЕЕ ЧЕЧЕНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ



Время проведения: 28 июля — 28 августа 2022 года

Место проведения: Музей Чеченской Республики (город Грозный, проспект В.В. Путина, 1Б)


В Музее Чеченской Республики 28 июля 2022 года открывается выставка «Традиции Абрамцева сквозь века. Живопись и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"».

Выставка представляет произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Со времён основания в Абрамцеве столярно-резчицкой и гончарной мастерских множество талантливых мастеров продолжают и развивают традиции местных промыслов. На выставке будут представлены произведения художников ХIХ–ХХI веков, выполненные в оригинальных техниках.

Выставка продлится до 28 августа 2022 года.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА О ТЕАТРЕ МАМОНТОВА И СТАНИСЛАВСКОГО


22 июля 2022 года начала работу выставка «Мамонтов и Станиславский. Жизнь в искусстве» в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево». Её открыли экскурсией по экспозиции сокураторы выставки — Елена Митрофанова, заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево», и Марфа Бубнова, заместитель по науке директора Музея МХАТ. Они живо и увлекательно, в форме диалога рассказали об истории экспонатов, представленных на выставке, и о том, как родилась сама идея экспозиции.

«В 1880-е годы, — отметила М.Н. Бубнова, — в Москве существовали два наиболее заметных домашних театральных кружка — Мамонтовский и Алексеевский. Савва Иванович Мамонтов и Константин Алексеев, будущий Станиславский, участвовали в их представлениях. С.И. Мамонтова юный Костя знал с самых ранних лет, именно по спектаклям домашнего кружка».

«И вот, — продолжила Е.Н. Митрофанова, — весной текущего года у двух музеев, которые имеют уже солидную историю сотрудничества, родилась идея провести такую выставку — с рассказом о двух домашних театральных кружках, выросших в знаменитые профессиональные театры».

Возможно, после просмотра выставки у её гостей изменится мнение о купеческой среде Москвы — на смену образу патриархальной жизни по Домострою придёт совсем иной образ — просвещённого и образованного круга, рождающего выдающиеся культурные проекты.

За фотографии благодарим Александра Фомина.





















ВЫСТАВКА ,,МАМОНТОВ И СТАНИСЛАВСКИЙ. ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ,,



Время проведения: 22 июля – 28 августа 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка, представляющая произведения из коллекции Музея МХАТ и Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывает об очень интересной странице в истории отечественной культуры — домашних или любительских театрах.

Экспозиция объединяет две знаменитые купеческие семьи, которые имеют родственные связи, — Алексеевых и Мамонтовых, наиболее яркими представителями которых являлись Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский) и Савва Иванович Мамонтов.

«Немногие знают, — говорит сокуратор выставки Елена Митрофанова, — что жена Саввы Ивановича Елизавета Григорьевна была двоюродной сестрой Константина Сергеевича. 17-летний Константин участвовал 31 декабря 1878 года в самом первом театральном вечере в московском доме Мамонтовых на Садово-Спасской, 6. Он играл в живой картине «Юдифь и Олоферн», поставленной Адрианом Праховым, а через год, 29 декабря — в спектакле «Два мира» по поэме А.Н. Майкова с декорациями В.Д. Поленова, эскизы которых представлены на выставке».

В постановках, которые проходили кроме московских домов обеих семей ещё и в их подмосковных усадьбах, участвовали и другие представители семьи Алексеевых. Поэтому один из разделов выставки посвящён Любимовке, усадьбе Алексеевых близ станции Пушкино Ярославской железной дороги. Рядом с ней располагались усадьбы других представителей большого клана Мамонтовых, а также Сапожниковых, родственников Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. В письмах есть многократные упоминания о поездках Мамонтовых по железной дороге от станции Хотьково, где находилось Абрамцево, до станции Пушкино на различные семейные праздники, непременным атрибутом которых были домашние спектакли.

В мамонтовских постановках огромную роль играли художники. В экспозиции – эскизы костюмов и декораций В.Д. Поленова и В.М. Васнецова, наиболее ярких и последовательных представителей театрального направления в деятельности Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Оформление Васнецовым «Снегурочки», которая вначале была поставлена на домашней сцене как драматический спектакль, а затем, в профессиональном театре, как оперный, стало выдающимся явлением в отечественной декорации.

Домашние спектакли Станиславского отличались цельностью, продуманностью, тщательностью подготовки. Эти достоинства постановок, удивительное внимание к деталям, прекрасно демонстрируют представленные на выставке макеты спектаклей, которые собственноручно выполнял Константин Сергеевич, костюмы, элементы реквизита, афиши, приглашения, фрагменты занавеса. Кроме того, в экспозиции — мемориальная мебель из дома Алексеевых, письма, документы, фотографии, альбомы, эскизы костюмов и декораций.

Сокуратор выставки Марфа Бубнова рассказывает: «Имение Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево стало художественным центром, где встречались люди разных поколений и вкусов. Большое внимание там уделялось декорациям, которые писали Поленов и Коровин, Васнецов и Врубель. Алексеевы же делали декорации сами и больше концентрировались на актёрской игре, в этом доме всегда было бессчётное количество репетиций и спевок. Савва Иванович был зачинщиком, вдохновителем своего кружка. У Алексеевых родители не вмешивались в занятия детей, театр был собранием молодых, в котором постепенно выделился Станиславский.

В 1888 году Станиславский создал Общество искусства и литературы, где полностью изменилось его амплуа — если в Алексеевском кружке это были лёгкие водевильные роли, то в Обществе — это труднейшие роли классического репертуара. С первых дней своего существования Общество играло премьеры чуть ли не каждый месяц, и везде Станиславский в главной роли. Сложнейшие роли Отелло и Бенедикта в пьесах В. Шекспира «Отелло» и «Много шума из ничего».

Увлечение театром как С.И. Мамонтова, так и К.С. Станиславского привело к созданию профессиональных театров. В 1885 году Савва Иванович организовал первую в России частную оперу, а Константин Сергеевич в 1898 году — знаменитый Московский Художественный театр. Современники называли Мамонтова «Станиславским в музыке».

Фраза Станиславского — «всем, что делал Савва Иванович, тайно руководило искусство» — с полным правом относится и к его собственной деятельности.












ПРАЗДНИК ,,АБРАМЦЕВСКИЙ БУКЕТ,,



В субботу, 9 июля 2022 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл ставший уже традиционным праздник «Абрамцевский букет». Гости праздника приняли участие в театрализованной интерактивной программе «Тайные послания», посвящённой одному из модных увлечений XIX века — языку цветов. Вместе с модисткой Мари участники программы отправились к садовнику, чтобы узнать тайны языка цветов и помочь Мари создать к балу необходимые модницам украшения, с помощью которых они могли бы передать тайные послания своим кавалерам. А затем поучаствовали в мастер-классе по изготовлению цветка. А ещё их ждали усадебные игры в парке и авторская парковая экскурсия.

Завершением праздника стал музыкальный вечер «Музыка в усадьбе». В стенах Главного Усадебного дома звучали арфа, кларнет и струнный квартет.


























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ВИКТОРА КОТОВА


1 июля 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений художника-керамиста Виктора Юрьевича Котова. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею мастера.

В.Ю. Котов — член Союза художников России, постоянный участник международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств, симпозиумов и конкурсов, долгие годы работал преподавателем в Абрамцевском художественно-промышленном училище (колледже) имени В.М. Васнецова.

В экспозиции представлены керамические произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», частных коллекций и мастерской автора. Выставка продлится до 31 июля, посетить её можно ежедневно (кроме понедельника и вторника) с 10:00 до 18:00 по адресу: г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23. Тел. 8 (496) 543-07-67.

















ВЫСТАВКА ,,ВИКТОР КОТОВ. КЕРАМИКА,,



Время проведения: 1 июля — 31 июля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


1 июля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений художника-керамиста Виктора Юрьевича Котова. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею мастера.

В экспозиции представлено более двухсот произведений керамики разных лет из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», частных коллекций, из мастерской автора.

Мир произведений Виктора Котова, пленительный, гармоничный, един во всех своих противоречиях, странностях, фантазиях, проблемах и, что, может быть, самое главное, — бесконечно добр. Творчество мастера — это парадоксальный коктейль пластики, форм и красок. Так художник выражает своё видение и отношение к миру. Полные доброго юмора, мягкой иронии, забавные, острые и, подчас, гротескные, его герои заставляют зрителя по-новому взглянуть на обыденную жизнь.

Художник, пытаясь понять и по-своему интерпретировать все переплетения и игру смыслов, мотивов и сюжетов, вовлекает зрителя в живой диалог, предлагая каждому стать частью карнавального шествия и действа. Художник стремится выразить и восторг, и боль созерцания реальности. Ощущение радости бытия, удивление всем сущим, искренность и спокойное, радостное умиротворение, излучаемые работами, невольно вызывают улыбку радости и душевного успокоения. Работы завораживают, заряжают оптимизмом и не отпускают от себя.

Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художника и отражает разнообразие его творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов. Виктор Юрьевич Котов родился 6 февраля 1952 года в городе Кандалакша Мурманской области. Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1979). По окончании учёбы молодой художник был приглашён на преподавательскую работу в Абрамцевское училище, и долгие годы посвятил работе преподавателем практического обучения (1979–2013). Началом серьёзной творческой работы художник считает 1977 год.

В.Ю. Котов — член Союза художников России (1987), постоянный участник многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств, симпозиумов и конкурсов.

Произведения мастера находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Государственном Русском музее, Музее космонавтики имени К.Э. Циолковского, в частных собраниях в России и за рубежом.










СОСТОЯЛАСЬ ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,


В конце июня 2022 года гости Музея-заповедника стали участниками необычного события: с наступлением сумерек Абрамцевский парк превратился в место действия «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях», под открытым небом здесь звучали знакомые строки под классическую музыку.

Погрузиться в атмосферу сказки дал возможность арт-проект «Новая сказка», создающий синтез виртуозного исполнительского мастерства, культурных традиций и современных технологий. Авторы и артисты проекта — выпускники Московской консерватории Константин Уваров и Марина Уварова, выпускник РАМ имени Гнесиных Пётр Дельнов. За фотографии благодарим Александра Фомина.



















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,,




23 июня в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала) состоялось открытие выставки «Традиции Абрамцева сквозь века», где представлена живопись и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка организована в рамках Соглашения о сотрудничестве Музея-заповедника «Абрамцево» и двух музеев Дагестана — Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул».

С приветственными словами к собравшимся обратились: заместитель министра культуры РД Мухтар Курбанов, генеральный директор музея «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова, директор Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой Салихат Гамзатова, председатель Союза художников РД Курбанали Магомедов, народные художники России и РД Гамзат Газимагомедов и Юсуп Ханмагомедов.

Зумруд Сулейманова отметила, что у наших музеев сложились неплохие связи: в 2021 году музей «Дагестанский аул» представил в Абрамцеве выставку «Многообразие красок Кавказа», которая познакомила российского зрителя с самобытной этнографией и культурой народов Дагестана. Также она отметила, что традиция обменных выставок будет продолжена в дальнейшем.

В ответном слове Елена Константиновна Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево», поблагодарила организаторов выставки за радушный прием. Все выступающие отмечали, что открытие подобной выставки — важное событие в культурной и общественной жизни республики, способствующее гармонизации межнациональных и межрегиональных отношений, развитию сотрудничества в сфере культуры между нашими регионами.

Выставка продлится до 20 июля 2022 года.


























АРТ-ПРОЕКТ ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,



25 июня в 21:30 в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоится Арт-проект «Сказка на ночь» — мультимедийная постановка «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» для всей семьи под открытым небом.

Арт-проект был создан профессиональными артистами, выпускниками Московской консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных совместно с художниками и продюсерами, он представляет собой синтез виртуозного исполнительского мастерства, культурных традиций и современных технологий.

Мультимедийная постановка по известному произведению А.С. Пушкина «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» пройдёт в рамках проекта «Театр в усадьбах» и будет сопровождаться исполнением музыки великих русских композиторов: Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова, П.И. Чайковского...

Начало программы: 25 июня в 21:30. Продолжительность: 1 час. Место проведения: у здания экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века». Рекомендуемое возрастное ограничение: 0+.

Вход по билетам в парк. Просим вас одеваться в соответствии с погодными условиями. Ждём вас!










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ДАГЕСТАНЕ



23 июня в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала) открылась выставка «Традиции Абрамцева сквозь века».

Выставка организована в рамках Соглашения о сотрудничестве Музея-заповедника «Абрамцево» и двух музеев Дагестана — Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул». В 2021 году в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла выставка «Многообразие красок Кавказа», представленная Музеем-заповедником — этнографическим комплексом «Дагестанский аул».

Около 50 предметов из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» экспонируются в залах Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой. В проекте участвуют работы более 30 самобытных художников.

Выставка представляет произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Со времён основания в Абрамцеве столярно-резчицкой и гончарной мастерских множество талантливых мастеров продолжают и развивают традиции местных промыслов.

На выставке представлены произведения художников ХIХ–ХХI веков, выполненные в оригинальных техниках.

Первый раздел посвящён творчеству Елены Поленовой и периоду основания столярной мастерской на территории Культурного посёлка в Абрамцеве. Мебель в русском стиле, украшенная трёхгранно-выемчатой резьбой, выполненная по эскизам художницы, является ярким примером взаимодействия профессионального искусства с народными традициями.

В следующем разделе выставки показаны произведения художников ХХ века. В этот период произошла трансформация столярной мастерской в Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова (сегодня — Абрамцевский художественно-промышленный колледж).

Учебное заведение не только продолжило и развило традиции местных промыслов, но и стало обучать мастеров, способных разработать свой художественный стиль и почерк. Среди них — Александр Топорков, Валентин Серёгин, Александр Дроздовский и другие. Выпускники Абрамцевского училища и сейчас работают в разных уголках нашей многонациональной страны.

Ещё один раздел выставки представляет произведения современных художников. Вдохновляясь народными промыслами и впитав стилистические особенности абрамцевских мастерских, они создают произведения в различных техниках. Замысловатые формы художников-керамистов Юрия Леонова, Валентины Булыгиной, Ларисы Леховой, миниатюрные изящные шкатулки Александра Латышева, яркие трудоёмкие миниатюры с перегородчатой эмалью Людмилы Новихиной и другие произведения не оставят зрителей равнодушными. Художники не только создали свой собственный творческий язык, но и открыли путь следующему поколению абрамцевских художников.

Дополняют экспозицию живописные полотна, представляющие окрестности Абрамцева в разное время года, созданные такими именитыми мастерами, как Борис Иогансон, Дементий Шмаринов, Андрей Васнецов.

На выставке демонстрируется фильм об Абрамцеве. Таким образом, зрители могут не только познакомиться с художественными традициями этих мест, но и виртуально побывать в уютном подмосковном музее.










С 1 июня в Музее-заповеднике «Абрамцево» действует летний график работы.

Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00, по субботам — до 19:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Выходные дни: понедельник, вторник.

Флигель «Студия-мастерская» и Поленовская дача работают по вторникам с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы.

Парк работает ежедневно с 10:00 до 20:00, по субботам — до 21:00. Продажа билетов в парк прекращается в 17:45, по субботам — в 18:45.

Время начала последней экскурсии по Главному усадебному дому — 16:45, по субботам — 17:45. Посещение Главного усадебного дома осуществляется только с экскурсионным сопровождением, количество посетителей в группе ограничено.
















НОВАЯ ВЫСТАВКА ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ


Новую выставку «Трагичность радостная» в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» можно посетить по Пушкинской карте!

Выставка объединила произведения Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974) из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Мытищинского историко-художественного музея, частных коллекций.

Купить электронный билет по Пушкинской карте.

Купить электронный билет.

Выставка продлится с 4 июня по 17 июля 2022 года.










СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ВИКТОРА ПОПКОВА


3 июня 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974), приуроченной к 90-летию художника. Вступительную речь перед собравшимися произнесла куратор выставки Светлана Волкова. Виктор Попков плодотворно работал в Абрамцеве в 1972-1974 годах, и это навсегда связало его с нашим музеем. С.В. Волкова отметила, что в зале присутствуют коллеги и близкие друзья художника, и это особенно приятно и ценно.

Затем слово взяла Мария Альбертовна Клычникова, директор Мытищинского историко-художественного музея, с которым Музей-заповедник «Абрамцево» совместно проводит эту выставку. Она сказала, что давно мечтала о соединении в одном зале коллекций произведений Попкова, которые имеются в обоих музеях, и вот её мечта сбылась. И мы видим, что эти два собрания действительно различаются между собой, что Попков был очень разный в различные периоды своего творчества...

Художник Леонид Писарев поделился запомнившимися ему яркими эпизодами биографии Виктора Попкова, и сравнил его судьбу с судьбой А.С. Пушкина, жизнь которого так же трагически оборвалась в расцвете сил и таланта.

Близкий друг и ровесник художника Юрий Сергеевич Павлов рассказал о том, как у него на глазах рождались полотна Виктора Попкова. Он заметил, что художник всю свою жизнь не только высоко держал художественную планку, но и постоянно стремился её превзойти.

Искусствовед Элеонора Пастон вспомнила о начале 1970-х, когда Виктор Ефимович работал в Абрамцеве, и ей случилось быть ему моделью для портрета. Этот портрет представлен на нынешней выставке. Элеонора Викторовна была поражена тогда необыкновенной быстротой работы художника: она слушала пластинку с музыкой Вивальди, и картины была в основном закончена к тому моменту, когда она прослушала обе стороны диска.

Как и Элеонора Викторовна Пастон, в 1972 году в Абрамцевском музее работала Мария Николаевна Андронова. Она поделилась воспоминаниями о намерении Виталия Серафимовича Манина, директора музея, «прописать» в музейное собрание одного из самых неожиданных и глубоких художников-современников, Виктора Ефимовича Попкова. Намерение это было осуществлено, о чём свидетельствуют произведения, представленные на выставке.

Директор Музея-заповедника Елена Воронина поздравила всех собравшихся с открытием экспозиции и поблагодарила за внимание и любовь к наследию Виктора Попкова.




















ВЫСТАВКА ,,ТРАГИЧНОСТЬ РАДОСТНАЯ,, ВИКТОРА ПОПКОВА



Время проведения: 4 июня — 17 июля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка объединила произведения Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974) из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Мытищинского историко-художественного музея, частных коллекций.

Выставка демонстрирует путь художника Попкова, подлинного реалиста. Сейчас даже трудно представить, какую бурю вызвала законченная им в 1961 году картина «Строители Братской ГЭС». Попков ломал каноны, которые в ту пору ещё главенствовали. От начинающего художника требовалось немалое мужество, чтобы пойти против течения.

«Суровый» стиль оказался ко времени, его поддержали. По тропе, протоптанной Попковым, двинулись многие живописцы. Он же, вместо того, чтобы идти во главе сподвижников, взял и свернул в сторону. Он отказался от обретённой манеры, отказался от образов «грубых» и мужественных. Начался поиск новых средств и форм. Теперь в картинах Попкова появилось что-то от плаката: локальные цвета, почти без полутонов. Из картин убиралось пространство, вернее, оно строилось по законам логики художника, подчёркивалось, что это именно произведение искусства, а не попытка скопировать жизнь. И в этом стиле Попков вскоре обрёл признание. Но… он вновь начал всё сначала.

Произведения второй половины 1960-х − 1970-х годов отражают глубоко личностный характер его творчества. Портреты, пейзажи, жанровые картины. В пластике его произведений важны три особенности: большая чуткость художника к остросоциальной народной тематике, осознание своего собственного места в жизни и в искусстве, правдоискательский, гуманистический характер образов.

Попков приезжал в Абрамцево в 1972 и 1974 годах. Осталась серия живописных картинных этюдов и портретные зарисовки музейных сотрудников. Открытием выставки станет неизвестный альбом «Велегож» (октябрь 1969) с карандашными рисунками−раздумьями к картине «Осенние дожди». Он не только видел, умел видеть, но и обладал силой воображения, интуицией, которые позволяли ему постигать характеры, далёкие от его непосредственного жизненного опыта.

Виктора Попкова всегда считали художником неожиданностей. Не то, чтобы это происходило преднамеренно, в тягостных изобретениях своего художнического облика, просто ему удавалось сохранить естественно, без усилий, открытость новому в жизни, а, стало быть, и в искусстве. Каждая новая выставка приносила неожиданности. Надеемся, что и абрамцевская выставка продолжит эту традицию.

Подробнее о выставке можно прочитать здесь.










ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!



Сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» сердечно поздравляют директора Музея-заповедника Елену Константиновну Воронину с юбилейным Днём рождения!

Желаем, чтобы работа коллектива под Вашим, Елена Константиновна, руководством всегда спорилась, а дело — кипело. Чтобы Вы всегда находили в себе силы достигать намеченных целей.

И конечно, желаем Вам всегда оставаться такой же жизнерадостной, заряжающей сотрудников положительной энергией и оптимизмом, какой мы привыкли Вас видеть!

Новых Вам жизненных достижений и побед и, конечно, крепкого здоровья!









ВЕЧЕР В МУЗЕЕ


В субботу, 21 мая 2022 года, по доброй традиции, состоялась художественная акция «Вечер в музее», приуроченная к Международному дню музеев, и Музей-заповедник «Абрамцево» гостеприимно распахнул свои двери для всех желающих. Сегодняшний праздник был посвящен Году нематериального культурного наследия и проходил под девизом «Больше, чем музей».

Символами нынешнего абрамцевского праздника стали бабочки. Их изображения можно было встретить по всей территории усадьбы. Эти прекрасные создания, «изящные порхающие цветки», воспел в своём очерке Сергей Тимофеевич Аксаков, позднее запечатлел в Абрамцевской церкви Виктор Михайлович Васнецов. В Главном доме продолжалась посвящённая бабочкам выставка.

Вдоль парковых дорожек развернулась ярмарка мастеров декоративно-прикладного искусства, сохраняющих традиции рукоделия, гончарства, резьбы по дереву, кроме того, шли увлекательные мастер-классы: по изготовлению тряпичной куклы, росписи пряников, резьбе по кости, обучению ткацкому мастерству, каллиграфии...

Звучала разнообразная музыка: концертами гостей праздника порадовали оркестр народных инструментов «Колорит» (детская школа искусств №2 г. Хотьково), учащиеся театрального отделения ДШИ № 17 г. Москвы и Заслуженная артистка России Светлана Викторовна Рыбалченко, стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Прошли также театральные программы: Литературно-музыкальная композиция «Сказки Фроловского леса» (по произведениям П.И. Чайковского), пьеса Елены Олениной «Играем в сказку» (по мотивам народной сказки «По щучьему веленью»), постановка по пьесе С.И. Мамонтова «Веди и мыслете» (театральное отделение ДШИ № 17 г. Москвы).

Были также бесплатные экскурсии, викторины для знатоков усадьбы и для детей, усадебные игры, квест «Тайна Адмирала», для мужчин — конкурс на лучшую мужскую бабочку. Весёлое оживление царило вокруг Верхнего (Поленовского) пруда: здесь проходила акция «Аксаковская рыбалка».

Было, конечно, и разнообразное вкусное угощение, а ещё — познавательная беседа о традициях Аксаковской кухни.

В завершение праздника, уже в сумерках, состоялась традиционная абрамцевская вечерняя программа «Прогулка с фонарём».

Благодарим наших друзей из «Додо Пицца Хотьково» за вкусные призы!


































СПОРТИВНЫЙ ПРАЗДНИК В АБРАМЦЕВЕ


21 мая 2022 года над Большой поляной у Поленовской дачи нарядно развевались разноцветные спортивные флаги, всех приходящих встречал транспарант: «Клуб спортивного ориентирования «Дубрава» приветствует любителей соревнований с картой и компасом!». Состязания проводились клубом впервые в усадьбе Абрамцево. Настроение у всех было особенно праздничным и приподнятым. В спортивном ориентировании приняли участие около 200 юных спортсменов из числа учащихся гимназии имени И.Б. Ольбинского и Хотьковской школы № 1.

Детей и их родителей приветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она пожелала им ещё больше развить и укрепить полезные навыки, которые приобретаются во время тренировок и состязаний. К юным спортсменам обратились также директор Сергиево-Посадской гимназии имени И.Б. Ольбинского Ольга Филимонова и директор Хотьковской школы № 1 Андрей Богданов. Они пожелали им спортивных успехов и достижений в этот прекрасный майский день, радующий всех солнечной весенней погодой.

Спортивное ориентирование — вид спорта, в котором игроки при помощи карты и компаса должны преодолеть дистанцию, отметившись в контрольных пунктах, размещённых на незнакомой для них местности. Результаты определяются временем прохождения дистанции или количеством набранных очков.


















ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА,,


18 мая в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника состоялось открытие выставки «Александр Матвеев и его школа». Со вступительной речью к собравшимся обратилась куратор выставки Светлана Волкова. Она коснулась биографической связи Александра Терентьевича Матвеева и Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, когда молодой скульптор работал мастером-лепщиком на керамическом заводе «Абрамцево» С.И. Мамонтова.

Затем выступил Владимир Малахин, хранитель художественного фонда мемориальной мастерской А.Т. Матвеева. Он отметил, что Матвеев был редким примером сочетания «хороший скульптор и хороший педагог». Он не подавлял творческую индивидуальность своих учеников, а помогал её выявлению. Известны его заветы ученикам: «Думайте, работайте головой, а не руками». «Из моих учеников мне наиболее интересны те, которые наиболее интеллектуальны». В.А. Малахин коснулся и драматических страниц биографии Матвеева, когда в конце 1940-х годов скульптор подвергся критике как «формалист», прекратились на десятилетие его выставки, и ему пришлось пережить нелёгкий жизненный период. И хотя в конце 1950-х выставки скульптора возобновились, тень этого отношения к нему сохранялась и позднее. Уже в начале 1990-х один из искусствоведов удивлённо заметил: «Нет в советском искусствоведении такого явления, как школа Матвеева!». Между тем Матвеев воспитал целую плеяду замечательных талантливых художников, чьи работы представлены на данной выставке, и все они, за единичными исключениями, сохранили верность своему учителю.

Художник и искусствовед Мария Андронова в своём выступлении отметила, что в семье её отца — художника Николая Андронова — не было разногласий о том, кто является самым гениальным отечественным скульптором ХХ века. Звучало только одно имя: Александр Матвеев!

В заключение директор Музея-заповедника Елена Воронина поблагодарила всех присутствующих за проявленный высокий интерес к творчеству А.Т. Матвеева и его учеников и поздравила с праздником — Международным днём музеев.




































ВЫСТАВКА ,,ОЧАРОВАНИЕ КРЫМА,, ИГОРЯ ШИПИЛИНА



Время проведения: 21 мая — 26 июня 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


Персональная выставка живописца, почётного члена Российской Академии художеств Игоря Николаевича Шипилина, одного из самых ярких, известных и востребованных крымских художников, ждёт гостей в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». На выставке «Очарование Крыма» представлены 25 живописных полотен, созданных мастером в течение нескольких последних лет.

Главная тема творчества Игоря Шипилина — лирический крымский пейзаж, природа крымской земли, которую художник воспевает в каждом своём произведении.

Но его угол зрения — всегда разный и даже неожиданный, в нём всегда есть место и вечному, и мимолётному. Простые, задушевные мотивы, тихая красота и поэзия окружающего мира — всё в его полотнах приобретает философский смысл, экзистенциальное значение.

В манере исполнения угадывается мастер, который удивительно чутко улавливает мельчайшие ультразвуки цвета, который поразительно точен в деталях и передаче ощущения света. Его пейзажи и натюрморты наполнены внутренним магическим свечением. А простота и искренность работ говорят о тончайшем понимании природы, о вкусе художника.

Романтик и мечтатель, И. Шипилин пишет мир очень естественный и тёплый, не приторный, не навязчивый, не приукрашенный, а «пойманный» в состоянии гармонии. И делает он это по-импрессионистски тонко, с философичностью абстракциониста и внутренним накалом экспрессиониста.

Игорь Николаевич Шипилин родился в 1961 году в Крыму, в Севастополе. Мастерству живописца он начал учиться в родном городе, окончив севастопольскую художественную школу. Его первыми работами были акварели, написанные в уютных уголках родного города, которые он хорошо знал с детских лет.

Затем совершенствовал своё мастерство вольнослушателем на факультете графики в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств в мастерской А. Пахомова (1990–1991). Продолжил художественное образование на факультете художественно-технического оформления полиграфической продукции Московского государственного университета печати (ныне Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова) (1999).

Игорь Шипилин — член Союза художников Украины (с 1994), член Национального Союза художников Украины (с 1998). Организатор и председатель «Лиги акварелистов Крыма» (с 2001). Лауреат премии Автономной республики Крым в области «Изобразительное искусство» (2007). Член Союза художников России (с 2014). Председатель «Творческого объединения южнорусских художников» (2015). Награждён серебряной медалью Российской Академии художеств (2017). Художнику было присвоено звание «Почётный член Российской Академии художеств» (2021).

Игорь Шипилин живёт и работает в Севастополе. Именно Севастополь художник называет главным источником своего вдохновения. Родному городу, его окрестностям — Балаклаве, Херсонесу, Аполлоновой балке — посвящено большое место в творчестве мастера. Бесконечной, преданной любовью и восхищением наполнены картины белого города у моря и крымских уголков.

Работы И.Н. Шипилина находятся в Государственном Эрмитаже, Севастопольском художественном музее имени М.П. Крошицкого, в Государственном музее героической обороны и освобождения Севастополя (Музей-панорама), Симферопольском художественном музее, в Государственном историко-археологическом музее-заповеднике «Херсонес Таврический», в Тайваньском музее «Дракона», Музее мирового океана (Калининград), в галереях и частных коллекциях России, Украины и других стран.

Посетить выставку и увидеть наполненные светом картины Игоря Шипилина можно до 26 июня 2022 года.

























ВСТРЕЧА С ХУДОЖНИКОМ ЛЕОНИДОМ ПИСАРЕВЫМ


13 мая 2022 года в библиотеке В.С. Манина в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась встреча с художником Леонидом Писаревым, выставка произведений которого проходит сейчас в помещении библиотеки. На выставке представлены 13 абрамцевских пейзажей 1980-х годов, выполненных в технике пастели, и два автопортрета.

Открыла встречу куратор выставки Светлана Волкова. Она отметила, что листы из серии «Абрамцево. Дом отдыха» — бесценный художественный материал по изучению облика места, но не только. Любой пейзаж есть отражение мироощущения художника. Поэтому с пейзажами Писарева на выставке органично соседствуют его автопортреты разных лет.

Заведующая Манинской библиотекой сотрудница музея Олеся Семёнова рассказала об истории замечательного книжного собрания, в атмосфере которого проходит встреча.

Художник поделился со слушателями впечатлениями детства, 1940-х годов, когда его отец, художник-пейзажист, работал над своими холстами в Ахтырке, окрестностях Абрамцева. Сам Леонид Писарев стал постоянным дачным жителем этих мест в 1970-е годы. Он заметил, что в пейзаже всегда отражается личное, собственное «я» художника, тем он и интересен. В какой-то степени художник должен быть «чужим» для данной природы, чтобы увидеть со стороны, извне её красоту, которую перестают замечать те, кто соприкасается с ней каждодневно. Именно личность художника придаёт пейзажу самоценность, отличающую его от фотографии.

Леонид Писарев пополнил собрание Манинской библиотеки ценным подарком — книгой Натальи Нестеровой «Альбом для мамы». Автором идеи книги явился Леонид Писарев, поэтому оставил в книге автограф.
























ВЫСТАВКА ,,АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА,,



Время проведения: 19 мая — 11 сентября 2022 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника «Абрамцево»


«Александр Матвеев и его школа». Выставка из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Объединения московских скульпторов Московского Союза художников, частных коллекций представляет произведения крупнейшего русского скульптора ХХ столетия Александра Терентьевича Матвеева. Проходит в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века». С Абрамцевом скульптора связывают годы его работы мастером-лепщиком на керамическом предприятии С.И. Мамонтова за Бутырской заставой в Москве. Материал выставки позволяет проследить ретроспекцию творчества Матвеева — от «архаических мальчиков» 1908–1911 годов к вершинам «пластического реализма» — «Автопортрету» 1939 года и «А.С. Пушкину» 1938–1940 годов.

Выставка обращается к прочно вошедшему в историю отечественного искусства понятию — «матвеевская школа пластики». Преподаватель с тридцатилетним стажем, А.Т. Матвеев в каждом пришедшем к нему ученике видел живую творческую личность, видел художника и развивал в нём художника. В мастерских, руководимых Александром Терентьевичем, ощущалась связь с русской и мировой пластической традицией. На выставке представлены произведения 25 скульпторов матвеевской школы разных поколений. Матвеевская школа привержена классике. Вместе с тем она демонстрирует новаторскую пластическую систему, в которой тема поднимается на высоту цельного художественного образа, отличающегося законченностью своего внутреннего построения.

Выставка «Александр Матвеев и его школа» выявляет тенденцию в отечественном пластическом искусстве ХХ века, направленную на сохранение видовых качеств скульптуры.









ВАКАНСИЯ: МУЗЕЙНЫЙ СМОТРИТЕЛЬ



Рады сообщить, что у Вас и/или Ваших родственников и друзей появилась уникальная возможность стать частью семьи Музея-заповедника «Абрамцево», потому что с мая 2022 года у нас начинается набор на вакантные должности музейных смотрителей.

Если Вы хотите работать в нашем коллективе, мы ждём Ваше резюме на наш адрес электронной почты Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра. . Мы сами свяжемся с Вами и назначим удобное время для собеседования.

Работа в музее это:

— работа в прекрасной усадьбе, где творили всемирно знаменитые писатели и художники;

— работа рядом с домом;

— удобный график;

— дружный коллектив.

Требования к должности музейного смотрителя: высшее или среднее, в том числе среднее техническое образование. В должностные обязанности музейного смотрителя входит: вежливое отношение к посетителям (!), контроль за соблюдением посетителями правил поведения в музее, контроль за соблюдением сохранности экспозиции и выставочного оборудования.

Мы ждем встречи с Вами.











Дорогие друзья!

Много лет мы встречаем 9 Мая как светлый весенний праздник, день мужества наших предков, отстоявших для нас мир и свободу. Но сегодня этот день напоминает нам и о необходимости выдержки, о чувстве локтя. О внимании и заботе о тех, кто сейчас далеко от дома и кому особенно нелегко, кто выполняет свой долг.

С праздником! C Днём Великой Победы!









ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА КОЛИ ДМИТРИЕВА


28 апреля 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Коля Дмитриев. Акварели, рисунки, дневники». Гостей экспозиции тепло поприветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она отметила, что биография и творчество Николая Дмитриева тесно переплетены с историей Мамонтовской семьи, а тем самым и с историей Абрамцева. Каждое его произведение заставляет задуматься, это зрелое художественное творчество, и тем поразительнее, что создавал его фактически ребёнок.

Перед собравшимися выступил известный советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, Народный артист России Юрий Норштейн. Он рассказал о своей истории знакомства с творчеством Коли Дмитриева, которое началось со знакомой многим биографической книги о нём Льва Кассиля «Ранний восход». Он читал её в молодости и книжка была буквально зачитана до дыр, такой популярностью она пользовалась. Творчество Дмитриева могло расцвести только на мощных потоках, которые рождались отечественным искусством, и совсем не случайно мы видим на его замечательных портретах, представленных на выставке, профиль Всеволода Саввича Мамонтова — тот же характерный профиль, который мы видели на портретах кисти Серова и Врубеля. В этом смысле открытие выставки Коли Дмитриева в Абрамцеве — закономерно.

Выступили также родственники Николая Дмитриева, друзья его семьи, они рассказали о том, как берегут наследие юного художника и рады возможности представить его на подобной экспозиции для широкого круга зрителей.

Выставка продолжит работу до 29 мая.
























ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ЛИПЕЦКЕ



Время проведения: 27 апреля — 17 июля 2022 года

Место проведения: Липецкий областной краеведческий музей


В Липецком областном краеведческом музее 27 апреля 2022 года открылась выставка «Абрамцево. У истоков русского стиля», на которой представлены живопись, графика и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка знакомит с творчеством художников Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Среди экспонатов — живописные и акварельные пейзажи, этюды, портретные зарисовки участников кружка, мебель по рисункам Е.Д. Поленовой, керамика М.А. Врубеля, эскизы костюмов, декораций, предметов декоративно-прикладного искусства, которые показывают весь спектр деятельности мамонтовского содружества.

Выставка продлится до 17 июля.


















ВЫСТАВКА ,,КОЛЯ ДМИТРИЕВ. АКВАРЕЛИ, РИСУНКИ, ДНЕВНИКИ,,



Время проведения: 28 апреля — 29 мая 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 28 апреля 2022 года открылась выставка «Коля Дмитриев. Акварели, рисунки, дневники», на которой представлены произведения Н. Дмитриева из собрания семьи художника.

Жизнь Николая Дмитриева (1933–1948) по нелепой, трагической случайности оборвалась на том возрастном рубеже, когда богато одарённый от природы подросток зримо превратился в молодого художника, большой и своеобразный талант которого раскрылся как бы сразу — очень быстро и интенсивно. Встречающийся с работами Коли видит то, что создано в четырнадцать, пятнадцать лет и — последнее, наиболее многочисленное и зрелое — на шестнадцатом году жизни.

Будущий художник родился 9 марта 1933 года в семье Фёдора Николаевича и Натальи Николаевны Дмитриевых, художников прикладного искусства. Дмитриевы происходили из старой московской купеческой семьи с разветвлённым родством, в нескольких поколениях которой многие успешно трудились в культуре, науке и искусстве. Родная бабушка Коли Евдокия Константиновна Дмитриева была дочерью Евдокии Николаевны Рукавишниковой — двоюродной сестры Саввы Ивановича Мамонтова.

При Колиной жизни его акварели и рисунки знали совсем немногие: семья и её друзья, соученики по художественной школе. А любители искусства познакомились с Николаем (Колей) Дмитриевым как художником только на его посмертных выставках. Своё восторженное и уважительное отношение к искусству юного художника посчитали нужным выразить тогда Сергей Конёнков и Игорь Грабарь, Павел Корин и Степан Меркуров, Самуил Маршак и Сергей Михалков, Ираклий Андроников и Сергей Образцов, Борис Пастернак, Наталья Серова (дочь художника В.А. Серова) и многие другие. Всего за прошедшее время собралось свыше полутора тысяч отзывов тех, кого взволновало искусство Коли, и десятки откликов прессы. Общее настроение выразила Вера Игнатьевна Мухина в словах: «Ты всегда будешь жить, ибо искусство твоё есть сама жизнь. Ты будешь жить, мальчик!».










ОТРОК ВАРФОЛОМЕЙ ВЕРНУЛСЯ ДОМОЙ


13 апреля 2022 года в Музей-заповедник «Абрамцево» вернулась картина Михаила Васильевича Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (авторское повторение 1923 года). Сотрудники музея и присутствовавшие гости встретили возвращение картины на её привычное место аплодисментами. Специалисты и реставраторы музея, тщательно изучив полотно, констатировали отсутствие каких-либо изменений сохранности произведения после далёкого путешествия. Мы уже сообщали о неожиданных «приключениях», которые пришлось пройти шедевру Нестерова по пути домой из Италии, где он находился с октября прошлого года по март нынешнего в Музее современного искусства на выставке «Форма бесконечности». Нам в музее также пришлось пережить немало беспокойных минут, когда картина была задержана на пограничном пункте «Ваалимаа» в Финляндии в рамках санкций Евросоюза против России.

К счастью, благодаря усилиям наших дипломатов и сотрудников Министерства культуры РФ ситуация благополучно разрешилась, и отрок Варфоломей вернулся в Абрамцево, в ставший для него родным за полвека Усадебный дом. Впрочем, Абрамцево во всех смыслах является родиной для нестеровского отрока. Ведь именно здесь родился замысел картины, здесь художник нашёл для неё натуру. «Однажды с террасы абрамцевского дома, — рассказывал он, — совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота. Слева холмы, под ними вьётся речка (аксаковская Воря). Там где-то розоватые осенние дали, поднимается дымок, ближе — капустные, малахитовые огороды, справа — золотистая роща. Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего „Варфоломея“ такой, что лучше не выдумать». В последние годы жизни Нестеров говорил: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».

Да, Михаил Васильевич, отрок жив и вернулся в свой дом. И мы этому очень рады!


















ВИДЕОРЕПОРТАЖИ ОБ ИТОГАХ КОНКУРСА ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,


Номинация «Многообразие живой природы»:





Номинация «Природа – главный художник»:











КАРТИНА МИХАИЛА НЕСТЕРОВА ВОЗВРАЩАЕТСЯ В АБРАМЦЕВО



В Музей-заповедник «Абрамцево» возвращается находившаяся на выставке в Италии картина Михаила Васильевича Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (авторское повторение 1923 года). Произведение экспонировалось в городе Удине в Музее современного искусства на выставке «Форма бесконечности», которая проходила с 16 октября 2021 по 23 марта этого года. Холст Нестерова занял своё место в экспозиции среди шедевров таких мастеров, как Поль Сезанн, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо и многие другие.

К сожалению, на обратном пути домой имел место неприятный инцидент: 3 апреля картина вместе с другими была задержана на пограничном пункте «Ваалимаа» в Финляндии в рамках санкций Евросоюза против России. Всего было задержано около 200 музейных экспонатов из Эрмитажа, Третьяковки, Музея Востока, Павловска, Гатчины, Царского Села... Ответом стала большая дипломатическая работа по защите бесценного отечественного культурного достояния, которую провело Министерство иностранных дел России. В итоге удалось добиться разъяснений Еврокомиссии, что картины находились в Европе во временной выдаче в рамках сотрудничества с Россией и могут быть возвращены, несмотря на санкции. Мы глубоко благодарны российским дипломатам и сотрудникам Министерства культуры России, которые помогли благополучно разрешить эту ситуацию, а также лично специальному представителю Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаилу Ефимовичу Швыдкому, который принял самое деятельное участие в борьбе за возвращение картин.

В итоге 13 апреля состоится возвращение «Отрока Варфоломея» в Музей-заповедник «Абрамцево».

Для нас эта картина — особо знаковая, ведь она не только более полувека хранится в собрании Музея-заповедника, но и была задумана, создавалась художником изначально в усадьбе Абрамцево. Мы искренне рады, что отрок Варфоломей из далёкого и оказавшегося столь непростым путешествия благополучно возвращается домой.










ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ ЛАРИСЫ КУЧЕРЕНКО



Время проведения: 8 апреля — 15 мая 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


8 апреля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу персональная выставка Ларисы Кучеренко «Путешествуя по России». На выставке представлено 40 произведений живописи и графики художницы.

Пейзаж и натюрморт — таковы ведущие жанры в творчестве Ларисы Кучеренко. Для её живописного языка характерны приглушённые цвета, лёгкость и полупрозрачность образов, пластический аскетизм. В своих работах художница умеет создать особую атмосферу — воздушную, пронизанную светом, эмоциональную, озарённую силой творческого вдохновения. В её основе лежит умение автора тонко чувствовать все переходы и оттенки настроений, мастерски использовать цветовую палитру, переносить на полотно личные переживания и впечатления. Свою художественную манеру она выстроила на интересе к цветовой, колористической, ритмической и композиционной насыщенности каждого сантиметра произведения. Из точно найденных цвето-тональных отношений и из безупречно выверенных композиционных решений, свежести и отточенности которых художница уделяет большое внимание, рождается глубина и запечатлённые нюансы смыслов.

Как и другие современные художники-пейзажисты, Лариса Кучеренко всегда стремилась передать гармонию, красоту и духовность природы России, утвердить ценность мира и добра. Эти мотивы нашли глубокое воплощение в её творчестве. Пейзажные композиции Ларисы Кучеренко ориентированы на остроту непосредственного общения с натурой. «Романтика путешествий» — так можно было бы назвать одну из главных тем её творчества. Дальний Восток и Крым, древние города Подмосковья и Таруса — из всех поездок по стране художница привозит живописные воспоминания об увиденных местах. В одном из интервью Лариса Станиславовна рассказала о том, что места родной страны способны передавать творцу нечто сокровенное. Её «гений места» — это Россия, большая и многогранная, для каждого особенная, для каждого своя. Художница не кричит о любви к Родине, она говорит искренне и вкрадчиво на языке своего искусства: пишет ландшафты родных просторов, наполненные свободой и вольным ветром марины, переносит на полотно фрагменты путевых впечатлений, обаятельные или забавные детали городов и селений, схваченные мимолётно внимательным глазом.

Жанр натюрморта позволяет Ларисе Кучеренко быть свободной от суеты, сиюминутности. Даёт возможность, внимательно вглядываясь в предметы в интерьере, любимые вещи в мастерской, фрагменты обыденной жизни, восхищаться их красотой, стабильностью, устойчивостью, назначением, тайной.

Согласно уже сложившейся в отечественном искусстве традиции, натюрморты Ларисы Кучеренко являются чем-то большим, чем отвлечённое изображение «мёртвой природы», — это средство передачи внутреннего состояния и мироощущения автора, средство к пониманию тех духовных ценностей, которые жизненно важны для автора. Её натюрморты несут в себе витальные и сакральные — то есть жизненные и духовные смыслы для современного человека.

Экспозицию выставки дополняют и разнообразят несколько портретных композиций. В них сохраняется непосредственность и актуальность авторского восприятия мира.

Подробнее о выставке читайте здесь.














ВЫСТАВКА ,,БАБОЧКИ НАШЕГО ДЕТСТВА,,



Время проведения: 6 апреля — 5 июня 2022 года

Место проведения: Главный усадебный дом (посещение в составе экскурсии)


Настоящая выставка посвящена причудливому и удивительному миру насекомых — миру, интерес к которому может оставить свой глубокий след в нашей жизни. Он остаётся порой как первый и счастливый опыт знакомства с окружающей природой — опыт, который в памяти нашей неразрывно связан с далёким детством. В этом случае показательным для нас может быть жизнь и творчество писателя С.Т. Аксакова. Судя по его литературным воспоминаниям, можно определённо сказать, что ещё ребёнком Аксаков со всей своей душевной полнотой и любовью переживал эту встречу с окружающей его природой. Возможно, именно поэтому тема природы и глубокой связи с ней спустя многие годы займёт центральное место в его литературном творчестве. Среди известных циклов охотничьих рассказов и воспоминаний о разных охотах мы находим небольшой его рассказ о коллекционировании насекомых. В очерке «Собирание бабочек», написанном в 1858 году, писатель, в частности, так объяснил это своё увлечение:

«Собирание бабочек было одним из тех увлечений моей ранней молодости, которое хотя недолго, но зато со всею силою страсти владело мною и оставило в моей памяти глубокое, свежее до сих пор впечатление. <…>

Ещё в ребячестве моём я получил из «Детского чтения» («Детское чтение для сердца и разума» — первый детский журнал в России, выходил в 1785–1789 годах в качестве еженедельного приложения к «Московским ведомостям», издававшимся Н.И. Новиковым) понятие о червячках, которые превращаются в куколок, или хризалид, и, наконец, в бабочек. Это, конечно, придавало бабочкам новый интерес в моих глазах; но и без того я очень любил их. Да и в самом деле, из всех насекомых, населяющих божий мир, из всех мелких тварей, ползающих, прыгающих и летающих, — бабочка лучше, изящнее всех. <…> Как радостно первое появление бабочек весною!»


Выставка представлена на материалах коллекции, собранной А.Л. Калуцким (1955–2018). Её создатель в своё время окончил Всесоюзный сельскохозяйственный институт заочного образования по специальности агроном-энтомолог, работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте фитопатологии, затем в Одинцовском центре эстетического воспитания детей на должности руководителя биологического кружка. С 2000 по 2017 год он являлся научным сотрудником Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина. Александр Леонидович — автор более 70 научных и научно-популярных статей.

Как известно, насекомых насчитывается более 1,5 млн видов. Это самый многочисленный класс царства животных. Невозможно представить нашу жизнь без этих существ. Мы встречаемся с ними повсюду: дома и на прогулках в лесу, в поле, у водоёмов. Дневные бабочки являются прекрасным индикатором состояния природных экосистем. Если экосистемы находятся в неудовлетворительном состоянии, то это сказывается на состоянии популяций чешуекрылых — видовое их разнообразие резко сокращается.

Насекомые кормят нас. Пчёлы, шмели, бабочки, многие виды жуков, мух, ос опыляют цветки растений, а, как известно, плоды завязываются только из опылённых цветков. Пчёлы ассоциируются у нас, конечно же, с мёдом. Но мёд — это лишь малая часть того, что дают нам пчёлы. От пчёл получают лечебный прополис, пергу — питательную пыльцу растений, маточное молочко, используемое в медицине как иммуностимулятор, повышающий сопротивляемость к болезням. Маточное молочко используется и в косметике.

Нельзя не упомянуть о роли насекомых в почвообразовательном процессе, образовании плодородного слоя почвы — гумуса. Жуки усачи утилизируют древесину, гнилые пни и деревья. Бронзовки, жуки-носороги и другие насекомые ловко перерабатывают трухлявую древесину, превращая её в ценный гумус, а на гумусе прекрасно растут сельскохозяйственные культурные растения и лесные культуры.

Мир насекомых можно сравнить с бесконечным космосом. И это действительно так. На выставке представлен лишь небольшой фрагмент этого космоса, который даёт нам представление о захватывающе интересном научном поиске учёных, посвятивших свою жизнь изучению насекомых. Вглядитесь в этот мир, и вы поймёте — чем больше общаешься с ним, тем яснее понимаешь его совершенство и бесконечность.
















ВЫСТАВКА ,,ЛЕОНИД ПИСАРЕВ. АБРАМЦЕВО. ДОМ ОТДЫХА,,



В Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках экспозиции «Искусство ХХ века» в библиотеке В.С. Манина 1 апреля 2022 года открылась выставка «Леонид Писарев. Абрамцево. Дом отдыха».

13 пейзажей, выполненных в технике пастели (середина 1980-х), и 2 автопортрета (темпера, масло) повествуют о цельности художественного мироощущения. Документальное свидетельство утраченного архитектурного облика «островка» Абрамцева в формах изобразительности, но и вариант абрамцевского пейзажа последней трети ХХ века, в котором цвет становится средством для создания пространственно-светового облика природы.

Автопортреты прямого отношения к пейзажной серии не имеют. Однако пристальное всматривание в себя, фиксация настроений, состояний — это всё сродни единому процессу постижения окружающего. «…Иногда человек словно выходит из пейзажа, иногда пейзаж — из человека, чтобы потом вновь ужиться друг с другом, как подобает равноправным сородичам» (Райнер Мария Рильке).

О художнике. Леонид Алексеевич Писарев (родился в 1938 г.) — живописец, график, художник-монументалист, ученик А.А. Дейнеки по монументальной мастерской художественного института имени В.И. Сурикова, преподаватель живописи факультета сценографии ГИТИСа, с середины 1970-х — дачный житель «55 километра» (ныне Радонеж).

Выставка «Леонид Писарев. Абрамцево. Дом отдыха» продлится до 1 июля 2022 года. Посещение — по предварительной записи по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.




















ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, ВО ВЛАДИМИРЕ



Время проведения: 28 марта – 30 апреля 2022 года

Место проведения: Владимирская областная библиотека


Выставка из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» демонстрирует разные взгляды иллюстраторов на произведения Николая Васильевича Гоголя. Тексты русского писателя являются одними из самых популярных среди художников-иллюстраторов. На выставке представлены факсимильные копии станковых рисунков и иллюстраций середины XIX – последней трети ХХ веков.










ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА,, В МОСКВЕ



Время проведения: март – апрель 2022 года

Место проведения: Школа искусств имени С.И. Мамонтова (Москва)


Выставка «Театр начинается с Абрамцева. Театральное искусство в творчестве художников Абрамцева XIX и XX веков» открылась в московской Школе искусств имени С.И. Мамонтова. Выставка рассказывает о Мамонтовской опере – выдающемся достижении русской музыкальной культуры, у истоков которого стояли абрамцевские домашние спектакли. В них художники становились актёрами и затем их впечатления вылились в эскизы декораций и костюмов для постановок профессионального театра.










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА ВО ВЛАДИМИРЕ


Время проведения: 28 марта – 30 апреля 2022 года

Место проведения: Владимирская областная библиотека


Музей-заповедник «Абрамцево» представляет во Владимирской областной библиотеке выставку «Образы Ф.И. Шаляпина в фотографиях М.А. Шерлинга». Мирон Абрамович Шерлинг (1880—1958) — фотохудожник начала ХХ века. Одним из героев его фотоснимков был Ф.И. Шаляпин. Фёдор Иванович работал в Русской Частной опере, которую создал и спонсировал Савва Иванович Мамонтов. Экспозиция знакомит с театральными образами великого певца, многие из которых созданы на сцене театра С.И. Мамонтова.













ВСТРЕЧА С КИРИЛЛОМ МАМОНОВЫМ В АБРАМЦЕВЕ


25 марта 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Кирилла Мамонова. Состоялась встреча художника с сотрудниками музея и гостями экспозиции. Кирилл Серафимович поделился своими воспоминаниями о деревне Матюшино, которая дала творческий материал для цикла графических работ 2001−2021 годов «Золотой век в деревне Матюшино». Он прожил в этой деревне около полувека, большую часть из них — в традиционной русской избе. Художник живо и увлекательно рассказал об обитателях этой тульской деревеньки, их привычках, быте, непростых судьбах, даже о домашних питомцах, образы которых тоже присутствуют в его графике.

Часть работ тематически связана с деятельностью знаменитого русского писателя-мемуариста, художника и агронома XVIII века Андрея Тимофеевича Болотова, жившего некогда в соседнем селе Дворяниново и оставившего немалый след в истории русской культуры. Кирилл Мамонов искренне восхищается Болотовым, масштабом и многогранностью этой замечательной личности, и заражает зрителей своим энтузиазмом.

Отдельный зал выставки посвящён столетнему юбилею спортивного общества «Спартак», и об этом Кирилл Серафимович тоже прочитал небольшую, но яркую и запоминающуюся лекцию.



















ВЫСТАВКА КИРИЛЛА МАМОНОВА ,,ДНЕВНИК ХУДОЖНИКА,,



Время проведения: 25 марта – 24 апреля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Кирилл Мамонов. Дневник художника».

Кирилл Серафимович Мамонов родился в 1937 году в Серпухове, в 1965 году закончил факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского полиграфического института (педагог — А.Д. Гончаров), с 1961 года участвует в выставках современного искусства. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ имени А.С. Пушкина, в Музее-заповеднике «Абрамцево», других музеях и частных коллекциях.

Выставка «Дневник художника» — юбилейная. Мамонов отказался от привычного жанра юбилейной выставки: «ранний период», статусные работы «зрелого периода» — и представил цикл графических работ 2001−2021 годов под условным названием «Золотой век в деревне Матюшино», а также живописные работы 2021−2022 годов «Спартак — чемпион» (московскому футбольному клубу «Спартак» в этом году исполняется 100 лет).

«Это выставка о жизни», — так кратко резюмировал Кирилл Мамонов свои мысли о выставке. И название — «Дневник художника» — как нельзя лучше отвечает этим мыслям. Ведь что такое «дневник», как не форма «автокоммуникации», где «адресант» совпадает с «адресатом». Кирилл Мамонов — на редкость органичный, верный самому себе художник. Его творчество — непосредственное и острое воплощение мироощущения. 85-летний (!) Мамонов сохранил юношески перенапряжённую драматичность своих отношений с окружающим миром. Очевидная близость образного мира и самого почерка художника к европейскому экспрессионизму говорит о духовном сродстве. Открытая экспрессия его — не выработанный приём или графическая манера. Это качество внутреннее. Каждая новая работа — не решение очередной профессиональной задачи, но высказывание о том, что «красота в правде» и что «не нужно искать тем и куда-то за ними ехать». Его тема всегда с ним.


Репортаж телеканала ТВР:









ИТОГИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА РИСУНКА
,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,



В 2020 году Музей-заповедник «Абрамцево» отметил 250-летний юбилей Абрамцевского дуба — старейшего обитателя усадьбы, живого современника Гоголя, Тургенева, Аксаковых, Мамонтовых… А конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба», который уже традиционно проводит наш музей, с каждым годом привлекает всё больше участников, ширится и его географический охват. В 2021 году конкурс стал международным, и в нём приняли участие около 3000 юных друзей Абрамцева из 294 городов 15 стран мира. Конкурс стал рекордным и по количеству присланных произведений.

Нелегко пришлось даже компетентному жюри, отбирая лучших из лучших! В состав творческого жюри вошли профессионалы своего дела — художники, искусствоведы, сотрудники Музея. Председателем жюри стал Леонид Викторович Носырев. Советский и российский режиссёр-мультипликатор, сценарист, художник, художник-мультипликатор, автор таких известных мультфильмов, как «Весёлая карусель», «Волшебное кольцо», «Каникулы Бонифация». Лауреат Премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Лауреат Национальной анимационной премии «Икар» в номинации «Мастер» 2020 года.


В состав жюри вошли:

Кудрявцева-Енгалычева Вера Дмитриевна — советский и российский художник-постановщик мультипликационного кино. Заслуженный художник Российской Федерации.

Лысенко Андрей Станиславович — художник, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Член Московского Союза художников с 1999 года.

Лебедева Екатерина Игоревна — преподаватель МГАХИ имени В.И. Сурикова, факультет живописи. Член Московского Союза художников с 2000 года.

Ремнёв Андрей Владимирович — художник, доцент кафедры живописи и композиции МГАХИ. Почётный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства.

Серёгин Юрий Валентинович — заместитель директора — главный архитектор Музея-заповедника «Абрамцево», кандидат искусствоведения.

Филиппова Анна Александровна — член Союза художников России с 2002 года, преподаватель АХПК имени В.М. Васнецова, филиала ФГБОУ ВО МГХПА имени С.Г. Строганова.


Поздравляем и благодарим всех, кто прислал нам свои замечательные работы! Огромное вам спасибо, дорогие ребята! Списки победителей конкурса и участников выставки можно посмотреть здесь.










ПОЗДРАВЛЯЕМ С 8 МАРТА!



Дорогие барышни, милые дамы! Поздравляем Вас с Днём 8 Марта!

Пусть Вас всегда, как в этот солнечный день, окружает забота и внимание близких. Чтобы для Вас расцветали самые ароматные цветы, а вокруг было море обаяния, красоты и восхищения!

Пусть радостное настроение этого светлого дня на весь год останется с Вами! С праздником Весны!

За аудиозапись пения абрамцевских птиц благодарим Владимира Крючева, создателя карты звуков Сергиева Посада oontz.ru.










ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА В АБРАМЦЕВЕ


6 марта 2022 года Абрамцево простилось с Зимой! В усадебном парке прошли традиционные гуляния Широкой Масленицы. Музейные двери в этот день были открыты для свободного посещения всех желающих. Их ждали бесплатные парковые экскурсии, праздничное угощение — русские блины и аксаковская уха, и множество игр и забав в духе старинных масленичных обычаев: песни и пляски, хождение на ходулях, перетягивание каната, забивание гвоздей, другие весёлые соревнования. Гостей развлекала музыкальная театрализованная программа с участием русских скоморохов.

Прощай, морозная и снежная Зима! Здравствуй, Весна!






















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА К ГОДОВЩИНЕ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 4 марта 2022 года открылась выставка «Памяти навеки нет покоя», посвящённая предстоящей годовщине Победы в Великой Отечественной войне. На выставке представлены произведения графики военных художников, художников-фронтовиков, непосредственных участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны, из коллекции московского коллекционера Дениса Ерохова и собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

На открытии прозвучали произведения отечественных композиторов на тему минувшей войны в исполнении лауреата международных конкурсов Ивана Пивоварова (балалайка, баян) и Анны Сатановской (фортепиано).

Выставка «Памяти навеки нет покоя» будет работать до 1 апреля. Приглашаем посетить её в праздничные дни 6, 7 и 8 марта.




















ВЫСТАВКА ,,ПАМЯТИ НАВЕКИ НЕТ ПОКОЯ,,



Время проведения: 4 марта – 1 апреля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


4 марта 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Памяти навеки нет покоя. Графика военных художников из коллекции Д.Ю. Ерохова и собрания Музея-заповедника». Тема Великой Отечественной войны, оставившей трагический след в судьбах почти каждой семьи и причинившей людям огромные страдания, никого не может оставить равнодушным и никогда не утратит своей волнующей силы. И нынешняя выставка военной графики из коллекции московского коллекционера Дениса Ерохова и собрания Музея-заповедника «Абрамцево» посвящается предстоящей годовщине Победы нашего народа в Великой Отечественной войне. В состав выставки вошли произведения графики военных художников, художников-фронтовиков, непосредственных участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны. Война изменила повседневную жизнь всех советских людей, и художники не стали исключением — встали на защиту родной страны. Однако их судьбы в эти годы сложились по-разному. Одни из них с оружием в руках сражались на фронте, знали «окопную правду» не понаслышке. Другие ушли в народное ополчение, некоторые оказались в партизанских отрядах. Многие вошли в сформированные тогда же художественные бригады, выезжали на передовую в командировки, наблюдая в непосредственной близости боевые действия, иногда участвуя в них. Художники работали на фронте, следуя за войсками Красной армии, документируя военную реальность и её героев, фактически ведя изобразительный репортаж с места событий. Между боями успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры. Многие живописцы и графики трудились в тылу над агитационными материалами, участвовали в посвящённых войне выставках, занимались маскировкой городов.

Графические листы, рисунки и этюды, многочисленные фронтовые зарисовки и наброски этих художников, запечатлевшие эпизоды сражений, сцены военной жизни, зафиксировавшие страшные, трагические будни войны, одновременно являются и документами героической эпохи, и проявлением творческого вдохновения.

В экспозицию вошли фронтовые рисунки и сделанные на их основе литографии известных фронтовых художников Студии военных художников имени М.Б. Грекова — Владимира Богаткина, Николая Витинга, Ивана Евстигнееева, Николая Жукова, Павла Кирпичёва, Анатолия Кокорина, Петра Мальцева, Филиппа Сачко, Михаила Маторина, Николая Я. Соколова. А также представлены работы выдающихся советских художников-фронтовиков: Бориса Щербакова, Константина Финогенова, Юрия Непринцева, Бориса Пророкова, Леонида Сойфертиса, Ильи Соколова, Владимира Штраниха, Алексея Пахомова, Фёдора Булгакова, Ярослава Титова, Александра Шипиленко, Николая Пильщикова и других.

Произведения этих мастеров — яркая летопись тех дней, суровое и правдивое изображение будней военного времени. В их работах нашло отражение торжество Победы и скорбь о погибших, боль матерей, проводивших сыновей на фронт. Их произведения отмечены выразительными композиционными решениями, яркими образными характеристиками персонажей, сильных и мужественных людей, глубокой искренней эмоциональностью в изображении виденного и пережитого.

Помимо ветеранов войны на выставке представлены и работы более молодого поколения художников — детей войны: Адольфа Алексеева, Константина Назарова, Сергея Антонова, Павла Саушкина. В их работах отражены тяжёлые подростковые воспоминания: тревога, слёзы и труд матерей, проводы и ожидание возвращения с войны отцов.

Фронтовые рисунки и сделанные на их основе литографии открывают нам, потомкам этого героического поколения, новые штрихи судьбоносного для всего мира военного времени.

Выставка «Памяти навеки нет покоя» будет работать до 1 апреля 2022 года.










МАСЛЕНИЦА В ДЕРЕВЕНЬКЕ ОБРАМКОВО



Дорогие друзья! Приглашаем вас на интерактивную программу «Масленица в деревеньке Обрамково», которая пройдёт 5 марта 2022 года в 11:00 в Музее-заповеднике «Абрамцево»! Программа рассчитана на детей в возрасте от 7 лет и семейные группы (количество мест ограничено).

В нашей деревеньке что ни день, то приключение. Агафон да Марфа гостей встречают, привечают. Все, кто любит вкусный чай, торопись, не зевай! Не придётся вам скучать: будем петь да плясать, в игры разные играть! Веселья и задору полным-полно! Приглашаем и вас в гости!

Справки по телефонам: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.

Билеты можно приобрести в кассе музея или онлайн. Купить электронный билет.










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МУЗЕЕ ,,БЕЖИН ЛУГ,,



Выставка посвящена двум центральным произведениям автобиографической трилогии С.Т. Аксакова — «Семейной хронике» (1856) и «Детским годам Багрова-внука» (1858), принесшим автору успех, превзошедший, по словам самого Аксакова, «всякие самолюбивые ожидания».

Аксаков писал о событиях, свидетелем которых ему довелось быть, о людях, непосредственно ему знакомых, он запечатлевал в слове «зримые образы своих воспоминаний» — природу заволжских степей, события и факты семейной истории, «гармонический строй» живой усадебной жизни семейных гнёзд — Троицкого, Аксаково тож (Старого Аксакова) — родовой вотчины Аксаковых в Симбирской губернии, и Ново-Аксакова (Знаменского), где прошли детские и отроческие годы будущего писателя. Здесь, в доме, построенном его дедом, услышал юный Сергей от ключницы Палагеи знаменитую сказку о верности и благородстве любви — «Аленький цветочек».

На выставке будут представлены фото-портреты С.Т. Аксакова, членов его семьи, виды Абрамцева и Аксакова-Знаменского, иллюстрации известных художников — В.И. Бабина, К.А. Клементьевой, Д.И. Митрохина, Р.П. Натаповой, Д.А. Шмаринова к «Семейной хронике» и «Детским годам Багрова-внука»; отдельный комплекс материалов посвящён сказке «Аленький цветочек». Впервые опубликованная в 1858 году как приложение к повести «Детские годы Багрова-внука», за свою более чем полуторавековую историю сказка стала неотъемлемой частью сознания многих поколений читателей. К иллюстрированию «Аленького цветочка» обращались многие известные художники-графики; созданные в 1940–1950-х годах М.Е. Успенской, К.В. Кузнецовым и Н.И. Пискарёвым иллюстрации к аксаковской сказке отличает яркая выразительность и индивидуальность, своё видение героев произведения. Вместе с тем, их работы, безусловно, несут на себе печать своего времени.










С ДНЕМ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА!



Дорогие защитники Отечества, сердечно поздравляем вас с праздником мужества и отваги! Сейчас, когда международные горизонты, к сожалению, не всегда остаются безоблачными, нам особенно нужны ваши надёжность и прочность, выдержка и спокойная уверенность в своих силах.

Искренне желаем вам богатырского здоровья, бодрости духа и готовности всегда встать на защиту Отечества.

С праздником!










ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ И УЧЕНИКИ,,


18 февраля 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Российская академия художеств. Алексей Шмаринов и ученики». Гостей и участников мероприятия приветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она сказала, что для музея — большая честь участвовать в подобном выставочном проекте совместно с Российской академией художеств (РАХ).

Много тёплых слов было сказано на открытии в адрес инициатора и автора идеи данного проекта — Алексея Дементьевича Шмаринова. Как отметил заведующий творческими мастерскими РАХ академик Александр Алексеевич Трошин, в экспозиции представлены произведения лишь 15 из учеников А.Д. Шмаринова, в то время как эта плеяда — в несколько раз обширнее. Выбор был труден, но зато выставка вместила широкий диапазон жанров и техники графического искусства.

С открытием выставки всех присутствующих поздравили члены Президиума РАХ, которые высказали надежду на продолжение и развитие начатого экспозицией плодотворного сотрудничества музея и Академии.

Выступили также художники — участники выставки. Они говорили о мастере, делились своими воспоминаниями о работе творческих мастерских Академии и благодарили Абрамцевский музей за честь выставляться в его стенах.



















ВЫСТАВКА ,,РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ И УЧЕНИКИ,,



Время проведения: 18 февраля — 20 марта 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Творческие мастерские Российской академии художеств (РАХ) являются исследовательской лабораторией по изучению процессов и перспектив развития различных видов современного изобразительного искусства. Они были основаны в 1947 году постановлением Совета Министров СССР № 2782.

Академические мастерские находятся в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске и Казани.

Московская мастерская графики существует с 1962 года.

Одной из главных задач творческой мастерской является воспитание из выпускника творческого вуза уникального художника, с присущим только ему пластическим почерком, индивидуальным композиционным строем и неповторимым творческим видением. Воспитать высокопрофессионального художника способен выдающийся мастер-наставник. Такими были руководители мастерской, крупнейшие мастера графического искусства, академики Д.А. Шмаринов (1962–1966), Е.А. Кибрик (1966–1978), О.Г. Верейский (1978–1989), Н.А. Пономарёв (1989–1997).

С 1997 года мастерскую возглавляет Алексей Дементьевич Шмаринов — народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, почётный член Общества деятелей искусств Австрии.

Важнейшей задачей отечественной культуры Алексей Дементьевич считает сохранение и развитие традиционной школы: «Суть академического образования состоит, прежде всего, в обучении мастерству, в подготовке профессиональных художников. Без профессиональной выучки талант, как правило, не может быть реализован. Сохранение высоких традиций российской академической школы чрезвычайно актуально сегодня, когда мутная волна массовой «культуры» нахлынула на земную цивилизацию, сметая нравственные и духовные устои искусства, его гуманистическую сущность».

Представленные на выставке произведения станковой графики и иллюстрации — это наглядный пример индивидуального развития художников-стажёров. Они не скованы строгими учебными канонами, а наоборот — реализуют новые идеи, взяв академическую школу за основу. Поэтому экспозиция привлекает разнообразием и высоким уровнем мастерства. Многие выпускники графической мастерской стали известными художниками, обладателями дипломов и наград МОСХа, Министерства культуры России, победителями международных конкурсов.

Золотыми медалями РАХ награждены: М. Гатауллина, Б. Павленко, Т. Смирнов, А. Гошко; Серебряными медалями РАХ: А. Новоселова-Чанга, Л. Метелёва, Е. Погорелов, М. Смольянинова. Александр Семергей награждён медалью РАХ «Шувалов». Обретённый практический опыт позволяет стажёрам передавать свои знания студентам ведущих творческих вузов и художественных школ Москвы. В образовательный процесс включены более 20 художников-графиков.

Данная выставка, безусловно, будет интересна как любителям изобразительного искусства, так и специалистам, поскольку представляет широкий технический диапазон станковой и печатной графики: разные виды офорта, гравюры, шелкографии, литографии, рисунок, акварель, гуашь, темперу. А также тематическое разнообразие: композиции на исторические и философские темы, жанровые сцены, иллюстрации к русской и зарубежной литературе.

Заведующий творческими мастерскими РАХ академик А.А. Трошин










ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО ТУРА ,,АБРАМЦЕВО. ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ,,


В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась презентация проекта «Абрамцево. Путешествие в прошлое». Это виртуальный тур, в котором использовано совмещение современных 3D-панорам музея с архивными фотографиями усадьбы конца XIX – начала XX века, отображающими повседневную жизнь семьи Мамонтовых. Путешествуя по виртуальному туру, можно познакомиться с жизнью усадьбы в то время, увидеть, где и какие постройки находились в тот или иной период.

Виртуальный тур создавался на протяжении полутора лет. О работе над проектом рассказали руководитель проекта Елена Митрофанова, автор идеи и создатель виртуального тура Артём Фурман, хранитель коллекции мемориальной фотографии Музея-заповедника «Абрамцево» Наталья Миронова, научный консультант проекта Элеонора Пастон и соредактор журнала «Третьяковская галерея» Натэлла Войскунская. Было подписано соглашение о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Фондом «Развитие народного творчества «ГРАНИ», соучредителем и издателем Журнала «Третьяковская галерея».

После презентации гости осмотрели экспозиции Музея.

Благодарим Государственную Третьяковскую галерею, Музей-заповедник В.Д. Поленова, семьи Чернышевых и Герцевых (Алябьевых-Праховых) за предоставленные материалы. За поддержку проекта выражаем глубокую признательность Группе Компаний «СНС» и Фонду «Развитие народного творчества «ГРАНИ».

Виртуальный тур «Абрамцево. Путешествие в прошлое» доступен по ссылке.


















ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,МИР ДОСТОЕВСКОГО,,


9 февраля 2022 года в Доме-музее Ф.М. Достоевского в Старой Руссе (Новгородская область) состоялось открытие выставки «Мир Достоевского. Произведения Виталия Горяева и Кирилла Мамонова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Событие было приурочено ко Дню памяти Ф.М. Достоевского. Экспозиция является частью плана сотрудничества между двумя музеями — Абрамцевским и Музеем Ф.М. Достоевского.

Для Абрамцевского музея представлять свою коллекцию, связанную с именем и творчеством Достоевского, в Доме-музее писателя — большая честь и ответственность. Основу экспозиции составила графика двух абрамцевских мастеров — народного художника СССР Виталия Горяева (1910–1982) и нашего современника Кирилла Мамонова, иллюстрирующая произведения писателя. Гости мероприятия с интересом и вниманием ознакомились с представленными экспонатами.

Выставка продлится до 15 мая.



















ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В СТАРОЙ РУССЕ



Время проведения: 9 февраля — 15 мая 2022

Место проведения: Дом-музей Ф.М. Достоевского в Старой Руссе (Новгородская область)


9 февраля 2022 года открылась выставка «Мир Ф.М. Достоевского. Произведения Виталия Горяева и Кирилла Мамонова. Графика. Из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» в Доме-музее Ф.М. Достоевского в Старой Руссе.

Виталий Николаевич Горяев (1910–1982). Рисовальщик, книжный иллюстратор, народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР. Программным циклом Горяева, за который художник получил Золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки 1975 года, стала серия иллюстраций к роману Ф.М. Достоевского «Идиот». На выставке представлены эскизы иллюстраций, созданные на даче-мастерской в абрамцевском Посёлке художников, что в полутора километрах от музея.

Кирилл Серафимович Мамонов (1937 г. р.). График, живописец. Учился на курсах мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» (1956–1958). Окончил Московский государственный полиграфический институт (1965). С 1961 года участвует в отечественных и международных выставках. Первая премия И.И. Нивинского на выставке эстампа (2003). Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, многих других российских художественных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

«Мир Ф.М. Достоевского» — серия работ Кирилла Мамонова разных лет, выполненных в технике сухой иглы. Это не иллюстрации, а станковые работы «по поводу Достоевского». Есть иллюстраторы-спутники писателя, а есть органические станковисты, старающиеся добиться максимальной самостоятельной действительности рисунка. Уже полвека Мамонов делает эстампы, в которых драматические сюжеты, экспрессия, гротеск, ритмическая сила обескураживают. Он как-то признался: «Я весь из Достоевского». Предчувствованный, воображённый мир писателя в работах художника становится окружающим всех нас реальным миром, в котором есть спасительный путь — сочувствие человеку.

Выставка задаёт непридуманную ретроспекцию вневременного диалога художников в символическом пространстве Дома-музея Ф.М. Достоевского в Старой Руссе.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ КОЛЕСНИКОВА


29 января 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки Сергея Колесникова «Летаю в облаках», на которой представлены его живописные и скульптурные работы. Сергея Александровича тепло поздравили его друзья и коллеги. Также прошёл концерт соло-саксофониста Михаила Новицкого, лауреата всероссийских и международных конкурсов, по случаю начала экспозиции. Выставка будет работать до 27 февраля.

















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДРЕВО ЖИЗНИ,,


28 января 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Древо жизни». На выставке представлены предметы народного искусства из коллекции нашего музея. От имени руководства музея гостей поприветствовала заместитель директора музея по науке Елена Митрофанова. Выставка будет работать до 29 мая.

















ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ КОЛЕСНИКОВА ,,ЛЕТАЮ В ОБЛАКАХ,,



Время проведения: 29 января — 27 февраля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


29 января 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Летаю в облаках». Свои удивительные живописные и скульптурные работы представил художник декоративно-прикладного искусства, скульптор, живописец Сергей Александрович Колесников.

Сергей Колесников родился в 1961 году в селе Щучье Воронежской области. Окончил отделение художественной обработки дерева Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1987).

Творческая деятельность Сергея Колесникова разнообразна: он занимается скульптурой и живописью, дизайном интерьеров, малыми архитектурными формами и парковой скульптурой. Участвовал, а затем руководил масштабной реставрацией Никольского храма в селе Озерецком Сергиево-Посадского района (2005–2011). Руководил художественной студией при местном Дворце культуры (1995–2002).

Название выставки «Летаю в облаках», предложенное самим художником, — одновременно и чуть ироничное, и остро-искреннее. Художник в своём творчестве находит то яркое ощущение полёта, когда он, поглощённый вихрем Вдохновения и Импровизации, раздвигает границы сознания, создаёт свою новую реальность или своё символическое пространство, свой образный мир с присущей ему многогранностью. И неустанно ищет более глубокие и универсальные средства для отражения своих взглядов, «чтобы пробудить желание зрителя созерцать, разгадывать и улетать в эту нирвану собственного воображения, создавать уже собственные образы, вдохновляясь на творческий свободный полёт».

Его материал — дерево, которое мастер любит за особую тёплую энергетику, за природные переходы-переливы цвета, придающие композициям своеобразную ритмичность и гармоническое равновесие. И его взаимоотношения с материалом необычны — скульптор словно пытается не только увидеть, но и… услышать мелодию дерева: не случайно в его рассказе о процессе создания скульптуры так много музыкальных ассоциаций.

Подробнее о выставке можно прочитать здесь.










ВЫСТАВКА ,,ДРЕВО ЖИЗНИ,,



Время проведения: 28 января — 29 мая 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


28 января 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Древо жизни», которая проходит в рамках празднования Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. На выставке представлены предметы народного искусства из коллекции музея.

«Древо жизни» является одним из самых древних, существующих в мифологии многих народов символов, который обозначает взаимосвязь всего живого на планете и используется в названии выставки как метафора. Народные художники украшали предметы быта не столько ради эстетического удовольствия, сколько вкладывая в орнаменты космогонические смыслы и символику традиционных верований. Ремесло мастера вместе с его представлениями о мире передавалось из поколения в поколение, тем самым укреплялись и развивались традиции. В дальнейшем смысл древних символов был практически забыт, и они превратились в орнаментальные композиции, украшавшие изделия из дерева. Это ремесло давало мастерам возможность заработать. Другими словами, древо давало жизнь…

Богатейший мир, окружавший народного мастера, находил отражение в резных и расписных предметах крестьянского обихода. Абрамцевская коллекция собиралась как музей при столярной мастерской, который был открыт для обозрения художникам, изучавшим истоки русского искусства. В создание коллекции внесли лепту Василий и Елена Поленовы, Виктор Васнецов, Илья Репин, Елизавета и Андрей Мамонтовы. Их поражало и развитое понимание прекрасного у простого крестьянского мастера, и то, что, по мнению Елены Поленовой, «это искусство положительно не умерло ещё в народе, и там, где не учат его общепринятым примерам, народ даёт нечто своё и большею частью очень красивое, оригинальное, творческое».

Основная часть коллекции была собрана Еленой Дмитриевной Поленовой и Елизаветой Григорьевной Мамонтовой в период расцвета деятельности Абрамцевской столярной мастерской (1885–1894). Интересные экспонаты присылались друзьями и родственниками из северных губерний и Поволжья. Местные жители, прослышав об интересе хозяев усадьбы, сами приносили в Абрамцево плоды своего искусного труда. Так сложилось небольшое, но характерное собрание образцов традиционного народного искусства XVIII — начала ХХ века.

В 1950–60-е годы коллекция значительно пополнилась предметами народного искусства, поступившими от московских коллекционеров — В.А. Свешникова, И.Н. Попова, О.С. Малютиной. В 1980-е годы сотрудники музея совершали экспедиции в Ярославскую, Владимирскую, Костромскую область и привозили оттуда великолепные сохранившиеся памятники крестьянского искусства. Новые поступления не изменили основного направления первоначальной коллекции, дополнив её характерными образцами народного творчества и памятниками традиционной русской культуры, отличающимися подлинностью и незамысловатой красотой. Комплектование этого раздела продолжается и сегодня.

Выставка позволяет по-иному взглянуть на сохранённое тысячелетиями культурное наследие русского народа в простых, возможно, знакомых с детства бытовых предметах, а в произведениях народного искусства увидеть тысячелетние национальные образы России, отражённые в исторической памяти поколений.

Выставка «Древо жизни» будет работать до 29 мая 2022 года.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ПЛАНЕТАРНЫЕ ТУМАННОСТИ,,


21 января 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась персональная выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». На ней представлены проекты произведений искусства в космическом пространстве. Куратор выставки Николай Кудряшов отметил, что выставка произведений Ростана Тавасиева логически продолжает недавно прошедшую в музее выставку «Хранительница традиций».

Ростан Тавасиев рассказал, что для него выставка представляет собой определённую «петлю времени», так как в детстве он присутствовал в Абрамцеве на выставке своего знаменитого деда, скульптора Сосланбека Тавасиева. Та выставка произвела на него большое впечатление и, возможно, стала определяющей для него в выборе профессии художника.

Всех присутствующих поздравила с открытием экспозиции директор Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» Елена Куценко. Она связала творчество Ростана Тавасиева с традициями отечественной иконописи и идеями русских космистов, и заметила, что жителям Королёва, этого ракетно-космического наукограда, оно особенно интересно и близко.

В завершение собравшихся тепло поприветствовала директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина. Она сказала, что для музея это новая страница деятельности, поскольку Абрамцево традиционно связывают с XIX веком. У нас не раз проходили выставки выдающихся мастеров ХХ века, работавших в Абрамцеве. Но впервые в наших стенах развёрнута экспозиция художника ХХI столетия, и мы рады принимать в них яркого абрамцевского художника нового поколения.




















ВЫСТАВКА РОСТАНА ТАВАСИЕВА ,,ПЛАНЕТАРНЫЕ ТУМАННОСТИ,,



Время проведения: 21 января — 13 февраля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась персональная выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». В Поленовской даче демонстрируются работы художника, представляющие проекты произведений искусства в космическом пространстве.

Три поколения художников Тавасиевых исторически связаны с Абрамцевом. Ростан Тавасиев, представляющий творческую династию сегодня, учился в прославленной «Строгановке» (ныне — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова) на кафедре графического дизайна. В 2002 году окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства. Художник — экспонент более сорока персональных выставок и участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом. В 2006 и 2013 годах Ростан Тавасиев номинировался на государственную премию «Инновация». Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства в Москве, Мультимедиа Арт Музея, Музея современного искусства, Музея современного искусства «Art4», Красноярского музейного центра, а также в многочисленных частных коллекциях. «Планетарные туманности» — персональный проект Ростана Тавасиева, представлявшийся в галерее современного искусства Anna Nova в феврале 2021 года. Художник ранее обращался к теме космоса в проекте «Milky Way» и фантастическом сериале «Капля креацина». В «Планетарных туманностях» автор идёт дальше и предлагает расширить границы современного искусства до вселенских масштабов. Материалом для создания арт-объектов являются планетарные туманности, образуемые звёздами на определённом этапе их эволюции и принимающие неповторимые яркие очертания под воздействием межзвёздной среды, звёздного ветра и магнитного поля. В этих процессах художник видит большой потенциал для творчества.

За основу представленных на выставке восьми проектов — космических скульптур — взяты двойные звёздные системы, реально существующие в созвездиях Близнецы, Компас, Кит, Треугольник, Жираф, Персей, Муха, Корма, где в обозримом будущем будут образовываться планетарные туманности. Арт-объекты визуализированы в рисунках и живописных работах, объёмных эскизных макетах и трёхмерной анимации, а их местоположения обозначены на звёздном атласе. Представленные видеоинтервью Ростана Тавасиева с астрофизиком Сергеем Поповым из цикла «Искусство в космосе» помогут больше узнать о методах воздействия на планетарные туманности.









РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПРОГРАММЫ В МУЗЕЕ


В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялись рождественские программы, на которых наши юные гости и их родители посетили Абрамцевскую усадебную церковь, услышали историю праздника и узнали, почему принято наряжать ёлку к Рождеству.

Прогулялись по красивому зимнему парку и увидели настоящее вертепное действо.



















ПРОШЛА ПРОГРАММА ,,ВПЕРЕД, В ПРОШЛОЕ!,,


3 января 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла театрализованная новогодняя программа «Вперёд в прошлое». Много чудесного ждало её юных участников, которые совершили путешествие по празднованию Нового года и Рождества в разные времена и эпохи. Неожиданные сюрпризы и весёлые приключения добавили в атмосферу праздника яркого новогоднего настроения.
























C НОВЫМ ГОДОМ И РОЖДЕСТВОМ!



Так повелось, что самый тёплый и светлый семейный праздник в нашей стране отмечают посреди суровой зимы, когда за окном трещит крепкий мороз и сгущается ночная темнота. Именно в этот момент нам необходимо согреться уютом домашнего очага, улыбками и вниманием близких людей, светом новогодней ёлки. А зимний холод заглянет в каждый дом — но не ледяным дыханием стужи, а в облике Деда Мороза, который принесёт нам праздничное настроение и веселье.

Желаем Вам на весь год сохранить тепло и свет этого морозного дня и радость, которую подарит Вам общение с близкими!










МАСТЕРСКАЯ ДЕДА МОРОЗА ,,ВОЛШЕБНЫЙ ФОНАРЬ,,



Новый год — это всегда ожидание чудес! А в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается мастерская Деда Мороза «Волшебный фонарь». Юные гости попадут в особенную сказочную атмосферу и, как настоящие волшебники, оживят нарисованный образ.

Каждого, кто хочет стать мастером новогодних дел и творить чудеса своими руками, ждём в усадьбе Абрамцево 6, 7 и 9 января 2022 года. Мастерская будет работать во флигеле «Людская» 6 и 7 января в 10:00, 12:00, 14:00, 9 января в 10:00 и 12:00.

Рекомендуется для детей старше 3 лет.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА О РЕСТАВРАТОРАХ АБРАМЦЕВА


22 декабря 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Restauratio — восстановление. 2016–2021».

Куратор выставки Анна Воробьева представила собравшимся сотрудников сектора реставрации музея, в котором на данный момент работает семь человек. Она отметила, что экспозиция является своего рода отчётом абрамцевских реставраторов о работе за шесть лет, прошедших с момента предыдущей аналогичной выставки. За это время отдел отреставрировал 331 экспонат.

Директор музея Елена Воронина поприветствовала всех собравшихся и вручила поздравительные адреса реставратору высшей категории Татьяне Ивановне Бабуриной, которая работает в секторе реставрации более 45 лет, и главному хранителю музея Елене Филипповне Моховой.

Приглашаем вас посетить выставку «Restauratio — восстановление. 2016–2021», которая продлится до 16 января 2022 года.
















РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ПРОГРАММА



Рождество — один из самых светлых и радостных праздников посреди снежной зимы, его с нетерпением ждут и взрослые, и детвора.

Мы приглашаем наших маленьких гостей и их родителей на волшебную рождественскую программу, во время которой они посетят Абрамцевскую усадебную церковь, услышат историю праздника, узнают, отчего ёлка стала рождественским деревом и почему её принято наряжать к Рождеству. Прогуляются по красивому зимнему парку и увидят настоящее вертепное действо.

Программа состоится 9 января в 15:00. Рекомендуемое возрастное ограничение 6+.










НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА ,,ВПЕРЕД, В ПРОШЛОЕ!,,



Новый год уже совсем скоро. Его приближение мы ждём с нетерпением, поторапливая время. И пока все находятся в предвкушении самого чудесного праздника, вы и представить не можете, что происходит в музее «Абрамцево»!

А случилось то, что некоторые увлечённые работники музея вдруг стали вести себя по-особенному. Время у них будто остановилось... Вероятно, здесь не обошлось без волшебства. Скорее всего, это проделки Бабы Яги. И нужна срочная помощь смышлёных, находчивых и неунывающих юных гостей. Только они помогут, несмотря на проказы Бабы Яги, расставить всё по местам, и сделают это легко и весело. А неожиданные сюрпризы и весёлые приключения, которые ожидают ребят, добавят в атмосферу праздника яркого новогоднего настроения.

Ну всё, с нетерпением ждём наших юных гостей в музее «Абрамцево», ведь только на них и надежда. И пусть на вашем пути самым сложным, но легко преодолимым препятствием будет покупка билета. :)

Скорей, друзья, все к нам, сюда! Абрамцево зовëт!

Вас ждут веселье, чудеса и славный Новый год!

Театрализованные новогодние программы «Вперёд, в прошлое!» для детей (6+) пройдут 3, 4, 5 января 2022 года в 11:00 и 14:30.










СОСТОЯЛАСЬ НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА


В Музее-заповеднике «Абрамцево» 16 декабря 2021 года состоялась новогодняя программа «Вперёд, в прошлое» для организованных школьных групп. Юным гостям музея рассказали о различных ритуалах и традициях, связанных с празднованием самого волшебного праздника в году.
























ВЫСТАВКА О РЕСТАВРАЦИИ В АБРАМЦЕВЕ



Время проведения: 18 декабря 2021 — 16 января 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка «Restauratio — восстановление. 2016–2021» приурочена к 45-летию создания сектора реставрации в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Под руководством главного хранителя в музее «Абрамцево» трудятся семь специалистов-реставраторов. Возможности сектора охватывают такие виды, как реставрация темперной и масляной живописи на холсте, картоне и дереве, реставрация рисованной и печатной графики, бумажных документов, книг, тканей и одежды, мебели, фарфора, фаянса и керамики, деревянной и гипсовой скульптуры.

На выставке представлены экспонаты из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», отреставрированные в период с 2016 по 2021 год.

Выставочный проект рассчитан на широкий круг посетителей. Он поможет расширить представление о деятельности музея в области сохранения ценностей материальной культуры, увидеть редкие экспонаты из Абрамцевского собрания, узнать о «тайнах» реставрационного дела и выяснить, как возвращаются к жизни и готовятся к экспонированию уникальные памятники.

Выставка будет работать с 18 декабря 2021 года по 16 января 2022 года во флигеле Поленовская дача. В большом зале посетители познакомятся с живописными произведениями, созданными с конца 1890-х и до 1980-х годов, художников Т.В. Васнецовой, С.В. Малютина, Г.Ф. Ярцева, А.Н. Первухина, И.В. Голицына, С.А. и В.С. Чуйковых; керамикой Абрамцевской гончарной мастерской; глиняной моделью скульптуры, выполненной Саввой Ивановичем Мамонтовым; фарфором и фаянсом, женским народным костюмом и книгами XIX века, иконой, мебелью XIX–XX веков.

В малом зале можно будет увидеть музейные предметы, возвращённые к «жизни» реставратором высшей категории Татьяной Ивановной Бабуриной. На протяжении 45 лет она занимается сохранением графических памятников в собрании нашего музея. Предполагается продемонстрировать рисунки Андрея Мамонтова 1880-х годов, периода его учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, чертежи мебели Е.Д. Поленовой и А.М. Васнецова, абрамцевскую графику Андрея Васнецова, женские портреты Б.В. Иогансона и С.П. Викторова. Зрителю предстанут две редкие работы: акварель Анри Бабрилле «Базар в Испании» 1890-х годов и акварель на пергаменте «Распятие» Монтеверде из мемориальной коллекции семьи Мамонтовых.










КОНЦЕРТ ,,ЗИМНЯЯ СКАЗКА,,


15 декабря 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», по сложившейся традиции, состоялся концерт «Зимняя сказка» учащихся Детской школы искусств №2 города Хотьково.


















НОВОГОДНИЕ ПРОГРАММЫ



Приглашаем организованные группы на новогодние программы!

Все уже в предвкушении самого волшебного праздника в году. Ведь известно, что для многих он самый любимый. С ним связаны различные ритуалы и традиции. Музей-заповедник «Абрамцево» в этом году предлагает своим юным гостям подготовиться к празднику, подсмотрев интересные факты из разных времён. Что-то покажется совсем новым, а что-то удивит своей давней историей. И, конечно, всё это будет в атмосфере юмора, веселья и неожиданных сюрпризов.

Ну, что, мы добавили ажиотажа в ваше предвкушение праздника? Тогда будем рады видеть вас на новогодней программе «Вперёд, в прошлое» в Музее-заповеднике «Абрамцево». Возвращение в исходное время — гарантируем. :-)

Театрализованные новогодние программы «Вперёд, в прошлое» для организованных школьных групп пройдут с 15 по 30 декабря. Стоимость билета: 700 р.

Записать группу на программу, а также узнать подробности можно по телефонам: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.










ОБЩЕСТВЕННАЯ ПАЛАТА ПОДМОСКОВЬЯ В АБРАМЦЕВЕ


14 декабря 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось совместное заседание Комиссии по сохранению историко-культурного наследия и архитектурному облику городов (председатель — Галина Ивановна Маланичева) и Комиссии по развитию культуры и туризма (председатель — Егор Андреевич Кончаловский) Общественной палаты Московской области.

В ходе заседания, в числе прочих, были рассмотрены вопросы развития Музея-заповедника «Абрамцево», воссоздания Культурного посёлка и сохранения видового пространства усадьбы.

Одним из итогов заседания стало решение выдвинуть инициативу о присвоении имени С.И. Мамонтова одному из пригородных электропоездов. Кроме того, Общественная палата Московской области обратится в Департамент культурного наследия Москвы по вопросу размещения памятной таблички о С.И. Мамонтове на фасаде особняка С.И. Мамонтова в Москве.


















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ХРАНИТЕЛЬНИЦА ТРАДИЦИЙ,,


11 декабря 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Хранительница традиций». В центре экспозиции — судьба замечательной женщины, Татьяны Юрьевны Тавасиевой (1950—2020). Творчество художественной династии Тавасиевых было с начала 1930-х годов тесно связано с Абрамцевом, где с 1930-х годов в посёлке Ново-Абрамцево получил дачу-мастерскую знаменитый скульптор Сосланбек Тавасиев (1894—1974), отец художника Ростана Тавасиева (1938—2006).

Татьяна Юрьевна Тавасиева была не только хранительницей домашнего очага, но и активной участницей творчества своего мужа Ростана Сосланбековича Тавасиева. Абрамцево стало для них малой родиной, а также местом вдохновения и реализации творческих замыслов.

Семью Тавасиевых на открытии представляла дочь Татьяны Юрьевны Марина Тавасиева.

Выставка «Хранительница традиций» будет работать до 16 января 2022 года.

























ЭКСКУРСИЯ ,,ТЕЛЕПОРТАЦИЯ,,



Экскурсия «Телепортация» 12 декабря 2021 года, участвует в программе «Пушкинская карта», приглашаем!

Во время этой экскурсии гости музея перенесутся в типичную русскую дворянскую усадьбу. Узнают о литературном периоде Абрамцева, когда в усадьбе проживала семья Аксаковых и её посещали выдающиеся люди: Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев и другие. Об истории создания новым владельцем усадьбы С.И. Мамонтовым Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка, об изменениях в архитектурно-парковом ансамбле, сделанных в этот период, о произведениях, со