Анонсы и Новости





ПРАЗДНИК ,,АБРАМЦЕВСКИЙ БУКЕТ,,



В субботу, 9 июля 2022 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл ставший уже традиционным праздник «Абрамцевский букет». Гости праздника приняли участие в театрализованной интерактивной программе «Тайные послания», посвящённой одному из модных увлечений XIX века — языку цветов. Вместе с модисткой Мари участники программы отправились к садовнику, чтобы узнать тайны языка цветов и помочь Мари создать к балу необходимые модницам украшения, с помощью которых они могли бы передать тайные послания своим кавалерам. А затем поучаствовали в мастер-классе по изготовлению цветка. А ещё их ждали усадебные игры в парке и авторская парковая экскурсия.

Завершением праздника стал музыкальный вечер «Музыка в усадьбе». В стенах Главного Усадебного дома звучали арфа, кларнет и струнный квартет.


























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ВИКТОРА КОТОВА


1 июля 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений художника-керамиста Виктора Юрьевича Котова. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею мастера.

В.Ю. Котов — член Союза художников России, постоянный участник международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств, симпозиумов и конкурсов, долгие годы работал преподавателем в Абрамцевском художественно-промышленном училище (колледже) имени В.М. Васнецова.

В экспозиции представлены керамические произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», частных коллекций и мастерской автора. Выставка продлится до 31 июля, посетить её можно ежедневно (кроме понедельника и вторника) с 10:00 до 18:00 по адресу: г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23. Тел. 8 (496) 543-07-67.

















ВЫСТАВКА ,,ВИКТОР КОТОВ. КЕРАМИКА,,



Время проведения: 1 июля — 31 июля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


1 июля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка произведений художника-керамиста Виктора Юрьевича Котова. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею мастера.

В экспозиции представлено более двухсот произведений керамики разных лет из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», частных коллекций, из мастерской автора.

Мир произведений Виктора Котова, пленительный, гармоничный, един во всех своих противоречиях, странностях, фантазиях, проблемах и, что, может быть, самое главное, — бесконечно добр. Творчество мастера — это парадоксальный коктейль пластики, форм и красок. Так художник выражает своё видение и отношение к миру. Полные доброго юмора, мягкой иронии, забавные, острые и, подчас, гротескные, его герои заставляют зрителя по-новому взглянуть на обыденную жизнь.

Художник, пытаясь понять и по-своему интерпретировать все переплетения и игру смыслов, мотивов и сюжетов, вовлекает зрителя в живой диалог, предлагая каждому стать частью карнавального шествия и действа. Художник стремится выразить и восторг, и боль созерцания реальности. Ощущение радости бытия, удивление всем сущим, искренность и спокойное, радостное умиротворение, излучаемые работами, невольно вызывают улыбку радости и душевного успокоения. Работы завораживают, заряжают оптимизмом и не отпускают от себя.

Выставка даёт возможность заглянуть в творческую лабораторию художника и отражает разнообразие его творческих исканий: в выборе тем и сюжетов, в разработке фигуративных и абстрактных решений, в любовании натурой и красотой предметного мира, игрой цвета, формы и материалов. Виктор Юрьевич Котов родился 6 февраля 1952 года в городе Кандалакша Мурманской области. Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1979). По окончании учёбы молодой художник был приглашён на преподавательскую работу в Абрамцевское училище, и долгие годы посвятил работе преподавателем практического обучения (1979–2013). Началом серьёзной творческой работы художник считает 1977 год.

В.Ю. Котов — член Союза художников России (1987), постоянный участник многих международных, всероссийских и московских выставок, профессиональных фестивалей искусств, симпозиумов и конкурсов.

Произведения мастера находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Государственном Русском музее, Музее космонавтики имени К.Э. Циолковского, в частных собраниях в России и за рубежом.










СОСТОЯЛАСЬ ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,


В конце июня 2022 года гости Музея-заповедника стали участниками необычного события: с наступлением сумерек Абрамцевский парк превратился в место действия «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях», под открытым небом здесь звучали знакомые строки под классическую музыку.

Погрузиться в атмосферу сказки дал возможность арт-проект «Новая сказка», создающий синтез виртуозного исполнительского мастерства, культурных традиций и современных технологий. Авторы и артисты проекта — выпускники Московской консерватории Константин Уваров и Марина Уварова, выпускник РАМ имени Гнесиных Пётр Дельнов. За фотографии благодарим Александра Фомина.



















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ТРАДИЦИИ АБРАМЦЕВА СКВОЗЬ ВЕКА,,




23 июня в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала) состоялось открытие выставки «Традиции Абрамцева сквозь века», где представлена живопись и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка организована в рамках Соглашения о сотрудничестве Музея-заповедника «Абрамцево» и двух музеев Дагестана — Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул».

С приветственными словами к собравшимся обратились: заместитель министра культуры РД Мухтар Курбанов, генеральный директор музея «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова, директор Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой Салихат Гамзатова, председатель Союза художников РД Курбанали Магомедов, народные художники России и РД Гамзат Газимагомедов и Юсуп Ханмагомедов.

Зумруд Сулейманова отметила, что у наших музеев сложились неплохие связи: в 2021 году музей «Дагестанский аул» представил в Абрамцеве выставку «Многообразие красок Кавказа», которая познакомила российского зрителя с самобытной этнографией и культурой народов Дагестана. Также она отметила, что традиция обменных выставок будет продолжена в дальнейшем.

В ответном слове Елена Константиновна Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево», поблагодарила организаторов выставки за радушный прием. Все выступающие отмечали, что открытие подобной выставки — важное событие в культурной и общественной жизни республики, способствующее гармонизации межнациональных и межрегиональных отношений, развитию сотрудничества в сфере культуры между нашими регионами.

Выставка продлится до 20 июля 2022 года.


























АРТ-ПРОЕКТ ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,



25 июня в 21:30 в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоится Арт-проект «Сказка на ночь» — мультимедийная постановка «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» для всей семьи под открытым небом.

Арт-проект был создан профессиональными артистами, выпускниками Московской консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных совместно с художниками и продюсерами, он представляет собой синтез виртуозного исполнительского мастерства, культурных традиций и современных технологий.

Мультимедийная постановка по известному произведению А.С. Пушкина «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» пройдёт в рамках проекта «Театр в усадьбах» и будет сопровождаться исполнением музыки великих русских композиторов: Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова, П.И. Чайковского...

Начало программы: 25 июня в 21:30. Продолжительность: 1 час. Место проведения: у здания экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века». Рекомендуемое возрастное ограничение: 0+.

Вход по билетам в парк. Просим вас одеваться в соответствии с погодными условиями. Ждём вас!










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ДАГЕСТАНЕ



23 июня в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (Махачкала) открылась выставка «Традиции Абрамцева сквозь века».

Выставка организована в рамках Соглашения о сотрудничестве Музея-заповедника «Абрамцево» и двух музеев Дагестана — Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул». В 2021 году в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла выставка «Многообразие красок Кавказа», представленная Музеем-заповедником — этнографическим комплексом «Дагестанский аул».

Около 50 предметов из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» экспонируются в залах Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой. В проекте участвуют работы более 30 самобытных художников.

Выставка представляет произведения живописи и декоративно-прикладного искусства, созданные в традициях Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Со времён основания в Абрамцеве столярно-резчицкой и гончарной мастерских множество талантливых мастеров продолжают и развивают традиции местных промыслов.

На выставке представлены произведения художников ХIХ–ХХI веков, выполненные в оригинальных техниках.

Первый раздел посвящён творчеству Елены Поленовой и периоду основания столярной мастерской на территории Культурного посёлка в Абрамцеве. Мебель в русском стиле, украшенная трёхгранно-выемчатой резьбой, выполненная по эскизам художницы, является ярким примером взаимодействия профессионального искусства с народными традициями.

В следующем разделе выставки показаны произведения художников ХХ века. В этот период произошла трансформация столярной мастерской в Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова (сегодня — Абрамцевский художественно-промышленный колледж).

Учебное заведение не только продолжило и развило традиции местных промыслов, но и стало обучать мастеров, способных разработать свой художественный стиль и почерк. Среди них — Александр Топорков, Валентин Серёгин, Александр Дроздовский и другие. Выпускники Абрамцевского училища и сейчас работают в разных уголках нашей многонациональной страны.

Ещё один раздел выставки представляет произведения современных художников. Вдохновляясь народными промыслами и впитав стилистические особенности абрамцевских мастерских, они создают произведения в различных техниках. Замысловатые формы художников-керамистов Юрия Леонова, Валентины Булыгиной, Ларисы Леховой, миниатюрные изящные шкатулки Александра Латышева, яркие трудоёмкие миниатюры с перегородчатой эмалью Людмилы Новихиной и другие произведения не оставят зрителей равнодушными. Художники не только создали свой собственный творческий язык, но и открыли путь следующему поколению абрамцевских художников.

Дополняют экспозицию живописные полотна, представляющие окрестности Абрамцева в разное время года, созданные такими именитыми мастерами, как Борис Иогансон, Дементий Шмаринов, Андрей Васнецов.

На выставке демонстрируется фильм об Абрамцеве. Таким образом, зрители могут не только познакомиться с художественными традициями этих мест, но и виртуально побывать в уютном подмосковном музее.










С 1 июня в Музее-заповеднике «Абрамцево» действует летний график работы.

Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00, по субботам — до 19:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Выходные дни: понедельник, вторник.

Флигель «Студия-мастерская» и Поленовская дача работают по вторникам с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы.

Парк работает ежедневно с 10:00 до 20:00, по субботам — до 21:00. Продажа билетов в парк прекращается в 17:45, по субботам — в 18:45.

Время начала последней экскурсии по Главному усадебному дому — 16:45, по субботам — 17:45. Посещение Главного усадебного дома осуществляется только с экскурсионным сопровождением, количество посетителей в группе ограничено.
















НОВАЯ ВЫСТАВКА ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ


Новую выставку «Трагичность радостная» в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» можно посетить по Пушкинской карте!

Выставка объединила произведения Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974) из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Мытищинского историко-художественного музея, частных коллекций.

Купить электронный билет по Пушкинской карте.

Купить электронный билет.

Выставка продлится с 4 июня по 17 июля 2022 года.










СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ВИКТОРА ПОПКОВА


3 июня 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974), приуроченной к 90-летию художника. Вступительную речь перед собравшимися произнесла куратор выставки Светлана Волкова. Виктор Попков плодотворно работал в Абрамцеве в 1972-1974 годах, и это навсегда связало его с нашим музеем. С.В. Волкова отметила, что в зале присутствуют коллеги и близкие друзья художника, и это особенно приятно и ценно.

Затем слово взяла Мария Альбертовна Клычникова, директор Мытищинского историко-художественного музея, с которым Музей-заповедник «Абрамцево» совместно проводит эту выставку. Она сказала, что давно мечтала о соединении в одном зале коллекций произведений Попкова, которые имеются в обоих музеях, и вот её мечта сбылась. И мы видим, что эти два собрания действительно различаются между собой, что Попков был очень разный в различные периоды своего творчества...

Художник Леонид Писарев поделился запомнившимися ему яркими эпизодами биографии Виктора Попкова, и сравнил его судьбу с судьбой А.С. Пушкина, жизнь которого так же трагически оборвалась в расцвете сил и таланта.

Близкий друг и ровесник художника Юрий Сергеевич Павлов рассказал о том, как у него на глазах рождались полотна Виктора Попкова. Он заметил, что художник всю свою жизнь не только высоко держал художественную планку, но и постоянно стремился её превзойти.

Искусствовед Элеонора Пастон вспомнила о начале 1970-х, когда Виктор Ефимович работал в Абрамцеве, и ей случилось быть ему моделью для портрета. Этот портрет представлен на нынешней выставке. Элеонора Викторовна была поражена тогда необыкновенной быстротой работы художника: она слушала пластинку с музыкой Вивальди, и картины была в основном закончена к тому моменту, когда она прослушала обе стороны диска.

Как и Элеонора Викторовна Пастон, в 1972 году в Абрамцевском музее работала Мария Николаевна Андронова. Она поделилась воспоминаниями о намерении Виталия Серафимовича Манина, директора музея, «прописать» в музейное собрание одного из самых неожиданных и глубоких художников-современников, Виктора Ефимовича Попкова. Намерение это было осуществлено, о чём свидетельствуют произведения, представленные на выставке.

Директор Музея-заповедника Елена Воронина поздравила всех собравшихся с открытием экспозиции и поблагодарила за внимание и любовь к наследию Виктора Попкова.




















ВЫСТАВКА ,,ТРАГИЧНОСТЬ РАДОСТНАЯ,, ВИКТОРА ПОПКОВА



Время проведения: 4 июня — 17 июля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка объединила произведения Виктора Ефимовича Попкова (1932–1974) из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Мытищинского историко-художественного музея, частных коллекций.

Выставка демонстрирует путь художника Попкова, подлинного реалиста. Сейчас даже трудно представить, какую бурю вызвала законченная им в 1961 году картина «Строители Братской ГЭС». Попков ломал каноны, которые в ту пору ещё главенствовали. От начинающего художника требовалось немалое мужество, чтобы пойти против течения.

«Суровый» стиль оказался ко времени, его поддержали. По тропе, протоптанной Попковым, двинулись многие живописцы. Он же, вместо того, чтобы идти во главе сподвижников, взял и свернул в сторону. Он отказался от обретённой манеры, отказался от образов «грубых» и мужественных. Начался поиск новых средств и форм. Теперь в картинах Попкова появилось что-то от плаката: локальные цвета, почти без полутонов. Из картин убиралось пространство, вернее, оно строилось по законам логики художника, подчёркивалось, что это именно произведение искусства, а не попытка скопировать жизнь. И в этом стиле Попков вскоре обрёл признание. Но… он вновь начал всё сначала.

Произведения второй половины 1960-х − 1970-х годов отражают глубоко личностный характер его творчества. Портреты, пейзажи, жанровые картины. В пластике его произведений важны три особенности: большая чуткость художника к остросоциальной народной тематике, осознание своего собственного места в жизни и в искусстве, правдоискательский, гуманистический характер образов.

Попков приезжал в Абрамцево в 1972 и 1974 годах. Осталась серия живописных картинных этюдов и портретные зарисовки музейных сотрудников. Открытием выставки станет неизвестный альбом «Велегож» (октябрь 1969) с карандашными рисунками−раздумьями к картине «Осенние дожди». Он не только видел, умел видеть, но и обладал силой воображения, интуицией, которые позволяли ему постигать характеры, далёкие от его непосредственного жизненного опыта.

Виктора Попкова всегда считали художником неожиданностей. Не то, чтобы это происходило преднамеренно, в тягостных изобретениях своего художнического облика, просто ему удавалось сохранить естественно, без усилий, открытость новому в жизни, а, стало быть, и в искусстве. Каждая новая выставка приносила неожиданности. Надеемся, что и абрамцевская выставка продолжит эту традицию.

Подробнее о выставке можно прочитать здесь.










ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!



Сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» сердечно поздравляют директора Музея-заповедника Елену Константиновну Воронину с юбилейным Днём рождения!

Желаем, чтобы работа коллектива под Вашим, Елена Константиновна, руководством всегда спорилась, а дело — кипело. Чтобы Вы всегда находили в себе силы достигать намеченных целей.

И конечно, желаем Вам всегда оставаться такой же жизнерадостной, заряжающей сотрудников положительной энергией и оптимизмом, какой мы привыкли Вас видеть!

Новых Вам жизненных достижений и побед и, конечно, крепкого здоровья!









ВЕЧЕР В МУЗЕЕ


В субботу, 21 мая 2022 года, по доброй традиции, состоялась художественная акция «Вечер в музее», приуроченная к Международному дню музеев, и Музей-заповедник «Абрамцево» гостеприимно распахнул свои двери для всех желающих. Сегодняшний праздник был посвящен Году нематериального культурного наследия и проходил под девизом «Больше, чем музей».

Символами нынешнего абрамцевского праздника стали бабочки. Их изображения можно было встретить по всей территории усадьбы. Эти прекрасные создания, «изящные порхающие цветки», воспел в своём очерке Сергей Тимофеевич Аксаков, позднее запечатлел в Абрамцевской церкви Виктор Михайлович Васнецов. В Главном доме продолжалась посвящённая бабочкам выставка.

Вдоль парковых дорожек развернулась ярмарка мастеров декоративно-прикладного искусства, сохраняющих традиции рукоделия, гончарства, резьбы по дереву, кроме того, шли увлекательные мастер-классы: по изготовлению тряпичной куклы, росписи пряников, резьбе по кости, обучению ткацкому мастерству, каллиграфии...

Звучала разнообразная музыка: концертами гостей праздника порадовали оркестр народных инструментов «Колорит» (детская школа искусств №2 г. Хотьково), учащиеся театрального отделения ДШИ № 17 г. Москвы и Заслуженная артистка России Светлана Викторовна Рыбалченко, стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Прошли также театральные программы: Литературно-музыкальная композиция «Сказки Фроловского леса» (по произведениям П.И. Чайковского), пьеса Елены Олениной «Играем в сказку» (по мотивам народной сказки «По щучьему веленью»), постановка по пьесе С.И. Мамонтова «Веди и мыслете» (театральное отделение ДШИ № 17 г. Москвы).

Были также бесплатные экскурсии, викторины для знатоков усадьбы и для детей, усадебные игры, квест «Тайна Адмирала», для мужчин — конкурс на лучшую мужскую бабочку. Весёлое оживление царило вокруг Верхнего (Поленовского) пруда: здесь проходила акция «Аксаковская рыбалка».

Было, конечно, и разнообразное вкусное угощение, а ещё — познавательная беседа о традициях Аксаковской кухни.

В завершение праздника, уже в сумерках, состоялась традиционная абрамцевская вечерняя программа «Прогулка с фонарём».

Благодарим наших друзей из «Додо Пицца Хотьково» за вкусные призы!


































СПОРТИВНЫЙ ПРАЗДНИК В АБРАМЦЕВЕ


21 мая 2022 года над Большой поляной у Поленовской дачи нарядно развевались разноцветные спортивные флаги, всех приходящих встречал транспарант: «Клуб спортивного ориентирования «Дубрава» приветствует любителей соревнований с картой и компасом!». Состязания проводились клубом впервые в усадьбе Абрамцево. Настроение у всех было особенно праздничным и приподнятым. В спортивном ориентировании приняли участие около 200 юных спортсменов из числа учащихся гимназии имени И.Б. Ольбинского и Хотьковской школы № 1.

Детей и их родителей приветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она пожелала им ещё больше развить и укрепить полезные навыки, которые приобретаются во время тренировок и состязаний. К юным спортсменам обратились также директор Сергиево-Посадской гимназии имени И.Б. Ольбинского Ольга Филимонова и директор Хотьковской школы № 1 Андрей Богданов. Они пожелали им спортивных успехов и достижений в этот прекрасный майский день, радующий всех солнечной весенней погодой.

Спортивное ориентирование — вид спорта, в котором игроки при помощи карты и компаса должны преодолеть дистанцию, отметившись в контрольных пунктах, размещённых на незнакомой для них местности. Результаты определяются временем прохождения дистанции или количеством набранных очков.


















ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА,,


18 мая в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника состоялось открытие выставки «Александр Матвеев и его школа». Со вступительной речью к собравшимся обратилась куратор выставки Светлана Волкова. Она коснулась биографической связи Александра Терентьевича Матвеева и Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, когда молодой скульптор работал мастером-лепщиком на керамическом заводе «Абрамцево» С.И. Мамонтова.

Затем выступил Владимир Малахин, хранитель художественного фонда мемориальной мастерской А.Т. Матвеева. Он отметил, что Матвеев был редким примером сочетания «хороший скульптор и хороший педагог». Он не подавлял творческую индивидуальность своих учеников, а помогал её выявлению. Известны его заветы ученикам: «Думайте, работайте головой, а не руками». «Из моих учеников мне наиболее интересны те, которые наиболее интеллектуальны». В.А. Малахин коснулся и драматических страниц биографии Матвеева, когда в конце 1940-х годов скульптор подвергся критике как «формалист», прекратились на десятилетие его выставки, и ему пришлось пережить нелёгкий жизненный период. И хотя в конце 1950-х выставки скульптора возобновились, тень этого отношения к нему сохранялась и позднее. Уже в начале 1990-х один из искусствоведов удивлённо заметил: «Нет в советском искусствоведении такого явления, как школа Матвеева!». Между тем Матвеев воспитал целую плеяду замечательных талантливых художников, чьи работы представлены на данной выставке, и все они, за единичными исключениями, сохранили верность своему учителю.

Художник и искусствовед Мария Андронова в своём выступлении отметила, что в семье её отца — художника Николая Андронова — не было разногласий о том, кто является самым гениальным отечественным скульптором ХХ века. Звучало только одно имя: Александр Матвеев!

В заключение директор Музея-заповедника Елена Воронина поблагодарила всех присутствующих за проявленный высокий интерес к творчеству А.Т. Матвеева и его учеников и поздравила с праздником — Международным днём музеев.




































ВЫСТАВКА ,,ОЧАРОВАНИЕ КРЫМА,, ИГОРЯ ШИПИЛИНА



Время проведения: 21 мая — 26 июня 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


Персональная выставка живописца, почётного члена Российской Академии художеств Игоря Николаевича Шипилина, одного из самых ярких, известных и востребованных крымских художников, ждёт гостей в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». На выставке «Очарование Крыма» представлены 25 живописных полотен, созданных мастером в течение нескольких последних лет.

Главная тема творчества Игоря Шипилина — лирический крымский пейзаж, природа крымской земли, которую художник воспевает в каждом своём произведении.

Но его угол зрения — всегда разный и даже неожиданный, в нём всегда есть место и вечному, и мимолётному. Простые, задушевные мотивы, тихая красота и поэзия окружающего мира — всё в его полотнах приобретает философский смысл, экзистенциальное значение.

В манере исполнения угадывается мастер, который удивительно чутко улавливает мельчайшие ультразвуки цвета, который поразительно точен в деталях и передаче ощущения света. Его пейзажи и натюрморты наполнены внутренним магическим свечением. А простота и искренность работ говорят о тончайшем понимании природы, о вкусе художника.

Романтик и мечтатель, И. Шипилин пишет мир очень естественный и тёплый, не приторный, не навязчивый, не приукрашенный, а «пойманный» в состоянии гармонии. И делает он это по-импрессионистски тонко, с философичностью абстракциониста и внутренним накалом экспрессиониста.

Игорь Николаевич Шипилин родился в 1961 году в Крыму, в Севастополе. Мастерству живописца он начал учиться в родном городе, окончив севастопольскую художественную школу. Его первыми работами были акварели, написанные в уютных уголках родного города, которые он хорошо знал с детских лет.

Затем совершенствовал своё мастерство вольнослушателем на факультете графики в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств в мастерской А. Пахомова (1990–1991). Продолжил художественное образование на факультете художественно-технического оформления полиграфической продукции Московского государственного университета печати (ныне Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова) (1999).

Игорь Шипилин — член Союза художников Украины (с 1994), член Национального Союза художников Украины (с 1998). Организатор и председатель «Лиги акварелистов Крыма» (с 2001). Лауреат премии Автономной республики Крым в области «Изобразительное искусство» (2007). Член Союза художников России (с 2014). Председатель «Творческого объединения южнорусских художников» (2015). Награждён серебряной медалью Российской Академии художеств (2017). Художнику было присвоено звание «Почётный член Российской Академии художеств» (2021).

Игорь Шипилин живёт и работает в Севастополе. Именно Севастополь художник называет главным источником своего вдохновения. Родному городу, его окрестностям — Балаклаве, Херсонесу, Аполлоновой балке — посвящено большое место в творчестве мастера. Бесконечной, преданной любовью и восхищением наполнены картины белого города у моря и крымских уголков.

Работы И.Н. Шипилина находятся в Государственном Эрмитаже, Севастопольском художественном музее имени М.П. Крошицкого, в Государственном музее героической обороны и освобождения Севастополя (Музей-панорама), Симферопольском художественном музее, в Государственном историко-археологическом музее-заповеднике «Херсонес Таврический», в Тайваньском музее «Дракона», Музее мирового океана (Калининград), в галереях и частных коллекциях России, Украины и других стран.

Посетить выставку и увидеть наполненные светом картины Игоря Шипилина можно до 26 июня 2022 года.

























ВСТРЕЧА С ХУДОЖНИКОМ ЛЕОНИДОМ ПИСАРЕВЫМ


13 мая 2022 года в библиотеке В.С. Манина в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась встреча с художником Леонидом Писаревым, выставка произведений которого проходит сейчас в помещении библиотеки. На выставке представлены 13 абрамцевских пейзажей 1980-х годов, выполненных в технике пастели, и два автопортрета.

Открыла встречу куратор выставки Светлана Волкова. Она отметила, что листы из серии «Абрамцево. Дом отдыха» — бесценный художественный материал по изучению облика места, но не только. Любой пейзаж есть отражение мироощущения художника. Поэтому с пейзажами Писарева на выставке органично соседствуют его автопортреты разных лет.

Заведующая Манинской библиотекой сотрудница музея Олеся Семёнова рассказала об истории замечательного книжного собрания, в атмосфере которого проходит встреча.

Художник поделился со слушателями впечатлениями детства, 1940-х годов, когда его отец, художник-пейзажист, работал над своими холстами в Ахтырке, окрестностях Абрамцева. Сам Леонид Писарев стал постоянным дачным жителем этих мест в 1970-е годы. Он заметил, что в пейзаже всегда отражается личное, собственное «я» художника, тем он и интересен. В какой-то степени художник должен быть «чужим» для данной природы, чтобы увидеть со стороны, извне её красоту, которую перестают замечать те, кто соприкасается с ней каждодневно. Именно личность художника придаёт пейзажу самоценность, отличающую его от фотографии.

Леонид Писарев пополнил собрание Манинской библиотеки ценным подарком — книгой Натальи Нестеровой «Альбом для мамы». Автором идеи книги явился Леонид Писарев, поэтому оставил в книге автограф.
























ВЫСТАВКА ,,АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА,,



Время проведения: 19 мая — 11 сентября 2022 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века» Музея-заповедника «Абрамцево»


«Александр Матвеев и его школа». Выставка из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Объединения московских скульпторов Московского Союза художников, частных коллекций представляет произведения крупнейшего русского скульптора ХХ столетия Александра Терентьевича Матвеева. Проходит в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века». С Абрамцевом скульптора связывают годы его работы мастером-лепщиком на керамическом предприятии С.И. Мамонтова за Бутырской заставой в Москве. Материал выставки позволяет проследить ретроспекцию творчества Матвеева — от «архаических мальчиков» 1908–1911 годов к вершинам «пластического реализма» — «Автопортрету» 1939 года и «А.С. Пушкину» 1938–1940 годов.

Выставка обращается к прочно вошедшему в историю отечественного искусства понятию — «матвеевская школа пластики». Преподаватель с тридцатилетним стажем, А.Т. Матвеев в каждом пришедшем к нему ученике видел живую творческую личность, видел художника и развивал в нём художника. В мастерских, руководимых Александром Терентьевичем, ощущалась связь с русской и мировой пластической традицией. На выставке представлены произведения 25 скульпторов матвеевской школы разных поколений. Матвеевская школа привержена классике. Вместе с тем она демонстрирует новаторскую пластическую систему, в которой тема поднимается на высоту цельного художественного образа, отличающегося законченностью своего внутреннего построения.

Выставка «Александр Матвеев и его школа» выявляет тенденцию в отечественном пластическом искусстве ХХ века, направленную на сохранение видовых качеств скульптуры.









ВАКАНСИЯ: МУЗЕЙНЫЙ СМОТРИТЕЛЬ



Рады сообщить, что у Вас и/или Ваших родственников и друзей появилась уникальная возможность стать частью семьи Музея-заповедника «Абрамцево», потому что с мая 2022 года у нас начинается набор на вакантные должности музейных смотрителей.

Если Вы хотите работать в нашем коллективе, мы ждём Ваше резюме на наш адрес электронной почты Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра. . Мы сами свяжемся с Вами и назначим удобное время для собеседования.

Работа в музее это:

— работа в прекрасной усадьбе, где творили всемирно знаменитые писатели и художники;

— работа рядом с домом;

— удобный график;

— дружный коллектив.

Требования к должности музейного смотрителя: высшее или среднее, в том числе среднее техническое образование. В должностные обязанности музейного смотрителя входит: вежливое отношение к посетителям (!), контроль за соблюдением посетителями правил поведения в музее, контроль за соблюдением сохранности экспозиции и выставочного оборудования.

Мы ждем встречи с Вами.











Дорогие друзья!

Много лет мы встречаем 9 Мая как светлый весенний праздник, день мужества наших предков, отстоявших для нас мир и свободу. Но сегодня этот день напоминает нам и о необходимости выдержки, о чувстве локтя. О внимании и заботе о тех, кто сейчас далеко от дома и кому особенно нелегко, кто выполняет свой долг.

С праздником! C Днём Великой Победы!









ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА КОЛИ ДМИТРИЕВА


28 апреля 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Коля Дмитриев. Акварели, рисунки, дневники». Гостей экспозиции тепло поприветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она отметила, что биография и творчество Николая Дмитриева тесно переплетены с историей Мамонтовской семьи, а тем самым и с историей Абрамцева. Каждое его произведение заставляет задуматься, это зрелое художественное творчество, и тем поразительнее, что создавал его фактически ребёнок.

Перед собравшимися выступил известный советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, Народный артист России Юрий Норштейн. Он рассказал о своей истории знакомства с творчеством Коли Дмитриева, которое началось со знакомой многим биографической книги о нём Льва Кассиля «Ранний восход». Он читал её в молодости и книжка была буквально зачитана до дыр, такой популярностью она пользовалась. Творчество Дмитриева могло расцвести только на мощных потоках, которые рождались отечественным искусством, и совсем не случайно мы видим на его замечательных портретах, представленных на выставке, профиль Всеволода Саввича Мамонтова — тот же характерный профиль, который мы видели на портретах кисти Серова и Врубеля. В этом смысле открытие выставки Коли Дмитриева в Абрамцеве — закономерно.

Выступили также родственники Николая Дмитриева, друзья его семьи, они рассказали о том, как берегут наследие юного художника и рады возможности представить его на подобной экспозиции для широкого круга зрителей.

Выставка продолжит работу до 29 мая.
























ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ЛИПЕЦКЕ



Время проведения: 27 апреля — 17 июля 2022 года

Место проведения: Липецкий областной краеведческий музей


В Липецком областном краеведческом музее 27 апреля 2022 года открылась выставка «Абрамцево. У истоков русского стиля», на которой представлены живопись, графика и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка знакомит с творчеством художников Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Среди экспонатов — живописные и акварельные пейзажи, этюды, портретные зарисовки участников кружка, мебель по рисункам Е.Д. Поленовой, керамика М.А. Врубеля, эскизы костюмов, декораций, предметов декоративно-прикладного искусства, которые показывают весь спектр деятельности мамонтовского содружества.

Выставка продлится до 17 июля.


















ВЫСТАВКА ,,КОЛЯ ДМИТРИЕВ. АКВАРЕЛИ, РИСУНКИ, ДНЕВНИКИ,,



Время проведения: 28 апреля — 29 мая 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» 28 апреля 2022 года открылась выставка «Коля Дмитриев. Акварели, рисунки, дневники», на которой представлены произведения Н. Дмитриева из собрания семьи художника.

Жизнь Николая Дмитриева (1933–1948) по нелепой, трагической случайности оборвалась на том возрастном рубеже, когда богато одарённый от природы подросток зримо превратился в молодого художника, большой и своеобразный талант которого раскрылся как бы сразу — очень быстро и интенсивно. Встречающийся с работами Коли видит то, что создано в четырнадцать, пятнадцать лет и — последнее, наиболее многочисленное и зрелое — на шестнадцатом году жизни.

Будущий художник родился 9 марта 1933 года в семье Фёдора Николаевича и Натальи Николаевны Дмитриевых, художников прикладного искусства. Дмитриевы происходили из старой московской купеческой семьи с разветвлённым родством, в нескольких поколениях которой многие успешно трудились в культуре, науке и искусстве. Родная бабушка Коли Евдокия Константиновна Дмитриева была дочерью Евдокии Николаевны Рукавишниковой — двоюродной сестры Саввы Ивановича Мамонтова.

При Колиной жизни его акварели и рисунки знали совсем немногие: семья и её друзья, соученики по художественной школе. А любители искусства познакомились с Николаем (Колей) Дмитриевым как художником только на его посмертных выставках. Своё восторженное и уважительное отношение к искусству юного художника посчитали нужным выразить тогда Сергей Конёнков и Игорь Грабарь, Павел Корин и Степан Меркуров, Самуил Маршак и Сергей Михалков, Ираклий Андроников и Сергей Образцов, Борис Пастернак, Наталья Серова (дочь художника В.А. Серова) и многие другие. Всего за прошедшее время собралось свыше полутора тысяч отзывов тех, кого взволновало искусство Коли, и десятки откликов прессы. Общее настроение выразила Вера Игнатьевна Мухина в словах: «Ты всегда будешь жить, ибо искусство твоё есть сама жизнь. Ты будешь жить, мальчик!».










ОТРОК ВАРФОЛОМЕЙ ВЕРНУЛСЯ ДОМОЙ


13 апреля 2022 года в Музей-заповедник «Абрамцево» вернулась картина Михаила Васильевича Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (авторское повторение 1923 года). Сотрудники музея и присутствовавшие гости встретили возвращение картины на её привычное место аплодисментами. Специалисты и реставраторы музея, тщательно изучив полотно, констатировали отсутствие каких-либо изменений сохранности произведения после далёкого путешествия. Мы уже сообщали о неожиданных «приключениях», которые пришлось пройти шедевру Нестерова по пути домой из Италии, где он находился с октября прошлого года по март нынешнего в Музее современного искусства на выставке «Форма бесконечности». Нам в музее также пришлось пережить немало беспокойных минут, когда картина была задержана на пограничном пункте «Ваалимаа» в Финляндии в рамках санкций Евросоюза против России.

К счастью, благодаря усилиям наших дипломатов и сотрудников Министерства культуры РФ ситуация благополучно разрешилась, и отрок Варфоломей вернулся в Абрамцево, в ставший для него родным за полвека Усадебный дом. Впрочем, Абрамцево во всех смыслах является родиной для нестеровского отрока. Ведь именно здесь родился замысел картины, здесь художник нашёл для неё натуру. «Однажды с террасы абрамцевского дома, — рассказывал он, — совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота. Слева холмы, под ними вьётся речка (аксаковская Воря). Там где-то розоватые осенние дали, поднимается дымок, ближе — капустные, малахитовые огороды, справа — золотистая роща. Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего „Варфоломея“ такой, что лучше не выдумать». В последние годы жизни Нестеров говорил: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».

Да, Михаил Васильевич, отрок жив и вернулся в свой дом. И мы этому очень рады!


















ВИДЕОРЕПОРТАЖИ ОБ ИТОГАХ КОНКУРСА ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,


Номинация «Многообразие живой природы»:





Номинация «Природа – главный художник»:











КАРТИНА МИХАИЛА НЕСТЕРОВА ВОЗВРАЩАЕТСЯ В АБРАМЦЕВО



В Музей-заповедник «Абрамцево» возвращается находившаяся на выставке в Италии картина Михаила Васильевича Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (авторское повторение 1923 года). Произведение экспонировалось в городе Удине в Музее современного искусства на выставке «Форма бесконечности», которая проходила с 16 октября 2021 по 23 марта этого года. Холст Нестерова занял своё место в экспозиции среди шедевров таких мастеров, как Поль Сезанн, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо и многие другие.

К сожалению, на обратном пути домой имел место неприятный инцидент: 3 апреля картина вместе с другими была задержана на пограничном пункте «Ваалимаа» в Финляндии в рамках санкций Евросоюза против России. Всего было задержано около 200 музейных экспонатов из Эрмитажа, Третьяковки, Музея Востока, Павловска, Гатчины, Царского Села... Ответом стала большая дипломатическая работа по защите бесценного отечественного культурного достояния, которую провело Министерство иностранных дел России. В итоге удалось добиться разъяснений Еврокомиссии, что картины находились в Европе во временной выдаче в рамках сотрудничества с Россией и могут быть возвращены, несмотря на санкции. Мы глубоко благодарны российским дипломатам и сотрудникам Министерства культуры России, которые помогли благополучно разрешить эту ситуацию, а также лично специальному представителю Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаилу Ефимовичу Швыдкому, который принял самое деятельное участие в борьбе за возвращение картин.

В итоге 13 апреля состоится возвращение «Отрока Варфоломея» в Музей-заповедник «Абрамцево».

Для нас эта картина — особо знаковая, ведь она не только более полувека хранится в собрании Музея-заповедника, но и была задумана, создавалась художником изначально в усадьбе Абрамцево. Мы искренне рады, что отрок Варфоломей из далёкого и оказавшегося столь непростым путешествия благополучно возвращается домой.










ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ ЛАРИСЫ КУЧЕРЕНКО



Время проведения: 8 апреля — 15 мая 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


8 апреля 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу персональная выставка Ларисы Кучеренко «Путешествуя по России». На выставке представлено 40 произведений живописи и графики художницы.

Пейзаж и натюрморт — таковы ведущие жанры в творчестве Ларисы Кучеренко. Для её живописного языка характерны приглушённые цвета, лёгкость и полупрозрачность образов, пластический аскетизм. В своих работах художница умеет создать особую атмосферу — воздушную, пронизанную светом, эмоциональную, озарённую силой творческого вдохновения. В её основе лежит умение автора тонко чувствовать все переходы и оттенки настроений, мастерски использовать цветовую палитру, переносить на полотно личные переживания и впечатления. Свою художественную манеру она выстроила на интересе к цветовой, колористической, ритмической и композиционной насыщенности каждого сантиметра произведения. Из точно найденных цвето-тональных отношений и из безупречно выверенных композиционных решений, свежести и отточенности которых художница уделяет большое внимание, рождается глубина и запечатлённые нюансы смыслов.

Как и другие современные художники-пейзажисты, Лариса Кучеренко всегда стремилась передать гармонию, красоту и духовность природы России, утвердить ценность мира и добра. Эти мотивы нашли глубокое воплощение в её творчестве. Пейзажные композиции Ларисы Кучеренко ориентированы на остроту непосредственного общения с натурой. «Романтика путешествий» — так можно было бы назвать одну из главных тем её творчества. Дальний Восток и Крым, древние города Подмосковья и Таруса — из всех поездок по стране художница привозит живописные воспоминания об увиденных местах. В одном из интервью Лариса Станиславовна рассказала о том, что места родной страны способны передавать творцу нечто сокровенное. Её «гений места» — это Россия, большая и многогранная, для каждого особенная, для каждого своя. Художница не кричит о любви к Родине, она говорит искренне и вкрадчиво на языке своего искусства: пишет ландшафты родных просторов, наполненные свободой и вольным ветром марины, переносит на полотно фрагменты путевых впечатлений, обаятельные или забавные детали городов и селений, схваченные мимолётно внимательным глазом.

Жанр натюрморта позволяет Ларисе Кучеренко быть свободной от суеты, сиюминутности. Даёт возможность, внимательно вглядываясь в предметы в интерьере, любимые вещи в мастерской, фрагменты обыденной жизни, восхищаться их красотой, стабильностью, устойчивостью, назначением, тайной.

Согласно уже сложившейся в отечественном искусстве традиции, натюрморты Ларисы Кучеренко являются чем-то большим, чем отвлечённое изображение «мёртвой природы», — это средство передачи внутреннего состояния и мироощущения автора, средство к пониманию тех духовных ценностей, которые жизненно важны для автора. Её натюрморты несут в себе витальные и сакральные — то есть жизненные и духовные смыслы для современного человека.

Экспозицию выставки дополняют и разнообразят несколько портретных композиций. В них сохраняется непосредственность и актуальность авторского восприятия мира.

Подробнее о выставке читайте здесь.














ВЫСТАВКА ,,БАБОЧКИ НАШЕГО ДЕТСТВА,,



Время проведения: 6 апреля — 5 июня 2022 года

Место проведения: Главный усадебный дом (посещение в составе экскурсии)


Настоящая выставка посвящена причудливому и удивительному миру насекомых — миру, интерес к которому может оставить свой глубокий след в нашей жизни. Он остаётся порой как первый и счастливый опыт знакомства с окружающей природой — опыт, который в памяти нашей неразрывно связан с далёким детством. В этом случае показательным для нас может быть жизнь и творчество писателя С.Т. Аксакова. Судя по его литературным воспоминаниям, можно определённо сказать, что ещё ребёнком Аксаков со всей своей душевной полнотой и любовью переживал эту встречу с окружающей его природой. Возможно, именно поэтому тема природы и глубокой связи с ней спустя многие годы займёт центральное место в его литературном творчестве. Среди известных циклов охотничьих рассказов и воспоминаний о разных охотах мы находим небольшой его рассказ о коллекционировании насекомых. В очерке «Собирание бабочек», написанном в 1858 году, писатель, в частности, так объяснил это своё увлечение:

«Собирание бабочек было одним из тех увлечений моей ранней молодости, которое хотя недолго, но зато со всею силою страсти владело мною и оставило в моей памяти глубокое, свежее до сих пор впечатление. <…>

Ещё в ребячестве моём я получил из «Детского чтения» («Детское чтение для сердца и разума» — первый детский журнал в России, выходил в 1785–1789 годах в качестве еженедельного приложения к «Московским ведомостям», издававшимся Н.И. Новиковым) понятие о червячках, которые превращаются в куколок, или хризалид, и, наконец, в бабочек. Это, конечно, придавало бабочкам новый интерес в моих глазах; но и без того я очень любил их. Да и в самом деле, из всех насекомых, населяющих божий мир, из всех мелких тварей, ползающих, прыгающих и летающих, — бабочка лучше, изящнее всех. <…> Как радостно первое появление бабочек весною!»


Выставка представлена на материалах коллекции, собранной А.Л. Калуцким (1955–2018). Её создатель в своё время окончил Всесоюзный сельскохозяйственный институт заочного образования по специальности агроном-энтомолог, работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте фитопатологии, затем в Одинцовском центре эстетического воспитания детей на должности руководителя биологического кружка. С 2000 по 2017 год он являлся научным сотрудником Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина. Александр Леонидович — автор более 70 научных и научно-популярных статей.

Как известно, насекомых насчитывается более 1,5 млн видов. Это самый многочисленный класс царства животных. Невозможно представить нашу жизнь без этих существ. Мы встречаемся с ними повсюду: дома и на прогулках в лесу, в поле, у водоёмов. Дневные бабочки являются прекрасным индикатором состояния природных экосистем. Если экосистемы находятся в неудовлетворительном состоянии, то это сказывается на состоянии популяций чешуекрылых — видовое их разнообразие резко сокращается.

Насекомые кормят нас. Пчёлы, шмели, бабочки, многие виды жуков, мух, ос опыляют цветки растений, а, как известно, плоды завязываются только из опылённых цветков. Пчёлы ассоциируются у нас, конечно же, с мёдом. Но мёд — это лишь малая часть того, что дают нам пчёлы. От пчёл получают лечебный прополис, пергу — питательную пыльцу растений, маточное молочко, используемое в медицине как иммуностимулятор, повышающий сопротивляемость к болезням. Маточное молочко используется и в косметике.

Нельзя не упомянуть о роли насекомых в почвообразовательном процессе, образовании плодородного слоя почвы — гумуса. Жуки усачи утилизируют древесину, гнилые пни и деревья. Бронзовки, жуки-носороги и другие насекомые ловко перерабатывают трухлявую древесину, превращая её в ценный гумус, а на гумусе прекрасно растут сельскохозяйственные культурные растения и лесные культуры.

Мир насекомых можно сравнить с бесконечным космосом. И это действительно так. На выставке представлен лишь небольшой фрагмент этого космоса, который даёт нам представление о захватывающе интересном научном поиске учёных, посвятивших свою жизнь изучению насекомых. Вглядитесь в этот мир, и вы поймёте — чем больше общаешься с ним, тем яснее понимаешь его совершенство и бесконечность.
















ВЫСТАВКА ,,ЛЕОНИД ПИСАРЕВ. АБРАМЦЕВО. ДОМ ОТДЫХА,,



В Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках экспозиции «Искусство ХХ века» в библиотеке В.С. Манина 1 апреля 2022 года открылась выставка «Леонид Писарев. Абрамцево. Дом отдыха».

13 пейзажей, выполненных в технике пастели (середина 1980-х), и 2 автопортрета (темпера, масло) повествуют о цельности художественного мироощущения. Документальное свидетельство утраченного архитектурного облика «островка» Абрамцева в формах изобразительности, но и вариант абрамцевского пейзажа последней трети ХХ века, в котором цвет становится средством для создания пространственно-светового облика природы.

Автопортреты прямого отношения к пейзажной серии не имеют. Однако пристальное всматривание в себя, фиксация настроений, состояний — это всё сродни единому процессу постижения окружающего. «…Иногда человек словно выходит из пейзажа, иногда пейзаж — из человека, чтобы потом вновь ужиться друг с другом, как подобает равноправным сородичам» (Райнер Мария Рильке).

О художнике. Леонид Алексеевич Писарев (родился в 1938 г.) — живописец, график, художник-монументалист, ученик А.А. Дейнеки по монументальной мастерской художественного института имени В.И. Сурикова, преподаватель живописи факультета сценографии ГИТИСа, с середины 1970-х — дачный житель «55 километра» (ныне Радонеж).

Выставка «Леонид Писарев. Абрамцево. Дом отдыха» продлится до 1 июля 2022 года. Посещение — по предварительной записи по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.




















ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, ВО ВЛАДИМИРЕ



Время проведения: 28 марта – 30 апреля 2022 года

Место проведения: Владимирская областная библиотека


Выставка из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» демонстрирует разные взгляды иллюстраторов на произведения Николая Васильевича Гоголя. Тексты русского писателя являются одними из самых популярных среди художников-иллюстраторов. На выставке представлены факсимильные копии станковых рисунков и иллюстраций середины XIX – последней трети ХХ веков.










ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА,, В МОСКВЕ



Время проведения: март – апрель 2022 года

Место проведения: Школа искусств имени С.И. Мамонтова (Москва)


Выставка «Театр начинается с Абрамцева. Театральное искусство в творчестве художников Абрамцева XIX и XX веков» открылась в московской Школе искусств имени С.И. Мамонтова. Выставка рассказывает о Мамонтовской опере – выдающемся достижении русской музыкальной культуры, у истоков которого стояли абрамцевские домашние спектакли. В них художники становились актёрами и затем их впечатления вылились в эскизы декораций и костюмов для постановок профессионального театра.










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА ВО ВЛАДИМИРЕ


Время проведения: 28 марта – 30 апреля 2022 года

Место проведения: Владимирская областная библиотека


Музей-заповедник «Абрамцево» представляет во Владимирской областной библиотеке выставку «Образы Ф.И. Шаляпина в фотографиях М.А. Шерлинга». Мирон Абрамович Шерлинг (1880—1958) — фотохудожник начала ХХ века. Одним из героев его фотоснимков был Ф.И. Шаляпин. Фёдор Иванович работал в Русской Частной опере, которую создал и спонсировал Савва Иванович Мамонтов. Экспозиция знакомит с театральными образами великого певца, многие из которых созданы на сцене театра С.И. Мамонтова.













ВСТРЕЧА С КИРИЛЛОМ МАМОНОВЫМ В АБРАМЦЕВЕ


25 марта 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Кирилла Мамонова. Состоялась встреча художника с сотрудниками музея и гостями экспозиции. Кирилл Серафимович поделился своими воспоминаниями о деревне Матюшино, которая дала творческий материал для цикла графических работ 2001−2021 годов «Золотой век в деревне Матюшино». Он прожил в этой деревне около полувека, большую часть из них — в традиционной русской избе. Художник живо и увлекательно рассказал об обитателях этой тульской деревеньки, их привычках, быте, непростых судьбах, даже о домашних питомцах, образы которых тоже присутствуют в его графике.

Часть работ тематически связана с деятельностью знаменитого русского писателя-мемуариста, художника и агронома XVIII века Андрея Тимофеевича Болотова, жившего некогда в соседнем селе Дворяниново и оставившего немалый след в истории русской культуры. Кирилл Мамонов искренне восхищается Болотовым, масштабом и многогранностью этой замечательной личности, и заражает зрителей своим энтузиазмом.

Отдельный зал выставки посвящён столетнему юбилею спортивного общества «Спартак», и об этом Кирилл Серафимович тоже прочитал небольшую, но яркую и запоминающуюся лекцию.



















ВЫСТАВКА КИРИЛЛА МАМОНОВА ,,ДНЕВНИК ХУДОЖНИКА,,



Время проведения: 25 марта – 24 апреля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Кирилл Мамонов. Дневник художника».

Кирилл Серафимович Мамонов родился в 1937 году в Серпухове, в 1965 году закончил факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского полиграфического института (педагог — А.Д. Гончаров), с 1961 года участвует в выставках современного искусства. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ имени А.С. Пушкина, в Музее-заповеднике «Абрамцево», других музеях и частных коллекциях.

Выставка «Дневник художника» — юбилейная. Мамонов отказался от привычного жанра юбилейной выставки: «ранний период», статусные работы «зрелого периода» — и представил цикл графических работ 2001−2021 годов под условным названием «Золотой век в деревне Матюшино», а также живописные работы 2021−2022 годов «Спартак — чемпион» (московскому футбольному клубу «Спартак» в этом году исполняется 100 лет).

«Это выставка о жизни», — так кратко резюмировал Кирилл Мамонов свои мысли о выставке. И название — «Дневник художника» — как нельзя лучше отвечает этим мыслям. Ведь что такое «дневник», как не форма «автокоммуникации», где «адресант» совпадает с «адресатом». Кирилл Мамонов — на редкость органичный, верный самому себе художник. Его творчество — непосредственное и острое воплощение мироощущения. 85-летний (!) Мамонов сохранил юношески перенапряжённую драматичность своих отношений с окружающим миром. Очевидная близость образного мира и самого почерка художника к европейскому экспрессионизму говорит о духовном сродстве. Открытая экспрессия его — не выработанный приём или графическая манера. Это качество внутреннее. Каждая новая работа — не решение очередной профессиональной задачи, но высказывание о том, что «красота в правде» и что «не нужно искать тем и куда-то за ними ехать». Его тема всегда с ним.


Репортаж телеканала ТВР:









ИТОГИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА РИСУНКА
,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,



В 2020 году Музей-заповедник «Абрамцево» отметил 250-летний юбилей Абрамцевского дуба — старейшего обитателя усадьбы, живого современника Гоголя, Тургенева, Аксаковых, Мамонтовых… А конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба», который уже традиционно проводит наш музей, с каждым годом привлекает всё больше участников, ширится и его географический охват. В 2021 году конкурс стал международным, и в нём приняли участие около 3000 юных друзей Абрамцева из 294 городов 15 стран мира. Конкурс стал рекордным и по количеству присланных произведений.

Нелегко пришлось даже компетентному жюри, отбирая лучших из лучших! В состав творческого жюри вошли профессионалы своего дела — художники, искусствоведы, сотрудники Музея. Председателем жюри стал Леонид Викторович Носырев. Советский и российский режиссёр-мультипликатор, сценарист, художник, художник-мультипликатор, автор таких известных мультфильмов, как «Весёлая карусель», «Волшебное кольцо», «Каникулы Бонифация». Лауреат Премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Лауреат Национальной анимационной премии «Икар» в номинации «Мастер» 2020 года.


В состав жюри вошли:

Кудрявцева-Енгалычева Вера Дмитриевна — советский и российский художник-постановщик мультипликационного кино. Заслуженный художник Российской Федерации.

Лысенко Андрей Станиславович — художник, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Член Московского Союза художников с 1999 года.

Лебедева Екатерина Игоревна — преподаватель МГАХИ имени В.И. Сурикова, факультет живописи. Член Московского Союза художников с 2000 года.

Ремнёв Андрей Владимирович — художник, доцент кафедры живописи и композиции МГАХИ. Почётный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства.

Серёгин Юрий Валентинович — заместитель директора — главный архитектор Музея-заповедника «Абрамцево», кандидат искусствоведения.

Филиппова Анна Александровна — член Союза художников России с 2002 года, преподаватель АХПК имени В.М. Васнецова, филиала ФГБОУ ВО МГХПА имени С.Г. Строганова.


Поздравляем и благодарим всех, кто прислал нам свои замечательные работы! Огромное вам спасибо, дорогие ребята! Списки победителей конкурса и участников выставки можно посмотреть здесь.










ПОЗДРАВЛЯЕМ С 8 МАРТА!



Дорогие барышни, милые дамы! Поздравляем Вас с Днём 8 Марта!

Пусть Вас всегда, как в этот солнечный день, окружает забота и внимание близких. Чтобы для Вас расцветали самые ароматные цветы, а вокруг было море обаяния, красоты и восхищения!

Пусть радостное настроение этого светлого дня на весь год останется с Вами! С праздником Весны!

За аудиозапись пения абрамцевских птиц благодарим Владимира Крючева, создателя карты звуков Сергиева Посада oontz.ru.










ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА В АБРАМЦЕВЕ


6 марта 2022 года Абрамцево простилось с Зимой! В усадебном парке прошли традиционные гуляния Широкой Масленицы. Музейные двери в этот день были открыты для свободного посещения всех желающих. Их ждали бесплатные парковые экскурсии, праздничное угощение — русские блины и аксаковская уха, и множество игр и забав в духе старинных масленичных обычаев: песни и пляски, хождение на ходулях, перетягивание каната, забивание гвоздей, другие весёлые соревнования. Гостей развлекала музыкальная театрализованная программа с участием русских скоморохов.

Прощай, морозная и снежная Зима! Здравствуй, Весна!






















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА К ГОДОВЩИНЕ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 4 марта 2022 года открылась выставка «Памяти навеки нет покоя», посвящённая предстоящей годовщине Победы в Великой Отечественной войне. На выставке представлены произведения графики военных художников, художников-фронтовиков, непосредственных участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны, из коллекции московского коллекционера Дениса Ерохова и собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

На открытии прозвучали произведения отечественных композиторов на тему минувшей войны в исполнении лауреата международных конкурсов Ивана Пивоварова (балалайка, баян) и Анны Сатановской (фортепиано).

Выставка «Памяти навеки нет покоя» будет работать до 1 апреля. Приглашаем посетить её в праздничные дни 6, 7 и 8 марта.




















ВЫСТАВКА ,,ПАМЯТИ НАВЕКИ НЕТ ПОКОЯ,,



Время проведения: 4 марта – 1 апреля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


4 марта 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Памяти навеки нет покоя. Графика военных художников из коллекции Д.Ю. Ерохова и собрания Музея-заповедника». Тема Великой Отечественной войны, оставившей трагический след в судьбах почти каждой семьи и причинившей людям огромные страдания, никого не может оставить равнодушным и никогда не утратит своей волнующей силы. И нынешняя выставка военной графики из коллекции московского коллекционера Дениса Ерохова и собрания Музея-заповедника «Абрамцево» посвящается предстоящей годовщине Победы нашего народа в Великой Отечественной войне. В состав выставки вошли произведения графики военных художников, художников-фронтовиков, непосредственных участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны. Война изменила повседневную жизнь всех советских людей, и художники не стали исключением — встали на защиту родной страны. Однако их судьбы в эти годы сложились по-разному. Одни из них с оружием в руках сражались на фронте, знали «окопную правду» не понаслышке. Другие ушли в народное ополчение, некоторые оказались в партизанских отрядах. Многие вошли в сформированные тогда же художественные бригады, выезжали на передовую в командировки, наблюдая в непосредственной близости боевые действия, иногда участвуя в них. Художники работали на фронте, следуя за войсками Красной армии, документируя военную реальность и её героев, фактически ведя изобразительный репортаж с места событий. Между боями успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры. Многие живописцы и графики трудились в тылу над агитационными материалами, участвовали в посвящённых войне выставках, занимались маскировкой городов.

Графические листы, рисунки и этюды, многочисленные фронтовые зарисовки и наброски этих художников, запечатлевшие эпизоды сражений, сцены военной жизни, зафиксировавшие страшные, трагические будни войны, одновременно являются и документами героической эпохи, и проявлением творческого вдохновения.

В экспозицию вошли фронтовые рисунки и сделанные на их основе литографии известных фронтовых художников Студии военных художников имени М.Б. Грекова — Владимира Богаткина, Николая Витинга, Ивана Евстигнееева, Николая Жукова, Павла Кирпичёва, Анатолия Кокорина, Петра Мальцева, Филиппа Сачко, Михаила Маторина, Николая Я. Соколова. А также представлены работы выдающихся советских художников-фронтовиков: Бориса Щербакова, Константина Финогенова, Юрия Непринцева, Бориса Пророкова, Леонида Сойфертиса, Ильи Соколова, Владимира Штраниха, Алексея Пахомова, Фёдора Булгакова, Ярослава Титова, Александра Шипиленко, Николая Пильщикова и других.

Произведения этих мастеров — яркая летопись тех дней, суровое и правдивое изображение будней военного времени. В их работах нашло отражение торжество Победы и скорбь о погибших, боль матерей, проводивших сыновей на фронт. Их произведения отмечены выразительными композиционными решениями, яркими образными характеристиками персонажей, сильных и мужественных людей, глубокой искренней эмоциональностью в изображении виденного и пережитого.

Помимо ветеранов войны на выставке представлены и работы более молодого поколения художников — детей войны: Адольфа Алексеева, Константина Назарова, Сергея Антонова, Павла Саушкина. В их работах отражены тяжёлые подростковые воспоминания: тревога, слёзы и труд матерей, проводы и ожидание возвращения с войны отцов.

Фронтовые рисунки и сделанные на их основе литографии открывают нам, потомкам этого героического поколения, новые штрихи судьбоносного для всего мира военного времени.

Выставка «Памяти навеки нет покоя» будет работать до 1 апреля 2022 года.










МАСЛЕНИЦА В ДЕРЕВЕНЬКЕ ОБРАМКОВО



Дорогие друзья! Приглашаем вас на интерактивную программу «Масленица в деревеньке Обрамково», которая пройдёт 5 марта 2022 года в 11:00 в Музее-заповеднике «Абрамцево»! Программа рассчитана на детей в возрасте от 7 лет и семейные группы (количество мест ограничено).

В нашей деревеньке что ни день, то приключение. Агафон да Марфа гостей встречают, привечают. Все, кто любит вкусный чай, торопись, не зевай! Не придётся вам скучать: будем петь да плясать, в игры разные играть! Веселья и задору полным-полно! Приглашаем и вас в гости!

Справки по телефонам: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.

Билеты можно приобрести в кассе музея или онлайн. Купить электронный билет.










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МУЗЕЕ ,,БЕЖИН ЛУГ,,



Выставка посвящена двум центральным произведениям автобиографической трилогии С.Т. Аксакова — «Семейной хронике» (1856) и «Детским годам Багрова-внука» (1858), принесшим автору успех, превзошедший, по словам самого Аксакова, «всякие самолюбивые ожидания».

Аксаков писал о событиях, свидетелем которых ему довелось быть, о людях, непосредственно ему знакомых, он запечатлевал в слове «зримые образы своих воспоминаний» — природу заволжских степей, события и факты семейной истории, «гармонический строй» живой усадебной жизни семейных гнёзд — Троицкого, Аксаково тож (Старого Аксакова) — родовой вотчины Аксаковых в Симбирской губернии, и Ново-Аксакова (Знаменского), где прошли детские и отроческие годы будущего писателя. Здесь, в доме, построенном его дедом, услышал юный Сергей от ключницы Палагеи знаменитую сказку о верности и благородстве любви — «Аленький цветочек».

На выставке будут представлены фото-портреты С.Т. Аксакова, членов его семьи, виды Абрамцева и Аксакова-Знаменского, иллюстрации известных художников — В.И. Бабина, К.А. Клементьевой, Д.И. Митрохина, Р.П. Натаповой, Д.А. Шмаринова к «Семейной хронике» и «Детским годам Багрова-внука»; отдельный комплекс материалов посвящён сказке «Аленький цветочек». Впервые опубликованная в 1858 году как приложение к повести «Детские годы Багрова-внука», за свою более чем полуторавековую историю сказка стала неотъемлемой частью сознания многих поколений читателей. К иллюстрированию «Аленького цветочка» обращались многие известные художники-графики; созданные в 1940–1950-х годах М.Е. Успенской, К.В. Кузнецовым и Н.И. Пискарёвым иллюстрации к аксаковской сказке отличает яркая выразительность и индивидуальность, своё видение героев произведения. Вместе с тем, их работы, безусловно, несут на себе печать своего времени.










С ДНЕМ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА!



Дорогие защитники Отечества, сердечно поздравляем вас с праздником мужества и отваги! Сейчас, когда международные горизонты, к сожалению, не всегда остаются безоблачными, нам особенно нужны ваши надёжность и прочность, выдержка и спокойная уверенность в своих силах.

Искренне желаем вам богатырского здоровья, бодрости духа и готовности всегда встать на защиту Отечества.

С праздником!










ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ И УЧЕНИКИ,,


18 февраля 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Российская академия художеств. Алексей Шмаринов и ученики». Гостей и участников мероприятия приветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина. Она сказала, что для музея — большая честь участвовать в подобном выставочном проекте совместно с Российской академией художеств (РАХ).

Много тёплых слов было сказано на открытии в адрес инициатора и автора идеи данного проекта — Алексея Дементьевича Шмаринова. Как отметил заведующий творческими мастерскими РАХ академик Александр Алексеевич Трошин, в экспозиции представлены произведения лишь 15 из учеников А.Д. Шмаринова, в то время как эта плеяда — в несколько раз обширнее. Выбор был труден, но зато выставка вместила широкий диапазон жанров и техники графического искусства.

С открытием выставки всех присутствующих поздравили члены Президиума РАХ, которые высказали надежду на продолжение и развитие начатого экспозицией плодотворного сотрудничества музея и Академии.

Выступили также художники — участники выставки. Они говорили о мастере, делились своими воспоминаниями о работе творческих мастерских Академии и благодарили Абрамцевский музей за честь выставляться в его стенах.



















ВЫСТАВКА ,,РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ И УЧЕНИКИ,,



Время проведения: 18 февраля — 20 марта 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Творческие мастерские Российской академии художеств (РАХ) являются исследовательской лабораторией по изучению процессов и перспектив развития различных видов современного изобразительного искусства. Они были основаны в 1947 году постановлением Совета Министров СССР № 2782.

Академические мастерские находятся в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске и Казани.

Московская мастерская графики существует с 1962 года.

Одной из главных задач творческой мастерской является воспитание из выпускника творческого вуза уникального художника, с присущим только ему пластическим почерком, индивидуальным композиционным строем и неповторимым творческим видением. Воспитать высокопрофессионального художника способен выдающийся мастер-наставник. Такими были руководители мастерской, крупнейшие мастера графического искусства, академики Д.А. Шмаринов (1962–1966), Е.А. Кибрик (1966–1978), О.Г. Верейский (1978–1989), Н.А. Пономарёв (1989–1997).

С 1997 года мастерскую возглавляет Алексей Дементьевич Шмаринов — народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, почётный член Общества деятелей искусств Австрии.

Важнейшей задачей отечественной культуры Алексей Дементьевич считает сохранение и развитие традиционной школы: «Суть академического образования состоит, прежде всего, в обучении мастерству, в подготовке профессиональных художников. Без профессиональной выучки талант, как правило, не может быть реализован. Сохранение высоких традиций российской академической школы чрезвычайно актуально сегодня, когда мутная волна массовой «культуры» нахлынула на земную цивилизацию, сметая нравственные и духовные устои искусства, его гуманистическую сущность».

Представленные на выставке произведения станковой графики и иллюстрации — это наглядный пример индивидуального развития художников-стажёров. Они не скованы строгими учебными канонами, а наоборот — реализуют новые идеи, взяв академическую школу за основу. Поэтому экспозиция привлекает разнообразием и высоким уровнем мастерства. Многие выпускники графической мастерской стали известными художниками, обладателями дипломов и наград МОСХа, Министерства культуры России, победителями международных конкурсов.

Золотыми медалями РАХ награждены: М. Гатауллина, Б. Павленко, Т. Смирнов, А. Гошко; Серебряными медалями РАХ: А. Новоселова-Чанга, Л. Метелёва, Е. Погорелов, М. Смольянинова. Александр Семергей награждён медалью РАХ «Шувалов». Обретённый практический опыт позволяет стажёрам передавать свои знания студентам ведущих творческих вузов и художественных школ Москвы. В образовательный процесс включены более 20 художников-графиков.

Данная выставка, безусловно, будет интересна как любителям изобразительного искусства, так и специалистам, поскольку представляет широкий технический диапазон станковой и печатной графики: разные виды офорта, гравюры, шелкографии, литографии, рисунок, акварель, гуашь, темперу. А также тематическое разнообразие: композиции на исторические и философские темы, жанровые сцены, иллюстрации к русской и зарубежной литературе.

Заведующий творческими мастерскими РАХ академик А.А. Трошин










ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО ТУРА ,,АБРАМЦЕВО. ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ,,


В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась презентация проекта «Абрамцево. Путешествие в прошлое». Это виртуальный тур, в котором использовано совмещение современных 3D-панорам музея с архивными фотографиями усадьбы конца XIX – начала XX века, отображающими повседневную жизнь семьи Мамонтовых. Путешествуя по виртуальному туру, можно познакомиться с жизнью усадьбы в то время, увидеть, где и какие постройки находились в тот или иной период.

Виртуальный тур создавался на протяжении полутора лет. О работе над проектом рассказали руководитель проекта Елена Митрофанова, автор идеи и создатель виртуального тура Артём Фурман, хранитель коллекции мемориальной фотографии Музея-заповедника «Абрамцево» Наталья Миронова, научный консультант проекта Элеонора Пастон и соредактор журнала «Третьяковская галерея» Натэлла Войскунская. Было подписано соглашение о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Фондом «Развитие народного творчества «ГРАНИ», соучредителем и издателем Журнала «Третьяковская галерея».

После презентации гости осмотрели экспозиции Музея.

Благодарим Государственную Третьяковскую галерею, Музей-заповедник В.Д. Поленова, семьи Чернышевых и Герцевых (Алябьевых-Праховых) за предоставленные материалы. За поддержку проекта выражаем глубокую признательность Группе Компаний «СНС» и Фонду «Развитие народного творчества «ГРАНИ».

Виртуальный тур «Абрамцево. Путешествие в прошлое» доступен по ссылке.


















ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,МИР ДОСТОЕВСКОГО,,


9 февраля 2022 года в Доме-музее Ф.М. Достоевского в Старой Руссе (Новгородская область) состоялось открытие выставки «Мир Достоевского. Произведения Виталия Горяева и Кирилла Мамонова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Событие было приурочено ко Дню памяти Ф.М. Достоевского. Экспозиция является частью плана сотрудничества между двумя музеями — Абрамцевским и Музеем Ф.М. Достоевского.

Для Абрамцевского музея представлять свою коллекцию, связанную с именем и творчеством Достоевского, в Доме-музее писателя — большая честь и ответственность. Основу экспозиции составила графика двух абрамцевских мастеров — народного художника СССР Виталия Горяева (1910–1982) и нашего современника Кирилла Мамонова, иллюстрирующая произведения писателя. Гости мероприятия с интересом и вниманием ознакомились с представленными экспонатами.

Выставка продлится до 15 мая.



















ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В СТАРОЙ РУССЕ



Время проведения: 9 февраля — 15 мая 2022

Место проведения: Дом-музей Ф.М. Достоевского в Старой Руссе (Новгородская область)


9 февраля 2022 года открылась выставка «Мир Ф.М. Достоевского. Произведения Виталия Горяева и Кирилла Мамонова. Графика. Из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» в Доме-музее Ф.М. Достоевского в Старой Руссе.

Виталий Николаевич Горяев (1910–1982). Рисовальщик, книжный иллюстратор, народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР. Программным циклом Горяева, за который художник получил Золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки 1975 года, стала серия иллюстраций к роману Ф.М. Достоевского «Идиот». На выставке представлены эскизы иллюстраций, созданные на даче-мастерской в абрамцевском Посёлке художников, что в полутора километрах от музея.

Кирилл Серафимович Мамонов (1937 г. р.). График, живописец. Учился на курсах мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» (1956–1958). Окончил Московский государственный полиграфический институт (1965). С 1961 года участвует в отечественных и международных выставках. Первая премия И.И. Нивинского на выставке эстампа (2003). Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, многих других российских художественных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

«Мир Ф.М. Достоевского» — серия работ Кирилла Мамонова разных лет, выполненных в технике сухой иглы. Это не иллюстрации, а станковые работы «по поводу Достоевского». Есть иллюстраторы-спутники писателя, а есть органические станковисты, старающиеся добиться максимальной самостоятельной действительности рисунка. Уже полвека Мамонов делает эстампы, в которых драматические сюжеты, экспрессия, гротеск, ритмическая сила обескураживают. Он как-то признался: «Я весь из Достоевского». Предчувствованный, воображённый мир писателя в работах художника становится окружающим всех нас реальным миром, в котором есть спасительный путь — сочувствие человеку.

Выставка задаёт непридуманную ретроспекцию вневременного диалога художников в символическом пространстве Дома-музея Ф.М. Достоевского в Старой Руссе.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ КОЛЕСНИКОВА


29 января 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки Сергея Колесникова «Летаю в облаках», на которой представлены его живописные и скульптурные работы. Сергея Александровича тепло поздравили его друзья и коллеги. Также прошёл концерт соло-саксофониста Михаила Новицкого, лауреата всероссийских и международных конкурсов, по случаю начала экспозиции. Выставка будет работать до 27 февраля.

















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДРЕВО ЖИЗНИ,,


28 января 2022 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Древо жизни». На выставке представлены предметы народного искусства из коллекции нашего музея. От имени руководства музея гостей поприветствовала заместитель директора музея по науке Елена Митрофанова. Выставка будет работать до 29 мая.

















ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ КОЛЕСНИКОВА ,,ЛЕТАЮ В ОБЛАКАХ,,



Время проведения: 29 января — 27 февраля 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


29 января 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Летаю в облаках». Свои удивительные живописные и скульптурные работы представил художник декоративно-прикладного искусства, скульптор, живописец Сергей Александрович Колесников.

Сергей Колесников родился в 1961 году в селе Щучье Воронежской области. Окончил отделение художественной обработки дерева Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1987).

Творческая деятельность Сергея Колесникова разнообразна: он занимается скульптурой и живописью, дизайном интерьеров, малыми архитектурными формами и парковой скульптурой. Участвовал, а затем руководил масштабной реставрацией Никольского храма в селе Озерецком Сергиево-Посадского района (2005–2011). Руководил художественной студией при местном Дворце культуры (1995–2002).

Название выставки «Летаю в облаках», предложенное самим художником, — одновременно и чуть ироничное, и остро-искреннее. Художник в своём творчестве находит то яркое ощущение полёта, когда он, поглощённый вихрем Вдохновения и Импровизации, раздвигает границы сознания, создаёт свою новую реальность или своё символическое пространство, свой образный мир с присущей ему многогранностью. И неустанно ищет более глубокие и универсальные средства для отражения своих взглядов, «чтобы пробудить желание зрителя созерцать, разгадывать и улетать в эту нирвану собственного воображения, создавать уже собственные образы, вдохновляясь на творческий свободный полёт».

Его материал — дерево, которое мастер любит за особую тёплую энергетику, за природные переходы-переливы цвета, придающие композициям своеобразную ритмичность и гармоническое равновесие. И его взаимоотношения с материалом необычны — скульптор словно пытается не только увидеть, но и… услышать мелодию дерева: не случайно в его рассказе о процессе создания скульптуры так много музыкальных ассоциаций.

Подробнее о выставке можно прочитать здесь.










ВЫСТАВКА ,,ДРЕВО ЖИЗНИ,,



Время проведения: 28 января — 29 мая 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


28 января 2022 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Древо жизни», которая проходит в рамках празднования Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. На выставке представлены предметы народного искусства из коллекции музея.

«Древо жизни» является одним из самых древних, существующих в мифологии многих народов символов, который обозначает взаимосвязь всего живого на планете и используется в названии выставки как метафора. Народные художники украшали предметы быта не столько ради эстетического удовольствия, сколько вкладывая в орнаменты космогонические смыслы и символику традиционных верований. Ремесло мастера вместе с его представлениями о мире передавалось из поколения в поколение, тем самым укреплялись и развивались традиции. В дальнейшем смысл древних символов был практически забыт, и они превратились в орнаментальные композиции, украшавшие изделия из дерева. Это ремесло давало мастерам возможность заработать. Другими словами, древо давало жизнь…

Богатейший мир, окружавший народного мастера, находил отражение в резных и расписных предметах крестьянского обихода. Абрамцевская коллекция собиралась как музей при столярной мастерской, который был открыт для обозрения художникам, изучавшим истоки русского искусства. В создание коллекции внесли лепту Василий и Елена Поленовы, Виктор Васнецов, Илья Репин, Елизавета и Андрей Мамонтовы. Их поражало и развитое понимание прекрасного у простого крестьянского мастера, и то, что, по мнению Елены Поленовой, «это искусство положительно не умерло ещё в народе, и там, где не учат его общепринятым примерам, народ даёт нечто своё и большею частью очень красивое, оригинальное, творческое».

Основная часть коллекции была собрана Еленой Дмитриевной Поленовой и Елизаветой Григорьевной Мамонтовой в период расцвета деятельности Абрамцевской столярной мастерской (1885–1894). Интересные экспонаты присылались друзьями и родственниками из северных губерний и Поволжья. Местные жители, прослышав об интересе хозяев усадьбы, сами приносили в Абрамцево плоды своего искусного труда. Так сложилось небольшое, но характерное собрание образцов традиционного народного искусства XVIII — начала ХХ века.

В 1950–60-е годы коллекция значительно пополнилась предметами народного искусства, поступившими от московских коллекционеров — В.А. Свешникова, И.Н. Попова, О.С. Малютиной. В 1980-е годы сотрудники музея совершали экспедиции в Ярославскую, Владимирскую, Костромскую область и привозили оттуда великолепные сохранившиеся памятники крестьянского искусства. Новые поступления не изменили основного направления первоначальной коллекции, дополнив её характерными образцами народного творчества и памятниками традиционной русской культуры, отличающимися подлинностью и незамысловатой красотой. Комплектование этого раздела продолжается и сегодня.

Выставка позволяет по-иному взглянуть на сохранённое тысячелетиями культурное наследие русского народа в простых, возможно, знакомых с детства бытовых предметах, а в произведениях народного искусства увидеть тысячелетние национальные образы России, отражённые в исторической памяти поколений.

Выставка «Древо жизни» будет работать до 29 мая 2022 года.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ПЛАНЕТАРНЫЕ ТУМАННОСТИ,,


21 января 2022 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась персональная выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». На ней представлены проекты произведений искусства в космическом пространстве. Куратор выставки Николай Кудряшов отметил, что выставка произведений Ростана Тавасиева логически продолжает недавно прошедшую в музее выставку «Хранительница традиций».

Ростан Тавасиев рассказал, что для него выставка представляет собой определённую «петлю времени», так как в детстве он присутствовал в Абрамцеве на выставке своего знаменитого деда, скульптора Сосланбека Тавасиева. Та выставка произвела на него большое впечатление и, возможно, стала определяющей для него в выборе профессии художника.

Всех присутствующих поздравила с открытием экспозиции директор Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» Елена Куценко. Она связала творчество Ростана Тавасиева с традициями отечественной иконописи и идеями русских космистов, и заметила, что жителям Королёва, этого ракетно-космического наукограда, оно особенно интересно и близко.

В завершение собравшихся тепло поприветствовала директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина. Она сказала, что для музея это новая страница деятельности, поскольку Абрамцево традиционно связывают с XIX веком. У нас не раз проходили выставки выдающихся мастеров ХХ века, работавших в Абрамцеве. Но впервые в наших стенах развёрнута экспозиция художника ХХI столетия, и мы рады принимать в них яркого абрамцевского художника нового поколения.




















ВЫСТАВКА РОСТАНА ТАВАСИЕВА ,,ПЛАНЕТАРНЫЕ ТУМАННОСТИ,,



Время проведения: 21 января — 13 февраля 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась персональная выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». В Поленовской даче демонстрируются работы художника, представляющие проекты произведений искусства в космическом пространстве.

Три поколения художников Тавасиевых исторически связаны с Абрамцевом. Ростан Тавасиев, представляющий творческую династию сегодня, учился в прославленной «Строгановке» (ныне — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова) на кафедре графического дизайна. В 2002 году окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства. Художник — экспонент более сорока персональных выставок и участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом. В 2006 и 2013 годах Ростан Тавасиев номинировался на государственную премию «Инновация». Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства в Москве, Мультимедиа Арт Музея, Музея современного искусства, Музея современного искусства «Art4», Красноярского музейного центра, а также в многочисленных частных коллекциях. «Планетарные туманности» — персональный проект Ростана Тавасиева, представлявшийся в галерее современного искусства Anna Nova в феврале 2021 года. Художник ранее обращался к теме космоса в проекте «Milky Way» и фантастическом сериале «Капля креацина». В «Планетарных туманностях» автор идёт дальше и предлагает расширить границы современного искусства до вселенских масштабов. Материалом для создания арт-объектов являются планетарные туманности, образуемые звёздами на определённом этапе их эволюции и принимающие неповторимые яркие очертания под воздействием межзвёздной среды, звёздного ветра и магнитного поля. В этих процессах художник видит большой потенциал для творчества.

За основу представленных на выставке восьми проектов — космических скульптур — взяты двойные звёздные системы, реально существующие в созвездиях Близнецы, Компас, Кит, Треугольник, Жираф, Персей, Муха, Корма, где в обозримом будущем будут образовываться планетарные туманности. Арт-объекты визуализированы в рисунках и живописных работах, объёмных эскизных макетах и трёхмерной анимации, а их местоположения обозначены на звёздном атласе. Представленные видеоинтервью Ростана Тавасиева с астрофизиком Сергеем Поповым из цикла «Искусство в космосе» помогут больше узнать о методах воздействия на планетарные туманности.









РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПРОГРАММЫ В МУЗЕЕ


В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялись рождественские программы, на которых наши юные гости и их родители посетили Абрамцевскую усадебную церковь, услышали историю праздника и узнали, почему принято наряжать ёлку к Рождеству.

Прогулялись по красивому зимнему парку и увидели настоящее вертепное действо.



















ПРОШЛА ПРОГРАММА ,,ВПЕРЕД, В ПРОШЛОЕ!,,


3 января 2022 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла театрализованная новогодняя программа «Вперёд в прошлое». Много чудесного ждало её юных участников, которые совершили путешествие по празднованию Нового года и Рождества в разные времена и эпохи. Неожиданные сюрпризы и весёлые приключения добавили в атмосферу праздника яркого новогоднего настроения.
























C НОВЫМ ГОДОМ И РОЖДЕСТВОМ!



Так повелось, что самый тёплый и светлый семейный праздник в нашей стране отмечают посреди суровой зимы, когда за окном трещит крепкий мороз и сгущается ночная темнота. Именно в этот момент нам необходимо согреться уютом домашнего очага, улыбками и вниманием близких людей, светом новогодней ёлки. А зимний холод заглянет в каждый дом — но не ледяным дыханием стужи, а в облике Деда Мороза, который принесёт нам праздничное настроение и веселье.

Желаем Вам на весь год сохранить тепло и свет этого морозного дня и радость, которую подарит Вам общение с близкими!










МАСТЕРСКАЯ ДЕДА МОРОЗА ,,ВОЛШЕБНЫЙ ФОНАРЬ,,



Новый год — это всегда ожидание чудес! А в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается мастерская Деда Мороза «Волшебный фонарь». Юные гости попадут в особенную сказочную атмосферу и, как настоящие волшебники, оживят нарисованный образ.

Каждого, кто хочет стать мастером новогодних дел и творить чудеса своими руками, ждём в усадьбе Абрамцево 6, 7 и 9 января 2022 года. Мастерская будет работать во флигеле «Людская» 6 и 7 января в 10:00, 12:00, 14:00, 9 января в 10:00 и 12:00.

Рекомендуется для детей старше 3 лет.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА О РЕСТАВРАТОРАХ АБРАМЦЕВА


22 декабря 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Restauratio — восстановление. 2016–2021».

Куратор выставки Анна Воробьева представила собравшимся сотрудников сектора реставрации музея, в котором на данный момент работает семь человек. Она отметила, что экспозиция является своего рода отчётом абрамцевских реставраторов о работе за шесть лет, прошедших с момента предыдущей аналогичной выставки. За это время отдел отреставрировал 331 экспонат.

Директор музея Елена Воронина поприветствовала всех собравшихся и вручила поздравительные адреса реставратору высшей категории Татьяне Ивановне Бабуриной, которая работает в секторе реставрации более 45 лет, и главному хранителю музея Елене Филипповне Моховой.

Приглашаем вас посетить выставку «Restauratio — восстановление. 2016–2021», которая продлится до 16 января 2022 года.
















РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ПРОГРАММА



Рождество — один из самых светлых и радостных праздников посреди снежной зимы, его с нетерпением ждут и взрослые, и детвора.

Мы приглашаем наших маленьких гостей и их родителей на волшебную рождественскую программу, во время которой они посетят Абрамцевскую усадебную церковь, услышат историю праздника, узнают, отчего ёлка стала рождественским деревом и почему её принято наряжать к Рождеству. Прогуляются по красивому зимнему парку и увидят настоящее вертепное действо.

Программа состоится 9 января в 15:00. Рекомендуемое возрастное ограничение 6+.










НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА ,,ВПЕРЕД, В ПРОШЛОЕ!,,



Новый год уже совсем скоро. Его приближение мы ждём с нетерпением, поторапливая время. И пока все находятся в предвкушении самого чудесного праздника, вы и представить не можете, что происходит в музее «Абрамцево»!

А случилось то, что некоторые увлечённые работники музея вдруг стали вести себя по-особенному. Время у них будто остановилось... Вероятно, здесь не обошлось без волшебства. Скорее всего, это проделки Бабы Яги. И нужна срочная помощь смышлёных, находчивых и неунывающих юных гостей. Только они помогут, несмотря на проказы Бабы Яги, расставить всё по местам, и сделают это легко и весело. А неожиданные сюрпризы и весёлые приключения, которые ожидают ребят, добавят в атмосферу праздника яркого новогоднего настроения.

Ну всё, с нетерпением ждём наших юных гостей в музее «Абрамцево», ведь только на них и надежда. И пусть на вашем пути самым сложным, но легко преодолимым препятствием будет покупка билета. :)

Скорей, друзья, все к нам, сюда! Абрамцево зовëт!

Вас ждут веселье, чудеса и славный Новый год!

Театрализованные новогодние программы «Вперёд, в прошлое!» для детей (6+) пройдут 3, 4, 5 января 2022 года в 11:00 и 14:30.










СОСТОЯЛАСЬ НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА


В Музее-заповеднике «Абрамцево» 16 декабря 2021 года состоялась новогодняя программа «Вперёд, в прошлое» для организованных школьных групп. Юным гостям музея рассказали о различных ритуалах и традициях, связанных с празднованием самого волшебного праздника в году.
























ВЫСТАВКА О РЕСТАВРАЦИИ В АБРАМЦЕВЕ



Время проведения: 18 декабря 2021 — 16 января 2022 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка «Restauratio — восстановление. 2016–2021» приурочена к 45-летию создания сектора реставрации в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Под руководством главного хранителя в музее «Абрамцево» трудятся семь специалистов-реставраторов. Возможности сектора охватывают такие виды, как реставрация темперной и масляной живописи на холсте, картоне и дереве, реставрация рисованной и печатной графики, бумажных документов, книг, тканей и одежды, мебели, фарфора, фаянса и керамики, деревянной и гипсовой скульптуры.

На выставке представлены экспонаты из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», отреставрированные в период с 2016 по 2021 год.

Выставочный проект рассчитан на широкий круг посетителей. Он поможет расширить представление о деятельности музея в области сохранения ценностей материальной культуры, увидеть редкие экспонаты из Абрамцевского собрания, узнать о «тайнах» реставрационного дела и выяснить, как возвращаются к жизни и готовятся к экспонированию уникальные памятники.

Выставка будет работать с 18 декабря 2021 года по 16 января 2022 года во флигеле Поленовская дача. В большом зале посетители познакомятся с живописными произведениями, созданными с конца 1890-х и до 1980-х годов, художников Т.В. Васнецовой, С.В. Малютина, Г.Ф. Ярцева, А.Н. Первухина, И.В. Голицына, С.А. и В.С. Чуйковых; керамикой Абрамцевской гончарной мастерской; глиняной моделью скульптуры, выполненной Саввой Ивановичем Мамонтовым; фарфором и фаянсом, женским народным костюмом и книгами XIX века, иконой, мебелью XIX–XX веков.

В малом зале можно будет увидеть музейные предметы, возвращённые к «жизни» реставратором высшей категории Татьяной Ивановной Бабуриной. На протяжении 45 лет она занимается сохранением графических памятников в собрании нашего музея. Предполагается продемонстрировать рисунки Андрея Мамонтова 1880-х годов, периода его учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, чертежи мебели Е.Д. Поленовой и А.М. Васнецова, абрамцевскую графику Андрея Васнецова, женские портреты Б.В. Иогансона и С.П. Викторова. Зрителю предстанут две редкие работы: акварель Анри Бабрилле «Базар в Испании» 1890-х годов и акварель на пергаменте «Распятие» Монтеверде из мемориальной коллекции семьи Мамонтовых.










КОНЦЕРТ ,,ЗИМНЯЯ СКАЗКА,,


15 декабря 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», по сложившейся традиции, состоялся концерт «Зимняя сказка» учащихся Детской школы искусств №2 города Хотьково.


















НОВОГОДНИЕ ПРОГРАММЫ



Приглашаем организованные группы на новогодние программы!

Все уже в предвкушении самого волшебного праздника в году. Ведь известно, что для многих он самый любимый. С ним связаны различные ритуалы и традиции. Музей-заповедник «Абрамцево» в этом году предлагает своим юным гостям подготовиться к празднику, подсмотрев интересные факты из разных времён. Что-то покажется совсем новым, а что-то удивит своей давней историей. И, конечно, всё это будет в атмосфере юмора, веселья и неожиданных сюрпризов.

Ну, что, мы добавили ажиотажа в ваше предвкушение праздника? Тогда будем рады видеть вас на новогодней программе «Вперёд, в прошлое» в Музее-заповеднике «Абрамцево». Возвращение в исходное время — гарантируем. :-)

Театрализованные новогодние программы «Вперёд, в прошлое» для организованных школьных групп пройдут с 15 по 30 декабря. Стоимость билета: 700 р.

Записать группу на программу, а также узнать подробности можно по телефонам: 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.










ОБЩЕСТВЕННАЯ ПАЛАТА ПОДМОСКОВЬЯ В АБРАМЦЕВЕ


14 декабря 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось совместное заседание Комиссии по сохранению историко-культурного наследия и архитектурному облику городов (председатель — Галина Ивановна Маланичева) и Комиссии по развитию культуры и туризма (председатель — Егор Андреевич Кончаловский) Общественной палаты Московской области.

В ходе заседания, в числе прочих, были рассмотрены вопросы развития Музея-заповедника «Абрамцево», воссоздания Культурного посёлка и сохранения видового пространства усадьбы.

Одним из итогов заседания стало решение выдвинуть инициативу о присвоении имени С.И. Мамонтова одному из пригородных электропоездов. Кроме того, Общественная палата Московской области обратится в Департамент культурного наследия Москвы по вопросу размещения памятной таблички о С.И. Мамонтове на фасаде особняка С.И. Мамонтова в Москве.


















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ХРАНИТЕЛЬНИЦА ТРАДИЦИЙ,,


11 декабря 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Хранительница традиций». В центре экспозиции — судьба замечательной женщины, Татьяны Юрьевны Тавасиевой (1950—2020). Творчество художественной династии Тавасиевых было с начала 1930-х годов тесно связано с Абрамцевом, где с 1930-х годов в посёлке Ново-Абрамцево получил дачу-мастерскую знаменитый скульптор Сосланбек Тавасиев (1894—1974), отец художника Ростана Тавасиева (1938—2006).

Татьяна Юрьевна Тавасиева была не только хранительницей домашнего очага, но и активной участницей творчества своего мужа Ростана Сосланбековича Тавасиева. Абрамцево стало для них малой родиной, а также местом вдохновения и реализации творческих замыслов.

Семью Тавасиевых на открытии представляла дочь Татьяны Юрьевны Марина Тавасиева.

Выставка «Хранительница традиций» будет работать до 16 января 2022 года.

























ЭКСКУРСИЯ ,,ТЕЛЕПОРТАЦИЯ,,



Экскурсия «Телепортация» 12 декабря 2021 года, участвует в программе «Пушкинская карта», приглашаем!

Во время этой экскурсии гости музея перенесутся в типичную русскую дворянскую усадьбу. Узнают о литературном периоде Абрамцева, когда в усадьбе проживала семья Аксаковых и её посещали выдающиеся люди: Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев и другие. Об истории создания новым владельцем усадьбы С.И. Мамонтовым Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка, об изменениях в архитектурно-парковом ансамбле, сделанных в этот период, о произведениях, созданных художниками Абрамцевского кружка, домашних постановках и о создании первой в стране Русской Частной оперы.

Продолжит экскурсию посещение флигеля «Кухня», где представлена коллекция изделий народного искусства и быта, собранная художниками Абрамцевского кружка. В «Бане-теремке» участники экскурсии узнают о создании в Абрамцеве столярно-резчицкой мастерской, в «Студии-мастерской» — познакомятся с работами М.А. Врубеля, выполненными в технике декоративной майолики. Услышат историю создания усадебной церкви Спаса Нерукотворного.

На прогулке по усадебному парку увидят самые красивые места Абрамцева, которые нашли отражение в произведениях знаменитых мастеров живописи. В завершение экскурсии посетят экспозицию «Абрамцево. Искусство ХХ века», где смогут увидеть произведения В. Мухиной, И. Машкова, Э. Грабаря, А. Лентулова и других художников, ставших заметным явлением в истории отечественного искусства.

Экскурсия продлится 12 декабря с 12:00 до 15:30. Стоимость билета — 500 р. Купить электронный билет

Посещение возможно только при наличии QR-кода.

Рекомендуется для гостей 14–22 лет.

Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.










ВЫСТАВКА ,,ХРАНИТЕЛЬНИЦА ТРАДИЦИЙ,,



Время проведения: 10 декабря 2021 года — 16 января 2022 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


10 декабря 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Хранительница традиций», которая посвящена памяти Татьяны Юрьевны Тавасиевой (1950–2020), большого друга Музея-заповедника.

Удивительна судьба этой прекрасной русской женщины. Татьяна Тавасиева — супруга признанного классика отечественного декоративно-прикладного искусства Ростана Сосланбековича Тавасиева (1938–2006), невестка выдающегося скульптора, народного художника Северо-Осетинской АССР и Башкирской АССР — Сосланбека Дафаевича Тавасиева (1894–1974), мама двух замечательных детей, тоже художников, — Ростана (1976) и Марины (1977).

Значимой сферой деятельности Татьяны Юрьевны на протяжении долгих лет было сохранение наследия и увековечение памяти художников Сосланбека и Ростана Тавасиевых. Она бережно сохраняла предания из семейной истории, поддерживала традиции семьи Тавасиевых. Она занималась популяризацией их незаурядного творчества, предоставляла из домашнего архива материалы для публикаций о них, часто была идейным вдохновителем и участвовала в издании книг и альбомов, устраивала выставки произведений художников Тавасиевых.

Именно Татьяна Юрьевна высказала идею нынешней выставки — показать эталонные платки и текстильные панно 1970–1990-х годов, выполненные Ростаном Тавасиевым на Московском Комбинате прикладного искусства при Художественном фонде СССР, представить эти работы зрителям, как часть наследия художника, как настоящее художественное откровение, яркое явление отечественной и мировой культуры второй половины ХХ века.

Подробнее о выставке можно прочитать здесь.










ВСТРЕЧА НА ВЫСТАВКЕ, ПОСВЯЩЕННОЙ ДОСТОЕВСКОМУ


8 декабря 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево», где проходит выставка «Мир Достоевского», состоялась встреча художников и искусствоведов, посвящённая восприятию творческого наследия писателя художниками ХХ века и нашими современниками.

Гостей поприветствовала куратор выставки Светлана Волкова, которая рассказала о концепции экспозиции. Любовь Витальевна Горяева, дочь художника Виталия Николаевича Горяева, чьи работы занимают значительную часть экспозиции, поделилась с собравшимися своими впечатлениями. Она отметила, что выставка, где много эскизов, рождённых в абрамцевской мастерской художника, даёт представление о художественной лаборатории мастера, позволяет увидеть процесс его творческого поиска.

Наталья Ивановна Аникина, хранитель наследия В.Н. Горяева, отметила, что отечественное искусство в ХХ веке дало великую, лучшую в мире графику, и работы В.Н. Горяева — её неотъемлемая часть. За свои иллюстрации к роману Ф.М. Достоевского «Идиот», которые широко представлены на выставке, художник получил Золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки 1975 года, и они могут считаться классикой иллюстрирования данного произведения.

Владимир Абрамович Малахин, хранитель художественного фонда мемориальной мастерской А.Т. Матвеева, коснулся исторического фона, на котором создавал свои произведения Ф.М. Достоевский. Он остановился на портретах писателя, графических и скульптурных, представленных на выставке, особенно высоко оценив те из них, которые подчеркивают «угловатость», неодномерность его облика.

Кирилл Вячеславович Кондратьев, директор Музея-заповедника «Зарайский кремль», частью которого является Музей-усадьба Достоевского в деревне Даровое, рассказал о работе, которую ведёт музей. Он отметил, что одной из задач его коллег было развеять стереотип представлений о писателе, как о «мрачном и безрадостном» человеке. Поэтому он и его коллеги ставили своей задачей создать «музей счастливого Достоевского». Он поделился также планами сотрудничества с музеем «Абрамцево» в связи с 200-летием со дня рождения писателя.

Завершила встречу директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, которая тепло поблагодарила всех её участников и сообщила о новых ценных поступлениях, включая дары авторов, в музейный фонд «Абрамцево», связанных с именем Достоевского.


















КОНФЕРЕНЦИЯ К ЮБИЛЕЮ САВВЫ МАМОНТОВА


В Овальном зале Московской Консерватории имени П.И. Чайковского состоялась конференция — круглый стол, приуроченная к 180-летию со дня рождения Саввы Ивановича Мамонтова, мецената и благотворителя, основателя Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Выступили специалисты-искусствоведы из Государственной Третьяковской галереи, Московской Консерватории, Музея-заповедника «Абрамцево», а также потомки С.И. Мамонтова — архитектор-реставратор Николай Сергеевич Чернышёв и Евфросиния Николаевна Чернышёва. Абрамцевский музей представляла Анна Игоревна Богомолова, которая выступила с докладом о малоизвестных фактах биографии Саввы Ивановича, относящихся к периоду становления его личности, а также театральной стороне его деятельности.

Открылась выставка к юбилею С.И. Мамонтова, в которой принял участие и Музей-заповедник «Абрамцево», предоставивший экспонаты по теме Мамонтовского театра.

Состоялось также торжественное вручение Премии имени Саввы Мамонтова «Меценат года», которая была учреждена Московской Консерваторией. В 2021 году её лауреатами стали выдающийся врач-кардиохирург Л.А. Бокерия, Генеральный секретарь Российского медицинского общества Л.А. Михайлов и меценат и предприниматель М.Г. Сасонко.


















ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ ЮРИЯ ПОПКОВА В АБРАМЦЕВЕ


25 ноября в библиотеке В.С. Манина в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась презентация книги Юрия Попкова «Трагедия радости. Виктор Попков».

Автор книги Юрий Николаевич Попков — художник, член правления Товарищества живописцев Московского союза художников, член Международного художественного фонда, член СХ России. Ученик В.Е. Попкова, П.Ф. Никонова, И.П. Обросова, А.М. Дубинчика.

Книга о творчестве Виктора Ефимовича Попкова (1932−1974) написана в форме диалога, на основе общения автора с большим русским художником, его воспоминаний, дневников, интервью, писем. Книга состоит из трёх частей и затрагивает круг проблем отечественного изобразительного искусства 1950−1970-х годов. Юрий Попков создал образ художника, остро чувствовавшего своё время. Представленные архивные материалы, а также многочисленные подготовительные эскизы, рисунки, этюды к произведениям «Двое» (1966), «Мой день» (1968), «Хороший человек была бабка Анисья» (1968), циклу «Мезенские вдовы» (1966−1968), «Шинель отца» (1970−1972), «Осенние дожди» (1974) приближают читателя к непостижимому миру Виктора Попкова. Презентация в какой-то момент также обрела «форму диалога». Так, Мария Андронова рассказала о жизни художника в Абрамцеве в 1972 году, о его «рисовальных вечерах» и о посещении дачи Алексея Шмаринова в посёлке художников. Антонина Манина в очередной раз одарила абрамцевский музей, на этот раз — неизвестным альбомом с поздними рисунками Виктора Попкова из архива Виталия Манина. Мария Клычникова рассказала о характере коллекции произведений Попкова в Мытищинском историко-художественном музее.

Виктор Попков был художником-философом. На одном из эскизов к работе «Хороший человек была бабка Анисья» он записал: «трагичность радостная». Презентация книги помогла обрести ощущение прекрасного и хрупкого мира глубокого художника.

















ВЫСТАВКА ,,МИР ДОСТОЕВСКОГО,,



Время проведения: 13 ноября — 12 декабря 2021

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Мир Достоевского», на которой представлены произведения В. Горяева, Л. Холиной, Т. Соколовой, К. Мамонова.

Выставка организована в год 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского, празднование которого по инициативе России поддержано мировым сообществом под эгидой ЮНЕСКО. Восприятие творческого наследия Ф.М. Достоевского художниками ХХ века и нашими современниками, представление проблематики и поэтики художественных произведений, интерпретирующих литературные труды писателя, — вот круг вопросов, задаваемых данной выставкой.

Четыре художника в разное время и по разным поводам обратились к произведениям Достоевского и создали пластические шедевры в отклик на эту встречу.

Виталий Горяев проиллюстрировал в начале 1970-х годов два романа — «Идиот» и «Подросток». На выставке представлены эскизы иллюстраций, станковые листы и живопись, рождённые в абрамцевской мастерской художника. Любовь Холина, ленинградский скульптор, автор памятника Достоевскому в Санкт-Петербурге, работала над образом «самого петербургского писателя» без малого сорок лет. Экспонируется эскиз в гипсе памятника Достоевскому 1970 года.

Татьяна Соколова, московский скульптор, с античной безапелляционностью явила в 1980-х годах нетипичный портрет гения. Наконец, наш современник Кирилл Мамонов экспонирует сюиту гравюр в технике сухой иглы «на тему Достоевского». Датированы работы 1990-ми годами.

Таким образом, выставка задаёт непридуманную ретроспекцию вневременного диалога художников с «миром Достоевского».
























ИЗМЕНЕНИЯ В ПРАВИЛАХ ПОСЕЩЕНИЯ МУЗЕЯ



Уважаемые посетители!

Изменились правила посещения Музея-заповедника «Абрамцево» в соответствии с поручением Правительства Российской Федерации от 30.10.2021 № П44-15588, с приказом Министерства культуры Российской Федерации от 01 ноября 2021г. № 1780 «О внесении изменений в приказ Минкультуры России от 26.10.2021 № 1737 «О функционировании федеральных организаций культуры, находящихся в ведении Министерства культуры Российской Федерации, в период нерабочих дней с 30 октября 2021 г. по 7 ноября 2021 г., а также после завершения нерабочих дней».

При входе в Музей-заповедник необходимо предъявить QR-код вместе с документом, удостоверяющим личность (для лиц от 18 лет). QR-код выдаётся лицам, прошедшим вакцинацию от COVID-19, прошедшим ревакцинацию в установленный срок, переболевшим COVID-19 в последние 6 месяцев, а также имеющим отрицательный результат ПЦР-исследования, проведённого не ранее, чем за сутки до посещения музея. Посещение без QR-кода доступно детям, не достигшим 18 лет, в сопровождении взрослых, имеющих QR-код. Допуск иностранных граждан в музей осуществляется при наличии выданного в бумажной форме отрицательного ПЦР-исследования на выявление коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения музея.

Для входа в музейный парк QR-код не нужен.

В период сохранения повышенных мер безопасности посещение экспозиций Музея-заповедника возможно только в маске. Обратите внимание, что в связи с действующими требованиями работа экспозиций организована с ограничением количества одновременного пребывания посетителей в помещениях (не более 50 процентов от общей вместимости). Необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра, пользоваться индивидуальными средствами защиты, выбирать бесконтактные системы оплаты на кассе.

Соблюдайте правила безопасности, берегите себя и своих близких!










НЕ СТАЛО ГЕННАДИЯ ВДОВИНА



В Абрамцеве с болью восприняли известие о кончине директора Музея-усадьбы «Останкино» Геннадия Викторовича Вдовина. Его уход стал невосполнимой утратой для российского музейного и художественного сообщества. Г.В. Вдовин прошёл все многотрудные ступени становления музейного сотрудника и около четырёх десятков лет отдавал «Останкино» все свои силы, знания и энергию. С нами остаются жить его книги, масштабные проекты, инициатором которых он выступал, и, конечно, Музей-усадьба «Останкино», где навсегда сохранится искра его вдохновения и таланта.

Мы всегда глубоко уважали и любили Геннадия Викторовича, как друга Абрамцева, человека, сделавшего очень много для того, чтобы крепко связать наши музеи нитями тёплых человеческих отношений, настоящей дружбы, плодотворного сотрудничества.










ПОЛОЖЕНИЕ О ПРОВЕДЕНИИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА РИСУНКА
,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,



1. Основные положения

Конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» призван сохранять и развивать творческие и художественные традиции, сложившиеся в усадьбе «Абрамцево» в XIX–XX веках.

Уже более 200 лет высокий берег реки Вори украшает живописная усадьба Абрамцево, сыгравшая исключительную роль в истории русской культуры. Здесь жил и создавал свои лучшие произведения писатель Сергей Тимофеевич Аксаков, автор всеми любимой сказки «Аленький цветочек». В главном доме усадьбы Николай Васильевич Гоголь впервые читал семье Аксаковых второй том «Мёртвых душ».

После смерти С.Т. Аксакова имение приобрёл крупный предприниматель, строитель железных дорог и покровитель искусства Савва Иванович Мамонтов. Благодаря ему в Абрамцеве зажглось новое созвездие прославленных имён. В мамонтовское художественное сообщество входили яркие представители русского искусства второй половины XIX века: В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова, В.А. Серов, М.В. Нестеров, В.М. Васнецов, И.Е. Репин, М.А. Врубель и другие. В доме Мамонтовых устраивались рисовальные и музыкальные вечера, ставились спектакли.

Усадьба «Абрамцево» всегда славилась красотой природы. Именно абрамцевские дубы, кряжистые великаны, как признавался Виктор Васнецов, подсказали ему идею трёх богатырей — былинных защитников Земли Русской. Знаменитый 250-летний Абрамцевский дуб, по мнению искусствоведов, мог запечатлеть Михаил Нестеров на картине «Видение отроку Варфоломею».

Трудно перечислить всех писателей и художников, которых за эти века вдохновляло могучее дерево.

Мы надеемся, что Абрамцевский дуб вдохновит и вас на создание необыкновенных творческих работ.


Конкурс рисунка «Сказки Абрамцевского дуба» (далее Конкурс) проводится с 15.10.2021 по 15.03.2022.


2. Цели и задачи

2.1. Сохранение и развитие традиций, сложившихся в усадьбе «Абрамцево» в XIX веке.

2.2. Открытие новых талантов, поддержка творчески одарённых детей и подростков в области изобразительного искусства.

2.3. Развитие творческого потенциала, расширение кругозора.

2.4. Привлечение внимания к молодым дарованиям.

2.5. Расширение доступа населения к культурным ценностям.


3. Конкурс рисунка. Условия проведения

Конкурс посвящён 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова.

3.1. Конкурс проводится в 2 номинациях: «Природа — главный художник» и «Многообразие живой природы».

Сергей Тимофеевич Аксаков очень внимательно наблюдал за всем, что его окружало. Он писал: «Ну, например, что у того же ерша глаза тёмно-синие, а у окуня — жёлтые с чёрными зрачками. Неужели не замечал этого, сотни раз снимая с крючков ершей и окуней? Замечал, конечно, но и уходили эти заметки мгновенно — стирались новыми впечатлениями, обесцвечивая жизненную палитру. Не спешить, не гоняться за призраками счастья, а видеть в настоящем остановленные прекрасные мгновенья».

Животный мир велик и многообразен.

Мы предлагаем нарисовать пейзаж или одного из обитателей вашего края.

3.2. Для участия в Конкурсе приглашаются дети от 7 до 16 лет.

3.3. На Конкурс принимаются работы формата А3, выполненные красками или в смешанной технике, с использованием красок (по выбору красок ограничений нет).

3.4. От одного автора принимается только один оригинальный рисунок в каждой номинации.

3.5. Заявки на участие и работы принимаются только в электронном виде по адресу:

Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра. с 15.10.2021 по 01.03.2022.

В заявке необходимо указать ФИО конкурсанта, возраст, город, название учебного заведения (класс) и ФИО педагога.

Образец заявки прилагается. Вся информация указывается без сокращений. Заявки принимаются только в печатном виде!

3.6. После приёма работы на Конкурс каждый участник (ребёнок) получает диплом об участии в электронном виде, в течение 2 недель с момента приёма работы.

3.7. Мятые, склеенные и срисованные работы не принимаются.

При несоблюдении условий Конкурса присланные рисунки не рассматриваются.


4. Критерии оценки

4.1. При выборе победителя учитываются: самостоятельность выполнения работы, творческий подход, оригинальность замысла, техника исполнения, композиция, отражение темы, качество исполнения.


5. Порядок проведения и подведение итогов

5.1. В состав Жюри входят квалифицированные специалисты.

5.2. Из общего количества отбирается 30 рисунков-победителей. Решение Жюри Конкурса является окончательным и не может быть обжаловано.

5.3. Педагоги, приславшие более 10 детских работ, соответствующих условиям Конкурса получат благодарственные письма от организаторов.

5.4. Победители Конкурса получат дипломы лауреатов и призы от организаторов.

5.5. Список победителей Конкурса будет опубликован 15.03.2022 на сайте Музея-заповедника «Абрамцево» www.abramtsevo.net и на официальных страницах в социальных сетях «ВКонтакте», «Facebook», «Instagram», «Одноклассники».

5.6. Победителям Конкурса необходимо будет прислать оригиналы работ в Музей-заповедник «Абрамцево» по адресу: 141352, Московская область, Сергиево-Посадский округ, городское поселение Хотьково, с. Абрамцево, улица Музейная, д. 1. Будьте внимательны! Почтой отправляются только работы, вошедшие в число победителей.

5.7. Рисунки победителей будут представлены на выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» и на сайте музея: www.abramtsevo.net.

5.8. Транспортные, почтовые и иные расходы участников Конкурса и руководителей, а также сопровождающих лиц осуществляются за счёт направляющей стороны или самих участников.

5.9. После проведения Конкурса все рисунки могут быть использованы для публикаций в печати/интернете в качестве иллюстраций для книг без предварительного согласия авторов, но с обязательным указанием их имени и фамилии.

Обратите внимание, что участие в Конкурсе означает ваше согласие со всеми его условиями! Для участников Конкурс является бесплатным, никаких орг. взносов не предусмотрено!


6. Контактная информация

Оргкомитет Конкурса располагается по адресу: Сергиево-Посадский округ, городское поселение Хотьково, с. Абрамцево, улица Музейная, д. 1.

Телефоны для справок: 8 (496) 54-324-70; 8-926-275-26-32.

Электронная почта: Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.










АНОНС! ПРОГРАММА ,,АБРАМЦЕВО. ХОЗЯЕВА И ГОСТИ,,



По «Пушкинской карте» можно будет посетить интерактивную программу «Абрамцево. Хозяева и гости» 26 ноября 2021 года.

Гости познакомятся с понятием «музей», узнают много интересного об истории усадьбы «Абрамцево», о творчестве писателя С.Т. Аксакова и его дружной семье, о С.И. Мамонтове и его частых гостях — известных русских художниках — И.Е. Репине, В.Д. Поленове, В.М. Васнецове, В.А. Серове, М.В. Нестерове, М.А. Врубеле. Узнают, как создавались в Абрамцеве «жемчужины» русской школы живописи — «Девочка с персиками» В.А. Серова, «Видение отроку Варфоломею» М.В. Нестерова, всеми любимая «Алёнушка» В.М. Васнецова и его «Богатыри». На творческом занятии можно будет своими руками создать музейный сувенир.

Начало интерактивной программы — в 15:00, продолжительность — 1,5 часа.

Рекомендуется для гостей 14–22 лет.

Стоимость билета — 500 р. Купить электронный билет

Посещение возможно только при наличии QR-кода.

Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.










АНОНС! ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ ,,ТРАГЕДИЯ РАДОСТИ. ЮРИЙ ПОПКОВ,,



25 ноября 2021 года в 14:00 в Музее-заповеднике «Абрамцево» (выставочный павильон «Искусство ХХ века», библиотека В.С. Манина) состоится презентация книги Юрия Попкова «Трагедия радости. Виктор Попков» (Москва, 2021). Автор книги Юрий Николаевич Попков — художник, член правления Товарищества живописцев Московского союза художников, член Международного художественного фонда, член СХ России. Ученик В.Е. Попкова, П.Ф. Никонова, И.П. Обросова, А.М. Дубинчика.

Книга о творчестве Виктора Ефимовича Попкова (1932−1974) написана в форме диалога, на основе общения автора с большим русским художником, его воспоминаний, дневников, интервью, писем. Книга состоит из трёх частей и затрагивает круг проблем отечественного изобразительного искусства 1950−1970-х годов. Юрий Попков создал образ художника, остро чувствовавшего своё время. Представленные архивные материалы, а также многочисленные подготовительные эскизы, рисунки, этюды к произведениям «Двое» (1966), «Мой день» (1968), «Хороший человек была бабка Анисья» (1968), циклу «Мезенские вдовы» (1966−1968), «Шинель отца» (1970−1972), «Осенние дожди» (1974) приближают читателя к непостижимому миру Виктора Попкова.

Книгу можно будет приобрести с автографом автора.

Вход свободный. Наличие QR-кода и документа, удостоверяющего личность, обязательно.










ТЕЛЕКАНАЛ ,,РАДОСТЬ МОЯ,, О ЮБИЛЕЕ АКСАКОВА











ВЫСТАВКА ,,ГЕННАДИЙ ДЕГТЯРЕВ. КЕРАМИКА,,



Время проведения: 30 октября — 5 декабря 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


В залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» 30 октября 2021 года открылась выставка произведений Геннадия Яковлевича Дегтярёва (1939–2012), художника декоративно-прикладного искусства, керамиста, заслуженного работника культуры Российской Федерации.

Своим творчеством Геннадий Яковлевич Дегтярёв внёс значительный вклад в становление Московской керамической школы, почувствовал и выразил тенденции развития современной художественной керамики России. Он убедительно подтвердил, что керамика, выйдя из сферы утилитарного, может быть самостоятельным высоким искусством. Искусством, не отрицающим прошлого опыта, ведь столетиями керамика создавалась не только для использования в быту, но и для красоты. Искусством, преломляющим прежние идеи в калейдоскопе современности, воплощающим небывалые творческие замыслы, способным говорить о сложном внутреннем мире человека и философском осмыслении явлений жизни.

Художник постоянно открывал в своей керамике новые смысловые, композиционные, пластические и цветовые возможности. Особыми чертами творчества мастера стали яркая живописность и фигуративность, стилизация и лёгкая условность, приоритет камерных сюжетов, игра с традицией — абрамцевской и народной. На протяжении многих лет особый интерес художника представляли работы в сложной технике русской майолики.

Мир произведений Г.Я. Дегтярёва яркий, пленительный, гармоничный. Он един во всех своих противоречиях, странностях, фантазиях, проблемах и, что может быть самое главное, — бесконечно добр. Художник стремился выразить и восторг, и боль созерцания реальности. Его работы вызывают ощущение радости бытия, удивление всем сущим, улыбку, умиротворение и душевное успокоение. Они завораживают, заряжают зрителей оптимизмом и не отпускают от себя.

Геннадий Яковлевич Дегтярёв родился 27 октября 1939 года в деревне Сотниково Курской области. Здесь же прошли детские и школьные годы будущего художника. У мальчика была неуёмная тяга к творчеству, он лепил из пластилина всевозможные фигурки, любил рисовать. Окончил Курское художественно-графическое училище (1959), а затем — художественный факультет Московского технологического института лёгкой промышленности по специальности «декоративно-прикладное искусство» (1968).

По окончании учёбы молодой художник был направлен на преподавательскую работу в Абрамцевское художественно-промышленное училище на отделение «художественная роспись по керамике». С этого времени и до своей кончины в 2012 году Геннадий Яковлевич преподавал композицию и исполнительское мастерство. К своей педагогической деятельности он относился как к творческому процессу, считая её своей большой творческой удачей. Многочисленные выпускники Абрамцевского училища (затем колледжа), ныне уже состоявшиеся художники, с искренним теплом и благодарностью вспоминают своего мастера, подарившего студентам частичку своей души.

Г.Я. Дегтярёв был постоянным участником всероссийских и международных профессиональных художественных выставок (с 1974), являлся членом Союза художников России (с 1982), членом секции декоративно-прикладного искусства МООСХ — Московской областной общественной организации Союза художников России (с 1990). Удостоен почётного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» (1995).

В экспозиции выставки «Геннадий Дегтярёв. Керамика» представлено около 150 произведений керамики, керамической пластики, а также живописные работы автора из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. Посещение выставки возможно при предъявлении QR-кода.

























ВЫШЕЛ СБОРНИК ,,АБРАМЦЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ,,



Музеем-заповедником «Абрамцево» выпущен в свет очередной сборник «Абрамцево. Материалы и исследования. №15». Сборник посвящён 100-летнему юбилею Абрамцевского музея и основан на докладах научной конференции, приуроченной к этому событию. В нём впервые подробно рассматриваются и освещаются малоизученные до сих пор периоды истории Абрамцева — 1930-е годы, когда в Абрамцеве работал дом отдыха для работников искусства, был построен Посёлок художников «Ново-Абрамцево», где творили выдающиеся мастера страны, и годы Великой Отечественной войны, когда в усадьбе действовал военный госпиталь. В книге более 200 страниц, включая свыше 75 иллюстраций.










СОСТОЯЛИСЬ АБРАМЦЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ


11–12 октября 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась очередная Всероссийская научно-практическая конференция «Абрамцевские чтения». Тематика конференции была посвящена двум значимым юбилеям, отмечаемым в текущем году — 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова и 180-летию С.И. Мамонтова.

Первый день конференции стал «аксаковским днём». Вначале гости конференции стали участниками открытия выставки «Поэтами рождаются» в Главном усадебном доме. Выставка приурочена к юбилею С.Т. Аксакова. Затем их тепло поприветствовала директор Музея-заповедника Е.К. Воронина, открывшая конференцию вступительным словом. С большим вниманием и интересом были выслушаны научные доклады участников из Москвы, Новосибирска, Санкт-Петербурга и других городов страны, посвящённые аксаковской теме.

Второй день был посвящён деятельности С.И. Мамонтова и Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Выступили, в частности, докладчики из Москвы, Подмосковья, Няндомы.

Вечером состоялась концертная программа с участием Заслуженного артиста республики Татарстан, солиста Большого театра Марата Гали и Заслуженной артистки Российской Федерации, солистки музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Ольги Гуряковой.

В завершение программы участники конференции посетили открытие в Поленовской даче выставки «Друг художников», посвящённой юбилею С.И. Мамонтова.


































ВЫШЕЛ СБОРНИК К ЮБИЛЕЮ СЕРГЕЯ АКСАКОВА



Музеем-заповедником «Абрамцево» подготовлена и выпущена в свет книга «Автографы С.Т. Аксакова в собрании Музея-заповедника «Абрамцево». Издание подготовлено к 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова. В книге впервые максимально полно собраны автографы С.Т. Аксакова из музейной коллекции. Особый интерес представляют два альбома — альбом, подаренный С.Т. Аксаковым его невесте О.С. Заплатиной, и альбом, который готовился семьёй Аксаковых как свадебный подарок невесте сына Григория Софье Александровне Шишковой. Текст альбома С.А. Шишковой впервые публикуется полностью. Рукописный альбом продолжил аксаковскую семейную традицию дарить друг другу на дни рождения и торжества рисунки, стихи, гербарии. Более 200 страниц издания вместили фрагменты рукописей С.Т. Аксакова, его письма к разным лицам, письма, адресованные С.Т. Аксакову (в том числе, 7 писем Н.В. Гоголя), инскрипты писателя, документы. Впервые опубликованы, в частности, данный вариант стихотворения Константина Аксакова «Советы себе», а также один из ранних вариантов его же статьи «Опыт синонимов: Публика — народ», имевшей большой общественный резонанс.










ВЫСТАВКА ,,ПОЭТАМИ РОЖДАЮТСЯ,,



Время проведения: 11 октября — 12 декабря 2021 года

Место проведения: Главный усадебный дом (посещение — в составе экскурсии по Главному дому)


Открылась выставка «Поэтами рождаются. К 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова». Она включает живопись, графику, фотографии, автографы и личные вещи из собраний Литературного музея Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН и Музея-заповедника «Абрамцево».

Самобытное творчество Сергея Тимофеевича Аксакова — одно из крупнейших явлений русской литературы первой половины XIX века; Аксаков — поэт, прозаик, переводчик, публицист, литературный и театральный критик, один из первых русских писателей-натуралистов, наделённый необыкновенно тонким «чувством природы», превосходный стилист, виртуозно владевший родным языком, одарённый мемуарист и один из основоположников русской автобиографической прозы, чьи сочинения — «сама жизнь, рассказывающая про себя». В мемуарах Аксакова И.С. Тургенев увидел «настоящий тон и стиль», «зачатки будущего русского романа». «Замечательной литературной вещью» назвал «Детские годы Багрова-внука» Л.Н. Толстой, ставивший Аксакова-художника в один ряд с Гоголем и Тургеневым. Его «Воспоминания» высоко оценил Ф.М. Достоевский.

Один из друзей С.Т. Аксакова, А.С. Хомяков, заметил: «Вы не можете знать его творений, не узнав в то же время его самого, не можете любить их, не полюбив его. Тайна его художества в тайне души, исполненной любви к миру Божьему и человеческому. Поэтами рождаются…»

На протяжении полутора десятков лет жизнь С.Т. Аксакова и его семьи была тесно связана с усадьбой Абрамцево. Именно абрамцевский период — середина 1840-х — первая половина 1850-х годов — стали временем подлинного расцвета Аксакова-художника, когда были созданы произведения, определившие вклад писателя в русскую литературу: «Записки об уженье» (1847), «История моего знакомства с Гоголем» (1852), «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852), «Семейная хроника» (1856), «Воспоминания» (1856).

Аксаков всегда писал о тех событиях, свидетелем которых ему довелось быть, о людях, которых непосредственно знал, он запечатлевал в слове «зримые образы своих воспоминаний» — природу заволжских степей, «гармонический строй» живой усадебной жизни семейных гнёзд — Троицкого, Старого Аксакова — родовой вотчины Аксаковых в Симбирской губернии и Ново-Аксакова (Знаменского), где прошли его детские и отроческие годы.

Все без исключения произведения писателя прямо или опосредованно связаны с его биографическим опытом, личными встречами и знакомствами, непосредственной семейной историей, но воспоминания и записки С.Т. Аксакова (о своей учёбе, о театральных увлечениях молодости, об истории знакомства с Державиным, Гоголем, Загоскиным и т.д.) запечатлевали и сберегали также важные страницы культурной жизни России, «проявления жизни всеобщей».

Сергея Тимофеевича Аксакова часто называют отцом великой семьи. В историю русской культуры вошло не только чрезвычайно разнообразное литературное и художественное наследие Аксаковых (художественные и критические произведения, автобиографические записки, публицистика, мемуары, работы по фольклористике, русской истории и русскому языкознанию, обширная переписка), но сам мир аксаковской семьи — как явление одновременно традиционное и совершенно уникальное.










ВЫСТАВКА НОВЫХ ПОСТУПЛЕНИЙ



Время проведения: 11 октября 2021 года — 9 января 2022 года

Место проведения: Главный усадебный дом Музея-заповедника «Абрамцево» (посещение — в составе экскурсии по Главному дому)


Главный экспонат выставки новых поступлений абрамцевской музейной коллекции — панно «Девушка с цветком» работы Абрамцевской керамической мастерской 1890-х годов. Панно приобретено музеем в 2020 году. Оно было расколото на 16 фрагментов, имело сколы, царапины, потёртости красочного слоя.

Панно имеет прямые аналогии с эскизом печи из архива Петра Ваулина, в котором изображение девушки в окружении цветов занимает центральное место в декоре зеркала печи. Исследователи считают, что автором произведения является Михаил Врубель.

Формы, появившиеся в Абрамцевской керамической мастерской в 1890-е годы, затем неоднократно использовались в разных цветовых и технологических вариантах и сочетаниях для создания монументальных произведений архитектурной керамики. В настоящее время известны изображения вышеописанного сюжета на фасадах двух сооружений, близких по времени создания, и украшенных керамикой Абрамцевской мастерской: особняка купца Е.И. Шаронова в г. Таганроге (1910–1912, архитектор Ф.О. Шехтель) и доходного дома П.Г. Солодовникова (1914–1915, архитектор С.М. Гончаров) в Москве, в Лебяжьем переулке.

Коллекция Абрамцевской керамической мастерской в собрании Музея-заповедника отличается высокой степенью репрезентативности, отражает все периоды в её истории. Вместе с тем в её составе нет подобных произведений. После реставрации, проведённой реставратором II категории А.В. Воробьевой, панно предстало во всём своём блеске. Его приобретение существенно обогатило музейную коллекцию.










ВЫСТАВКА ,,ДРУГ ХУДОЖНИКОВ,,



Время проведения: 8 октября — 7 ноября 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


Начала работу выставка «Друг художников», посвящённая 180-летию Саввы Ивановича Мамонтова. На выставке представлены графические и скульптурные произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Савва Иванович Мамонтов занимает выдающееся место в истории русской культуры, его художественные проекты — абрамцевское содружество художников, гончарная и столярно-резчицкая мастерские, Русская Частная опера стали яркими явлениями отечественной художественной культуры последней четверти XIX века.

Мамонтов умел мыслить перспективно и, невзирая на невероятные трудности, упорно двигался к поставленной цели. Все проекты Саввы Ивановича имели высшую цель — процветание Отечества. Для этого он стремился связать железнодорожными линиями центр России и окраины, для этого организовывал учебные заведения, для этого поддерживал художников, полотна которых прославляли Россию на европейских выставках.

«Он со всей семьёй дорог нам, как центр, около которого ютился кружок, в котором художнику легко дышалось, — в этом чувствовался воздух, в котором привольно было жить. Он не меценат, а друг художников. В этом его роль и значение для нас», — писал Виктор Михайлович Васнецов о Савве Ивановиче.

Созданный С.И. Мамонтовым в Абрамцеве художественный кружок стал уникальным творческим объединением. Сложно определить его временные рамки, он не имел устава, а его полноправным участником зачастую становился любой приезжавший в усадьбу человек.

Среди артистов домашних спектаклей, музыкальных и рисовальных вечеров были не только художники, но и музыканты, инженеры, юристы, гувернёры, родственники. На выставке представлены графические и скульптурные портреты многих из них, исполненные В.М. Васнецовым, А.М. Васнецовым, М.А. Врубелем, В.А. Серовым, И.Е. Репиным, А.А. Киселёвым, В.Д. Поленовым.

Скульптура выполнена Саввой Ивановичем Мамонтовым. Он начал брать уроки у скульптора М.М. Антокольского в 1872 году и занимался ею более сорока лет. Среди моделей Мамонтова — его дети, художники, музыканты, строители железных дорог. С.И. Мамонтов прожил долгую, сложную, красивую жизнь. О его творческих достижениях рассказывают практически все экспозиции Музея-заповедника «Абрамцево», в залах которого представлены абрамцевская керамика и скульптура, изделия столярной мастерской, живописные и графические произведения, эскизы костюмов и декораций для домашних постановок и спектаклей Русской Частной оперы. Без произведений, созданных в Мамонтовском (Абрамцевском) кружке, невозможно представить коллекции многих художественных музеев.










ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ИЗ АБРАМЦЕВА В ОВСТУГЕ


В Музее-заповеднике Ф.И. Тютчева «Овстуг» 5 октября 2021 года состоялось открытие выставки «Лики Гоголя. Произведения из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Два музея связывают давние дружеские и партнерские отношения и совместные выставочные проекты.

Почётными гостями открытия выставки стали представители Музея-заповедника «Абрамцево» — директор Елена Константиновна Воронина, ведущий научный сотрудник Светлана Викторовна Волкова и заведующий научно-фондовым отделом Михаил Васильевич Суворов. Церемонию открытия посетили учителя Брянской школы и местные жители, для которых была проведена обзорная экскурсия.

На выставке представлены факсимильные копии произведений П.М. Боклевского, В.Е. Маковского, В.М. Васнецова, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка «Лики Гоголя» будет работать до 21 ноября 2021 года.

Благодарим за предоставленные фотографии сотрудников Музея-заповедника Ф.И. Тютчева «Овстуг».



















КОЛЛЕГИ ИЗ ЛЮБЕРЕЦ В АБРАМЦЕВЕ


30 сентября 2021 года Музей-заповедник «Абрамцево» посетили сотрудники Музейно-выставочного комплекса городского округа Люберцы. Гости осмотрели экспозицию Главного усадебного дома. Об истории и современности Абрамцева им рассказали лучшие экскурсоводы музея. Затем гости обсудили рабочие вопросы со специалистами Музея-заповедника.


















ГОСТИ ИЗ БОТСАДА МГУ В АБРАМЦЕВЕ


29 сентября 2021 года в Музей-заповедник «Абрамцево» приезжали гости из Ботанического сада МГУ имени Ломоносова, в том числе замдиректора Александр Раппопорт и специалист Анна Нусинова. Мы провели углублённую экскурсию по усадебному парку, получили консультацию по уходу за проблемными растениями и договорились о дальнейшем сотрудничестве!

Благодарим наших гостей за визит и ждём снова!





















ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, ИЗ АБРАМЦЕВА В ОВСТУГЕ



Время проведения: 5 октября — 21 ноября 2021 года

Место проведения: Музей-заповедник Ф.И. Тютчева «Овстуг» (Брянская область, с. Овстуг, улица Тютчева, д. 30)


Великая русская литература задала загадку Пушкина, Толстого, загадку Достоевского. Наверное, нет загадки более трудной, чем загадка Гоголя. Поколения исследователей пытаются разгадать её, объяснить — в чём тайна власти гения над душами и воображением читателей? В чём его сила?

В выставке есть интрига: портреты писателя разных лет и иллюстрации к его произведениям создают некое поле образа творчества. Ведь во всех произведениях постоянно присутствует сам рассказчик — Николай Васильевич Гоголь. Мощная лирическая наполненность гоголевской прозы не может быть понята без его голоса. Он вбирает в себя муки и страдания, восторги и радости мира, он смеётся и издевается, сочувствует и горюет, наблюдая людскую жизнь. Он меняется внешне — меняется и его творчество. Отсюда название «Лики Гоголя».

В выставку вошли факсимильные копии произведений П.М. Боклевского, В.Е. Маковского, В.М. Васнецова, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».










МУЗЕЙ ПЕРЕХОДИТ НА ОСЕННЕ-ЗИМНИЙ ГРАФИК



Уважаемые посетители! С 1 октября Музей-заповедник переходит на осенне-зимний график работы.

Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Выходные дни: понедельник, вторник (работает только музейный парк). Вход в парк — ежедневно с 10:00 до 17:45.

Санитарный день: последний четверг месяца (работает только парк).










РАБОТЫ-ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА ,,ГЕНИЙ МЕСТА,,


Публикуем часть творческих работ победителей Международного конкурса «Гений места» (председатель жюри — директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина, руководитель проекта — Ирина Рудольфовна Белянкина). Напомним, что на конкурс было представлено 109 замечательных работ из Брянска, Вологды, Орла, Вытегры, Няндомы, Сергиева Посада, Подпорожья, Карелии и Италии. Во всех работах без исключения проявилась большая любовь их авторов к близким их сердцу частичкам нашей огромной страны — городам, сёлам, уголкам природы. Которые все вместе и есть Россия...




















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА БОГОРОДСКОЙ ИГРУШКИ


24 сентября 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Богородская резьба. Секреты неувядающей молодости и обаяния древнего промысла». На открытии присутствовали преподаватели и студенты Богородского института художественной резьбы по дереву.




























ВЫСТАВКА ,,БОГОРОДСКАЯ РЕЗЬБА,,



Время проведения: 24 сентября — 24 октября 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


24 сентября 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Богородская резьба. Секреты неувядающей молодости и обаяния древнего промысла».

Выставка представляет зрителю около 80 произведений преподавателей и студентов Богородского института художественной резьбы по дереву. Экспозиция нашей выставки открывает перед зрителями — детьми и взрослыми — удивительный мир резной богородской деревянной пластики.

Богородский художественный промысел — уникальное явление русской культуры с более чем 300-летней историей. Богородская игрушка и скульптура широко известны и любимы в народе. Искусство богородских мастеров представляет собой сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Вырезанные из дерева фигурки крестьян и животных в сказочных сценках выражают характер и душу народа, опыт восприятия мира, а история богородского промысла неразрывно связана с судьбами нашей Родины. Богородцы, всегда работавшие с «живства», то есть с натуры, в условной «игрушечной» форме воплотили мудрость и суровую простоту деревенского жизненного уклада. А несложные механизмы движения придавали игрушке особую живость и занимательность. В забавных фигурках, в скульптурных группах разных размеров, игрушках с движением — на планках, с балансом, с кнопкой — выражено уважение к труду, к таланту и умению, стремление отразить своё время. Всё это стало общей философией художников богородского промысла. В их изделиях светилась «искорка русской души». А приверженность к «резной» сказке «про медведя» сохраняется и в наши дни. И сегодня произведения богородских мастеров занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве.

Лучшие традиции богородского промысла живут в произведениях художников-преподавателей Богородского института, продолжаются в работах их учеников и студентов. Почти за 100-летний срок существования богородское художественное учебное заведение, прошедшее путь от профтехшколы до вуза, выпустило из своих стен сотни мастеров-резчиков, многие из них стали художниками высокого класса.

На выставке представлены произведения выдающегося педагога, художника, народного мастера России Валентины Филипповны Вайсеро. Тонкий народный юмор, поэтизация образов и убедительная простота характерны для творческого почерка художницы. В образы своих работ она вкладывает фантазию, выдумку и изобретательность. Её игрушка — всегда добрая, остроумная, красивая, «живая», приносящая радость и веселье. Основная тематика её произведений связана со спортом, русской историей, фольклором.

А работы студентов восхитят зрителей великолепным знанием пластических свойств древесины, мастерским использованием их в создании скульптурных форм, удивят виртуозным владением приёмами резьбы, орнаментальной обработки и порезки поверхностей, порадуют желанием вносить своим искусством в повседневную жизнь поэтичность и красоту.

Посетители смогут познакомиться с работами, в которых отражены как творческие искания, так и преемственность традиций богородского искусства.

В период работы выставки по субботам посетители смогут посетить мастер-классы, которые проведут художники Валентина Вайсеро и Андрей Серебряков.










ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,МНОГООБРАЗИЕ КРАСОК КАВКАЗА,,


17 сентября 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки изобразительного искусства «Многообразие красок Кавказа» из собрания Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул» и частных коллекций.

Собрание открыли кураторы выставки Николай Кудряшов и Екатерина Воронина. Н. Кудряшов напомнил собравшимся слова Ф.М. Достоевского о всемирной отзывчивости русской культуры, иллюстрацией чего может послужить и сегодняшняя выставка. Основатель Абрамцевского кружка Савва Мамонтов в своё время написал пьесу «На Кавказе», декорации к которой создавали В.Д. Поленов и В.М. Васнецов.

Генеральный директор Музея-заповедника «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова в своём выступлении отметила, что выставка, продолжая традиции художников-передвижников, побывала не только во многих городах и районах Дагестана, но и во всех республиках Северного Кавказа. А сейчас после Санкт-Петербурга она продолжилась в Абрамцеве — «самом волшебном и сказочном музее Подмосковья».

На открытии присутствовали почётные гости — врио главы Постоянного представительства Дагестана при Президенте России Гамзат Гамзатов и заместитель Постоянного представителя Хаджимурат Кажлаев. Как отметил Гамзат Гамзатов, Абрамцево всегда обладало притяжением, притягивая к себе выдающихся художников, и он очень рад, что теперь в сфере его притяжения оказался и Дагестан.

Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина радушно поприветствовала всех гостей выставки и особо поблагодарила организаторов проекта, среди которых — Музей-заповедник «Дагестанский аул» и Постоянное представительство Дагестана при Президенте России. Она сказала, что эта выставка, по замыслу, станет началом большого экспозиционного проекта в Абрамцеве, в ходе которого в музее будет поочерёдно представлено искусство многих российских регионов, начиная с республик Северного Кавказа. Проект призван показать единство и многообразное богатство культуры России.

Частью открытия стали зажигательные танцы хореографического ансамбля «Рассвет» из Дагестана и демонстрация традиционных дагестанских национальных нарядов.




























НЕ СТАЛО ИВАНА АЛЕКСЕЕВИЧА РЫБАКОВА



Ушёл из жизни Иван Алексеевич Рыбаков (1941–2021) — заслуженный деятель искусств, писатель, директор музея «Абрамцево» в 1976–2005 годах. Мы готовились 22 сентября отметить юбилей Ивана Алексеевича, думали, как сможем порадовать его к этой знаменательной дате. Увы, не сбылось…

Для нашего музея, для Абрамцева почти 30-летний период руководства И.А. Рыбакова — целая эпоха. Именно тогда, во многом его заботами музей получил свой нынешний статус Музея-заповедника. Под руководством И.А. Рыбакова был разработан Генеральный план развития музея, проведена масштабная реставрация музейных объектов и усадебного парка, открыты новые экспозиции. Проводились многочисленные выставки, росло количество посетителей и экскурсий.

И в последние годы жизни Иван Алексеевич не почивал на лаврах, продолжал активно заниматься краеведением Радонежья, публиковал новые книги. Земляки, коллеги по музейному сообществу знали и любили Ивана Алексеевича как энтузиаста истории родного края, автора многочисленных исследований и книг, которые пользуются заслуженной популярностью: так, книга «По Радонежской земле» выдержала 5 переизданий.

Не оставлял он вниманием и родной музей, был неизменным почётным участником всех важных событий музейной жизни. Нам будет очень не хватать его…

И мы навсегда сохраним память об Иване Алексеевиче.









ЗАКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ВЛАДИМИРА СОКОЛОВА


12 сентября 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника состоялось закрытие выставки «Ушедшая Россия Владимира Соколова». Коллекционер Дмитрий Поликарпов написал о своих впечатлениях: «Большой дружной компанией попрощались с выставкой... Провели с куратором выставки Екатериной Ворониной незабываемую экскурсию для студентов-иконописцев Московской духовной академии, приехавших из Сергиева Посада. Было радостно видеть, как у этих юношей и девушек горели глаза, с каким живым интересом и восхищением открывали они для себя творчество Владимира Ивановича. Жаль, что так быстро пролетели три недели! Спасибо гостеприимному Музею-заповеднику «Абрамцево» за прекрасную, профессиональную работу!».

Из книги отзывов об экспозиции: «Чудесные картины чудесного художника. Как будто переносишься на машине времени на 100 лет назад!!!.. Пейзажи завораживают. Погружаешься в атмосферу и время художника... Открыли для себя великолепного художника... Восторг, восторг — от того, что у нас есть такие художники».
















АКЦИЯ, ПРИУРОЧЕННАЯ К ЮБИЛЕЮ СЕРГЕЯ АКСАКОВА



Музей-заповедник «Абрамцево» поддерживает акцию «Аксаковские зеркала», начатую по инициативе Оренбургского областного музея изобразительных искусств, который отправил книги Сергея Тимофеевича Аксакова «Записки об уженье рыбы» и «Записки ружейного охотника» в 64 литературных музея России, включая Абрамцево, с целью знакомства с увлекательными рассказами писателя о рыбалке и охоте.

Эти произведения, создававшиеся в Абрамцеве, во многом под влиянием рыбалки на берегах реки Вори, в своё время покорили сердца русской читательской публики и сделали литературное имя Сергею Тимофеевичу.

Мы рады поддержать эту замечательную акцию, приуроченную к 230-летию С.Т. Аксакова!










ОСТРОУХОВСКИЕ ЛЕКЦИИ В АБРАМЦЕВЕ


11–12 сентября в рамках фестиваля «Остроухов FEST», проходящего на разных площадках и включающего концерты, лекции, экскурсии, выставки работ Ильи Семёновича Остроухова, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошли лекции, посвящённые биографии и творчеству художника.

Их провели научный сотрудник музея Анна Игоревна Богомолова и экскурсовод Татьяна Ивановна Симонова. Они рассказали об участии И.С. Остроухова в Абрамцевском художественном кружке — содружестве творческих людей, созданном Саввой Ивановичем Мамонтовым, крупным промышленником и меценатом, любителем, ценителем и знатоком всех видов искусств. Именно в Абрамцеве Илья Остроухов состоялся как художник.



















ВЫСТАВКА ,,МНОГООБРАЗИЕ КРАСОК КАВКАЗА,,



Время проведения: 17 сентября — 3 октября 2021 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


17 сентября 2021 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка изобразительного искусства «Многообразие красок Кавказа» из собрания Музея-заповедника — этнографического комплекса «Дагестанский аул» и частных коллекций.

В основу концепции выставки заложена идея демонстрации разнообразия, самобытности и богатства дагестанской культуры, отражённой в творчестве ведущих дагестанских художников, связь вековых традиций и современности.

В Республике Дагестан мирно сосуществуют более 120 представителей разных наций, народностей и этнических групп с самостоятельными языками и диалектами, представляющими основные мировые религии — ислам, христианство, иудаизм. На 14 языках ведутся теле- и радиопередачи, издаются книги, газеты, журналы. Каждый из этих народов имеет свои особенности и отличия, которые придают им самобытность. За свою многовековую историю Дагестан не знал межнациональных и межконфессиональных конфликтов. В 2021 году Республика отметила 100 лет со дня своего образования, провозглашения автономии Дагестана.

Реализация проекта выставки началась в 2013 году. За это время выставка побывала не только во многих городах и районах Дагестана, Санкт-Петербурге и Москве, но и во всех республиках Северного Кавказа. На выставке представлены живописные, графические и скульптурные работы известных дагестанских художников в различных жанрах (натюрморт, пейзаж, портрет). Культура и традиции народов Дагестана формировались на протяжении долгих лет и передавались из поколения в поколение. Поэтому наряду с живописью и графикой на выставке представлены ювелирные изделия дагестанских мастеров и традиционные женские костюмы народов Дагестана, перекликающиеся со своим отражением на живописных полотнах. Из 87 произведений в экспозиции 44 — это живопись, 9 — графика, 5 — панно из керамики, 29 — ювелирные изделия.

Среди авторов — заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов; народные художники Республики Дагестан — Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, Ислам Шовкринский; заслуженный деятель искусств РД — Галина Пшеницына; заслуженные художники РД — Саид Тихилов, Апанди Магомедов, а также художники среднего и младшего поколения — Тагир Гапуров, Октай Алирзаев, Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Муса Гайворонский, Андрей Гончар, Исхак Исхаков, Магомед Даудов, Сакинат Исмаилова и другие.

Их работы объединены единой темой Дагестана, его историей, природой, традиционной культурой и бытом, отражают любовь к родной земле, домашнему очагу. На их полотнах зритель увидит горные и архитектурные пейзажи, древние аулы, народных мастеров за традиционным ремеслом, портреты горцев и горянок в ярких национальных костюмах.

Выставочный проект включает проведение мастер-классов по изобразительному и декоративно-прикладному искусству (керамике, вышивке и ювелирному делу, золотой насечке по дереву, игре на национальных инструментах), а также показ женских национальных костюмов и выступление хореографического ансамбля.










ПОДВЕДЕНЫ ИТОГИ КОНКУРСА ,,ГЕНИЙ МЕСТА,,


Древние римляне верили в то, что у каждой местности, будь то усадьба, гора, даже просто старое дерево, есть свой «гений места», genius loci, дух-покровитель, охраняющий и сберегающий его неповторимую атмосферу. В 1817 году пятеро товарищей Пушкина по Царскосельскому лицею поставили камень, на котором была сделана надпись «G.L.» — «гению места». Но ведь не только у прославленных в культуре и истории мест есть своя уникальная атмосфера, она есть и у незнаменитых, но любимых и дорогих чьему-то сердцу уголков России.

В рамках работы Творческой лаборатории Межрегионального Фестиваля «Обретённый Китеж» подведены итоги I-го Международного Конкурса творческих работ «Гений места» (председатель жюри — директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина). На Конкурс было представлено 109 замечательных работ из Брянска, Вологды, Орла, Вытегры, Няндомы, Сергиева Посада, Подпорожья, Карелии и Италии. В результате закрытого голосования были определены победители. Для Конкурса были специально разработаны уникальные дипломы, которые вручат всем участникам, а победители получат дипломы гран-призёров. Работа нашей Творческой лаборатории «Гений места» продолжается, и впереди ещё много Побед.

Успехов, творческого вдохновения и любви к искусству!






















СТАРТОВАЛ ПРОЕКТ ,,РОССИЯ: 85 ПРИКЛЮЧЕНИЙ,,


Восемьдесят пять — вот сколько регионов в России. Каждый из них может предложить вам уникальный опыт, который станет настоящим приключением. Уйти в дозор со стрельцом, отточить мастерство городецкой росписи или удивиться образцам необычного современного искусства.

«Россия: 85 приключений» (@russia85adventures) — это проект Russia Beyond (@russiabeyond) о самых крутых активностях, которые можно найти в каждом регионе нашей страны. Команда Russia Beyond покажет вам, ради чего стоит ехать в соседнюю область — или на другой конец страны.

Вы тоже можете рассказать стране и миру о приключениях в вашем регионе. Снимите короткое видео об одном из них, выложите в соцсети с хэштегом #85приключений — и получите шанс попасть в итоговый фильм. Призы победителям от организаторов и партнеров проекта тоже предусмотрены.

Любой желающий сможет пополнить коллекцию историй рассказом об особенностях своего региона — от уникальной природы до гастрономических традиций. На втором этапе пройдет онлайн-голосование, в результате которого пользователи выберут десять лучших приключений в России. Итогом проекта станет документальный фильм о России.

Подпишитесь на аккаунт @russia85adventures, узнавайте о новых приключениях и выкладывайте свои с хештегом #85приключений.










СТУДЕНТЫ АХПК В АБРАМЦЕВЕ


1 сентября 2021 года, в День Знаний, Музей-заповедник «Абрамцево», по сложившейся традиции, принимал студентов-первокурсников АХПК имени В.М. Васнецова. Уже много лет подряд будущие мастера-художники декоративно-прикладного искусства начинают свой первый учебный год с посещения парка Абрамцевской усадьбы, Усадебного дома и других музейных экспозиций. Ведь именно здесь в своё время родилась столярно-резчицкая мастерская под руководством Елизаветы Григорьевны Мамонтовой и Елены Дмитриевны Поленовой. Из этой прославленной мастерской и вырос нынешний Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени Васнецова…

Колледж и Музей-заповедник дорожат традиционными добрыми отношениями, которые насчитывают уже более чем вековую историю.Учащиеся и выпускники АХПК — постоянные участники музейных мероприятий, мастер-классов, выставок в Абрамцеве.



















ПРАЗДНИК СПАСА НЕРУКОТВОРНОГО В АБРАМЦЕВЕ


29 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» проходили мероприятия, приуроченные к храмовому празднику Абрамцевской церкви — дню Спаса Нерукотворного. Традиция широко отмечать этот праздник возникла в Абрамцеве ещё во времена Мамонтовых, когда силами выдающихся мастеров Абрамцевского художественного кружка (Васнецова, Поленова, Врубеля, Репина и других) была построена Церковь Спаса, создано её внутреннее убранство. Почётными гостями нашего нынешнего праздника стали потомки семьи Мамонтовых, которая всегда играла особую роль в жизни Абрамцевского музея.

Литургию в Церкви Спаса Нерукотворного провёл настоятель церкви Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. По окончании богослужения состоялся крестный ход.

Затем в здании экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» прошла презентация книги Всеволода Олеговича Волкова, потомка мамонтовской семьи, «Диалоги с прошлым. ХХ век».

Завершил праздничный день в усадьбе концерт солиста Камерной сцены имени Б.А. Покровского Большого театра России Анатолия Захарова (бас). Ему аккомпанировал лауреат всероссийского конкурса пианистов Александр Жиленков (фортепиано) и лауреат международного конкурса Арсений Захаров (альт). Прозвучали мелодии классиков русской музыки Глинки, Рахманинова, Бородина.
























УСАДЕБНЫЙ ПРАЗДНИК В АБРАМЦЕВЕ


21 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл усадебный праздник «Дары лета», посвящённый 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова. Конечно, всё в празднике было пронизано напоминаниями о творчестве Сергея Тимофеевича и о его жизни в Абрамцеве. Авторская экскурсия по Главному Усадебному дому шла от лица любимой супруги Сергея Тимофеевича, Ольги Семёновны Аксаковой. У Верхнего пруда прошла Аксаковская рыбалка для всех желающих, которую предваряло чтение «Записок об уженье рыбы». Затем все могли принять участие в варке Аксаковского варенья с дегустацией. И завершала аксаковский день лекция с чаепитием «Аксаковская кухня» на веранде Главного Усадебного дома.

А ещё на праздник пришли со своими родителями ребята, прошедшие за лето курсы нашей детской Летней школы, чтобы получить заслуженные ими награды и поучаствовать в завершающей развлекательно-познавательной программе «Путешествие по сказочным уголкам Абрамцева». Много радости ребятишкам доставило общение с привезёнными на эко-ярмарку на большой поляне у Поленовской дачи козами и овечками с фермы С.Н. Ляшенко. Среди экологических продуктов, представленных на эко-ярмарке, были сыр, включая козий, мёд, разнообразные варенья, сбитень и прочая снедь.

Как обычно на абрамцевских праздниках, разбегались глаза от обилия разнообразных изделий народных мастеров, выставленных на ярмарке-вернисаже под открытым небом, и от широкого выбора мастер-классов всевозможных направлений. Тут был и акварельный мастер-класс «Букет на веранде Главного Усадебного дома», и обучение искусству каллиграфии, и роспись обёртки для шоколадных плиток (этот мастер-класс помогла организовать фабрика «Волшебница»), и азы кузнечного дела.

В музейной библиотеке состоялся шахматный турнир учащихся детской школы искусств имени Елены Поленовой.

А завершали праздничный день музыкально-поэтический вечер Ольги Гуряковой и Марата Гали в Главном Усадебном доме, а также романтическая авторская экскурсия в сумерках «Прогулка с фонарём» по усадебному парку.



























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ВЛАДИМИРА СОКОЛОВА


В Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Ушедшая Россия Владимира Соколова». На открытии присутствовали коллекционеры, краеведы, интересующиеся историей старинных русских городов.

Гостей экспозиции поприветствовала от имени руководства музея заместитель директора по науке Елена Митрофанова. Она отметила, что Владимир Иванович Соколов был одним из тех, кто стоял у истоков Абрамцевского музея, вместе с Александрой Саввишной Мамонтовой отстаивал сохранение Абрамцева в трудные послереволюционные годы. Ученик Левитана и Поленова, В.И. Соколов оказался во многом незаслуженно забыт, и нынешняя выставка призвана привлечь внимание к его произведениям.

Куратор выставки Екатерина Воронина рассказала о творчестве мастера, а также про то, как наследие художника, его мемориальный дом в Сергиевом Посаде с детства вошли в её жизнь. Коллекционер Дмитрий Поликарпов говорил о большом культурно-историческом значении работ художника. Руководство музея поблагодарило коллекционеров Дмитрия Поликарпова и Сергея Подстаницкого за участие в выставке.

Выставка продлится до 12 сентября.




























ПРАЗДНИК ,,ДАРЫ ЛЕТА,, 21 АВГУСТА



План праздника «Дары лета», посвящённого 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова, 21 августа 2021 года.

* 10:00, 11:30, 13:00, 14:30, 16:30 – Экскурсии по парку (7+). Парк (сбор около Абрамцевского дуба)

* 11:00 – 12:00 Авторская экскурсия в Главный Усадебный дом от лица Ольги Семёновны Аксаковой с музыкальным моментом (вход по билетам) (7+)

* 11:00 – 17:00 Эко-ярмарка. Большая поляна

* 11:00 – 12:30 Мероприятия для выпускников «Летней школы» Музея-заповедника «Абрамцево» (4+). Парк, флигель «Людская»

* 12:00 – 17:00 Проведение мастер-классов от приглашённых гостей. Шатры за отделом «Искусство XX века» (вход по билетам) (3+)

* 13:00 – 14:00 Акварельный мастер-класс «Букет на веранде Главного Усадебного дома» (7+). Веранда Главного Усадебного дома

* 12:30 – 13:00 Читаем С.Т. Аксакова «Записки об уженье рыбы» (5+). Около Верхнего пруда

* 13:00 – 16:00 Аксаковская рыбалка (5+). Верхний пруд

* 14:00 – 17:00 Мастер-класс по каллиграфии от Константина Парсаданова (8+). Шатёр за отделом «Искусство ХХ века»

* 14:00 – 15:00 Интерактивная сказка «Аленький цветочек» (5+). Парк (сбор около Абрамцевского дуба)

* 14:30 – 15:30 Мастер-класс «Дары лета» под руководством преподавателя МГАХИ имени В.И. Сурикова – Екатерины Лебедевой (натюрморт) (12+). Веранда Главного Усадебного дома

* 15:00 – 17:00 Варка Аксаковского варенья с дегустацией. Площадка около Поленовской дачи

* 16:30 – 17:30 Лекция с чаепитием «Аксаковская кухня» (10+). Веранда Главного Усадебного дома

* 16:20 – 17:20 Лекция «С.Т. Аксаков и Н.В. Гоголь в Абрамцеве» + экскурсия по Аксаковской части дома (12+). Главный Усадебный дом (вход по билетам)

* 18:30 – 19:45 Музыкально-поэтический вечер Ольги Гуряковой и Марата Гали (8+). Главный Усадебный дом (вход по билетам)

* 20:30 – 21:30 Авторская экскурсия «Прогулка с фонарём» (12+). Парк (сбор около Абрамцевского дуба) (вход по билетам)










КОНЦЕРТ В ТРАДИЦИЯХ МАМОНТОВСКОЙ ОПЕРЫ



21 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся музыкальный вечер в традициях Мамонтовской оперы. Участвовали солист Большого театра Марат Гали и заслуженная артистка России Ольга Гурякова.










ВЫСТАВКА ,,УШЕДШАЯ РОССИЯ ВЛАДИМИРА СОКОЛОВА,,



Время проведения: 19 августа — 12 сентября 2021 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


19 августа 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Ушедшая Россия Владимира Соколова», на которой представлены графика и живопись Владимира Ивановича Соколова, а также фотографии и архивные материалы из фондов Музея-заповедника «Абрамцево», коллекций Дмитрия и Татьяны Поликарповых, Сергея и Татьяны Подстаницких.

Выставка пройдет в преддверии 150-летия со дня рождения В.И. Соколова (1872–1946) — самобытного художника, работавшего в области декоративно-прикладного искусства, создателя собственного стиля.

С Абрамцевом как с уникальным явлением русской художественной жизни В.И. Соколов связан многими нитями. Кроме того, он оказывал помощь Александре Саввишне Мамонтовой в организации музейной жизни в усадьбе.

Одним из его первых учителей был В.Д. Поленов, дававший юному Соколову частные уроки. Затем он учился в Императорском Строгановском училище технического рисования у С.С. Голоушева, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Активно участвовал в художественных выставках, начиная с 1894 года, в том числе в экспозициях объединения «Мир искусства».

Ещё один художник, связывающий В.И. Соколова с Абрамцевом, — это И.И. Левитан. Владимир Иванович был не просто его учеником, но и другом: вместе они жили и работали в подмосковном имении мецената Сергея Тимофеевича Морозова. С Исааком Ильичом Соколов познакомился в 1894 году на субботниках Московского общества любителей художеств в доме Шидловской на Малой Дмитровке.

Пейзажная традиция «Левитановской» школы во многом определила творческий почерк этого разностороннего художника, занимавшегося живописью, графикой, резьбой по дереву, ксилографией, живописью по рельефу, проектированием предметов мебели и декоративно-прикладного искусства. Соколов смело экспериментировал с новыми, неожиданными идеями исполнения художественных работ.

В 1903 году на средства Сергея Тимофеевича Морозова в Сергиевом Посаде открылась художественно-столярная и резная по дереву мастерская. На должность художника-преподавателя, а затем заведующего мастерской Сергей Тимофеевич пригласил хорошо знакомого ему через Левитана Соколова. Владимир Иванович оказался чрезвычайно талантлив и в декоративно-прикладном искусстве. Именно он, подобно Е.Д. Поленовой в Абрамцеве и С.В. Малютину в Талашкине, определил лицо изделий сергиево-посадских столярных мастерских на несколько десятилетий вперед, создав знаменитый соколовский стиль росписи по дереву с выжиганием контура.

Произведения В.И. Соколова находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях. Однако его последняя значительная персональная выставка состоялась в начале 1990-х годов.

На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» в основном представлены архитектурные пейзажи, выполненные акварелью и карандашом; листы из великолепных альбомов 1916–1917 годов, запечатлевшие облик Сергиева Посада, Александровской слободы и других исторических городов; документы, редкие фотографии. Надеемся, что нынешняя выставка станет определенным шагом на пути возвращения В.И. Соколова к зрителю.










ВЫСТАВКА ,,ОЧАРОВАННЫЙ ЧУДОМ,,



Время проведения: 19 августа — 19 сентября 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


19 августа 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка графики из фондов Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» (Пушкинского Заповедника).

Выставка представит графические произведения выдающегося графика, признанного мастера офорта, народного художника РСФСР Василия Михайловича Звонцова (1917–1994).

В название выставки — «Очарованный чудом» — наши коллеги из Пушкинского Заповедника вынесли слова известного советского поэта М.А. Дудина. Так поэт озаглавил свою статью о Василии Звонцове (журнал «Нева» №9/1971), охарактеризовал ими творческую личность и удивительное искусство своего друга, художника, мастера высочайшего класса, приверженца русской реалистической школы в изобразительном искусстве, её гуманистических принципов, педагога, автора теоретических исследований, участника Великой Отечественной войны.

Более 30 лет дружбы и творческого сотрудничества связывали Василия Звонцова с Пушкинским Заповедником. Пушкинские места на Псковщине подарили ему духовный комфорт для творчества на многие годы. Пейзажи пушкинских мест стали одной из основных тем в творчестве художника.

Выставка «Очарованный чудом» ставит своей целью показать нерасторжимую творческую и личную связь художника с пушкинскими местами Псковской земли, рассказать о роли Василия Звонцова в жизни Пушкинского Заповедника. «Имя… ленинградского художника-графика В.М. Звонцова навсегда вписано в историю Пушкинского Заповедника, поскольку многие его гравюры, офорты стали символами самого пушкинского духа…» — так в 1983 году писал о В.М. Звонцове директор и хранитель Пушкинского Заповедника Семён Степанович Гейченко, с которым их связала родившаяся здесь крепкая — на всю жизнь — дружба. Об этой дружбе сейчас уже ходят легенды.

Именно В.М. Звонцов 60 лет назад совместно с директором Заповедника С.С. Гейченко положил начало традиции летних творческих практик в Пушкинских Горах студентов-первокурсников Института имени И.Е. Репина, которые продолжаются с 1957 года по сей день.

В.М. Звонцов был автором рисунков к первым иллюстрированным путеводителям по Пушкинскому Заповеднику. Его акварели с пушкинскими пейзажами выходили в виде набора открыток (1958) и альбома «Петровское» (1977).

По заказу С.С. Гейченко художник создавал интерьерные и сюжетные композиции, архитектурные реконструкции, которые использовались при восстановлении музейных объектов Пушкинского Заповедника. Также В.М. Звонцов участвовал в художественном проектировании и оформлении музейных экспозиций: Дома управляющего в Михайловском, Святых (Пятницких) ворот и «Кельи Пимена» в Святогорском монастыре-музее, элементов интерьера Дома-музея Осиповых и Вульфов в Тригорском. Благодаря личной дружбе С.С. Гейченко и В.М. Звонцова в собрании музея-заповедника появились работы художника, в основном переданные им в дар. Они сформировали иконографическую базу пейзажей пушкинских мест Псковской области второй половины XX века.

В фондах Пушкинского Заповедника на сегодняшний день представлена большая коллекция графических работ В.М. Звонцова, включающая более 440 единиц хранения. Она начала комплектоваться при жизни художника, в последние годы произведения В.М. Звонцова поступали от его вдовы, хранительницы его творческого наследия.

В экспозицию выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» вошла часть новых поступлений в собрание музея — произведения печатной и оригинальной графики, принятые в состав музейного фонда в 2019 году.

На выставке представлены различные техники, в которых работал мастер: карандаш, уголь, тушь, акварель, китайская тушь, офорт. Наибольший интерес представляют пейзажи пушкинских мест, исполненные в первые приезды В.М. Звонцова, — акварели с видами Михайловского и его окрестностей, Тригорского, Святогорского монастыря и иллюстрации к альбому «Петровское» (1977).




















ЛЕТНЯЯ ШКОЛА ДЛЯ ДЕТЕЙ



В июле 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» начала работу детская «Летняя школа». Учитывая, что в летнюю школу приходят ребята самых разных возрастов, было решено сделать целых три курса.

I курс Летней школы «О главном малышам»

Курс занятий для малышей от 4 до 6 лет — знакомство с волшебством красоты


II курс Летней школы «Живописные вечера»

Курс занятий для ребят от 8 до 14 лет — знакомство с волшебством живописи


III курс Летней школы «Играем в театр»

Курс занятий для ребят от 9 до 14 лет — знакомство с волшебством театра


21 августа — «Путешествие по сказочным уголкам Абрамцева»

Развлекательно-познавательная программа, награждение участников «Летней школы»

Творческое задание: участие в арт-акции










РЕПОРТАЖ ТВР24 О РЕКОНСТРУКЦИИ КУЛЬТУРНОГО ПОСЕЛКА


Сюжет ТВР24 о реконструкции объектов Культурного посёлка в Абрамцеве.











ВСТРЕЧА С ГЛАВОЙ ФОНДА ,,ВОЗРОЖДЕНИЕ ТОБОЛЬСКА,,


29 июля 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась встреча с председателем Тюменского регионального общественного благотворительного фонда «Возрождение Тобольска» Аркадием Григорьевичем Елфимовым. Гостя тепло поприветствовали директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина и заместитель директора по науке Елена Митрофанова, которая отметила, что библиотека экспозиции «Абрамцево. ХХ век», где проходила встреча - место для музея знаковое, поскольку здесь хранятся книжные раритеты, подаренные музею, многие с дарственными надписями выдающихся авторов.

А.Г. Елфимов рассказал об уникальном по оформлению и высокому качеству полиграфии художественном издании к 25-летию фонда, которое он передал музею в дар. Он отметил, что Абрамцево навсегда связано с историей Тобольского края уже самой биографией последнего владельца усадьбы, основателя Абрамцевского кружка Саввы Ивановича Мамонтова. Он, как известно, родился в городе Ялуторовск, который в XIX веке входил в состав Тобольской губернии. Также он рассказал о большой просветительской работе, которую уже более четверти века ведёт фонд, о его издательских проектах.

Музей-заповедник и фонд «Возрождение Тобольска» планируют продолжать и развивать своё сотрудничество.























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ТРЕХ ХУДОЖНИКОВ


23 июля 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки «Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись. Гурий Захаров. Графика». Гостей поприветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина, которая отметила, что выставка собрала «весь посёлок Художников», и поблагодарила всех за внимание к экспозиции. Перед гостями вернисажа выступили друзья и близкие трёх авторов. Московский художник Наталья Захарова рассказала о том, какими уникальными людьми были её родители — Гурий Филиппович Захаров и Татьяна Михайловна Соколова. «Они жили, как эллины, искусством, и верили в то, что никогда не умрут». Мария Андронова поделилась воспоминаниями о художниках, в частности, Андрее Владимировиче Васнецове и отметила, что они не укладывались в прокрустово ложе «шестидесятничества», жили искусством и были совершенно лишены конъюнктурных устремлений, готовности творить «на потребу дня». Куратор выставки Светлана Волкова рассказала о работе над экспозицией и поблагодарила всех, принявших участие в её создании. Инициатор идеи выставки Алексей Бабаян отметил, что «всё получилось!», и представил книгу М.В. Кириллова-Угрюмова «Красный суп».
























ВЫСТАВКА ТРЕХ ХУДОЖНИКОВ В АБРАМЦЕВЕ



Время проведения: 24 июля — 15 августа 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись. Гурий Захаров. Графика». В музейном собрании хранится мощнейшее по силе живописи полотно «Семья Гурия Захарова» начала 1970-х годов. Возможно, оно и стало «отправной точкой» в замысле выставки трёх очень разных художников, объединённых временем, средой и профессиональными задачами.

Гурий Филиппович Захаров (1926–1994). График, заслуженный художник РСФСР (1968). Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1946–1954) у Е.С. Тейса. Работал главным образом в технике линогравюры и офорта. На выставке представлены его работы разных лет, посвящённые поэзии повседневности. Семья, Москва, жизнь на тверской земле, в Окатове, путешествия в Каргополь и Среднюю Азию, поездки в Тунис и Марокко отражены в захаровской станковой графике с её техникой — энергичной, резкой, активной и экспрессивной, с её чёткой, «по-фаворскому», пространственностью, обобщённостью формы, монументальностью, неравнодушием, остротой.

Татьяна Михайловна Соколова (1930–2010). Скульптор, академик Российской академии художеств (2001). Училась в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1945–1953). Поиски объёмно-пространственной образности привели к изучению традиции пластических обобщений А.Т. Матвеева. Выставка позволяет оценить разнообразие приёмов, а точнее — расширение, казалось бы, устойчиво традиционных возможностей скульптуры в советском искусстве 1970-х годов.

«Впервые я познакомился с Таней в мастерской Ильи Львовича Слонима, который лепил её портрет. Тогда Таня произвела столь яркое впечатление, что мне немедленно захотелось её написать. С тех пор и началось моё знакомство с Таней и со всей семьёй Захаровых. Написать Таню оказалось чрезвычайно трудно. Внешнее впечатление обманчиво, и из стремления сделать из неё кустодиевскую красавицу ничего не вышло. Пожалуй, самый удачный портрет находится сейчас у Захаровых. В какой-то степени удалось выразить сложность, которой отличается Таня, как человек и как скульптор». (Андрей Васнецов).

«Портрет Татьяны Соколовой» участвует в выставке. Его автор — Андрей Владимирович Васнецов (1924–2009) — живописец, монументалист, педагог. Народный художник СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1979). Внук Виктора Михайловича Васнецова. «Мне представляется художнический характер А. Васнецова, как соединение классических устремлений: уравновешенность, строгая плоскостность его работ, ясность подхода к решению профессиональной задачи (это относится больше к его монументальным вещам), — с устремлениями совсем не классическими: увидено вдруг, не осознано, или осознано потом, в конце работы, острое ощущение природного мотива и природной пространственной ситуации в их единстве, ценность случайного момента (это больше относится к станковым вещам)». (Илларион Голицын).

Полотна Васнецова из абрамцевского собрания порадуют зрителя именно этой особенностью живой конструктивности, сплавом наблюдения и выверенного строя. «…И всё же Андрей Васнецов похож на деда. В нём та же ясность, простота, чёткость, цельность, открытость, стремление к правде. Его любимое «дитя» — связь между предметами, пластическая форма и цельность. Его любимый художник — испанский «чёрный» Сурбаран. Его любимые темы просты: красивая сидящая женщина (чаще всего одна и та же на протяжении многих лет), женщины, вешающие бельё, женщина, играющая в шахматы. Такие сюжеты, как завтрак, сцены охоты, полны у него внутренней значительности и тревоги». (Гурий Захаров).

Вневременная перекличка голосов. Это выставка о художниках-ровесниках, чьё творчество с самого начала отличалось индивидуальностью и остротой.










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МИНСКЕ



Время проведения: 16 июля — 12 сентября 2021 года

Место проведения: Национальный художественный музей Республики Беларусь


16 июля в Национальном художественном музее состоялось открытие выставки «Живописная живопись». Художники общества «Бубновый валет», организованной совместно Государственным историко-художественным и литературным Музеем-заповедником «Абрамцево» и Национальным художественным музеем Республики Беларусь.

Общество московских художников «Бубновый валет» сформировалось в 1911 году. Его возникновению предшествовала выставка с тем же названием, открывшаяся в декабре 1910 года. «Живописная живопись» — метафорическое определение Роберта Фалька, где художник в провокационной форме заявил о сути творческого метода «Бубновых валетов»: работа пространственным цветом, восприятие картины как пластического события, живописной реальности с конкретностью света, состояния, чувства. «Бубновый валет» — название, придуманное Михаилом Ларионовым для выставки 1910 года и принятое в 1911 году учредителями общества. По признанию Ильи Машкова, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве, чувство удивления, изумления, брезгливости». Позднее, с угасанием эпатажных интонаций в искусстве «валетов», оно стало трактоваться ими в более мирном ключе, изменился и характер их живописи: появилась или вернулась тяга к академической манере письма и реалистической трактовке образов. Особенности этой художественной трансформации отражены в выставочной публикации «Живописная живопись».

На выставке представлено около 50 произведений таких мастеров, как Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Николай Кузнецов и др. из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево» и Национального художественного музея Республики Беларусь. А в экспозиции арт-кафе музея у посетителей будет возможность поближе познакомиться с историей усадьбы «Абрамцево» — уникального места, ставшего на долгие годы одним из ключевых центров культурной жизни России.

Творческая история Абрамцева продолжается.










ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО. МЕЖДУ МОДОЙ И СТИЛЕМ,, В АЛЕКСАНДРОВЕ



Время проведения: 16 июля — 5 сентября 2021 года

Место проведения: Музей-заповедник «Александровская слобода»


В основу выставки «Абрамцево: между модой и стилем» легли произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и культурные артефакты последней трети XIX – начала XX веков из собраний Музеев-заповедников «Абрамцево» и «Александровская слобода». Экспозиция повествует о том, как модные приметы времени, связанные, в частности, с дачной жизнью, повлияли на возникновение нового направления в русском искусстве конца XIX века, как Абрамцево, задав моду на национальные идеи в жизни и искусстве, стало явлением отечественной культуры.

Абрамцево, середина пути от Москвы до Александрова, небольшая подмосковная усадьба близ паломнической Троицкой дороги, в 40-е годы XIX века стала точкой притяжения литературного и артистического общества. На протяжении нескольких лет, при владельце писателе Сергее Аксакове, усадебный дом открывал свои двери для Николая Гоголя, Ивана Тургенева, Михаила Щепкина, Алексея Хомякова, Михаила Погодина и многих других.

В 1870 году, когда имение приобрела молодая семья Мамонтовых, Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны, едва ли кто-то в старом аксаковском доме и его окрестностях мог представить, какой ренессанс ожидает Абрамцево. Для Мамонтовых было чрезвычайно важно, что усадьба перешла в их руки именно от Аксаковых, олицетворявших культурную элиту Москвы. Спустя годы супруга художника Поленова, Наталья Васильевна, непосредственная участница художественной жизни в Абрамцеве, написала в своих воспоминаниях об этом: «С глубоким уважением к прошлому, связанному с именем Аксакова, они взяли из него любовь к деревне, к русской природе, всю его духовную сторону и поэзию, известную патриархальность и благоговейный культ того восторженного кружка сороковых годов, который некогда собирался в Абрамцеве. Шестидесятые годы воодушевили их к активной работе на пользу народа. Ко всему этому они присоединили красоту и художественную одухотворённость, которые животворным началом прошли через всю их жизнь и дали Абрамцеву почётное место в истории развития русского искусства».

Всё это прекрасно укладывалось в русло дачной жизни, ставшей модной приметой времени в среде купеческого сословия последней трети XIX века. Загородное времяпрепровождение начинало набирать популярность среди горожан благодаря активно развивающимся железным дорогам. Так, 1870 год был ознаменован открытием сквозного движения от Москвы до Ярославля, железнодорожной станции в Александрове.

Первые шаги новых владельцев имения были вполне ожидаемы: ремонт дома, посадки, налаживание хозяйственной жизни в усадьбе. Наряду со стремлением сохранить живой дух прошлого, было и желание идти в ногу со временем — очень скоро рядом с усадебным домом были возведены два современных флигеля в популярном «русском стиле», исполненных по проектам востребованных архитекторов.

Начало хозяйствования Мамонтовых в Абрамцеве черпало силу в набирающей мощь созидательной энергии, которая проявилась в самых разнообразных областях жизни: культурно-бытовой, деловой и социальной сферах, и, конечно, в искусстве. В период эпидемии холеры на территории имения Мамонтовы построили бесплатную лечебницу для местных крестьян, затем — школу для сельских ребят, а далее — учебную столярную мастерскую, создавая которую, Елизавета Григорьевна стремилась решить важную социальную задачу — посредством возрождения местного промысла резьбы по дереву остановить начавшуюся миграцию разоряющегося крестьянства в города. Это было время свежих современных тенденций в общественном сознании, и Мамонтовы не остались от них в стороне. Они создавали идейно-нравственную основу жизни в Абрамцеве. А на этой благодатной почве «росли» отменные таланты, составившие славу русской культуры конца XIX и начала XX веков: художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Илья Репин, Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Михаил Врубель, Илья Остроухов и многие другие.

Насыщенное общение не только у мольбертов, но и за столом, за чаем, создавало ещё один уровень дружеского общения. Эта неформальная, любимая русскими, добрая традиция обрела здесь форму интеллектуального досуга — рисовальных и музыкальных вечеров, чтения литературы, поэтических импровизаций и «битв», «архитектурных» встреч и «керамических четвергов», «кружка» любителей старины, домашних театральных постановок… За столом рождались идеи, обсуждались новости в сфере искусства и воплощались смелые художественные замыслы. Любое творческое новшество встречалось здесь с энтузиазмом, подхватывалось на лету талантливыми руками — и результаты превосходили ожидания: оригинальная трансформация народной резьбы в авторские произведения, сотворение усадебной церкви, эксперименты в керамике, поиски нового пластического языка в сценографии и драматургии. Лёгкая, вдохновенная энергия делала Абрамцево истоком нового течения в отечественном искусстве, которое приобрело значение стиля — национально-романтического направления русского модерна.

Сложно назвать абрамцевских обитателей щёголями, то есть «модниками» в буквальном смысле слова. Этим людям не была свойственна покорность капризной сезонности, манерность или подражание. Их мемуары не свидетельствуют об интересе к моде как исключительно внешней эффектности. Тем не менее, новизна тенденций в искусстве определила путь Мамонтовского кружка единомышленников и ту идейную основу, которая была ими заложена во благо новой эстетики, а личное убеждение Саввы Ивановича: «Надо приучать глаз народа к красивому — на вокзалах, в храмах, на улицах» — стало их профессиональным кредо.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА КОЛОТИЛОВА


9 июля 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки живописи Александра Колотилова, приуроченной к 75-летию мастера. За чудесный концерт на вернисаже благодарим баяниста Олжаса Нурланова.

Выставка открыта для посещения до 8 августа ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10:00 до 18:00 (по субботам – до 20:00) по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, 23.



















ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА КОЛОТИЛОВА ,,РОДИНА МОЯ,,



Время проведения: с 9 июля по 8 августа 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


9 июля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу юбилейная выставка произведений выдающегося российского художника Александра Афанасьевича Колотилова. Выставка приурочена к 75-летию мастера. Для своей юбилейной выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» Александр Колотилов подобрал пейзажи родной страны, горячо и беззаветно любимой России. В экспозиции представлены более 30 произведений живописи из коллекции автора. Александр Афанасьевич Колотилов, живописец, заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской Академии народного искусства, представитель московской школы живописи, произведения которого следует отнести к ярким образцам современного художественного реализма.

Картины Александра Колотилова заключают в себе чудо живописи — непостижимым образом на плоском холсте вдруг возникает созданный художником живой и прекрасный мир. Его тонкие и лиричные полотна открывают зрителям истинного художника-реалиста, мастера пленэра, для которого неиссякаемым источником вдохновения служит природа родного края и красота русского Севера. Живопись художника ярко эмоциональна, в ней присутствуют музыкальность и поэтическое настроение, высокое чувство любви к Родине.

Его пейзажи, наполненные светом и воздухом, светятся изнутри, предельно возможная чистота и прозрачность воздуха в его картинах создаёт удивительную глубину пространства. Пейзажи Колотилова не однородны по сюжету и композиции: одни — насыщенные и напряжённые, другие — светлые и лиричные, но объединяет их общая тема — щемящая красота родной земли. Именно поэтому его живопись находит отклик в сердцах зрителей и вызывает ответное живое чувство. Мастер захватывает нас ответственным и единственно верным отношением художника к живописи, как таинству служения красоте, воплощению в красках божественной красоты мира.

Подробнее о выставке читайте здесь.










ВЫСТАВКА РОБЕРТА ФАЛЬКА И ЕЛИЗАВЕТЫ ПОТЕХИНОЙ



Время проведения: с 9 июля по 19 сентября 2021 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»


В 1967 году из Института истории искусств Академии наук СССР в Музей-заповедник «Абрамцево» был передан «Натюрморт с глухарём и рыбами» И.И. Машкова. Это полотно положило начало коллекции произведений художников общества «Бубновый валет» в собрании музея. Коллекция, сложившаяся на протяжении двух десятков лет, даёт представление о творческой трансформации мастеров — основателей общества: Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Василия Рождественского, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька.

«Громкими» и «тихими» называла «бубновых валетов» Ангелина Щекин-Кротова, метафорически определяя закон их живописного темперамента. «Громкие» гедонисты, художники стихийной силы, склонные к цветовой экспрессии, гиперболе, — Кончаловский, Машков, Лентулов. «Тихие» созерцатели, лиричные метафизики, философы — Рождественский, Куприн, Фальк.

Выставка посвящена произведениям Роберта Фалька, утверждавшего: «Самое трудное — верно хотеть и верно думать. В этом всё дело. Тогда даже уметь и знать не нужно… В искусстве самое важное не метод, а личность».

Роберт Фальк (1886–1958) — художник из редких. Он рано и навсегда обретает какую-то особую ритмичность цветового восприятия. Его учителями были известные русские живописцы В.А. Серов и К.А. Коровин. Однако, «каждый видит и берёт от больших мастеров только то, что он сам в себе имеет».

Елизавета Сергеевна Потехина (1883–1963) — соученица художника по Училищу живописи, ваяния, зодчества, его первая жена. Экспонент выставок общества «Бубновый валет». В начале 1910-х годов тяготела к неопримитивистской манере живописи, в ней и выполнен портрет Фалька.

И Роберт Фальк в долгу не остался. На выставке демонстрируется графический портрет художницы в причудливом одеянии и ломаной позе. «В рисунках Микеланджело, Тициана, Веласкеса закон их темперамента определяют законы построения, а не внешняя сухонькая подробность зрительного кадра». Парадоксальные высказывания Роберта Фалька можно приводить бесконечно, чаще соглашаясь с ними. Но увидеть его пластические работы, собранные вместе в прекрасном Абрамцеве, нужно успеть сейчас.

Подробнее о выставке читайте здесь.










МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В АБРАМЦЕВЕ



Приглашаем на музыкальный вечер «Арфа в русской усадьбе», который пройдёт 10 июля 2021 года в Главном доме Музея-заповедника «Абрамцево».

Программа подготовлена в рамках проекта Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского «Арфа в русской усадьбе». Автор идеи и ведущий программы — музыковед Александр Баранов.

Выступят лауреаты международных конкурсов Мария Фёдорова (арфа) и Екатерина Кудрявцева (сопрано).

В программе концерта — произведения А. Алябьева, Р. Ана, М. Глинки, Дж. Пуччини, С. Рахманинова, А. Ренье.

Обратите внимание, что количество посетителей, одновременно пребывающих в помещении, ограничено. Просим Вас соблюдать социальную дистанцию и пользоваться индивидуальными средствами защиты.










КОНЦЕРТ ОЛЖАСА НУРЛАНОВА



Приглашаем на концерт лауреата международных и российских конкурсов Олжаса Нурланова (баян, аккордеон) в рамках открытия выставки живописи Александра Колотилова 9 июля в 15:00 в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23.











ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МИХАЙЛОВСКОМ



Время проведения: 1 июля — 31 августа 2021 года

Место проведения: Выставочный зал музея-усадьбы А.С. Пушкина «Михайловское»


Валерий Витальевич Кононенко — живописец, график, поэт, педагог. Родился в Днепропетровске в 1939 году. Закончив школу, поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова.

За годы учёбы в Строгановке обнаружились и сформировались творческие интересы молодого автора. С «Портретом маршала М.Н. Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодёжной выставке 1965 года. Работа была отмечена первой премией и признанием художников (её высоко оценил Виктор Попков).

В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа — неофициального объединения творческой молодёжи середины 1960-х годов. Расшифровок этой аббревиатуры — СМОГ — было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отражённой Гиперболы. Инициаторами и организаторами СМОГа были Леонид Губанов, Владимир Батшев, Юрий Кублановский, Владимир Алейников.

Вместе с Михаилом Капланом Валерий Кононенко начал выпускать самиздатовский журнал «Фонарь», а в соавторстве с Владимиром Батшевым — самиздатовский журнал «На переломе». В них он выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор.

В 1967 году после окончания Строгановки Валерий Кононенко был приглашён Татьяной Яблонской в Киевский художественный институт имени Т.Г. Шевченко на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека приняли и оценили, но через два года он вернулся в Москву.

В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. В нём он работал до 2001 года. Как следствие тесного соприкосновения с художественными традициями этого учебного заведения и общения с мастерами декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.

Главным в жизни Валерия Кононенко всегда было творчество. Метафизик по природе, он создал глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, в чём-то напоминающий «метареализм» Джорджо де Кирико. Метафизическое возникало в произведениях Кононенко не как результат умозрительных построений, а как результат художественного постижения бытия человека в мире. Метафора и мечта стали основой для выхода мысли автора за рамки обычной логики. То, что в искусстве обычно называют «реализмом», — это реализм всего лишь одной из реальностей, социально-эмпирической. Ей художник тоже отдал дань в своих натурных работах. Однако отражать только условное подобие вещей Кононенко долго не смог, поскольку это не отвечало реальности его внутреннего ощущения, дарующей достоверность и неминуемость чуда. Словно для поэтических целей он изменил «геометрию картин», создал собственную пространственную ориентацию, привнёс в свои полотна новые, личные образные элементы, а также только ему присущие формальные решения.

Художник предпочитал тишину мастерской всякого рода публичности. Не был членом никакого союза, а просто имел ярко выраженную художественную индивидуальность. Мужество «быть собой» для Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие стало лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства.

И всё же, в 1980-е годы произведения Валерия Кононенко заинтересовали иностранных коллекционеров и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской живописи.

В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Витальевича не стало.

Наша выставка представляет произведения Валерия Кононенко из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — единственного музея, хранящего работы мастера.























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА В УЛЬЯНОВСКЕ


В Ульяновском областном краеведческом музее имени И.А. Гончарова состоялось торжественное открытие выставки «Абрамцево. В поисках русского стиля: от С.Т. Аксакова до М.А. Врубеля».

Гостей вернисажа поприветствовали и.о. министра искусства и культурной политики Ульяновской области Евгения Евгеньевна Сидорова, заместитель директора Ульяновского областного краеведческого музея Валерия Евгеньевна Лосева и заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова.



















ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В УЛЬЯНОВСКЕ



Время проведения: 24 июня — 24 сентября 2021 года

Место проведения: Ульяновский областной краеведческий музей имени И.А. Гончарова


Выставка «Абрамцево. В поисках русского стиля: от С.Т. Аксакова до С.И. Мамонтова», приуроченная к 230-летию известного писателя, театрального критика, общественного деятеля Сергея Тимофеевича Аксакова (1791–1859), является совместным проектом Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево» и Ульяновского областного краеведческого музея имени И.А. Гончарова.

Симбирскую землю называют родовой отчиной Аксаковых. Здесь в свое время должность губернского прокурора исполнял сын С.Т. Аксакова Григорий, в Симбирске он венчался с С.А. Шишковой. Их дочери, своей внучке, Сергей Тимофеевич посвятил сказку «Аленький цветочек», которая стала одной из любимых детских сказок для многих поколений.

Подмосковное имение Абрамцево, которое семья Аксаковых приобрела в 1843 году, способствовало раскрытию писательского таланта Сергея Тимофеевича. Усадьба привлекала писателя красотой природы, здесь он написал свои главные произведения — «Записки об уженье», «Семейную хронику», «Воспоминания», «Детские годы Багрова-внука». В витринах можно увидеть редкие прижизненные издания сочинений Сергея Тимофеевича и Ивана Сергеевича Аксаковых, а также их портреты.

Дом Аксаковых был одним из центров славянофильства. Отстаивая право России на самобытность, Аксаковы внесли огромный вклад в изучение русского языка, фольклора, истории. Так постепенно Абрамцево — скромное дворянское поместье — превратилось в один из самых ярких культурных очагов, где бывали Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, М.С. Щепкин, А.С. Хомяков и другие выдающиеся представители отечественной культуры середины XIX века.

В 1870 году у наследников С.Т. Аксакова усадьбу Абрамцево купил предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов (1841–1918). Мамонтовы стали, своего рода, культурными наследниками Аксаковых, поскольку обе семьи связывала общность взглядов и идейных устремлений.

Мамонтову удалось собрать в Абрамцеве талантливых единомышленников, способных воздействовать на пути дальнейшего развития искусства. Среди экспонатов выставки — живописные пейзажи и этюды В. Поленова, Е. Поленовой, А. Васнецова, И. Остроухова, портретные зарисовки участников кружка, театральные эскизы, керамика М.А. Врубеля.

За десять лет в Абрамцеве было создано уникальное архитектурное пространство, позволяющее проследить развитие новых форм в архитектуре от историзма до национально-романтической ветви русского модерна — неорусского стиля, что отражают представленные на выставке архитектурные проекты И. Ропета, В. Васнецова.

При Мамонтовых Абрамцево превратилось в уникальную творческую лабораторию. В 1880-е годы появилась столярная и керамическая мастерские. Столярной мастерской руководила жена С.И. Мамонтова Елизавета Григорьевна. Она привлекла к работе Е.Д. Поленову. Это направление в деятельности кружка прекрасно иллюстрируют акварели, эскизы орнаментов художницы, а также мебель, выполненная по ее проектам.

Гончарная мастерская стала любимым детищем С.И. Мамонтова. Из художников более других керамикой заинтересовался М.А. Врубель. Совместно с технологом П.К. Ваулиным был изобретен так называемый восстановительный обжиг, придававший майоликовым изделиям переливающийся блеск, сравнимый с блеском драгоценных камней.

Еще одним увлечением кружка был театр. Художники, оформлявшие спектакли, будучи одновременно актерами и постановщиками, вносили в оформление свое понимание образной структуры пьесы, и декорации становились частью единого образа спектакля. Они меняли представление о задачах декорации. На выставке — эскизы костюмов и декораций к пьесе А.Н. Островского «Снегурочка» и к пьесе С.И. Мамонтова «Алая роза», которая являлась европейским вариантом сказки «Аленький цветочек».

Мамонтов верил в особую миссию искусства. Сохранилось высказывание Саввы Ивановича, записанное В.С. Серовой, которое хорошо передает этот тезис его жизни. «Я глубоко убежден, что искусству предстоит сыграть огромную роль в перевоспитании русского народа и что русскому обществу, нравственно возрожденному искусством, суждено, быть может, служить некогда “светочем”, источником обновления и для Западной Европы».










КВЕСТ ,,МИР ДЕТСТВА,,



Приглашаем посетителей Музея-заповедника «Абрамцево» в путешествие в «Мир детства» вместе с Сергиево-Посадским музеем-заповедником. Для участия необходимо посетить выставку в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» и музейный комплекс «Конный двор».

Фотографии заполненного маршрутного листа нужно прислать на электронную почту, указанную в нем. Подведение итогов квеста состоится в Музее-заповеднике «Абрамцево» 10 июля в 14:00 на усадебном празднике «Абрамцевский букет». Скачать квест








ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АКЦИЯ ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,



12 июня 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» пройдёт художественная акция «Сказки Абрамцевского дуба». В программе:

10:00 – 18:00 Арт-ярмарка декоративно-прикладного искусства

10:30, 12:00, 13:30, 15:00, 16:30 Тематические экскурсии по парку

12:00 – 17:00 Мастер-классы (роспись по дереву, изготовление сувенира из декоративной кожи, роспись пряников, украшение шоколадки)

12:00 – 13:30 Акварельный мастер-класс «Сказочный пейзаж»

13:30 – 15:00 Интерактивная программа «Молодо – зелено, погулять велено», с творческим заданием по изготовлению тряпичной куклы (по предварительной записи по тел. (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42)

15:00 – 16:15 «Игровой момент» — игра в крокет, городки и серсо (при хорошей погоде)

16:00 – 18:00 Музыкальная программа «Преданья старины глубокой» (гусли) (при хорошей погоде)

16:15 – 17:30 «Сказочный квест» с награждением

17:30 – 17:45 Старт квеста совместно с Сергиево-Посадским государственным историко-художественным музеем-заповедником

18:00 – 19:00 «Прогулка со Сказкой»

Стоимость входного билета в парк 12 июня — 100 р.








ПРИГЛАШАЕМ К УЧАСТИЮ В ,,АБРАМЦЕВСКИХ ЧТЕНИЯХ,,



Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» приглашает к участию во Всероссийской научно-практической конференции «Абрамцевские чтения», посвящённой 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова и 180-летию со дня рождения С.И. Мамонтова.

Конференция состоится 11–12 октября 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Для обсуждения предлагаются следующие темы:

• Мемориально-музейное пространство и творчество С.Т. Аксакова.

• Источники, литературно-художественные контексты, поэтика прозы С.Т. Аксакова.

• Корпус мемуарных источников об усадьбе Абрамцево: проблемы изучения и интерпретации.

• Мемуарная литература в контексте личных отношений и культурной жизни первой половины XIX века.

• Образы классического писателя в современном музее.

• С.И. Мамонтов и меценаты его времени.

• Предпринимательская деятельность Мамонтовых.

• Художественные предприятия второй половины XIX — начала ХХ вв.

• С.И. Мамонтов и его потомки.

• Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок в пространстве музеев, архивов, библиотек.

• Абрамцево в контексте художественной культуры XX–XXI вв.

В рамках конференции состоится круглый стол на тему «Проблемы издания сочинений Аксаковых и писателей их круга. Научные подходы к изучению творчества и личности».

Условия участия:

• Для участия в конференции необходимо заполнить электронную заявку по ссылке.

• Заявки принимаются до 15 сентября 2021 года.

• Официальное приглашение на участие в конференции направляется организаторами после рассмотрения заявки и включения доклада в программу.

• По результатам работы конференции будет опубликован сборник. К публикации принимаются оригинальные работы, соответствующие заявленной тематике и ранее не опубликованные. Текст доклада (в электронной форме) должен быть предоставлен во время работы конференции. Право окончательного формирования сборника организаторы конференции оставляют за собой.

• Формат участия — очный, заочный. Регламент выступлений — 15-20 минут.

• Участие в мероприятиях конференции бесплатное. Проезд, проживание, командировочные расходы — за счет направляющей стороны.

Дополнительная информация по организации работы конференции будет сообщена при подтверждении участия.

Контактное лицо: Мария Григоренко, заведующая информационно-издательским отделом, тел. (495) 993-00-33, (496) 543-02-78.

Требования к оформлению статьи:

• файл Microsoft Word;

• объём — до 10 страниц;

• шрифт Times New Roman; кегль — 12; интервал — 1,5; все поля — 2 см; отступ (абзац) — 1,25 см; выравнивание по ширине листа. Запрет висячих строк, автоматического переноса слова;

• в начале статьи указываются фамилия, имя и отчество автора;

• сноски — постраничные;

• иллюстративный материал — не более 8 иллюстраций (в формате jpeg или tiff, разрешение не менее 300 dpi), иллюстрации нумеруются, подписи к иллюстрациям даются отдельным файлом.










ВОЛОНТЕРЫ ПОМОГЛИ АБРАМЦЕВУ


8 июня 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в качестве волонтёров побывали сотрудники Северного головного отделения Сбербанка России, которые помогли с ремонтом дорожки в нижней части парка и удалили сорную растительность на террасах у Главного усадебного дома. Затем гости осмотрели экспозиции музея.

Благодарим за помощь и ждём в гости снова!


















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ОЛЬГИ СКУБЧЕНКО


Выставка скульптурной керамики Ольги Скубченко под названием «Ощущение Неба» открылась в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». С этим знаменательным событием автора поздравили друзья и наставники.

Ольга Скубченко окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова, а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова. Сейчас она живёт и работает в Москве. В открывшейся экспозиции представлено более ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы.
























ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В НЯНДОМЕ


Выставка фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» открылась в замечательной Школе искусств в городе Няндома Архангельской области. Она знакомит с историей постановки сказки А.Н. Островского «Снегурочка» и других спектаклей. «Снегурочка» была одной из больших удач Мамонтовского (Абрамцевского) кружка, а позже – и профессионального театра.

В Няндоме находится железнодорожная станция Северной железной дороги, и именно здесь наиболее полно сохранились сооружения конца XIX века по проекту известного московского архитектора Л.Н. Кекушева, по заказу С.И. Мамонтова. Культурное развитие отдалённых регионов было одной из задач Саввы Ивановича, наряду с экономическим. Реализация этого выставочного проекта стала возможной благодаря подписанному в 2020 году договору о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Администрацией Няндомского района, музеем и Школой искусств г. Няндома. Благодарим Няндому за радушный приём!





















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,МИР ДЕТСТВА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ,,


28 мая в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Мир детства в русском изобразительном искусстве». Это совместный проект абрамцевского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь.

Выступившая на открытии заместитель Генерального директора по научной и просветительской работе Национального художественного музея Республики Беларусь Светлана Ивановна Анейко тепло поблагодарила всех гостей открытия за внимание к экспозиции и зачитала приветствие Генерального директора Владимира Ивановича Прокопцова. Она выразила уверенность, что выставка послужит культурному сотрудничеству между народами двух братских стран, и отметила, что проект стал возможен благодаря межмузейному соглашению, заключённому двумя музеями на форуме в Санкт-Петербурге в 2019 году. Продолжением сотрудничества призвана стать выставка «Живописная живопись» художников объединения «Бубновый валет» из абрамцевской коллекции, которая запланирована в белорусском музее в скором времени.

Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова рассказала о художественном значении представленных экспонатов, в числе которых работы выдающихся русских художников – А. Венецианова, В. Тропинина, В. Перова, Г. Мясоедова, В. Максимова, Е. Поленовой, Б. Кустодиева и других. Выставка охватывает почти вековой период, в экспозиции — произведения разных жанров и творческих манер, но благодаря общей выбранной теме, а главное — отношению к ней художников, экспозиция выглядит очень органично, как единое целое. Произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» удачно дополнили коллекцию Национального художественного музея Республики Беларусь.

Выставка в Поленовской даче продлится до 18 июля 2021 года.


























ВЫСТАВКА ,,МИР ДЕТСТВА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ,,



Время проведения: 28 мая — 18 июля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике открылась выставка «Мир детства в русском изобразительном искусстве». В экспозиции представлены 32 произведения живописи и графики XIX — начала XX века из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь. Они органично дополняются работами русских художников из коллекции Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

В экспозиции — произведения В. Тропинина, И. Хруцкого, В. Перова, В. Васнецова, Е. Поленовой, Н. Богданова-Бельского и многих других. Выставка организована в рамках соглашения между двумя музеями, подписанного в 2019 году в Санкт-Петербурге на Шестом форуме регионов России и Беларуси.

Подлинное открытие личности ребенка, особенностей его психологии произошло в русской культуре только в первой половине XIX века, в эпоху романтизма. Художники, работавшие в это время в жанре детского портрета, стремились к естественности и раскрепощенности в трактовке образов, с удовольствием подчеркивали «детскость» во внешнем облике и поведении своих героев. В это же время в русском обществе складывается культ семьи и семейных добродетелей и популярными становятся изображения матери в окружении детей.

Во второй половине XIX века под влиянием демократических тенденций детская тема в искусстве обрела социальную окраску. В живописи художников 1860–80-х годов главными героями стали дети из беднейших сословий. Художники зачастую использовали детский образ для того, чтобы повысить обличительную силу своих произведений.

В живописи рубежа XIX–ХХ веков художники нередко совмещают жанры, в таких работах дети являются одновременно и символом, и проводником восторженно-очарованного восприятия жизни.

Возможность сопоставления разных точек зрения на личность ребенка и тему детства — главное достоинство выставки.

Представленные на ней произведения призваны напомнить зрителю, что ребенок во все времена — значимый символ непресекаемости бытия, а значит и вечности мира.










ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУРНОЙ КЕРАМИКИ ОЛЬГИ СКУБЧЕНКО ,,ОЩУЩЕНИЕ НЕБА,,



Время проведения: 4 июня — 4 июля 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


4 июня 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Ощущение Неба». Свои удивительные работы представил художник, керамист, скульптор Ольга Михайловна Скубченко.

Ольга Скубченко родилась в 1961 году на Украине. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1982), а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова (2004). Сегодня она живёт и работает в Москве.

О. Скубченко — член Союза художников СССР (с 1986), Союза художников Российской Федерации (с 1989) и Союза художников Москвы (с 1993, секция АХДИ — Ассоциация художников декоративных искусств). Работает в области керамической скульптуры и церковной пластики. Основные темы её творчества: библейские и евангельские сюжеты, образы православных святых, сюжеты русских былин и духовных стихов.

В экспозиции выставки «Ощущение Неба» будет представлено около ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы. Выставка даст возможность зрителю окунуться в мир творческих исканий, фигуративных и тематических решений автора.

Подробнее о выставке читайте здесь.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА РИСУНКОВ ДЕТЕЙ О ТВОРЧЕСТВЕ НЕКРАСОВА


21 мая в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс» (Донецк). Открытие прошло во флигеле «Людская» в Абрамцеве, где развёрнута экспозиция. Выставка приурочена к 200-летнему юбилею со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.

На открытии выступила директор музея «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко. Она говорила о том, какая планомерная работа с детским творчеством ведётся в возглавляемом ею музее. Регулярно, как правило, дважды в год, проводятся конкурсы детского рисунка по мотивам русской классики. Один из предыдущих конкурсов был посвящён творчеству А.П. Чехова, и его тоже представляла в Абрамцеве выставка «Чеховский мир». А на этой представлены работы победителей конкурса «По мотивам произведений Н.А. Некрасова». Всего в конкурсе участвовали рисунки 239 детей из 35 учебных заведений Донецка, Макеевки, Горловки, Шахтёрска, Зугрэса, Ждановки, Юнокоммунаровска, Снежного и Енакиево.

Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова рассказала о давней культурной связи Абрамцева с Донбассом, где С.И. Мамонтов строил знаменитую Донецкую каменноугольную дорогу. От имени Абрамцевского музея она тепло поблагодарила донецких коллег за замечательную экспозицию.

Затем гости из Донецка осмотрели музей «Абра