ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ВОСТОК. ДВА ВЗГЛЯДА,, В ПОЛЕНОВСКОЙ ДАЧЕ
13 января 2023 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Восток. Два взгляда». Выставка посвящена 100-летию образования CCCР и представляет произведения двух авторов: Павла Радимова и Леонида Писарева.
Открывая выставку, её куратор Светлана Волкова отметила, что оба мастера своей биографией и творчеством тесно связаны с Абрамцевом. Их видение Востока весьма различно, но задача выставки — не подчеркнуть этот контраст, а наоборот, прийти к целостности восприятия.
Сокуратор выставки Екатерина Воронина подчеркнула оригинальность творческого подхода обоих авторов. Павел Радимов больше не возвращался к использованной им в этих произведениях технике. Таким образом, выставка — это открытие этого пласта творчества Радимова.
Собравшиеся тепло поприветствовали одного из авторов выставки — художника Леонида Писарева, который поделился с ними воспоминаниями о своей учёбе в 1960-е годы в Суриковском институте в мастерской Александра Дейнеки. Общение со студентами из стран Средней Азии дало ему первый опыт понимания Востока. Художник сердечно поблагодарил организаторов выставки за проявленную чуткость и внимание.
Внучка художника Павла Радимова Катерина высказала пожелания о развитии темы выставки в последующих проектах музея.
В заключение директор Музея-заповедника Елена Воронина поздравила всех собравшихся с открытием выставки и вручила её куратору Светлане Волковой благодарственную грамоту от имени Министра культуры России.
В доме знаменитого русского мецената и промышленника Саввы Мамонтова, известном театральными, художественными проектами, всегда ярко и торжественно встречали Рождество. Эти традиции в наше время продолжает Музей-заповедник «Абрамцево», где в зимние праздники прошли увлекательные программы.
В мастерской Деда Мороза «Волшебный фонарь» юные гости попадали в особенную сказочную атмосферу и, как настоящие волшебники, оживляли нарисованные образы.
А праздничное мероприятие «Культурный КоТ Абрамцева» предложило ребятам настоящее новогоднее приключение в старинной усадьбе! Юным гостям пришлось проявить недюжинные способности и таланты, разгадать запутанные головоломки, познакомиться с удивительными персонажами, пройти сложные испытания, чтобы в конце узнать тайну культурного коДа Абрамцева, открывающего сундук с подарками!
В заснеженном усадебном парке нарядно искрился иней на резных орнаментах старинных сказочных избушек, звучал радостный детский смех. Кроме «Культурного кота» и «Волшебного фонаря», посетителей ждали ещё «Рождественские встречи» с весёлыми колядками и уютным чаепитием и театрализованные экскурсии по Главному дому.
В новогодние праздники в музее работали 6 постоянных экспозиций, где проводились обзорные, костюмированные и театрализованные экскурсии, которые переносили посетителей в домашнюю атмосферу Рождества в усадебном доме.
Две временные выставки в стенах музея подвели итоги 2022 года. Первая — носит название «Восток. Два взгляда», посвящена 100-летию образования CCCР и представляет произведения Павла Александровича Радимова и Леонида Алексеевича Писарева. П.А. Радимов и Л.А. Писарев занимались живописью, графикой в разных жанрах. В этой тематической экспозиции их произведения объединены темой Востока. Они много путешествовали по стране, в частности, их командировки были связаны с регионами Средней Азии в 1930–2000-е годы. Для Л. Писарева поездка 1970-х годов стала новым этапом в его творчестве.
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялась выставка «Династия», приуроченная к году культурного наследия народов России. Экспозиция посвящена замечательному явлению: творческой деятельности 4 поколений одной из абрамцевских художественных династий — Лысенко-Терещенко. Основателем династии является Андрей Гаврилович Лысенко (1916–2001) — заслуженный художник РСФСР, мастер исторической картины, пейзажной и портретной живописи. Традиции реализма в живописи, которым следовал А.Г. Лысенко, по-своему преломились в творчестве его потомков.
Всего за дни праздников в волшебной зимней атмосфере знаменитой новогодней усадьбы побывало 14066 человек, что на 5% больше, чем в 2022 году. Были проведены 15 праздничных мероприятий и 198 экскурсий.
В АБРАМЦЕВЕ ПРОШЛО БОГОСЛУЖЕНИЕ В ПАМЯТЬ О ВЕРЕ МАМОНТОВОЙ
Исполнилось 115 лет, как Абрамцево простилось со своей «девочкой с персиками», Верой Саввишной Мамонтовой (1875–1907), чья недолгая, но такая яркая и солнечная жизнь навсегда впечаталась в художественную историю усадьбы, как и всей русской живописи. Черты её лица хорошо знакомы всем нам не только по портрету Валентина Серова, но и по холстам Виктора Васнецова, Ильи Репина, других абрамцевских мастеров. И Абрамцево помнит Верушку — 9 января в церкви Спаса Нерукотворного, у стен которой Вера Саввишна обрела своё последнее пристанище, прошла панихида. Богослужение провёл протоиерей Борис Можаев, настоятель храма Ахтырской Божией Матери.
Время проведения: 30 декабря 2022 — 5 февраля 2023
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Новая выставка в Музее-заповеднике «Абрамцево» носит название «Восток. Два взгляда». Выставка посвящена 100-летию образования CCCР и представляет произведения Павла Александровича Радимова и Леонида Алексеевича Писарева.
Павел Александрович Радимов (1887–1967) — художник, поэт, основатель Ассоциации художников революционной России (АХРР) и абрамцевского Посёлка художников. Верный провозглашённым принципам декларации АХРР (интерес к особенностям повседневной жизни, хорошее знание народного быта, обрядов и обычаев, правдивость и этнографическая точность в отражении современных реалий), Радимов много путешествовал по стране, писал этюды.
В 1930-е годы он снова побывал в Башкирии, Марийской республике, Чувашии, Узбекистане, Туркмении. Его работы составляют настоящие этнографические циклы. К числу таких циклов относится «азиатский цикл этюдов», из которого, собственно, и построен первый раздел выставки.
Сам художник писал о рождении этого цикла так: «Весной 1935 года я поехал в Азию, чтобы посмотреть свою страну, чтобы описать её в картинах и стихах. Мне, рязанцу и казанцу, было мало видеть свою Оку и великую Волгу, я должен был увидеть Аму-Дарью, я должен был увидеть пустыню Кара-Кум, горы Копет-Дага. От Центрального бюро выставок Союза художников мне, как художнику, предложили поехать в Туркмению. Великую честь я принял с охотой и радостью. Осень прошлого года я прожил в Ашхабаде в Туркмении, где написал шестьдесят этюдов и картин. Азия ошеломила меня. Возник вопрос: почему обязательно свои выставки только в Третьяковской галерее устраивать? Пусть Союз художников создаёт бригады для постоянной работы в республиках Союза. Я бы хотел видеть в каждой республике галерею картин».
Леонид Алексеевич Писарев (1938 г.р.). Москвич. В 1962–1965 годах учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова в монументальной мастерской А.А. Дейнеки. В 1965–1998 годах работал как художник-монументалист. С 1960-х и по сей день занимается живописью. В начале 1970-х годов художник поселился на даче в Абрамцеве и создал серии работ, посвящённых месту, архитектуре, природе.
Пристальный интерес Писарева вызывает природа среднеазиатских республик, своеобразный быт и уходящие в глубокую древность культурные традиции. «Размышляя о своей любви к Востоку, я привязывал себя к восприятию религии как части культуры, — говорит художник. — Когда возвращаешься к истокам, начинаешь понимать обожествление природы, которое свойственно восточным людям. Речь о дохристианских и домусульманских истоках, которыми эти люди до сих пор дышат».
На выставке представлены работы 1960–2000-х годов, созданные на основе путешествий в Сибирь, позже в Среднюю Азию. Восток увлёк Писарева как нечто космическое, как бесконечность и «другая жизнь», в которой действуют свои законы и, соответственно, царят другие краски и ритмы.
НОВЫЙ ЭТАП ВИРТУАЛЬНОГО ПРОЕКТА ,,АБРАМЦЕВО. ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ,,
Музей-заповедник «Абрамцево» приступил к реализации второго этапа виртуального проекта «Абрамцево. Путешествие в прошлое. Конец XIX – начало XX веков». Расширилась его география — он охватывает московские локации, связанные с деятельностью С.И. Мамонтова.
Одним из таких центров являлась усадьба за Бутырской заставой, где находились разного рода постройки: жилые, хозяйственные, производственные. Сюда была выведена в 1897–1898 годах гончарная мастерская, первое упоминание о которой на территории усадьбы Абрамцево относится к весне 1890 года. К концу 1890-х годов «гончарная» превратилась в серьёзное керамическое производство на новой территории с названием Керамико-художественная гончарная мастерская «Абрамцево».
Сюда приезжали старые друзья-художники, составлявшие основу Абрамцевского художественного кружка — В. Васнецов, В. Поленов; пришли молодые — А. Головин, А. Матвеев и другие, которые участвовали в реализации крупных проектов, каким являлось керамическое убранство гостиницы «Метрополь». На Всемирной выставке в Париже 1900 года изделия мастерской были удостоены золотой медали.
К сожалению, усадьба не сохранилась, её снесли в 1930-е годы при реконструкции Москвы. Её расположение примерно соответствовало современной улице Правды, д. 33. В ходе воплощения в жизнь виртуального проекта появится возможность выполнить реконструкцию усадьбы, визуально представить кипевшую здесь творческую жизнь. В настоящее время идёт сложнейшая работа по максимальному сбору визуального материала (карт, планов, фотографий), съёмке, сканированию и ретуши фотографий.
Мы чрезвычайно признательны , которая нашла возможность оказать спонсорскую помощь для реализации второго этапа виртуального проекта.
Виртуальный тур «Абрамцево. Путешествие в прошлое» доступен по .
ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА,, ОТКРЫЛАСЬ В ШОЛОХОВ-ЦЕНТРЕ
20 декабря 2022 года в Государственном музее-заповеднике М.А. Шолохова в Ростове-на-Дону состоялось открытие выставки «Традиции Абрамцева сквозь века», которая представляет посетителям произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка.
Выставка продлится до 5 февраля 2023 года.
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 10 декабря 2022 года состоялся вернисаж выставки «Династия». Экспозиция освещает замечательное явление: творческую деятельность одной из абрамцевских художественных династий, Лысенко-Терещенко, на протяжении более чем 70 лет. Основателем династии был Андрей Гаврилович Лысенко (1916—2001) — лауреат Сталинской премии, заслуженный художник РСФСР, мастер исторической картины, пейзажной и портретной живописи, ученик Игоря Грабаря, Бориса Иогансона и других выдающихся мастеров Абрамцева ХХ века. Традиции реализма в живописи, которым следовал А.Г. Лысенко, по-своему преломились в творчестве его потомков.
Конечно, участниками и гостями вернисажа стали представители нескольких поколений семьи Лысенко-Терещенко, а также художники Хотькова и Абрамцева. Праздничную атмосферу мероприятия украсила и дополнила живая музыка — на вернисаже выступал молодой талантливый музыкант-исполнитель (балалайка) Дмитрий Лысенко, лауреат международного конкурса, представитель четвёртого поколения творческой династии. Дмитрий — сын художника Андрея Станиславовича Лысенко, внука А.Г. Лысенко.
СОСТОЯЛАСЬ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ О ЕЛИЗАВЕТЕ МАМОНТОВОЙ
В 2022 году музей отмечает 175-летие со дня рождения Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. Этой дате была посвящена выставка «Е.Г. Мамонтова. От первого лица», лекции, встречи с потомками.
Ярким событием, завершающим этот год, стало издание книги главного хранителя музея Е.Ф. Моховой «Елизавета Григорьевна Мамонтова. «Счастливое сочетание большого ума и большого сердца».
8 декабря состоялась торжественная презентация книги. В этот день в музее собрались исследователи, сотрудники краеведы, преподаватели АХПК имени В.М. Васнецова и все, кому небезразлична память Е.Г. Мамонтовой. Приятно, что таких людей оказалось очень много, театральный зал Абрамцевской усадьбы едва смог вместить всех гостей.
Е.Ф. Мохова поделилась историей создания книги, трудностями и радостями исследовательской работы. Особенно важно — подчеркнула Елена Филипповна — что это издание — результат слаженной работы многих сотрудников музея, в первую очередь, руководителя проекта, директора музея Е.К. Ворониной, научного редактора, заместителя директора по науке Е.Н. Митрофановой и дизайнера Ю.В. Серёгина.
Э.В. Пастон, главный научный сотрудник ГТГ: «Елизавета Григорьевна, безусловно, являлась одной из основательниц Абрамцевского художественного кружка. Именно благодаря её трудам, умению создавать особую уютную и в то же время творческую атмосферу, Абрамцево стало настолько притягательно для талантливых людей».
Ю.В. Серёгин рассказал о работе дизайнера над книгой. Именно благодаря его профессионализму, умению читать и понимать текст, точному подбору иллюстративного ряда, грамотно дополняющего текст, создаётся образ книги.
Е.Н. Митрофанова: «Книга, посвящённая Е.Г. Мамонтовой — глубокое исследование, основанное на широкой базе исторических источников, в ходе которого была проведена работа по уточнению датировок документов и фотографий».
В заключение Е.К. Воронина сказала, что данное издание стало итогом определённого этапа в деятельности музея и в тоже время — это начало большого проекта по публикации книг, посвящённых семье Мамонтовых, а также наиболее ярким представителям Абрамцевского художественного кружка.
Все присутствующие высоко оценили качество нового издания музея и важность работы по сохранению памяти о замечательных представителях семьи Мамонтовых, много сделавших для развития не только Подмосковья, но и всей России. В числе выступивших — Р.Г. Тихомирова, Председатель Совета депутатов Сергиево-Посадского муниципального района, М.Б. Дайн, руководитель Культурного центра «Елизавета Мамонтова»; С.В. Николаева, зам. директора по науке Сергиево-Посадского музея-заповедника и другие.
Книгу Е.Ф. Моховой «Елизавета Григорьевна Мамонтова. «Счастливое сочетание большого ума и большого сердца» можно приобрести в сувенирном магазине музея (флигель «Людская»).
Музеем-заповедником «Абрамцево» подготовлена и выпущена в свет книга «Елизавета Григорьевна Мамонтова. "Счастливое сочетание большого ума и большого сердца"». Автор книги — главный хранитель музея Елена Филипповна Мохова, руководитель проекта — директор музея Елена Константиновна Воронина. Книга написана в живой и увлекательной форме, посвящена хозяйке усадьбы в 1870–1908 годах и одной из ключевых фигур Абрамцевского художественного кружка. Издание, авторский дизайн-макет которого с большой выдумкой и талантом выполнен Ю.В. Серёгиным, богато иллюстрировано фотографиями Елизаветы Григорьевны, её родных, близких, друзей — всех замечательных людей, составлявших окружение Е.Г. Мамонтовой, репродукциями картин художников мамонтовского круга, экспонатов Абрамцевского музея. В исследовании освещены все этапы жизни Елизаветы Григорьевны. Подробно показана роль Е.Г. Мамонтовой в создании особой тёплой, дружественной и вдохновляющей атмосферы Абрамцева, способствовавшей плодотворному творческому процессу. Рассказывается о благотворительных и социальных проектах Е.Г. Мамонтовой, об организации ею Абрамцевской столярной художественной мастерской. Читателей книги ждёт глубокое погружение в яркое и незабываемое историческое и культурное прошлое Абрамцева.
ЖИВОЙ РАЗГОВОР О ЖИВОПИСИ
3 декабря 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась лекция для сотрудников музея известного художника, преподавателя Московского художественного института имени В.И. Сурикова Андрея Владимировича Ремнёва.
В своём творчестве он обращается к наследию отечественного изобразительного искусства, талантливо сочетая приёмы древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционные находки «Мира искусства» и отечественного конструктивизма.
Андрей Владимирович Ремнёв рассказывал сотрудникам о своём видении «структурного кода» картин, о том, как строили композицию художники разных эпох и направлений, какую роль она играет в воплощении замысла автора.
Лекция вызвала несомненный интерес у слушателей, в числе которых были экскурсоводы, музейные педагоги, научные сотрудники. Сердечная благодарность Андрею Владимировичу Ремнёву.
«Новогодняя игрушка» — традиционная тема конкурса елочных украшений, который ежегодно проводится в Музее-заповеднике «Абрамцево». Он объединяет родителей, детей, педагогов и радует праздничным настроением наших посетителей. Лучшие игрушки составляют убор новогодней музейной ёлки. Это одна из прекрасных традиций Абрамцева – объединять художественные таланты для украшения усадьбы.
Активное участие в конкурсе приняли ребята из Хотьковской общеобразовательной школы №5. В этом году жюри конкурса столкнётся с нелёгкой задачей — ведь игрушек на конкурс поступило как никогда много. Приятно, что в работе принимали участие и члены семьи. Они проявили незаурядные творческие таланты, изобретательность и фантазию — все их произведения красивы и оригинальны. Убедиться в этом можно с середины декабря, если приедете полюбоваться главной творческой ёлкой Абрамцева!
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
4 декабря 2022 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Династия», которая знакомит с произведениями трёх поколений мастеров живописи художественной династии Лысенко-Терещенко.
Экспозиция, охватывающая большой временной диапазон — с конца 1950-х годов и до наших дней, ярко характеризует художественные поиски, стилистику, эмоциональную атмосферу различных периодов отечественного изобразительного искусства.
Художники династии Лысенко-Терещенко продолжают и развивают в своём творчестве лучшие традиции русской реалистической школы живописи. В жанровых и исторических произведениях, в пейзажах, натюрмортах и портретах талантливо и мастерски раскрываются разные грани их творчества.
На выставке представлены работы художников-живописцев:
Андрея Гавриловича Лысенко (1916–2001), Любови Андреевны Лысенко (1951 г. р.), Валентина Степановича Терещенко (1941–2021), Андрея Станиславовича Лысенко (1974 г. р.), Екатерины Анатольевны Линёвой (1972 г. р.).
Выставка обладает интересной особенностью — позволяет зрителям самим увидеть, как преломляется неиссякаемый источник традиции русской школы реализма и классического художественного образования через призму личности творца и как в результате этого рождается новая грань восприятия бытия. Художники, безусловно, влияют на формирование творческих взглядов друг друга, но при этом не останавливается поиск, формируется разная стилистика.
Представленные на выставке произведения художников династии Лысенко-Терещенко демонстрируют непрерывное развитие избранной линии в искусстве, хотя каждый автор глубоко индивидуален в своём творчестве.
Выставка «Династия» продлится до 8 января 2023 года.
ВЫСТАВКА ИЗ МУЗЕЯ ,,АБРАМЦЕВО,, ОТКРЫЛАСЬ В ЯРОСЛАВЛЕ
Время проведения: 2 декабря 2022 — 29 января 2023
Место проведения: Ярославский художественный музей
Со 2 декабря 2022 года в Ярославском художественном музее развёрнута выставка «Дар» (коллекция произведений редакции журнала «Наше наследие») из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
В 2020 году редакция журнала «Наше наследие» передала в дар музею коллекцию из 259 художественных произведений. Журнал издавался с 1988 по 2019 год по инициативе академика Д.С. Лихачева, отличался уникальным содержанием, на его страницах затрагивались вопросы литературы, философии, живописи, архитектуры, театра и музыки. Неслучайно журнал был причислен ЮНЕСКО к лучшим изданиям по культуре и искусству. Редакция журнала стала ещё и центром неформального общения художников, искусствоведов, музейщиков, коллекционеров, историков культуры. На протяжении многих лет в редакции устраивались выставки. Из даров экспонентов, а также наследников художников, опирающихся на богатейшие традиции живописной культуры, сложилась уникальная коллекция журнала.
29 живописных произведений из этой коллекции представлены на выставке. Это работы нескольких поколений московских художников, среди них Н. Андронов, И. Голицын, М. Иванов, А. Айзенман, Е. Григорьева, В. Бабин, другие
Петербургский андеграунд представлен полотном Г. Богомолова, живопись урало-сибирского региона — произведениями знаковых художников М. Брусиловского и А. Поздеева.
Абрамцевская выставка органично продолжает обновлённую экспозицию искусства ХХ века Ярославского художественного музея.
Открытие выставки вызвало интерес не только специалистов, но и ярославских любителей искусства, которые посетили кураторскую экскурсию. Местные СМИ подробно и интересно осветили это важное культурное событие.
ВЕЧЕР ПАМЯТИ ТАТЬЯНЫ СЕЛЬВИНСКОЙ
23 ноября 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл вечер памяти друга музея, разносторонне одарённого человека Татьяны Ильиничны Сельвинской (1927–2020).
Сценограф, работала со многими выдающимися режиссёрами, в том числе с П.Н. Фоменко. Оформила более 150 спектаклей в театрах Москвы и других городов — от Одессы до Магадана.
Педагог, преподавала на театральном отделении МГХУ памяти 1905 года (1966−1978), выпустила более 100 учеников, сценографов современного театра.
Поэт, автор семи поэтических сборников. На вечере племянница Татьяны Ильиничны Оксана Васильевна Некрасова презентовала последний сборник Сельвинской «Итог карантина». Он вышел в 2021 году, уже после ухода Татьяны Ильиничны. Стихи записывала Татьяна Корецкая.
Вообще Тату (а именно так называл Сельвинскую отец — поэт Илья Львович Сельвинский; позже — близкий круг людей, по её же просьбе и настоянию) окружали добрые отзывчивые талантливые молодые люди. И в роковые дни пандемии её не оставляли Татьяна Корецкая и Лариса Маркова. Обе — тепло и весело выступали на Вечере памяти, вспоминая, сколько лёгкой радости и живописной, в том числе, дарила удивительная Тата.
Художник, в собрании Музея-заповедника «Абрамцево» хранятся живописные произведения Т.И. Сельвинской 2018–2020 годов. Написанные уже очень возрастным художником, они несут такой мощный заряд цвета и мысли, что веришь в сверхэнергию творческих людей. Работы можно увидеть в экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века», в зале цокольного этажа.
Женщина, на Вечере памяти Александр Рубцов, актёр и сокровенный друг Таты, презентовал челябинские фотографии 2007 года. Женщина дерзко и обаятельно строила образ (позировала). А Тате было восемьдесят лет! И была она прекрасна.
Украшением вечера стали вокально-музыкальные зарисовки к картинам Т.И. Сельвинской, созданные её ученицей и композитором Олесей Дудник. Исполняла их лауреат международных конкурсов, пианистка Наталья Сайдаль и сама Олеся, выступившая в роли вокалистки.
Спешим поделиться прекрасной новостью: до 18 декабря в здании «Поленовской дачи» Музея-заповедника открыта выставка Николая Андронова (1929—1998) «Окна».
На открытие собрались самые близкие люди художника: его семья, ученики, коллеги, любители искусства, коллекционеры, поэтому мероприятие прошло в тёплой дружеской атмосфере. Дочь художника М.Н. Андронова и его внук А.А. Андронов поделились семейными воспоминаниями. Куратор выставки, ведущий научный сотрудник музея С.В. Волкова рассказала о своём восприятии творчества художника. Директор музея Е.К. Воронина отметила, что искусство Н. Андронова долгое время было связано с Абрамцевом, здесь он нашёл свой неповторимый стиль и совсем не случайно, что его первая персональная выставка была открыта именно в нашем музее в 1974 году. Вернисаж приятно удивил и порадовал ценителя искусства архитектора В.А. Малахина, который впервые открыл для себя работы художника.
Особенно интересно, что здесь можно увидеть произведения не только из музейных фондов, но и из семейного собрания, любезно предоставленные дочерью художника М.Н. Андроновой, а также из частной коллекции А. Бабаяна.
Мотив окна, разрабатывавшийся художником на протяжении нескольких десятилетий, стал единственной темой выставки. Окна Н. Андронова невероятно разнообразны — монументальны и уютны, являются частью незатейливого интерьера и напоминают о славянской мифологии, в которой их называли «глазами» дома. Произведения, как большие живописные полотна, так и этюды, отличает оригинальность композиций, сложные цветовые сочетания, мастерски переданные художником детали, в частности, неровный блеск стекла. И всё это вновь и вновь заставляет зрителя внимательно вглядываться в эти окна.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Более сорока произведений Николая Андронова представлено на выставке «Окна». Живопись и графика из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания семьи художника объединены по принципу мотива, который художник с поразительной настойчивостью и пластической преданностью разрабатывал на протяжении сорока лет.
Николай Иванович Андронов (1929–1998) — народный художник РФ, лауреат Государственной премии СССР, академик Российской Академии художеств, профессор. Типичнейший шестидесятник, один из лидеров «сурового стиля». «Стиль» этот родился, знаменуя собой выход на арену художественной жизни нового поколения. Главное содержание произведений «суровых» заключалось в их открытом и смелом жесте обращения к аудитории, в «наступательности» самой изобразительной формы. Тем интереснее столкнуться с поэтически-созерцательными представлениями Андронова, такой важной чертой его творчества и натуры, как самососредоточение.
Приведём рассуждения художника Иллариона Голицына: «Андронов решительно и неумолимо вписывает коробку и раму окна в тяжёлый лист торшона. Ничего лишнего. Всё: озеро, банька, забор и лес, и наклонный скворечник (андроновская деталь), — всё это там, за окном. Но всё, что «там» у Андронова, и дальний лес, и даже небо, возвращены волей художника обратно, к плоскости листа. Окно, определённое и плотное, становится похоже на придвинувшееся близко лицо. Колорит суров: серое, зелёное и коричневое. По этой акварели можно было бы сделать скульптурный рельеф — всё напряжено, взвешено.
«Окно» Андронова — «смотрит».
Андронов горячо и убедительно говорит о «конструкции» в живописи, выдвигая это качество на первое место. У него видна связь с монументальным искусством.
«Окно» Андронова — «сработано».
Вещи Андронова можно разделить на группы. Одни сделаны в экстазе, другие — более спокойно. Мне нравятся эти переходы настроения художника».
Выставка одного мотива интересна заданной темой. Приглашаем зрителя включиться в художническую, авторскую работу. Стать счастливым соучастником постижения Андроновым временного начала, когда возникает некая таинственная сила и все разумные находки — уже безошибочные, уже демонстрирующие процесс чистого творчества.
,,НОЧЬ ИСКУССТВ,, В АБРАМЦЕВЕ
4 ноября 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» проходила традиционная ежегодная акция «Ночь искусств», приуроченная ко Дню народного единства. В этом году мероприятия акции были посвящены теме «Наши традиции».
Музыкальный вечер «Поленовская дача приглашает...» собрал молодых, талантливых исполнителей. Певица Мария Селеверстова (студентка вокального отделения Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского) исполнила арии и романсы русских и зарубежных композиторов в сопровождении замечательной пианистки — лауреата международных и всероссийских конкурсов — Эммы Аракелян.
Вечер продолжился выступлением композитора, пианиста, преподавателя Михаила Симакова. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс А. Ларина). С 2010 года — член Союза композиторов Москвы и Союза композиторов России. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Он исполнил свои собственные произведения.
Вечер продолжился традиционной абрамцевской «Экскурсией с фонарём», по мотивам известной картины Ильи Ефимовича Репина 1879 года, запечатлевшей такую прогулку с фонарём хозяйки имения Е.Г. Мамонтовой и абрамцевской детворы по осеннему усадебному парку. Во времена Репина фонарь был житейской необходимостью, в наше время в парке давно имеется отличное электрическое освещение, но сделанный по старинке фонарь придаёт прогулке в сгущающихся сумерках неповторимое романтическое очарование.
ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,, В ПЯТИГОРСКЕ
Время проведения: 3 ноября — 15 декабря 2022 года
Место проведения: Государственный Музей-заповедник М.Ю. Лермонтова (Пятигорск)
Выставка из Абрамцева, приуроченная к Году культурного наследия народов России, проходит в Музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова в Пятигорске. Ранее такие выставки состоялись в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой, в Музее Чеченской Республики и в Национальном музее Республики Северная Осетия — Алания во Владикавказе.
С 3 ноября 2022 года свыше 100 произведений более чем 30 художников из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» будут экспонироваться в залах Музея-заповедника М.Ю. Лермонтова.
С глубокой скорбью сообщаем, что 23 октября 2022 года скончался замечательный человек, настоятель храма преподобного Сергия Радонежского в Семхозе протоиерей Виктор Григоренко. О. Виктор — человек необыкновенной судьбы. Племянник о. Александра Меня, он сделал все возможное для увековечения его памяти. Получил всестороннее образование: Абрамцевское художественно-промышленное училище, отделение художественной обработки дерева, Иконописная школа при Московской духовной академии, неоднократно стажировался в реставрационных мастерских ГИМа и ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря, МГОПУ (квалификация «Художник декоративно-прикладного искусства, учитель-педагог»), Коломенская духовная семинария. Служил священником, стал духовным отцом и другом для многих православных.
С Музеем-заповедником «Абрамцево» отец Виктор был связан всю свою сознательную жизнь. Здесь началась его трудовая деятельность в качестве художника-реставратора по дереву, в абрамцевском храме Спаса Нерукотворного он участвовал в богослужениях, с нами он был и 29 августа 2022 года в престольный праздник.
Весь коллектив Музея-заповедника «Абрамцево» выражает искренние соболезнования семье и духовным чадам о. Виктора. От нас ушел прекрасный, гармоничный человек, истинный православный пастырь в самом высоком значении этого слова. Он славил Господа всей своей жизнью — и искусством, и духовными трудами.
Вечная память!
Последнее интервью о. Виктора можно прочитать
ВЫСТАВКА ,,ПАМЯТИ ЕЛЕНЫ ПРОРОКОВОЙ,,
Время проведения: 2 ноября 2022 года — 1 февраля 2023 года
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века», библиотека В.С. Манина
Дорогие друзья!
У вас есть уникальная возможность посетить Выставку памяти Елены Пророковой в библиотеке В.С. Манина (экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»). Здесь собраны станковые рисунки 1970−1980-х годов и материалы подготовительной работы к созданию мультипликационного кино: раскадровки, перерисовки на целлулоид, кадры. Целлулоид – прозрачная пластинка, использующаяся в традиционной анимации для изображения подвижных элементов сцены, особенно персонажей. Интересно, что целлулоидные кадры обычно не сохраняли — но в семье Пророковой этот уникальный материал (пленки легендарных советских мультфильмов) хранился.
Художник-постановщик и режиссёр мультипликационного кино Елена Юрьевна Пророкова (1948−2022) принимала в жизни Музея-заповедника самое деятельное участие. Она придумала рубрику «Наши близкие соседи» (художники поселка «Ново-Абрамцево», среднее поколение). Первой в рубрике стала её выставка «Когда анимация была ещё мультипликацией» (2017).
Своё становление как мультипликатора Елена Юрьевна вспоминала так: «ВГИК и студия «Союзмультфильм». Не оригинальничала – была оригинальна.
Когда мне было семь лет, я увидела «Снежную королеву», сошла с ума сразу. Я поняла, как она делается, эта анимация. Я захотела попасть в этот мир. Детская художественная школа, ВГИК, отделение художественной мультипликации, студийные курсы, ассистент на «Союзмультфильме». Работала ассистентом на «Коньке-Горбунке». А потом Роман Качанов взял меня в художники-постановщики. С ним работали очень хорошо, он много мне дал, мы ссорились, он говорил, что я больше режиссёр, чем художник, а два режиссёра существовать вместе не могут. Он меня просто заставил пойти на Высшие режиссёрские курсы. После их окончания я сделала две анимационные комедии, за которые меня гладили по головке Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов, после одной картины меня похвалил Гарри Бардин и сказал, что я сделала «настоящее мужское кино». Я стала думать, что женское кино тоже существует, и поняла: хочу его делать, причём хорошее. Стала искать сценарии, думать о форме.
Мне кажется, я нашла какой-то женский язык и на нём могу говорить о политике и о культуре. Я считаю, что мужское начало ― разум, а уж потом, в лучшем случае ― интуиция. У женщин наоборот. Мужчина обдумывает, а уж потом чувствует, женщина чувствует, а уж потом обдумывает.
Я ― самый настоящий оптимист, мир логичен, прекрасен и добр, несмотря на отдельные его недостатки. Все недостатки ― комплексы, непонимание, страх ― можно понять и простить... Слова, поэзия, музыка, отдельная фраза часто оставляли во мне глубокий след, например, фраза Тонино Гуэрры «Надо стремиться к большему, чем банальное совершенство».
Выставка работ Елены Юрьевны Пророковой будет работать до 1 февраля 2023 года.
28 октября 2022 года в древнем, былинном городе Муроме открылась выставка экспонатов из абрамцевской коллекции «Сказки на ночь». Гостеприимные залы историко-художественного музея собрали официальных гостей, художников и любителей русского искусства. С приветственными словами на открытии выставки выступили начальник Управления культуры администрации округа Муром В.В. Козлов, главный хранитель музея-заповедника «Абрамцево» Е.Ф. Мохова, заместитель директора Муромского музея по общим вопросам Т.Б. Сарыкалина, заведующий сектором выставочной работы В.Ф. Чумакова.
Образы сказок абрамцевских художников, уютно расположившиеся в залах музея, открывают окно в мир волшебства. А любой предмет в руках художника становится проводником в его образный, сказочный мир фантазий.
Действительно, выставка никого не оставляет равнодушным. Многие ее посетители заинтересовались нашей усадьбой как художественным центром России, где были созданы замечательные произведения искусства. Мы надеемся, эта выставка укрепит сотрудничество между нашими музеями, а муромцы, её посетители, вспомнят сказки и, может быть, как их былинный земляк, найдут в себе силы на великие свершения.
ВЫСТАВКА ,,ОБРАЗЫ ШАЛЯПИНА В ФОТОГРАФИЯХ ШЕРЛИНГА,,
На выставке в Муроме представлены копии фотографий Ф.И. Шаляпина, сделанные фотографом М.А. Шерлингом, из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Мирон Абрамович Шерлинг был известным отечественным фотографом-портретистом, у него был особенный, очень узнаваемый стиль, связанный с обильным
применением ретуши. Тогда это был отдельный жанр, называемый «пикториальная фотография»
(пикториализм). По технике его фотографии скорее напоминали живопись. Мирон Абрамович родился
и большую часть жизни прожил в Петербурге. Учился в России у Б.И. Пашкевича, а с 1900 по 1905 год —
в Мюнхенской Академии светописи.
Для творческой манеры Шерлинга характерна тщательная обработка негатива — он использовал
соскабливание, вытравливание и подкрашивание пластинок. В 1910-х годах работал портретистом на дому,
по заказу журнала «Солнце России» проводил съёмки известных деятелей культуры, науки, политики. Так,
портреты Ф.И. Шаляпина, выполненные Шерлингом по заказу журнала, составили иллюстрации юбилейного
издания 1913 года, посвящённого 20-летию оперной карьеры знаменитого баса.
В жизни Ф.И. Шаляпина огромную роль сыграли встреча и знакомство с С.И. Мамонтовым, который был не только крупным предпринимателем и меценатом, но и художественно одарённым человеком, знатоком музыки,
обладавшим прекрасным голосом. 9 января 1885 года постановкой оперы А.Н. Даргомыжского «Русалка»
с декорациями В.М. Васнецова открылся первый в России частный оперный театр С.И. Мамонтова. Основной
принцип этого театра: «Петь нужно играя» — полностью отвечал дарованию Ф.И. Шаляпина.
С.И. Мамонтов впервые услышал Ф.И. Шаляпина в партии Гудала из оперы Н.Г. Рубинштейна «Демон» в Панаевском театре в Санкт-Петербурге в начале 1895 года. Савва Иванович со своей прозорливостью
почувствовал богатые сценические возможности этого юноши. Весной 1896 года баритон И.Я. Соколов передал
певцу предложение С.И. Мамонтова выступить в летнем сезоне с труппой его театра на Нижегородской ярмарке. Обстановка в Частной опере значительно отличалась от того, что Шаляпин прежде видел в других театрах.
«Свет я увидел только в Частной опере, у Саввы Ивановича Мамонтова, — вспоминал Ф.И. Шаляпин. —
Он создал самое главное — творческий воздух, среду, в которой совершенно естественно зарождаются
и расцветают удивительные замыслы. Можно себе представить, с каким наслаждением я окунулся в эту
атмосферу подлинного искусства».
В Нижнем Новгороде для Шаляпина был выделен специальный капельмейстер. Мамонтов, сам имевший
хороший голос и в молодости обучавшийся в Италии искусству бельканто, заставил певца по утрам заниматься
тренировкой дыхания, голоса, артикуляции. Сначала молодой певец неохотно подчинился требованиям Саввы
Ивановича, однако вскоре заметил пользу этих упражнений. Так постепенно стала осваиваться школа, которую
Шаляпин обрёл в Частной опере.
За три года работы в мамонтовском театре Ф.И. Шаляпин создал большую часть своего основного
репертуара, девятнадцать партий, из них — пятнадцать партий русского репертуара. В эти годы вокруг него
помимо Мамонтова были и другие люди, развивавшие его вкус, расширявшие кругозор. В подготовке партии
Сальери и Бориса Годунова ему помогал молодой С.В. Рахманинов, которого Мамонтов пригласил в качестве
дирижёра. «Отличный артист, великий музыкант и ученик Чайковского, он особенно поощрял меня заниматься
Мусоргским и Римским- Корсаковым. Он познакомил меня с элементарными правилами музыки и даже немного
с гармонией», — вспоминал с благодарностью Фёдор Иванович.
Особое внимание в создании сценических образов певец уделял убедительности своих героев. Он долго
размышлял, какое впечатление произведёт та или иная деталь костюма, жеста, грима на публику. В ходе работы
над Борисом Годуновым Фёдор Иванович сознательно добавил персонажу чёрную бороду, так как, по словам
Шаляпина: «От него ждут чёрной бороды. И я пожаловал Борису чёрную бороду. Те, которые меня видели в роли
Бориса, могут судить, в какой степени эта внешняя деталь оказалась важной для силы и красоты образа».
В процессе подготовки многих образов Ф.И. Шаляпин работал, по сути, как живописец. Он сам считал, что
после великой русской драмы влияние живописи занимало в его творчестве первое место. Это помогло создать
сценические образы, принесшие певцу мировую славу. Работая над образом Мефистофеля, Ф. И. Шаляпин
отталкивался от классической скульптуры. «Элемент скульптуры вообще присущ театру, то есть во всяком жесте,
но в роли Мефистофеля скульптура в чистом виде прямая необходимость и первооснова. Мефистофеля я вижу без
бутафории и без костюма. Это острые кости в беспрестанном скульптурном действии», — писал Ф. И. Шаляпин.
Представленные на выставке фотографии показывают достоинства Шерлинга как художника. Шерлинг
обладал прекрасным чувством композиции, его портреты экспрессивны и драматичны. Чтобы этого достичь, он
снимал свои модели в определённых позах и выбирал нужные ему ракурсы съемки. Особое внимание уделял
освещению, высвечивая и затемняя различные участки пространства. При съёмке использовал мягко рисующие
объективы различных конструкций. Далее шла тщательная работа с негативом на стекле. С помощью
гравировальной иглы, ретушёрской кисточки и других приёмов соскабливал, вытравливал и подкрашивал
негатив, в основном фон, доводя его до нужной кондиции. Его творческая манера идеально подходила
для изображения художников, писателей, музыкантов и артистов. И среди них наибольший интерес
представляют фотографии Ф. И. Шаляпина.
ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО. В ПОИСКАХ РУССКОГО СТИЛЯ,,
Время проведения: с 27 октября 2022 года
Место проведения: Музей изобразительных искусств (Архангельск)
Выставка «Абрамцево. В поисках русского стиля» рассказывает об уникальном творческом объединении — Мамонтовском (Абрамцевском) художественном кружке, основателем которого был Савва Иванович Мамонтов, крупный промышленник и меценат. В своей усадьбе Абрамцево, которую он приобрел в 1870 году у наследников писателя-славянофила Сергея Тимофеевича Аксакова, Мамонтов собрал талантливых единомышленников, повлиявших на пути развития русского искусства. «Другие коллекционировали искусство, Мамонтов его двигал», — говорили современники.
Огромную роль сыграл Савва Иванович и судьбе города Архангельска. 17 (29) ноября 1897 года, почти 125 лет назад, состоялось открытие построенной им Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги. Регулярное движение по ней началось через год. Считалось даже, что Мамонтову надо поставить четыре памятника: один — в Архангельске, а остальные — в Мурманске и Донецке, куда он также строил железные дороги, в Москве, на театральной площади. Дорога соединила Русский Север с промышленным центром страны и, по мнению Мамонтова, должна была способствовать не только экономическому, но и культурному развитию региона, богатствами которого он всегда восхищался. Он посылал в северные путешествия художников, чтобы они своим искусством передали красоту местной природы. Сейчас полотна К. Коровина, В. Серова, выполненные в этих поездках, украшают залы крупнейших музеев. В числе участников был и А. Борисов, именем которого назван музей в г. Архангельске.
Абрамцево Мамонтов превратил в уникальную творческую лабораторию, в которой рождалось новое искусство. Более 80 экспонатов выставки из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — пейзажные этюды, эскизы костюмов, декораций и предметов декоративно-прикладного искусства, а также мебельи керамика — показывают весь спектр деятельности мамонтовского содружества. В экспозиции - живописные и графические произведения И. Репина, В. Поленова, Е. Поленовой, В. Васнецова, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, М. Нестерова и других. Одним из главных экспонатов является авторское повторение картины М.В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею», которую художник создавал в Абрамцеве в конце 1880-х годов.
Деятельность Абрамцевской столярной мастерской прекрасно иллюстрируют образцы мебели в русском стиле, выполненные по проектам Е.Д. Поленовой.
Любимым детищем С.И. Мамонтова была гончарная мастерская, в изделиях которой ярко проявилось декоративное дарование М.А. Врубеля. Благодаря его художественным достижениям были открыты необычные возможности керамики, они создали особый стиль мастерской, ставшей заметным явлением эпохи модерна. Театральные увлечения кружка демонстрируют эскизы костюмов и декораций В. Васнецова, К.А. Коровина, М.А. Врубеля, С.В. Малютина.
С.И. Мамонтову принадлежат слова: «Мы в долгу у народа. Надо приучать глаз народа к искусству: в храмах, на вокзалах, на улицах». Этот тезис он последовательно проводил в жизнь. До сих пор в Архангельской области сохраняются деревянные постройки ансамблей железнодорожных станций, выполненные в едином стиле по проектам известных архитекторов, во многих городах России можно увидеть здания, украшенные мамонтовской керамикой, созданные в Абрамцеве известными художниками картины находятся в крупнейших музейных собраниях.
ВЫСТАВКА ОЛЕГА И ОЛЬГИ ДАНИЛОВЫХ ,,У СТЕН МОНАСТЫРЯ,,
Время проведения: 21 октября — 27 ноября 2022 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
21 октября в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений Олега и Ольги Даниловых «У стен монастыря». Художники представляют произведения декоративно-прикладного искусства, живописи, графики и скульптуры. Работы раскрывают истоки создания их авторского стиля, а также современный этап его развития.
Ольга и Олег Даниловы — семейная пара. Они живут и работают в Хотькове, городе художников, что расположен у стен Покровского Хотькова монастыря. Здесь никого не удивляет тот факт, что в их семье оба супруга — успешные профессиональные художники. Почти четверть века семейная пара занимается разработкой своего собственного художественного стиля. Глубокое понимание и знание традиций народного искусства стали для них своего рода широким фарватером, направляющим их поиски к новым творческим достижениям.
Олег и Ольга работают вместе, создают деревянные декоративные расписные панно (это их они называют «досками»), выполняют рельефы, объёмные фигуры и композиции, наследующие приёмы создания русской средневековой скульптуры, предметы мебели. И у каждого своя область творчества и индивидуальный стиль. Олег с высочайшим мастерством и тонким пониманием материала выполняет резьбу по дереву, Ольга занимается волшебной росписью. Они обращаются к простым бесхитростным сюжетам на вечные темы жизни и смерти, добра и зла, воплощая их библейским языком псалмов и притч, а также образным языком фольклора, где сочетаются быль и вымысел, мечта и реальность, где символика соседствует с аллегорией.
Авторам удаётся бережно сохранить народное мировосприятие, внутреннюю цельность чувств и жизненный оптимизм, их работы отличаются поэтичностью, искренностью, мягким юмором. На выставке зритель прикоснётся к удивительному творчеству авторов и окунётся в атмосферу радостной сказки, ощутив реальную взаимосвязь земного и небесного. Именно таковы Даниловы — большая православная многодетная семья.
Олег Юрьевич Данилов (1961 г. р.) окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1985) и факультет монументально-декоративного и прикладного искусства (кафедра художественной керамики) Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (1993), более 10 лет работал в Абрамцевском училище преподавателем рисунка и композиции на отделении художественной керамики. Художник увлечённо занимается книжной графикой, живописью, художественной фотографией, участвует в многочисленных выставках. Член Союза художников России.
Ольга Владимировна Данилова (1970 г. р.) окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова (1991). Успешно занималась авторской матрёшкой и золотным лицевым и орнаментальным шитьем в одной из артелей Сергиева Посада. Участвует в выставках, сотрудничает с московскими галереями по декоративно-прикладному искусству.
13 октября 2022 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки мастера-резчика по дереву, народного мастера России, народного художника Чеченской Республики Нурлана Усманова. Золотые руки мастера и выходящие из них чудесные произведения знают и высоко ценят далеко за пределами его родной республики. Теперь гости и жители Хотькова могут полюбоваться на многообразные орнаменты, где геометрические узоры органично сплетаются с растительными и мотивами арабской вязи, создавая неповторимый национальный колорит. Внимание и интерес посетителей привлекают также две резные люльки-качалки для детей и декоративные панно, среди тем которых — «Скачки», «Лезгинка», «Поединок»...
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
13 октября 2022 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Нурлана Сайд-Алиевича Усманова — художника декоративного искусства, мастера-резчика по дереву, народного мастера России, народного художника Чеченской Республики, академика Российской академии народного искусства.
Под эгидой Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России в 2022 году в Музее-заповеднике «Абрамцево» уже состоялись несколько интересных выставочных проектов.
Выставка произведений резьбы по дереву Нурлана Усманова, представляющая творчество мастера за более чем 30-летний период, продолжает этот цикл.
Нурлан Усманов окончил отделение художественной обработки дерева, кости, камня и металла Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова в 1982 году. Любимый материал художника — дерево. Показать его душу, донести до зрителя природную красоту и неповторимость могут только бесконечно влюблённые в своё дело мастера. Попадая в руки Нурлана Усманова, дерево обретает новую жизнь, одевается в восхитительные, изысканные узоры, наполненные сложным художественным смыслом. Художник создаёт декоративные композиции с характерной жанровой вайнахской тематикой. Он выработал свой неповторимый растительный орнамент, где арабески Востока переплетаются с суровой лаконичностью кавказских растительных форм. Его растительный орнамент — это уникальный мир художественных образов, неизменно поражающий воображение человека своей поэтикой и красотой линий. По словам мастера, это часть его духовной жизни, выражение эстетического и духовного стремления к красоте.
Желание развивать и совершенствовать художественные традиции своего народа, разработка национального чеченского орнамента стали основой творчества Нурлана Усманова. Декоративные панно, предметы быта, домашняя утварь выходят из-под резца мастера великолепными произведениями декоративно-прикладного искусства.
Та особая, словно музыкальная, ритмичная и завораживающая энергетика, благородная гармония обобщённых мотивов и орнаментов дали название нашей выставке — «Резная мелодия Кавказа».
Нурлан (Гелани) Сайд-Алиевич Усманов — признанный российский художник, ведущий художник-мастер декоративно-прикладного искусства Чеченской Республики. С 1974 года он принимает участие в республиканских и российских выставках. Не раз представлял чеченское искусство в Германии и Сирии. С 1989 года является членом Союза художников СССР. Нурлан Усманов продолжает активно заниматься творчеством.
ВЫСТАВКА ПЕЙЗАЖЕЙ ПЕТРА ДИКА ,,В ФОКУСЕ БЕСКОНЕЧНОСТИ,,
Время проведения: 15 октября — 13 ноября 2022 года
Место проведения: Поленовская дача
«В фокусе бесконечности. Пейзажи Петра Дика» — название выставки, которую Музей-заповедник «Абрамцево» подготовил совместно с галереей ГРОСАРТ. Пейзажный жанр выбран неслучайно: в нём видна попытка приблизиться к творчеству большого художника, его мятущейся душе в диалоге с природой.
Пётр Гергардович Дик (1939−2002) — мощно заявивший о себе в последней четверти ХХ века мастер. Корпус его произведений внушителен, а выставочная история на родине и за рубежом впечатляет. Дик реализовал себя в цветной графической репрезентации, был далёк от стремления претендовать на статус High Art, принципиально отрицал игровые практики. Был подчёркнуто серьёзен.
Утверждал: «Я русский художник (воспитан на русской культуре, немец по происхождению, русский по образованию, языку и культуре)». Российские немцы: Нейгауз, Раушенбах, Рихтер, Шнитке, — у них были великие, при этом отчётливо драматические судьбы.
Обстоятельство, базисное для мироощущения будущего художника, — природа. «Я родился в степном Алтае. Безбрежное море ковыля и огромное небо. Ветер гуляет по степи, ковыль стелется, словно волны бегут по морю. Любой элемент, появлявшийся в этом пространстве, воспринимается значимо — ощущение некого космического начала».
Выпускник Строгановки (МВХПУ) Дик, начиная с 1980-х годов, всё чаще обращается к пастели. В это же время определяются пластические темы мироощущения художника. Одна из них — поиск собственного «диковского» горизонта. Горизонт играет самостоятельную образную роль. Причём горизонт не всегда видимая линия соприкосновения тверди и неба. Он вообще может не «читаться», быть невидимым. Однако, визуально или умозрительно, он присутствует в качестве самостоятельной оси некого сжатого, концентрированного пространства, «выжимки пространства» (по аналогии с ахматовским — «выжимка бессонниц»).
Далее — мотивы дверных проёмов, подземных переходов, горловины сосудов, вообще всякие отверстия и дыры; третий тип — купол. За каждым типом композиционности стоит личностный опыт художника: неуспокоенность, экзистенциональная тревога. Проём как невозможность выхода из границ своей экзистенции и одновременно — отчаянная попытка выхода. Купол: инстинктивный поиск защиты. «Деление на мир свободы и несвободы условно. Часто они меняются местами. Грань между ними проходит в нашем сознании. Вот с этой гранью в моём сознании мне и пришлось работать. Я хотел обрести своё видение, самостоятельность, научиться смотреть на всё собственными глазами» (Петр Дик).
У Дика явный дар острой изобразительной характеристики, что подчёркивается особенностью фактурно-живописных исканий средствами сухой пастели. Он работал преимущественно на наждачной бумаге. Пастель и уголь плотно и прочно садились на наждачную поверхность. Проявлялась своего рода зернь (как на литографском камне, но только собственной тактильной природы), красочный слой не забивал все поры поверхности: и цвет, и его носитель, основа, — дышали, вибрировали. Цветовые пятна на наждачную бумагу он наносил не только мелками, но и пальцами, втирал пастель в шероховатую, царапающую поверхность: композиционная ткань входила в какой-то новый контакт с основой.
«Современный художник — это прежде всего состояние сознания» (Александр Боровский). Эмоционально царапающий, «онаждаченный» цветной мир Дика. Он сам даёт этому определение: «зажатый свет». Свет у художника часто действительно зажат. Но постепенно этот свет, проникая в цвет и сообщая ему внутреннее свечение, обретает совсем другое образное содержание. Цвет включает фактор времени.
«Из всех пейзажей мне ближе всех, которые с дальним плоским горизонтом: равнины, пустыни, песочные и каменистые, которые с чёрными плоскими горами или нежно-голубыми горными грядами на высоте глаз. Там теряется чувство времени, и за линией горизонта видится всегда что-то, что вселяет надежду». Дик был верен своему материалу и технике, но, главное, верен тому одухотворённому отношению к бесконечной реальности, которое и было для него естественным и единственно возможным фокусом зрения. Оно и легло в основу его поэтики.
В 2020 году в собрание Музея-заповедника «Абрамцево» поступила уникальная художественная коллекция редакции журнала «Наше наследие», где представлен и Пётр Дик. Выставка «В фокусе бесконечности» продолжает профессиональный диалог с российским искусством 1990-х − начала 2000-х годов. Зритель может познакомиться с более чем 30 произведениями Дика (многие демонстрируются впервые).
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В СЕВЕРНОЙ ОСЕТИИ-АЛАНИИ
24 сентября 2022 года начала работу выставка «Традиции Абрамцева сквозь века» в залах Национального музея Республики Северная Осетия — Алания. Посетители смогут увидеть более 100 предметов из абрамцевской коллекции, созданных руками более 30 самобытных художников.
Абрамцево связывает с Северной Осетией творчество выдающегося художника Сосланбека Тавасиева, родившегося в этих краях и плодотворно работавшего в Абрамцеве. На выставке широко представлена тема традиций в искусстве, черпающая свои истоки в старинных народных ремёслах.
24 сентября 2022 года, в самый дождливый день прекрасной абрамцевской золотой осени, воспетой мастерами Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, состоялся «Мамонтовский пленэр». Гостей мероприятия ожидали лекции и мастер-классы.
Музей-заповедник в этот день стал настоящей школой для молодых художников и всех, желающих приобщиться к живописному искусству. Лекции об основах пленэра, живописи, керамике Абрамцева прочитали доцент кафедры живописи и композиции МГАХИ имени В.И. Сурикова, член МСХ и СХР Екатерина Игоревна Лебедева, художник-керамист, реставратор Музея-заповедника «Абрамцево» Анна Владимировна Воробьева, член МСХ, автор книги «Композиция в живописи» Виктор Алексеевич Звягинцев.
Мастер-классы на разнообразные темы — «Этюд дуба в графике», «Дачный натюрморт маслом», «Рисунок. Портрет», «Золотая осень в Абрамцеве» — провели художники: живописец, монументалист, академик Российской академии художеств Валерий Анатольевич Чернорицкий, живописец, монументалист, преподаватель живописи АХПК имени В.М. Васнецова (филиал ФГБОУ ВО «МГХПА имени С.Г. Строганова») Евгений Алексеевич Кикин, преподаватель МГАХИ имени В.И. Сурикова Татьяна Николаевна Малюкова, живописец, иконописец, преподаватель, заместитель заведующего кафедрой монументального искусства Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета Игорь Юрьевич Самолыго.
Музей-заповедник «Абрамцево» выражает искреннюю признательность и благодарность всем художникам, участникам этого настоящего праздника искусства!
22 сентября 2022 года не стало Елены Юрьевны Пророковой.
Художник-постановщик и режиссёр мультипликационного кино Елена Пророкова каждое лето проводила на даче в Абрамцеве. Открытый, доброжелательный человек, она с интересом относилась к музейной жизни. Однажды, разбирая архив, задумала выставку из эскизов, раскадровок, набросков к мультфильмам. Выставка состоялась в Музее-заповеднике «Абрамцево». Её, конечно, помнят: «Когда анимация была мультипликацией». Знаменовала выставка и начало новой музейной рубрики «Наши близкие соседи». Рубрику придумала тоже Елена Пророкова.
На студии «Союзмультфильм» она прослужила без малого 30 лет. В фондовое собрание музея Елена Юрьевна передала уникальный материал: эскизы, раскадровки, наброски персонажей к мультфильмам «С 9 до 18», «Сказка о глупом муже», «Наследство волшебника Бахрама».
«Сегодня почти никто не снимает кино так, как это делали на «Союзмультфильме» 20-30 лет назад. Для меня мультипликация — это высокое искусство. Это сочетание музыки, литературы, актёрского мастерства нашего мультипликаторского и всего остального», — говорила Елена Пророкова. В общении с ней казалось, что художник продолжает строить свои глубокие и добрые фильмы. Это был её мир… в котором жила и живёт душа Елены Пророковой.
Невосполнимая утрата для Абрамцева — для посёлка Художников и Музея-заповедника. Светлый человек. Светлая память.
На фото: Е.Ю. Пророкова во время выставки в Абрамцеве с С.А. Алимовым
СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЛЮДМИЛЫ НОВИХИНОЙ
16 сентября 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки Людмилы Васильевны Новихиной — художника декоративно-прикладного искусства, художника по металлу, графика и педагога. В название выставки своих произведений автор вынесла поэтическую фразу «Как хорошо тому, кто видит красоту».
Людмила Новихина — участница международных и российских профессиональных художественных выставок. Вот уже 45 лет она ведёт педагогическую деятельность — преподаёт скульптуру и композицию на отделениях художественной обработки кости и художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища (колледжа) имени В.М. Васнецова (с 1977 года).
На выставке представлены произведения цветной графики, художественного металла, скульптуры и мелкой пластики, выполненные художницей в разные годы.
Выставка будет работать до 16 октября по адресу: г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23. Тел. 8 (496) 543-07-67.
ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,, В СЕВЕРНОЙ ОСЕТИИ-АЛАНИИ
Время проведения: 24 сентября — 24 октября 2022 года
Место проведения: Национальный музей Республики Северная Осетия — Алания (Владикавказ)
Выставка, приуроченная к Году культурного наследия народов России, пройдёт в рамках проекта «Многообразие красок Кавказа», показывающего единство и богатство культуры России. Проект призван познакомить жителей различных регионов Северного Кавказа, отличающихся уважительным отношениям к традициям, с богатейшим наследием центральной России, способствовать развитию культурных связей. Первые из таких выставок состоялись в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и в Музее Чеченской Республики.
С 24 сентября 2022 года более 100 предметов из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» будут экспонироваться в залах Национального музея Республики Северная Осетия — Алания. В проекте участвуют более 30 самобытных художников.
Место проведения выставки было выбрано не случайно: Абрамцево связывает с Северной Осетией биография и творчество Сосланбека Тавасиева, родившегося в этих краях. В 1930-е годы он стал одним из основателей Ново-Абрамцевского кружка художников. Коллекция его работ находится в Музее-заповеднике «Абрамцево», среди них — эскизы к памятнику Коста Хетагурову, установленному во Владикавказе.
Выставка представляет произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка.
Открывают экспозицию произведения, представляющие творчество Елены Поленовой и ранний период деятельности Абрамцевской столярной мастерской. Мебель, выполненная по эскизам художницы в русском стиле, является примером плодотворного соединения народных традиций и профессионального мастерства.
В следующем разделе выставки — работы художников декоративно-прикладного искусства ХХ века. В это время столярная мастерская была преобразована в Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова (сегодня — Абрамцевский художественно-промышленный колледж, филиал Московской художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова). Выпускниками училища стали талантливые мастера, способные не только развивать старинные традиции местных промыслов, но и формировать свой собственный художественный стиль и почерк. Среди них — Александр Топорков, Валентин Серёгин, Александр Дроздовский и другие. Замысловатые формы художников-керамистов Юрия Леонова, Валентины Булыгиной, Ларисы Леховой, миниатюрные изящные шкатулки Александра Латышева, яркие трудоёмкие миниатюры с перегородчатой эмалью Людмилы Новихиной и многие другие произведения не оставят зрителей равнодушными. Художники не только создали свой собственный творческий язык, но и открыли путь следующему поколению абрамцевских художников.
Дополняют экспозицию произведения современных живописцев, изображавших Абрамцево и его окрестности. Среди этих авторов — такие именитые мастера, как Борис Иогансон, Дементий Шмаринов, Андрей Васнецов. На выставке планируется демонстрация фильма об Абрамцеве. Таким образом, зрители смогут не только познакомиться с художественными традициями этих мест, но и виртуально побывать в уютном подмосковном музее.
ВЫСТАВКА ЛЮДМИЛЫ НОВИХИНОЙ ,,КАК ХОРОШО ТОМУ, КТО ВИДИТ КРАСОТУ,,
Время проведения: 16 сентября – 16 октября 2022 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
16 сентября 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу персональная выставка Людмилы Васильевны Новихиной — художника декоративно-прикладного искусства, художника по металлу, графика и педагога.
Выставка представит зрителям произведения цветной графики, художественного металла, скульптуры и мелкой пластики, выполненные художницей в разные годы, и большую серьёзную работу Людмилы Новихиной последних лет — разработку иконографии и исполнение иконы «Кёнигсбергское чудо Явления Пресвятой Богородицы».
Людмила Васильевна — человек разносторонних интересов, большой эрудиции, работоспособности и активности, обладает широким взглядом на искусство. В её творчестве находит воплощение реалистическая традиция психологизма, импрессионистический лиризм, символистская театральность, кубистический эксперимент. Её произведениям свойственна душевность — коренное, традиционное качество русского искусства. Работая в разных жанрах, она покоряет зрителя яркой индивидуальностью, стилистическими, пластическими и колористическими находками.
Л.В. Новихина — мастер пейзажа, умеющий проникновенно, правдиво передать самобытную красоту русской земли, духовную наполненность каждого избранного пейзажного мотива. Изысканный вкус, полёт вдохновения, дар колориста и совершенное мастерство, деликатность, с которой художница изучает и пишет натуру, создавая трепетные лирические пейзажи, проникнутые тонкими нюансами настроения, подчёркивают незаурядный творческий потенциал автора. Её пейзажи глубоко содержательны, они, словно распахивая для зрителя окно в безграничный мир природы, пробуждают чувства добрые, дарят эстетическую радость, снимают с глаз пелену серости.
Неслучайно в название выставки своих произведений автор вынесла поэтическую фразу «Как хорошо тому, кто видит красоту».
Родилась художница в городе Астрахань в 1952 году. Окончила с отличием отделение художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища (1972) и факультет декоративно-прикладного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (1977).
Людмила Новихина — участница профессиональных художественных международных и российских выставок (с 1977). Вот уже 45 лет она ведёт педагогическую деятельность: преподаёт скульптуру и композицию на отделениях художественной обработки кости и художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища/колледжа имени В.М. Васнецова (с 1977). Член Союза художников России (с 1993).
Произведения представлены в собраниях Музея-заповедника «Абрамцево», Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, находятся в частных собраниях в России и за рубежом.
14 сентября 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Е.Г. Мамонтова. От первого лица», приуроченное к 175-летию хозяйки усадьбы Абрамцево. На открытии присутствовали потомки Елизаветы Григорьевны: правнук Всеволод Волков, праправнуки Николай и Елизавета Чернышёвы (по традиции, в семьях потомков Мамонтовых одну из дочерей обязательно называют Елизаветой). Они сердечно поблагодарили музей за организацию выставки и поделились воспоминаниями о том, какое место память о Елизавете Григорьевне занимала в жизни их семьи. В.О. Волков сказал, что хотя о Савве Ивановиче написано во много раз больше исследований и публикаций, чем о Елизавете Григорьевне, но по сути они были равновеликими создателями Абрамцева, каким оно дошло до наших дней и каким мы его знаем.
От имени кураторов мероприятия выступил сотрудник музея Михаил Суворов. Он отметил, что если на Савве Ивановиче лежала творческая часть работы Абрамцевского кружка, то на Елизавету Григорьевну ложилась не менее важная духовная часть.
Настоятель церкви Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев отметил судьбоносную роль Елизаветы Григорьевны в истории Абрамцева и его сбережении: ведь если бы в момент разорения Мамонтова Елизавета Григорьевна не являлась в глазах закона хозяйкой имения, то усадьба могла бы не дойти до нашего времени.
Всех участников открытия тепло приветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина.
На открытии прозвучали отрывки из писем Елизаветы Григорьевны, отзывов современников о ней, что подчёркивало особую доверительную, семейную атмосферу экспозиции — обращение «от первого лица».
В заключение для собравшихся был устроен концерт, на котором лауреат международных конкурсов Елизавета Караулова (фортепиано) исполнила любимые мелодии Елизаветы Григорьевны. В первую очередь это были произведения Роберта Шумана, которые она, по её признанию, «страстно любила». В молодости она брала уроки у жены композитора знаменитой пианистки Клары Шуман.
МУЗЕЙ ,,АБРАМЦЕВО,, НА CЪЕЗДЕ АКСАКОВСКОГО СООБЩЕСТВА В САМАРЕ
В Самарском институте культуры 9–11 сентября 2022 года проходил II Всероссийский съезд Аксаковского сообщества под эгидой Ассоциации литературных музеев Союза музеев России. В его рамках была организована Всероссийская научно-практическая конференция «Наследие семьи Аксаковых в русской культуре, отечественной истории и общественной жизни». С докладами выступили аксаковеды из девяти российских регионов. В программу съезда входила также презентация выставки, экскурсии по городу и в Борский район, где находится усыпальница Григория Сергеевича Аксакова, бывшего губернатора края, и его семьи.
От имени Музея-заповедника «Абрамцево» участников съезда поприветствовала директор Елена Воронина. В своём выступлении она отметила, что такие мероприятия не только приобщают к богатому культурному наследию С.Т. Аксакова, но и роднят граждан нашей огромной страны, позволяют гостям из разных уголков России почувствовать себя единой дружной семьёй. Она выразила надежду, что работа конференции, обращение к наследию Аксаковых не только послужит изучению прошлого, но и сделает нас крепче, дружнее, сильнее в нашем настоящем. Также она поблагодарила Аксаковский комитет Самарской области, который за последние годы при поддержке Правительства Самарской области провёл огромную работу по сбережению аксаковского наследия.
Фото: Самарский государственный институт культуры.
Время проведения: 10 сентября — 9 октября 2022 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка «Е.Г. Мамонтова. От первого лица» приурочена к 175-летию хозяйки усадьбы Абрамцево. Она родилась в семье крупных текстильных фабрикантов Сапожниковых 1 (13) сентября 1847 года. Елизавета Григорьевна, как и её супруг, прославленный российский промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов, являлась активным участником Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Она стала инициатором постройки храма Спаса Нерукотворного и наравне с профессиональными художниками принимала участие в оформлении домовой церкви, ставшей жемчужиной национального искусства.
Елизавете Григорьевне, по оценке М.В. Нестерова, была присуща «чудная красота добра». Интересы хозяйки усадьбы нашли воплощение в благотворительной сфере: в Абрамцеве ею была организована столярная мастерская, которая успешно работала много лет, воспитала поколения мастеров-прикладников, выпустила множество типов мебели в «русском стиле», востребованном на рубеже XIX–XX веков. Интерес к этому направлению не потерял своей актуальности и по сей день.
Елизавета Григорьевна является знаковой для Абрамцева фигурой, человеком, заручившимся большим уважением и авторитетом в среде не только творческой интеллигенции, но и местных жителей, которые более ста лет сохраняют о ней память.
Музей-заповедник с регулярным постоянством проводит выставки, посвящённые хозяйке усадьбы. В 2022 году, когда отмечается 140-летие абрамцевской церкви, выставка представляет взгляд на личность Е.Г. Мамонтовой сквозь призму её созидательной деятельности. На выставке демонстрируются предметы из музейной коллекции, в том числе мемориальная мебель, живопись, гравюры, альбомы старых фотографий, рисунки и эскизные наброски — всё то, что когда-то окружало Елизавету Григорьевну и составляло её мир. Этот материал дополняется строками из её дневников, писем, воспоминаний. Они помогут знакомству с экспозицией, осмотру и придадут ему доверительный характер рассказа «от первого лица».
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ШАБЛЫКИН. ПУТЬ НА СЕВЕР,,
7 сентября 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Юрий Шаблыкин. Путь на Север». Экспонаты для неё предоставил Краеведческий музей «Дом Няна» (Няндома, Архангельская область). Абрамцево и Няндому связывают культурные и исторические связи, насчитывающие более 125 лет! Их соединила деятельность промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, основателя Абрамцевского художественного кружка и организатора строительства железной дороги на Север России, пролегшей через Няндому. Где по сей день сохранился комплекс зданий, построенных известным архитектором Л. Кекушевым по заказу С.И. Мамонтова.
Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина тепло поприветствовала гостей из Няндомы, в том числе заведующую «Дома Няна» Наталью Евстропову и директора Детской школы искусств Людмилу Гайкович. Им были вручены памятные грамоты с благодарностью за участие в организации выставки.
Время проведения: 7 сентября — 1 октября 2022 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
7 сентября 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу новая выставка «Юрий Шаблыкин. Путь на Север». Это совместный выставочный проект коллег и давних партнёров — Краеведческого музея «Дом Няна» (Няндома) и Музея-заповедника «Абрамцево». Из Няндомского района Архангельской области происходит род художника. А ещё Няндома — место, где до сих пор сохранились дома, построенные известным архитектором Львом Кекушевым по заказу основателя Абрамцевского кружка Саввы Ивановича Мамонтова.
История, искусство, многогранная созидательная деятельность на Русском Севере С.И. Мамонтова… весь этот мощный культурный сплав предопределил и сделал практически неизбежным тесное сотрудничество наших музеев.
Выставка представляет живописные произведения Юрия Михайловича Шаблыкина — советского, российского живописца и графика. Он — монументалист, реставратор, педагог, представитель ленинградской школы живописи. В 2021 году Правительство Архангельской области присвоило Юрию Шаблыкину почётное звание «Меценат Архангельской области». Настоящая выставка приурочена к 90-летнему юбилею художника. В коллекции музея «Дом Няна» более 500 картин Ю.М. Шаблыкина. Тридцать работ представлены на нынешней выставке.
Ведущей темой творчества Шаблыкина является природа Русского Севера и мир северной деревни. В его полотнах — торжественная тишина покосов, стога в сыром тумане медленной белой ночи, невероятно близкое выбеленное небо, быстрый бег студёных вод речек и величавая бездонность озёр, букет полевых цветов, дымки топящихся банек — это наш Север с тем особым громадным впечатлением, которое производит он на русскую душу. Север Юрия Шаблыкина завораживает своей неповторимой поэтичностью и ощущением замершего в своей первозданности мира, словно не прошли на свете сотни и тысячи лет. Это то пространство, в котором зритель начинает ощущать свою принадлежность именно этой земле, её просторам, свободе, мощи, где можно почувствовать себя русским человеком, связанным со многими предшествовавшими поколениями людей.
Произведения Юрия Михайловича Шаблыкина находятся в Русском музее (Санкт-Петербург), в Музее-заповеднике «Горки Ленинские» (Московская область), Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала), Мемориальном музее-усадьбе художника Н.А. Ярошенко (Кисловодск), Архангельском Краеведческом музее, Краеведческом музее «Дом Няна» (Няндома), в коллекциях Шожемской и Воезерской школ искусств Няндомского района, Литературно-мемориальном музее Ф.А. Абрамова (село Веркола Архангельской области), музее искусств Казахстана имени А. Кастеева (Алма-Ата), Ростовском областном музее изобразительных искусств (Ростов-на-Дону), Горловском художественном музее (Донецкая область), в частных собраниях в России, Франции, США, Норвегии, Корее, Германии и других странах.
В 2022 году отмечаются две важные даты, связанные с жизнью и деятельностью Саввы Ивановича Мамонтова: 160-летие открытия Троицкой (Московско-Ярославской) железной дороги и 125-леие окончания строительства Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. История города Няндома начинается в 1894–1895 годах со строительства посёлка при закладке станции Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. Музей-заповедник «Абрамцево», учитывая это, добавляет в экспозицию материалы и исторические фотоизображения по истории строительства этих железнодорожных магистралей из своего собрания, иллюстрирующие путь на Север Саввы Ивановича Мамонтова.
Русский Север — это ещё и место, на протяжении веков сохранявшее в чистоте традиционную культуру — фольклор, декоративное искусство народных промыслов, сумевшее сплавить воедино языческую образность с высокой духовностью православной веры. Музей-заповедник «Абрамцево» дополняет выставку показом уникальной коллекции северных прялок.
Выставка будет работать до 1 октября 2022 года.
ФИНИСАЖ ВЫСТАВКИ ПРОЕКТА ,,ЖИЗНЬ И ДОРОГА САВВЫ МАМОНТОВА,,
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 5 сентября 2022 года прошёл финисаж (торжественное закрытие) выставки российских художников «Абрамцево — наш Барбизон», которая является частью выставочного проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова».
Заместитель директора Музея-заповедника по науке Елена Митрофанова от имени руководства музея поблагодарила участников и организаторов выставки за сотрудничество, вручила им памятные грамоты. Она отметила, что выставка отличалась свежестью и свойственной Абрамцевскому (Мамонтовскому) кружку атмосферой экспромта: её посетители буквально ощущали аромат свежих красок от полотен, созданных на пленэрах накануне открытия экспозиции. Холсты отличало светлое, оптимистическое настроение, также соответствующее абрамцевской традиции.
Один из организаторов выставки, потомок С.И. Мамонтова Николай Чернышёв сказал, что проект будет иметь продолжение и развитие, выставка — лишь один из его этапов. Проект реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.
Выступили Юлия Таирова, директор Культурно-просветительского центра «Вера Самарина» — организатора проекта, а также участвовавшие в выставке художники: заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств Андрей Дубов, народный художник России, академик Российской Академии художеств Евгений Ромашко, народный художник России, академик Российской Академии художеств Константин Петров и художник Бато Дугаржапов. Они тепло поблагодарили руководство музея за организацию выставки и поддержку проекта.
Время проведения: 1 сентября — 4 сентября 2022 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» с 1 по 4 сентября проходит выставка российских художников «Абрамцево — наш Барбизон», которая является частью выставочного проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова». Проект реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.
Проект задуман инициативной группой художников как серия пленэров и выставок по местам, связанным с жизненным путём выдающегося русского предпринимателя и, по характеристике В.М. Васнецова, «друга художников», Саввы Ивановича Мамонтова.
В планах участников проекта — посещение Ялуторовска — родины Саввы Мамонтова, Чистополя — города, где проходили детские годы будущего мецената и железнодорожного магната, Костромы и Ярославля — важных пунктов Ярославо-Архангельской железной дороги — главного детища Саввы Ивановича в области железнодорожного строительства, и, конечно, подмосковной усадьбы Абрамцево — центра художественной жизни конца XIX — начала ХХ века.
Абрамцево, наравне с домом Мамонтовых на Садовой-Спасской, — колыбель Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. «Наш художественный кружок» — так называли его сами участники. «Наш Барбизон» — сказал об Абрамцеве К.С. Петров-Водкин. Это неоднократно повторенное в отношении Мамонтовского кружка слово подчёркивает единение его участников вне зависимости от цивилизационных предпочтений, жанра и стилистики творчества, социального происхождения и религиозных воззрений.
Совместные пленэры и тогда, в конце XIX столетия, и сейчас, в начале XXI века, способствуют творческому подъёму и объединению людей искусства. Именно поэтому пленэр и выставка «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова» в Абрамцеве — столь значимое событие в жизни проекта и музея.
Участники проекта ставят перед собой задачу возрождения и продолжения традиций Мамонтовского кружка и успешно работают в этом направлении, пленэр в Абрамцеве — ещё одно тому подтверждение.
Лейтмотивом выставки, посвящённой гостеприимному хозяину Абрамцева Савве Мамонтову, стало стремление к сохранению, творческому осмыслению и развитию традиций русского искусства, а также любовь к родному краю.
29 августа 2022 года в Абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного отмечался храмовый праздник. В этот день, 29 августа (16-го по старому стилю) Русская Православная Церковь чтит икону Спаса Нерукотворного. В народе праздник известен как Хлебный, или Ореховый Спас. В Абрамцевской церкви собрались прихожане на праздничное богослужение. Традиция широко отмечать этот праздник возникла в Абрамцеве ещё во времена Мамонтовых, когда силами выдающихся мастеров Абрамцевского художественного кружка (Васнецова, Поленова, Врубеля, Репина и других) была построена Церковь Спаса, создано её внутреннее убранство.
Богослужение в Церкви Спаса Нерукотворного провели протоиерей Димитрий Беженарь и настоятель церкви Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. Храм находился на попечении настоятеля Ахтырской церкви ещё во времена Мамонтовых, и эта традиция соблюдается до сих пор. Обычно на усадебный праздник в день Спаса Нерукотворного собиралось много гостей из прилегающих сёл.
Среди прихожан на богослужении присутствовали потомки основателя Абрамцевского художественного кружка Саввы Мамонтова, представлявшие несколько поколений мамонтовской семьи.
После богослужения для прихожан состоялась экскурсия по выставке о Мамонтове и Станиславском, которая проходит в Поленовской даче Музея-заповедника. Кураторскую экскурсию провела заместитель директора музея по науке Елена Митрофанова.
В субботу, 27 августа 2022 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся традиционный Абрамцевский пленэр. Темой дня стал «Солнечный пейзаж». Руководитель пленэра — доцент кафедры живописи и композиции МГАХИ имени В.И. Сурикова, член Московского Союза художников и Союза художников России Екатерина Игоревна Лебедева.
Участники занятия познакомились с элементами теории, основами пленэрной живописи, посмотрели на пейзаж глазами импрессионистов и попробовали воплотить увиденное на практике, на холсте и бумаге.
ФИНИСАЖ ВЫСТАВКИ О ТЕАТРЕ МАМОНТОВА И СТАНИСЛАВСКОГО
24 августа 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся финисаж (торжественное закрытие выставки) «Мамонтов и Станиславский. Жизнь в искусстве». Директор музея Елена Воронина поблагодарила всех причастных к организации выставки и её гостей, отметила, что выставка вызвала живой интерес и внимание — за месяц работы экспозицию посетило свыше 7 тысяч посетителей. Директор Музея МХАТ Софья Грачёва сказала, что выставка отвечает на вопрос, как становятся выдающимися актёрами, режиссёрами, деятелями искусства. и показывает огромную заботу и внимание, которые в семье Алексеевых проявляли к интересам её молодого поколения, в лучшем смысле слова потакая его творческим исканиям.
Сокураторы выставки — Елена Митрофанова, заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево», и Марфа Бубнова, заместитель по науке директора Музея МХАТ — провели для всех собравшихся экскурсию по экспозиции. Они увлекательно рассказали об истории двух театральных кружков, выросших в театры общероссийского значения, причём указали, что ярким отличием обоих театров было гармоничное единство всех сценических элементов, и оба театра были режиссёрскими. В мамонтовском театре больше внимания уделялось визуальному образу спектакля, в алексеевском — тщательности подготовки, актёрской игре.
Экскурсия продолжилась в Абрамцевской церкви — совместном творческом проекте участников Мамонтовского художественного кружка, и завершилась музыкально-поэтической композицией в Поленовской даче.
20 августа 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» завершила свою работу традиционная детская «Летняя школа». В течение летних месяцев для занятий в ней было организовано несколько курсов, чтобы и малыши, и старшие ребята могли посещать программы, соответствующие их возрасту и приобретённым знаниям. В непринуждённой игровой форме ребята узнавали об усадьбе и её талантливых хозяевах, а также обучались различным художественным техникам. Знакомились с понятиями «живопись», «скульптура», «театр», получали навыки лепки из глины, рисования и др. Все занятия проходили в тёплой творческой обстановке, в окружении старинных усадебных аллей и исторических объектов. Дети, прошедшие программы школы, приобрели большой и интересный опыт в постижении разных видов искусства, о чём им будут напоминать памятные дипломы участников «Летней школы» Музея-заповедника.
Но творческие программы для детей в Музее-заповеднике на этом не заканчиваются! Следите за нашими объявлениями.
20 августа 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл традиционный усадебный праздник «Дары лета».
У знаменитого Поленовского (Верхнего) пруда прошла Аксаковская рыбалка: рыбаки-любители всех возрастов получали для своих опытов в ужении удочки и наживку. Затем все желающие могли поучаствовать в дегустации Аксаковского яблочного варенья с корицей по старинному рецепту.
Заинтересовало и детей, и взрослых общение на большой поляне у Поленовской дачи с привезёнными на эко-ярмарку овцами с фермы С.Н. Ляшенко. Эко-ярмарка порадовала разнообразием представленных продуктов, включая плоды, сыр, мёд, варенья, пончики и прочую снедь. Развитием кулинарной темы стал увлекательный рассказ об Аксаковской кухне с чаепитием на террасе Поленовской дачи. А аксаковскую тему на празднике продолжила лекция заведующего научно-фондовым отделом Музея-заповедника М.В. Суворова «С.Т. Аксаков и Н.В. Гоголь в Абрамцеве», прошедшая в Главном доме.
На праздник «Дары лета» в Музей-заповедник «Абрамцево» пришли со своими родителями ребята, прошедшие за лето курсы нашей детской Летней школы, чтобы поучаствовать в заключительной программе и получить заслуженные дипломы и маленькие сувениры на память.
Как обычно на абрамцевских праздниках, разбегались глаза от пестроты и обилия изделий народных мастеров, выставленных на ярмарке-вернисаже под открытым небом, и от широкого выбора мастер-классов всевозможных направлений. Тут был и керамический мастер-класс на гончарном круге, и мастер-класс по кузнечному делу, и живописные мастер-классы. Ближе к вечеру на террасе Поленовской дачи состоялся акварельный мастер-класс «Яблоки и листья» по мотивам известных натюрмортов И.Е. Репина и В.А. Серова.
В течение дня проходили авторские экскурсии по музейному парку, театрализованные программы в Главном доме. Под открытым небом весь день длились усадебные игры: серсо, крокет и другие.
А вечером гостей ожидал концерт Ольги Невской (сопрано) «Музыкальный букет» в Поленовской даче и авторская экскурсия по вечернему парку по мотивам известной картины И.Е. Репина «Прогулка с фонарём».
20 августа 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт «Музыкальный букет» с участием солистки фонда имени Ф.И. Шаляпина Ольги Невской (сопрано), аккомпаниатор Михаил Егиазарян.
В программе концерта прозвучали романсы Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского, Рубинштейна и других классических авторов.
ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, В БЕЛГОРОДСКОМ ЛИТМУЗЕЕ
Место проведения: Белгородский государственный литературный музей
Время проведения: 12 августа — 6 ноября 2022 года
12 августа 2022 года в Белгородском государственном литературном музее начала работу выставка «Лики Гоголя» из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». В торжественной церемонии открытия выставки приняли участие министр культуры Белгородской области Константин Сергеевич Курганский и директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина.
С экспозицией выставки гостей, собравшихся в литературном музее, познакомила ведущий научный сотрудник Музея-заповедника Светлана Викторовна Волкова, а о творческих взаимоотношениях бывшего хозяина усадьбы Абрамцево С.Т. Аксакова и Н.В. Гоголя рассказал заведующий научно-фондовым отделом Михаил Васильевич Суворов.
Выставка «Лики Гоголя» — это попытка приблизиться к гению Гоголя. Её идея: лики Гоголя как камертон его творчества. На протяжении жизни Гоголь внешне кардинально менялся — менялся и характер его творчества.
Экспозиция начинается с портрета Н.В. Гоголя, созданного Л.А. Серяковым в 1879 году с гравированного портрета А.Г. Венецианова 1834 года, на котором изображён молодой Гоголь-романтик. Таким Гоголь и сам хотел выглядеть, заказывая официальный портрет к изданию своих первых повестей. Завершает выставку серия рисунков В.Н. Горяева, которая своим образно-пластическим строем обращена к тайным глубинам человеческой души, открытым писателю.
В экспозицию выставки вошли портреты-образы Гоголя, созданные В.В. Матэ, Ф.А. Брокгаузом, А.И. Кравченко, А.С. Солоницким. Сам Гоголь в разных ликах служит проводником в мир своих произведений. И галерею его образов логично продолжают иллюстрации П.М. Боклевского, Н.В. Кузьмина, К.И. Рудакова, Д.И. Митрохина, В.Е. Маковского, С.А. Алимова.
13 августа 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках программы «Поленовская дача приглашает» состоялся концерт пианиста Евгения Баженова, лауреата всероссийских и международных конкурсов, выпускника Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Для гостей мероприятия была проведена авторская экскурсия по экспозиции выставки «С.И. Мамонтов и К.С. Станиславский. Жизнь в искусстве».
Время проведения: 12 августа — 11 сентября 2022 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
12 августа 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений Ольги Евсеевны Козловой — художницы декоративно-прикладного искусства. Её творчество как мастера по текстилю хорошо известно в России. Великолепные гобелены и батики неизменно привлекают внимание зрителей, коллег и специалистов на выставках разных уровней: от городских до международных. При этом деятельность художницы никогда не ограничивалась только текстилем. Ольга Козлова — автор впечатляющих самобытных графических и живописных работ.
Выставка полно и разнообразно раскрывает многогранное, жизнерадостное творчество замечательного мастера.
Искусство текстиля, появившись на заре человеческой цивилизации, и сегодня является актуальной, важнейшей и интереснейшей областью современного искусства. Гобелен — это декоративная шпалера, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей, тканая картина, созданная цветной нитью. Не секрет, что круг художников, ткущих гобелены, очень невелик. И не только потому, что это тяжело, трудоёмко и дорого.
Ольга Козлова — из тех творцов, которые любят и знают текстиль, чувствуют материал, понимают его характер. По словам художницы, окончательное решение обычно формируется под воздействием чувств, которые вызывает пряжа: её цвет, её структура, и то, как она воспринимается на ощупь. Она — мастер цвета, фактуры, настроения. В гобеленах Ольга Козлова часто использует смешанную технику, где плотное гладкотканое переплетение перемежается с рельефом, с приёмами ворсовой и махровой техник, заимствованных из традиционного народного ковроделия. В её работах часто можно увидеть черты национальной культуры — фольклорные традиции, у автора деликатно обогащённые новыми образами. Это выражено в поэтическом языке её сюжетов, в певучих песенных началах композиций, в символическом мышлении, характерном для народного эпоса.
10 августа ушла из жизни Наталья Игоревна Нестерова. Её творчество, непостижимо глубокое, уже сейчас вписано в историю отечественного и мирового изобразительного искусства последней трети ХХ – первых двух десятилетий ХХI века. С 2008 года Наталья Нестерова работала в мастерской на даче в Абрамцеве. Эта «территориальная» близость с Музеем-заповедником «Абрамцево», а также любовь художника к легендарной русской усадьбе послужила поводом к проведению в Абрамцеве выставки «Леонид Писарев. Наталья Нестерова» в 2018 году. В августе этого года должна была состояться её персональная выставка в музее. Мы обсуждали темы: «Охота», или «Люди-карты». Она писала экспрессивно, красочно-сильно, композиционно-своеобразно (так, серия «Охота» имела структуру шпалеры) и образно-единственно, по-нестеровски. Ждали возвращения Натальи Игоревны из Нью-Йорка. Надеялись... Искренно скорбим. Потеря огромная. Выражаем соболезнование родным и близким большого художника, Натальи Игоревны Нестеровой.
28 июля 2022 года в Музее Чеченской Республики (город Грозный) состоялось торжественное открытие выставки «Традиции Абрамцева сквозь века». Она приурочена к Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов РФ.
Открывая церемонию, первый заместитель генерального директора Музея ЧР Эмир Солумов приветствовал делегацию гостей из Музея-заповедника «Абрамцево».
Как оказалось, у музеев много общего. В своём выступлении директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина отметила: «Задача творческих мастерских заключалась в том, чтобы подхватить веяния народного творчества и дать ему новую жизнь, пока оно не исчезло, не оставив следа».
В открытии выставки приняли участие выпускники Абрамцевского училища, теперь уже заслуженные художники Чеченской Республики, Ингушетии и Калмыкии. Один из них, член Союза художников России, заслуженный художник ЧР Али Сапаров, преподнёс в дар руководителю Музея-заповедника «Абрамцево» свою картину в стиле арабской каллиграфии.
На выставке представлены фотографии и экспонаты, которые знакомят с историей Абрамцева. По сути, сама усадьба стала уникальным явлением в российской культуре. В середине XIX века она принадлежала писателю Сергею Тимофеевичу Аксакову. У него гостили такие видные деятели литературы, как Николай Васильевич Гоголь, Иван Сергеевич Тургенев, Фёдор Иванович Тютчев и другие.
Позже владельцем усадьбы стал промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов. При нём в усадьбе гостили и работали известные художники того времени: И.Е. Репин, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, М.А. Врубель, И.И. Левитан и другие.
Были организованы столярная и керамическая мастерские. Дело Мамонтова дало плоды не только в виде бесценных экспонатов живописи, декоративно-прикладного мастерства, которые представлены на выставке, но и стало началом большого культурного проекта, который воспитывает новых деятелей искусства, популяризирует народное творчество.
На выставке представлено 150 экспонатов, созданных в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка художниками XIX–XXI веков. Это художественная резьба по дереву, живопись, скульптура, художественная керамика: всё разнообразие народного творчества России.
Выставка продлится до 28 августа 2022 года.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
Музей-заповедник «Абрамцево» приглашает посетителей в Отдел художественных ремёсел, который находится в городе Хотьково. Здесь начала работу выставка «Новая история древней обители», которая вошла в программу празднования 30-летней годовщины со дня возрождения Покровского Хотькова ставропигиального женского монастыря.
С давних времён монастыри были духовной опорой России. История русских монастырей и монашества тесно переплетена с историей нашего Отечества. Русские монастыри на протяжении многих веков были необходимой составляющей частью общественной жизни. Они сохраняли и передавали из поколения в поколение духовное наследие народа.
Семь веков отделяет нас от той далёкой эпохи, когда в 1308 году, согласно летописям, был основан монастырь и зародилась монашеская жизнь «иже на Хоткове», на высоком живописном берегу тихой речки Пажи — притока реки Клязьмы, у храма, освящённого в честь Покрова Пресвятой Богородицы.
Скромная мирская обитель для старцев и стариц, какой она была в начале своего существования, через некоторое время вошла в историю Русской Православной Церкви и историю России как место пострижения и погребения в 1337 году святых родителей игумена земли Русской и великого подвижника Преподобного Сергия Радонежского — преподобных Кирилла и Марии, Радонежских и Хотьковских чудотворцев. Их гробницы в течение длительного времени были и остаются местом массового паломничества православных людей.
Возрождение древней обители из запустения и разрухи эпохи атеизма и богоборчества стало одной из впечатляющих, ярких страниц в долгой, витиеватой, часто драматичной истории Хотькова монастыря. Многими трудами, которые сродни подвигу, игуменьи Олимпиады и сестёр-монахинь восстановлено в былом блеске прежнее благолепие монастыря, пришедшего ранее в полное запустение. Обитель, как было и в старину, щедро делится своими духовными богатствами с каждым приходящим, становясь центром религиозно-нравственного воспитания, христианского просвещения и благотворительности.
События благословенного возрождения монастыря глубоко запали в души художников и творцов — наших современников, вылились в их художественные произведения.
В экспозиции представлены мемориальные предметы, произведения живописи, графики, скульптуры и керамики из коллекции Покровского Хотькова монастыря, собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
Выставка продлится до 28 августа 2022 года.
РЕПОРТАЖ О ВЫСТАВКЕ ИЗ АБРАМЦЕВА В ДАГЕСТАНЕ
В Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала) прошла выставка «Традиции Абрамцева сквозь века», где была представлена живопись и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Репортаж о выставке телекомпании ТВР24.
ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,,
В МУЗЕЕ ЧЕЧЕНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ
Время проведения: 28 июля — 28 августа 2022 года
Место проведения: Музей Чеченской Республики (город Грозный, проспект В.В. Путина, 1Б)
В Музее Чеченской Республики 28 июля 2022 года открывается выставка «Традиции Абрамцева сквозь века. Живопись и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"».
Выставка представляет произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Со времён основания в Абрамцеве столярно-резчицкой и гончарной мастерских множество талантливых мастеров продолжают и развивают традиции местных промыслов. На выставке будут представлены произведения художников ХIХ–ХХI веков, выполненные в оригинальных техниках.
Выставка продлится до 28 августа 2022 года.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА О ТЕАТРЕ МАМОНТОВА И СТАНИСЛАВСКОГО
22 июля 2022 года начала работу выставка «Мамонтов и Станиславский. Жизнь в искусстве» в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево». Её открыли экскурсией по экспозиции сокураторы выставки — Елена Митрофанова, заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево», и Марфа Бубнова, заместитель по науке директора Музея МХАТ. Они живо и увлекательно, в форме диалога рассказали об истории экспонатов, представленных на выставке, и о том, как родилась сама идея экспозиции.
«В 1880-е годы, — отметила М.Н. Бубнова, — в Москве существовали два наиболее заметных домашних театральных кружка — Мамонтовский и Алексеевский. Савва Иванович Мамонтов и Константин Алексеев, будущий Станиславский, участвовали в их представлениях. С.И. Мамонтова юный Костя знал с самых ранних лет, именно по спектаклям домашнего кружка».
«И вот, — продолжила Е.Н. Митрофанова, — весной текущего года у двух музеев, которые имеют уже солидную историю сотрудничества, родилась идея провести такую выставку — с рассказом о двух домашних театральных кружках, выросших в знаменитые профессиональные театры».
Возможно, после просмотра выставки у её гостей изменится мнение о купеческой среде Москвы — на смену образу патриархальной жизни по Домострою придёт совсем иной образ — просвещённого и образованного круга, рождающего выдающиеся культурные проекты.
ВЫСТАВКА ,,МАМОНТОВ И СТАНИСЛАВСКИЙ. ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ,,
Время проведения: 22 июля – 28 августа 2022 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка, представляющая произведения из коллекции Музея МХАТ и Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывает об очень интересной странице в истории отечественной культуры — домашних или любительских театрах.
Экспозиция объединяет две знаменитые купеческие семьи, которые имеют родственные связи, — Алексеевых и Мамонтовых, наиболее яркими представителями которых являлись Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский) и Савва Иванович Мамонтов.
«Немногие знают, — говорит сокуратор выставки Елена Митрофанова, — что жена Саввы Ивановича Елизавета Григорьевна была двоюродной сестрой Константина Сергеевича. 17-летний Константин участвовал 31 декабря 1878 года в самом первом театральном вечере в московском доме Мамонтовых на Садово-Спасской, 6. Он играл в живой картине «Юдифь и Олоферн», поставленной Адрианом Праховым, а через год, 29 декабря — в спектакле «Два мира» по поэме А.Н. Майкова с декорациями В.Д. Поленова, эскизы которых представлены на выставке».
В постановках, которые проходили кроме московских домов обеих семей ещё и в их подмосковных усадьбах, участвовали и другие представители семьи Алексеевых. Поэтому один из разделов выставки посвящён Любимовке, усадьбе Алексеевых близ станции Пушкино Ярославской железной дороги. Рядом с ней располагались усадьбы других представителей большого клана Мамонтовых, а также Сапожниковых, родственников Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. В письмах есть многократные упоминания о поездках Мамонтовых по железной дороге от станции Хотьково, где находилось Абрамцево, до станции Пушкино на различные семейные праздники, непременным атрибутом которых были домашние спектакли.
В мамонтовских постановках огромную роль играли художники. В экспозиции – эскизы костюмов и декораций В.Д. Поленова и В.М. Васнецова, наиболее ярких и последовательных представителей театрального направления в деятельности Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Оформление Васнецовым «Снегурочки», которая вначале была поставлена на домашней сцене как драматический спектакль, а затем, в профессиональном театре, как оперный, стало выдающимся явлением в отечественной декорации.
Домашние спектакли Станиславского отличались цельностью, продуманностью, тщательностью подготовки. Эти достоинства постановок, удивительное внимание к деталям, прекрасно демонстрируют представленные на выставке макеты спектаклей, которые собственноручно выполнял Константин Сергеевич, костюмы, элементы реквизита, афиши, приглашения, фрагменты занавеса. Кроме того, в экспозиции — мемориальная мебель из дома Алексеевых, письма, документы, фотографии, альбомы, эскизы костюмов и декораций.
Сокуратор выставки Марфа Бубнова рассказывает: «Имение Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево стало художественным центром, где встречались люди разных поколений и вкусов. Большое внимание там уделялось декорациям, которые писали Поленов и Коровин, Васнецов и Врубель. Алексеевы же делали декорации сами и больше концентрировались на актёрской игре, в этом доме всегда было бессчётное количество репетиций и спевок. Савва Иванович был зачинщиком, вдохновителем своего кружка. У Алексеевых родители не вмешивались в занятия детей, театр был собранием молодых, в котором постепенно выделился Станиславский.
В 1888 году Станиславский создал Общество искусства и литературы, где полностью изменилось его амплуа — если в Алексеевском кружке это были лёгкие водевильные роли, то в Обществе — это труднейшие роли классического репертуара. С первых дней своего существования Общество играло премьеры чуть ли не каждый месяц, и везде Станиславский в главной роли. Сложнейшие роли Отелло и Бенедикта в пьесах В. Шекспира «Отелло» и «Много шума из ничего».
Увлечение театром как С.И. Мамонтова, так и К.С. Станиславского привело к созданию профессиональных театров. В 1885 году Савва Иванович организовал первую в России частную оперу, а Константин Сергеевич в 1898 году — знаменитый Московский Художественный театр. Современники называли Мамонтова «Станиславским в музыке».
Фраза Станиславского — «всем, что делал Савва Иванович, тайно руководило искусство» — с полным правом относится и к его собственной деятельности.
ПРАЗДНИК ,,АБРАМЦЕВСКИЙ БУКЕТ,,
В субботу, 9 июля 2022 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл ставший уже традиционным праздник «Абрамцевский букет». Гости праздника приняли участие в театрализованной интерактивной программе «Тайные послания», посвящённой одному из модных увлечений XIX века — языку цветов. Вместе с модисткой Мари участники программы отправились к садовнику, чтобы узнать тайны языка цветов и помочь Мари создать к балу необходимые модницам украшения, с помощью которых они могли бы передать тайные послания своим кавалерам. А затем поучаствовали в мастер-классе по изготовлению цветка. А ещё их ждали усадебные игры в парке и авторская парковая экскурсия.
Завершением праздника стал музыкальный вечер «Музыка в усадьбе». В стенах Главного Усадебного дома звучали арфа, кларнет и струнный квартет.
1 июля 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений художника-керамиста Виктора Юрьевича Котова. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею мастера.
В.Ю. Котов — член Союза художников России, постоянный участник международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств, симпозиумов и конкурсов, долгие годы работал преподавателем в Абрамцевском художественно-промышленном училище (колледже) имени В.М. Васнецова.
В экспозиции представлены керамические произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», частных коллекций и мастерской автора.
Выставка продлится до 31 июля, посетить её можно ежедневно (кроме понедельника и вторника) с 10:00 до 18:00 по адресу: г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23. Тел. 8 (496) 543-07-67.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
1 июля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений художника-керамиста Виктора Юрьевича Котова. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею мастера.
В экспозиции представлено более двухсот произведений керамики разных лет из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», частных коллекций, из мастерской автора.
Мир произведений Виктора Котова, пленительный, гармоничный, един во всех своих противоречиях, странностях, фантазиях, проблемах и, что, может быть, самое главное, — бесконечно добр. Творчество мастера — это парадоксальный коктейль пластики, форм и красок. Так художник выражает своё видение и отношение к миру. Полные доброго юмора, мягкой иронии, забавные, острые и, подчас, гротескные, его герои заставляют зрителя по-новому взглянуть на обыденную жизнь.
Художник, пытаясь понять и по-своему интерпретировать все переплетения и игру смыслов, мотивов и сюжетов, вовлекает зрителя в живой диалог, предлагая каждому стать частью карнавального шествия и действа. Художник стремится выразить и восторг, и боль созерцания реальности. Ощущение радости бытия, удивление всем сущим, искренность и спокойное, радостное умиротворение, излучаемые работами, невольно вызывают улыбку радости и душевного успокоения. Работы завораживают, заряжают оптимизмом и не отпускают от себя.
Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художника и отражает разнообразие его творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов.
Виктор Юрьевич Котов родился 6 февраля 1952 года в городе Кандалакша Мурманской области. Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1979). По окончании учёбы молодой художник был приглашён на преподавательскую работу в Абрамцевское училище, и долгие годы посвятил работе преподавателем практического обучения (1979–2013). Началом серьёзной творческой работы художник считает 1977 год.
В.Ю. Котов — член Союза художников России (1987), постоянный участник многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств, симпозиумов и конкурсов.
Произведения мастера находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Государственном Русском музее, Музее космонавтики имени К.Э. Циолковского, в частных собраниях в России и за рубежом.
СОСТОЯЛАСЬ ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,
В конце июня 2022 года гости Музея-заповедника стали участниками необычного события: с наступлением сумерек Абрамцевский парк превратился в место действия «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях», под открытым небом здесь звучали знакомые строки под классическую музыку.
Погрузиться в атмосферу сказки дал возможность арт-проект «Новая сказка», создающий синтез виртуозного исполнительского мастерства, культурных традиций и современных технологий. Авторы и артисты проекта — выпускники Московской консерватории Константин Уваров и Марина Уварова, выпускник РАМ имени Гнесиных Пётр Дельнов. За фотографии благодарим Александра Фомина.
23 июня в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала) состоялось открытие выставки «Традиции Абрамцева сквозь века», где представлена живопись и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка организована в рамках Соглашения о сотрудничестве Музея-заповедника «Абрамцево» и двух музеев Дагестана — Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул».
С приветственными словами к собравшимся обратились: заместитель министра культуры РД Мухтар Курбанов, генеральный директор музея «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова, директор Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой Салихат Гамзатова, председатель Союза художников РД Курбанали Магомедов, народные художники России и РД Гамзат Газимагомедов и Юсуп Ханмагомедов.
Зумруд Сулейманова отметила, что у наших музеев сложились неплохие связи: в 2021 году музей «Дагестанский аул» представил в Абрамцеве выставку «Многообразие красок Кавказа», которая познакомила российского зрителя с самобытной этнографией и культурой народов Дагестана. Также она отметила, что традиция обменных выставок будет продолжена в дальнейшем.
В ответном слове Елена Константиновна Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево», поблагодарила организаторов выставки за радушный прием. Все выступающие отмечали, что открытие подобной выставки — важное событие в культурной и общественной жизни республики, способствующее гармонизации межнациональных и межрегиональных отношений, развитию сотрудничества в сфере культуры между нашими регионами.
25 июня в 21:30 в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоится Арт-проект «Сказка на ночь» — мультимедийная постановка «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» для всей семьи под открытым небом.
Арт-проект был создан профессиональными артистами, выпускниками Московской консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных совместно с художниками и продюсерами, он представляет собой синтез виртуозного исполнительского мастерства, культурных традиций и современных технологий.
Мультимедийная постановка по известному произведению А.С. Пушкина «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» пройдёт в рамках проекта «Театр в усадьбах» и будет сопровождаться исполнением музыки великих русских композиторов: Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова, П.И. Чайковского...
Начало программы: 25 июня в 21:30. Продолжительность: 1 час. Место проведения: у здания экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века». Рекомендуемое возрастное ограничение: 0+.
Вход по билетам в парк. Просим вас одеваться в соответствии с погодными условиями. Ждём вас!
ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ДАГЕСТАНЕ
23 июня в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала) открылась выставка «Традиции Абрамцева сквозь века».
Выставка организована в рамках Соглашения о сотрудничестве Музея-заповедника «Абрамцево» и двух музеев Дагестана — Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул». В 2021 году в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла выставка «Многообразие красок Кавказа», представленная Музеем-заповедником — этнографическим комплексом «Дагестанский аул».
Около 50 предметов из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» экспонируются в залах Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой. В проекте участвуют работы более 30 самобытных художников.
Выставка представляет произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Со времён основания в Абрамцеве столярно-резчицкой и гончарной мастерских множество талантливых мастеров продолжают и развивают традиции местных промыслов.
На выставке представлены произведения художников ХIХ–ХХI веков, выполненные в оригинальных техниках.
Первый раздел посвящён творчеству Елены Поленовой и периоду основания столярной мастерской на территории Культурного посёлка в Абрамцеве. Мебель в русском стиле, украшенная трёхгранно-выемчатой резьбой, выполненная по эскизам художницы, является ярким примером взаимодействия профессионального искусства с народными традициями.
В следующем разделе выставки показаны произведения художников ХХ века. В этот период произошла трансформация столярной мастерской в Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова (сегодня — Абрамцевский художественно-промышленный колледж).
Учебное заведение не только продолжило и развило традиции местных промыслов, но и стало обучать мастеров, способных разработать свой художественный стиль и почерк. Среди них — Александр Топорков, Валентин Серёгин, Александр Дроздовский и другие. Выпускники Абрамцевского училища и сейчас работают в разных уголках нашей многонациональной страны.
Ещё один раздел выставки представляет произведения современных художников. Вдохновляясь народными промыслами и впитав стилистические особенности абрамцевских мастерских, они создают произведения в различных техниках. Замысловатые формы художников-керамистов Юрия Леонова, Валентины Булыгиной, Ларисы Леховой, миниатюрные изящные шкатулки Александра Латышева, яркие трудоёмкие миниатюры с перегородчатой эмалью Людмилы Новихиной и другие произведения не оставят зрителей равнодушными. Художники не только создали свой собственный творческий язык, но и открыли путь следующему поколению абрамцевских художников.
Дополняют экспозицию живописные полотна, представляющие окрестности Абрамцева в разное время года, созданные такими именитыми мастерами, как Борис Иогансон, Дементий Шмаринов, Андрей Васнецов.
На выставке демонстрируется фильм об Абрамцеве. Таким образом, зрители могут не только познакомиться с художественными традициями этих мест, но и виртуально побывать в уютном подмосковном музее.
С 1 июня в Музее-заповеднике «Абрамцево» действует летний график работы.
Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00, по субботам — до 19:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Выходные дни: понедельник, вторник.
Флигель «Студия-мастерская» и Поленовская дача работают по вторникам с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы.
Парк работает ежедневно с 10:00 до 20:00, по субботам — до 21:00. Продажа билетов в парк прекращается в 17:45, по субботам — в 18:45.
Время начала последней экскурсии по Главному усадебному дому — 16:45, по субботам — 17:45. Посещение Главного усадебного дома осуществляется только с экскурсионным сопровождением, количество посетителей в группе ограничено.
НОВАЯ ВЫСТАВКА ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ
Новую выставку «Трагичность радостная» в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» можно посетить по Пушкинской карте!
Выставка объединила произведения Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974) из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Мытищинского историко-художественного музея, частных коллекций.
.
.
Выставка продлится с 4 июня по 17 июля 2022 года.
СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ВИКТОРА ПОПКОВА
3 июня 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974), приуроченной к 90-летию художника. Вступительную речь перед собравшимися произнесла куратор выставки Светлана Волкова. Виктор Попков плодотворно работал в Абрамцеве в 1972-1974 годах, и это навсегда связало его с нашим музеем. С.В. Волкова отметила, что в зале присутствуют коллеги и близкие друзья художника, и это особенно приятно и ценно.
Затем слово взяла Мария Альбертовна Клычникова, директор Мытищинского историко-художественного музея, с которым Музей-заповедник «Абрамцево» совместно проводит эту выставку. Она сказала, что давно мечтала о соединении в одном зале коллекций произведений Попкова, которые имеются в обоих музеях, и вот её мечта сбылась. И мы видим, что эти два собрания действительно различаются между собой, что Попков был очень разный в различные периоды своего творчества...
Художник Леонид Писарев поделился запомнившимися ему яркими эпизодами биографии Виктора Попкова, и сравнил его судьбу с судьбой А.С. Пушкина, жизнь которого так же трагически оборвалась в расцвете сил и таланта.
Близкий друг и ровесник художника Юрий Сергеевич Павлов рассказал о том, как у него на глазах рождались полотна Виктора Попкова. Он заметил, что художник всю свою жизнь не только высоко держал художественную планку, но и постоянно стремился её превзойти.
Искусствовед Элеонора Пастон вспомнила о начале 1970-х, когда Виктор Ефимович работал в Абрамцеве, и ей случилось быть ему моделью для портрета. Этот портрет представлен на нынешней выставке. Элеонора Викторовна была поражена тогда необыкновенной быстротой работы художника: она слушала пластинку с музыкой Вивальди, и картины была в основном закончена к тому моменту, когда она прослушала обе стороны диска.
Как и Элеонора Викторовна Пастон, в 1972 году в Абрамцевском музее работала Мария Николаевна Андронова. Она поделилась воспоминаниями о намерении Виталия Серафимовича Манина, директора музея, «прописать» в музейное собрание одного из самых неожиданных и глубоких художников-современников, Виктора Ефимовича Попкова. Намерение это было осуществлено, о чём свидетельствуют произведения, представленные на выставке.
Директор Музея-заповедника Елена Воронина поздравила всех собравшихся с открытием экспозиции и поблагодарила за внимание и любовь к наследию Виктора Попкова.
ВЫСТАВКА ,,ТРАГИЧНОСТЬ РАДОСТНАЯ,, ВИКТОРА ПОПКОВА
Время проведения: 4 июня — 17 июля 2022 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка объединила произведения Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974) из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Мытищинского историко-художественного музея, частных коллекций.
Выставка демонстрирует путь художника Попкова, подлинного реалиста. Сейчас даже трудно представить, какую бурю вызвала законченная им в 1961 году картина «Строители Братской ГЭС». Попков ломал каноны, которые в ту пору ещё главенствовали. От начинающего художника требовалось немалое мужество, чтобы пойти против течения.
«Суровый» стиль оказался ко времени, его поддержали. По тропе, протоптанной Попковым, двинулись многие живописцы. Он же, вместо того, чтобы идти во главе сподвижников, взял и свернул в сторону. Он отказался от обретённой манеры, отказался от образов «грубых» и мужественных. Начался поиск новых средств и форм. Теперь в картинах Попкова появилось что-то от плаката: локальные цвета, почти без полутонов. Из картин убиралось пространство, вернее, оно строилось по законам логики художника, подчёркивалось, что это именно произведение искусства, а не попытка скопировать жизнь. И в этом стиле Попков вскоре обрёл признание. Но… он вновь начал всё сначала.
Произведения второй половины 1960-х − 1970-х годов отражают глубоко личностный характер его творчества. Портреты, пейзажи, жанровые картины. В пластике его произведений важны три особенности: большая чуткость художника к остросоциальной народной тематике, осознание своего собственного места в жизни и в искусстве, правдоискательский, гуманистический характер образов.
Попков приезжал в Абрамцево в 1972 и 1974 годах. Осталась серия живописных картинных этюдов и портретные зарисовки музейных сотрудников. Открытием выставки станет неизвестный альбом «Велегож» (октябрь 1969) с карандашными рисунками−раздумьями к картине «Осенние дожди». Он не только видел, умел видеть, но и обладал силой воображения, интуицией, которые позволяли ему постигать характеры, далёкие от его непосредственного жизненного опыта.
Виктора Попкова всегда считали художником неожиданностей. Не то, чтобы это происходило преднамеренно, в тягостных изобретениях своего художнического облика, просто ему удавалось сохранить естественно, без усилий, открытость новому в жизни, а, стало быть, и в искусстве. Каждая новая выставка приносила неожиданности. Надеемся, что и абрамцевская выставка продолжит эту традицию.
Сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» сердечно поздравляют директора Музея-заповедника Елену Константиновну Воронину с юбилейным Днём рождения!
Желаем, чтобы работа коллектива под Вашим, Елена Константиновна, руководством всегда спорилась, а дело — кипело. Чтобы Вы всегда находили в себе силы достигать намеченных целей.
И конечно, желаем Вам всегда оставаться такой же жизнерадостной, заряжающей сотрудников положительной энергией и оптимизмом, какой мы привыкли Вас видеть!
Новых Вам жизненных достижений и побед и, конечно, крепкого здоровья!
ВЕЧЕР В МУЗЕЕ
В субботу, 21 мая 2022 года, по доброй традиции, состоялась художественная акция «Вечер в музее», приуроченная к Международному дню музеев, и Музей-заповедник «Абрамцево» гостеприимно распахнул свои двери для всех желающих. Сегодняшний праздник был посвящен Году нематериального культурного наследия и проходил под девизом «Больше, чем музей».
Символами нынешнего абрамцевского праздника стали бабочки. Их изображения можно было встретить по всей территории усадьбы. Эти прекрасные создания, «изящные порхающие цветки», воспел в своём очерке Сергей Тимофеевич Аксаков, позднее запечатлел в Абрамцевской церкви Виктор Михайлович Васнецов. В Главном доме продолжалась посвящённая бабочкам выставка.
Вдоль парковых дорожек развернулась ярмарка мастеров декоративно-прикладного искусства, сохраняющих традиции рукоделия, гончарства, резьбы по дереву, кроме того, шли увлекательные мастер-классы: по изготовлению тряпичной куклы, росписи пряников, резьбе по кости, обучению ткацкому мастерству, каллиграфии...
Звучала разнообразная музыка: концертами гостей праздника порадовали оркестр народных инструментов «Колорит» (детская школа искусств №2 г. Хотьково), учащиеся театрального отделения ДШИ № 17 г. Москвы и Заслуженная артистка России Светлана Викторовна Рыбалченко, стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Прошли также театральные программы: Литературно-музыкальная композиция «Сказки Фроловского леса» (по произведениям П.И. Чайковского), пьеса Елены Олениной «Играем в сказку» (по мотивам народной сказки «По щучьему веленью»), постановка по пьесе С.И. Мамонтова «Веди и мыслете» (театральное отделение ДШИ № 17 г. Москвы).
Были также бесплатные экскурсии, викторины для знатоков усадьбы и для детей, усадебные игры, квест «Тайна Адмирала», для мужчин — конкурс на лучшую мужскую бабочку. Весёлое оживление царило вокруг Верхнего (Поленовского) пруда: здесь проходила акция «Аксаковская рыбалка».
Было, конечно, и разнообразное вкусное угощение, а ещё — познавательная беседа о традициях Аксаковской кухни.
В завершение праздника, уже в сумерках, состоялась традиционная абрамцевская вечерняя программа «Прогулка с фонарём».
Благодарим наших друзей из «Додо Пицца Хотьково» за вкусные призы!
21 мая 2022 года над Большой поляной у Поленовской дачи нарядно развевались разноцветные спортивные флаги, всех приходящих встречал транспарант: «Клуб спортивного ориентирования «Дубрава» приветствует любителей соревнований с картой и компасом!». Состязания проводились клубом впервые в усадьбе Абрамцево. Настроение у всех было особенно праздничным и приподнятым. В спортивном ориентировании приняли участие около 200 юных спортсменов из числа учащихся гимназии имени И.Б. Ольбинского и Хотьковской школы № 1.
Детей и их родителей приветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она пожелала им ещё больше развить и укрепить полезные навыки, которые приобретаются во время тренировок и состязаний. К юным спортсменам обратились также директор Сергиево-Посадской гимназии имени И.Б. Ольбинского Ольга Филимонова и директор Хотьковской школы № 1 Андрей Богданов. Они пожелали им спортивных успехов и достижений в этот прекрасный майский день, радующий всех солнечной весенней погодой.
Спортивное ориентирование — вид спорта, в котором игроки при помощи карты и компаса должны преодолеть дистанцию, отметившись в контрольных пунктах, размещённых на незнакомой для них местности. Результаты определяются временем прохождения дистанции или количеством набранных очков.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА,,
18 мая в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника состоялось открытие выставки «Александр Матвеев и его школа». Со вступительной речью к собравшимся обратилась куратор выставки Светлана Волкова. Она коснулась биографической связи Александра Терентьевича Матвеева и Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, когда молодой скульптор работал мастером-лепщиком на керамическом заводе «Абрамцево» С.И. Мамонтова.
Затем выступил Владимир Малахин, хранитель художественного фонда мемориальной мастерской А.Т. Матвеева. Он отметил, что Матвеев был редким примером сочетания «хороший скульптор и хороший педагог». Он не подавлял творческую индивидуальность своих учеников, а помогал её выявлению. Известны его заветы ученикам: «Думайте, работайте головой, а не руками». «Из моих учеников мне наиболее интересны те, которые наиболее интеллектуальны». В.А. Малахин коснулся и драматических страниц биографии Матвеева, когда в конце 1940-х годов скульптор подвергся критике как «формалист», прекратились на десятилетие его выставки, и ему пришлось пережить нелёгкий жизненный период. И хотя в конце 1950-х выставки скульптора возобновились, тень этого отношения к нему сохранялась и позднее. Уже в начале 1990-х один из искусствоведов удивлённо заметил: «Нет в советском искусствоведении такого явления, как школа Матвеева!». Между тем Матвеев воспитал целую плеяду замечательных талантливых художников, чьи работы представлены на данной выставке, и все они, за единичными исключениями, сохранили верность своему учителю.
Художник и искусствовед Мария Андронова в своём выступлении отметила, что в семье её отца — художника Николая Андронова — не было разногласий о том, кто является самым гениальным отечественным скульптором ХХ века. Звучало только одно имя: Александр Матвеев!
В заключение директор Музея-заповедника Елена Воронина поблагодарила всех присутствующих за проявленный высокий интерес к творчеству А.Т. Матвеева и его учеников и поздравила с праздником — Международным днём музеев.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
Персональная выставка живописца, почётного члена Российской Академии художеств Игоря Николаевича Шипилина, одного из самых ярких, известных и востребованных крымских художников, ждёт гостей в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». На выставке «Очарование Крыма» представлены 25 живописных полотен, созданных мастером в течение нескольких последних лет.
Главная тема творчества Игоря Шипилина — лирический крымский пейзаж, природа крымской земли, которую художник воспевает в каждом своём произведении.
Но его угол зрения — всегда разный и даже неожиданный, в нём всегда есть место и вечному, и мимолётному. Простые, задушевные мотивы, тихая красота и поэзия окружающего мира — всё в его полотнах приобретает философский смысл, экзистенциальное значение.
В манере исполнения угадывается мастер, который удивительно чутко улавливает мельчайшие ультразвуки цвета, который поразительно точен в деталях и передаче ощущения света. Его пейзажи и натюрморты наполнены внутренним магическим свечением. А простота и искренность работ говорят о тончайшем понимании природы, о вкусе художника.
Романтик и мечтатель, И. Шипилин пишет мир очень естественный и тёплый, не приторный, не навязчивый, не приукрашенный, а «пойманный» в состоянии гармонии. И делает он это по-импрессионистски тонко, с философичностью абстракциониста и внутренним накалом экспрессиониста.
Игорь Николаевич Шипилин родился в 1961 году в Крыму, в Севастополе. Мастерству живописца он начал учиться в родном городе, окончив севастопольскую художественную школу. Его первыми работами были акварели, написанные в уютных уголках родного города, которые он хорошо знал с детских лет.
Затем совершенствовал своё мастерство вольнослушателем на факультете графики в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств в мастерской А. Пахомова (1990–1991). Продолжил художественное образование на факультете художественно-технического оформления полиграфической продукции Московского государственного университета печати (ныне Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова) (1999).
Игорь Шипилин — член Союза художников Украины (с 1994), член Национального Союза художников Украины (с 1998). Организатор и председатель «Лиги акварелистов Крыма» (с 2001). Лауреат премии Автономной республики Крым в области «Изобразительное искусство» (2007). Член Союза художников России (с 2014). Председатель «Творческого объединения южнорусских художников» (2015). Награждён серебряной медалью Российской Академии художеств (2017). Художнику было присвоено звание «Почётный член Российской Академии художеств» (2021).
Игорь Шипилин живёт и работает в Севастополе. Именно Севастополь художник называет главным источником своего вдохновения. Родному городу, его окрестностям — Балаклаве, Херсонесу, Аполлоновой балке — посвящено большое место в творчестве мастера. Бесконечной, преданной любовью и восхищением наполнены картины белого города у моря и крымских уголков.
Работы И.Н. Шипилина находятся в Государственном Эрмитаже, Севастопольском художественном музее имени М.П. Крошицкого, в Государственном музее героической обороны и освобождения Севастополя (Музей-панорама), Симферопольском художественном музее, в Государственном историко-археологическом музее-заповеднике «Херсонес Таврический», в Тайваньском музее «Дракона», Музее мирового океана (Калининград), в галереях и частных коллекциях России, Украины и других стран.
Посетить выставку и увидеть наполненные светом картины Игоря Шипилина можно до 26 июня 2022 года.
13 мая 2022 года в библиотеке В.С. Манина в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась встреча с художником Леонидом Писаревым, выставка произведений которого проходит сейчас в помещении библиотеки. На выставке представлены 13 абрамцевских пейзажей 1980-х годов, выполненных в технике пастели, и два автопортрета.
Открыла встречу куратор выставки Светлана Волкова. Она отметила, что листы из серии «Абрамцево. Дом отдыха» — бесценный художественный материал по изучению облика места, но не только. Любой пейзаж есть отражение мироощущения художника. Поэтому с пейзажами Писарева на выставке органично соседствуют его автопортреты разных лет.
Заведующая Манинской библиотекой сотрудница музея Олеся Семёнова рассказала об истории замечательного книжного собрания, в атмосфере которого проходит встреча.
Художник поделился со слушателями впечатлениями детства, 1940-х годов, когда его отец, художник-пейзажист, работал над своими холстами в Ахтырке, окрестностях Абрамцева. Сам Леонид Писарев стал постоянным дачным жителем этих мест в 1970-е годы. Он заметил, что в пейзаже всегда отражается личное, собственное «я» художника, тем он и интересен. В какой-то степени художник должен быть «чужим» для данной природы, чтобы увидеть со стороны, извне её красоту, которую перестают замечать те, кто соприкасается с ней каждодневно. Именно личность художника придаёт пейзажу самоценность, отличающую его от фотографии.
Леонид Писарев пополнил собрание Манинской библиотеки ценным подарком — книгой Натальи Нестеровой «Альбом для мамы». Автором идеи книги явился Леонид Писарев, поэтому оставил в книге автограф.
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника «Абрамцево»
«Александр Матвеев и его школа». Выставка из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Объединения московских скульпторов Московского Союза художников, частных коллекций представляет произведения крупнейшего русского скульптора ХХ столетия Александра Терентьевича Матвеева. Проходит в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века». С Абрамцевом скульптора связывают годы его работы мастером-лепщиком на керамическом предприятии С.И. Мамонтова за Бутырской заставой в Москве. Материал выставки позволяет проследить ретроспекцию творчества Матвеева — от «архаических мальчиков» 1908–1911 годов к вершинам «пластического реализма» — «Автопортрету» 1939 года и «А.С. Пушкину» 1938–1940 годов.
Выставка обращается к прочно вошедшему в историю отечественного искусства понятию — «матвеевская школа пластики». Преподаватель с тридцатилетним стажем, А.Т. Матвеев в каждом пришедшем к нему ученике видел живую творческую личность, видел художника и развивал в нём художника. В мастерских, руководимых Александром Терентьевичем, ощущалась связь с русской и мировой пластической традицией. На выставке представлены произведения 25 скульпторов матвеевской школы разных поколений. Матвеевская школа привержена классике. Вместе с тем она демонстрирует новаторскую пластическую систему, в которой тема поднимается на высоту цельного художественного образа, отличающегося законченностью своего внутреннего построения.
Выставка «Александр Матвеев и его школа» выявляет тенденцию в отечественном пластическом искусстве ХХ века, направленную на сохранение видовых качеств скульптуры.
ВАКАНСИЯ: МУЗЕЙНЫЙ СМОТРИТЕЛЬ
Рады сообщить, что у Вас и/или Ваших родственников и друзей появилась уникальная возможность стать частью семьи Музея-заповедника «Абрамцево», потому что с мая 2022 года у нас начинается набор на вакантные должности музейных смотрителей.
Если Вы хотите работать в нашем коллективе, мы ждём Ваше резюме на наш адрес электронной почты
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
. Мы сами свяжемся с Вами и назначим удобное время для собеседования.
Работа в музее это:
— работа в прекрасной усадьбе, где творили всемирно знаменитые писатели и художники;
— работа рядом с домом;
— удобный график;
— дружный коллектив.
Требования к должности музейного смотрителя: высшее или среднее, в том числе среднее техническое образование. В должностные обязанности музейного смотрителя входит: вежливое отношение к посетителям (!), контроль за соблюдением посетителями правил поведения в музее, контроль за соблюдением сохранности экспозиции и выставочного оборудования.
Мы ждем встречи с Вами.
Дорогие друзья!
Много лет мы встречаем 9 Мая как светлый весенний праздник, день мужества наших предков, отстоявших для нас мир и свободу. Но сегодня этот день напоминает нам и о необходимости выдержки, о чувстве локтя. О внимании и заботе о тех, кто сейчас далеко от дома и кому особенно нелегко, кто выполняет свой долг.
С праздником! C Днём Великой Победы!
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА КОЛИ ДМИТРИЕВА
28 апреля 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Коля Дмитриев. Акварели, рисунки, дневники». Гостей экспозиции тепло поприветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она отметила, что биография и творчество Николая Дмитриева тесно переплетены с историей Мамонтовской семьи, а тем самым и с историей Абрамцева. Каждое его произведение заставляет задуматься, это зрелое художественное творчество, и тем поразительнее, что создавал его фактически ребёнок.
Перед собравшимися выступил известный советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, Народный артист России Юрий Норштейн. Он рассказал о своей истории знакомства с творчеством Коли Дмитриева, которое началось со знакомой многим биографической книги о нём Льва Кассиля «Ранний восход». Он читал её в молодости и книжка была буквально зачитана до дыр, такой популярностью она пользовалась. Творчество Дмитриева могло расцвести только на мощных потоках, которые рождались отечественным искусством, и совсем не случайно мы видим на его замечательных портретах, представленных на выставке, профиль Всеволода Саввича Мамонтова — тот же характерный профиль, который мы видели на портретах кисти Серова и Врубеля. В этом смысле открытие выставки Коли Дмитриева в Абрамцеве — закономерно.
Выступили также родственники Николая Дмитриева, друзья его семьи, они рассказали о том, как берегут наследие юного художника и рады возможности представить его на подобной экспозиции для широкого круга зрителей.
Место проведения: Липецкий областной краеведческий музей
В Липецком областном краеведческом музее 27 апреля 2022 года открылась выставка «Абрамцево. У истоков русского стиля», на которой представлены живопись, графика и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
Выставка знакомит с творчеством художников Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Среди экспонатов — живописные и акварельные пейзажи, этюды, портретные зарисовки участников кружка, мебель по рисункам Е.Д. Поленовой, керамика М.А. Врубеля, эскизы костюмов, декораций, предметов декоративно-прикладного искусства, которые показывают весь спектр деятельности мамонтовского содружества.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 28 апреля 2022 года открылась выставка «Коля Дмитриев. Акварели, рисунки, дневники», на которой представлены произведения Н. Дмитриева из собрания семьи художника.
Жизнь Николая Дмитриева (1933–1948) по нелепой, трагической случайности оборвалась на том возрастном рубеже, когда богато одарённый от природы подросток зримо превратился в молодого художника, большой и своеобразный талант которого раскрылся как бы сразу — очень быстро и интенсивно. Встречающийся с работами Коли видит то, что создано в четырнадцать, пятнадцать лет и — последнее, наиболее многочисленное и зрелое — на шестнадцатом году жизни.
Будущий художник родился 9 марта 1933 года в семье Фёдора Николаевича и Натальи Николаевны Дмитриевых, художников прикладного искусства. Дмитриевы происходили из старой московской купеческой семьи с разветвлённым родством, в нескольких поколениях которой многие успешно трудились в культуре, науке и искусстве. Родная бабушка Коли Евдокия Константиновна Дмитриева была дочерью Евдокии Николаевны Рукавишниковой — двоюродной сестры Саввы Ивановича Мамонтова.
При Колиной жизни его акварели и рисунки знали совсем немногие: семья и её друзья, соученики по художественной школе. А любители искусства познакомились с Николаем (Колей) Дмитриевым как художником только на его посмертных выставках. Своё восторженное и уважительное отношение к искусству юного художника посчитали нужным выразить тогда Сергей Конёнков и Игорь Грабарь, Павел Корин и Степан Меркуров, Самуил Маршак и Сергей Михалков, Ираклий Андроников и Сергей Образцов, Борис Пастернак, Наталья Серова (дочь художника В.А. Серова) и многие другие. Всего за прошедшее время собралось свыше полутора тысяч отзывов тех, кого взволновало искусство Коли, и десятки откликов прессы. Общее настроение выразила Вера Игнатьевна Мухина в словах: «Ты всегда будешь жить, ибо искусство твоё есть сама жизнь. Ты будешь жить, мальчик!».
ОТРОК ВАРФОЛОМЕЙ ВЕРНУЛСЯ ДОМОЙ
13 апреля 2022 года в Музей-заповедник «Абрамцево» вернулась картина Михаила Васильевича Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (авторское повторение 1923 года). Сотрудники музея и присутствовавшие гости встретили возвращение картины на её привычное место аплодисментами. Специалисты и реставраторы музея, тщательно изучив полотно, констатировали отсутствие каких-либо изменений сохранности произведения после далёкого путешествия. Мы уже сообщали о неожиданных «приключениях», которые пришлось пройти шедевру Нестерова по пути домой из Италии, где он находился с октября прошлого года по март нынешнего в Музее современного искусства на выставке «Форма бесконечности». Нам в музее также пришлось пережить немало беспокойных минут, когда картина была задержана на пограничном пункте «Ваалимаа» в Финляндии в рамках санкций Евросоюза против России.
К счастью, благодаря усилиям наших дипломатов и сотрудников Министерства культуры РФ ситуация благополучно разрешилась, и отрок Варфоломей вернулся в Абрамцево, в ставший для него родным за полвека Усадебный дом. Впрочем, Абрамцево во всех смыслах является родиной для нестеровского отрока. Ведь именно здесь родился замысел картины, здесь художник нашёл для неё натуру. «Однажды с террасы абрамцевского дома, — рассказывал он, — совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота. Слева холмы, под ними вьётся речка (аксаковская Воря). Там где-то розоватые осенние дали, поднимается дымок, ближе — капустные, малахитовые огороды, справа — золотистая роща. Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего „Варфоломея“ такой, что лучше не выдумать». В последние годы жизни Нестеров говорил: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».
Да, Михаил Васильевич, отрок жив и вернулся в свой дом. И мы этому очень рады!
ВИДЕОРЕПОРТАЖИ ОБ ИТОГАХ КОНКУРСА ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,
Номинация «Многообразие живой природы»:
Номинация «Природа – главный художник»:
КАРТИНА МИХАИЛА НЕСТЕРОВА ВОЗВРАЩАЕТСЯ В АБРАМЦЕВО
В Музей-заповедник «Абрамцево» возвращается находившаяся на выставке в Италии картина Михаила Васильевича Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (авторское повторение 1923 года). Произведение экспонировалось в городе Удине в Музее современного искусства на выставке «Форма бесконечности», которая проходила с 16 октября 2021 по 23 марта этого года. Холст Нестерова занял своё место в экспозиции среди шедевров таких мастеров, как Поль Сезанн, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо и многие другие.
К сожалению, на обратном пути домой имел место неприятный инцидент: 3 апреля картина вместе с другими была задержана на пограничном пункте «Ваалимаа» в Финляндии в рамках санкций Евросоюза против России. Всего было задержано около 200 музейных экспонатов из Эрмитажа, Третьяковки, Музея Востока, Павловска, Гатчины, Царского Села... Ответом стала большая дипломатическая работа по защите бесценного отечественного культурного достояния, которую провело Министерство иностранных дел России. В итоге удалось добиться разъяснений Еврокомиссии, что картины находились в Европе во временной выдаче в рамках сотрудничества с Россией и могут быть возвращены, несмотря на санкции. Мы глубоко благодарны российским дипломатам и сотрудникам Министерства культуры России, которые помогли благополучно разрешить эту ситуацию, а также лично специальному представителю Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаилу Ефимовичу Швыдкому, который принял самое деятельное участие в борьбе за возвращение картин.
В итоге 13 апреля состоится возвращение «Отрока Варфоломея» в Музей-заповедник «Абрамцево».
Для нас эта картина — особо знаковая, ведь она не только более полувека хранится в собрании Музея-заповедника, но и была задумана, создавалась художником изначально в усадьбе Абрамцево. Мы искренне рады, что отрок Варфоломей из далёкого и оказавшегося столь непростым путешествия благополучно возвращается домой.
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ ЛАРИСЫ КУЧЕРЕНКО
Время проведения: 8 апреля — 15 мая 2022 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
8 апреля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу персональная выставка Ларисы Кучеренко «Путешествуя по России». На выставке представлено 40 произведений живописи и графики художницы.
Пейзаж и натюрморт — таковы ведущие жанры в творчестве Ларисы Кучеренко. Для её живописного языка характерны приглушённые цвета, лёгкость и полупрозрачность образов, пластический аскетизм. В своих работах художница умеет создать особую атмосферу — воздушную, пронизанную светом, эмоциональную, озарённую силой творческого вдохновения. В её основе лежит умение автора тонко чувствовать все переходы и оттенки настроений, мастерски использовать цветовую палитру, переносить на полотно личные переживания и впечатления. Свою художественную манеру она выстроила на интересе к цветовой, колористической, ритмической и композиционной насыщенности каждого сантиметра произведения. Из точно найденных цвето-тональных отношений и из безупречно выверенных композиционных решений, свежести и отточенности которых художница уделяет большое внимание, рождается глубина и запечатлённые нюансы смыслов.
Как и другие современные художники-пейзажисты, Лариса Кучеренко всегда стремилась передать гармонию, красоту и духовность природы России, утвердить ценность мира и добра. Эти мотивы нашли глубокое воплощение в её творчестве.
Пейзажные композиции Ларисы Кучеренко ориентированы на остроту непосредственного общения с натурой. «Романтика путешествий» — так можно было бы назвать одну из главных тем её творчества. Дальний Восток и Крым, древние города Подмосковья и Таруса — из всех поездок по стране художница привозит живописные воспоминания об увиденных местах.
В одном из интервью Лариса Станиславовна рассказала о том, что места родной страны способны передавать творцу нечто сокровенное. Её «гений места» — это Россия, большая и многогранная, для каждого особенная, для каждого своя. Художница не кричит о любви к Родине, она говорит искренне и вкрадчиво на языке своего искусства: пишет ландшафты родных просторов, наполненные свободой и вольным ветром марины, переносит на полотно фрагменты путевых впечатлений, обаятельные или забавные детали городов и селений, схваченные мимолётно внимательным глазом.
Жанр натюрморта позволяет Ларисе Кучеренко быть свободной от суеты, сиюминутности. Даёт возможность, внимательно вглядываясь в предметы в интерьере, любимые вещи в мастерской, фрагменты обыденной жизни, восхищаться их красотой, стабильностью, устойчивостью, назначением, тайной.
Согласно уже сложившейся в отечественном искусстве традиции, натюрморты Ларисы Кучеренко являются чем-то большим, чем отвлечённое изображение «мёртвой природы», — это средство передачи внутреннего состояния и мироощущения автора, средство к пониманию тех духовных ценностей, которые жизненно важны для автора. Её натюрморты несут в себе витальные и сакральные — то есть жизненные и духовные смыслы для современного человека.
Экспозицию выставки дополняют и разнообразят несколько портретных композиций. В них сохраняется непосредственность и актуальность авторского восприятия мира.
Место проведения: Главный усадебный дом (посещение в составе экскурсии)
Настоящая выставка посвящена причудливому и удивительному миру насекомых — миру, интерес к которому может оставить свой глубокий след в нашей жизни. Он остаётся порой как первый и счастливый опыт знакомства с окружающей природой — опыт, который в памяти нашей неразрывно связан с далёким детством. В этом случае показательным для нас может быть жизнь и творчество писателя С.Т. Аксакова. Судя по его литературным воспоминаниям, можно определённо сказать, что ещё ребёнком Аксаков со всей своей душевной полнотой и любовью переживал эту встречу с окружающей его природой. Возможно, именно поэтому тема природы и глубокой связи с ней спустя многие годы займёт центральное место в его литературном творчестве.
Среди известных циклов охотничьих рассказов и воспоминаний о разных охотах мы находим небольшой его рассказ о коллекционировании насекомых. В очерке «Собирание бабочек», написанном в 1858 году, писатель, в частности, так объяснил это своё увлечение:
«Собирание бабочек было одним из тех увлечений моей ранней молодости, которое хотя недолго, но зато со всею силою страсти владело мною и оставило в моей памяти глубокое, свежее до сих пор впечатление. <…>
Ещё в ребячестве моём я получил из «Детского чтения» («Детское чтение для сердца и разума» — первый детский журнал в России, выходил в 1785–1789 годах в качестве еженедельного приложения к «Московским ведомостям», издававшимся Н.И. Новиковым) понятие о червячках, которые превращаются в куколок, или хризалид, и, наконец, в бабочек. Это, конечно, придавало бабочкам новый интерес в моих глазах; но и без того я очень любил их. Да и в самом деле, из всех насекомых, населяющих божий мир, из всех мелких тварей, ползающих, прыгающих и летающих, — бабочка лучше, изящнее всех. <…> Как радостно первое появление бабочек весною!»
Выставка представлена на материалах коллекции, собранной А.Л. Калуцким (1955–2018). Её создатель в своё время окончил Всесоюзный сельскохозяйственный институт заочного образования по специальности агроном-энтомолог, работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте фитопатологии, затем в Одинцовском центре эстетического воспитания детей на должности руководителя биологического кружка. С 2000 по 2017 год он являлся научным сотрудником Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина. Александр Леонидович — автор более 70 научных и научно-популярных статей.
Как известно, насекомых насчитывается более 1,5 млн видов. Это самый многочисленный класс царства животных. Невозможно представить нашу жизнь без этих существ. Мы встречаемся с ними повсюду: дома и на прогулках в лесу, в поле, у водоёмов.
Дневные бабочки являются прекрасным индикатором состояния природных экосистем. Если экосистемы находятся в неудовлетворительном состоянии, то это сказывается на состоянии популяций чешуекрылых — видовое их разнообразие резко сокращается.
Насекомые кормят нас. Пчёлы, шмели, бабочки, многие виды жуков, мух, ос опыляют цветки растений, а, как известно, плоды завязываются только из опылённых цветков. Пчёлы ассоциируются у нас, конечно же, с мёдом. Но мёд — это лишь малая часть того, что дают нам пчёлы. От пчёл получают лечебный прополис, пергу — питательную пыльцу растений, маточное молочко, используемое в медицине как иммуностимулятор, повышающий сопротивляемость к болезням. Маточное молочко используется и в косметике.
Нельзя не упомянуть о роли насекомых в почвообразовательном процессе, образовании плодородного слоя почвы — гумуса. Жуки усачи утилизируют древесину, гнилые пни и деревья. Бронзовки, жуки-носороги и другие насекомые ловко перерабатывают трухлявую древесину, превращая её в ценный гумус, а на гумусе прекрасно растут сельскохозяйственные культурные растения и лесные культуры.
Мир насекомых можно сравнить с бесконечным космосом. И это действительно так. На выставке представлен лишь небольшой фрагмент этого космоса, который даёт нам представление о захватывающе интересном научном поиске учёных, посвятивших свою жизнь изучению насекомых. Вглядитесь в этот мир, и вы поймёте — чем больше общаешься с ним, тем яснее понимаешь его совершенство и бесконечность.
ВЫСТАВКА ,,ЛЕОНИД ПИСАРЕВ. АБРАМЦЕВО. ДОМ ОТДЫХА,,
В Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках экспозиции «Искусство ХХ века» в библиотеке В.С. Манина 1 апреля 2022 года открылась выставка «Леонид Писарев. Абрамцево. Дом отдыха».
13 пейзажей, выполненных в технике пастели (середина 1980-х), и 2 автопортрета (темпера, масло) повествуют о цельности художественного мироощущения. Документальное свидетельство утраченного архитектурного облика «островка» Абрамцева в формах изобразительности, но и вариант абрамцевского пейзажа последней трети ХХ века, в котором цвет становится средством для создания пространственно-светового облика природы.
Автопортреты прямого отношения к пейзажной серии не имеют. Однако пристальное всматривание в себя, фиксация настроений, состояний — это всё сродни единому процессу постижения окружающего. «…Иногда человек словно выходит из пейзажа, иногда пейзаж — из человека, чтобы потом вновь ужиться друг с другом, как подобает равноправным сородичам» (Райнер Мария Рильке).
О художнике. Леонид Алексеевич Писарев (родился в 1938 г.) — живописец, график, художник-монументалист, ученик А.А. Дейнеки по монументальной мастерской художественного института имени В.И. Сурикова, преподаватель живописи факультета сценографии ГИТИСа, с середины 1970-х — дачный житель «55 километра» (ныне Радонеж).
Выставка «Леонид Писарев. Абрамцево. Дом отдыха» продлится до 1 июля 2022 года. Посещение — по предварительной записи по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.
Место проведения: Владимирская областная библиотека
Выставка из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» демонстрирует разные взгляды иллюстраторов на произведения Николая Васильевича Гоголя. Тексты русского писателя являются одними из самых популярных среди художников-иллюстраторов. На выставке представлены факсимильные копии станковых рисунков и иллюстраций середины XIX – последней трети ХХ веков.
ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА,, В МОСКВЕ
Время проведения: март – апрель 2022 года
Место проведения: Школа искусств имени С.И. Мамонтова (Москва)
Выставка «Театр начинается с Абрамцева. Театральное искусство в творчестве художников Абрамцева XIX и XX веков» открылась в московской Школе искусств имени С.И. Мамонтова. Выставка рассказывает о Мамонтовской опере – выдающемся достижении русской музыкальной культуры, у истоков которого стояли абрамцевские домашние спектакли. В них художники становились актёрами и затем их впечатления вылились в эскизы декораций и костюмов для постановок профессионального театра.
ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА ВО ВЛАДИМИРЕ
Время проведения: 28 марта – 30 апреля 2022 года
Место проведения: Владимирская областная библиотека
Музей-заповедник «Абрамцево» представляет во Владимирской областной библиотеке выставку «Образы Ф.И. Шаляпина в фотографиях М.А. Шерлинга». Мирон Абрамович Шерлинг (1880—1958) — фотохудожник начала ХХ века. Одним из героев его фотоснимков был Ф.И. Шаляпин. Фёдор Иванович работал в Русской Частной опере, которую создал и спонсировал Савва Иванович Мамонтов. Экспозиция знакомит с театральными образами великого певца, многие из которых созданы на сцене театра С.И. Мамонтова.
ВСТРЕЧА С КИРИЛЛОМ МАМОНОВЫМ В АБРАМЦЕВЕ
25 марта 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Кирилла Мамонова. Состоялась встреча художника с сотрудниками музея и гостями экспозиции. Кирилл Серафимович поделился своими воспоминаниями о деревне Матюшино, которая дала творческий материал для цикла графических работ 2001−2021 годов «Золотой век в деревне Матюшино». Он прожил в этой деревне около полувека, большую часть из них — в традиционной русской избе. Художник живо и увлекательно рассказал об обитателях этой тульской деревеньки, их привычках, быте, непростых судьбах, даже о домашних питомцах, образы которых тоже присутствуют в его графике.
Часть работ тематически связана с деятельностью знаменитого русского писателя-мемуариста, художника и агронома XVIII века Андрея Тимофеевича Болотова, жившего некогда в соседнем селе Дворяниново и оставившего немалый след в истории русской культуры. Кирилл Мамонов искренне восхищается Болотовым, масштабом и многогранностью этой замечательной личности, и заражает зрителей своим энтузиазмом.
Отдельный зал выставки посвящён столетнему юбилею спортивного общества «Спартак», и об этом Кирилл Серафимович тоже прочитал небольшую, но яркую и запоминающуюся лекцию.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Кирилл Мамонов. Дневник художника».
Кирилл Серафимович Мамонов родился в 1937 году в Серпухове, в 1965 году закончил факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского полиграфического института (педагог — А.Д. Гончаров), с 1961 года участвует в выставках современного искусства. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ имени А.С. Пушкина, в Музее-заповеднике «Абрамцево», других музеях и частных коллекциях.
Выставка «Дневник художника» — юбилейная. Мамонов отказался от привычного жанра юбилейной выставки: «ранний период», статусные работы «зрелого периода» — и представил цикл графических работ 2001−2021 годов под условным названием «Золотой век в деревне Матюшино», а также живописные работы 2021−2022 годов «Спартак — чемпион» (московскому футбольному клубу «Спартак» в этом году исполняется 100 лет).
«Это выставка о жизни», — так кратко резюмировал Кирилл Мамонов свои мысли о выставке. И название — «Дневник художника» — как нельзя лучше отвечает этим мыслям. Ведь что такое «дневник», как не форма «автокоммуникации», где «адресант» совпадает с «адресатом». Кирилл Мамонов — на редкость органичный, верный самому себе художник. Его творчество — непосредственное и острое воплощение мироощущения. 85-летний (!) Мамонов сохранил юношески перенапряжённую драматичность своих отношений с окружающим миром. Очевидная близость образного мира и самого почерка художника к европейскому экспрессионизму говорит о духовном сродстве. Открытая экспрессия его — не выработанный приём или графическая манера. Это качество внутреннее. Каждая новая работа — не решение очередной профессиональной задачи, но высказывание о том, что «красота в правде» и что «не нужно искать тем и куда-то за ними ехать». Его тема всегда с ним.
Репортаж телеканала ТВР:
ИТОГИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА РИСУНКА ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,
В 2020 году Музей-заповедник «Абрамцево» отметил 250-летний юбилей Абрамцевского дуба — старейшего обитателя усадьбы, живого современника Гоголя, Тургенева, Аксаковых, Мамонтовых… А конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба», который уже традиционно проводит наш музей, с каждым годом привлекает всё больше участников, ширится и его географический охват. В 2021 году конкурс стал международным, и в нём приняли участие около 3000 юных друзей Абрамцева из 294 городов 15 стран мира. Конкурс стал рекордным и по количеству присланных произведений.
Нелегко пришлось даже компетентному жюри, отбирая лучших из лучших! В состав творческого жюри вошли профессионалы своего дела — художники, искусствоведы, сотрудники Музея. Председателем жюри стал Леонид Викторович Носырев. Советский и российский режиссёр-мультипликатор, сценарист, художник, художник-мультипликатор, автор таких известных мультфильмов, как «Весёлая карусель», «Волшебное кольцо», «Каникулы Бонифация». Лауреат Премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Лауреат Национальной анимационной премии «Икар» в номинации «Мастер» 2020 года.
В состав жюри вошли:
Кудрявцева-Енгалычева Вера Дмитриевна — советский и российский художник-постановщик мультипликационного кино. Заслуженный художник Российской Федерации.
Лысенко Андрей Станиславович — художник, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Член Московского Союза художников с 1999 года.
Лебедева Екатерина Игоревна — преподаватель МГАХИ имени В.И. Сурикова, факультет живописи. Член Московского Союза художников с 2000 года.
Ремнёв Андрей Владимирович — художник, доцент кафедры живописи и композиции МГАХИ. Почётный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства.
Серёгин Юрий Валентинович — заместитель директора — главный архитектор Музея-заповедника «Абрамцево», кандидат искусствоведения.
Филиппова Анна Александровна — член Союза художников России с 2002 года, преподаватель АХПК имени В.М. Васнецова, филиала ФГБОУ ВО МГХПА имени С.Г. Строганова.
Поздравляем и благодарим всех, кто прислал нам свои замечательные работы! Огромное вам спасибо, дорогие ребята! Списки победителей конкурса и участников выставки можно посмотреть здесь.
ПОЗДРАВЛЯЕМ С 8 МАРТА!
Дорогие барышни, милые дамы! Поздравляем Вас с Днём 8 Марта!
Пусть Вас всегда, как в этот солнечный день, окружает забота и внимание близких. Чтобы для Вас расцветали самые ароматные цветы, а вокруг было море обаяния, красоты и восхищения!
Пусть радостное настроение этого светлого дня на весь год останется с Вами! С праздником Весны!
За аудиозапись пения абрамцевских птиц благодарим Владимира Крючева, создателя карты звуков Сергиева Посада .
ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА В АБРАМЦЕВЕ
6 марта 2022 года Абрамцево простилось с Зимой! В усадебном парке прошли традиционные гуляния Широкой Масленицы. Музейные двери в этот день были открыты для свободного посещения всех желающих. Их ждали бесплатные парковые экскурсии, праздничное угощение — русские блины и аксаковская уха, и множество игр и забав в духе старинных масленичных обычаев: песни и пляски, хождение на ходулях, перетягивание каната, забивание гвоздей, другие весёлые соревнования. Гостей развлекала музыкальная театрализованная программа с участием русских скоморохов.
Прощай, морозная и снежная Зима! Здравствуй, Весна!
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 4 марта 2022 года открылась выставка «Памяти навеки нет покоя», посвящённая предстоящей годовщине Победы в Великой Отечественной войне. На выставке представлены произведения графики военных художников, художников-фронтовиков, непосредственных участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны, из коллекции московского коллекционера Дениса Ерохова и собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
На открытии прозвучали произведения отечественных композиторов на тему минувшей войны в исполнении лауреата международных конкурсов Ивана Пивоварова (балалайка, баян) и Анны Сатановской (фортепиано).
Выставка «Памяти навеки нет покоя» будет работать до 1 апреля. Приглашаем посетить её в праздничные дни 6, 7 и 8 марта.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
4 марта 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Памяти навеки нет покоя. Графика военных художников из коллекции Д.Ю. Ерохова и собрания Музея-заповедника». Тема Великой Отечественной войны, оставившей трагический след в судьбах почти каждой семьи и причинившей людям огромные страдания, никого не может оставить равнодушным и никогда не утратит своей волнующей силы. И нынешняя выставка военной графики из коллекции московского коллекционера Дениса Ерохова и собрания Музея-заповедника «Абрамцево» посвящается предстоящей годовщине Победы нашего народа в Великой Отечественной войне. В состав выставки вошли произведения графики военных художников, художников-фронтовиков, непосредственных участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны.
Война изменила повседневную жизнь всех советских людей, и художники не стали исключением — встали на защиту родной страны. Однако их судьбы в эти годы сложились по-разному. Одни из них с оружием в руках сражались на фронте, знали «окопную правду» не понаслышке. Другие ушли в народное ополчение, некоторые оказались в партизанских отрядах. Многие вошли в сформированные тогда же художественные бригады, выезжали на передовую в командировки, наблюдая в непосредственной близости боевые действия, иногда участвуя в них. Художники работали на фронте, следуя за войсками Красной армии, документируя военную реальность и её героев, фактически ведя изобразительный репортаж с места событий. Между боями успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры. Многие живописцы и графики трудились в тылу над агитационными материалами, участвовали в посвящённых войне выставках, занимались маскировкой городов.
Графические листы, рисунки и этюды, многочисленные фронтовые зарисовки и наброски этих художников, запечатлевшие эпизоды сражений, сцены военной жизни, зафиксировавшие страшные, трагические будни войны, одновременно являются и документами героической эпохи, и проявлением творческого вдохновения.
В экспозицию вошли фронтовые рисунки и сделанные на их основе литографии известных фронтовых художников Студии военных художников имени М.Б. Грекова — Владимира Богаткина, Николая Витинга, Ивана Евстигнееева, Николая Жукова, Павла Кирпичёва, Анатолия Кокорина, Петра Мальцева, Филиппа Сачко, Михаила Маторина, Николая Я. Соколова. А также представлены работы выдающихся советских художников-фронтовиков: Бориса Щербакова, Константина Финогенова, Юрия Непринцева, Бориса Пророкова, Леонида Сойфертиса, Ильи Соколова, Владимира Штраниха, Алексея Пахомова, Фёдора Булгакова, Ярослава Титова, Александра Шипиленко, Николая Пильщикова и других.
Произведения этих мастеров — яркая летопись тех дней, суровое и правдивое изображение будней военного времени. В их работах нашло отражение торжество Победы и скорбь о погибших, боль матерей, проводивших сыновей на фронт. Их произведения отмечены выразительными композиционными решениями, яркими образными характеристиками персонажей, сильных и мужественных людей, глубокой искренней эмоциональностью в изображении виденного и пережитого.
Помимо ветеранов войны на выставке представлены и работы более молодого поколения художников — детей войны: Адольфа Алексеева, Константина Назарова, Сергея Антонова, Павла Саушкина. В их работах отражены тяжёлые подростковые воспоминания: тревога, слёзы и труд матерей, проводы и ожидание возвращения с войны отцов.
Фронтовые рисунки и сделанные на их основе литографии открывают нам, потомкам этого героического поколения, новые штрихи судьбоносного для всего мира военного времени.
Выставка «Памяти навеки нет покоя» будет работать до 1 апреля 2022 года.
МАСЛЕНИЦА В ДЕРЕВЕНЬКЕ ОБРАМКОВО
Дорогие друзья! Приглашаем вас на интерактивную программу «Масленица в деревеньке Обрамково», которая пройдёт 5 марта 2022 года в 11:00 в Музее-заповеднике «Абрамцево»! Программа рассчитана на детей в возрасте от 7 лет и семейные группы (количество мест ограничено).
В нашей деревеньке что ни день, то приключение. Агафон да Марфа гостей встречают, привечают. Все, кто любит вкусный чай, торопись, не зевай! Не придётся вам скучать: будем петь да плясать, в игры разные играть! Веселья и задору полным-полно! Приглашаем и вас в гости!
Справки по телефонам: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.
Билеты можно приобрести в кассе музея или онлайн. .
ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МУЗЕЕ ,,БЕЖИН ЛУГ,,
Выставка посвящена двум центральным произведениям автобиографической трилогии С.Т. Аксакова — «Семейной хронике» (1856) и «Детским годам Багрова-внука» (1858), принесшим автору успех, превзошедший, по словам самого Аксакова, «всякие самолюбивые ожидания».
Аксаков писал о событиях, свидетелем которых ему довелось быть, о людях, непосредственно ему знакомых, он запечатлевал в слове «зримые образы своих воспоминаний» — природу заволжских степей, события и факты семейной истории, «гармонический строй» живой усадебной жизни семейных гнёзд — Троицкого, Аксаково тож (Старого Аксакова) — родовой вотчины Аксаковых в Симбирской губернии, и Ново-Аксакова (Знаменского), где прошли детские и отроческие годы будущего писателя. Здесь, в доме, построенном его дедом, услышал юный Сергей от ключницы Палагеи знаменитую сказку о верности и благородстве любви — «Аленький цветочек».
На выставке будут представлены фото-портреты С.Т. Аксакова, членов его семьи, виды Абрамцева и Аксакова-Знаменского, иллюстрации известных художников — В.И. Бабина, К.А. Клементьевой, Д.И. Митрохина, Р.П. Натаповой, Д.А. Шмаринова к «Семейной хронике» и «Детским годам Багрова-внука»; отдельный комплекс материалов посвящён сказке «Аленький цветочек». Впервые опубликованная в 1858 году как приложение к повести «Детские годы Багрова-внука», за свою более чем полуторавековую историю сказка стала неотъемлемой частью сознания многих поколений читателей. К иллюстрированию «Аленького цветочка» обращались многие известные художники-графики; созданные в 1940–1950-х годах М.Е. Успенской, К.В. Кузнецовым и Н.И. Пискарёвым иллюстрации к аксаковской сказке отличает яркая выразительность и индивидуальность, своё видение героев произведения. Вместе с тем, их работы, безусловно, несут на себе печать своего времени.
С ДНЕМ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА!
Дорогие защитники Отечества, сердечно поздравляем вас с праздником мужества и отваги! Сейчас, когда международные горизонты, к сожалению, не всегда остаются безоблачными, нам особенно нужны ваши надёжность и прочность, выдержка и спокойная уверенность в своих силах.
Искренне желаем вам богатырского здоровья, бодрости духа и готовности всегда встать на защиту Отечества.
С праздником!
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ И УЧЕНИКИ,,
18 февраля 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Российская академия художеств. Алексей Шмаринов и ученики». Гостей и участников мероприятия приветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она сказала, что для музея — большая честь участвовать в подобном выставочном проекте совместно с Российской академией художеств (РАХ).
Много тёплых слов было сказано на открытии в адрес инициатора и автора идеи данного проекта — Алексея Дементьевича Шмаринова. Как отметил заведующий творческими мастерскими РАХ академик Александр Алексеевич Трошин, в экспозиции представлены произведения лишь 15 из учеников А.Д. Шмаринова, в то время как эта плеяда — в несколько раз обширнее. Выбор был труден, но зато выставка вместила широкий диапазон жанров и техники графического искусства.
С открытием выставки всех присутствующих поздравили члены Президиума РАХ, которые высказали надежду на продолжение и развитие начатого экспозицией плодотворного сотрудничества музея и Академии.
Выступили также художники — участники выставки. Они говорили о мастере, делились своими воспоминаниями о работе творческих мастерских Академии и благодарили Абрамцевский музей за честь выставляться в его стенах.
ВЫСТАВКА ,,РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ И УЧЕНИКИ,,
Время проведения: 18 февраля — 20 марта 2022 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Творческие мастерские Российской академии художеств (РАХ) являются исследовательской лабораторией по изучению процессов и перспектив развития различных видов современного изобразительного искусства. Они были основаны в 1947 году постановлением Совета Министров СССР № 2782.
Академические мастерские находятся в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске и Казани.
Московская мастерская графики существует с 1962 года.
Одной из главных задач творческой мастерской является воспитание из выпускника творческого вуза уникального художника, с присущим только ему пластическим почерком, индивидуальным композиционным строем и неповторимым творческим видением.
Воспитать высокопрофессионального художника способен выдающийся мастер-наставник. Такими были руководители мастерской, крупнейшие мастера графического искусства, академики Д.А. Шмаринов (1962–1966), Е.А. Кибрик (1966–1978), О.Г. Верейский (1978–1989), Н.А. Пономарёв (1989–1997).
С 1997 года мастерскую возглавляет Алексей Дементьевич Шмаринов — народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, почётный член Общества деятелей искусств Австрии.
Важнейшей задачей отечественной культуры Алексей Дементьевич считает сохранение и развитие традиционной школы: «Суть академического образования состоит, прежде всего, в обучении мастерству, в подготовке профессиональных художников. Без профессиональной выучки талант, как правило, не может быть реализован. Сохранение высоких традиций российской академической школы чрезвычайно актуально сегодня, когда мутная волна массовой «культуры» нахлынула на земную цивилизацию, сметая нравственные и духовные устои искусства, его гуманистическую сущность».
Представленные на выставке произведения станковой графики и иллюстрации — это наглядный пример индивидуального развития художников-стажёров. Они не скованы строгими учебными канонами, а наоборот — реализуют новые идеи, взяв академическую школу за основу. Поэтому экспозиция привлекает разнообразием и высоким уровнем мастерства.
Многие выпускники графической мастерской стали известными художниками, обладателями дипломов и наград МОСХа, Министерства культуры России, победителями международных конкурсов.
Золотыми медалями РАХ награждены: М. Гатауллина, Б. Павленко, Т. Смирнов, А. Гошко; Серебряными медалями РАХ: А. Новоселова-Чанга, Л. Метелёва, Е. Погорелов, М. Смольянинова. Александр Семергей награждён медалью РАХ «Шувалов».
Обретённый практический опыт позволяет стажёрам передавать свои знания студентам ведущих творческих вузов и художественных школ Москвы. В образовательный процесс включены более 20 художников-графиков.
Данная выставка, безусловно, будет интересна как любителям изобразительного искусства, так и специалистам, поскольку представляет широкий технический диапазон станковой и печатной графики: разные виды офорта, гравюры, шелкографии, литографии, рисунок, акварель, гуашь, темперу. А также тематическое разнообразие: композиции на исторические и философские темы, жанровые сцены, иллюстрации к русской и зарубежной литературе.
Заведующий творческими мастерскими РАХ академик А.А. Трошин
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО ТУРА ,,АБРАМЦЕВО. ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ,,
В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась презентация проекта «Абрамцево. Путешествие в прошлое». Это виртуальный тур, в котором использовано совмещение современных 3D-панорам музея с архивными фотографиями усадьбы конца XIX – начала XX века, отображающими повседневную жизнь семьи Мамонтовых. Путешествуя по виртуальному туру, можно познакомиться с жизнью усадьбы в то время, увидеть, где и какие постройки находились в тот или иной период.
Виртуальный тур создавался на протяжении полутора лет. О работе над проектом рассказали руководитель проекта Елена Митрофанова, автор идеи и создатель виртуального тура Артём Фурман, хранитель коллекции мемориальной фотографии Музея-заповедника «Абрамцево» Наталья Миронова, научный консультант проекта Элеонора Пастон и соредактор журнала «Третьяковская галерея» Натэлла Войскунская. Было подписано соглашение о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Фондом «Развитие народного творчества «ГРАНИ», соучредителем и издателем Журнала «Третьяковская галерея».
После презентации гости осмотрели экспозиции Музея.
Благодарим Государственную Третьяковскую галерею, Музей-заповедник В.Д. Поленова, семьи Чернышевых и Герцевых (Алябьевых-Праховых) за предоставленные материалы. За поддержку проекта выражаем глубокую признательность Группе Компаний «СНС» и Фонду «Развитие народного творчества «ГРАНИ».
Виртуальный тур «Абрамцево. Путешествие в прошлое» доступен .
9 февраля 2022 года в Доме-музее Ф.М. Достоевского в Старой Руссе (Новгородская область) состоялось открытие выставки «Мир Достоевского. Произведения Виталия Горяева и Кирилла Мамонова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Событие было приурочено ко Дню памяти Ф.М. Достоевского. Экспозиция является частью плана сотрудничества между двумя музеями — Абрамцевским и Музеем Ф.М. Достоевского.
Для Абрамцевского музея представлять свою коллекцию, связанную с именем и творчеством Достоевского, в Доме-музее писателя — большая честь и ответственность. Основу экспозиции составила графика двух абрамцевских мастеров — народного художника СССР Виталия Горяева (1910–1982) и нашего современника Кирилла Мамонова, иллюстрирующая произведения писателя. Гости мероприятия с интересом и вниманием ознакомились с представленными экспонатами.
Место проведения: Дом-музей Ф.М. Достоевского в Старой Руссе (Новгородская область)
9 февраля 2022 года открылась выставка «Мир Ф.М. Достоевского. Произведения Виталия Горяева и Кирилла Мамонова. Графика. Из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» в Доме-музее Ф.М. Достоевского в Старой Руссе.
Виталий Николаевич Горяев (1910–1982). Рисовальщик, книжный иллюстратор, народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР. Программным циклом Горяева, за который художник получил Золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки 1975 года, стала серия иллюстраций к роману Ф.М. Достоевского «Идиот». На выставке представлены эскизы иллюстраций, созданные на даче-мастерской в абрамцевском Посёлке художников, что в полутора километрах от музея.
Кирилл Серафимович Мамонов (1937 г. р.). График, живописец. Учился на курсах мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» (1956–1958). Окончил Московский государственный полиграфический институт (1965). С 1961 года участвует в отечественных и международных выставках. Первая премия И.И. Нивинского на выставке эстампа (2003). Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, многих других российских художественных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
«Мир Ф.М. Достоевского» — серия работ Кирилла Мамонова разных лет, выполненных в технике сухой иглы. Это не иллюстрации, а станковые работы «по поводу Достоевского». Есть иллюстраторы-спутники писателя, а есть органические станковисты, старающиеся добиться максимальной самостоятельной действительности рисунка. Уже полвека Мамонов делает эстампы, в которых драматические сюжеты, экспрессия, гротеск, ритмическая сила обескураживают. Он как-то признался: «Я весь из Достоевского». Предчувствованный, воображённый мир писателя в работах художника становится окружающим всех нас реальным миром, в котором есть спасительный путь — сочувствие человеку.
Выставка задаёт непридуманную ретроспекцию вневременного диалога художников в символическом пространстве Дома-музея Ф.М. Достоевского в Старой Руссе.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ КОЛЕСНИКОВА
29 января 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки Сергея Колесникова «Летаю в облаках», на которой представлены его живописные и скульптурные работы. Сергея Александровича тепло поздравили его друзья и коллеги. Также прошёл концерт соло-саксофониста Михаила Новицкого, лауреата всероссийских и международных конкурсов, по случаю начала экспозиции. Выставка будет работать до 27 февраля.
28 января 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Древо жизни». На выставке представлены предметы народного искусства из коллекции нашего музея. От имени руководства музея гостей поприветствовала заместитель директора музея по науке Елена Митрофанова. Выставка будет работать до 29 мая.
Время проведения: 29 января — 27 февраля 2022 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
29 января 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Летаю в облаках». Свои удивительные живописные и скульптурные работы представил художник декоративно-прикладного искусства, скульптор, живописец Сергей Александрович Колесников.
Сергей Колесников родился в 1961 году в селе Щучье Воронежской области. Окончил отделение художественной обработки дерева Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1987).
Творческая деятельность Сергея Колесникова разнообразна: он занимается скульптурой и живописью, дизайном интерьеров, малыми архитектурными формами и парковой скульптурой. Участвовал, а затем руководил масштабной реставрацией Никольского храма в селе Озерецком Сергиево-Посадского района (2005–2011). Руководил художественной студией при местном Дворце культуры (1995–2002).
Название выставки «Летаю в облаках», предложенное самим художником, — одновременно и чуть ироничное, и остро-искреннее. Художник в своём творчестве находит то яркое ощущение полёта, когда он, поглощённый вихрем Вдохновения и Импровизации, раздвигает границы сознания, создаёт свою новую реальность или своё символическое пространство, свой образный мир с присущей ему многогранностью. И неустанно ищет более глубокие и универсальные средства для отражения своих взглядов, «чтобы пробудить желание зрителя созерцать, разгадывать и улетать в эту нирвану собственного воображения, создавать уже собственные образы, вдохновляясь на творческий свободный полёт».
Его материал — дерево, которое мастер любит за особую тёплую энергетику, за природные переходы-переливы цвета, придающие композициям своеобразную ритмичность и гармоническое равновесие. И его взаимоотношения с материалом необычны — скульптор словно пытается не только увидеть, но и… услышать мелодию дерева: не случайно в его рассказе о процессе создания скульптуры так много музыкальных ассоциаций.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
28 января 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Древо жизни», которая проходит в рамках празднования Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. На выставке представлены предметы народного искусства из коллекции музея.
«Древо жизни» является одним из самых древних, существующих в мифологии многих народов символов, который обозначает взаимосвязь всего живого на планете и используется в названии выставки как метафора. Народные художники украшали предметы быта не столько ради эстетического удовольствия, сколько вкладывая в орнаменты космогонические смыслы и символику традиционных верований. Ремесло мастера вместе с его представлениями о мире передавалось из поколения в поколение, тем самым укреплялись и развивались традиции. В дальнейшем смысл древних символов был практически забыт, и они превратились в орнаментальные композиции, украшавшие изделия из дерева. Это ремесло давало мастерам возможность заработать. Другими словами, древо давало жизнь…
Богатейший мир, окружавший народного мастера, находил отражение в резных и расписных предметах крестьянского обихода. Абрамцевская коллекция собиралась как музей при столярной мастерской, который был открыт для обозрения художникам, изучавшим истоки русского искусства. В создание коллекции внесли лепту Василий и Елена Поленовы, Виктор Васнецов, Илья Репин, Елизавета и Андрей Мамонтовы. Их поражало и развитое понимание прекрасного у простого крестьянского мастера, и то, что, по мнению Елены Поленовой, «это искусство положительно не умерло ещё в народе, и там, где не учат его общепринятым примерам, народ даёт нечто своё и большею частью очень красивое, оригинальное, творческое».
Основная часть коллекции была собрана Еленой Дмитриевной Поленовой и Елизаветой Григорьевной Мамонтовой в период расцвета деятельности Абрамцевской столярной мастерской (1885–1894). Интересные экспонаты присылались друзьями и родственниками из северных губерний и Поволжья. Местные жители, прослышав об интересе хозяев усадьбы, сами приносили в Абрамцево плоды своего искусного труда. Так сложилось небольшое, но характерное собрание образцов традиционного народного искусства XVIII — начала ХХ века.
В 1950–60-е годы коллекция значительно пополнилась предметами народного искусства, поступившими от московских коллекционеров — В.А. Свешникова, И.Н. Попова, О.С. Малютиной. В 1980-е годы сотрудники музея совершали экспедиции в Ярославскую, Владимирскую, Костромскую область и привозили оттуда великолепные сохранившиеся памятники крестьянского искусства. Новые поступления не изменили основного направления первоначальной коллекции, дополнив её характерными образцами народного творчества и памятниками традиционной русской культуры, отличающимися подлинностью и незамысловатой красотой. Комплектование этого раздела продолжается и сегодня.
Выставка позволяет по-иному взглянуть на сохранённое тысячелетиями культурное наследие русского народа в простых, возможно, знакомых с детства бытовых предметах, а в произведениях народного искусства увидеть тысячелетние национальные образы России, отражённые в исторической памяти поколений.
Выставка «Древо жизни» будет работать до 29 мая 2022 года.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ПЛАНЕТАРНЫЕ ТУМАННОСТИ,,
21 января 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась персональная выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». На ней представлены проекты произведений искусства в космическом пространстве.
Куратор выставки Николай Кудряшов отметил, что выставка произведений Ростана Тавасиева логически продолжает недавно прошедшую в музее выставку «Хранительница традиций».
Ростан Тавасиев рассказал, что для него выставка представляет собой определённую «петлю времени», так как в детстве он присутствовал в Абрамцеве на выставке своего знаменитого деда, скульптора Сосланбека Тавасиева. Та выставка произвела на него большое впечатление и, возможно, стала определяющей для него в выборе профессии художника.
Всех присутствующих поздравила с открытием экспозиции директор Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» Елена Куценко. Она связала творчество Ростана Тавасиева с традициями отечественной иконописи и идеями русских космистов, и заметила, что жителям Королёва, этого ракетно-космического наукограда, оно особенно интересно и близко.
В завершение собравшихся тепло поприветствовала директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина. Она сказала, что для музея это новая страница деятельности, поскольку Абрамцево традиционно связывают с XIX веком. У нас не раз проходили выставки выдающихся мастеров ХХ века, работавших в Абрамцеве. Но впервые в наших стенах развёрнута экспозиция художника ХХI столетия, и мы рады принимать в них яркого абрамцевского художника нового поколения.
Время проведения: 21 января — 13 февраля 2022 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась персональная выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». В Поленовской даче демонстрируются работы художника, представляющие проекты произведений искусства в космическом пространстве.
Три поколения художников Тавасиевых исторически связаны с Абрамцевом. Ростан Тавасиев, представляющий творческую династию сегодня, учился в прославленной «Строгановке» (ныне — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова) на кафедре графического дизайна. В 2002 году окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства. Художник — экспонент более сорока персональных выставок и участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом. В 2006 и 2013 годах Ростан Тавасиев номинировался на государственную премию «Инновация». Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства в Москве, Мультимедиа Арт Музея, Музея современного искусства, Музея современного искусства «Art4», Красноярского музейного центра, а также в многочисленных частных коллекциях.
«Планетарные туманности» — персональный проект Ростана Тавасиева, представлявшийся в галерее современного искусства Anna Nova в феврале 2021 года. Художник ранее обращался к теме космоса в проекте «Milky Way» и фантастическом сериале «Капля креацина». В «Планетарных туманностях» автор идёт дальше и предлагает расширить границы современного искусства до вселенских масштабов. Материалом для создания арт-объектов являются планетарные туманности, образуемые звёздами на определённом этапе их эволюции и принимающие неповторимые яркие очертания под воздействием межзвёздной среды, звёздного ветра и магнитного поля. В этих процессах художник видит большой потенциал для творчества.
За основу представленных на выставке восьми проектов — космических скульптур — взяты двойные звёздные системы, реально существующие в созвездиях Близнецы, Компас, Кит, Треугольник, Жираф, Персей, Муха, Корма, где в обозримом будущем будут образовываться планетарные туманности. Арт-объекты визуализированы в рисунках и живописных работах, объёмных эскизных макетах и трёхмерной анимации, а их местоположения обозначены на звёздном атласе. Представленные видеоинтервью Ростана Тавасиева с астрофизиком Сергеем Поповым из цикла «Искусство в космосе» помогут больше узнать о методах воздействия на планетарные туманности.
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПРОГРАММЫ В МУЗЕЕ
В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялись рождественские программы, на которых наши юные гости и их родители посетили Абрамцевскую усадебную церковь, услышали историю праздника и узнали, почему принято наряжать ёлку к Рождеству.
Прогулялись по красивому зимнему парку и увидели настоящее вертепное действо.
3 января 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла театрализованная новогодняя программа «Вперёд в прошлое». Много чудесного ждало её юных участников, которые совершили путешествие по празднованию Нового года и Рождества в разные времена и эпохи. Неожиданные сюрпризы и весёлые приключения добавили в атмосферу праздника яркого новогоднего настроения.
Так повелось, что самый тёплый и светлый семейный праздник в нашей стране отмечают посреди суровой зимы, когда за окном трещит крепкий мороз и сгущается ночная темнота. Именно в этот момент нам необходимо согреться уютом домашнего очага, улыбками и вниманием близких людей, светом новогодней ёлки. А зимний холод заглянет в каждый дом — но не ледяным дыханием стужи, а в облике Деда Мороза, который принесёт нам праздничное настроение и веселье.
Желаем Вам на весь год сохранить тепло и свет этого морозного дня и радость, которую подарит Вам общение с близкими!
МАСТЕРСКАЯ ДЕДА МОРОЗА ,,ВОЛШЕБНЫЙ ФОНАРЬ,,
Новый год — это всегда ожидание чудес! А в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается мастерская Деда Мороза «Волшебный фонарь». Юные гости попадут в особенную сказочную атмосферу и, как настоящие волшебники, оживят нарисованный образ.
Каждого, кто хочет стать мастером новогодних дел и творить чудеса своими руками, ждём в усадьбе Абрамцево 6, 7 и 9 января 2022 года. Мастерская будет работать во флигеле «Людская» 6 и 7 января в 10:00, 12:00, 14:00, 9 января в 10:00 и 12:00.
Рекомендуется для детей старше 3 лет.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА О РЕСТАВРАТОРАХ АБРАМЦЕВА
22 декабря 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Restauratio — восстановление. 2016–2021».
Куратор выставки Анна Воробьева представила собравшимся сотрудников сектора реставрации музея, в котором на данный момент работает семь человек. Она отметила, что экспозиция является своего рода отчётом абрамцевских реставраторов о работе за шесть лет, прошедших с момента предыдущей аналогичной выставки. За это время отдел отреставрировал 331 экспонат.
Директор музея Елена Воронина поприветствовала всех собравшихся и вручила поздравительные адреса реставратору высшей категории Татьяне Ивановне Бабуриной, которая работает в секторе реставрации более 45 лет, и главному хранителю музея Елене Филипповне Моховой.
Приглашаем вас посетить выставку «Restauratio — восстановление. 2016–2021», которая продлится до 16 января 2022 года.
Рождество — один из самых светлых и радостных праздников посреди снежной зимы, его с нетерпением ждут и взрослые, и детвора.
Мы приглашаем наших маленьких гостей и их родителей на волшебную рождественскую программу, во время которой они посетят Абрамцевскую усадебную церковь, услышат историю праздника, узнают, отчего ёлка стала рождественским деревом и почему её принято наряжать к Рождеству. Прогуляются по красивому зимнему парку и увидят настоящее вертепное действо.
Программа состоится 9 января в 15:00. Рекомендуемое возрастное ограничение 6+.
НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА ,,ВПЕРЕД, В ПРОШЛОЕ!,,
Новый год уже совсем скоро. Его приближение мы ждём с нетерпением, поторапливая время. И пока все находятся в предвкушении самого чудесного праздника, вы и представить не можете, что происходит в музее «Абрамцево»!
А случилось то, что некоторые увлечённые работники музея вдруг стали вести себя по-особенному. Время у них будто остановилось... Вероятно, здесь не обошлось без волшебства. Скорее всего, это проделки Бабы Яги. И нужна срочная помощь смышлёных, находчивых и неунывающих юных гостей. Только они помогут, несмотря на проказы Бабы Яги, расставить всё по местам, и сделают это легко и весело. А неожиданные сюрпризы и весёлые приключения, которые ожидают ребят, добавят в атмосферу праздника яркого новогоднего настроения.
Ну всё, с нетерпением ждём наших юных гостей в музее «Абрамцево», ведь только на них и надежда. И пусть на вашем пути самым сложным, но легко преодолимым препятствием будет покупка билета. :)
Скорей, друзья, все к нам, сюда! Абрамцево зовëт!
Вас ждут веселье, чудеса и славный Новый год!
Театрализованные новогодние программы «Вперёд, в прошлое!» для детей (6+) пройдут 3, 4, 5 января 2022 года в 11:00 и 14:30.
СОСТОЯЛАСЬ НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА
В Музее-заповеднике «Абрамцево» 16 декабря 2021 года состоялась новогодняя программа «Вперёд, в прошлое» для организованных школьных групп. Юным гостям музея рассказали о различных ритуалах и традициях, связанных с празднованием самого волшебного праздника в году.
Время проведения: 18 декабря 2021 — 16 января 2022 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка «Restauratio — восстановление. 2016–2021» приурочена к 45-летию создания сектора реставрации в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Под руководством главного хранителя в музее «Абрамцево» трудятся семь специалистов-реставраторов. Возможности сектора охватывают такие виды, как реставрация темперной и масляной живописи на холсте, картоне и дереве, реставрация рисованной и печатной графики, бумажных документов, книг, тканей и одежды, мебели, фарфора, фаянса и керамики, деревянной и гипсовой скульптуры.
На выставке представлены экспонаты из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», отреставрированные в период с 2016 по 2021 год.
Выставочный проект рассчитан на широкий круг посетителей. Он поможет расширить представление о деятельности музея в области сохранения ценностей материальной культуры, увидеть редкие экспонаты из Абрамцевского собрания, узнать о «тайнах» реставрационного дела и выяснить, как возвращаются к жизни и готовятся к экспонированию уникальные памятники.
Выставка будет работать с 18 декабря 2021 года по 16 января 2022 года во флигеле Поленовская дача. В большом зале посетители познакомятся с живописными произведениями, созданными с конца 1890-х и до 1980-х годов, художников Т.В. Васнецовой, С.В. Малютина, Г.Ф. Ярцева, А.Н. Первухина, И.В. Голицына, С.А. и В.С. Чуйковых; керамикой Абрамцевской гончарной мастерской; глиняной моделью скульптуры, выполненной Саввой Ивановичем Мамонтовым; фарфором и фаянсом, женским народным костюмом и книгами XIX века, иконой, мебелью XIX–XX веков.
В малом зале можно будет увидеть музейные предметы, возвращённые к «жизни» реставратором высшей категории Татьяной Ивановной Бабуриной. На протяжении 45 лет она занимается сохранением графических памятников в собрании нашего музея. Предполагается продемонстрировать рисунки Андрея Мамонтова 1880-х годов, периода его учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, чертежи мебели Е.Д. Поленовой и А.М. Васнецова, абрамцевскую графику Андрея Васнецова, женские портреты Б.В. Иогансона и С.П. Викторова. Зрителю предстанут две редкие работы: акварель Анри Бабрилле «Базар в Испании» 1890-х годов и акварель на пергаменте «Распятие» Монтеверде из мемориальной коллекции семьи Мамонтовых.
КОНЦЕРТ ,,ЗИМНЯЯ СКАЗКА,,
15 декабря 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», по сложившейся традиции, состоялся концерт «Зимняя сказка» учащихся Детской школы искусств №2 города Хотьково.
Приглашаем организованные группы на новогодние программы!
Все уже в предвкушении самого волшебного праздника в году. Ведь известно, что для многих он самый любимый. С ним связаны различные ритуалы и традиции. Музей-заповедник «Абрамцево» в этом году предлагает своим юным гостям подготовиться к празднику, подсмотрев интересные факты из разных времён. Что-то покажется совсем новым, а что-то удивит своей давней историей. И, конечно, всё это будет в атмосфере юмора, веселья и неожиданных сюрпризов.
Ну, что, мы добавили ажиотажа в ваше предвкушение праздника? Тогда будем рады видеть вас на новогодней программе «Вперёд, в прошлое» в Музее-заповеднике «Абрамцево». Возвращение в исходное время — гарантируем. :-)
Театрализованные новогодние программы «Вперёд, в прошлое» для организованных школьных групп пройдут с 15 по 30 декабря. Стоимость билета: 700 р.
Записать группу на программу, а также узнать подробности можно по телефонам: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.
ОБЩЕСТВЕННАЯ ПАЛАТА ПОДМОСКОВЬЯ В АБРАМЦЕВЕ
14 декабря 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось совместное заседание Комиссии по сохранению историко-культурного наследия и архитектурному облику городов (председатель — Галина Ивановна Маланичева) и Комиссии по развитию культуры и туризма (председатель — Егор Андреевич Кончаловский) Общественной палаты Московской области.
В ходе заседания, в числе прочих, были рассмотрены вопросы развития Музея-заповедника «Абрамцево», воссоздания Культурного посёлка и сохранения видового пространства усадьбы.
Одним из итогов заседания стало решение выдвинуть инициативу о присвоении имени С.И. Мамонтова одному из пригородных электропоездов. Кроме того, Общественная палата Московской области обратится в Департамент культурного наследия Москвы по вопросу размещения памятной таблички о С.И. Мамонтове на фасаде особняка С.И. Мамонтова в Москве.
11 декабря 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Хранительница традиций». В центре экспозиции — судьба замечательной женщины, Татьяны Юрьевны Тавасиевой (1950—2020). Творчество художественной династии Тавасиевых было с начала 1930-х годов тесно связано с Абрамцевом, где с 1930-х годов в посёлке Ново-Абрамцево получил дачу-мастерскую знаменитый скульптор Сосланбек Тавасиев (1894—1974), отец художника Ростана Тавасиева (1938—2006).
Татьяна Юрьевна Тавасиева была не только хранительницей домашнего очага, но и активной участницей творчества своего мужа Ростана Сосланбековича Тавасиева. Абрамцево стало для них малой родиной, а также местом вдохновения и реализации творческих замыслов.
Семью Тавасиевых на открытии представляла дочь Татьяны Юрьевны Марина Тавасиева.
Выставка «Хранительница традиций» будет работать до 16 января 2022 года.
Экскурсия «Телепортация» 12 декабря 2021 года, участвует в программе «Пушкинская карта», приглашаем!
Во время этой экскурсии гости музея перенесутся в типичную русскую дворянскую усадьбу. Узнают о литературном периоде Абрамцева, когда в усадьбе проживала семья Аксаковых и её посещали выдающиеся люди: Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев и другие. Об истории создания новым владельцем усадьбы С.И. Мамонтовым Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка, об изменениях в архитектурно-парковом ансамбле, сделанных в этот период, о произведениях, созданных художниками Абрамцевского кружка, домашних постановках и о создании первой в стране Русской Частной оперы.
Продолжит экскурсию посещение флигеля «Кухня», где представлена коллекция изделий народного искусства и быта, собранная художниками Абрамцевского кружка. В «Бане-теремке» участники экскурсии узнают о создании в Абрамцеве столярно-резчицкой мастерской, в «Студии-мастерской» — познакомятся с работами М.А. Врубеля, выполненными в технике декоративной майолики. Услышат историю создания усадебной церкви Спаса Нерукотворного.
На прогулке по усадебному парку увидят самые красивые места Абрамцева, которые нашли отражение в произведениях знаменитых мастеров живописи. В завершение экскурсии посетят экспозицию «Абрамцево. Искусство ХХ века», где смогут увидеть произведения В. Мухиной, И. Машкова, Э. Грабаря, А. Лентулова и других художников, ставших заметным явлением в истории отечественного искусства.
Экскурсия продлится 12 декабря с 12:00 до 15:30. Стоимость билета — 500 р.
Посещение возможно только при наличии QR-кода.
Рекомендуется для гостей 14–22 лет.
Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.
ВЫСТАВКА ,,ХРАНИТЕЛЬНИЦА ТРАДИЦИЙ,,
Время проведения: 10 декабря 2021 года — 16 января 2022 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
10 декабря 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Хранительница традиций», которая посвящена памяти Татьяны Юрьевны Тавасиевой (1950–2020), большого друга Музея-заповедника.
Удивительна судьба этой прекрасной русской женщины. Татьяна Тавасиева — супруга признанного классика отечественного декоративно-прикладного искусства Ростана Сосланбековича Тавасиева (1938–2006), невестка выдающегося скульптора, народного художника Северо-Осетинской АССР и Башкирской АССР — Сосланбека Дафаевича Тавасиева (1894–1974), мама двух замечательных детей, тоже художников, — Ростана (1976) и Марины (1977).
Значимой сферой деятельности Татьяны Юрьевны на протяжении долгих лет было сохранение наследия и увековечение памяти художников Сосланбека и Ростана Тавасиевых. Она бережно сохраняла предания из семейной истории, поддерживала традиции семьи Тавасиевых. Она занималась популяризацией их незаурядного творчества, предоставляла из домашнего архива материалы для публикаций о них, часто была идейным вдохновителем и участвовала в издании книг и альбомов, устраивала выставки произведений художников Тавасиевых.
Именно Татьяна Юрьевна высказала идею нынешней выставки — показать эталонные платки и текстильные панно 1970–1990-х годов, выполненные Ростаном Тавасиевым на Московском Комбинате прикладного искусства при Художественном фонде СССР, представить эти работы зрителям, как часть наследия художника, как настоящее художественное откровение, яркое явление отечественной и мировой культуры второй половины ХХ века.
8 декабря 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево», где проходит выставка «Мир Достоевского», состоялась встреча художников и искусствоведов, посвящённая восприятию творческого наследия писателя художниками ХХ века и нашими современниками.
Гостей поприветствовала куратор выставки Светлана Волкова, которая рассказала о концепции экспозиции. Любовь Витальевна Горяева, дочь художника Виталия Николаевича Горяева, чьи работы занимают значительную часть экспозиции, поделилась с собравшимися своими впечатлениями. Она отметила, что выставка, где много эскизов, рождённых в абрамцевской мастерской художника, даёт представление о художественной лаборатории мастера, позволяет увидеть процесс его творческого поиска.
Наталья Ивановна Аникина, хранитель наследия В.Н. Горяева, отметила, что отечественное искусство в ХХ веке дало великую, лучшую в мире графику, и работы В.Н. Горяева — её неотъемлемая часть. За свои иллюстрации к роману Ф.М. Достоевского «Идиот», которые широко представлены на выставке, художник получил Золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки 1975 года, и они могут считаться классикой иллюстрирования данного произведения.
Владимир Абрамович Малахин, хранитель художественного фонда мемориальной мастерской А.Т. Матвеева, коснулся исторического фона, на котором создавал свои произведения Ф.М. Достоевский. Он остановился на портретах писателя, графических и скульптурных, представленных на выставке, особенно высоко оценив те из них, которые подчеркивают «угловатость», неодномерность его облика.
Кирилл Вячеславович Кондратьев, директор Музея-заповедника «Зарайский кремль», частью которого является Музей-усадьба Достоевского в деревне Даровое, рассказал о работе, которую ведёт музей. Он отметил, что одной из задач его коллег было развеять стереотип представлений о писателе, как о «мрачном и безрадостном» человеке. Поэтому он и его коллеги ставили своей задачей создать «музей счастливого Достоевского». Он поделился также планами сотрудничества с музеем «Абрамцево» в связи с 200-летием со дня рождения писателя.
Завершила встречу директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, которая тепло поблагодарила всех её участников и сообщила о новых ценных поступлениях, включая дары авторов, в музейный фонд «Абрамцево», связанных с именем Достоевского.
В Овальном зале Московской Консерватории имени П.И. Чайковского состоялась конференция — круглый стол, приуроченная к 180-летию со дня рождения Саввы Ивановича Мамонтова, мецената и благотворителя, основателя Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Выступили специалисты-искусствоведы из Государственной Третьяковской галереи, Московской Консерватории, Музея-заповедника «Абрамцево», а также потомки С.И. Мамонтова — архитектор-реставратор Николай Сергеевич Чернышёв и Евфросиния Николаевна Чернышёва. Абрамцевский музей представляла Анна Игоревна Богомолова, которая выступила с докладом о малоизвестных фактах биографии Саввы Ивановича, относящихся к периоду становления его личности, а также театральной стороне его деятельности.
Открылась выставка к юбилею С.И. Мамонтова, в которой принял участие и Музей-заповедник «Абрамцево», предоставивший экспонаты по теме Мамонтовского театра.
Состоялось также торжественное вручение Премии имени Саввы Мамонтова «Меценат года», которая была учреждена Московской Консерваторией. В 2021 году её лауреатами стали выдающийся врач-кардиохирург Л.А. Бокерия, Генеральный секретарь Российского медицинского общества Л.А. Михайлов и меценат и предприниматель М.Г. Сасонко.
25 ноября в библиотеке В.С. Манина в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась презентация книги Юрия Попкова «Трагедия радости. Виктор Попков».
Автор книги Юрий Николаевич Попков — художник, член правления Товарищества живописцев Московского союза художников, член Международного художественного фонда, член СХ России. Ученик В.Е. Попкова, П.Ф. Никонова, И.П. Обросова, А.М. Дубинчика.
Книга о творчестве Виктора Ефимовича Попкова (1932−1974) написана в форме диалога, на основе общения автора с большим русским художником, его воспоминаний, дневников, интервью, писем. Книга состоит из трёх частей и затрагивает круг проблем отечественного изобразительного искусства 1950−1970-х годов. Юрий Попков создал образ художника, остро чувствовавшего своё время. Представленные архивные материалы, а также многочисленные подготовительные эскизы, рисунки, этюды к произведениям «Двое» (1966), «Мой день» (1968), «Хороший человек была бабка Анисья» (1968), циклу «Мезенские вдовы» (1966−1968), «Шинель отца» (1970−1972), «Осенние дожди» (1974) приближают читателя к непостижимому миру Виктора Попкова.
Презентация в какой-то момент также обрела «форму диалога». Так, Мария Андронова рассказала о жизни художника в Абрамцеве в 1972 году, о его «рисовальных вечерах» и о посещении дачи Алексея Шмаринова в посёлке художников. Антонина Манина в очередной раз одарила абрамцевский музей, на этот раз — неизвестным альбомом с поздними рисунками Виктора Попкова из архива Виталия Манина. Мария Клычникова рассказала о характере коллекции произведений Попкова в Мытищинском историко-художественном музее.
Виктор Попков был художником-философом. На одном из эскизов к работе «Хороший человек была бабка Анисья» он записал: «трагичность радостная». Презентация книги помогла обрести ощущение прекрасного и хрупкого мира глубокого художника.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Мир Достоевского», на которой представлены произведения В. Горяева, Л. Холиной, Т. Соколовой, К. Мамонова.
Выставка организована в год 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского, празднование которого по инициативе России поддержано мировым сообществом под эгидой ЮНЕСКО. Восприятие творческого наследия Ф.М. Достоевского художниками ХХ века и нашими современниками, представление проблематики и поэтики художественных произведений, интерпретирующих литературные труды писателя, — вот круг вопросов, задаваемых данной выставкой.
Четыре художника в разное время и по разным поводам обратились к произведениям Достоевского и создали пластические шедевры в отклик на эту встречу.
Виталий Горяев проиллюстрировал в начале 1970-х годов два романа — «Идиот» и «Подросток». На выставке представлены эскизы иллюстраций, станковые листы и живопись, рождённые в абрамцевской мастерской художника. Любовь Холина, ленинградский скульптор, автор памятника Достоевскому в Санкт-Петербурге, работала над образом «самого петербургского писателя» без малого сорок лет. Экспонируется эскиз в гипсе памятника Достоевскому 1970 года.
Татьяна Соколова, московский скульптор, с античной безапелляционностью явила в 1980-х годах нетипичный портрет гения. Наконец, наш современник Кирилл Мамонов экспонирует сюиту гравюр в технике сухой иглы «на тему Достоевского». Датированы работы 1990-ми годами.
Таким образом, выставка задаёт непридуманную ретроспекцию вневременного диалога художников с «миром Достоевского».
Изменились правила посещения Музея-заповедника «Абрамцево» в соответствии с поручением Правительства Российской Федерации от 30.10.2021 № П44-15588, с приказом Министерства культуры Российской Федерации от 01 ноября 2021г. № 1780 «О внесении изменений в приказ Минкультуры России от 26.10.2021 № 1737 «О функционировании федеральных организаций культуры, находящихся в ведении Министерства культуры Российской Федерации, в период нерабочих дней с 30 октября 2021 г. по 7 ноября 2021 г., а также после завершения нерабочих дней».
При входе в Музей-заповедник необходимо предъявить QR-код вместе с документом, удостоверяющим личность (для лиц от 18 лет). QR-код выдаётся лицам, прошедшим вакцинацию от COVID-19, прошедшим ревакцинацию в установленный срок, переболевшим COVID-19 в последние 6 месяцев, а также имеющим отрицательный результат ПЦР-исследования, проведённого не ранее, чем за сутки до посещения музея. Посещение без QR-кода доступно детям, не достигшим 18 лет, в сопровождении взрослых, имеющих QR-код. Допуск иностранных граждан в музей осуществляется при наличии выданного в бумажной форме отрицательного ПЦР-исследования на выявление коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения музея.
Для входа в музейный парк QR-код не нужен.
В период сохранения повышенных мер безопасности посещение экспозиций Музея-заповедника возможно только в маске. Обратите внимание, что в связи с действующими требованиями работа экспозиций организована с ограничением количества одновременного пребывания посетителей в помещениях (не более 50 процентов от общей вместимости). Необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра, пользоваться индивидуальными средствами защиты, выбирать бесконтактные системы оплаты на кассе.
Соблюдайте правила безопасности, берегите себя и своих близких!
НЕ СТАЛО ГЕННАДИЯ ВДОВИНА
В Абрамцеве с болью восприняли известие о кончине директора Музея-усадьбы «Останкино» Геннадия Викторовича Вдовина. Его уход стал невосполнимой утратой для российского музейного и художественного сообщества. Г.В. Вдовин прошёл все многотрудные ступени становления музейного сотрудника и около четырёх десятков лет отдавал «Останкино» все свои силы, знания и энергию. С нами остаются жить его книги, масштабные проекты, инициатором которых он выступал, и, конечно, Музей-усадьба «Останкино», где навсегда сохранится искра его вдохновения и таланта.
Мы всегда глубоко уважали и любили Геннадия Викторовича, как друга Абрамцева, человека, сделавшего очень много для того, чтобы крепко связать наши музеи нитями тёплых человеческих отношений, настоящей дружбы, плодотворного сотрудничества.
ПОЛОЖЕНИЕ О ПРОВЕДЕНИИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА РИСУНКА ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,
1. Основные положения
Конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» призван сохранять и развивать творческие и художественные традиции, сложившиеся в усадьбе «Абрамцево» в XIX–XX веках.
Уже более 200 лет высокий берег реки Вори украшает живописная усадьба Абрамцево, сыгравшая исключительную роль в истории русской культуры. Здесь жил и создавал свои лучшие произведения писатель Сергей Тимофеевич Аксаков, автор всеми любимой сказки «Аленький цветочек». В главном доме усадьбы Николай Васильевич Гоголь впервые читал семье Аксаковых второй том «Мёртвых душ».
После смерти С.Т. Аксакова имение приобрёл крупный предприниматель, строитель железных дорог и покровитель искусства Савва Иванович Мамонтов. Благодаря ему в Абрамцеве зажглось новое созвездие прославленных имён. В мамонтовское художественное сообщество входили яркие представители русского искусства второй половины XIX века: В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова, В.А. Серов, М.В. Нестеров, В.М. Васнецов, И.Е. Репин, М.А. Врубель и другие. В доме Мамонтовых устраивались рисовальные и музыкальные вечера, ставились спектакли.
Усадьба «Абрамцево» всегда славилась красотой природы. Именно абрамцевские дубы, кряжистые великаны, как признавался Виктор Васнецов, подсказали ему идею трёх богатырей — былинных защитников Земли Русской. Знаменитый 250-летний Абрамцевский дуб, по мнению искусствоведов, мог запечатлеть Михаил Нестеров на картине «Видение отроку Варфоломею».
Трудно перечислить всех писателей и художников, которых за эти века вдохновляло могучее дерево.
Мы надеемся, что Абрамцевский дуб вдохновит и вас на создание необыкновенных творческих работ.
Конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» (далее Конкурс) проводится с 15.10.2021 по 15.03.2022.
2. Цели и задачи
2.1. Сохранение и развитие традиций, сложившихся в усадьбе «Абрамцево» в XIX веке.
2.2. Открытие новых талантов, поддержка творчески одарённых детей и подростков в области изобразительного искусства.
2.3. Развитие творческого потенциала, расширение кругозора.
2.4. Привлечение внимания к молодым дарованиям.
2.5. Расширение доступа населения к культурным ценностям.
3. Конкурс рисунка. Условия проведения
Конкурс посвящён 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова.
3.1. Конкурс проводится в 2 номинациях: «Природа — главный художник» и «Многообразие живой природы».
Сергей Тимофеевич Аксаков очень внимательно наблюдал за всем, что его окружало. Он писал: «Ну, например, что у того же ерша глаза тёмно-синие, а у окуня — жёлтые с чёрными зрачками. Неужели не замечал этого, сотни раз снимая с крючков ершей и окуней? Замечал, конечно, но и уходили эти заметки мгновенно — стирались новыми впечатлениями, обесцвечивая жизненную палитру. Не спешить, не гоняться за призраками счастья, а видеть в настоящем остановленные прекрасные мгновенья».
Животный мир велик и многообразен.
Мы предлагаем нарисовать пейзаж или одного из обитателей вашего края.
3.2. Для участия в Конкурсе приглашаются дети от 7 до 16 лет.
3.3. На Конкурс принимаются работы формата А3, выполненные красками или в смешанной технике, с использованием красок (по выбору красок ограничений нет).
3.4. От одного автора принимается только один оригинальный рисунок в каждой номинации.
3.5. Заявки на участие и работы принимаются только в электронном виде по адресу:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
с 15.10.2021 по 01.03.2022.
В заявке необходимо указать ФИО конкурсанта, возраст, город, название учебного заведения (класс) и ФИО педагога.
Образец заявки . Вся информация указывается без сокращений. Заявки принимаются только в печатном виде!
3.6. После приёма работы на Конкурс каждый участник (ребёнок) получает диплом об участии в электронном виде, в течение 2 недель с момента приёма работы.
3.7. Мятые, склеенные и срисованные работы не принимаются.
При несоблюдении условий Конкурса присланные рисунки не рассматриваются.
4. Критерии оценки
4.1. При выборе победителя учитываются: самостоятельность выполнения работы, творческий подход, оригинальность замысла, техника исполнения, композиция, отражение темы, качество исполнения.
5. Порядок проведения и подведение итогов
5.1. В состав Жюри входят квалифицированные специалисты.
5.2. Из общего количества отбирается 30 рисунков-победителей. Решение Жюри Конкурса является окончательным и не может быть обжаловано.
5.3. Педагоги, приславшие более 10 детских работ, соответствующих условиям Конкурса получат благодарственные письма от организаторов.
5.4. Победители Конкурса получат дипломы лауреатов и призы от организаторов.
5.5. Список победителей Конкурса будет опубликован 15.03.2022 на сайте Музея-заповедника «Абрамцево» www.abramtsevo.net и на официальных страницах в социальных сетях «ВКонтакте», «Facebook», «Instagram», «Одноклассники».
5.6. Победителям Конкурса необходимо будет прислать оригиналы работ в Музей-заповедник «Абрамцево» по адресу: 141352, Московская область, Сергиево-Посадский округ, городское поселение Хотьково, с. Абрамцево, улица Музейная, д. 1.
Будьте внимательны! Почтой отправляются только работы, вошедшие в число победителей.
5.7. Рисунки победителей будут представлены на выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» и на сайте музея: www.abramtsevo.net.
5.8. Транспортные, почтовые и иные расходы участников Конкурса и руководителей, а также сопровождающих лиц осуществляются за счёт направляющей стороны или самих участников.
5.9. После проведения Конкурса все рисунки могут быть использованы для публикаций в печати/интернете в качестве иллюстраций для книг без предварительного согласия авторов, но с обязательным указанием их имени и фамилии.
Обратите внимание, что участие в Конкурсе означает ваше согласие со всеми его условиями! Для участников Конкурс является бесплатным, никаких орг. взносов не предусмотрено!
6. Контактная информация
Оргкомитет Конкурса располагается по адресу: Сергиево-Посадский округ, городское поселение Хотьково, с. Абрамцево, улица Музейная, д. 1.
Телефоны для справок: 8 (496) 54-324-70; 8-926-275-26-32.
Электронная почта:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
АНОНС! ПРОГРАММА ,,АБРАМЦЕВО. ХОЗЯЕВА И ГОСТИ,,
По «Пушкинской карте» можно будет посетить интерактивную программу «Абрамцево. Хозяева и гости» 26 ноября 2021 года.
Гости познакомятся с понятием «музей», узнают много интересного об истории усадьбы «Абрамцево», о творчестве писателя С.Т. Аксакова и его дружной семье, о С.И. Мамонтове и его частых гостях — известных русских художниках — И.Е. Репине, В.Д. Поленове, В.М. Васнецове, В.А. Серове, М.В. Нестерове, М.А. Врубеле. Узнают, как создавались в Абрамцеве «жемчужины» русской школы живописи — «Девочка с персиками» В.А. Серова, «Видение отроку Варфоломею» М.В. Нестерова, всеми любимая «Алёнушка» В.М. Васнецова и его «Богатыри». На творческом занятии можно будет своими руками создать музейный сувенир.
Начало интерактивной программы — в 15:00, продолжительность — 1,5 часа.
Рекомендуется для гостей 14–22 лет.
Стоимость билета — 500 р.
Посещение возможно только при наличии QR-кода.
Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.
АНОНС! ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ ,,ТРАГЕДИЯ РАДОСТИ. ЮРИЙ ПОПКОВ,,
25 ноября 2021 года в 14:00 в Музее-заповеднике «Абрамцево» (выставочный павильон «Искусство ХХ века», библиотека В.С. Манина) состоится презентация книги Юрия Попкова «Трагедия радости. Виктор Попков» (Москва, 2021).
Автор книги Юрий Николаевич Попков — художник, член правления Товарищества живописцев Московского союза художников, член Международного художественного фонда, член СХ России. Ученик В.Е. Попкова, П.Ф. Никонова, И.П. Обросова, А.М. Дубинчика.
Книга о творчестве Виктора Ефимовича Попкова (1932−1974) написана в форме диалога, на основе общения автора с большим русским художником, его воспоминаний, дневников, интервью, писем. Книга состоит из трёх частей и затрагивает круг проблем отечественного изобразительного искусства 1950−1970-х годов. Юрий Попков создал образ художника, остро чувствовавшего своё время. Представленные архивные материалы, а также многочисленные подготовительные эскизы, рисунки, этюды к произведениям «Двое» (1966), «Мой день» (1968), «Хороший человек была бабка Анисья» (1968), циклу «Мезенские вдовы» (1966−1968), «Шинель отца» (1970−1972), «Осенние дожди» (1974) приближают читателя к непостижимому миру Виктора Попкова.
Книгу можно будет приобрести с автографом автора.
Вход свободный. Наличие QR-кода и документа, удостоверяющего личность, обязательно.
ТЕЛЕКАНАЛ ,,РАДОСТЬ МОЯ,, О ЮБИЛЕЕ АКСАКОВА
ВЫСТАВКА ,,ГЕННАДИЙ ДЕГТЯРЕВ. КЕРАМИКА,,
Время проведения: 30 октября — 5 декабря 2021 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
В залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 30 октября 2021 года открылась выставка произведений Геннадия Яковлевича Дегтярёва (1939–2012), художника декоративно-прикладного искусства, керамиста, заслуженного работника культуры Российской Федерации.
Своим творчеством Геннадий Яковлевич Дегтярёв внёс значительный вклад в становление Московской керамической школы, почувствовал и выразил тенденции развития современной художественной керамики России. Он убедительно подтвердил, что керамика, выйдя из сферы утилитарного, может быть самостоятельным высоким искусством. Искусством, не отрицающим прошлого опыта, ведь столетиями керамика создавалась не только для использования в быту, но и для красоты. Искусством, преломляющим прежние идеи в калейдоскопе современности, воплощающим небывалые творческие замыслы, способным говорить о сложном внутреннем мире человека и философском осмыслении явлений жизни.
Художник постоянно открывал в своей керамике новые смысловые, композиционные, пластические и цветовые возможности. Особыми чертами творчества мастера стали яркая живописность и фигуративность, стилизация и лёгкая условность, приоритет камерных сюжетов, игра с традицией — абрамцевской и народной. На протяжении многих лет особый интерес художника представляли работы в сложной технике русской майолики.
Мир произведений Г.Я. Дегтярёва яркий, пленительный, гармоничный. Он един во всех своих противоречиях, странностях, фантазиях, проблемах и, что может быть самое главное, — бесконечно добр. Художник стремился выразить и восторг, и боль созерцания реальности. Его работы вызывают ощущение радости бытия, удивление всем сущим, улыбку, умиротворение и душевное успокоение. Они завораживают, заряжают зрителей оптимизмом и не отпускают от себя.
Геннадий Яковлевич Дегтярёв родился 27 октября 1939 года в деревне Сотниково Курской области. Здесь же прошли детские и школьные годы будущего художника. У мальчика была неуёмная тяга к творчеству, он лепил из пластилина всевозможные фигурки, любил рисовать. Окончил Курское художественно-графическое училище (1959), а затем — художественный факультет Московского технологического института лёгкой промышленности по специальности «декоративно-прикладное искусство» (1968).
По окончании учёбы молодой художник был направлен на преподавательскую работу в Абрамцевское художественно-промышленное училище на отделение «художественная роспись по керамике». С этого времени и до своей кончины в 2012 году Геннадий Яковлевич преподавал композицию и исполнительское мастерство. К своей педагогической деятельности он относился как к творческому процессу, считая её своей большой творческой удачей. Многочисленные выпускники Абрамцевского училища (затем колледжа), ныне уже состоявшиеся художники, с искренним теплом и благодарностью вспоминают своего мастера, подарившего студентам частичку своей души.
Г.Я. Дегтярёв был постоянным участником всероссийских и международных профессиональных художественных выставок (с 1974), являлся членом Союза художников России (с 1982), членом секции декоративно-прикладного искусства МООСХ — Московской областной общественной организации Союза художников России (с 1990). Удостоен почётного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» (1995).
В экспозиции выставки «Геннадий Дегтярёв. Керамика» представлено около 150 произведений керамики, керамической пластики, а также живописные работы автора из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. Посещение выставки возможно при предъявлении QR-кода.
Музеем-заповедником «Абрамцево» выпущен в свет очередной сборник «Абрамцево. Материалы и исследования. №15». Сборник посвящён 100-летнему юбилею Абрамцевского музея и основан на докладах научной конференции, приуроченной к этому событию. В нём впервые подробно рассматриваются и освещаются малоизученные до сих пор периоды истории Абрамцева — 1930-е годы, когда в Абрамцеве работал дом отдыха для работников искусства, был построен Посёлок художников «Ново-Абрамцево», где творили выдающиеся мастера страны, и годы Великой Отечественной войны, когда в усадьбе действовал военный госпиталь.
В книге более 200 страниц, включая свыше 75 иллюстраций.
СОСТОЯЛИСЬ АБРАМЦЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ
11–12 октября 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась очередная Всероссийская научно-практическая конференция «Абрамцевские чтения». Тематика конференции была посвящена двум значимым юбилеям, отмечаемым в текущем году — 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова и 180-летию С.И. Мамонтова.
Первый день конференции стал «аксаковским днём». Вначале гости конференции стали участниками открытия выставки «Поэтами рождаются» в Главном усадебном доме. Выставка приурочена к юбилею С.Т. Аксакова. Затем их тепло поприветствовала директор Музея-заповедника Е.К. Воронина, открывшая конференцию вступительным словом. С большим вниманием и интересом были выслушаны научные доклады участников из Москвы, Новосибирска, Санкт-Петербурга и других городов страны, посвящённые аксаковской теме.
Второй день был посвящён деятельности С.И. Мамонтова и Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Выступили, в частности, докладчики из Москвы, Подмосковья, Няндомы.
Вечером состоялась концертная программа с участием Заслуженного артиста республики Татарстан, солиста Большого театра Марата Гали и Заслуженной артистки Российской Федерации, солистки музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Ольги Гуряковой.
В завершение программы участники конференции посетили открытие в Поленовской даче выставки «Друг художников», посвящённой юбилею С.И. Мамонтова.
Музеем-заповедником «Абрамцево» подготовлена и выпущена в свет книга «Автографы С.Т. Аксакова в собрании Музея-заповедника «Абрамцево». Издание подготовлено к 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова. В книге впервые максимально полно собраны автографы С.Т. Аксакова из музейной коллекции. Особый интерес представляют два альбома — альбом, подаренный С.Т. Аксаковым его невесте О.С. Заплатиной, и альбом, который готовился семьёй Аксаковых как свадебный подарок невесте сына Григория Софье Александровне Шишковой. Текст альбома С.А. Шишковой впервые публикуется полностью. Рукописный альбом продолжил аксаковскую семейную традицию дарить друг другу на дни рождения и торжества рисунки, стихи, гербарии. Более 200 страниц издания вместили фрагменты рукописей С.Т. Аксакова, его письма к разным лицам, письма, адресованные С.Т. Аксакову (в том числе, 7 писем Н.В. Гоголя), инскрипты писателя, документы. Впервые опубликованы, в частности, данный вариант стихотворения Константина Аксакова «Советы себе», а также один из ранних вариантов его же статьи «Опыт синонимов: Публика — народ», имевшей большой общественный резонанс.
ВЫСТАВКА ,,ПОЭТАМИ РОЖДАЮТСЯ,,
Время проведения: 11 октября — 12 декабря 2021 года
Место проведения: Главный усадебный дом (посещение — в составе экскурсии по Главному дому)
Открылась выставка «Поэтами рождаются. К 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова». Она включает живопись, графику, фотографии, автографы и личные вещи из собраний Литературного музея Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН и Музея-заповедника «Абрамцево».
Самобытное творчество Сергея Тимофеевича Аксакова — одно из крупнейших явлений русской литературы первой половины XIX века; Аксаков — поэт, прозаик, переводчик, публицист, литературный и театральный критик, один из первых русских писателей-натуралистов, наделённый необыкновенно тонким «чувством природы», превосходный стилист, виртуозно владевший родным языком, одарённый мемуарист и один из основоположников русской автобиографической прозы, чьи сочинения — «сама жизнь, рассказывающая про себя». В мемуарах Аксакова И.С. Тургенев увидел «настоящий тон и стиль», «зачатки будущего русского романа». «Замечательной литературной вещью» назвал «Детские годы Багрова-внука» Л.Н. Толстой, ставивший Аксакова-художника в один ряд с Гоголем и Тургеневым. Его «Воспоминания» высоко оценил Ф.М. Достоевский.
Один из друзей С.Т. Аксакова, А.С. Хомяков, заметил: «Вы не можете знать его творений, не узнав в то же время его самого, не можете любить их, не полюбив его. Тайна его художества в тайне души, исполненной любви к миру Божьему и человеческому. Поэтами рождаются…»
На протяжении полутора десятков лет жизнь С.Т. Аксакова и его семьи была тесно связана с усадьбой Абрамцево.
Именно абрамцевский период — середина 1840-х — первая половина 1850-х годов — стали временем подлинного расцвета Аксакова-художника, когда были созданы произведения, определившие вклад писателя в русскую литературу: «Записки об уженье» (1847), «История моего знакомства с Гоголем» (1852), «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852), «Семейная хроника» (1856), «Воспоминания» (1856).
Аксаков всегда писал о тех событиях, свидетелем которых ему довелось быть, о людях, которых непосредственно знал, он запечатлевал в слове «зримые образы своих воспоминаний» — природу заволжских степей, «гармонический строй» живой усадебной жизни семейных гнёзд — Троицкого, Старого Аксакова — родовой вотчины Аксаковых в Симбирской губернии и Ново-Аксакова (Знаменского), где прошли его детские и отроческие годы.
Все без исключения произведения писателя прямо или опосредованно связаны с его биографическим опытом, личными встречами и знакомствами, непосредственной семейной историей, но воспоминания и записки С.Т. Аксакова (о своей учёбе, о театральных увлечениях молодости, об истории знакомства с Державиным, Гоголем, Загоскиным и т.д.) запечатлевали и сберегали также важные страницы культурной жизни России, «проявления жизни всеобщей».
Сергея Тимофеевича Аксакова часто называют отцом великой семьи. В историю русской культуры вошло не только чрезвычайно разнообразное литературное и художественное наследие Аксаковых (художественные и критические произведения, автобиографические записки, публицистика, мемуары, работы по фольклористике, русской истории и русскому языкознанию, обширная переписка), но сам мир аксаковской семьи — как явление одновременно традиционное и совершенно уникальное.
ВЫСТАВКА НОВЫХ ПОСТУПЛЕНИЙ
Время проведения: 11 октября 2021 года — 9 января 2022 года
Место проведения: Главный усадебный дом Музея-заповедника «Абрамцево» (посещение — в составе экскурсии по Главному дому)
Главный экспонат выставки новых поступлений абрамцевской музейной коллекции — панно «Девушка с цветком» работы Абрамцевской керамической мастерской 1890-х годов. Панно приобретено музеем в 2020 году. Оно было расколото на 16 фрагментов, имело сколы, царапины, потёртости красочного слоя.
Панно имеет прямые аналогии с эскизом печи из архива Петра Ваулина, в котором изображение девушки в окружении цветов занимает центральное место в декоре зеркала печи. Исследователи считают, что автором произведения является Михаил Врубель.
Формы, появившиеся в Абрамцевской керамической мастерской в 1890-е годы, затем неоднократно использовались в разных цветовых и технологических вариантах и сочетаниях для создания монументальных произведений архитектурной керамики. В настоящее время известны изображения вышеописанного сюжета на фасадах двух сооружений, близких по времени создания, и украшенных керамикой Абрамцевской мастерской: особняка купца Е.И. Шаронова в г. Таганроге (1910–1912, архитектор Ф.О. Шехтель) и доходного дома П.Г. Солодовникова (1914–1915, архитектор С.М. Гончаров) в Москве, в Лебяжьем переулке.
Коллекция Абрамцевской керамической мастерской в собрании Музея-заповедника отличается высокой степенью репрезентативности, отражает все периоды в её истории. Вместе с тем в её составе нет подобных произведений. После реставрации, проведённой реставратором II категории А.В. Воробьевой, панно предстало во всём своём блеске. Его приобретение существенно обогатило музейную коллекцию.
ВЫСТАВКА ,,ДРУГ ХУДОЖНИКОВ,,
Время проведения: 8 октября — 7 ноября 2021 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Начала работу выставка «Друг художников», посвящённая 180-летию Саввы Ивановича Мамонтова. На выставке представлены графические и скульптурные произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
Савва Иванович Мамонтов занимает выдающееся место в истории русской культуры, его художественные проекты — абрамцевское содружество художников, гончарная и столярно-резчицкая мастерские, Русская Частная опера стали яркими явлениями отечественной художественной культуры последней четверти XIX века.
Мамонтов умел мыслить перспективно и, невзирая на невероятные трудности, упорно двигался к поставленной цели. Все проекты Саввы Ивановича имели высшую цель — процветание Отечества. Для этого он стремился связать железнодорожными линиями центр России и окраины, для этого организовывал учебные заведения, для этого поддерживал художников, полотна которых прославляли Россию на европейских выставках.
«Он со всей семьёй дорог нам, как центр, около которого ютился кружок, в котором художнику легко дышалось, — в этом чувствовался воздух, в котором привольно было жить. Он не меценат, а друг художников. В этом его роль и значение для нас», — писал Виктор Михайлович Васнецов о Савве Ивановиче.
Созданный С.И. Мамонтовым в Абрамцеве художественный кружок стал уникальным творческим объединением. Сложно определить его временные рамки, он не имел устава, а его полноправным участником зачастую становился любой приезжавший в усадьбу человек.
Среди артистов домашних спектаклей, музыкальных и рисовальных вечеров были не только художники, но и музыканты, инженеры, юристы, гувернёры, родственники. На выставке представлены графические и скульптурные портреты многих из них, исполненные В.М. Васнецовым, А.М. Васнецовым, М.А. Врубелем, В.А. Серовым, И.Е. Репиным, А.А. Киселёвым, В.Д. Поленовым.
Скульптура выполнена Саввой Ивановичем Мамонтовым. Он начал брать уроки у скульптора М.М. Антокольского в 1872 году и занимался ею более сорока лет. Среди моделей Мамонтова — его дети, художники, музыканты, строители железных дорог.
С.И. Мамонтов прожил долгую, сложную, красивую жизнь. О его творческих достижениях рассказывают практически все экспозиции Музея-заповедника «Абрамцево», в залах которого представлены абрамцевская керамика и скульптура, изделия столярной мастерской, живописные и графические произведения, эскизы костюмов и декораций для домашних постановок и спектаклей Русской Частной оперы. Без произведений, созданных в Мамонтовском (Абрамцевском) кружке, невозможно представить коллекции многих художественных музеев.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ИЗ АБРАМЦЕВА В ОВСТУГЕ
В Музее-заповеднике Ф.И. Тютчева «Овстуг» 5 октября 2021 года состоялось открытие выставки «Лики Гоголя. Произведения из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Два музея связывают давние дружеские и партнерские отношения и совместные выставочные проекты.
Почётными гостями открытия выставки стали представители Музея-заповедника «Абрамцево» — директор Елена Константиновна Воронина, ведущий научный сотрудник Светлана Викторовна Волкова и заведующий научно-фондовым отделом Михаил Васильевич Суворов. Церемонию открытия посетили учителя Брянской школы и местные жители, для которых была проведена обзорная экскурсия.
На выставке представлены факсимильные копии произведений П.М. Боклевского, В.Е. Маковского, В.М. Васнецова, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка «Лики Гоголя» будет работать до 21 ноября 2021 года.
Благодарим за предоставленные фотографии сотрудников Музея-заповедника Ф.И. Тютчева «Овстуг».
30 сентября 2021 года Музей-заповедник «Абрамцево» посетили сотрудники Музейно-выставочного комплекса городского округа Люберцы. Гости осмотрели экспозицию Главного усадебного дома. Об истории и современности Абрамцева им рассказали лучшие экскурсоводы музея. Затем гости обсудили рабочие вопросы со специалистами Музея-заповедника.
29 сентября 2021 года в Музей-заповедник «Абрамцево» приезжали гости из Ботанического сада МГУ имени Ломоносова, в том числе замдиректора Александр Раппопорт и специалист Анна Нусинова. Мы провели углублённую экскурсию по усадебному парку, получили консультацию по уходу за проблемными растениями и договорились о дальнейшем сотрудничестве!
Место проведения: Музей-заповедник Ф.И. Тютчева «Овстуг» (Брянская область, с. Овстуг, улица Тютчева, д. 30)
Великая русская литература задала загадку Пушкина, Толстого, загадку Достоевского. Наверное, нет загадки более трудной, чем загадка Гоголя. Поколения исследователей пытаются разгадать её, объяснить — в чём тайна власти гения над душами и воображением читателей? В чём его сила?
В выставке есть интрига: портреты писателя разных лет и иллюстрации к его произведениям создают некое поле образа творчества. Ведь во всех произведениях постоянно присутствует сам рассказчик — Николай Васильевич Гоголь. Мощная лирическая наполненность гоголевской прозы не может быть понята без его голоса. Он вбирает в себя муки и страдания, восторги и радости мира, он смеётся и издевается, сочувствует и горюет, наблюдая людскую жизнь. Он меняется внешне — меняется и его творчество. Отсюда название «Лики Гоголя».
В выставку вошли факсимильные копии произведений П.М. Боклевского, В.Е. Маковского, В.М. Васнецова, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
МУЗЕЙ ПЕРЕХОДИТ НА ОСЕННЕ-ЗИМНИЙ ГРАФИК
Уважаемые посетители! С 1 октября Музей-заповедник переходит на осенне-зимний график работы.
Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Выходные дни: понедельник, вторник (работает только музейный парк). Вход в парк — ежедневно с 10:00 до 17:45.
Санитарный день: последний четверг месяца (работает только парк).
РАБОТЫ-ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА ,,ГЕНИЙ МЕСТА,,
Публикуем часть творческих работ победителей Международного конкурса «Гений места» (председатель жюри — директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина, руководитель проекта — Ирина Рудольфовна Белянкина). Напомним, что на конкурс было представлено 109 замечательных работ из Брянска, Вологды, Орла, Вытегры, Няндомы, Сергиева Посада, Подпорожья, Карелии и Италии. Во всех работах без исключения проявилась большая любовь их авторов к близким их сердцу частичкам нашей огромной страны — городам, сёлам, уголкам природы. Которые все вместе и есть Россия...
24 сентября 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Богородская резьба. Секреты неувядающей молодости и обаяния древнего промысла». На открытии присутствовали преподаватели и студенты Богородского института художественной резьбы по дереву.
Время проведения: 24 сентября — 24 октября 2021 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
24 сентября 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Богородская резьба. Секреты неувядающей молодости и обаяния древнего промысла».
Выставка представляет зрителю около 80 произведений преподавателей и студентов Богородского института художественной резьбы по дереву. Экспозиция нашей выставки открывает перед зрителями — детьми и взрослыми — удивительный мир резной богородской деревянной пластики.
Богородский художественный промысел — уникальное явление русской культуры с более чем 300-летней историей. Богородская игрушка и скульптура широко известны и любимы в народе. Искусство богородских мастеров представляет собой сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Вырезанные из дерева фигурки крестьян и животных в сказочных сценках выражают характер и душу народа, опыт восприятия мира, а история богородского промысла неразрывно связана с судьбами нашей Родины. Богородцы, всегда работавшие с «живства», то есть с натуры, в условной «игрушечной» форме воплотили мудрость и суровую простоту деревенского жизненного уклада. А несложные механизмы движения придавали игрушке особую живость и занимательность. В забавных фигурках, в скульптурных группах разных размеров, игрушках с движением — на планках, с балансом, с кнопкой — выражено уважение к труду, к таланту и умению, стремление отразить своё время. Всё это стало общей философией художников богородского промысла. В их изделиях светилась «искорка русской души». А приверженность к «резной» сказке «про медведя» сохраняется и в наши дни. И сегодня произведения богородских мастеров занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве.
Лучшие традиции богородского промысла живут в произведениях художников-преподавателей Богородского института, продолжаются в работах их учеников и студентов. Почти за 100-летний срок существования богородское художественное учебное заведение, прошедшее путь от профтехшколы до вуза, выпустило из своих стен сотни мастеров-резчиков, многие из них стали художниками высокого класса.
На выставке представлены произведения выдающегося педагога, художника, народного мастера России Валентины Филипповны Вайсеро. Тонкий народный юмор, поэтизация образов и убедительная простота характерны для творческого почерка художницы. В образы своих работ она вкладывает фантазию, выдумку и изобретательность. Её игрушка — всегда добрая, остроумная, красивая, «живая», приносящая радость и веселье. Основная тематика её произведений связана со спортом, русской историей, фольклором.
А работы студентов восхитят зрителей великолепным знанием пластических свойств древесины, мастерским использованием их в создании скульптурных форм, удивят виртуозным владением приёмами резьбы, орнаментальной обработки и порезки поверхностей, порадуют желанием вносить своим искусством в повседневную жизнь поэтичность и красоту.
Посетители смогут познакомиться с работами, в которых отражены как творческие искания, так и преемственность традиций богородского искусства.
В период работы выставки по субботам посетители смогут посетить мастер-классы, которые проведут художники Валентина Вайсеро и Андрей Серебряков.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,МНОГООБРАЗИЕ КРАСОК КАВКАЗА,,
17 сентября 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки изобразительного искусства «Многообразие красок Кавказа» из собрания Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул» и частных коллекций.
Собрание открыли кураторы выставки Николай Кудряшов и Екатерина Воронина. Н. Кудряшов напомнил собравшимся слова Ф.М. Достоевского о всемирной отзывчивости русской культуры, иллюстрацией чего может послужить и сегодняшняя выставка. Основатель Абрамцевского кружка Савва Мамонтов в своё время написал пьесу «На Кавказе», декорации к которой создавали В.Д. Поленов и В.М. Васнецов.
Генеральный директор Музея-заповедника «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова в своём выступлении отметила, что выставка, продолжая традиции художников-передвижников, побывала не только во многих городах и районах Дагестана, но и во всех республиках Северного Кавказа. А сейчас после Санкт-Петербурга она продолжилась в Абрамцеве — «самом волшебном и сказочном музее Подмосковья».
На открытии присутствовали почётные гости — врио главы Постоянного представительства Дагестана при Президенте России Гамзат Гамзатов и заместитель Постоянного представителя Хаджимурат Кажлаев. Как отметил Гамзат Гамзатов, Абрамцево всегда обладало притяжением, притягивая к себе выдающихся художников, и он очень рад, что теперь в сфере его притяжения оказался и Дагестан.
Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина радушно поприветствовала всех гостей выставки и особо поблагодарила организаторов проекта, среди которых — Музей-заповедник «Дагестанский аул» и Постоянное представительство Дагестана при Президенте России. Она сказала, что эта выставка, по замыслу, станет началом большого экспозиционного проекта в Абрамцеве, в ходе которого в музее будет поочерёдно представлено искусство многих российских регионов, начиная с республик Северного Кавказа. Проект призван показать единство и многообразное богатство культуры России.
Частью открытия стали зажигательные танцы хореографического ансамбля «Рассвет» из Дагестана и демонстрация традиционных дагестанских национальных нарядов.
Ушёл из жизни Иван Алексеевич Рыбаков (1941–2021) — заслуженный деятель искусств, писатель, директор музея «Абрамцево» в 1976–2005 годах. Мы готовились 22 сентября отметить юбилей Ивана Алексеевича, думали, как сможем порадовать его к этой знаменательной дате. Увы, не сбылось…
Для нашего музея, для Абрамцева почти 30-летний период руководства И.А. Рыбакова — целая эпоха. Именно тогда, во многом его заботами музей получил свой нынешний статус Музея-заповедника. Под руководством И.А. Рыбакова был разработан Генеральный план развития музея, проведена масштабная реставрация музейных объектов и усадебного парка, открыты новые экспозиции. Проводились многочисленные выставки, росло количество посетителей и экскурсий.
И в последние годы жизни Иван Алексеевич не почивал на лаврах, продолжал активно заниматься краеведением Радонежья, публиковал новые книги. Земляки, коллеги по музейному сообществу знали и любили Ивана Алексеевича как энтузиаста истории родного края, автора многочисленных исследований и книг, которые пользуются заслуженной популярностью: так, книга «По Радонежской земле» выдержала 5 переизданий.
Не оставлял он вниманием и родной музей, был неизменным почётным участником всех важных событий музейной жизни. Нам будет очень не хватать его…
И мы навсегда сохраним память об Иване Алексеевиче.
ЗАКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ВЛАДИМИРА СОКОЛОВА
12 сентября 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника состоялось закрытие выставки «Ушедшая Россия Владимира Соколова». Коллекционер Дмитрий Поликарпов написал о своих впечатлениях: «Большой дружной компанией попрощались с выставкой... Провели с куратором выставки Екатериной Ворониной незабываемую экскурсию для студентов-иконописцев Московской духовной академии, приехавших из Сергиева Посада. Было радостно видеть, как у этих юношей и девушек горели глаза, с каким живым интересом и восхищением открывали они для себя творчество Владимира Ивановича. Жаль, что так быстро пролетели три недели! Спасибо гостеприимному Музею-заповеднику «Абрамцево» за прекрасную, профессиональную работу!».
Из книги отзывов об экспозиции: «Чудесные картины чудесного художника. Как будто переносишься на машине времени на 100 лет назад!!!.. Пейзажи завораживают. Погружаешься в атмосферу и время художника... Открыли для себя великолепного художника... Восторг, восторг — от того, что у нас есть такие художники».
Музей-заповедник «Абрамцево» поддерживает акцию «Аксаковские зеркала», начатую по инициативе Оренбургского областного музея изобразительных искусств, который отправил книги Сергея Тимофеевича Аксакова «Записки об уженье рыбы» и «Записки ружейного охотника» в 64 литературных музея России, включая Абрамцево, с целью знакомства с увлекательными рассказами писателя о рыбалке и охоте.
Эти произведения, создававшиеся в Абрамцеве, во многом под влиянием рыбалки на берегах реки Вори, в своё время покорили сердца русской читательской публики и сделали литературное имя Сергею Тимофеевичу.
Мы рады поддержать эту замечательную акцию, приуроченную к 230-летию С.Т. Аксакова!
ОСТРОУХОВСКИЕ ЛЕКЦИИ В АБРАМЦЕВЕ
11–12 сентября в рамках фестиваля «Остроухов FEST», проходящего на разных площадках и включающего концерты, лекции, экскурсии, выставки работ Ильи Семёновича Остроухова, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошли лекции, посвящённые биографии и творчеству художника.
Их провели научный сотрудник музея Анна Игоревна Богомолова и экскурсовод Татьяна Ивановна Симонова. Они рассказали об участии И.С. Остроухова в Абрамцевском художественном кружке — содружестве творческих людей, созданном Саввой Ивановичем Мамонтовым, крупным промышленником и меценатом, любителем, ценителем и знатоком всех видов искусств. Именно в Абрамцеве Илья Остроухов состоялся как художник.
Время проведения: 17 сентября — 3 октября 2021 года
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»
17 сентября 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка изобразительного искусства «Многообразие красок Кавказа» из собрания Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул» и частных коллекций.
В основу концепции выставки заложена идея демонстрации разнообразия, самобытности и богатства дагестанской культуры, отражённой в творчестве ведущих дагестанских художников, связь вековых традиций и современности.
В Республике Дагестан мирно сосуществуют более 120 представителей разных наций, народностей и этнических групп с самостоятельными языками и диалектами, представляющими основные мировые религии — ислам, христианство, иудаизм. На 14 языках ведутся теле- и радиопередачи, издаются книги, газеты, журналы. Каждый из этих народов имеет свои особенности и отличия, которые придают им самобытность. За свою многовековую историю Дагестан не знал межнациональных и межконфессиональных конфликтов. В 2021 году Республика отметила 100 лет со дня своего образования, провозглашения автономии Дагестана.
Реализация проекта выставки началась в 2013 году. За это время выставка побывала не только во многих городах и районах Дагестана, Санкт-Петербурге и Москве, но и во всех республиках Северного Кавказа. На выставке представлены живописные, графические и скульптурные работы известных дагестанских художников в различных жанрах (натюрморт, пейзаж, портрет). Культура и традиции народов Дагестана формировались на протяжении долгих лет и передавались из поколения в поколение. Поэтому наряду с живописью и графикой на выставке представлены ювелирные изделия дагестанских мастеров и традиционные женские костюмы народов Дагестана, перекликающиеся со своим отражением на живописных полотнах. Из 87 произведений в экспозиции 44 — это живопись, 9 — графика, 5 — панно из керамики, 29 — ювелирные изделия.
Среди авторов — заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов; народные художники Республики Дагестан — Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, Ислам Шовкринский; заслуженный деятель искусств РД — Галина Пшеницына; заслуженные художники РД — Саид Тихилов, Апанди Магомедов, а также художники среднего и младшего поколения — Тагир Гапуров, Октай Алирзаев, Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Муса Гайворонский, Андрей Гончар, Исхак Исхаков, Магомед Даудов, Сакинат Исмаилова и другие.
Их работы объединены единой темой Дагестана, его историей, природой, традиционной культурой и бытом, отражают любовь к родной земле, домашнему очагу. На их полотнах зритель увидит горные и архитектурные пейзажи, древние аулы, народных мастеров за традиционным ремеслом, портреты горцев и горянок в ярких национальных костюмах.
Выставочный проект включает проведение мастер-классов по изобразительному и декоративно-прикладному искусству (керамике, вышивке и ювелирному делу, золотой насечке по дереву, игре на национальных инструментах), а также показ женских национальных костюмов и выступление хореографического ансамбля.
ПОДВЕДЕНЫ ИТОГИ КОНКУРСА ,,ГЕНИЙ МЕСТА,,
Древние римляне верили в то, что у каждой местности, будь то усадьба, гора, даже просто старое дерево, есть свой «гений места», genius loci, дух-покровитель, охраняющий и сберегающий его неповторимую атмосферу. В 1817 году пятеро товарищей Пушкина по Царскосельскому лицею поставили камень, на котором была сделана надпись «G.L.» — «гению места». Но ведь не только у прославленных в культуре и истории мест есть своя уникальная атмосфера, она есть и у незнаменитых, но любимых и дорогих чьему-то сердцу уголков России.
В рамках работы Творческой лаборатории Межрегионального Фестиваля «Обретённый Китеж» подведены итоги I-го Международного Конкурса творческих работ «Гений места» (председатель жюри — директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина). На Конкурс было представлено 109 замечательных работ из Брянска, Вологды, Орла, Вытегры, Няндомы, Сергиева Посада, Подпорожья, Карелии и Италии. В результате закрытого голосования были определены победители. Для Конкурса были специально разработаны уникальные дипломы, которые вручат всем участникам, а победители получат дипломы гран-призёров. Работа нашей Творческой лаборатории «Гений места» продолжается, и впереди ещё много Побед.
Успехов, творческого вдохновения и любви к искусству!
Восемьдесят пять — вот сколько регионов в России. Каждый из них может предложить вам уникальный опыт, который станет настоящим приключением. Уйти в дозор со стрельцом, отточить мастерство городецкой росписи или удивиться образцам необычного современного искусства.
«Россия: 85 приключений» (@russia85adventures) — это проект Russia Beyond (@russiabeyond) о самых крутых активностях, которые можно найти в каждом регионе нашей страны. Команда Russia Beyond покажет вам, ради чего стоит ехать в соседнюю область — или на другой конец страны.
Вы тоже можете рассказать стране и миру о приключениях в вашем регионе. Снимите короткое видео об одном из них, выложите в соцсети с хэштегом #85приключений — и получите шанс попасть в итоговый фильм. Призы победителям от организаторов и партнеров проекта тоже предусмотрены.
Любой желающий сможет пополнить коллекцию историй рассказом об особенностях своего региона — от уникальной природы до гастрономических традиций. На втором этапе пройдет онлайн-голосование, в результате которого пользователи выберут десять лучших приключений в России. Итогом проекта станет документальный фильм о России.
Подпишитесь на аккаунт @russia85adventures, узнавайте о новых приключениях и выкладывайте свои с хештегом #85приключений.
СТУДЕНТЫ АХПК В АБРАМЦЕВЕ
1 сентября 2021 года, в День Знаний, Музей-заповедник «Абрамцево», по сложившейся традиции, принимал студентов-первокурсников АХПК имени В.М. Васнецова. Уже много лет подряд будущие мастера-художники декоративно-прикладного искусства начинают свой первый учебный год с посещения парка Абрамцевской усадьбы, Усадебного дома и других музейных экспозиций. Ведь именно здесь в своё время родилась столярно-резчицкая мастерская под руководством Елизаветы Григорьевны Мамонтовой и Елены Дмитриевны Поленовой. Из этой прославленной мастерской и вырос нынешний Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени Васнецова…
Колледж и Музей-заповедник дорожат традиционными добрыми отношениями, которые насчитывают уже более чем вековую историю.Учащиеся и выпускники АХПК — постоянные участники музейных мероприятий, мастер-классов, выставок в Абрамцеве.
29 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» проходили мероприятия, приуроченные к храмовому празднику Абрамцевской церкви — дню Спаса Нерукотворного. Традиция широко отмечать этот праздник возникла в Абрамцеве ещё во времена Мамонтовых, когда силами выдающихся мастеров Абрамцевского художественного кружка (Васнецова, Поленова, Врубеля, Репина и других) была построена Церковь Спаса, создано её внутреннее убранство. Почётными гостями нашего нынешнего праздника стали потомки семьи Мамонтовых, которая всегда играла особую роль в жизни Абрамцевского музея.
Литургию в Церкви Спаса Нерукотворного провёл настоятель церкви Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. По окончании богослужения состоялся крестный ход.
Затем в здании экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» прошла презентация книги Всеволода Олеговича Волкова, потомка мамонтовской семьи, «Диалоги с прошлым. ХХ век».
Завершил праздничный день в усадьбе концерт солиста Камерной сцены имени Б.А. Покровского Большого театра России Анатолия Захарова (бас). Ему аккомпанировал лауреат всероссийского конкурса пианистов Александр Жиленков (фортепиано) и лауреат международного конкурса Арсений Захаров (альт). Прозвучали мелодии классиков русской музыки Глинки, Рахманинова, Бородина.
21 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл усадебный праздник «Дары лета», посвящённый 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова. Конечно, всё в празднике было пронизано напоминаниями о творчестве Сергея Тимофеевича и о его жизни в Абрамцеве. Авторская экскурсия по Главному Усадебному дому шла от лица любимой супруги Сергея Тимофеевича, Ольги Семёновны Аксаковой. У Верхнего пруда прошла Аксаковская рыбалка для всех желающих, которую предваряло чтение «Записок об уженье рыбы». Затем все могли принять участие в варке Аксаковского варенья с дегустацией. И завершала аксаковский день лекция с чаепитием «Аксаковская кухня» на веранде Главного Усадебного дома.
А ещё на праздник пришли со своими родителями ребята, прошедшие за лето курсы нашей детской Летней школы, чтобы получить заслуженные ими награды и поучаствовать в завершающей развлекательно-познавательной программе «Путешествие по сказочным уголкам Абрамцева». Много радости ребятишкам доставило общение с привезёнными на эко-ярмарку на большой поляне у Поленовской дачи козами и овечками с фермы С.Н. Ляшенко. Среди экологических продуктов, представленных на эко-ярмарке, были сыр, включая козий, мёд, разнообразные варенья, сбитень и прочая снедь.
Как обычно на абрамцевских праздниках, разбегались глаза от обилия разнообразных изделий народных мастеров, выставленных на ярмарке-вернисаже под открытым небом, и от широкого выбора мастер-классов всевозможных направлений. Тут был и акварельный мастер-класс «Букет на веранде Главного Усадебного дома», и обучение искусству каллиграфии, и роспись обёртки для шоколадных плиток (этот мастер-класс помогла организовать фабрика «Волшебница»), и азы кузнечного дела.
В музейной библиотеке состоялся шахматный турнир учащихся детской школы искусств имени Елены Поленовой.
А завершали праздничный день музыкально-поэтический вечер Ольги Гуряковой и Марата Гали в Главном Усадебном доме, а также романтическая авторская экскурсия в сумерках «Прогулка с фонарём» по усадебному парку.
В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Ушедшая Россия Владимира Соколова». На открытии присутствовали коллекционеры, краеведы, интересующиеся историей старинных русских городов.
Гостей экспозиции поприветствовала от имени руководства музея заместитель директора по науке Елена Митрофанова. Она отметила, что Владимир Иванович Соколов был одним из тех, кто стоял у истоков Абрамцевского музея, вместе с Александрой Саввишной Мамонтовой отстаивал сохранение Абрамцева в трудные послереволюционные годы. Ученик Левитана и Поленова, В.И. Соколов оказался во многом незаслуженно забыт, и нынешняя выставка призвана привлечь внимание к его произведениям.
Куратор выставки Екатерина Воронина рассказала о творчестве мастера, а также про то, как наследие художника, его мемориальный дом в Сергиевом Посаде с детства вошли в её жизнь. Коллекционер Дмитрий Поликарпов говорил о большом культурно-историческом значении работ художника. Руководство музея поблагодарило коллекционеров Дмитрия Поликарпова и Сергея Подстаницкого за участие в выставке.
* 14:00 – 17:00 Мастер-класс по каллиграфии от Константина Парсаданова (8+). Шатёр за отделом «Искусство ХХ века»
* 14:00 – 15:00 Интерактивная сказка «Аленький цветочек» (5+). Парк (сбор около Абрамцевского дуба)
* 14:30 – 15:30 Мастер-класс «Дары лета» под руководством преподавателя МГАХИ имени В.И. Сурикова – Екатерины Лебедевой (натюрморт) (12+). Веранда Главного Усадебного дома
* 15:00 – 17:00 Варка Аксаковского варенья с дегустацией. Площадка около Поленовской дачи
* 16:30 – 17:30 Лекция с чаепитием «Аксаковская кухня» (10+). Веранда Главного Усадебного дома
* 16:20 – 17:20 Лекция «С.Т. Аксаков и Н.В. Гоголь в Абрамцеве» + экскурсия по Аксаковской части дома (12+). Главный Усадебный дом (вход по билетам)
* 18:30 – 19:45 Музыкально-поэтический вечер Ольги Гуряковой и Марата Гали (8+). Главный Усадебный дом (вход по билетам)
* 20:30 – 21:30 Авторская экскурсия «Прогулка с фонарём» (12+). Парк (сбор около Абрамцевского дуба) (вход по билетам)
КОНЦЕРТ В ТРАДИЦИЯХ МАМОНТОВСКОЙ ОПЕРЫ
21 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся музыкальный вечер в традициях Мамонтовской оперы. Участвовали солист Большого театра Марат Гали и заслуженная артистка России Ольга Гурякова.
ВЫСТАВКА ,,УШЕДШАЯ РОССИЯ ВЛАДИМИРА СОКОЛОВА,,
Время проведения: 19 августа — 12 сентября 2021 года
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»
19 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Ушедшая Россия Владимира Соколова», на которой представлены графика и живопись Владимира Ивановича Соколова, а также фотографии и архивные материалы из фондов Музея-заповедника «Абрамцево», коллекций Дмитрия и Татьяны Поликарповых, Сергея и Татьяны Подстаницких.
Выставка пройдет в преддверии 150-летия со дня рождения В.И. Соколова (1872–1946) — самобытного художника, работавшего в области декоративно-прикладного искусства, создателя собственного стиля.
С Абрамцевом как с уникальным явлением русской художественной жизни В.И. Соколов связан многими нитями. Кроме того, он оказывал помощь Александре Саввишне Мамонтовой в организации музейной жизни в усадьбе.
Одним из его первых учителей был В.Д. Поленов, дававший юному Соколову частные уроки. Затем он учился в Императорском Строгановском училище технического рисования у С.С. Голоушева, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Активно участвовал в художественных выставках, начиная с 1894 года, в том числе в экспозициях объединения «Мир искусства».
Ещё один художник, связывающий В.И. Соколова с Абрамцевом, — это И.И. Левитан. Владимир Иванович был не просто его учеником, но и другом: вместе они жили и работали в подмосковном имении мецената Сергея Тимофеевича Морозова. С Исааком Ильичом Соколов познакомился в 1894 году на субботниках Московского общества любителей художеств в доме Шидловской на Малой Дмитровке.
Пейзажная традиция «Левитановской» школы во многом определила творческий почерк этого разностороннего художника, занимавшегося живописью, графикой, резьбой по дереву, ксилографией, живописью по рельефу, проектированием предметов мебели и декоративно-прикладного искусства. Соколов смело экспериментировал с новыми, неожиданными идеями исполнения художественных работ.
В 1903 году на средства Сергея Тимофеевича Морозова в Сергиевом Посаде открылась художественно-столярная и резная по дереву мастерская. На должность художника-преподавателя, а затем заведующего мастерской Сергей Тимофеевич пригласил хорошо знакомого ему через Левитана Соколова. Владимир Иванович оказался чрезвычайно талантлив и в декоративно-прикладном искусстве. Именно он, подобно Е.Д. Поленовой в Абрамцеве и С.В. Малютину в Талашкине, определил лицо изделий сергиево-посадских столярных мастерских на несколько десятилетий вперед, создав знаменитый соколовский стиль росписи по дереву с выжиганием контура.
Произведения В.И. Соколова находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях. Однако его последняя значительная персональная выставка состоялась в начале 1990-х годов.
На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» в основном представлены архитектурные пейзажи, выполненные акварелью и карандашом; листы из великолепных альбомов 1916–1917 годов, запечатлевшие облик Сергиева Посада, Александровской слободы и других исторических городов; документы, редкие фотографии. Надеемся, что нынешняя выставка станет определенным шагом на пути возвращения В.И. Соколова к зрителю.
ВЫСТАВКА ,,ОЧАРОВАННЫЙ ЧУДОМ,,
Время проведения: 19 августа — 19 сентября 2021 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
19 августа 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка графики из фондов Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» (Пушкинского Заповедника).
Выставка представит графические произведения выдающегося графика, признанного мастера офорта, народного художника РСФСР Василия Михайловича Звонцова (1917–1994).
В название выставки — «Очарованный чудом» — наши коллеги из Пушкинского Заповедника вынесли слова известного советского поэта М.А. Дудина. Так поэт озаглавил свою статью о Василии Звонцове (журнал «Нева» №9/1971), охарактеризовал ими творческую личность и удивительное искусство своего друга, художника, мастера высочайшего класса, приверженца русской реалистической школы в изобразительном искусстве, её гуманистических принципов, педагога, автора теоретических исследований, участника Великой Отечественной войны.
Более 30 лет дружбы и творческого сотрудничества связывали Василия Звонцова с Пушкинским Заповедником. Пушкинские места на Псковщине подарили ему духовный комфорт для творчества на многие годы. Пейзажи пушкинских мест стали одной из основных тем в творчестве художника.
Выставка «Очарованный чудом» ставит своей целью показать нерасторжимую творческую и личную связь художника с пушкинскими местами Псковской земли, рассказать о роли Василия Звонцова в жизни Пушкинского Заповедника.
«Имя… ленинградского художника-графика В.М. Звонцова навсегда вписано в историю Пушкинского Заповедника, поскольку многие его гравюры, офорты стали символами самого пушкинского духа…» — так в 1983 году писал о В.М. Звонцове директор и хранитель Пушкинского Заповедника Семён Степанович Гейченко, с которым их связала родившаяся здесь крепкая — на всю жизнь — дружба. Об этой дружбе сейчас уже ходят легенды.
Именно В.М. Звонцов 60 лет назад совместно с директором Заповедника С.С. Гейченко положил начало традиции летних творческих практик в Пушкинских Горах студентов-первокурсников Института имени И.Е. Репина, которые продолжаются с 1957 года по сей день.
В.М. Звонцов был автором рисунков к первым иллюстрированным путеводителям по Пушкинскому Заповеднику. Его акварели с пушкинскими пейзажами выходили в виде набора открыток (1958) и альбома «Петровское» (1977).
По заказу С.С. Гейченко художник создавал интерьерные и сюжетные композиции, архитектурные реконструкции, которые использовались при восстановлении музейных объектов Пушкинского Заповедника. Также В.М. Звонцов участвовал в художественном проектировании и оформлении музейных экспозиций: Дома управляющего в Михайловском, Святых (Пятницких) ворот и «Кельи Пимена» в Святогорском монастыре-музее, элементов интерьера Дома-музея Осиповых и Вульфов в Тригорском.
Благодаря личной дружбе С.С. Гейченко и В.М. Звонцова в собрании музея-заповедника появились работы художника, в основном переданные им в дар. Они сформировали иконографическую базу пейзажей пушкинских мест Псковской области второй половины XX века.
В фондах Пушкинского Заповедника на сегодняшний день представлена большая коллекция графических работ В.М. Звонцова, включающая более 440 единиц хранения. Она начала комплектоваться при жизни художника, в последние годы произведения В.М. Звонцова поступали от его вдовы, хранительницы его творческого наследия.
В экспозицию выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» вошла часть новых поступлений в собрание музея — произведения печатной и оригинальной графики, принятые в состав музейного фонда в 2019 году.
На выставке представлены различные техники, в которых работал мастер: карандаш, уголь, тушь, акварель, китайская тушь, офорт. Наибольший интерес представляют пейзажи пушкинских мест, исполненные в первые приезды В.М. Звонцова, — акварели с видами Михайловского и его окрестностей, Тригорского, Святогорского монастыря и иллюстрации к альбому «Петровское» (1977).
В июле 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» начала работу детская «Летняя школа». Учитывая, что в летнюю школу приходят ребята самых разных возрастов, было решено сделать целых три курса.
I курс Летней школы «О главном малышам»
Курс занятий для малышей от 4 до 6 лет — знакомство с волшебством красоты
II курс Летней школы «Живописные вечера»
Курс занятий для ребят от 8 до 14 лет — знакомство с волшебством живописи
III курс Летней школы «Играем в театр»
Курс занятий для ребят от 9 до 14 лет — знакомство с волшебством театра
21 августа — «Путешествие по сказочным уголкам Абрамцева»
Развлекательно-познавательная программа, награждение участников «Летней школы»
Творческое задание: участие в арт-акции
РЕПОРТАЖ ТВР24 О РЕКОНСТРУКЦИИ КУЛЬТУРНОГО ПОСЕЛКА
Сюжет ТВР24 о реконструкции объектов Культурного посёлка в Абрамцеве.
ВСТРЕЧА С ГЛАВОЙ ФОНДА ,,ВОЗРОЖДЕНИЕ ТОБОЛЬСКА,,
29 июля 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась встреча с председателем Тюменского регионального общественного благотворительного фонда «Возрождение Тобольска» Аркадием Григорьевичем Елфимовым. Гостя тепло поприветствовали директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина и заместитель директора по науке Елена Митрофанова, которая отметила, что библиотека экспозиции «Абрамцево. ХХ век», где проходила встреча - место для музея знаковое, поскольку здесь хранятся книжные раритеты, подаренные музею, многие с дарственными надписями выдающихся авторов.
А.Г. Елфимов рассказал об уникальном по оформлению и высокому качеству полиграфии художественном издании к 25-летию фонда, которое он передал музею в дар. Он отметил, что Абрамцево навсегда связано с историей Тобольского края уже самой биографией последнего владельца усадьбы, основателя Абрамцевского кружка Саввы Ивановича Мамонтова. Он, как известно, родился в городе Ялуторовск, который в XIX веке входил в состав Тобольской губернии. Также он рассказал о большой просветительской работе, которую уже более четверти века ведёт фонд, о его издательских проектах.
Музей-заповедник и фонд «Возрождение Тобольска» планируют продолжать и развивать своё сотрудничество.
23 июля 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки «Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись. Гурий Захаров. Графика». Гостей поприветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина, которая отметила, что выставка собрала «весь посёлок Художников», и поблагодарила всех за внимание к экспозиции. Перед гостями вернисажа выступили друзья и близкие трёх авторов. Московский художник Наталья Захарова рассказала о том, какими уникальными людьми были её родители — Гурий Филиппович Захаров и Татьяна Михайловна Соколова. «Они жили, как эллины, искусством, и верили в то, что никогда не умрут». Мария Андронова поделилась воспоминаниями о художниках, в частности, Андрее Владимировиче Васнецове и отметила, что они не укладывались в прокрустово ложе «шестидесятничества», жили искусством и были совершенно лишены конъюнктурных устремлений, готовности творить «на потребу дня». Куратор выставки Светлана Волкова рассказала о работе над экспозицией и поблагодарила всех, принявших участие в её создании. Инициатор идеи выставки Алексей Бабаян отметил, что «всё получилось!», и представил книгу М.В. Кириллова-Угрюмова «Красный суп».
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись. Гурий Захаров. Графика». В музейном собрании хранится мощнейшее по силе живописи полотно «Семья Гурия Захарова» начала 1970-х годов. Возможно, оно и стало «отправной точкой» в замысле выставки трёх очень разных художников, объединённых временем, средой и профессиональными задачами.
Гурий Филиппович Захаров (1926–1994). График, заслуженный художник РСФСР (1968). Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1946–1954) у Е.С. Тейса. Работал главным образом в технике линогравюры и офорта. На выставке представлены его работы разных лет, посвящённые поэзии повседневности. Семья, Москва, жизнь на тверской земле, в Окатове, путешествия в Каргополь и Среднюю Азию, поездки в Тунис и Марокко отражены в захаровской станковой графике с её техникой — энергичной, резкой, активной и экспрессивной, с её чёткой, «по-фаворскому», пространственностью, обобщённостью формы, монументальностью, неравнодушием, остротой.
Татьяна Михайловна Соколова (1930–2010). Скульптор, академик Российской академии художеств (2001). Училась в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1945–1953). Поиски объёмно-пространственной образности привели к изучению традиции пластических обобщений А.Т. Матвеева. Выставка позволяет оценить разнообразие приёмов, а точнее — расширение, казалось бы, устойчиво традиционных возможностей скульптуры в советском искусстве 1970-х годов.
«Впервые я познакомился с Таней в мастерской Ильи Львовича Слонима, который лепил её портрет. Тогда Таня произвела столь яркое впечатление, что мне немедленно захотелось её написать. С тех пор и началось моё знакомство с Таней и со всей семьёй Захаровых. Написать Таню оказалось чрезвычайно трудно. Внешнее впечатление обманчиво, и из стремления сделать из неё кустодиевскую красавицу ничего не вышло. Пожалуй, самый удачный портрет находится сейчас у Захаровых. В какой-то степени удалось выразить сложность, которой отличается Таня, как человек и как скульптор». (Андрей Васнецов).
«Портрет Татьяны Соколовой» участвует в выставке. Его автор — Андрей Владимирович Васнецов (1924–2009) — живописец, монументалист, педагог. Народный художник СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1979). Внук Виктора Михайловича Васнецова. «Мне представляется художнический характер А. Васнецова, как соединение классических устремлений: уравновешенность, строгая плоскостность его работ, ясность подхода к решению профессиональной задачи (это относится больше к его монументальным вещам), — с устремлениями совсем не классическими: увидено вдруг, не осознано, или осознано потом, в конце работы, острое ощущение природного мотива и природной пространственной ситуации в их единстве, ценность случайного момента (это больше относится к станковым вещам)». (Илларион Голицын).
Полотна Васнецова из абрамцевского собрания порадуют зрителя именно этой особенностью живой конструктивности, сплавом наблюдения и выверенного строя. «…И всё же Андрей Васнецов похож на деда. В нём та же ясность, простота, чёткость, цельность, открытость, стремление к правде. Его любимое «дитя» — связь между предметами, пластическая форма и цельность. Его любимый художник — испанский «чёрный» Сурбаран. Его любимые темы просты: красивая сидящая женщина (чаще всего одна и та же на протяжении многих лет), женщины, вешающие бельё, женщина, играющая в шахматы. Такие сюжеты, как завтрак, сцены охоты, полны у него внутренней значительности и тревоги». (Гурий Захаров).
Вневременная перекличка голосов. Это выставка о художниках-ровесниках, чьё творчество с самого начала отличалось индивидуальностью и остротой.
ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МИНСКЕ
Время проведения: 16 июля — 12 сентября 2021 года
Место проведения: Национальный художественный музей Республики Беларусь
16 июля в Национальном художественном музее состоялось открытие выставки «Живописная живопись». Художники общества «Бубновый валет», организованной совместно Государственным историко-художественным и литературным Музеем-заповедником «Абрамцево» и Национальным художественным музеем Республики Беларусь.
Общество московских художников «Бубновый валет» сформировалось в 1911 году. Его возникновению предшествовала выставка с тем же названием, открывшаяся в декабре 1910 года. «Живописная живопись» — метафорическое определение Роберта Фалька, где художник в провокационной форме заявил о сути творческого метода «Бубновых валетов»: работа пространственным цветом, восприятие картины как пластического события, живописной реальности с конкретностью света, состояния, чувства. «Бубновый валет» — название, придуманное Михаилом Ларионовым для выставки 1910 года и принятое в 1911 году учредителями общества. По признанию Ильи Машкова, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве, чувство удивления, изумления, брезгливости». Позднее, с угасанием эпатажных интонаций в искусстве «валетов», оно стало трактоваться ими в более мирном ключе, изменился и характер их живописи: появилась или вернулась тяга к академической манере письма и реалистической трактовке образов. Особенности этой художественной трансформации отражены в выставочной публикации «Живописная живопись».
На выставке представлено около 50 произведений таких мастеров, как Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Николай Кузнецов и др. из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево» и Национального художественного музея Республики Беларусь. А в экспозиции арт-кафе музея у посетителей будет возможность поближе познакомиться с историей усадьбы «Абрамцево» — уникального места, ставшего на долгие годы одним из ключевых центров культурной жизни России.
Творческая история Абрамцева продолжается.
ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО. МЕЖДУ МОДОЙ И СТИЛЕМ,, В АЛЕКСАНДРОВЕ
Время проведения: 16 июля — 5 сентября 2021 года
Место проведения: Музей-заповедник «Александровская слобода»
В основу выставки «Абрамцево: между модой и стилем» легли произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и культурные артефакты последней трети XIX – начала XX веков из собраний Музеев-заповедников «Абрамцево» и «Александровская слобода». Экспозиция повествует о том, как модные приметы времени, связанные, в частности, с дачной жизнью, повлияли на возникновение нового направления в русском искусстве конца XIX века, как Абрамцево, задав моду на национальные идеи в жизни и искусстве, стало явлением отечественной культуры.
Абрамцево, середина пути от Москвы до Александрова, небольшая подмосковная усадьба близ паломнической Троицкой дороги, в 40-е годы XIX века стала точкой притяжения литературного и артистического общества. На протяжении нескольких лет, при владельце писателе Сергее Аксакове, усадебный дом открывал свои двери для Николая Гоголя, Ивана Тургенева, Михаила Щепкина, Алексея Хомякова, Михаила Погодина и многих других.
В 1870 году, когда имение приобрела молодая семья Мамонтовых, Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны, едва ли кто-то в старом аксаковском доме и его окрестностях мог представить, какой ренессанс ожидает Абрамцево. Для Мамонтовых было чрезвычайно важно, что усадьба перешла в их руки именно от Аксаковых, олицетворявших культурную элиту Москвы. Спустя годы супруга художника Поленова, Наталья Васильевна, непосредственная участница художественной жизни в Абрамцеве, написала в своих воспоминаниях об этом: «С глубоким уважением к прошлому, связанному с именем Аксакова, они взяли из него любовь к деревне, к русской природе, всю его духовную сторону и поэзию, известную патриархальность и благоговейный культ того восторженного кружка сороковых годов, который некогда собирался в Абрамцеве. Шестидесятые годы воодушевили их к активной работе на пользу народа. Ко всему этому они присоединили красоту и художественную одухотворённость, которые животворным началом прошли через всю их жизнь и дали Абрамцеву почётное место в истории развития русского искусства».
Всё это прекрасно укладывалось в русло дачной жизни, ставшей модной приметой времени в среде купеческого сословия последней трети XIX века. Загородное времяпрепровождение начинало набирать популярность среди горожан благодаря активно развивающимся железным дорогам. Так, 1870 год был ознаменован открытием сквозного движения от Москвы до Ярославля, железнодорожной станции в Александрове.
Первые шаги новых владельцев имения были вполне ожидаемы: ремонт дома, посадки, налаживание хозяйственной жизни в усадьбе. Наряду со стремлением сохранить живой дух прошлого, было и желание идти в ногу со временем — очень скоро рядом с усадебным домом были возведены два современных флигеля в популярном «русском стиле», исполненных по проектам востребованных архитекторов.
Начало хозяйствования Мамонтовых в Абрамцеве черпало силу в набирающей мощь созидательной энергии, которая проявилась в самых разнообразных областях жизни: культурно-бытовой, деловой и социальной сферах, и, конечно, в искусстве.
В период эпидемии холеры на территории имения Мамонтовы построили бесплатную лечебницу для местных крестьян, затем — школу для сельских ребят, а далее — учебную столярную мастерскую, создавая которую, Елизавета Григорьевна стремилась решить важную социальную задачу — посредством возрождения местного промысла резьбы по дереву остановить начавшуюся миграцию разоряющегося крестьянства в города. Это было время свежих современных тенденций в общественном сознании, и Мамонтовы не остались от них в стороне. Они создавали идейно-нравственную основу жизни в Абрамцеве. А на этой благодатной почве «росли» отменные таланты, составившие славу русской культуры конца XIX и начала XX веков: художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Илья Репин, Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Михаил Врубель, Илья Остроухов и многие другие.
Насыщенное общение не только у мольбертов, но и за столом, за чаем, создавало ещё один уровень дружеского общения. Эта неформальная, любимая русскими, добрая традиция обрела здесь форму интеллектуального досуга — рисовальных и музыкальных вечеров, чтения литературы, поэтических импровизаций и «битв», «архитектурных» встреч и «керамических четвергов», «кружка» любителей старины, домашних театральных постановок… За столом рождались идеи, обсуждались новости в сфере искусства и воплощались смелые художественные замыслы. Любое творческое новшество встречалось здесь с энтузиазмом, подхватывалось на лету талантливыми руками — и результаты превосходили ожидания: оригинальная трансформация народной резьбы в авторские произведения, сотворение усадебной церкви, эксперименты в керамике, поиски нового пластического языка в сценографии и драматургии. Лёгкая, вдохновенная энергия делала Абрамцево истоком нового течения в отечественном искусстве, которое приобрело значение стиля — национально-романтического направления русского модерна.
Сложно назвать абрамцевских обитателей щёголями, то есть «модниками» в буквальном смысле слова. Этим людям не была свойственна покорность капризной сезонности, манерность или подражание. Их мемуары не свидетельствуют об интересе к моде как исключительно внешней эффектности. Тем не менее, новизна тенденций в искусстве определила путь Мамонтовского кружка единомышленников и ту идейную основу, которая была ими заложена во благо новой эстетики, а личное убеждение Саввы Ивановича: «Надо приучать глаз народа к красивому — на вокзалах, в храмах, на улицах» — стало их профессиональным кредо.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА КОЛОТИЛОВА
9 июля 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки живописи Александра Колотилова, приуроченной к 75-летию мастера. За чудесный концерт на вернисаже благодарим баяниста Олжаса Нурланова.
Выставка открыта для посещения до 8 августа ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10:00 до 18:00 (по субботам – до 20:00) по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, 23.
ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА КОЛОТИЛОВА ,,РОДИНА МОЯ,,
Время проведения: с 9 июля по 8 августа 2021 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
9 июля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу юбилейная выставка произведений выдающегося российского художника Александра Афанасьевича Колотилова. Выставка приурочена к 75-летию мастера. Для своей юбилейной выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» Александр Колотилов подобрал пейзажи родной страны, горячо и беззаветно любимой России. В экспозиции представлены более 30 произведений живописи из коллекции автора.
Александр Афанасьевич Колотилов, живописец, заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской Академии народного искусства, представитель московской школы живописи, произведения которого следует отнести к ярким образцам современного художественного реализма.
Картины Александра Колотилова заключают в себе чудо живописи — непостижимым образом на плоском холсте вдруг возникает созданный художником живой и прекрасный мир. Его тонкие и лиричные полотна открывают зрителям истинного художника-реалиста, мастера пленэра, для которого неиссякаемым источником вдохновения служит природа родного края и красота русского Севера. Живопись художника ярко эмоциональна, в ней присутствуют музыкальность и поэтическое настроение, высокое чувство любви к Родине.
Его пейзажи, наполненные светом и воздухом, светятся изнутри, предельно возможная чистота и прозрачность воздуха в его картинах создаёт удивительную глубину пространства. Пейзажи Колотилова не однородны по сюжету и композиции: одни — насыщенные и напряжённые, другие — светлые и лиричные, но объединяет их общая тема — щемящая красота родной земли. Именно поэтому его живопись находит отклик в сердцах зрителей и вызывает ответное живое чувство. Мастер захватывает нас ответственным и единственно верным отношением художника к живописи, как таинству служения красоте, воплощению в красках божественной красоты мира.
Время проведения: с 9 июля по 19 сентября 2021 года
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»
В 1967 году из Института истории искусств Академии наук СССР в Музей-заповедник «Абрамцево» был передан «Натюрморт с глухарём и рыбами» И.И. Машкова. Это полотно положило начало коллекции произведений художников общества «Бубновый валет» в собрании музея. Коллекция, сложившаяся на протяжении двух десятков лет, даёт представление о творческой трансформации мастеров — основателей общества: Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Василия Рождественского, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька.
«Громкими» и «тихими» называла «бубновых валетов» Ангелина Щекин-Кротова, метафорически определяя закон их живописного темперамента. «Громкие» гедонисты, художники стихийной силы, склонные к цветовой экспрессии, гиперболе, — Кончаловский, Машков, Лентулов. «Тихие» созерцатели, лиричные метафизики, философы — Рождественский, Куприн, Фальк.
Выставка посвящена произведениям Роберта Фалька, утверждавшего: «Самое трудное — верно хотеть и верно думать. В этом всё дело. Тогда даже уметь и знать не нужно… В искусстве самое важное не метод, а личность».
Роберт Фальк (1886–1958) — художник из редких. Он рано и навсегда обретает какую-то особую ритмичность цветового восприятия. Его учителями были известные русские живописцы В.А. Серов и К.А. Коровин. Однако, «каждый видит и берёт от больших мастеров только то, что он сам в себе имеет».
Елизавета Сергеевна Потехина (1883–1963) — соученица художника по Училищу живописи, ваяния, зодчества, его первая жена. Экспонент выставок общества «Бубновый валет». В начале 1910-х годов тяготела к неопримитивистской манере живописи, в ней и выполнен портрет Фалька.
И Роберт Фальк в долгу не остался. На выставке демонстрируется графический портрет художницы в причудливом одеянии и ломаной позе. «В рисунках Микеланджело, Тициана, Веласкеса закон их темперамента определяют законы построения, а не внешняя сухонькая подробность зрительного кадра». Парадоксальные высказывания Роберта Фалька можно приводить бесконечно, чаще соглашаясь с ними. Но увидеть его пластические работы, собранные вместе в прекрасном Абрамцеве, нужно успеть сейчас.
Приглашаем на музыкальный вечер «Арфа в русской усадьбе», который пройдёт 10 июля 2021 года в Главном доме Музея-заповедника «Абрамцево».
Программа подготовлена в рамках проекта Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского «Арфа в русской усадьбе». Автор идеи и ведущий программы — музыковед Александр Баранов.
Выступят лауреаты международных конкурсов Мария Фёдорова (арфа) и Екатерина Кудрявцева (сопрано).
В программе концерта — произведения А. Алябьева, Р. Ана, М. Глинки, Дж. Пуччини, С. Рахманинова, А. Ренье.
Обратите внимание, что количество посетителей, одновременно пребывающих в помещении, ограничено. Просим Вас соблюдать социальную дистанцию и пользоваться индивидуальными средствами защиты.
КОНЦЕРТ ОЛЖАСА НУРЛАНОВА
Приглашаем на концерт лауреата международных и российских конкурсов Олжаса Нурланова (баян, аккордеон) в рамках открытия выставки живописи Александра Колотилова 9 июля в 15:00 в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23.
ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МИХАЙЛОВСКОМ
Время проведения: 1 июля — 31 августа 2021 года
Место проведения: Выставочный зал музея-усадьбы А.С. Пушкина «Михайловское»
Валерий Витальевич Кононенко — живописец, график, поэт, педагог. Родился в Днепропетровске в 1939 году. Закончив школу, поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова.
За годы учёбы в Строгановке обнаружились и сформировались творческие интересы молодого автора. С «Портретом маршала М.Н. Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодёжной выставке 1965 года. Работа была отмечена первой премией и признанием художников (её высоко оценил Виктор Попков).
В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа — неофициального объединения творческой молодёжи середины 1960-х годов. Расшифровок этой аббревиатуры — СМОГ — было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отражённой Гиперболы. Инициаторами и организаторами СМОГа были Леонид Губанов, Владимир Батшев, Юрий Кублановский, Владимир Алейников.
Вместе с Михаилом Капланом Валерий Кононенко начал выпускать самиздатовский журнал «Фонарь», а в соавторстве с Владимиром Батшевым — самиздатовский журнал «На переломе». В них он выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор.
В 1967 году после окончания Строгановки Валерий Кононенко был приглашён Татьяной Яблонской в Киевский художественный институт имени Т.Г. Шевченко на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека приняли и оценили, но через два года он вернулся в Москву.
В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. В нём он работал до 2001 года. Как следствие тесного соприкосновения с художественными традициями этого учебного заведения и общения с мастерами декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.
Главным в жизни Валерия Кононенко всегда было творчество. Метафизик по природе, он создал глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, в чём-то напоминающий «метареализм» Джорджо де Кирико. Метафизическое возникало в произведениях Кононенко не как результат умозрительных построений, а как результат художественного постижения бытия человека в мире. Метафора и мечта стали основой для выхода мысли автора за рамки обычной логики. То, что в искусстве обычно называют «реализмом», — это реализм всего лишь одной из реальностей, социально-эмпирической. Ей художник тоже отдал дань в своих натурных работах. Однако отражать только условное подобие вещей Кононенко долго не смог, поскольку это не отвечало реальности его внутреннего ощущения, дарующей достоверность и неминуемость чуда. Словно для поэтических целей он изменил «геометрию картин», создал собственную пространственную ориентацию, привнёс в свои полотна новые, личные образные элементы, а также только ему присущие формальные решения.
Художник предпочитал тишину мастерской всякого рода публичности. Не был членом никакого союза, а просто имел ярко выраженную художественную индивидуальность. Мужество «быть собой» для Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие стало лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства.
И всё же, в 1980-е годы произведения Валерия Кононенко заинтересовали иностранных коллекционеров и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской живописи.
В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Витальевича не стало.
Наша выставка представляет произведения Валерия Кононенко из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — единственного музея, хранящего работы мастера.
В Ульяновском областном краеведческом музее имени И.А. Гончарова состоялось торжественное открытие выставки «Абрамцево. В поисках русского стиля: от С.Т. Аксакова до М.А. Врубеля».
Гостей вернисажа поприветствовали и.о. министра искусства и культурной политики Ульяновской области Евгения Евгеньевна Сидорова, заместитель директора Ульяновского областного краеведческого музея Валерия Евгеньевна Лосева и заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова.
Место проведения: Ульяновский областной краеведческий музей имени И.А. Гончарова
Выставка «Абрамцево. В поисках русского стиля: от С.Т. Аксакова до С.И. Мамонтова», приуроченная к 230-летию известного писателя, театрального критика, общественного деятеля Сергея Тимофеевича Аксакова (1791–1859), является совместным проектом Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево» и Ульяновского областного краеведческого музея имени И.А. Гончарова.
Симбирскую землю называют родовой отчиной Аксаковых. Здесь в свое время должность губернского прокурора исполнял сын С.Т. Аксакова Григорий, в Симбирске он венчался с С.А. Шишковой. Их дочери, своей внучке, Сергей Тимофеевич посвятил сказку «Аленький цветочек», которая стала одной из любимых детских сказок для многих поколений.
Подмосковное имение Абрамцево, которое семья Аксаковых приобрела в 1843 году, способствовало раскрытию писательского таланта Сергея Тимофеевича. Усадьба привлекала писателя красотой природы, здесь он написал свои главные произведения — «Записки об уженье», «Семейную хронику», «Воспоминания», «Детские годы Багрова-внука». В витринах можно увидеть редкие прижизненные издания сочинений Сергея Тимофеевича и Ивана Сергеевича Аксаковых, а также их портреты.
Дом Аксаковых был одним из центров славянофильства. Отстаивая право России на самобытность, Аксаковы внесли огромный вклад в изучение русского языка, фольклора, истории. Так постепенно Абрамцево — скромное дворянское поместье — превратилось в один из самых ярких культурных очагов, где бывали Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, М.С. Щепкин, А.С. Хомяков и другие выдающиеся представители отечественной культуры середины XIX века.
В 1870 году у наследников С.Т. Аксакова усадьбу Абрамцево купил предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов (1841–1918). Мамонтовы стали, своего рода, культурными наследниками Аксаковых, поскольку обе семьи связывала общность взглядов и идейных устремлений.
Мамонтову удалось собрать в Абрамцеве талантливых единомышленников, способных воздействовать на пути дальнейшего развития искусства. Среди экспонатов выставки — живописные пейзажи и этюды В. Поленова, Е. Поленовой, А. Васнецова, И. Остроухова, портретные зарисовки участников кружка, театральные эскизы, керамика М.А. Врубеля.
За десять лет в Абрамцеве было создано уникальное архитектурное пространство, позволяющее проследить развитие новых форм в архитектуре от историзма до национально-романтической ветви русского модерна — неорусского стиля, что отражают представленные на выставке архитектурные проекты И. Ропета, В. Васнецова.
При Мамонтовых Абрамцево превратилось в уникальную творческую лабораторию. В 1880-е годы появилась столярная и керамическая мастерские. Столярной мастерской руководила жена С.И. Мамонтова Елизавета Григорьевна. Она привлекла к работе Е.Д. Поленову. Это направление в деятельности кружка прекрасно иллюстрируют акварели, эскизы орнаментов художницы, а также мебель, выполненная по ее проектам.
Гончарная мастерская стала любимым детищем С.И. Мамонтова. Из художников более других керамикой заинтересовался М.А. Врубель. Совместно с технологом П.К. Ваулиным был изобретен так называемый восстановительный обжиг, придававший майоликовым изделиям переливающийся блеск, сравнимый с блеском драгоценных камней.
Еще одним увлечением кружка был театр. Художники, оформлявшие спектакли, будучи одновременно актерами и постановщиками, вносили в оформление свое понимание образной структуры пьесы, и декорации становились частью единого образа спектакля. Они меняли представление о задачах декорации. На выставке — эскизы костюмов и декораций к пьесе А.Н. Островского «Снегурочка» и к пьесе С.И. Мамонтова «Алая роза», которая являлась европейским вариантом сказки «Аленький цветочек».
Мамонтов верил в особую миссию искусства. Сохранилось высказывание Саввы Ивановича, записанное В.С. Серовой, которое хорошо передает этот тезис его жизни. «Я глубоко убежден, что искусству предстоит сыграть огромную роль в перевоспитании русского народа и что русскому обществу, нравственно возрожденному искусством, суждено, быть может, служить некогда “светочем”, источником обновления и для Западной Европы».
КВЕСТ ,,МИР ДЕТСТВА,,
Приглашаем посетителей Музея-заповедника «Абрамцево» в путешествие в «Мир детства» вместе с Сергиево-Посадским музеем-заповедником. Для участия необходимо посетить выставку в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» и музейный комплекс «Конный двор».
Фотографии заполненного маршрутного листа нужно прислать на электронную почту, указанную в нем. Подведение итогов квеста состоится в Музее-заповеднике «Абрамцево» 10 июля в 14:00 на усадебном празднике «Абрамцевский букет».
13:30 – 15:00 Интерактивная программа «Молодо – зелено, погулять велено», с творческим заданием по изготовлению тряпичной куклы (по предварительной записи по тел. (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42)
15:00 – 16:15 «Игровой момент» — игра в крокет, городки и серсо (при хорошей погоде)
16:00 – 18:00 Музыкальная программа «Преданья старины глубокой» (гусли) (при хорошей погоде)
16:15 – 17:30 «Сказочный квест» с награждением
17:30 – 17:45 Старт квеста совместно с Сергиево-Посадским государственным историко-художественным музеем-заповедником
18:00 – 19:00 «Прогулка со Сказкой»
Стоимость входного билета в парк 12 июня — 100 р.
ПРИГЛАШАЕМ К УЧАСТИЮ В ,,АБРАМЦЕВСКИХ ЧТЕНИЯХ,,
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» приглашает к участию во Всероссийской научно-практической конференции «Абрамцевские чтения», посвящённой 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова и 180-летию со дня рождения С.И. Мамонтова.
Конференция состоится 11–12 октября 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Для обсуждения предлагаются следующие темы:
• Мемориально-музейное пространство и творчество С.Т. Аксакова.
• Источники, литературно-художественные контексты, поэтика прозы С.Т. Аксакова.
• Корпус мемуарных источников об усадьбе Абрамцево: проблемы изучения и интерпретации.
• Мемуарная литература в контексте личных отношений и культурной жизни первой половины XIX века.
• Образы классического писателя в современном музее.
• С.И. Мамонтов и меценаты его времени.
• Предпринимательская деятельность Мамонтовых.
• Художественные предприятия второй половины XIX — начала ХХ вв.
• С.И. Мамонтов и его потомки.
• Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок в пространстве музеев, архивов, библиотек.
• Абрамцево в контексте художественной культуры XX–XXI вв.
В рамках конференции состоится круглый стол на тему «Проблемы издания сочинений Аксаковых и писателей их круга. Научные подходы к изучению творчества и личности».
Условия участия:
• Для участия в конференции необходимо заполнить электронную заявку .
• Заявки принимаются до 15 сентября 2021 года.
• Официальное приглашение на участие в конференции направляется организаторами после рассмотрения заявки и включения доклада в программу.
• По результатам работы конференции будет опубликован сборник. К публикации принимаются оригинальные работы, соответствующие заявленной тематике и ранее не опубликованные. Текст доклада (в электронной форме) должен быть предоставлен во время работы конференции. Право окончательного формирования сборника организаторы конференции оставляют за собой.
• Формат участия — очный, заочный. Регламент выступлений — 15-20 минут.
• Участие в мероприятиях конференции бесплатное. Проезд, проживание, командировочные расходы — за счет направляющей стороны.
Дополнительная информация по организации работы конференции будет сообщена при подтверждении участия.
Контактное лицо: Мария Григоренко, заведующая информационно-издательским отделом, тел. (495) 993-00-33, (496) 543-02-78.
Требования к оформлению статьи:
• файл Microsoft Word;
• объём — до 10 страниц;
• шрифт Times New Roman; кегль — 12; интервал — 1,5; все поля — 2 см; отступ (абзац) — 1,25 см; выравнивание по ширине листа. Запрет висячих строк, автоматического переноса слова;
• в начале статьи указываются фамилия, имя и отчество автора;
• сноски — постраничные;
• иллюстративный материал — не более 8 иллюстраций (в формате jpeg или tiff, разрешение не менее 300 dpi), иллюстрации нумеруются, подписи к иллюстрациям даются отдельным файлом.
ВОЛОНТЕРЫ ПОМОГЛИ АБРАМЦЕВУ
8 июня 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в качестве волонтёров побывали сотрудники Северного головного отделения Сбербанка России, которые помогли с ремонтом дорожки в нижней части парка и удалили сорную растительность на террасах у Главного усадебного дома. Затем гости осмотрели экспозиции музея.
Выставка скульптурной керамики Ольги Скубченко под названием «Ощущение Неба» открылась в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». С этим знаменательным событием автора поздравили друзья и наставники.
Ольга Скубченко окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова, а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова. Сейчас она живёт и работает в Москве. В открывшейся экспозиции представлено более ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы.
Выставка фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» открылась в замечательной Школе искусств в городе Няндома Архангельской области. Она знакомит с историей постановки сказки А.Н. Островского «Снегурочка» и других спектаклей. «Снегурочка» была одной из больших удач Мамонтовского (Абрамцевского) кружка, а позже – и профессионального театра.
В Няндоме находится железнодорожная станция Северной железной дороги, и именно здесь наиболее полно сохранились сооружения конца XIX века по проекту известного московского архитектора Л.Н. Кекушева, по заказу С.И. Мамонтова. Культурное развитие отдалённых регионов было одной из задач Саввы Ивановича, наряду с экономическим.
Реализация этого выставочного проекта стала возможной благодаря подписанному в 2020 году договору о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Администрацией Няндомского района, музеем и Школой искусств г. Няндома. Благодарим Няндому за радушный приём!
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,МИР ДЕТСТВА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ,,
28 мая в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Мир детства в русском изобразительном искусстве». Это совместный проект абрамцевского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь.
Выступившая на открытии заместитель Генерального директора по научной и просветительской работе Национального художественного музея Республики Беларусь Светлана Ивановна Анейко тепло поблагодарила всех гостей открытия за внимание к экспозиции и зачитала приветствие Генерального директора Владимира Ивановича Прокопцова. Она выразила уверенность, что выставка послужит культурному сотрудничеству между народами двух братских стран, и отметила, что проект стал возможен благодаря межмузейному соглашению, заключённому двумя музеями на форуме в Санкт-Петербурге в 2019 году. Продолжением сотрудничества призвана стать выставка «Живописная живопись» художников объединения «Бубновый валет» из абрамцевской коллекции, которая запланирована в белорусском музее в скором времени.
Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова рассказала о художественном значении представленных экспонатов, в числе которых работы выдающихся русских художников – А. Венецианова, В. Тропинина, В. Перова, Г. Мясоедова, В. Максимова, Е. Поленовой, Б. Кустодиева и других. Выставка охватывает почти вековой период, в экспозиции — произведения разных жанров и творческих манер, но благодаря общей выбранной теме, а главное — отношению к ней художников, экспозиция выглядит очень органично, как единое целое. Произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» удачно дополнили коллекцию Национального художественного музея Республики Беларусь.
Выставка в Поленовской даче продлится до 18 июля 2021 года.
ВЫСТАВКА ,,МИР ДЕТСТВА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ,,
Время проведения: 28 мая — 18 июля 2021 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В Музее-заповеднике открылась выставка «Мир детства в русском изобразительном искусстве». В экспозиции представлены 32 произведения живописи и графики XIX — начала XX века из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь. Они органично дополняются работами русских художников из коллекции Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».
В экспозиции — произведения В. Тропинина, И. Хруцкого, В. Перова, В. Васнецова, Е. Поленовой, Н. Богданова-Бельского и многих других. Выставка организована в рамках соглашения между двумя музеями, подписанного в 2019 году в Санкт-Петербурге на Шестом форуме регионов России и Беларуси.
Подлинное открытие личности ребенка, особенностей его психологии произошло в русской культуре только в первой половине XIX века, в эпоху романтизма. Художники, работавшие в это время в жанре детского портрета, стремились к естественности и раскрепощенности в трактовке образов, с удовольствием подчеркивали «детскость» во внешнем облике и поведении своих героев. В это же время в русском обществе складывается культ семьи и семейных добродетелей и популярными становятся изображения матери в окружении детей.
Во второй половине XIX века под влиянием демократических тенденций детская тема в искусстве обрела социальную окраску. В живописи художников 1860–80-х годов главными героями стали дети из беднейших сословий. Художники зачастую использовали детский образ для того, чтобы повысить обличительную силу своих произведений.
В живописи рубежа XIX–ХХ веков художники нередко совмещают жанры, в таких работах дети являются одновременно и символом, и проводником восторженно-очарованного восприятия жизни.
Возможность сопоставления разных точек зрения на личность ребенка и тему детства — главное достоинство выставки.
Представленные на ней произведения призваны напомнить зрителю, что ребенок во все времена — значимый символ непресекаемости бытия, а значит и вечности мира.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
4 июня 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Ощущение Неба». Свои удивительные работы представил художник, керамист, скульптор Ольга Михайловна Скубченко.
Ольга Скубченко родилась в 1961 году на Украине. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1982), а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова (2004). Сегодня она живёт и работает в Москве.
О. Скубченко — член Союза художников СССР (с 1986), Союза художников Российской Федерации (с 1989) и Союза художников Москвы (с 1993, секция АХДИ — Ассоциация художников декоративных искусств). Работает в области керамической скульптуры и церковной пластики. Основные темы её творчества: библейские и евангельские сюжеты, образы православных святых, сюжеты русских былин и духовных стихов.
В экспозиции выставки «Ощущение Неба» будет представлено около ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы. Выставка даст возможность зрителю окунуться в мир творческих исканий, фигуративных и тематических решений автора.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА РИСУНКОВ ДЕТЕЙ О ТВОРЧЕСТВЕ НЕКРАСОВА
21 мая в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс» (Донецк). Открытие прошло во флигеле «Людская» в Абрамцеве, где развёрнута экспозиция. Выставка приурочена к 200-летнему юбилею со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.
На открытии выступила директор музея «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко. Она говорила о том, какая планомерная работа с детским творчеством ведётся в возглавляемом ею музее. Регулярно, как правило, дважды в год, проводятся конкурсы детского рисунка по мотивам русской классики. Один из предыдущих конкурсов был посвящён творчеству А.П. Чехова, и его тоже представляла в Абрамцеве выставка «Чеховский мир». А на этой представлены работы победителей конкурса «По мотивам произведений Н.А. Некрасова». Всего в конкурсе участвовали рисунки 239 детей из 35 учебных заведений Донецка, Макеевки, Горловки, Шахтёрска, Зугрэса, Ждановки, Юнокоммунаровска, Снежного и Енакиево.
Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова рассказала о давней культурной связи Абрамцева с Донбассом, где С.И. Мамонтов строил знаменитую Донецкую каменноугольную дорогу. От имени Абрамцевского музея она тепло поблагодарила донецких коллег за замечательную экспозицию.
Затем гости из Донецка осмотрели музей «Абрамцево».
Это уже третья выставка в ходе культурного обмена между двумя музеями. Кроме двух экспозиций из Донбасса в Абрамцеве, была также выставка в Донецке исторических фотографий из абрамцевской коллекции. Это плодотворное сотрудничество успешно развивается благодаря соглашению, ранее заключённому между двумя музеями.
ВЫСТАВКА ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ИЗ ДОНБАССА К 200-ЛЕТИЮ НЕКРАСОВА
Время проведения: 21 мая — 10 июня 2021 года
Место проведения: флигель «Людская» Музея-заповедника «Абрамцево»
К 200-летнему юбилею со дня рождения русского классика Николая Алексеевича Некрасова в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается выставка детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс». На выставке будут представлены работы победителей конкурса детского рисунка «По мотивам произведений Н.А. Некрасова».
Музей «Арт-Донбасс» ведёт планомерную работу с детским творчеством, создан фонд рисунка юных мастеров. Выставка стала возможна благодаря соглашению о сотрудничестве между двумя музеями.
Поздравляем с Международным днем музеев!
Уважаемые коллеги!
Пусть в ваших залах всегда царит атмосфера праздника, встречи с прекрасным и удивительным, совершается волшебство мгновенного путешествия сквозь времена и расстояния, и у каждого уходящего остаётся в душе чувство благодарности, желание дальнейших встреч.
Новых творческих успехов, вдохновения! Здоровья вам и вашим близким!
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ПЯТИГОРСКЕ
30 апреля 2021 года в выставочном зале Музея-заповедника М.Ю. Лермонтова, расположенном в «Доме А.А. Алябьева», открылась выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг», представляющая материалы из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево».
Выставка напоминает о событии, которое произошло 181 год назад, в майские дни 1840 года. В доме историка М.П. Погодина на именинном обеде в честь Н.В. Гоголя среди гостей присутствовал молодой, но уже известный в среде московской литературной элиты поэт — Михаил Юрьевич Лермонтов. У Погодина Лермонтов оказался, будучи в Москве проездом по пути на Кавказ. «Летописцы» отметили, что Лермонтов «сделал на всех самое приятное впечатление».
На выставке представлены различные «виды», показывающие Москву 1840-х годов, а также портреты многих присутствовавших на обеде. В основном, это представители славянофилов и близкий им московский дружеский круг: писатель С.Т. Аксаков, филолог К.С. Аксаков, философ А.С. Хомяков, публицист Ю.Ф. Самарин, актер М.С. Щепкин, драматург М.Н. Загоскин и другие.
Славянофилов и Михаила Лермонтова сближала общность взглядов по многим вопросам. Их всех отличала страстная любовь к Отчизне — «любовь к старорусскому, московскому, живое чувство старины», утверждение самобытности русской культуры. Малоизвестен тот факт, что впервые стихотворение Лермонтова «Спор» было опубликовано в славянофильском журнале «Москвитянин». Другое произведение поэта — «Родина» — они считали этапным в русской литературе.
На открытии выставки выступили заместитель директора Государственного музея-заповедника М.Ю. Лермонтова Елена Семеновна Кривецкая и заведующая экспозиционно-выставочным отделом Ольга Сергеевна Алексенко, а также заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова. Для учеников МБОУ СОШ № 8, студентов СКФУ и учащихся Центра военно-патриотического воспитания молодежи г. Пятигорска была проведена экскурсия.
Место проведения: Государственный музей-заповедник М.Ю. Лермонтова
Выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг» организована Музеем-заповедником «Абрамцево» в залах Государственного музея-заповедника М.Ю. Лермонтова.
Материалы выставки рассказывают об именинном обеде в честь Николая Васильевича Гоголя, который состоялся в доме историка М.П. Погодина 9 мая 1840 года (по старому стилю). Об этом событии вспоминали несколько его участников, поскольку среди гостей был молодой, но уже известный в среде московской литературной элиты поэт — Михаил Юрьевич Лермонтов. У Погодина Лермонтов оказался, будучи проездом в Москве по пути на Кавказ. «Летописцы» отметили, что Лермонтов «сделал на всех самое приятное впечатление». На следующий день Гоголь и Лермонтов более двух часов беседовали на вечере в доме Свербеевых. Вскоре Гоголь выехал из Москвы за границу, а Лермонтов — на Кавказ, и больше они не встречались.
На выставке представлены различные «виды», показывающие Москву 1840-х годов, а также портреты многих присутствовавших на обеде. В основном, это представители славянофилов и близкий им дружеский круг: хозяин дома — историк М.П. Погодин, писатель С.Т. Аксаков, филолог К.С. Аксаков, философ А.С. Хомяков, публицист Ю.Ф. Самарин, актёр М.С. Щепкин, драматург М.Н. Загоскин и другие.
С деятельностью славянофилов связано зарождение изучения русского национального самосознания в 1830–1840-е годы. Первоначально своё основное учение о самосознании русского народа они называли «истинно русским», «славяно-христианским», «московским» по издаваемому ими журналу «Москвитянин». Яркую характеристику славянофилам дал их идейный противник западник А.И. Герцен: «Киреевские, Хомяков, Аксаков — сделали своё дело; долго ли, коротко ли они жили, но, закрывая глаза, они могли сказать с полным сознанием, что они сделали то, что хотели сделать, и если они не смогли остановить фельдъегерской тройки, посланной Петром, и в которой сидит Бирон и колотит ямщика, чтобы он скакал по нивам и давил людей, то они остановили увлечённое общественное мнение и заставили призадуматься всех серьёзных людей… С них начинается перелом русской мысли».
Близким обществу славянофилов был Николай Гоголь. Он стал главным героем встречи, о которой рассказывалось выше. Гоголь, уже знаменитый к этому времени писатель, видел в Лермонтове «признаки таланта первостепенного». Он больше ценил прозу Лермонтова, чем лирику. «В его сочинениях прозаических, — утверждал Гоголь, — гораздо больше достоинства. Никто ещё не писал у нас такой правильной, прекрасной и благоуханной прозой. Тут видно больше углубленья в действительность жизни; готовился будущий великий живописец русского быта...» Тем не менее он высоко отзывался и о поэзии Лермонтова, считал его величайшим поэтом послепушкинской эпохи.
С Михаилом Лермонтовым славянофилов, многие из которых были энциклопедически образованы и обладали незаурядными талантами и способностями, сближало литературное творчество и общность взглядов по многим вопросам. Их всех отличала страстная любовь к Отчизне — «любовь к старорусскому, московскому, живое чувство старины», утверждение самобытности русской культуры.
Выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг» расширяет и обогащает наши представления о героях двух замечательных музеев — Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника М.Ю. Лермонтова.
Выставка работает с 30 апреля по 27 июня 2021 года.
ПРАЗДНИК В АБРАМЦЕВЕ
15 мая 2021 года в честь Международного Дня музеев в Абрамцеве проходила традиционная ежегодная художественная акция «Вечер в музее». Акция полюбилась многим жителям Хотькова и окрестностей, гостям музея. В этот день в усадебном парке царило праздничное настроение. Его помогала создавать нарядно оформленная выставка-ярмарка мастеров декоративно-прикладного искусства.
Все желающие могли поучаствовать в мастер-классах, викторине по истории усадьбы Абрамцево и «Аксаковской рыбалке» у Верхнего (Поленовского) пруда. Студенты и преподаватели Суриковского института провели пленэр, а также выставку студенческих работ «По дороге в музей».
«Театр живописи» Ляли Телятниковой представил «Живые картины», а юные посетители с удовольствием посмотрели интерактивную театрализованную программу «Избушка на курьих ножках». Театральное отделение московской школы искусств №17 подготовило музыкально-театрализованную композицию «Борис Викторович Шергин — бесконечное златое кольцо».
Не остались в стороне и абрамцевские художники — Татьяна Малюкова и Виктор Звягинцев. Они провели акварельный мастер-класс в технике а-ля прима «Букет на террасе Поленовской дачи».
А ещё был семейный квест, игра в крокет, парковые экскурсии и многое другое. Уже в сумерках вечер завершила таинственная прогулка с фонарём по усадебному парку «Мистическое Абрамцево» в духе известной картины Ильи Ефимовича Репина «Прогулка с фонарём».
С 15 мая Музей-заповедник «Абрамцево» переходит на летний график работы.
Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00, по субботам — до 20:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Выходные дни: понедельник, вторник.
Флигель «Студия-мастерская» и Поленовская дача также работают по вторникам с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы.
Парк работает ежедневно с 10:00 до 20:00, по субботам — до 21:00. Продажа билетов в парк прекращается в 17:45, по субботам — в 19:45.
Время начала последней экскурсии по Главному усадебному дому — 16:45, по субботам — 18:45. Посещение Главного усадебного дома осуществляется только с экскурсионным сопровождением, количество посетителей в группе ограничено.
Обратите внимание, что работа экспозиций организована по сеансам с ограничением количества одновременного пребывания посетителей в помещениях. Просим вас соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра, пользоваться индивидуальными средствами защиты, выбирать бесконтактные системы оплаты на кассе.
Справки по тел.: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.
ВЕЧЕР В МУЗЕЕ
В субботу, 15 мая 2021 года, с 16:00 до 21:00 в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоится ежегодная акция «Вечер в музее», приуроченная к Международному Дню музеев. В это время следующие музейные экспозиции будут доступны для свободного посещения: Кухня, Студия-мастерская, Баня-теремок, Церковь Спаса Нерукотворного, Поленовская дача, экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века», Отдел художественных ремёсел.
Программа праздника:
16:00 — Открытие художественной акции «Вечер в музее»
16:10 — 21:00 Выставка-ярмарка мастеров декоративно-прикладного искусства
16:10 — 18:00 Викторина по истории усадьбы «Абрамцево»
16:00 — 18:30 Аксаковская рыбалка
16:00 — 19:00 Мастер-классы
16:00 — 20:00 Выставка работ студентов Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова «По дороге в музей»
16:15 — 18:30 Пленэр для всех желающих с участием преподавателей и студентов Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова
16:30 — 17:15 Интерактивная театрализованная программа «Избушка на курьих ножках» для детей
16:30, 18:00 Парковые экскурсии
17:15 — 18:00 Музыкально-театрализованная композиция «Борис Викторович Шергин — бесконечное златое кольцо», театральное отделение школы искусств №17 г. Москва
17:00 — 18:00 Концерт пианиста Евгения Баженова (по заранее приобретённым билетам)
17:00 — 18:30 «Букет на террасе Поленовской дачи». Акварельный мастер-класс в технике а-ля прима от абрамцевских художников — Татьяны Малюковой и Виктора Звягинцева
17:30 — 18:30 «Арт-акция на поляне» (при хорошей погоде)
18:00 — Награждение победителей викторины
18:00 — 20:00 Керамический обжиг
18:10 — 18:50 Семейный квест
18:30 — 19:30 Концертная программа артистов Фонда развития искусства и поддержки талантливой молодёжи «Шаг на сцену»
19:00 — 20:30 Творческая встреча с фотографом, членом Союза фотохудожников России Павлом Глебовым
20:30 — 21:30 Прогулка с фонарём «Мистическое Абрамцево» (при хорошей погоде)
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В НАЗРАНИ
В Мемориальном комплексе жертвам репрессий в г. Назрань открылась выставка работ Евгения Андреевича Кольченко «Я это видел!». На ней представлены 25 произведений живописи из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка организована в рамках соглашения о сотрудничестве, заключённого между музеями в 2020 году, и приурочена к 76-летию Великой Победы.
В творчестве художника военный цикл занимает особое место. Это страстный призыв к современникам и потомкам понять, что значила Великая Отечественная война для нашей Родины, осознать, какой глубокий и неизгладимый след оставила она в истории страны, в судьбе и в душе каждого из современников.
В открытии экспозиции 8 мая 2021 года приняли участие руководители всех органов исполнительной и законодательной власти Республики Ингушетии. Музей-заповедник «Абрамцево» на нём представляла директор Е.К. Воронина. А 9 Мая, в День Победы, выставку посетил и глава Республики Ингушетия Махмуд-али Макшарипович Калиматов.
7 мая 2021 года в церкви Спаса Нерукотворного прошло Пасхальное богослужение, которое проводил настоятель Ахтырской церкви протоиерей Борис Можаев. По окончании богослужения состоялся Крестный ход.
День Победы подарил нам самое главное — чистое солнечное небо над головой, мирную тишину, саму жизнь. Низкий поклон и вечная слава старшим поколениям, отстоявшим для нас это бесценное сокровище — мир!
С Победой!
В годы Великой Отечественной войны в усадьбе Абрамцево работали подвижной госпиталь № 670 и эвакуационный военный госпиталь ЭГ 2898. С Днем Победы!
Подробнее о военной истории Абрамцева читайте здесь.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА КРУЖЕВ
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Всё в ажуре». На выставке представлено русское и западноевропейское кружево XIX–XX веков из коллекции московского собирателя и исследователя старинного кружева Ольги Журавлёвой. Здесь вы увидите роскошные кружевные покрывала, накидки, предметы одежды, подзоры, полотенца, образцы кружева разнообразных, зачастую уникальных техник исполнения.
Напоминаем, что выставку можно посетить ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10 до 18 часов до 30 мая по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, 23. Тел. 8 (496) 543-07-67. Ждём вас!
Реставрационная мастерская керамики Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря в рамках совместного с Музеем-заповедником «Абрамцево» проекта 15 апреля 2021 года провела научную экспертизу художественных изделий Абрамцевской гончарной мастерской методом рентгенофлуоресцентного спектрального анализа. Такой исследовательский метод не разрушает экспонаты и позволяет получить анализ химического состава глиняной массы и керамической глазури. Это один из этапов исследования керамического наследия, который, как мы предполагаем, в дальнейшем позволит пролить свет на некоторые абрамцевские тайны.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
30 апреля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Всё в ажуре». Выставка представляет русское и западноевропейское кружево XIX–XX веков из коллекции Ольги Журавлёвой, расскажет об удивительном виде декоративно-прикладного искусства — кружевоплетении, о его истории, культурно-социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XIX века и до наших дней.
Более 100 предметов из коллекции московского собирателя и исследователя старинного кружева Ольги Фёдоровны Журавлёвой вошли в экспозицию выставки. Среди них — роскошные кружевные покрывала, накидки, предметы одежды, подзоры, полотенца, образцы кружева разных, порой удивительных техник исполнения. Выставка демонстрирует кружево признанных исторических кружевных центров Франции, Бельгии (Фландрии), Италии и других европейских стран.
В нашей экспозиции большое внимание будет уделено изделиям из различных российских центров кружевоплетения. К началу XX века в России кружевоплетением занимались в 17 губерниях, многие из этих центров кружевоплетения известны и по сей день. В том, что кружево в каждой губернии России имело свои характерные черты, посетители выставки смогут убедиться воочию, разглядывая и сравнивая изделия мастеров Орловской, Рязанской, Тульской, Ярославской, Вятской и Вологодской губерний.
В России кружево — чудесный аспект народной культуры. Кружевницы, создавая изделия, вкладывают в тонкое, воздушное, роскошное кружево не только мастерство и вдохновение, но и теплоту своей души. С середины XIX века русские мастерицы стали называть свои рукотворные узоры красивым словом «ажур». С тех пор тонко выполненные, изысканные ажуры всегда оставались спутниками роскоши и богатства, признаком хорошего вкуса и элегантности. Очень скоро на русской почве, выйдя за пределы текстильно-галантерейной терминологии, слова «ажур» и «ажурный» стали связываться с радостью, счастьем, благополучием, периодом, когда у человека всё в жизни складно и хорошо. Эти слова обрели новое значение. Выражение «Всё в ажуре» обозначает удачное положение дел и является синонимом фразам «всё хорошо», «всё отлично», «всё по плану».
Надеемся, что наша выставка, которая в прямом смысле вся в кружевном ажуре, подарит нашим посетителям яркие впечатления и положительные эмоции.
В АБРАМЦЕВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ДАРА ОТ ,,НАШЕГО НАСЛЕДИЯ,,
24 апреля 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» прошло открытие выставки новых поступлений «Дар редакции журнала «Наше наследие»». Директор музея Елена Воронина тепло приветствовала гостей выставки и высказала слова признательности сотрудникам журнала, в частности, арт-директору выставочного зала «Нашего наследия» Елене Пашутиной, собиравшей коллекцию художественных произведений в течение 20 лет. В фондовое собрание музея была передана часть коллекции, а именно 259 произведений мастеров прошлого и современных художников, сценографов, скульпторов, фотографов. Буклет выставки профинансировал Андрей Сахно. Это замечательное начинание было отмечено благодарностью. В снежный апрельский день в Абрамцево приехали и художники, экспоненты выставки. Состоялся маленький праздник большого искусства.
АНОНС! ВЫСТАВКА ЕВГЕНИЯ КОЛЬЧЕНКО ,,Я ЭТО ВИДЕЛ!,,
Время проведения: 8 мая — 6 июня 2021 года
Место проведения: Мемориальный комплекс жертвам репрессий (Республика Ингушетия, Назрань, улица Бакинская, 77)
8 мая 2021 года в Мемориальном комплексе жертвам репрессий в г. Назрань открывается выставка работ Евгения Андреевича Кольченко «Я это видел!». На ней будут представлены 25 произведений живописи из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево».
В творчестве художника военный цикл занимает особое место. Это страстный призыв к современникам и потомкам понять, что значила Великая Отечественная война для нашей Родины, осознать, какой глубокий и неизгладимый след оставила она в истории страны, в судьбе и в душе каждого из современников.
Пережив войну в отрочестве, Евгений Андреевич всю жизнь ощущал «бремя неоплаченной благодарности перед теми, кто пал, перед теми, кто выжил в окопах». Как человек чести, настоящий русский интеллигент, он сверял каждый свой поступок с высокой нотой подвига отцов и старших братьев. А как талантливый художник — сумел передать остроту этого чувства средствами живописи: именно это делает военный цикл Кольченко уникальным явлением.
Художник всегда отводил композиции главную роль в искусстве. Закономерно, что произведения, объединённые темой войны, собраны в ансамбль, где картины — слова одной песни. Картины этой серии он называл своими «военными живописями», объединив их в цикл «Я видел» или «Хотят ли русские войны». В названии выставки используется созвучная её теме строчка из стихотворения Ильи Сельвинского. В этом цикле война показана не в динамике ратных или трудовых свершений, подана не как батальный цикл, но как своеобразный обвинительный вердикт тому, что по праву именуется безумием.
ДАР РЕДАКЦИИ ЖУРНАЛА ,,НАШЕ НАСЛЕДИЕ,,
Время проведения: 25 апреля — 23 мая 2021 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Беспрецедентное событие произошло в 2020 году в жизни Музея-заповедника «Абрамцево»: в его собрание было передано 259 художественных произведений ХХ-XXI веков из коллекции редакции журнала «Наше наследие».
Созданный в 1988 году по инициативе академика Д.С. Лихачева и причисленный ЮНЕСКО к лучшим в мире изданиям по культуре и искусству, «Наше наследие» был «синтетическим журналом». Материалы по литературе и философии, живописи и архитектуре, театре и музыке чаще всего имели сенсационный характер, а выставки, устраиваемые в особняке Дельсаля в Неопалимовском переулке, знакомили с очень разным искусством современных художников и мастеров прошлого. Из дарений художников сложилась коллекция журнала. На абрамцевской выставке новых поступлений предпринята попытка объемно продемонстрировать эту уникальную коллекцию.
И хотя камерное пространство Поленовской дачи ограничивает количество экспонируемых произведений — оно задает тот единственно верный «человеческий масштаб», ценимый сотрудниками журнала «Наше наследие» во главе с бессменным главным редактором Владимиром Енишерловым.
В абрамцевской экспозиции изобразительного искусства ХХ века привлекает внимание маленькая подставка под сложенным мольбертом с ящиком для кистей и красок. Обращённая к зрителю сторона подставки оказывается ножкой деревянного табурета, изготовленного в 1904–1905 годах по рисунку художника Алексея Зиновьева в талашкинских мастерских. Увидеть в музейной экспозиции подобное изделие, ранее знакомое только по старым фотографиям, — это настоящее событие для всех исследователей, знатоков и коллекционеров, увлекающихся этим направлением декоративно-прикладного искусства.
Талашкинские мастерские просуществовали с 1900 по 1905 год в смоленском имении княгини Марии Тенишевой, выдающегося представителя Серебряного века, которая оставила в конце ХIХ – начале ХХ века яркий след в истории русской культуры. В Талашкине и на расположенном рядом хуторе Флёново существовали разные мастерские: красильная, рукодельная, кузнечная и маленькая эмальерная, но «главным детищем княгини Тенишевой» были столярная и резная.
Деятельность созданной изначально при сельскохозяйственной школе мастерской, в которой крестьянских мальчиков обучали столярному делу, заметно расширилась после приезда в 1900 году Сергея Малютина. Под руководством художника в мастерской начали заниматься художественной резьбой по дереву, которой украшали декоративные элементы для убранства архитектурных проектов. Следующим шагом в развитии мастерских стало изготовление разного рода домашней утвари по рисункам Малютина и самой Тенишевой. Дело пошло успешно, и для продажи изготовленных в Талашкине предметов Тенишева открыла в Москве весной 1903 года магазин «Родник».
Преемником Малютина, покинувшего Талашкино осенью 1903 года, стал в январе 1904 года выпускник Строгановского центрального училища технического рисования Алексей Прокопьевич Зиновьев. За весьма короткий срок молодой художник спроектировал большое количество интереснейших изделий, которые талантливые столяры и искусные резчики воплощали в жизнь. Стиль вещей заметно отличался от ранее изготовленных, что подвижница Тенишевой княгиня Екатерина Святополк-Четвертинская так точно выразила: «Теперь там [в «Роднике»] будут objets d’art russe moderne [предметы современного русского искусства]. Словом, направление более художественное».
Зиновьевский табурет по своей конструкции весьма простой: на двух склеенных досках, образующих ножки, которые, в свою очередь, соединены между собой прямоугольной проножкой, установлена третья доска — сиденье. Главный декор — вырезанное из каждой боковой доски стилизованное животное с весьма условным начертанием контура головы, туловища и хвоста. Нарочитая обработка поверхности дерева грубыми рельефными бороздами придаёт эффект шкуры.
В нашем представлении фантастические зиновьевские животные пасутся на райской поляне, изображённой крупнорельефными кругами неправильной формы. Судя по остаткам серебристой краски, изначально скамеечка была покрашена и потеряла этот внешний облик за долгие годы своего существования. По другим уцелевшим деревянным изделиям художника нам известно, что Зиновьев часто использовал этот приём — украсить отдельные фрагменты, чтобы добиться задуманных им эффектов.
В музей табурет поступил в 2019 году из семьи художника Алексея Шмаринова, чья мастерская воссоздана в музейном отделе «Абрамцево. Искусство ХХ века». Именно в этой мастерской и находится табурет, изготовленный более 115 лет назад по рисунку Алексея Зиновьева в талашкинских мастерских княгини Тенишевой.
На днях сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» посетили Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим». Экспозиции комплекса разнообразны и интересны, с «Новым Иерусалимом» нас на протяжении долгого времени связывают успешные выставочные проекты. Особое внимание было уделено выставке «Небесная Мастерская», в которой наш музей участвует большим количеством предметов.
Одной из задач поездки было повышение квалификации, в ней приняли участие различные службы Музея-заповедника «Абрамцево». После экскурсий по музейно-выставочному комплексу сотрудники также посетили Новоиерусалимский монастырь.
В воскресенье, 28 марта 2021 года, учащиеся Детской школы искусств №17 города Москвы представили во флигеле «Людская» музыкально-театрализованную композицию «Борис Викторович Шергин – бесконечное златое кольцо». Благодарим ребят за яркое выступление!
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка работ Валерия Бабина «Родом из детства». Выставка имеет посвящение — Сергею Тимофеевичу Аксакову. Образы уральского детства, нашедшие в картинах московского художника В. Бабина пластическое воплощение, непостижимым образом перекликаются с автобиографической аксаковской прозой. На выставке, помимо живописных работ, представлены иллюстрации художника к книге «Детские годы Багрова-внука». Они выполнены в технике линогравюры. И всё-таки это не выставка иллюстраций. Это обращение к миру образов, подаренных детством и узнанных в произведениях Аксакова.
Выставка произведений художников Вадима и Ольги Ветлиных «Разное о разном» открылась в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево».
В экспозиции представлено более 100 произведений живописи, резной деревянной скульптуры, керамики. Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художников и отражает разнообразие их творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов.
За чудесный концерт на вернисаже благодарим дуэт молодых исполнителей на струнных народных инструментах: лауреата всероссийских и международных конкурсов Дарью Новикову (домра) и лауреата международного конкурса Евгению Сергееву (балалайка).
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)
25 марта 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений художников Вадима и Ольги Ветлиных из коллекции авторов. Свою выставку художники назвали «Разное о разном». В экспозиции представлены более 100 произведений живописи, резной деревянной скульптуры, керамики. Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художников и отражает разнообразие их творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В 2021 году исполняется 230 лет со дня рождения замечательного русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. Выставка московского художника Валерия Бабина «Родом из детства» имеет посвящение — Сергею Тимофеевичу Аксакову. Она открылась 27 марта 2021 года в Поленовской даче и стала первым из художественных событий, которые готовит Музей-заповедник «Абрамцево» в юбилейный год писателя.
Пейзаж детства — идея выставки Валерия Бабина. По убеждению художника, пейзаж детства — основа душевного мира. «Наша душа, как в форму, отливается в пейзаж нашего детства. И мир, который мы впервые увидели своими детскими глазами, которому по-детски удивлялись и радовались, мир детских страхов и печалей, наложил неизгладимую печать на всю нашу взрослую жизнь» (В. Бабин).
Детские грёзы сохранились во вполне взрослых раздумьях, простота отроческих волнений слилась с глубиной, которая приходит с опытом прожитой жизни, радость первых открытий окружающего мира — с еле ощутимой горечью и печалью о том, что детство больше не вернётся. Всё это мы находим в картинах Валерия Бабина.
В них он не только сохранил те давние воспоминания, чувства и настроения, не только умело воспроизвёл внешние стороны жизни, но нашёл своеобразную, самобытную художественную стилистику, манеру живописного изложения. Эта стилистика оправдана даже тогда, когда художник обращается к сегодняшним темам. Какое-то детское восприятие остаётся в них и как бы одухотворяет не только его живопись, но, похоже, саму жизнь художника, помогает достойно и по-доброму её пройти.
Валерий Бабин родился в 1945 году на Урале. В 1967 закончил живописное отделение Свердловского художественного училища. А в 1974 — художественный факультет Московского полиграфического института. С 1980 года — член Союза художников. С 1967 — участник многих выставок в Москве и Свердловске (Екатеринбурге). А также в Токио, Сеуле, Стамбуле, Абрамцеве… Выставка в Абрамцеве состоялась в 2006 году, художник передал тогда в музейное собрание свои гравюры к «Детским годам Багрова-внука» С.Т. Аксакова с присловьем: «Все мы родом из детства».
Присловье это стало названием нынешней выставки картин и гравюр Валерия Бабина. «Читая Аксакова, я всюду вижу пейзаж своего уральского детства. Гора, речка, сосновый мачтовый лес, слава Богу, были ещё такими же, и самодельная удочка с гибким можжевеловым удилищем, и окуньки, и пескари те же, те же голубятни и голуби, которых в Берёзовском детстве было множество. Даже водяную мельницу, точнее, то, что от неё осталось, я помню (Мельникова — родная фамилия моей матери). Глухая послевоенная деревня пятидесятых годов прошлого века, где основная рабочая сила — бабы, лошади, подростки, а вовсе не трактор, мне тоже знакома.
Всё это — реальная основа моих давних гравюр к аксаковским «Детским годам...» Эта память — основа и всей моей живописи». (В. Бабин).
МАСЛЕНИЧНЫЕ ГУЛЯНИЯ В АБРАМЦЕВЕ
Весёлые масленичные гуляния прошли 13 марта 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево». На Большой поляне взрослые и дети приняли участие в традиционных соревнованиях и играх. Зажигательную игровую программу устроили наши гости из «Театрального Ковчега». Все желающие смогли посетить экскурсии по парку и мастер-классы, а завершилось всё по традиции сожжением чучела Масленицы.
4 марта 2021 года в посольстве Республики Беларусь в Российской Федерации состоялось открытие выставки «Весенняя рапсодия» Национального художественного музея Республики Беларусь. В открытии выставки приняла участие директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина.
Между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Национальным художественным музеем Республики Беларусь в 2019 году заключено соглашение о сотрудничестве. В рамках этого соглашения в конце мая с.г. в Абрамцеве откроется выставка «Мир детства в русском изобразительном искусстве» из собрания двух музеев, а в июле содружество продолжится совместным проектом — в Минске откроется выставка, посвящённая художественной группе «Бубновый Валет».
МАСЛЕНИЧНЫЕ ПРОГРАММЫ В АБРАМЦЕВЕ
В эти дни в Музее-заповеднике «Абрамцево» проходят масленичные программы «Время мастерства»: вместе с мастерами времени наши гости готовятся к встрече Весны.
Дорогие друзья! Приглашаем вас на проводы зимы в Музее-заповеднике «Абрамцево» 13 марта!
В программе: экскурсии по парку, мастер-классы, игровая программа от студии «Театральный ковчег», сжигание чучела Масленицы, чай с блинами.
10:00 — мастер-классы по росписи пряников (флигель «Кухня»)
10:00, 11:00, 15:00 — экскурсии по парку (сбор у флигеля «Людская»)
11:30–14:00 — игровая программа от студии «Театральный ковчег»
14:00 — сжигание чучела Масленицы
Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.
Билеты можно приобрести в кассе музея.
,,ВРЕМЯ МАСТЕРСТВА,, В АБРАМЦЕВЕ
Никто не зарабатывает его, а тратит ежедневно! Его всегда не хватает, но нигде не купить! Догадались, что это? Конечно, это — время!
Не тратя понапрасну время, приглашаем на весеннюю масленичную программу «Время мастерства» в Музее-заповеднике «Абрамцево». В преддверии весны много забот и хлопот. Как всё успеть и при этом не наломать дров, сделать всё аккуратно и красиво? Здесь не обойтись без мастерства и старания.
Всех юных гостей ждёт весёлая программа, где вместе с мастерами времени ребята смогут проявить свои способности в разных делах. И, конечно, найдётся время для веселья, игр, красоты и вкусного чаепития с традиционными блинами.
Масленичные программы для организованных групп пройдут с 3 по 14 марта 2021 года. Количество мест ограничено, но ещё можно успеть. Запись групп на программы по тел.: 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.
Билеты можно .
ПРОГРАММА ДЛЯ СЕМЕЙНЫХ ГРУПП
Приглашаем на масленичную программу для семейных групп «Время мастерства» 13 марта!
Гостей ждёт весёлая программа, где вместе с мастерами времени ребята смогут проявить свои способности в разных делах. И, конечно, найдётся время для веселья, игр, красоты и вкусного чаепития с традиционными блинами.
Масленичная программа для семейных групп в Музее-заповеднике «Абрамцево» пройдет 13 марта в 11:30. Программа рекомендована для детей старше 6 лет.
Справки по тел.: 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.
Билеты можно .
СОСТОЯЛАСЬ ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА ,,ЖИВЫЕ МЕМОРИИ,,
В Культурном центре «Елизавета Мамонтова» состоялась презентация документально-анимационного проекта «Живые Мемории». Наш музей выступил партнером первой серии цикла, посвященной Савве Ивановичу Мамонтову. В её основе — книга воспоминаний Всеволода Мамонтова — сына владельца усадьбы, мецената и предпринимателя Саввы Мамонтова. Лицом и голосом этого эпизода стал Народный артист России Алексей Гуськов.
Во второй серии цикла приводятся воспоминания Михаила Васильевича Нестерова о Свято-Владимирском кафедральном соборе в Киеве, освящённом летом 1896 года. В росписи собора принимали участие выдающиеся мастера Мамонтовского (Абрамцевского) кружка — Виктор Васнецов и Михаил Нестеров. Пригласил их туда историк искусства Адриан Прахов, также принадлежавший мамонтовскому кругу. В украшении собора участвовал и сын С.И. Мамонтова Андрей Саввич.
Проект представили его авторы Ирина и Михаил Разумовские, а также художники первой, «абрамцевской» серии – Алексей и Мария Ермолаевы. После кинопоказа они ответили на вопросы зрителей.
Все серии цикла доступны для просмотра онлайн на .
Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов.
КИНОПОКАЗ ДОКУМЕНТАЛЬНО-АНИМАЦИОННОГО ПРОЕКТА ,,ЖИВЫЕ МЕМОРИИ,,
Время проведения: 21 февраля 2021 года, 16:00
Место проведения: культурный центр «Елизавета Мамонтова» (г. Хотьково, ул. Калинина, 4А. Телефон: 8 (496) 543-22-14)
В Абрамцевские места приедет команда и покажет киноальманах «Живые Мемории»!
21 февраля 2021 года в 16:00 в в г. Хотьково пройдёт кинопоказ и встреча с создателями уникального документально-анимационного проекта. Каждый эпизод «Живых Меморий» — это отрывок из книги воспоминаний о России, начитанный известным артистом и отрисованный художником анимации.
Проект создан при поддержке Фонда президентских грантов и более десяти музеев со всей страны. Партнером 1-й серии стал Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево». В её основе — книга воспоминаний Всеволода Мамонтова — сына владельца усадьбы, мецената и предпринимателя Саввы Мамонтова. Лицом и голосом этого эпизода стал Народный артист России Алексей Гуськов.
Проект представят его авторы Ирина и Михаил Разумовские, режиссер анимации «абрамцевской» серии Алексей Ермолаев и художник анимации этой серии Мария Ермолаева.
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 20 февраля 2021 года прошло открытие выставки «Ваша Е. Поленова», посвящённой творчеству выдающейся художницы Абрамцевского кружка. Приветствуя гостей экспозиции, заместитель директора Музея-заповедника по науке Е.Н. Митрофанова отметила, что персональные выставки Елены Поленовой в Абрамцевском музее имеют богатую историю, и первая из них состоялась ещё в 1925 году, почти столетие назад. Та первая выставка была подготовлена директором музея 20-х годов А.С. Мамонтовой, и вызвала тёплую реакцию мастеров Абрамцевской мастерской, лично знавших Елену Дмитриевну и работавших с ней. Они преподнесли музею её портрет, который и сейчас хранится в нашей коллекции. На нынешней выставке представлено около 100 произведений Елены Дмитриевны, это около 20% того, что имеется в музейном фонде Абрамцева.
Куратор выставки Екатерина Воронина рассказала о концепции экспозиции, в которой в первую очередь и наиболее полно представлено декоративно-прикладное творчество Поленовой. Одной из его вершин в области резьбы по дереву стала сказочная дверь с совами — экспонат, особенно любимый нашими посетителями, в том числе детьми.
Затем Е.С. Воронина провела экскурсию по выставке для гостей музея.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 20 февраля открылась выставка «Ваша Е. Поленова», посвящённая творчеству Е.Д. Поленовой. С семьёй Мамонтовых Елена Дмитриевна познакомилась в 1882 году, когда переехала в Москву и оказалась в кругу молодых художников — учеников и друзей брата Василия Дмитриевича. Часто она бывала и в Абрамцеве, в случае отъезда писала письма Елизавете Григорьевне, которые подписывала — «Ваша Е. Поленова».
Обладая многосторонними дарованиями, художница пробовала себя в разных видах творчества: писала акварелью пейзажи, увлекалась иллюстрированием сказок, собирала вместе с Елизаветой Григорьевной предметы старины, благодаря чему в усадьбе был создан музей народного искусства.
С 1885 года Елена Дмитриевна стала художественным руководителем столярной мастерской. За девять лет она разработала свыше 100 художественных проектов: от отдельных предметов — шкафов, полок, аптечек, лавок, столов, кресел, табуреток — до больших гарнитуров.
Настоящая выставка показывает абрамцевский период творчества художницы — поиски в постижении национального пейзажа, отражавшие «поэтический взгляд русского народа на русскую природу», орнаментальные композиции, а также изделия Абрамцевской столярной мастерской, выполненные по эскизам Поленовой.
Выставка продлится до 21 марта.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ПАМЯТИ ЮРИЯ ЦЫПИНА
Выставка памяти Ю.Я. Цыпина, директора Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова с 1961 по 1987 год, открылась в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево».
Удивительное многообразие представленных работ отражает этот яркий творческий период в истории Абрамцевского колледжа и рассказывает нам о личности самого Юрия Яковлевича. В первый день работы экспозиции здесь собрались его бывшие ученики — теперь состоявшиеся художники, преподаватели и студенты колледжа, те, кто знал его лично, и те, кто не знал, но слышал рассказы о легендарном директоре. Все они пришли отдать дань уважения выдающемуся земляку.
Приглашаем и вас посетить выставку. Она открыта ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10 до 18 часов, и продлится до 14 марта. Адрес: Хотьково, улица Кооперативная, 23. Тел. 8 (496) 543-07-67.
Телеканал ТВР24 об открытии выставки памяти Ю.Я. Цыпина:
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 5 февраля 2021 года открылась выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения Юрия Яковлевича Цыпина — выдающегося деятеля художественного образования России, директора Абрамцевского художественно-промышленного училища с 1961 по 1987 год.
За годы своего директорства Юрий Яковлевич совместно с коллективом единомышленников превратил абрамцевское училище в одно из крупнейших средних художественных учебных заведений страны. Ему удалось укрепить связь с традицией абрамцевских художественных промыслов и расширить сферу деятельности училища, открыв новые отделения для подготовки художников-мастеров. Главным результатом его трудов стало несколько поколений талантливых выпускников, художников декоративно-прикладного искусства: керамистов, художников по камню, по кости, по дереву и по металлу.
На выставке представлены произведения декоративно-прикладного искусства из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», коллекции Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова, работы выпускников училища, фотоматериалы из семейного архива, предоставленные вдовой Юрия Яковлевича Галиной Михайловной Омельченко.
ВИДЕООБЗОР РАБОТ ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,
Когда осенью 2020 года в Музее-заповеднике объявляли конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба», никто не предполагал такую высокую активность юных художников. Более 3000 человек из 267 населённых пунктов нашей страны прислали свои работы. В творческом конкурсе каждый смог проявить свой талант, и ребята из социальных учреждений участвовали наравне со всеми.
Подарки победителям конкурса предоставил наш партнёр — . Набор премиального шоколада из уникальной коллекции украшают невероятные иллюстрации и орнаменты выдающейся русской художницы Елены Дмитриевны Поленовой.
Наш видеообзор работ победителей в разных номинациях даёт небольшое представление о масштабе конкурса. Во флигеле «Людская» музея-заповедника можно подробно познакомиться с работами победителей до конца февраля. А с 1 марта в течение месяца вы сможете увидеть работы участников, получивших дополнительное поощрение от жюри.
ВЫСТАВКА ,,ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. АЛЬБОМ ФОТОТИПИЙ,,
Время проведения: 22 января — 21 марта 2021 года
Место проведения: Главный усадебный дом
22 января 2020 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается выставка «Виктор Васнецов. Альбом фототипий» из цикла «Открывая музейные фонды». Выставка включает 15 репродукций альбома «Виктор Васнецов. Картины», изданного в 1900 году Анатолием Ивановичем Мамонтовым, московским типографом и братом Саввы Ивановича Мамонтова, основателя Абрамцевского художественного кружка.
Известно, что в творческой судьбе Виктора Васнецова, участника кружка, к этому времени имело место два важных события: завершение монументальных работ в соборе Святого Владимира в Киеве и персональная выставка в Петербурге. На выставке, которая прошла в залах Академии художеств в начале 1899 года, художником были представлены картины на сказочные темы. Они имели исключительный успех у посетителей. Поэтический мир народа, по общему мнению, открылся в них своей красочностью и обаянием. Сам дух и образность национального фольклора в работах художника произвели сильное впечатление далеко за пределами художественного круга. Вместе с соборными росписями они поставили Васнецова в общественном сознании в ряд крупнейших деятелей культуры.
Следствием общественно-культурного резонанса, вызванного выставкой, стал альбом «Виктор Васнецов. Картины». Исходя из образовательной значимости издания, дополнительно к 15 листам крупноформатных фототипий К.А. Фишера был подобран и отпечатан литературный материал из сочинений русских писателей и поэтов, летописей, былин и народных сказок.
Выставка продлится до 21 марта. Посетить её можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ АНДРЕЯ И ИРИНЫ МАРЦ
Выставка произведений художников Андрея и Ирины Марц открылась в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 16 января 2016 года. Уникальная скульптура А.В. Марца последних десятилетий ХХ века и палестинский цикл живописных полотен И.А. Марц десятых годов нынешнего века объединены в одном пространстве экспозиции. Многие из произведений экспонируются впервые и прибыли в Абрамцево непосредственно из мастерской Марц.
Выставка работает до 14 февраля ежедневно, кроме понедельника, вторника и последнего четверга января, с 10 до 18 часов.
ВЫСТАВКА ,,АНДРЕЙ МАРЦ. ИРИНА МАРЦ. СКУЛЬПТУРА. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА,,
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Андрей Марц. Ирина Марц. Скульптура. Живопись. Графика», продолжающая цикл выставочных публикаций музея «Наши близкие соседи». Посетить выставку можно, начиная с 17 января 2021 года.
Дача художников Марц находится в абрамцевском посёлке, и долгие годы бережного творческого внимания со стороны музейных сотрудников принесли плоды: в собрании музея сложились коллекции работ скульптора Андрея Валериановича Марца и живописца Ирины Андреевны Марц.
Замысел данной выставки возник в начале 2020 года, и выставка задумывалась персональной, и мечталось показать удивительные, ни на кого не похожие произведения Андрея Марца, но всё перевернулось. Мы начали особенно остро ценить время и возможности. Идея объединить в одном пространстве скульптуру и живопись не нова, а в случае с художниками Марц и интересна.
Для Марц — Андрея Валериановича и Ирины Андреевны — художественный труд важен именно как возможность осознания мира во всей полноте. Поэтому лиризмом наполнены скульптурные образы животных Андрея Марца и мужественностью — живописные этюды о Святой земле Ирины Марц. В чём и сила выставок — они позволяют ненадолго присоединиться к вневременному профессиональному разговору художников, чьё творчество проверено временем и ремеслом.
РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ПРОГРАММА ,,ВКУСНАЯ ИСТОРИЯ,, В АБРАМЦЕВЕ
В минувшие выходные, 16-17 января 2020 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла рождественская интерактивная программа для детей «Вкусная история». Юные гости музея смотрели вертепное представление, изучали историю пряника и делали вкусные угощения своими руками.
В Абрамцево на огонёк в мастерскую Деда Мороза заглянули юные гости музея. В мастерской было уютно, празднично, потому что исходил свет от Волшебного фонаря.
В сказочной атмосфере ребята, как настоящие мастера новогоднего дела, превратили нарисованную игрушку в символ наступившего года. Каждый умелец получил диплом «Профессора снежных фантазий» от самого Деда Мороза.
Новый год — это всегда ожидание чудес! А в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается мастерская Деда Мороза. Юные гости попадут в особенную сказочную атмосферу и, как настоящие волшебники, оживят нарисованный образ.
Каждого, кто хочет стать мастером новогодних дел и творить чудеса своими руками, ждём в усадьбе Абрамцево с 3 по 6 января 2021 года. Мастерская будет работать во флигеле «Людская» в 11:00, 13:00 и 15:00.
Рекомендуется для детей старше 5 лет.
Справки по тел.: 8 (496) 543-24-70.
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПРОГРАММЫ В АБРАМЦЕВЕ
Дорогие друзья!
Приглашаем вас принять участие в интерактивной программе «Рождественские встречи» в Абрамцеве! Программа включает увлекательный квест по усадебному парку, показ вертепа и роспись сувенира на память.
Ждём вас в Музее-заповеднике 9 и 10 января 2021 года. Начало в 11:00 и 14:00.
Рекомендуется для детей старше 4 лет.
Справки по тел.: 8 (496) 543-24-70.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ЕЛИЗАВЕТЫ НАДЕЖДИНОЙ
Выставка молодого художника Елизаветы Надеждиной открылась в отделе художественных ремёсел нашего музея в рамках проекта «Дебют». Её название — «Маскарад», по одной из представленных работ, — не случайно, ведь наличие масок в костюмах посетителей обязательно.
Елизавета Надеждина родилась в Хотькове в семье художников, училась в Хотьковской художественной школе и частной художественной школе Александра Величко. Окончила живописное отделение Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова. Сегодня она студентка 5 курса Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, член Творческого Союза Художников России.
Приглашаем вас посетить выставку и познакомиться с неординарным творчеством Елизаветы. Выставка работает до 24 января ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10 до 18 часов по адресу: Хотьково, Кооперативная, 23 (напротив Покровского Хотькова монастыря).
Время проведения: 23 декабря 2020 года — 24 января 2021 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
В рамках музейного проекта «Дебют» в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается персональная выставка молодого художника Елизаветы Надеждиной — «Маскарад».
Елизавета Надеждина родилась в 1995 году в городе Хотьково, в семье художников Марины и Алексея Надеждиных. Окончила живописное отделение АХПК имени В.М. Васнецова. Елизавета — победительница и лауреат всероссийских и международных конкурсов, член Творческого Союза Художников России.
Творчество Елизаветы Надеждиной очень необычно, она обладает особенным даром связывать в своих работах воедино древние легенды и современный окружающий мир. Черпая вдохновение в реальной жизни, она воплощает художественные образы совершенно нетривиально, порой фантастически.
Привлекает в работах Е. Надеждиной свежесть взгляда, тонкая продуманная декоративность и яркая метафоричность, ритмическая организация форм и линий. Техника, в которой работает художница, очень сложная, смешанная, многослойная.
Экспозицию нынешней выставки составляют 50 работ. В основном, это станковая графика. Представлена также живопись и несколько пейзажных работ.
С 16 декабря 2020 года возобновилось посещение экспозиций Музея-заповедника «Абрамцево». Работа экспозиций организована по сеансам с ограничением количества одновременного пребывания посетителей в помещениях.
Необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра, пользоваться индивидуальными средствами защиты, выбирать бесконтактные системы оплаты на кассе. Вход в экспозиции открыт с 10:00 до 17:30, кроме понедельника и вторника.
Последняя экскурсия по Главному усадебному дому начинается в 16:30.
Билеты можно купить онлайн:
•
•
•
Парк Музея-заповедника «Абрамцево» открыт для прогулок в обычном режиме. Вход в парк — ежедневно с 10:00 до 17:45.
При посещении парка необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра, пользоваться индивидуальными средствами защиты, выбирать бесконтактные системы оплаты на кассе.
Берегите себя и своих близких!
АБРАМЦЕВО ГОТОВИТСЯ К ВСТРЕЧЕ НОВОГО ГОДА
Ещё одна хорошая новость из области приятных предновогодних хлопот: в музейный парк прибыла специальная автотехника, с помощью которой в новогоднее праздничное убранство оделась пихта, растущая возле Главного усадебного дома. Она была посажена около 60 лет назад на месте мамонтовской пихты, погибшей от удара молнии.
14-метровую лесную красавицу наряжали, начиная с самой верхушки. В качестве украшений были использованы поделки победителей конкурса ёлочной игрушки, проведенного в хотьковской школе №5. Кстати, каждый год зелёная великанша немного подрастает, и через несколько лет, пожалуй, догонит Абрамцевский дуб, растущий напротив неё!
Дорогие друзья, ждём вас ежедневно в нашем парке, который с сегодняшнего дня стал ещё более праздничным и нарядным!
В декабре, когда на дворе валит снег и трещит мороз, день короток и уже недалеки новогодние праздники, особенно хочется услышать добрые новости. Тем более в этом году, который стал для всех нас непростым.
Надеемся, наша новость порадует всех друзей музея и особенно любителей прогулок по знаменитому абрамцевскому усадебному парку. Мы уже сообщали, что на территории усадьбы проходили работы по устройству паркового освещения. И вот они закончены. И теперь в тёмное время суток абрамцевский парк засиял десятками ярких нарядных фонарей! Прогулки по нему в сумерках отныне стали светлыми и комфортными!
Вспоминается одна из картин Ильи Ефимовича Репина — «Прогулка с фонарями» (1879), которая находится сейчас в Музее-заповеднике «Абрамцево». Мы видим на ней аллею усадебного парка, тёмный вечер. В центре картины изображена хозяйка абрамцевского дома Елизавета Григорьевна Мамонтова, окружённая детьми. В правой руке она держит высоко над головой бумажный фонарь, освещающий детворе дорогу в темноте. Окружающая тьма расступается перед светом её фонарика. По мотивам этой картины в нашем музее даже проводилась игра для детей.
А теперь мы с радостью приглашаем всех наших гостей совершить уютную «прогулку с фонарями» по зимним абрамцевским аллеям!
И напоминаем, что музейный парк открыт до 19 часов, а вход в него — до 17:45. Ждём вас!
Конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» в этом году стал рекордным по количеству присланных произведений и по географическому охвату. Мы получили около 3000 работ из 276 населённых пунктов, из более чем 60 областей и республик.
Нашему компетентному жюри пришлось нелегко. Работы по условиям конкурса были разделены на три категории по возрасту участников: от 3 до 7 лет, от 8 до 14 лет и старше 15 лет. И в каждой номинации остановить свой выбор на одной работе стало трудновыполнимой задачей. Поэтому организаторы конкурса приняли справедливое решение: увеличить количество победителей в каждой номинации до 10 работ!
В состав творческого жюри вошли профессионалы своего дела — художники, искусствоведы, сотрудники музея:
• Анастасия Владимировна Соколова, живописец, художник-монументалист, член-корреспондент Российской академии художеств;
• Андрей Станиславович Лысенко, художник, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства;
• Екатерина Игоревна Лебедева, преподаватель МГАХИ им. В.И. Сурикова, член Союза художников России;
• Юрий Валентинович Серёгин, кандидат искусствоведения, заместитель директора и главный архитектор Музея-заповедника «Абрамцево».
Председатель жюри — Валерий Анатольевич Чернорицкий, член-корреспондент Российской академии художеств, заведующий кафедрой Монументально-декоративной живописи МГХПА имени С.Г. Строганова.
И какой же конкурс без приятных сюрпризов! Большое число хороших конкурсных работ вдохновило жюри выбрать дополнительно 36 участников, чьи рисунки будут представлены на выставках в 2021 году. Эти работы станут визитной карточкой проводимого музеем «Абрамцево» конкурса, который будет масштабным и ежегодным.
Всех участников, указанных в списках, просим прислать работы по адресу: 141352, Московская область, Сергиево-Посадский округ, городское поселение Хотьково, с. Абрамцево, улица Музейная, д. 1.
Мы, в свою очередь, в течение месяца отправим всем дипломы и будем отправлять призы победителям по мере поступления работ.
Всю необходимую информацию можно получить по телефону: 8-926-275-26-32 Гаяне Александровна.
Продолжаем наш цикл #ТайныМузейныхЭкспонатов и вместе со старшим научным сотрудником Музея-заповедника «Абрамцево» Андреем Городнянским предлагаем вам разгадать загадку знаменитой картины «Девочка с персиками» Валентина Серова.
ПАМЯТИ ТАТЬЯНЫ ТАВАСИЕВОЙ
Странно и страшно звучат эти слова. Татьяна Юрьевна Тавасиева ушла неожиданно...
26 ноября 2020 года в Уфе в Национальном музее Республики Башкортостан открылась выставка произведений Сосланбека Тавасиева из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и семьи Тавасиевых. Татьяна Юрьевна была идейным вдохновителем этой выставки, ждала её, по телефону обсуждала монтаж и открытие выставки. На следующий день её не стало.
Неравнодушный человек, Татьяна Юрьевна на протяжении долгих лет занималась увековечением памяти Сосланбека и Ростана Тавасиевых. Она устраивала выставки произведений художников, предоставляла из домашнего архива материалы для публикаций, занималась популяризацией их незаурядного творчества.
Будучи художником, Татьяна Тавасиева могла отделять «зёрна от плевел» и беззаветно служить своей семье. Она воспитала замечательных детей — тоже художников. Музей-заповедник «Абрамцево» приносит им искренние соболезнования.
Татьяна Тавасиева была и хранительницей памяти абрамцевского посёлка Художников. Без неё посёлок осиротел.
Светлая ей память!
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ИЗ АБРАМЦЕВА В УФЕ
26 ноября 2020 года в Национальном музее Республики Башкортостан открылась выставка творческих работ Сосланбека Дафаевича Тавасиева «О доблестях, о подвигах, о славе. Сосланбек Тавасиев. Скульптура, графика». Открытие транслировалось в сети интернет.
В экспозиции — 28 скульптурных и графических произведений С.Д. Тавасиева из коллекции музея «Абрамцево» и собрания семьи художника, интересные фотоматериалы. Кульминацией выставки является раздел «Памятник Салавату Юлаеву». Конная статуя, самая крупная в России, с первых минут её установления на высоком утёсе над рекой Белой стала национальным достоянием Башкортостана, визитной карточкой Уфы. Это её самый узнаваемый бренд, вошедший и в герб республики. Над памятником Тавасиев работал, в том числе, в Абрамцеве и Ахтырке.
Гостей выставки поприветствовал заместитель министра культуры республики Ранис Раисович Алтынбаев. Он выразил благодарность музею «Абрамцево» и семье художника за подготовку экспозиции.
Генеральный директор Национального музея Республики Башкортостан Марат Минигалеевич Зулькарнаев отметил, что Сосланбек Тавасиев сумел создать настоящий символ дружбы народов республики Башкортостан памятник Салавату Юлаеву. И народы республики хранят благодарную память о скульпторе.
От имени музея «Абрамцево» самые тёплые приветствия и пожелания участникам открытия выставки выразил заместитель директора Юрий Валентинович Серёгин. Он сказал, что Абрамцево и Уфу связывают многие исторические нити: тут и история семьи Аксаковых, и творчество Михаила Нестерова и, конечно, произведения Сосланбека Тавасиева.
От семьи скульптора к собравшимся обратилась Марина Ростановна Тавасиева, пожелавшая выставке успеха и поблагодарившая сотрудников Национального музея Республики Башкортостан и музея «Абрамцево» за её организацию.
Радио России подготовило программу о Музее-заповеднике «Абрамцево», она называется «Абрамцево — земной рай». Аудиоэкскурсию по музею вместе со слушателями проводит Анна Игоревна Богомолова, старший научный сотрудник Музея-заповедника. «Этот человек хотел создать на земле утраченный человеком рай. И для осуществления своей мечты он выбрал необыкновенно красивую подмосковную усадьбу в 60 километрах от Москвы с ласковым названием «Абрамцево». Человека этого звали Саввой Ивановичем Мамонтовым, а усадьбу Абрамцево и до него посещали такие великие русские люди, как Николай Васильевич Гоголь. А уж когда там воцарился Мамонтов, в созданный им рай устремился цвет творческой Москвы — художники, артисты, музыканты…»
Полностью послушать радиопрограмму можно .
ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В УФЕ
Время проведения: 26 ноября — 20 декабря 2020 года
Место проведения: Национальный музей Республики Башкортостан (Уфа)
26 ноября 2020 года в Национальном музее Республики Башкортостан в Уфе открылась выставка «Сосланбек Тавасиев. О доблестях, о подвигах, о славе…», на которой будут представлены произведения С.Д. Тавасиева из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и семьи художника.
В 1967 году в Уфе был открыт памятник народному башкирскому герою Салавату Юлаеву к юбилейной дате пятидесятилетия Октябрьской революции. Автор памятника — советский скульптор Сосланбек Дафаевич Тавасиев (1894–1974). Памятник получил признание, а скульптор стал народным художником Башкирской АССР и был удостоен Государственной премии СССР (1970).
Выставка «О доблестях, о подвигах, о славе…» посвящена памяти этого символического события в культурной жизни Башкортостана и отсылает к творчеству самобытного скульптора. 28 произведений Тавасиева из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и семьи художника представят его творческий путь, полный доблести и профессионального вдохновенного труда.
Выставка включает 3 раздела: «Истоки, история страны Советов и становление мастерства», «Ново-Абрамцево», «Памятник Салавату Юлаеву». Скульптурные эскизы и графические работы Сосланбека Тавасиева 1930–1950-х годов, станковые скульптуры, выполненные в гипсе, камне, дереве и бронзе, создают пространство напряжённого творческого процесса, в котором отражено время.
Кульминацией выставки является раздел «Памятник Салавату Юлаеву». Конная статуя, самая крупная в России, с первых минут её установления на высоком утёсе над рекой Белой стала национальным достоянием Башкортостана, визитной карточкой Уфы. Бронзовый эскиз памятника, фотодокументы и архивные материалы, демонстрирующие процесс рождения «музыки битвы в металле», помогут зрителям почувствовать живой ток творчества, а также муки и раздумья творца — неизменные спутники побед.
ДАЛЕКИЙ БЛИЗКИЙ ИВАН ЧУЙКОВ
Не стало Ивана Семёновича Чуйкова. Он скончался 11 ноября в Германии.
Сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» выражают соболезнования семье художника и всем, кто любил Ивана Семёновича и его творчество.
Основоположник аналитической ветви московского концептуализма, он «по корням» — абрамцевский художник. В 2019 году в нашем музее прошла выставка трёх поколений семьи ЧУйкова — МАлеиной «ЧУ-МА». К открытию выставки Иван Семёнович прислал письмо, в котором признавался: «Выставиться в Абрамцеве — это выставиться на родине, Абрамцево каким-то образом стало самым родным местом. Я посчитал и оказалось, что если считать не по дням, а по годам, то в Абрамцеве я жил больше, чем в любом другом месте, включая даже московские квартиры…»
Дача-мастерская в Абрамцеве появилась у старших Чуйковых в начале 1970-х годов. С тех пор и началась «абрамцевская» жизнь Ивана Чуйкова. Уже живя в Германии, он каждое лето приезжал сюда с семьёй. В 2018 году Иван Семёнович подарил в музейное собрание полотно «ЖИТЬ!», написанное в Абрамцеве и продолжающее линию его работ серии «Фрагменты газет». Слово «ЖИТЬ» выбрано, конечно же, осознанно. Это послание художника нам, его современникам, зарифмованное в шрифте.
Провидческое, как и полагается настоящему художнику.
Когда-то Семён Афанасьевич Чуйков на вопрос легендарного абрамцевского искусствоведа Алексея Ивановича Куншенко «Что такое художник?» ответил: «Это прежде всего тот, кому есть что сказать — сказать что-то своё, новое, самим увиденное в жизни, самим выношенное и осмысленное, может быть, выстраданное, не похожее на то, что уже было сказано до него другими художниками, никем до него не замеченное, не понятое так, как увидел и понял он». Иван Чуйков интуитивно-опытно доказал верность определения отца.
Продолжаем раскрывать тайны наших экспонатов. Историю скульптуры Мариано Бенльюре, купленной С.И. Мамонтовым в 1892 году в Италии, рассказывает научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево» Екатерина Воронина.
МУЗЕЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ ПРАВНУКА САВВЫ МАМОНТОВА
12 ноября — день рождения Сергея Николаевича Чернышёва, бывшего сотрудника нашего музея, доктора геолого-минералогических наук, правнука Саввы Ивановича Мамонтова, внука Веры Саввишны, знаменитой «девочки с персиками» с портрета Валентина Серова.
Сергей Николаевич принял особенно активное участие в жизни нашего музея в последние десятилетия, участвовал в организации выставок, публиковал в музейных сборниках «Абрамцевские чтения» замечательные исследования о ярких представителях Мамонтовского рода, передал в дар музейному собранию ценные семейные реликвии Мамонтовых.
Сотрудники Музея-заповедника желают Сергею Николаевичу Чернышёву крепкого здоровья, бодрости и долгих лет жизни!
На фото: С.Н. Чернышёв в столовой Главного усадебного дома в Абрамцеве. 2013 год
ТАЙНЫ МУЗЕЙНЫХ ЭКСПОНАТОВ. ШКАФЧИК С КОЛОНКОЙ
Начинаем знакомить вас с тайнами музейных экспонатов Абрамцева. Цикл наших публикаций открывает рассказ о «Шкафчике с колонкой».
Продолжаем наш марафон «Искусство объединяет» и предлагаем вдохновиться историей общения с глиной сотрудника нашего музея, художника-керамиста Михаила Тарасовского. Ему пришлось непросто, прежде чем он нашёл общий язык с непослушной глиной. Вы тоже сможете научиться работать, а может быть, и самозабвенно дружить с этим своевольным материалом, если захотите.
Попробуйте поупражняться на «прирученном» домашнем пластилине. А после открытия керамической мастерской в музее «Абрамцево» приходите на мастер-классы, где можно будет не только найти подход к натуральному природному материалу, но и сделать его своим другом.
Видео подготовлено студентом ВГИК Виктором Виноградовым.
ОНЛАЙН-МАРАФОН ,,ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ,,
КОНЦЕРТ АНДРЕЯ И НИКИТЫ ГОВОРОВЫХ
Мы рады предложить вашему вниманию концерт лауреатов всероссийских и международных конкурсов, балалаечников Андрея и Никиты Говоровых. Запись концерта сделана специально для наших зрителей в рамках акции «Ночь искусств – 2020».
Андрей и Никита Говоровы: «У нас есть мечта — чтобы балалайка звучала в самых больших концертных залах мира. Мы хотим изменить отношение к балалайке в сознании людей… За последние 30 лет уровень исполнительства на балалайке значительно вырос. Это произошло благодаря усилиям многих ведущих преподавателей, исполнителей и композиторов, которые в настоящее время всё чаще обращают внимание на наш инструмент и пишут новые серьёзные сочинения. Поэтому мы запустили проект «NEW BALALAIKA» 1 февраля 2020 года».
ОНЛАЙН-МАРАФОН ,,ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ,,
КОНЦЕРТ МУЗЫКАНТОВ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
«Ночь искусств» продолжается! Выступают музыканты Московской консерватории: класс профессора, заслуженного деятеля искусств РФ Вадима Алексеевича Новикова.
Звучит «Концерт Ми-бемоль мажор» Й. Гайдна.
ОНЛАЙН-МАРАФОН ,,ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ,,
Дорогие друзья! Приглашаем вас присоединиться к онлайн-марафону «Искусство объединяет» в рамках ежегодной акции «Ночь искусств» 3 ноября.
Мы вспомним, как в Абрамцеве проводили вечера участники Абрамцевского (Мамонтовского) кружка: рисовали, лепили, читали и музицировали.
В течение вечера можно будет послушать выступления балалаечников Андрея и Никиты Говоровых, а также педагогов и студентов Московской консерватории. И посмотреть видеоролик «Своевольная глина».
ЭКСПОЗИЦИИ МУЗЕЯ ВРЕМЕННО НЕ РАБОТАЮТ
Уважаемые посетители! Во исполнение приказа Министра культуры РФ от 20.10.2020 №1244, посещение экспозиций Музея-заповедника «Абрамцево» приостанавливается с 21 октября по 7 ноября 2020 года.
Парк будет открыт для прогулок в обычном режиме. Вход в парк — ежедневно с 10:00 до 17:45. При посещении парка необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра, пользоваться индивидуальными средствами защиты, выбирать бесконтактные системы оплаты на кассе.
Соблюдайте правила безопасности, берегите себя и своих близких!
УШЛА ИЗ ЖИЗНИ НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА ГРАМОЛИНА
Не стало Натальи Николаевны Грамолиной… Многие годы она проработала директором Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова, последние годы была главным хранителем музея.
Мы знали её как выдающегося профессионала, человека с тонким художественным вкусом. С ней действительно уходит целая эпоха, как ни банально это звучит сейчас. Наши музеи родственные, мы много общались, участвовали в общих проектах, последний из них — выставка в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля, посвящённая И.С. Остроухову, — открылся лишь месяц назад.
Наталья Николаевна — человек яркий, харизматичный, с потрясающим чувством юмора, очень гостеприимный. Она была настоящей хранительницей: уют и тепло Поленовского дома во многом сохранялся благодаря ей, и мы прекрасно знаем, как жёстко она умела отстаивать интересы музея.
Мы искренне скорбим. И будем помнить.
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ ВСЕВОЛОДА МАМОНТОВА (ВИДЕО)
«Живые Мемории» — это документально-анимационный сериал, в основе которого лежат мемуары о России, её видных и малоизвестных деятелях. Каждая серия — отрывок из воспоминаний, начитанный известным артистом.
Сериал начал выходить 15 октября 2020 года на YouTube-канале Ktomy.media. Дата премьеры выбрана не случайно! 15 октября — день рождения Саввы Мамонтова — мецената, предпринимателя, владельца усадьбы Абрамцево. И 1-я серия «Живых Меморий» — отрывок из воспоминаний его сына, Всеволода Мамонтова. Озвучивает серию народный артист России Алексей Гуськов. Авторы проекта — Ирина Разумовская, Михаил Разумовский. Музей-заповедник «Абрамцево» является партнером серии.
Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов.
МАСТЕР-КЛАССЫ В ОКТЯБРЕ
Дорогие друзья! Приглашаем вас на мастер-классы в октябре:
10 октября (суббота)
11:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
12:00 мастер-класс по росписи деревянной ложки или матрёшки
14:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
15:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
11 октября (воскресенье)
11:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых чашек)
12:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
15:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
17 октября (суббота)
11:00 мастер-класс по росписи деревянной матрёшки
12:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
15:30 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись по фарфору)
16:30 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
18 октября (воскресенье)
11:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
12:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись по фарфору)
14:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных магнитов)
15:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных карандашниц)
Рекомендуемое возрастное ограничение — 3+
Стоимость билетов: 150–300 р.
Билеты на мастер-классы можно приобрести онлайн, для этого переходите по ссылкам: ,
Обратите внимание, что билеты действительны только в выбранный день и время.
Справки по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,У ЛУКОМОРЬЯ ДУБ ЗЕЛЕНЫЙ,, В ПОЛЕНОВСКОЙ ДАЧЕ
В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка работ Кирилла Мамонова и Натальи Литвиной «У лукоморья дуб зелёный».
На выставке представлены цветные линогравюры Натальи Литвиной и живопись Кирилла Мамонова. Работы датированы 1980–1990-ми годами. Сказочная и камерная тематика работ Литвиной контрастирует с произведениями Мамонова, внутренне напряжёнными, экспрессивными, социальными. Но духовная близость художников объединяет пространство выставки, наделяет его непрерывностью и дарует проблески светоносной гармонии.
Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника и вторника, до 8 ноября.
10 октября 2020 года наш Музей-заповедник отмечает своё 102-летие. Спасибо всем друзьям, поздравившим нас с праздником!
Не будет преувеличением сказать, что Абрамцево трижды на протяжении одного столетия возрождалось почти из пепла. Первое его возрождение произошло 150 лет назад, в 1870 году, когда пришедшую в запустение после смерти С.Т. Аксакова усадьбу купил Савва Иванович Мамонтов.
Годовщину второго возрождения мы отмечаем сегодня — в этот день в 1918 году дочь Саввы Ивановича Александра Саввишна Мамонтова, последняя хозяйка усадьбы Абрамцево и первый директор нашего музея, получила Охранную грамоту от Наркомпроса. Государство брало Абрамцево под свою защиту и охрану, оно переходило в национальную собственность (которой остаётся и по сей день). Ещё одна важная дата в истории усадьбы — 11 августа 1920 года, когда она получила официальный статус музея-усадьбы и государственное финансирование.
А третье возрождение Абрамцева случилось уже во второй половине 1940-х годов, после войны, когда заново создавался музей, бывший до этого санаторием и военным госпиталем. Активное участие в возрождении принимал Всеволод Саввич Мамонтов. Получается, что все три новых рождения Абрамцева связаны с семьёй Мамонтовых, ставших его добрыми хранителями на несколько исторических эпох...
Подводя итог, можно сказать, что 10 октября для нас — не просто формальная дата в календаре. Это действительно день начала новой музейной жизни старинной усадьбы!
ФЕСТИВАЛЬ ,,ПОПИЛКА,, В АБРАМЦЕВЕ
9 октября 2020 года в рамках фестиваля «Попилка» сотрудники нашего музея приняли участие в акции по благоустройству живописной туристической тропы, проходящей от железнодорожной платформы до усадьбы «Абрамцево». Нам удалось понаблюдать за работой профессиональных арбористов.
АКЦИЯ ПО БЛАГОУСТРОЙСТВУ ТУРИСТИЧЕСКОЙ ТРОПЫ В АБРАМЦЕВО
9-10 октября 2020 года в Абрамцеве пройдёт акция по благоустройству живописной туристической тропы от железнодорожной платформы до усадьбы «Абрамцево». В фестивале «Попилка» примут участие профессиональные арбористы, инициативные жители и администрация Сергиево-Посадского округа.
В 2018 году тропа, ведущая от железнодорожной платформы к усадьбе, стала эпицентром сильного урагана и сейчас нуждается в профессиональной помощи. В течение двух дней волонтёры, активисты экологических движений, специалисты проведут здесь работы по благоустройству: удалят аварийные деревья, расчистят валежник. В планах также провести образовательные лекции и консультации по правильному уходу за деревьями, охране леса и окружающей природы.
Фестиваль проводится при поддержке администрации городского округа.
Программа фестиваля:
1 день (пятница)
Открытие фестиваля
9:00 Регистрация специалистов
9:30 до 17:00 Работа специалистов по арбористике, удаление аварийных деревьев, уборка валежника.
2 день (суббота)
Нижняя часть пешеходного маршрута от реки до окончания лестницы.
10:00-14:00
• Удаление проблемных деревьев с комментариями специалиста (на безопасном расстоянии от дерева) всех процессов вырубки аварийного дерева. Ответы на вопросы зрителей.
• Параллельная работа волонтёров по уборке порубочных остатков, очистка оврагов.
• Встреча с представителями муниципалитета, СМИ.
• Лекции и консультации специалистов на экологические темы, работа активистов и волонтеров экологических движений.
• Демонстрация деревоуборочной техники представителями компании производителя.
14:00-15:00 Окончание работ специалистов по арбористике
• Осмотр лесного массива для сравнения результатов.
• Обед (полевая кухня).
Музей-заповедник выражает признательность всем участникам фестиваля и Администрации округа за поддержку данного мероприятия!
ВЫСТАВКА ,,У ЛУКОМОРЬЯ ДУБ ЗЕЛЕНЫЙ,,
НАТАЛЬЯ ЛИТВИНА (ГРАФИКА) И КИРИЛЛ МАМОНОВ (ЖИВОПИСЬ)
Время проведения: 10 октября — 8 ноября 2020 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
10 октября 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «"У лукоморья дуб зелёный". Наталья Литвина (графика) и Кирилл Мамонов (живопись)».
Название выставки выбрано художником Кириллом Мамоновым в память о сказочном таланте Натальи Литвиной.
Наталья Литвина (1937–1995) родилась в Москве, работала на киностудии «Союзмультфильм», окончила МГУ по специальности искусствовед, вступила в Союз художников СССР, была женой Кирилла Мамонова и родила ему сына Богдана, участвовала вместе с ним (и персонально) в выставках. Её работы хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.
На выставке представлено двадцать девять цветных линогравюр Натальи Литвиной 1980-х и начала 1990-х годов — ярких и полнозвучных в цвете, декоративных и орнаментальных. В них без труда угадывается близость к лубку, городецким донцам, филимоновской глиняной игрушке.
«В рисунках художницы, как и в народном творчестве, органично соединены простодушие, лукавый юмор, мудрость, доверие к миру простых человеческих чувств и поступков, где добро никогда не обернётся злом» (А. Денисов).
Кирилл Мамонов выбрал для экспозиции в Абрамцеве не только сказочные работы Натальи Литвиной, но и «Сад» её цветов. Радостной была душа художницы. Такой она и осталась в причудливых портретах цветов.
Будучи известным в Москве художником-графиком, Кирилл Мамонов решил представить на выставке свою живопись. Мотивы его живописи — непритязательны, лишены сюжетных завязок. Тоска провинциального быта, особые северные пейзажи и персонажи, явно не радующиеся жизни.
«Отчётливая тема этих работ, всего творчества художника — трагизм обыденного, ужас катастрофически неодухотворённого бытия. Вот почему при полном, казалось бы, отсутствии “общественно значимых” сюжетов он видится художником остросоциальным.
Как немногие Кирилл Мамонов безоговорочно верен самому себе. Он живёт всё в том же перенапряжённом и нерадостном мире, и упрямый стоицизм остаётся несгибаемым стержнем его искусства. Взвинченность и утончённость работ Кирилла Мамонова смыкает его с классиками русской литературы от Николая Гоголя и Михаила Салтыкова-Щедрина до Андрея Платонова и Венедикта Ерофеева», — писал о художнике в 2013 году Юрий Герчук.
Получается, выставка построена на эмоциональном, а значит, и пластическом контрасте. Да, и только на первый взгляд.
Открытый беспощадный взгляд в жизнь художника Мамонова примиряет с её трагизмом и дарует проблески светоносной гармонии. В этот миг живопись обретает непрерывность и перебарывает боль гротеска. Это мысль уже Юрия Норштейна, и зрителю предоставлена уникальная возможность увидеть его живопись («Наталья Литвина», 1968).
ВЫСТАВКА ,,ИЛЛЮСТРАЦИИ В.А. СЕРОВА К БАСНЯМ И.А. КРЫЛОВА,,
Место проведения: Главный усадебный дом Музея-заповедника «Абрамцево»
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открыта выставка «Иллюстрации В.А. Серова к басням И.А. Крылова», на которой представлены ранее не экспонировавшиеся материалы из фондов Музея-заповедника. Выставку можно посетить в составе экскурсии по Главному усадебному дому.
На предлагаемой выставке представлено первое (или одно из первых) изданий серии в виде набора почтовых карточек («Гознак», М., 1927) с рисунков, оригиналы которых хранятся в фондах Государственной Третьяковской галереи. В фондах Музея-заповедника «Абрамцево» в разделе печатной графики находятся несколько офортов художника, вместе с его автопортретом они дополняют экспозицию.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ВАЛЕРИЯ КОНОНЕНКО
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, Кооперативная, 23) открылась выставка «Валерий Кононенко. Избранное. Графика, скульптура». Своими воспоминаниями и впечатлениями в этот день делились коллеги, друзья и ученики художника.
Приглашаем посетить выставку, которая открыта ежедневно, кроме понедельника и вторника, до 25 октября.
На территории Музея-заповедника в настоящее время проводятся работы по устройству паркового освещения. Скоро наш усадебный парк станет ещё более уютным и комфортабельным для прогулок, особенно по вечерам. Пока же просим вас соблюдать осторожность на территории парка, не проходить за ограждения мест проведения работ. Приносим извинения за доставленные неудобства.
МАСТЕР-КЛАССЫ 3-4 ОКТЯБРЯ
Дорогие друзья! Приглашаем вас на мастер-классы 3 и 4 октября.
3 октября (суббота)
11:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянного магнита «Совушка») (3+)
12:00 мастер-класс по росписи деревянной ложки или матрёшки (3+)
14:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянного магнита «Совушка») (3+)
16:30 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых изделий) (3+)
4 октября (воскресенье)
11:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых изделий) (3+)
15:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянного магнита «Совушка») (3+)
16:00 творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись Богородской игрушки) (3+)
Стоимость билетов: 150–300 р.
Билеты на мастер-классы можно приобрести онлайн, для этого переходите по ссылкам:
,
Обратите внимание, что билеты действительны только в выбранный день и время.
Справки по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.
ПОЛОЖЕНИЕ О ПРОВЕДЕНИИ КОНКУРСА ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,
1. Основные положения
Конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» призван сохранять и развивать творческие и художественные традиции, сложившиеся в усадьбе «Абрамцево» в XIX–XX веках.
Уже более 200 лет высокий берег реки Вори украшает живописная усадьба Абрамцево, сыгравшая исключительную роль в истории русской культуры. Здесь жил и создавал свои лучшие произведения писатель Сергей Тимофеевич Аксаков, автор любимой всеми сказки «Аленький цветочек». В главном доме усадьбы Николай Васильевич Гоголь впервые читал семье Аксаковых второй том «Мёртвых душ».
После смерти С.Т. Аксакова имение приобрёл крупный предприниматель, строитель железных дорог и покровитель искусства Савва Иванович Мамонтов. Благодаря ему в Абрамцеве зажглось новое созвездие прославленных имён. В мамонтовское художественное сообщество входили яркие представители русского искусства второй половины XIX века: В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова, В.А. Серов, М.В. Нестеров, В.М. Васнецов, И.Е. Репин, М.А. Врубель и другие. В поисках истинно национального стиля в искусстве художники Абрамцевского кружка изучали памятники древнерусской архитектуры, народное творчество, работали в столярно-резчицкой и керамической мастерских. В доме Мамонтовых устраивались рисовальные и музыкальные вечера, ставились спектакли.
Усадьба «Абрамцево» всегда славилась красотой природы. Именно абрамцевские дубы, кряжистые великаны, как признавался Виктор Васнецов, подсказали ему идею трёх богатырей — былинных защитников Земли Русской. В 2018 году сохранившийся Абрамцевский дуб стал «Российским деревом года», в 2019 году занял почётное второе место в международном конкурсе «Европейское дерево года». Специалисты определили, что в 2020 году ему исполняется ровно 250 лет. Это тот самый дуб, который, по мнению искусствоведов, мог запечатлеть Михаил Нестеров на картине «Видение отроку Варфоломею». Трудно перечислить всех писателей и художников, которых за эти века вдохновляло могучее дерево.
Мы надеемся, что знаменитый дуб вдохновит и вас на создание необыкновенных работ и предлагаем пофантазировать на тему сказок, которые могли быть связаны с художниками гостившими и работавшими в усадьбе «Абрамцево» или историей места.
Конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» (далее Конкурс) проводится с 30.09 по 30.11.2020 года.
2. Цели и задачи
2.1. Сохранение и развитие традиций, сложившихся в усадьбе «Абрамцево» в XIX-ХХ вв.
2.2. Выявление, вовлечение, поддержка молодых дарований в области искусств.
2.3. Расширение кругозора, раскрытие творческого потенциала участников конкурса.
2.4. Нравственное и патриотическое воспитание детей и подростков, укрепление интереса к отечественной истории, культуре и природе.
2.5. Расширение доступа к культурным ценностям и ресурсам для различных групп граждан.
3. Конкурс рисунка. Условия проведения
3.1. Предмет Конкурса — творческие рисунки на тему: «Сказки Абрамцевского дуба».
3.2. Конкурс проводится среди учащихся общеобразовательных школ, школ искусств, детских художественных школ и социальных учреждений.
3.3. Конкурс проводится в 3-х возрастных категориях: от 3 до 7 лет, 8 до 14 лет и старше 15 лет.
3.4. На Конкурс принимаются работы, выполненные на бумаге формата А3, красками (по выбору красок ограничений нет).
3.5. Каждый участник может представить не более двух работ.
3.6. Заявки на участие принимаются по электронным адресам:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
,
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
с 30.09.2020г.по 15.11.2020 г.
3.7. В заявке необходимо указать ФИО конкурсанта, возраст, город, название учебного заведения (класс) и ФИО педагога и контакты. Образец заявки прилагается.
Вся информация указывается без сокращений.
3.8. Приём работ на Конкурс осуществляется с 1.10.2020 г. по 20.11.2020 г. по электронным адресам:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
,
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
или в Музее-заповеднике «Абрамцево» по адресу: 141352, Московская область, Сергиево-Посадский округ, городское поселение Хотьково, с. Абрамцево, улица Музейная, д. 1.
Каждая работа должна быть подписана с обратной стороны: фамилия, имя, возраст конкурсанта, город, название учебного заведения (класс) и ФИО педагога.
3.9. Транспортные, почтовые и иные расходы участников Конкурса и руководителей, а также сопровождающих осуществляются за счёт направляющей стороны или самих участников.
4. Критерии оценки
4.1. В состав жюри входят квалифицированные специалисты.
4.2. Председателем жюри является Валерий Анатольевич Чернорицкий, заведующий кафедрой Монументально-декоративной живописи МГХПА им. С.Г.Строганова.
4.3. Голосование членов жюри Конкурса производится в один тур.
4.4. При выборе победителя учитываются: самостоятельность работы, творческий подход, оригинальность замысла, техника исполнения, композиция, отражение темы, качество исполнения.
5. Порядок проведения и подведение итогов
5.1. Все конкурсанты Фестиваля получают дипломы участника Всероссийского конкурса рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» в электронном виде.
5.2. Список победителей Конкурса будет опубликован 1.12.2020 года на сайте Музея-заповедника «Абрамцево» и на официальных страницах в социальных сетях «Вконтакте», «Facebook», «Instagram», «Одноклассники».
5.3. Работы победителей будут представлены на выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» в 2020-2021 гг.
5.4. Победители Конкурса получат дипломы, подарки и приглашения на различные мероприятия Музея-заповедника «Абрамцево».
5.5. Организаторы Конкурса оставляют за собой право для введения дополнительных номинаций и поощрений.
6. Контактная информация
Оргкомитет Конкурса располагается по адресу: Сергиево-Посадский округ, городское поселение Хотьково, с. Абрамцево, улица Музейная, д. 1.
Телефоны для справок: (496) 54-324-70; 8-926-275-26-32 Гаяне Александровна.
Электронная почта:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
,
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
Заявку для участия в конкурсе можно скачать .
МУЗЕЙ ПЕРЕХОДИТ НА ОСЕННЕ-ЗИМНИЙ ГРАФИК РАБОТЫ
Уважаемые посетители! С 1 октября Музей-заповедник переходит на осенне-зимний график работы.
Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Выходные дни: понедельник, вторник (работает только музейный парк). Вход в парк — ежедневно с 10:00 до 17:45. Санитарный день: последний четверг месяца (работает только парк).
Время проведения: 30 сентября — 25 октября 2020 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, 23)
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 30 сентября открылась выставка «Валерий Кононенко. Избранное. Графика, скульптура», на которой представлены произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и коллекции семьи художника.
Валерий Витальевич Кононенко — живописец, график, поэт, педагог. Родился в Днепропетровске в 1939 году. Закончив школу, поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова.
За годы учёбы в Строгановке обнаружились и сформировались творческие интересы молодого автора. С «Портретом маршала М.Н. Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодёжной выставке 1965 года. Работа была отмечена первой премией и признанием художников (её высоко оценил Виктор Попков).
В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа — неофициального объединения творческой молодёжи середины 1960-х годов. Расшифровок этой аббревиатуры — СМОГ — было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отражённой Гиперболы. Инициаторами и организаторами СМОГа были Леонид Губанов, Владимир Батшев, Юрий Кублановский, Владимир Алейников.
Вместе с Михаилом Капланом Валерий Кононенко начал выпускать самиздатовский журнал «Фонарь», а в соавторстве с Владимиром Батшевым — самиздатовский журнал «На переломе». В них он выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор.
В 1967 году после окончания Строгановки Валерий Кононенко был приглашён Татьяной Яблонской в Киевский художественный институт имени Т.Г. Шевченко на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека приняли и оценили, но через два года он вернулся в Москву.
В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. В нём он работал до 2001 года. Как следствие тесного соприкосновения с художественными традициями этого учебного заведения и общения с мастерами декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.
Главным в жизни Валерия Кононенко всегда было творчество. Метафизик по природе, он создал глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, в чём-то напоминающий «метареализм» Джорджо де Кирико. То, что в искусстве обычно называют «реализмом» — это реализм всего лишь одной из реальностей, социально-эмпирической. Ей художник тоже отдал дань в своих натурных работах. Однако отражать только условное подобие вещей Кононенко долго не смог, поскольку это не отвечало реальности его внутреннего ощущения, дарующей достоверность и неминуемость чуда. Словно для поэтических целей он изменил «геометрию картин», создал собственную пространственную ориентацию, привнёс в свои полотна новые, личные образные элементы, а также только ему присущие формальные решения.
Художник предпочитал тишину мастерской всякого рода публичности. Не был членом никакого Союза, а просто имел ярко выраженную художественную индивидуальность. Мужество «быть собой» для Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие стало лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства.
И всё же, в 1980-е годы произведения Валерия Кононенко заинтересовали иностранных коллекционеров и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской живописи.
В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Витальевича не стало.
…Он был пророком древних птиц,
Которых больше нет на свете,
Из глубины пустых глазниц
Рождается свирепый ветер…
Валерий Кононенко. Из стихотворения «Хлебников»
Выставка представляет более 90 произведений графики и декоративной скульптуры Валерия Кононенко из коллекции семьи художника и собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — единственного российского музея, хранящего работы мастера. Выставка продлится до 25 октября.
ВЫСТАВКА ,,ЧЕХОВСКИЙ МИР - РИСУНКИ ДЕТЕЙ ДОНЕЦКА,,
Время проведения: 18 сентября — 28 октября 2020 года
Место проведения: флигель «Людская» Музея-заповедника «Абрамцево»
К 160-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова приурочена совместная выставка Музея-заповедника «Абрамцево» и Художественного музея «Арт-Донбасс». Она стала возможна благодаря договору о сотрудничестве между двумя музеями. Нынешняя экспозиция — шаг ответный, ранее в этом году в Донецке проходила также совместная выставка «Савва Мамонтов — предприниматель и меценат», где были представлены исторические фотографии из фондов Абрамцева.
Музей «Арт-Донбасс» ведёт планомерную работу с детским творчеством, в музее создан фонд рисунка юных мастеров. К чеховскому юбилею музей организовал Открытый конкурс детского рисунка «Чеховский мир». В нём участвовали 147 работ (живопись, графика) в двух номинациях: «По страницам любимых книг» и «Чехов и его герои в ХХI веке». Юные авторы показали современность сюжетов и образов Чехова, попытались представить его героев в сегодняшнем мире. Работы поступили от учащихся художественных школ, школ искусств, художественных студий городов: Донецка, Горловки, Ждановки, Дебальцева, Енакиева, Макеевки…
Серии рисунков посвящены героям сатирических рассказов Антона Павловича Чехова «Толстый и Тонкий», «Человек в футляре» и «Хирургия». Юным художникам в полной мере удались утончённые женские образы сестёр Ирины, Марии, Ольги из пьесы «Три сестры» и Анны Сергеевны, главной героини рассказа «Дама с собачкой», они получились на рисунках невесомыми и очень изящными. Удивительно трогательными изобразили ребята животных: старую волчицу и щенка Белолобого из рассказа «Белолобый», весёлую и верную Каштанку с новыми цирковыми друзьями, игривого белого шпица.
Выставка ярко показывает, что два музея, несмотря на разделяющее их географическое расстояние, существуют в едином культурном поле великой русской литературы.
ВЫСТАВКА В ДОМЕ ИЛЬИ ОСТРОУХОВА
Время проведения: 17 сентября — 6 декабря 2020 года
Место проведения: Дом И.С. Остроухова в Трубниках (Москва, Трубниковский, 17)
17 сентября 2020 года в выставочных залах Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля «Дом И.С. Остроухова в Трубниках» открылась выставка «Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик».
В начале XX века Илья Семёнович Остроухов являлся одной из самых ярких, колоритных и влиятельных фигур художественной жизни Москвы. В течение сорока лет его дом в Трубниковском переулке был фактически музеем с прекрасной коллекцией изобразительного искусства. После его смерти в 1929 году дом был отдан под жильё, а коллекцию распределили по разным музеям. В конце 1970-х годов бывший Остроуховский особняк был отреставрирован и передан Государственному Литературному музею (ныне Музей истории российской литературы имени В.И. Даля). Настоящая выставка — дань памяти и благодарности этому незаурядному человеку.
И.С. Остроухов в 1880-е годы был одним из активных членов Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка, в котором его звали «Семёныч» или «Ильюханция». В 1875 году он познакомился с семьёй Анатолия Ивановича Мамонтова, старшего брата Саввы Ивановича. 17-летний Остроухов, нуждавшийся в средствах, обратился к Анатолию Ивановичу с просьбой напечатать брошюру «Популярные очерки из жизни птиц Средней России». Впоследствии он стал часто бывать в этой семье. По свидетельствам современников, молодой Остроухов был влюблён в старшую дочь Мамонтовых Татьяну.
Художником он окончательно стал в Абрамцевском художественном кружке. Вероятно, в 1881 году Илья Семёнович познакомился с Саввой Мамонтовым. «Остроухов несколько летних сезонов подряд прожил в Абрамцеве, — писал в своих воспоминаниях Всеволод Мамонтов. — Тогда это был худой как жердь, сильно стесняющийся своего непомерно высокого роста, неловкий в движениях, слегка суетливый и вместе с тем нерасторопный, застенчивый начинающий художник. Хорошо образованный, знающий несколько иностранных языков, начитанный, он был для нас всех интересным собеседником». Сам художник называл себя «длинноногим абрамцевским журавлём».
В Абрамцеве Остроухов был «в своей сфере: музыка и живопись, живопись и музыка». Всеволод Мамонтов вспоминал: «У нас в семье он дружил больше всего с матерью. С ней, преодолевая свою конфузливость, он любил поиграть в четыре руки на фортепьяно. В этом своём часто повторяемом занятии они придерживались исключительно классической музыки, и у меня в памяти особенно крепко сохранился в их исполнении септет Бетховена».
Савва Иванович привлекает художника к оформлению домашних спектаклей. В Музее-заповеднике «Абрамцево» хранятся эскизы декораций к опере Ж. Бизе «Кармен» в постановке Русской Частной оперы С.И. Мамонтова, к домашнему спектаклю «Чёрный тюрбан», а также афиши к «Снегурочке». В спектакле «Чёрный тюрбан» Остроухов принял участие и как актёр.
И.С. Остроухов общался с семьёй Мамонтовых более 40 лет. Музей-заповедник «Абрамцево» предоставил на выставку более 70 произведений из своего собрания.
МАСТЕР-КЛАССЫ НА СЕНТЯБРЬ
11–13 сентября (пятница, суббота, воскресенье)
12:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых изделий на выбор) (3+)
14:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий на выбор) (3+)
15:00 — художественный мастер-класс «Натюрморт» (6+)
18–20 сентября (пятница, суббота, воскресенье)
11:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых изделий на выбор) (3+)
14:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий на выбор) (3+)
15:00 — художественный мастер-класс «Портрет» (6+)
25–27 сентября (пятница, суббота, воскресенье)
11:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых изделий на выбор) (3+)
14:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий на выбор) (3+)
15:00 — художественный мастер-класс «Натюрморт» (6+)
Стоимость билета на любой из мастер-классов — 300 р.
Билеты на мастер-классы можно приобрести онлайн, для этого переходите по . Обратите внимание, что билеты действительны только в выбранный день и время.
Справки по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.
АБРАМЦЕВО - ОБЛАДАТЕЛЬ НАГРАДЫ ОТ ПУТЕШЕСТВЕННИКОВ
Музей-заповедник «Абрамцево» получил награду «Travellers' Choice» (ранее «Сертификат качества»). Награды «Travellers' Choice» удостаиваются достопримечательности и иные туристические объекты, неизменно демонстрирующие приверженность высочайшим стандартам гостеприимства, которые регулярно получают отличные отзывы пользователей. Определение победителей происходит ежегодно, на основе анализа отзывов и оценок путешественников. «Вы входите в 10% лучших достопримечательностей мира!» — сказано в письме от учредителей награды.
СОТРУДНИКИ АБРАМЦЕВА В ОВСТУГЕ
Сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» во главе с директором Е.К. Ворониной побывали в Музее-заповеднике Ф.И. Тютчева «Овстуг», где проходит выставка из фондов Абрамцева «Савва Мамонтов: «мелкие факты» жизни». Подписано соглашение двух музеев, намечено дальнейшее плодотворное сотрудничество, важной вехой которого стала нынешняя выставка.
Исторические связи между Абрамцевом и Овстугом насчитывают уже более полутора веков: как известно, дочь Фёдора Ивановича Тютчева Анна вышла замуж за Ивана Сергеевича Аксакова и на протяжении всей совместной жизни оставалась его верной и преданной соратницей и помощницей. Именно из Овстуга она переехала вместе с мужем в Абрамцево, имение Аксаковых. Фёдор Иванович Тютчев высоко ценил Абрамцево как культурный центр, заложенный Сергеем Тимофеевичем Аксаковым, и писал дочери: «Немало значит - наследовать такое прошлое».
В Овстуге сейчас восстанавливается яблоневый сад рядом с бывшей школой, основанной дочерью писателя Марией. Одновременно идёт реставрация школы и подготовка экспозиции. Сотрудники Абрамцева с удовольствием приняли участие в восстановлении сада, посадили деревце. Они также передали в Овстуг изображения на цифровом носителе из абрамцевского собрания для использования в экспозиционно-выставочной работе.
Приглашаем к просмотру нового фильма об Абрамцеве и о храме Спаса Нерукотворного.
ВИДЕО ТВР-24 О РЕКОНСТРУКЦИИ КУЛЬТУРНОГО ПОСЕЛКА В АБРАМЦЕВЕ
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СЕРГЕЯ АЛИМОВА
10 сентября 2020 года состоялась встреча друзей, коллег и почитателей таланта Сергея Александровича Алимова в Музее-заповеднике «Абрамцево».
5 сентября в Поленовской даче открылась выставка «Сергей Алимов в Театре Сергея Образцова». Она посвящена памяти мастера, прослужившего 20 лет главным художником театра. Несмотря на проливной дождь в этот день в Абрамцеве царила тёплая атмосфера. Сергея Александровича вспоминали, славили, благодарили. Он словно был среди нас...
Уникальная выставка открыта до 4 октября ежедневно, кроме понедельника.
В минувшие выходные в Главном усадебном доме состоялся концерт в рамках Всероссийского молодёжного фестиваля классической музыки Musica Integral. Студенты и недавние выпускники музыкальных и немузыкальных вузов представили камерную оркестровую программу. Благодарим всех гостей и участников!
Время проведения: 15 сентября — 20 октября 2020 года
Место проведения: Музей-заповедник Ф.И. Тютчева «Овстуг»
Название выставки в Государственном мемориальном историко-литературном музее-заповеднике Ф.И. Тютчева «Овстуг» подсказали строки из автобиографии Саввы Ивановича Мамонтова (1841–1918) — выдающегося предпринимателя и мецената. В следующем году исполняется 180 лет со дня его рождения. Мамонтов обращался к своим потомкам: «Не литератор я, пока, не философ, не великий общественный деятель, ничего после меня не останется… и, — самолюбию моему это не нравится. Умру я, и внук мой будет знать меня только по имени, а мелких фактов моей жизни (а она вся состоит из мелких) он не будет знать — это обидно. Пусть в минуту досуга возьмёт эту книжку и… узнает про меня».
«Мелкие факты» жизни нашли отражение в семейных фотографиях Мамонтовых, хранящихся в фондах Музея-заповедника «Абрамцево», — на выставке представлены их увеличенные копии. Объединила их тема воспитания в самом широком смысле. Среди героев выставки можно видеть членов семьи Мамонтовых, известных художников — В. Васнецова, М. Врубеля, М. Антокольского, И. Репина, В. Сурикова, В. Серова и многих других. Все они современники семьи Тютчевых и в своё время вполне могли встречаться.
«Семья артистов» — писал в 1888 году Михаил Нестеров о Мамонтовых. Уклад их жизни действительно позволял так судить. В доме Мамонтовых взрослые могли резвиться как дети, а дети с раннего возраста приобщались к серьёзным делам. Все вместе они ставили спектакли, играли, сочиняли сценарии, участвовали в организации домашнего музея, путешествовали, экспериментировали в керамической и столярной мастерских. Эти увлечения были характерны для многих усадеб второй половины XIX века.
Усадьба была открыта для окрестного населения, и нередко в этих забавах участвовали не только «усадебные» дети, но и ребята из окрестных деревень. Их, как и детей Мамонтовых, часто изображали художники.
Рассматривая представленные на выставке фотографии, невольно задаёшься вопросом: а «мелкие» ли это факты жизни? Из школы для обучения столярному делу выросла художественная мастерская, представлявшая целое направление в русском декоративном искусстве; из домашних постановок — первый в России частный оперный театр, воспитавший великого Фёдора Ивановича Шаляпина. Благодаря свободной артистической обстановке, созданной Мамонтовыми в Абрамцеве, появились «Богатыри» и «Алёнушка» Виктора Васнецова, «Девочка с персиками» Валентина Серова, «Видение отроку Варфоломею» Михаила Нестерова и многие другие выдающиеся произведения, без которых ныне невозможно представить наше искусство.
Выставка организуется в рамках Соглашения о сотрудничестве между Государственным историко-художественным и литературным Музеем-заповедником «Абрамцево» и Государственным мемориальным историко-литературным музеем-заповедником Ф.И. Тютчева «Овстуг».
ВЫСТАВКА ,,СЕРГЕЙ АЛИМОВ В ТЕАТРЕ КУКОЛ СЕРГЕЯ ОБРАЗЦОВА,,
Время проведения: 5 сентября — 4 октября 2020 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
5 сентября 2020 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова». Выставка — дань памяти мастера.
На протяжении 20 лет (с 1999 года) Сергей Александрович Алимов являлся главным художником Центрального театра кукол имени С.В. Образцова. Здесь он стал художником-постановщиком пушкинской «Пиковой дамы» (1999), спектакля, приуроченного к столетию С.В. Образцова «Великий пересмешник» (по мотивам книги воспоминаний «По ступенькам памяти») (2001), весёлых сказок для малышей «Братец Кролик» Харриса (2003), «Винни по прозвищу Пух!» Милна (2006), «Три поросёнка» Михалкова, гоголевской «Ночи перед Рождеством» (2004), «Путешествия Гулливера» Свифта (2008), «Дон Кихота» Сервантеса и «Барона Мюнхаузена» Распе (2018).
Музей-заповедник «Абрамцево» совместно с Натальей Михайловной Августинович, вдовой художника, Театром кукол имени Образцова и Музеем Актуального Реализма города Тольятти покажет эскизы декораций к спектаклям, эскизы кукол и сами куклы Сергея Александровича Алимова. Когда-то Салтыков-Щедрин, один из его любимых писателей, чей мир он воплотил в мультипликации и в книжной иллюстрации, написал, что «из всех существующих в мире загадок тайна куклы — самая загадочная; без понимания сущности куклы невозможно понять и человека». Абрамцевский зритель знает Алимова как блестящего книжного графика и доброго мультипликатора-философа. Грядущая выставка раскроет ещё одну грань его уникального таланта — сценографическое видение и делание. Художник создал множество миров, интереснейших спектаклей, воплощая в полной мере театральное кредо XX века — крэговское «действие, выраженное в движении». Сила его метафорического высказывания преображала облик привычного и раздвигала границы театральной реальности. В куклах ему оказался подвластен любой материал, а в декорациях он по-новому использовал сопоставление масштабов, игру с пространством и перспективой. «В кукле есть что-то мистическое, — говорил художник, — она погружена в пространство, видна со всех сторон, двигается как живое существо. В этом-то её главная мистическая тайна».
Выставка не обладает качествами спектакля, но позволяет близко, камерно увидеть Искусство играющих кукол, созданное Сергеем Александровичем Алимовым.
На выставке представлены работы из коллекции семьи художника, ГАЦТК имени С.В. Образцова и музея Актуального Реализма города Тольятти.
Выставка уникальных фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывающих о жизни Саввы Ивановича Мамонтова, открылась в эти дни в замечательной Школе искусств в городе Няндома Архангельской области.
Савва Иванович рассматривал железные дороги как средство не только экономического, но и культурного развития отдалённых регионов. Вместе со строительством рельсового пути от Вологды до Архангельска создавался и архитектурный ансамбль Вологодско-Архангельской железной дороги. Именно в Няндоме наиболее полно сохранились сооружения конца XIX века по проекту известного московского архитектора Л.Н. Кекушева, по заказу С.И. Мамонтова. В настоящее время более 20 построек получили статус Достопримечательного места. Выделены средства на проектирование и создание музейного квартала. Здесь обязательно должна быть экспозиция, посвящённая С.И. Мамонтову и его главному детищу в области предпринимательства — Северной железной дороге.
В рамках выставки состоялось подписание трёх договоров о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Администрацией Няндомского района, музеем и Школой искусств г. Няндома, а также между музеем и Центром культуры и спорта, в структуре которого находится краеведческий центр «Дом Няна». Прошли встречи с преподавателями Школы искусств и коллегами.
Наши сотрудники познакомились с исторической застройкой, побывали непосредственно в домах, которые представляют огромный интерес, и ещё раз ярко характеризуют масштаб деятельности С.И. Мамонтова. Безусловно, здесь требуются серьёзные реставрационные работы. Также они осмотрели экспозиции краеведческого центра, совершили небольшое путешествие по древнему Шенкурскому тракту и в очередной раз убедились в богатстве Русского Севера, невероятном гостеприимстве, радушии, красоте и обаянии его жителей.
Надеемся на дальнейшее плодотворное сотрудничество и новые интересные проекты.
В субботу, 5 сентября 2020 года, приглашаем на концерт в рамках Всероссийского молодёжного фестиваля классической музыки Musica Integral. Студенты и недавние выпускники музыкальных и немузыкальных вузов представят камерную и оркестровую программы.
Концерт состоится в Главном усадебном доме, начало — в 17:30. .
Справки по тел.: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.
МАСТЕР-КЛАССЫ 5-6 СЕНТЯБРЯ
5 сентября (суббота)
12:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых бычков) (3+)
14:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых чашек) (3+)
15:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных карандашниц) (3+)
6 сентября (воскресенье)
12:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых бычков) (3+)
14:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных матрёшек) (3+)
15:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых чашек) (3+)
16:00 — творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых тарелочек) (3+)
Стоимость билета на любой из мастер-классов — 300 р.
Билеты на мастер-классы можно приобрести онлайн, для этого переходите по . Обратите внимание, что билеты действительны только в выбранный день и время.
Справки по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.
НОВЫЙ ПОДКАСТ О НАШЕМ МУЗЕЕ
Новый выпуск подкаста «Путь-дорога» посвятили усадьбе Абрамцево под Сергиевым Посадом. Её можно назвать «подмосковной Третьяковкой»: в ней жили и творили знаменитые деятели искусства XIX века.
Время проведения: с 3 сентября по 22 октября 2020 года
Место проведения: Школа искусств города Няндома (Архангельская область)
Выставка «Савва Мамонтов: «Мы в долгу у народа…» представляет уникальные фотографии из фондов Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывающие о деятельности Саввы Ивановича Мамонтова (1841—1918) — промышленника, строителя железных дорог, мецената. Она будет проходить в городе Няндома в Архангельской области, в Школе искусств. Фактически город возник благодаря построенной С.И. Мамонтовым в самом конце XIX века железной дороге. Вокруг станции затем развивалось поселение, значительную часть жителей которого составляли железнодорожники. Для них были построены здания по проекту архитектора Л. Кекушева. В настоящее время застройка г. Няндомы имеет статус Достопримечательного места. К сожалению, в других посёлках по Архангельской железной дороге историческая застройка практически не сохранилась.
Название выставки взято из выражения С.И. Мамонтова: «Мы в долгу у народа... Надо приучать глаз народа к красивому: в храмах, на вокзалах, на улице». Все его проекты имели высшую цель — процветание Отечества. Для этого он стремился связать железнодорожными линиями Центр и окраины, организовывал учебные заведения, поддерживал художников, полотна которых прославляли Россию, на европейских выставках. Ему удалось остаться в истории «Саввой Великолепным», поскольку плодами его деятельности мы пользуемся и поныне. Продолжает работать Северная железная дорога — самая загруженная дорога в России, абрамцевская керамика украшает известные здания Москвы — гостиницы «Метрополь», «Националь», Ярославский вокзал, Государственную Третьяковскую галерею и другие; занимаются подготовкой специалистов учебные заведения в Костроме, Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В.М. Васнецова. Достопримечательным местом стали здания исторической застройки г. Няндома.
Настоящая выставка является лишь одним из мероприятий программы сотрудничества с данным регионом. Состоится подписание договора о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и администрацией Няндомского района, встреча с преподавателями Школы искусств и сотрудниками музея.
СТУДЕНТЫ КОЛЛЕДЖА ИМЕНИ ВАСНЕЦОВА В АБРАМЦЕВЕ
1 сентября 2020 года наш музей принимал студентов первого курса Абрамцевского художественно-промышленного колледжа (АХПК) имени В.М. Васнецова, которые по традиции начали учебный год со знакомства с Абрамцевской усадьбой. Более 90 будущих художников-мастеров декоративно-прикладного искусства побывали на экскурсии в Музее-заповеднике.
Начало колледжу положила художественно-столярная мастерская, созданная участниками Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, прежде всего Елизаветой Григорьевной Мамонтовой и Еленой Дмитриевной Поленовой. Образцы произведений крестьянского искусства, собранные ими по окрестным деревням и во время поездок по северным и центральным губерниям страны, послужили источником вдохновения для художников. Они сумели создать благодатную творческую среду, которая в стенах АХПК помогла вырасти и сформироваться не одному поколению талантливых художников-мастеров.
Между АХПК и Абрамцевским музеем традиционно сложились добрые отношения сотрудничества. Студенты и выпускники АХПК регулярно участвуют в музейных мероприятиях, пленэрах, мастер-классах, выставках.
В МУЗЕЕ ПРОШЕЛ УСАДЕБНЫЙ ПРАЗДНИК СПАСА НЕРУКОТВОРНОГО
Праздник Спаса Нерукотворного отмечали в Абрамцеве в минувшую субботу, 29 августа 2020 года. Начавшись с праздничной службы в усадебной церкви Спаса Нерукотворного, день продолжился обширной программой в парке. Для гостей в этот день Музей-заповедник приготовил арт-ярмарку, Аксаковскую рыбалку, пленэры, рассказы о старинной кухне, авторские экскурсии, мастер-классы и викторины, крокет и другие познавательные и развлекательные занятия, игры и забавы в усадебных традициях.
Художники Виктор Звягинцев, Татьяна Малюкова и Екатерина Лебедева провели мастер-класс в технике акварельной и масляной живописи. В пленэре смогли принять участие все желающие. Музей-заповедник благодарит наших друзей — художников, организаторов Абрамцевского пленэра! Спасибо и всем его участникам!
Сертификат на большую пиццу от «Додо Пицца» достался победителям в конкурсе «Лучший мастер арт-ярмарки» Дмитрию Кирсанову и Александру Ненажному (резьба по кости). Второе место занял Юрий Баранов (кузнечное дело), третье — Сергей Аннушкин (керамика).
Благодарим кондитерскую фабрику «Волшебница» за дегустацию шоколада и призы победителям различных конкурсов!
АБРАМЦЕВО - КИРОВСКАЯ ОБЛАСТЬ. СОГЛАШЕНИЕ О СОТРУДНИЧЕСТВЕ
В рамках Всероссийского Васнецовского пленэра в Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых произошло значимое событие. Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина и министр культуры Кировской области Татьяна Мазур подписали соглашение о сотрудничестве между музеем и Министерством культуры Кировской области. В последние годы наш музей активно сотрудничает с Кировской областью в сфере организации выставок и профессионального обмена. Надеемся, что это сотрудничество будет развиваться и рождать новые интересные проекты!
Приглашаем на «Абрамцевский пленэр» в ближайшую субботу, 29 августа!
Наши художники, Виктор Звягинцев и Татьяна Малюкова, проведут одновременный мастер-класс в технике акварельной и масляной живописи одного и того же сюжета, Виктор — акварелью, Татьяна — маслом у Поленовской дачи, с 12:00 до 14:00.
С 14:15 до 15:15 Екатерина Лебедева проведёт мастер-класс в технике масляной живописи у Абрамцевской церкви.
Все желающие могут писать свои работы акварелью или маслом. Ведущие мастер-классов помогут и подскажут! Материалы для работы необходимо принести свои.
СОТРУДНИЧЕСТВО С ЦЕНТРОМ СОДЕЙСТВИЯ СЕМЕЙНОМУ ВОСПИТАНИЮ ,,ЛЕСНОЙ,,
В Музее-заповеднике «Абрамцево» побывали директор Центра содействия семейному воспитанию (ЦССВ) «Лесной» города Москвы Татьяна Сапожникова и председатель комитета социального обеспечения, материнства и детства Курской области Татьяна Сукновалова.
В рамках встречи было подписано соглашение о сотрудничестве. И уже через день первая группа из ЦССВ «Лесной» приехала в Абрамцево на экскурсию. Они погуляли по парку, увидели залы музея и на мастер-классе создали для себя сувениры в память о поездке.
Надеемся, что наше сотрудничество будет плодотворным.
![Click to enlarge image 010].jpg](/images/stories/gallary/2021-05-10i/010].jpg "Click to enlarge image 010].jpg")
