«Беседы об искусстве» — так назывались творческие встречи с художницей Анной Филипповой, состоявшиеся 22 и 23 ноября 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». Поводом для встречи художницы с юными зрителями явилась персональная выставка Анны Филипповой «Монологи и миниатюры», на которой художница представила произведения акварельной графики и художественной керамики, и проходящая в соседних залах выставка скульптуры Раисы Лысениной «Путь к себе».
Научные сотрудники Музея-заповедника провели для юных любителей искусства и их родителей экскурсии по выставкам, а Анна Филиппова продолжила их рассказом о художественных особенностях представленных на выставках видов искусства, о секретах работы в разных художественных техниках, провела мастер-классы по рисунку.
Напоминаем, что выставка Анны Филипповой «Монологи и миниатюры» в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» продолжит работу до 10 декабря.
МУЗЕЙ ,,АБРАМЦЕВО,, НА МЕЖДУНАРОДНОЙ ВЫСТАВКЕ ПО РЕСТАВРАЦИИ
Музей-заповедник «Абрамцево» стал участником российско-германского проекта «Denkmal, Россия-Москва 2017», посвящённого реставрации. Организатор выставки — Общероссийская общественная организация «Союз реставраторов России». Выставка под этим названием проходит в Москве один раз в два года. Местом её проведения стал выставочный комплекс Гостиный Двор (улица Ильинка, 4).
Музей-заповедник представлял реставрационный сектор, который осуществляет консервацию, реставрацию, наблюдение состояния сохранности, подготовку к выставкам, экспонированию, упаковку музейных предметов. В музейной мастерской работают художники-реставраторы тканей, книг, масляной, темперной живописи, графики, керамики, мебели. Реставраторы музея регулярно осуществляют стажирование в ведущих реставрационных центрах, аттестованы комиссией Министерства культуры России.
На торжественной церемонии открытия выставки прозвучали приветственные слова министра культуры России В. Р. Мединского, мэра Москвы С. С. Собянина. Участвуя в круглом столе руководителей музеев и Реставрационных центров, директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина отметила, что в Абрамцеве отдел реставрации ведёт активную работу, в нём трудятся семь опытных реставраторов — сотрудников музея. В деле сохранения культурных, национальных традиций, развитии народных промыслов музей плодотворно взаимодействует с Абрамцевским художественно-промышленным училищем. Е. К. Воронина была награждена грамотой за внесение вклада в сохранение культурных ценностей России. Реставраторы музея приняли активное участие в выставке, мастер-классах, присутствовали на форумах и круглых столах.
Мероприятие проводилось под эгидой VI Петербургского международного культурного форума.
МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ О МАРИНЕ ЦВЕТАЕВОЙ
В рамках юбилейных торжеств, посвящённых 125-летию Марины Ивановной Цветаевой, 17 ноября 2017 года в Концертном зале Хотьковской Детской школы искусств имени Е. Д. Поленовой состоялся театральный проект «Музыкальный мир Марины Цветаевой» в творческом партнёрстве Музея-заповедника «Абрамцево» и Детской школой искусств имени Е. Д. Поленовой (г. Хотьково).
О детских годах Марины Цветаевой, о её семье и учёбе (мама обучала Марину игре на фортепиано, а отец прививал любовь к качественной литературе и иностранным языкам), об открытии мира, о природе чувств и тайне поэтического дара рассказывали юные артисты театрального отделения Московской Детской школы искусств №17 (руководитель коллектива и режиссёр — Нина Викторовна Большухина). Рассказывали стихами и прозой Марины Цветаевой, выстроенными в единую драматическую музыкально-поэтическую композицию, сопровождаемую синхронной демонстрацией на экране фотографий из семейного архива, музыкой Шумана, Шопена, Чайковского и Скрябина. Всё вместе — тексты, ритм и дыхание стиха, музыка, видеоряд — эмоционально захватывая слушателей, погружали их в мир Поэта.
В мир, где музыка действительно была началом начал, и где музыке, однако, было суждено принять другой облик — облик искусства слова.
17 ноября 2017 года в рамках Всероссийского фестиваля "Аленький цветочек" в Главном усадебном доме Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся музыкальный вечер Алексея Тихомирова «О, если б мог выразить в звуке…». Алексей Тихомиров (бас) — лауреат I Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (I премия, Москва, 2006), победитель первого республиканского конкурса и обладатель звания «Лучший молодой бас Татарстана» (Казань, 2007), солист театров «Геликон-опера» и «Новая опера». Это яркое событие явилось закрытием Фестиваля. Мы благодарим всех участников и зрителей Фестиваля.
До новых встреч!
КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ПАМЯТИ ВИТАЛИЯ МАНИНА ,,МАНИНСКИЕ ЧТЕНИЯ,,
13 ноября 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла конференция, посвящённая памяти В. С. Манина — «Манинские чтения». В программе конференции:
Приветственное слово Елены Константиновны Ворониной, директора Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».
Документальный фильм. Интервью с Виталием Серафимовичем Маниным по вопросам современного искусства (2012, 20 мин.).
Вступительное слово Антонины Иосифовны Маниной, заведующей отделом советской архитектуры Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева в 1963–2011 годах, заслуженного работника культуры Российской Федерации (г. Москва), члена Союза архитекторов России.
1. Лидия Степановна Кудрявцева, искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, член Московского союза художников. — Воспоминание о Виталии Серафимовиче Манине.
2. Борис Игоревич Иогансон, директор ГАУК «Государственный музей-заповедник С. А. Есенина», кандидат искусствоведения (Рязанская область). — Московский союз Художников. Особенности художественной жизни СССР 30–60 годов XX века.
3. Елена Николаевна Митрофанова, зам. директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево», кандидат искусствоведения (Московская область). — В. С. Манин – директор Музея «Абрамцево» (1967–1973).
4. Людмила Алексеевна Маркина, заведующая отделом живописи XVIII– первой половины XIX вв. Государственной Третьяковской галереи, доктор искусствоведения (г. Москва); Окуренкова Надежда Владимировна, заведующая отделом фотодокументов Государственной Третьяковской галереи (г. Москва). — Годы музейных странствий. В. С. Манин в Третьяковской галерее.
5. Галина Сергеевна Чурак, главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – начала ХХ вв. Государственной Третьяковской галереи (г. Москва). — Ещё раз о музейной экспертизе. «Голландский жанр» И. И. Шишкина.
6. Наталья Ивановна Аникина, член правления Московского отделения ВТОО «Союз художников России», секретарь правления МОСХ России (г. Москва). — Игорь Грабарь. Посланник Серебряного века в Советской России.
7. Мария Николаевна Андронова, член Союза художников России (г. Москва). — История и принципы формирования коллекции отдела «Советские художники» в Абрамцеве.
8. Элеонора Викторовна Пастон, ведущий научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, доктор искусствоведения (г. Москва). — Проблемы формирования «русского-неорусского» стиля. Источники и влияния.
9. Анастасия Фёдоровна Миронова, государственный эксперт по культурным ценностям МК РФ, кандидат искусствоведения, доцент (г. Москва). — Основные тенденции развития отечественной Школы живописи во второй половине ХХ века (типология изобразительного искусства по В. С. Манину).
10. Марина Алексеевна Политова, преподаватель факультета искусств МГУ имени М. В. Ломоносова (г. Москва). — Опыт создания выставочного проекта на базе частной коллекции: основы разработки продукта и взаимодействие с бюджетными учреждениями.
11. София Сергеевна Веселова, старший научный сотрудник кафедры истории отечественного искусства МГУ имени М. В. Ломоносова, кандидат искусствоведения (г. Москва). — Прогулки по садам в сопровождении чичероне, или Об одном мотиве русских пейзажных изображений XIX века.
12. Виктор Алексеевич Звягинцев, доцент кафедры рисунка МГАХИ имени В. И. Сурикова (г. Москва). — Педагогика искусства. Роль музейного собрания отдела XX века Музея-заповедника «Абрамцево» в формировании художественного вкуса и профессионализма студентов и учащихся художественных учебных заведений.
13. Татьяна Николаевна Малюкова, старший преподаватель кафедры живописи и композиции МГАХИ имени В. И. Сурикова (г. Москва). — Педагогика искусства. Сравнительный композиционный анализ художественных произведений на занятиях по композиции в МГАХИ имени В. И. Сурикова.
Завершилась конференция концертной программой в театральном зале Усадебного дома.
Дата проведения: 22 декабря 2017 года – 14 января 2018 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
Новая выставка керамики в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», безусловно, порадует тех, кто интересуется современным декоративно-прикладным искусством. На суд зрителей свои произведения представила Ирина Анатольевна Щетинина.
Ирина Щетинина (Григоренко) — художник декоративно-прикладного искусства, керамист. Она родилась в 1960 году в Калининграде Московская области (ныне — город Королёв, с 1996). Окончила художественный факультет Московского технологического института (1983) по специальности «декоративно-прикладное искусство», работала в Гжели, в Фенинском майоликовом цехе (1983–1990), на Экспериментальном творческо-производственном комбинате Союза художников России «Воронцово» — участвовала в творческих группах, неоднократно исполняла авторские тиражи (1990–2005). Ирина Анатольевна преподавала керамику в Детской художественной школе «Возрождение» г. Королёва (1990–2007).
Член Союза художников России (1988), участница выставок (с 1983).
Произведения И. А. Щетининой находятся в Егорьевском историко-художественном музее, Всероссийском Музее декоративно-прикладного и народного искусства, музее ПО «Гжель», Государственном музее керамики «Усадьба Кусково».
Творчество И. А. Щетининой лирично и жизнеутверждающе. Работы художницы выделяются яркой индивидуальностью, выразительностью и высоким профессиональным мастерством. Она обладает тонким чувством материала. Из широкого круга технических приёмов, которыми располагает керамика, Ирина Щетинина использует традиции искусства керамики — формовку на гончарном круге. В её керамике — подчёркнуто и осязаемо ручной, свободной, чуть грубоватой, иногда несколько небрежной, органично соединяются конструктивность формы и лаконичный пластический язык. Соотношение ритма линий пластических форм, контура рисунка и цветовых сочетаний наполняют образы динамикой, экспрессией чувств, разнообразием впечатлений. Диапазон образов, созданных художницей, покоряет неординарностью интерпретации натуры, неповторимостью авторской интонации.
На выставке представлено более семидесяти работ мастера. Декоративные композиции, панно, пласты, блюда, посудные формы художницы овеяны любовью к окружающему миру, любованием его неповторимой красотой. Ирина Щетинина — художник, который не расплескивает свои эмоции, ничего не навязывает собеседнику-зрителю, а мягко делится с ним своими мыслями и переживаниями, приглашая к размышлению, к неспешной содержательной беседе. Общая положительная, оптимистическая и в то же время умиротворённая тональность экспонатов выставки определила название нашей выставки — «Без суеты».
Выставка работает с 22 декабря 2017 года до 14 января 2018 года.
ВЫСТАВКА ,,КОММУНИЗМ И ОБРАТНО,, В ПОЛЕНОВСКОЙ ДАЧЕ
Дата проведения: 11 ноября — 17 декабря 2017 года
Место проведения: «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка посвящена столетию Октябрьской революции. Столь интригующее название было придумано задолго до нас — в 1929 году — Андреем Платоновым, выдающимся писателем XX века. «Здесь коммунизм, и обратно…» — так определил ситуацию в городке Чевенгуре (ревзаповеднике) герой романа «Чевенгур» Степан Копенкин. Выставка имеет литературную основу. Однако это не выставка иллюстраций. Идея платоновского романа (встреча человека «с открытым сердцем» с социальной утопией) подсказала выбор изобразительного материала. На выставке демонстрируются полотна 1920-х-1930-х годов — ровесники и выразители сложного дерзновенного времени строительства Страны Советов. В произведениях нет социальной доктрины, а есть пластическое переживание художниками Утопии — «желаемой или уже обретённой».
Каждый зритель выставки станет первооткрывателем произведений: экспонируются работы, никогда ранее не выставлявшиеся. Так, благодаря проекту и вопреки обстоятельствам мы показываем картину Павла Кузнецова «Плавка чугуна» 1937 года. Она более 40 лет хранилась в фонде Музея на валу. А вместе с тем — исключительно красивая живопись, да ещё и документ эпохи.
Сейчас необычайно выросло внимание и интерес столичных искусствоведов к творчеству Александра Первухина. Он вхутемасовец по школе и «исторический человек» (по Гоголю): в 1919 году вместе с П. П. Кончаловским развешивал первую музейную экспозицию в абрамцевском усадебном доме и, по преданию, — с ружьём — защищал дом от разграбления. Он был одним из немногих художников, кому позировал вождь революции В.И. Ленин. Но подлинной страстью его была живопись, а не политика. Зритель увидит почти сюрреалистическую трактовку современной Первухину советской реальности.
Очень сильные по технике и образной трактовке рисунки Бориса Зенкевича. Он, как и Сосланбек Тавасиев, чью малую пластику тоже можно увидеть на выставке, поселился в Посёлке художников в Абрамцеве в 1933–1934 годах и долго жил, и неизменно вдохновлялся этим удивительным островком русской культуры.
Чего зритель не видел никогда и нигде, так это живопись Евгении Пастернак, первой жены Бориса Пастернака. Ещё любопытен Александр Гауш и поистине прекрасен Алексей Исупов. Полотна последнего на выставку нам передали сотрудники Вятского художественного музея имени Васнецовых. Три полотна туркестанского цикла Исупова 1920-х годов не просто дышат вневременным и уже советским Востоком, но и помогают понять: «обратно» в названии выставки — это путь к себе. В случае художника «с открытым сердцем» — путь к подлинной живописной пластике.
Трогательные и — очень во времени написанные — камерные работы Николая Ромадина придают выставке теплоту, непосредственность и жизненность. Наша выставка не о трагедии (а встреча реальности с утопией всегда имеет трагический финал), она о пластике, рождённой во время великих социальных потрясений.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
4 ноября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Анны Филипповой «Монологи и миниатюры».
Анна Филиппова — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график. Она родилась 21 июня 1975 года в городе Хотьково. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (1997) и факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского Государственного университета печати (2001). Член Союз художников России (2002), член МСХ (2015). Постоянная участница профессиональных художественных выставок — городских, областных, региональных, всероссийских и международных, а также керамических фестивалей и симпозиумов.
Художник широких творческих возможностей и интересов, Анна Филиппова пробует себя в различных видах искусства. Основу экспозиции нынешней выставки составили её акварельные работы. Об этой ипостаси своего творчества художница повествует так: «Акварелью я начала писать не так давно, пять лет назад, после поездки на Академическую дачу под Вышним Волочком. Мотивы моих работ очень просты. Это вещи, которые лежат на моём рабочем столе: цветы и открытки, скульптурки и фрукты, книжки и ракушки, чашки и бумажки. Когда их нарисуешь, то замечаешь, что обычные вещи начинают новую жизнь на листе бумаге. Портреты маленьких предметов, которые окружают всех нас, раздражают и радуют, заставляют вспоминать и улыбаться. Мне бы хотелось, чтобы все заметили, как они красивы, эти маленькие вещицы, начиная с рябинового листика и завядших помидоров на веточке и заканчивая детской заколкой для волос и мобильным телефоном. Они рассказывают о человеке, эти вещицы. Рисуя их, я рисую себя».
Представленные на выставке керамические произведения Анны Филипповой свидетельствуют о расширении круга тем, усложнении пластических и колористических задач, которые ставит перед собой автор.
Керамику Анны Филипповой всегда отличает красота и благородство линий, лаконичность и обобщённость форм, изысканность цветовой палитры. Отличает глубокая приверженность к художественным традициям отечественной керамики — народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями.
В то же время она не боится экспериментов, смело преодолевая стереотипы декоративной предметности, вольно и эмоционально преображая керамическую форму в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.
Тематическими пристрастиями Анны Филипповой стали интимный мир человеческих чувств, мир дома и семьи, поэтическое отношение к природе. Исконная связь керамического искусства с домашней средой позволяет художнице находить этим темам адекватные решения. В то же время автор стремится по-своему переосмыслить религиозные, мифологические, историко-литературные сюжеты. Но сюжетные линии раскрываются художницей не прямолинейно, не иллюстративно. Это обычно ассоциативный язык, недосказанно-многозначный, личностный, передающий душевные движения автора, размышления и переживания, разные оттенки её настроения.
Настоящая выставка представляет произведения в основном последних пяти лет творчества художницы. Экспозиция порадует зрителей разнообразием и богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска художницы.
Выставка «Анна Филиппова. Монологи и миниатюры» будет работать до 10 декабря 2017 года.
27 октября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Раисы Лысениной «Путь к себе». Выставка Р. А. Лысениной, автора с устоявшейся репутацией настоящего мастера-экспериментатора, успешно работающего в разных жанрах пластического искусства, долгожданна и неслучайна.
Раиса Алексеевна Лысенина – скульптор, заслуженный художник Российской Федерации (2004), почётный член Российской академии художеств (2012).
Она родилась 19 ноября 1955 года в Рязани. Окончила отделение художественной обработки камня Абрамцевского художественно-промышленного училища (1975). Годы учёбы в АХПУ сегодня художнице вспоминаются как самые удивительные и в плане познания азов искусства, раскрытия своего творческого потенциала, определения художественных устремлений, и в плане жизненного опыта.
С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.
Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).
Раиса Лысенина живёт в родной Рязани, работает в станковой и монументально-декоративной скульптуре. Художник широких творческих возможностей, она воплощает свои идеи в камне и бронзе, керамике, стекле и дереве, смело, неожиданно сочетая материалы, вольно, эмоционально дополняя форму цветом и росписью. Она талантливо соединяет декоративную предметность формы с монументальной архитектоничностью скульптурного образа. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями. В своих работах Раиса Лысенина стремится осмыслить бесконечное разнообразие и богатство природной картины мира, космос человеческого бытия. Глубокая укоренённость творчества художницы как в классической, так и авангардистской традициях искусства очевидна. Ей интересны архаические истоки народного искусства, игрушки, древнерусская скульптура. В этом искреннем стремлении к полифонии языка пластического искусства видится актуальность творчества Раисы Лысениной.
Раиса Алекссевна – постоянная участница международных и российских художественных выставок (с 1987), участница международных, всероссийских и региональных скульптурных симпозиумов по камню (с 1991).
С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.
Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).
Кроме того, Раиса Лысенина – участница международных и всероссийских фестивалей снежных и ледовых скульптур (с 1990), в некоторых из них являлась одним из организаторов. Раиса Алексеевна – член Союза художников России (1990), профессор кафедры информационных технологий в графике и дизайне Рязанского Государственного радиотехнического университета (с 2006), организатор и президент некоммерческого фонда «Творческое достояние», который занимается сохранением наследия ушедших из жизни рязанских художников (с 2004).
В экспозиции нынешней выставки представлены: монументальная скульптура, мелкая пластика, скульптурные композиции.
НОЧЬ ИСКУССТВ ПОД ДЕВИЗОМ ,,ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ,, В МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ ,,АБРАМЦЕВО,,
4 ноября 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» прошла акция «Ночь искусств».
В программу мероприятий входили:
Авторские экскурсии «Мир актуального искусства — что это?» (ведущие — сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» А. А. Грушко и С. М. Чальцева);
Творческий вечер художницы и писательницы Анны Филипповой «Миниатюры и монологи». Выставка работ (акварелей и керамики) Анны Филипповой.
Анна Филиппова закончила отделение художественной обработки керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова, затем закончила Московский государственный университет печати, факультет «Художественно-техническое оформление печатной продукции». Является членом Союза художников России с 2001 года.
Произведения в прозе читала Юлия Медведева, актриса театра «Театральный ковчег».
Концерт композитора и пианиста Михаила Симакова. Прозвучали фортепианные произведения С. Рахманинова, А. Скрябина, П. Чайковского, а также собственные произведения Михаила Симакова.
Михаил Сергеевич Симаков (р. 1978) — композитор. Закончил РАМ имени Гнесиных. Лауреат II Всероссийского конкурса композиторов имени Скрябина в Москве (2005), Всероссийского открытого конкурса «Русская духовная музыка XXI века» в Санкт-Петербурге (2008), 2-го и 3-го международных конкурсов «Современное искусство и образование» (2007–2008), московского конкурса «Музы мира» в номинации «композитор-исполнитель» (2011), 1-го международного конкурса композиторов «Возрождение» в г.Гюмри (Армения, 2012) и других.
ВЫСТАВКА ИЗ МУЗЕЯ ,,АБРАМЦЕВО,, В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ
Открытие выставки фотоматериалов «Жизнь в усадьбе» из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» и доклад заместителя директора по науке Елены Николаевны Митрофановой «Традиции домашних спектаклей» были представлены в Государственном литературно-мемориальном музее Н. А. Добролюбова (Нижний Новгород).
МАРАФОН ОКСАНЫ БИРЕВОЙ ,,МОИ СТУПЕНИ В ИСКУССТВЕ,,
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» в течение четырёх дней художник Оксана Бирева проводила мастер-классы и экскурсии по своей выставке «Мои ступени в искусстве» для школьников города Хотьково.
Этот своеобразный марафон закончился концертом учащихся Хотьковской Детской школы искусств № 2 «О, музыка, - язык любви, язык всемирного общенья!».
Оксана Бирева, как художник и педагог, поделилась с детьми не только своими навыками рисования, но и теми качествами, которыми должен обладать настоящий человек.
Музей-заповедник «Абрамцево» примет участие на IV Международной специализированной выставке по реставрации, охране, изучению, современному использованию и популяризации объектов культурного наследия «Denkmal, Россия - Москва 2017», которая состоится с 8 по 10 ноября 2017 года в Москве в выставочном комплексе «Гостиный Двор».
В этом году объединенная экспозиция Министерства культуры Российской Федерации представит результаты работы лучших реставраторов России, реализованные за последние два года. В специальном проекте принимает участие Музей-заповедник «Абрамцево».
На стенде Министерства культуры РФ Музей-заповедник «Абрамцево» ознакомит гостей выставки «Denkmal, Россия - Москва 2017» с уникальной работой своих реставраторов.
Приглашаем всех принять участие в данном мероприятии. Время работы выставки: с 10.00 до 18.00. Вход для всех свободный.
22 октября 2017 года в Театральном зале Главного усадебного дома Музея-заповедника "Абрамцево" состоялся концерт-лекция «Музыка русской усадьбы» пианиста и концертмейстера «Геликон-оперы» Михаила Егиазарьяна.
Мероприятие проводилось в рамках IV Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек».
Краткая справка:
Михаил Егиазарьян родился в 1974 году. С 1992 по 1997 обучался в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классах профессоров Наума Штаркмана, Татьяны Гайдамович, Важи Чачавы. С 1997 по 1999 проходил ассистентуру-стажировку по специальности «концертмейстерское мастерство» под руководством Важи Чачавы. В настоящее время преподаватель московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (специальное фортепиано, камерный ансамбль, концертмейстерский класс).
В 2000 году был официальным концертмейстером конкурса камерных певцов Елены Образцовой и получил диплом за лучший аккомпанемент.
В 2002 году – официальный концертмейстер Московского международного конкурса имени Чайковского.
С 2002 года работает концертмейстером в «Геликон-Опере». Ведет активную концертную деятельность как пианист-солист и концертмейстер. В 2006-2007 годах организовал и успешно провёл серию камерных вечеров солистов «Геликон-Оперы» под общим названием «Дар души поющей».
Дирижирует спектаклями театра:
«Вампука, невеста африканская» В. Эренберга; «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта; «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха.
НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,
ВЫСТАВКА ДЕТСКОГО РИСУНКА УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,
Открытие выставки и церемония награждения победителей конкурса детского рисунка IV Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек», где Музей-заповедник «Абрамцево» выступает организатором, состоялась в Культурном центре «Елизавета Мамонтова» города Хотьково.
Не случайно Центр назван именем последней хозяйки усадьбы «Абрамцево». В конце XIX века Елизавета Григорьевна много сделала для Хотькова. Она организовала здесь школу, учебные мастерские, в городе заработала больница… Замечательно, что жители Хотькова помнят её дела и сегодня.
В конкурсе рисунка участвовало около 250 человек из 20-ти регионов России. На конкурс были представлены работы из Барнаула, Челябинска, Вологды, Владимира, Ярославля, Новосибирска, а также из многих городов Московской области и Москвы.
В этот день участники этого запоминающегося события побывали на экскурсии в Музее-заповеднике «Абрамцево», которая закончилась совместным чаепитием в студии-мастерской Музея, где они смогли познакомиться и пообщаться друг с другом. Затем дети приехали в КЦ «Елизавета Мамонтова», где в торжественной обстановке им вручили дипломы победителей. Дети в качестве призов получили также традиционную медаль Фестиваля «Аленький цветочек» и подарок – «Абрамцевское лото», оригиналом которого является рисованное лото, его в начале прошлого века для своих детей создали в семье Мамонтовых.
Не остались без внимания педагоги, им вручили благодарственные письма.
Праздник завершился просмотром в большом зале Центра благотворительного спектакля Московского детского камерного театра кукол «Аленький цветочек», на который были приглашены победители конкурса и школьники Сергиево-Посадского района.
ВЫСТАВКА ,,ЕЛИЗАВЕТА ГРИГОРЬЕВНА МАМОНТОВА. 170 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ,,
Место проведения выставки: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево».
Время проведения: с 22 сентября по 6 ноября 2017 года.
22 сентября 2017 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки, посвящённой владелице усадьбы, жене Саввы Ивановича Мамонтова, Елизавете Григорьевне. Она сыграла огромную роль в истории содружества художников, известного как Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок. Елизавете Григорьевне принадлежит основная заслуга в создании особой атмосферы, царившей в усадьбе — деятельной и в то же время по-домашнему уютной.
Елизавета Григорьевна родилась 1 (13) сентября 1847 года в семье известных текстильных фабрикантов Сапожниковых. С детства она отличалась серьёзностью, спокойным и ровным характером, проявляла способности в разных областях — математике, литературе, самым сильным её увлечением была музыка. За границей она брала уроки у Клары Шуман, концертирующей пианистки.
С Саввой Ивановичем Елизавета Григорьевна познакомилась во время путешествия по Италии. Они обвенчались в апреле 1865 года в имении Ивана Фёдоровича Мамонтова в Кирееве по Николаевской железной дороге в церкви Преподобного Сергия Радонежского. Елизавета Григорьевна относила себя к поколению русских женщин, воспитанных романами И. С. Тургенева, т.е. женщин, которые могут самостоятельно определить свой выбор.
Елизавета Григорьевна активно занималась благотворительной деятельностью. В Абрамцеве ею была организована лечебница, школа для обучения детей столярному делу. В маленькой абрамцевской школе впервые осуществилась «попытка соединить грамоту с художественным развитием народа». В. С. Серова, мать известного художника, вспоминала: «Природа наделила её сильной волей, твёрдым умом. Сдержанная, справедливая, всегда владеющая собой, спокойная на вид, она была создана для этого сложного дела». Позже из этой школы выросло художественное предприятие — Абрамцевская столярно-резчицкая мастерская, художественным руководителем которой была Е. Д. Поленова.
Много времени Елизавета Григорьевна уделяла созданию домашнего музея, строительству церкви, участию в домашних спектаклях. Свою жизнь она не мыслила без искусства, без книг, без постоянного развития и самосовершенствования. В конце 60-х годов, когда в Москве открылись первые женские курсы, она прослушала курс математических наук, будучи уже матерью пятерых детей, посещала лекции Ключевского, Сеченова, серьёзно изучала историю античного искусства.
«Довольно долгая жизнь Елизаветы Григорьевны Мамонтовой была прекрасный подвиг, и я, право, не знаю, не помню на пути своём ни одной женщины, которая бы отвечала так щедро, так полно на все запросы ума и сердца», — писал художник М. В. Нестеров. Елизавета Григорьевна сделала так много, что художнику её жизнь показалась «долгой», хотя она прожила всего 60 лет. Своё жизненное правило Елизавета Григорьевна обозначила в письме к Н. В. Поленовой: «Вера в возможность хорошего во мне очень сильна и вот это-то и придаёт мне силы смотреть бодро вперёд. Всё больше и больше растёт во мне убеждение, что действовать в жизни нужно добром, в нём вся сила, прав Толстой».
На выставке представлены выполненные в разные годы портреты Елизаветы Григорьевны, детей, воспитателей, работавших у Мамонтовых, документы, книги, предметы быта и личные вещи, принадлежавшие Елизавете Григорьевне, материалы «домашнего музея», изделия Абрамцевской столярной мастерской.
Выставка будет работать с 22 сентября по 6 ноября 2017 года.
Книга о жизни и творчестве Алексея Дементьевича Шмаринова, народного художника России, жителя Абрамцевского посёлка художников и доброго друга нашего Музея продаётся в сувенирном отделе нашего Музея, а также в киоске сувениров отдела художественных ремёсел.
С 29 сентября по 1 октября 2017 года в городе Варшава (Польша) в Российском центре науки и культуры проходил VII Международный фестиваль сближения культур, в котором приняли участие сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» Е. Воронина и М. Тарасовский.
Художник Михаил Тарасовский проводил мастер-класс по изготовлению глиняных свистулек, медальонов с изображением ливийской львицы и магнитиков-совушек. Выбор льва и совы являлся не случайным — это символы Абрамцева. В ХIХ веке их создали художники Михаил Врубель и Елена Поленова — участники Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Михаил Тарасовский творчески интерпретировал эти символы для создания сувенирной продукции.
Екатерина Воронина проводила мастер-класс по росписи матрёшек и деревянных ложек. Прообраз матрёшки, по легенде, прибыл в Россию из далёкой Японии, в пору увлечения художников восточной культурой, что было характерно для конца ХIХ века. Промышленник и меценат Савва Мамонтов обратил внимание на это произведение, а позднее художник из мамонтовского окружения Сергей Малютин создал на его основе деревянную куклу Матрёну. Образец той самой Матрёны и был продемонстрирован на фестивале в Варшаве.
В мастер-классах участвовали все — «и стар, и млад». Гости фестиваля вместе с сотрудниками музея погружались в интереснейший мир работы с материалом и радовались творческим результатам. Каждый участник получившееся произведение забирал с собой, тем самым внося в дом частицу русской культуры и земли абрамцевской.
МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК ,,АБРАМЦЕВО,, НА ФЕСТИВАЛЕ ЖУРНАЛИСТОВ
Фотовыставкой и презентацией под названием «Абрамцево — место вдохновения» Музей-заповедник отметил своё участие в ХII Международном фестивале журналистов «Вся Россия», прошедшем в конце сентября 2017 года в Сочи.
Одним из итогов присутствия Музея-заповедника в лице директора Елены Константиновны Ворониной и главного архитектора Юрия Валентиновича Серёгина на фестивале стало начало делового сотрудничества между Музеем-заповедником и Альянсом руководителей региональных СМИ России (АРС-ПРЕСС) и его исполнительным директором Софьей Борисовной Дубинской. АРС-ПРЕСС выразил готовность оказывать информационную поддержку Музею-заповеднику.
Также руководство Музея встретилось с председателем Союза журналистов России Всеволодом Богдановым. На встрече он рассказал, что Союз журналистов начинает новый медиа-проект, связанный с сохранением традиций отечественными музеями, и пригласил Музей-заповедник «Абрамцево» принять участие в проекте.
В скором времени Софья Дубинская и Всеволод Богданов предполагают посетить наш Музей-заповедник, и мы будем рады их гостеприимно встретить на абрамцевской земле.
Место проведения выставки: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: с 1 по 20 октября 2017 года
1 октября 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка станковой графики «Оксана Бирева. Мои ступени в искусстве». Выставка представляет зрителям уникальную возможность познакомиться с творчеством художницы, работающей в достаточно редкой технике пастели.
История пастели как самостоятельного материала в изобразительном искусстве начинается около 300 лет назад. Неизвестно, кому искусство обязано изобретением этой техники, но один из редчайших ранних листов с использованием пастели принадлежит Леонардо да Винчи. Словарь Брокгауза-Эфрона упоминает, что в луврской галерее хранится пастельный портрет старушки монахини, рисованный художником Дюмутье (отцом) в 1615 году. Но, полюбившаяся художникам разных эпох, пастель получила наибольшее распространение лишь в XVIII столетии. Именно тогда эта техника появилась и завоевала широкую популярность в России. С тех пор искусство нежнейшей техники переживало разные времена — расцвет в первой трети XIX столетия и периоды относительного затишья во второй половине XIX века, новый всплеск интереса в начале XX века и охлаждение к аристократическому искусству в советские времена. В наши дни галеристы отмечают новый интерес художников к пастели — уникальной художественной технике, которая в иерархии видов искусств традиционно занимают промежуточное положение между графикой и живописью.
На выставке в Музее-заповеднике художница Оксана Бирева представляет свой «мир в пастельных тонах».
Оксана Сергеевна Бирева, художник декоративно-прикладного искусства, график-пастелист.
Родилась 15 июня 1970 года в городе Дядьково Брянской области. Окончила отделение художественной обработки дерева Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В. М. Васнецова (1990) и факультет художественной графики Курского государственного педагогического университета (2009). Оксана Сергеевна живёт и работает в городе Хотьково, у них с супругом большая дружная семья, в которой шестеро детей.
Художница активно участвовала в профессиональных выставках и фестивалях декоративно-прикладного и народного искусства с творческими работами из дерева, украшенными оригинальной росписью (с 1990).
Жителям города Хотьково Оксана Сергеевна хорошо известна как яркий, талантливый педагог, для которого работа с детьми — кропотливый творческий процесс, раскрывающий детские дарования, развивающий способности. Она работала заместителем директора Дома детства и юношества «Кристалл» и обучала ребятишек 3-15 лет азам искусства: рисунку, живописи, композиции, лепке, истории искусства (2001–2015). В настоящее время она руководит художественной школой и детским клубом «Ступени роста» (с 2015).
Три года назад начался совершенно новый период в творчестве художницы, она серьёзно увлеклась редкой ныне техникой пастели, отдавая предпочтение большим форматам, используя в качестве основы наждачную бумагу. Предпочтение она отдаёт натюрморту и пейзажу, но пишет и портреты.
Работы Оксаны Биревой отличают тонко продуманное использование декоративных возможностей пастели, маэстрия «рисования цветом» — намеренно открытый, откровенный штрих, причудливый узор линий. Они как будто завораживают благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха, музыкальностью линейных и тональных ритмов.
В многочисленных натюрмортах, представленных на выставке, читается эмоциональное отношение автора к миру, любовь к его живой красоте. Художница любуется самыми обычными и заурядными предметами и мотивами, преображая обыденность в истинную поэзию. Это поэтическое чувство передаётся зрителю через созерцание необычайной фактуры пастельного рисунка с его воздушностью, лёгкостью, трансформациями цветовых сочетаний.
Выставка станковой графики Оксаны Биревой будет работать до 20 октября 2017 года.
20 сентября 2017 года в рамках Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек» Сергиево-Посадский драматический театр «Театральный ковчег» показал благотворительный спектакль для детей «Аленький цветочек» в зале Культурного центра «Елизавета Мамонтова».
Директор театра Марина Игнатова:
— «Театральный ковчег» благодарит организаторов фестиваля «Аленький цветочек» за возможность стать частью истории, зародившейся три года назад и ставшей ежегодным праздником, призванным сохранять традиции, сложившиеся в усадьбе «Абрамцево» на протяжении прошедших веков. Для нашего театра быть участником этого фестиваля означает соприкоснуться с именами, открывшими театральное движение в нашем районе, которые поддерживали искусство и лучших творцов того времени. Спектакль «Аленький цветочек», созданный в традициях Палеха Народным художником России Вячеславом Окуневым, объединяет идею сохранения и популяризации традиций, сложившихся в Абрамцеве в XIX-XX веках. Надеемся на театрально-художественный диалог с Музеем-заповедником «Абрамцево», который укрепит творческие связи и интерес молодежи, повысит уровень художественного образования, расширит кругозор и общий культурный уровень».
ДЕЛЕГАЦИЯ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА В РОССИЙСКОМ ЦЕНТРЕ НАУКИ И КУЛЬТУРЫ В ПОЛЬШЕ
Новые проекты и культурные инициативы в сфере русского изобразительного и декоративно-прикладного искусства обсуждались во время визита Елены Ворониной, директора Музея-заповедника «Абрамцево», в Варшаву.
Игорь Жуковский, руководитель представительства Россотрудничества в Республике Польша: «Мы стараемся создавать стабильные партнёрства с ведущими российскими музеями, стремимся организовать взаимовыгодное сотрудничество между российскими и польскими учреждениями культуры. Очень интересны для польских партнеров основанные в Абрамцеве столярно-резчицкая и керамическая мастерские, которые положили начало возрождению и развитию старинных ремёсел – резьбы по дереву и производства майолики».
Территория Музея-заповедника «Абрамцево» занимает около 50 гектаров и включает памятники архитектуры XVIII и XIX веков, парк и живописные окрестности реки Вори. В собрании Музея-заповедника хранится более 25 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, а также фотографии и архивы бывших владельцев усадьбы.
Информация с сайта
О ТВОРЧЕСТВЕ АКСАКОВА РАССКАЗАЛИ ДЕТЯМ
Детская программа «Аленький цветочек» прошла в Музее-заповеднике «Абрамцево» в воскресенье, 17 сентября 2017 года.
На экскурсии по Главному усадебному дому детям рассказали о жизни писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. В его кабинете ребята узнали об увлечениях хозяина усадьбы. Там внимание детей привлекла коллекция бабочек. Собирание этих нарядных и ярких насекомых было одним из любимых занятий, которым отдавал свой досуг Сергей Тимофеевич. А в Голубой гостиной педагоги рассказали ребятам о литературных трудах писателя.
Дети узнали, что сказку «Аленький цветочек» Сергей Тимофеевич написал уже в зрелом возрасте для своей внучки Оленьки, вспоминая рассказ своей няни. И сказка сначала называлась «Оленькин цветочек»...
В творческой мастерской дети своими руками смастерили алые сказочные цветы, так похожие на цветок из сказки.
В рамках фестиваля «Аленький цветочек—2017» 17 сентября в Театральной гостиной Главного усадебного дома Музея-заповедника «Абрамцево» прошёл музыкальный вечер с участием друга нашего Музея, пианиста Виктора Ивановича Рябчикова. Этот музыкальный вечер был посвящён последней хозяйке усадьбы «Абрамцево» Елизавете Григорьевне Мамонтовой, 170-летие которой Музей-заповедник отмечает в эти дни.
Концерт стал первым в цикле вечеров, на которых маэстро знакомит слушателей с редко исполняемыми произведениями фортепьянной музыки отечественных и зарубежных композиторов, которые были популярны в русских усадьбах в XIX веке.
Виктор Иванович Рябчиков — доцент академии хорового искусства имени В. С. Попова, вице-президент Общества М. И. Глинки, почётный член Берлинского общества имени М. И. Глинки.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23).
Время проведения: с 15 сентября по 22 октября 2017 года.
15 сентября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Владимир Корнилов. Керамика». На выставке представлены произведения из коллекции художника, а также частных собраний. Здесь зрители могут увидеть декоративную скульптуру, интерьерное панно, другие произведения из керамики.
Этой выставкой Музей-заповедник продолжает большой долгосрочный выставочный проект, задачей которого является знакомство широкого зрителя с творчеством современных художников, выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК).
Участниками этого проекта становятся признанные мастера, художественная деятельность которых во многом определяет развитие изобразительного и декоративно-прикладного искусства нашей страны, и молодые авторы, открывающие свой, индивидуальный путь в искусстве. Таков наш нынешний автор.
Владимир Корнилов — молодой и очень успешный художник-керамист. Он обладает ярким, самобытным дарованием, мощным зарядом творческой энергии. Владимир выбрал керамику, когда приехал поступать из родного Ростова-на-Дону учиться в АХПК, и не ошибся. Керамика — истинно его материал, который молодой мастер тонко чувствует, понимает и которым виртуозно владеет, раскрывая по-своему его специфику и богатство языка.
Кстати, отделение художественной керамики Абрамцевского колледжа Владимир окончил с отличием (2001) и продолжил затем своё художественное образование, окончив факультет дизайна Московского государственного университета технологии и управления имени К. Г. Разумовского (2011). Во время учёбы в МГУТУ Владимир продолжал плодотворно работать с керамикой, всё более утверждаясь, что в керамике его творческие замыслы и фантазии находят своё счастливое воплощение.
Керамика Владимира Корнилова очень разнообразна в жанрах и видах, в манере высказывания. Её отличает чёткость и гармоничность форм, красота и благородство керамических линий. Соединяясь с росписью и цветом — всегда сочным, солнечным, мажорным, формы обретают дыхание, пульс, эмоции. Она рождает у зрителя ощущение радостного, позитивного отношения к жизни, подкупает искренностью и непосредственностью чувства, добрым юмором и лёгкой иронией.
Автору удаётся создать яркие, ёмкие по смыслам и эмоциям художественные образы. А его жизнеутверждающее, оптимистическое восприятие мира покрывает даже самые простые предметы поэтическим слоем.
Сегодня Владимир Корнилов живёт и работает в городе Хотьково, здесь он организовал творческую керамическую мастерскую (2013). Молодой художник продолжает поиски новых тем и смыслов творчества, поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию искусства керамики.
На выставке представлены около ста произведений художественной керамики из коллекции автора, а также частных собраний.
Выставка «Владимир Корнилов. Керамика» продлится до 22 октября 2017 года.
Сотрудничество Музея-заповедника «Абрамцево» с Сергиево-Посадским филиалом ВГИКа продолжилось открытием в библиотеке филиала ВГИКа выставки факсимильных работ иллюстратора, графика, живописца Татьяны Мавриной (1900–1996). Работы созданы в 1960-е−1980-е годы в Абрамцеве. Экспозиция выставки — это реплика альбома художницы, хранящегося в музее.
Библиотекарь Татьяна Николаевна Садикова рассказывает: «Неподдельный интерес вызывают выставки у студентов и преподавателей нашего учебного заведения. Всем они нравятся. Даже выпускники, когда меня встречают, спрашивают, что нового проходит в библиотеке, и приходят! Я благодарю, и надеюсь на дальнейшее сотрудничество с Музеем-заповедником "Абрамцево"».
1 сентября 2017 года, в День знаний, более ста бывших абитуриентов творческих специальностей Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК), а ныне студентов-первокурсников АХПК, побывали в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Для молодых художников сотрудники музея провели экскурсии, где рассказали не только об экспозиции усадьбы Абрамцево, но также об истории зарождения АХПК, которая ведёт своё начало от последних владельцев усадьбы — Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых.
Мамонтовы создали уникальное творческое содружество — Абрамцевский кружок, куда входили знаменитые художники своего времени — В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. Д. и Е. Д. Поленовы... Своё вдохновение участники кружка черпали в народном творчестве, отечественном культурном наследии, искали новые формы национального самовыражения. Под их руководством в усадьбе были созданы столярная и гончарная мастерские, а также мастерская женского рукоделия.
На основе художественной столярно-резчицкой мастерской впоследствии был создан АХПК. Не приходится сомневаться, что будущим мастерам Абрамцевского колледжа запомнится этот день, и они ещё не раз будут возвращаться в Музей-заповедник «Абрамцево» за вдохновением и поиском опоры для своего творчества.
В усадебном парке Музея-заповедника «Абрамцево» начались плановые осенние садово-парковые работы, которые включают расширение и обновление цветочных клумб и других зелёных насаждений. Посадочный материал (флоксы) передал в дар музею цветовод Юрий Андреевич Репрев. Флоксы выращивались в Абрамцеве во времена деятельности Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Прекрасные цветы, напоминающие разноцветные огоньки яркого пламени, помогут гостям Абрамцева мысленно перенестись во времена великих русских художников, творивших в усадьбе.
29 августа 2017 года в Абрамцевской Церкви Спаса Нерукотворного отмечался храмовый праздник. В этот день, 29 августа (16-го по старому стилю) Русская Православная Церковь чтит икону Спаса Нерукотворного. В народе праздник известен как Хлебный, или Ореховый Спас.
В Абрамцевской церкви собрались прихожане на литургию. Её отслужил настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. Среди прихожан присутствовали потомки основателя Абрамцевского художественного кружка Саввы Мамонтова, среди них – Сергей Николаевич Чернышёв.
Богослужение завершилось крестным ходом вокруг храма.
Примечателен тот факт, что ещё до строительства храма, когда богослужения проводились в Главном доме усадьбы, и впоследствии, когда был построен храм, абрамцевскую паству окормляли священники из Ахтырского храма.
Традиция, заложенная семьёй Мамонтовых, продолжается и сейчас.
Концерт доброго друга Музея-заповедника, доцента академии хорового искусства имени В. С. Попова, вице-президента общества М. И. Глинки, почётного члена Берлинского общества имени М. И. Глинки Виктора Ивановича Рябчикова состоялся в Абрамцеве в рамках фестиваля «Аленький цветочек» 29 августа 2017 года.
Маэстро сыграл произведения русских и зарубежных композиторов в театральной гостиной Главного усадебного дома.
Примечательно, что на своих концертах Виктор Иванович не просто виртуозно исполняет музыку, но и рассказывает о жизни её авторов, помогая слушателям понять всю глубину смысла музыкальных произведений.
Уже в конце сентября маэстро приедет в Музей-заповедник с новой программой – циклом концертов, на которых слушатели познакомятся с музыкой, которую любили в русских усадьбах XIX века.
,,ЛЕТНЯЯ ШКОЛА,, В АБРАМЦЕВЕ ЗАКОНЧИЛА СВОЮ РАБОТУ
Заключительная программа «Летней школы» Музея-заповедника «Абрамцево» прошла в воскресенье, 27 августа 2017 года.
В ней приняли участие дети младшей и старшей групп.
В итоговой программе ребята продемонстрировали свои навыки, приобретённые на занятиях «Летней школы». Она показали театрализованное представление сцены из былины «Садко». Но прежде они готовили костюмы, декорации, распределяли роли, придумывали текст… Массу положительных эмоций получили и дети, и родители, которые выступали в роли зрителей. Они увидели ожившую картину из старинной русской былины. Родители гордились своими чадами!
Дети, прошедшие программы школы, получили большой и интересный опыт в постижении разных видов искусства, о чем им будут напоминать памятные дипломы участников «Летней школы» Музея-заповедника.
А творческие программы для детей в Музее-заповеднике на этом не заканчиваются. Следите за нашими объявлениями.
Впервые в Абрамцеве прошло праздничное прощание с уходящим летом. Весь день для гостей музея работала художественная выставка-ярмарка. На партере перед Главным усадебным домом свои работы выставили художники, пожелавшие принять участие в празднике. Перед «Поленовской дачей» свои достижения показали садоводы и огородники из Абрамцева, Хотькова и Сергиева Посада. Сотрудники музея подготовили для гостей уникальные экскурсии. На веранде усадебного дома посетители могли послушать рассказы о цветах. О них рассказал селекционер, автор нескольких сортов флоксов Юрий Андреевич Репрев.
Большое впечатление на гостей Абрамцева произвёл тот факт, что группа почитателей творчества Н. В. Гоголя из Германии специально прибыла в этот день в Абрамцево, чтобы послушать чтение глав из второй части поэмы «Мёртвые души» на веранде усадебного дома – того самого дома, где в чтении автора они прозвучали впервые. Отрадно, что творчество Николая Васильевича и в наши дни помогает находить культурное взаимопонимание между народами.
Для активного отдыха в этот день были организованы игровые площадки, где каждый мог поиграть в традиционные для обитателей мамонтовского Абрамцева игры: городки, серсо, лапту и многие другие. На сцене у Поленовской дачи прошла музыкальная программа – народный коллектив «Хотьковские забавы» исполнил задорные русские песни, а затем по приглашению артистов зрители присоединились к общим играм и веселью. Специально для детей была проведена интерактивная программа, где они смогли не только увидеть старинные предметы и домашнюю утварь, но и потрогать всё своими руками, научиться пользоваться этими предметами, а также сделать традиционную народную куклу. Партнёр Музея-заповедника этнопарк «Кочевник» привёз на радость ребятам постоянного участника абрамцевских праздников – козлика Севу.
Программа «Летние праздники в Абрамцеве» прошла в минувшую субботу, 19 августа, в рамках «Летней школы» в Музее-заповеднике. Юные посетители отправились на экскурсию в усадебный храм, где познакомились с историей его создания. Дети услышали, как проходил престольный праздник в усадьбе, и как появилась икона Спаса Нерукотворного, в честь которой и был освящён храм. Ребята также узнали имена знаменитых русских художников – И. Е. Репина, В. Д. Поленова, Е. Д. Поленовой, В. М. Васнецова, которые принимали участие в росписи храма и иконостаса. Им рассказали о мозаике, украшающей пол церкви и созданной по эскизу Васнецова.
В детской художественной студии они постарались создать своё мозаичное полотно, подобие того, которое увидели на полу храма.
А в воскресенье в «Летней школе» говорили «О театральной кукле». Дети узнали о разновидностях театральных кукол, а также рассмотрели их устройство. Отрывки из видеосъёмок известных кукольных постановок помогли им оценить богатство выразительных возможностей кукольного театра.
После занятия каждый ребёнок получил сувенир на память – тростевую куклу, сделанную своими руками.
В ПОИСКАХ СМЫСЛОВ. ГОСТИ ИЗ СОЮЗА ЖУРНАЛИСТОВ ПОДМОСКОВЬЯ ПОСЕТИЛИ АБРАМЦЕВО
Журналисты нескольких районов Московской области и члены правления Союза журналистов Подмосковья во главе с Натальей Александровной Чернышовой провели день в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Экскурсия по Главному дому усадьбы, прогулка по парку, встреча с реставраторами из Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Э. Грабаря, посвящённая завершению реставрации картины Курбе «Пейзаж», процесс монтажа выставки «Правда наготы» во флигеле «Поленовская дача» (выставка открылась 12 августа) — то, что удалось увидеть и услышать журналистам в этот раз.
Журналисты отмечали, что информация, полученная от посещения Абрамцева, заставляет задуматься о временных параллелях в развитии культуры и социума, под впечатлением рассказа о деятельности Саввы Ивановича Мамонтова — о роли меценатства.
На веранде Главного дома журналисты за чашкой чая побеседовали с директором Музея-заповедника Еленой Константиновной Ворониной, с реставраторами Центра имени Грабаря, сотрудниками музеев — участниками встречи. Было отмечено, что музей является не только научным центром, не только хранилищем уникальных предметов, но и местом встречи экспонатов со зрителями. Задача журналистов — рассказать о них читателям так, чтобы они захотели приехать в музей. Встреча обозначила много взаимовыгодных тем, требующих активной проработки и реализации уже в ближайшем будущем.
Музей-заповедник «Абрамцево» надеется на дальнейшее плодотворное сотрудничество с Союзом журналистов Подмосковья.
ПРОШЛИ ОЧЕРЕДНЫЕ ЗАНЯТИЯ ,,ЛЕТНЕЙ ШКОЛЫ,, В АБРАМЦЕВЕ
На очередном занятии «Летней школы» в субботу, 12 августа 2017 года, педагоги Музея-заповедника «Абрамцево» рассказали ребятам о трудах и радостях, а также быте деревенского детства в старину. Юные друзья музея узнали, какую работу по дому выполняли маленькие жители деревни, какие обязанности на них возлагались. Дети узнали, как их маленькие сверстники проводили свой досуг, как и какие самостоятельно мастерили себе игрушки. А затем дети поиграли в традиционные игры обитателей усадьбы «Абрамцево» и создали для себя из ароматного абрамцевского сена куклу-стригушку.
В воскресенье, 13 августа, дети стали участниками программы «Садко, морская царевна и другие». Ребята посетили Студию-мастерскую, где познакомились с творчеством художника М. А. Врубеля, с его скульптурной сюитой «Садко», вспомнили оперную постановку с одноимённым названием и послушали рассказ о роли художника в её сценическом оформлении.
Погрузившись в сказочный мир абрамцевской керамики, ребята узнали, как из простой глины получается красивая ваза или скульптура, что заставляет её сверкать. Какой сложный путь должно пройти изделие под умелыми руками мастера, чтобы оно могло передать зрителю его мысли и чувства. И что в руках талантливого художника даже керамика может зазвучать.
В завершение программы дети собственноручно расписали фарфоровые тарелочки.
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: с 12 августа по 17 сентября 2017
Порядка 40 картин представлено на выставке «Правда наготы».
Выставка работ жанра «ню» в русской живописи и графике 50-70-х годов прошлого века открылась во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» 12 августа 2017 года.
«Выставки во флигеле «Поленовская дача», который регулярно предоставляет нам возможность открыть ту или иную страницу необыкновенного творчества замечательных художников, работавших на этой благодатной земле, живших и живущих в Абрамцеве», — такими словами открыла выставку Елена Константиновна Воронина, директор Музея-заповедника.
Куратор выставки, старший научный сотрудник музея Светлана Викторовна Волкова рассказала, как рождалась выставка, и как появилось такое название — «Правда наготы», где есть и определённость, и вызов. Она сказала: ««Правда наготы». Кто о ней знает? Пожалуй, только Творец! А художники выбирают путь познания обнажённого тела для того, чтобы овладеть пластикой, и переносить эту пластику на живописные работы, в композиции. Создана очень интересная выставка, в ней задан профессиональный ракурс, для нашего просвещённого зрителя мы постарались показать значимость удивительного жанра «ню». Мы выражаем огромную благодарность Наталье Ивановне Аникиной, идейному вдохновителю этой выставки».
Выставка имеет ретроспективный характер и охватывает период от 50-х до 70-х годов. Зритель увидит, на что обращали внимание художники, наблюдая за пластикой женского тела.
В экспозицию вошли работы графика, книжного иллюстратора, одного из организаторов группы «13» Николая Васильевича Кузьмина (1890–1987) и советского живописца Семёна Афанасьевича Чуйкова (1902–1980) из фондов музея.
Основную часть экспозиции составили работы Виталия Николаевича Горяева (1910–1982) — графика, живописца и карикатуриста. Работы для выставки музею предоставила хранитель его наследия, искусствовед Наталья Ивановна Аникина. Она сказала: ««Ню» – это благодатный, замечательный жанр искусства, который позволяет отрешиться от всех идеологических, политических, преходящих обстоятельств, но не от своего времени. Во всех этих рисунках, акварелях, картинах, представленных на выставке, присутствует время. Женщина в глазах художников являлась олицетворением природы. И в этом смысле жанр «ню» ещё с эпохи Возрождения воспринимался как самое идеальное изображение природы. И XX век создал своё отношение к природе. Тем и интересна эта выставка, что невозможно спутать ни время, ни обстоятельства, ни отношение к рисунку, к человеку. Кстати, то время было очень пристальное и доброе. По этой причине нам захотелось выставить такие работы».
Посетитель выставки художник Ростан Тавасиев: «Очень интересная выставка. Для меня стало важным проследить, как изменилось восприятие женского тела за последние 40-50 лет... Мы можем также сравнивать разные эпохи, и отношение к человеку. Отношение к телу действительно меняется. Сейчас многие не могут понять, куда мы движемся, что с нами происходит. Было бы замечательным и полезным исследованием рассмотреть сегодняшнюю ситуацию в свете развития жанра «ню». Может быть, будет открытие «Правды наготы»-2, 3... Здесь богатая почва для изучения. Организаторы затронули важную тему, она касается каждого человека».
Художник своим творчеством, порой через интуитивное понимание мира и его граней, приглашает зрителя к диалогу. Выставка «Правда наготы» позволит этот диалог продолжить, и, бесспорно, у каждого зрителя окажется своя правда наготы.
ВСТРЕЧА С РЕСТАВРАТОРАМИ ЦЕНТРА ИМЕНИ И. Э. ГРАБАРЯ
Встреча с реставраторами Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря (ВХНРЦ) прошла в Музее-заповеднике «Абрамцево» 10 августа 2017 года.
Поводом ко встрече послужило возвращение в музей после более чем 10-летней реставрации живописного полотна, автор которого предположительно — крупнейший французский художник XIX века Гюстав Курбе.
Реставраторы Центра Грабаря Н. С. Кошкина и С. А. Леваева рассказали о состоянии картины, а также о сложном процессе реставрации. В 2010 году, когда работа практически была закончена, и картина должна была вернуться в музей, в реставрационном центре случился сильный пожар, картина пострадала, но вновь была отреставрирована.
Дважды реставраторы возвращали картину к жизни.
Произведение имеет для музея особую ценность, поскольку происходит из коллекции С. И. Мамонтова.
Е. К. Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево», поблагодарила реставраторов за их уникальный, кропотливый труд и вручила им благодарственные грамоты.
Картина вернулась зрителям. Теперь её можно видеть в Театральном зале Главного дома усадьбы.
В субботу, 5 августа 2017 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла творческая программа для детей «Что такое натюрморт». На ней ребята познакомились с жанром натюрморта, узнали для себя много нового об этом жанре изобразительного искусства. Юных гостей музея познакомили с такими понятиями, как колорит, фактура, планы на картинах. Им рассказали, какие предметы используют художники для написания натюрморта. Рассказ сопровождался демонстрацией слайдов.
Под чутким руководством педагогов юные художники самостоятельно составили натюрморт и слепили его из пластилина. В завершение программы её участники отправились в Главный усадебный дом, чтобы своими глазами посмотреть натюрморты, написанные мастерами Абрамцевского кружка — «Букет» И. Е. Репина и «Яблоки и листья» В. А. Серова.
На следующий день, в воскресенье 6 августа, юные посетители Музея-заповедника приняли участие в программе «Ожившие сказки Абрамцева». Они познакомились с театральными постановками, которые ставились в Абрамцеве Мамонтовыми. Побывали на месте этих художественных событий, в Театральном зале Главного усадебного дома. Там, среди экспонатов, они рассмотрели эскизы, выполненные В. М. Васнецовым к сказке «Снегурочка». Разговор о постановках других сказок продолжился в детской художественной студии. В завершение занятия юные искусствоведы вылепили из пластилина небольшое панно к одной из сказок.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: с 4 августа по 20 сентября 2017
4 августа 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала свою работу выставка «Путь спасения» скульптора, заслуженного художника Российской Федерации Анатолия Ивановича Сысолова. Выставка приурочена к 80-летнему юбилею автора.
Анатолий Сысолов – художник истинно русский, национальный, приверженец и продолжатель лучших традиций отечественного искусства. Он мастер жанровой композиции и портрета. Его произведениям присущи актуальность идейного замысла, чёткая завершённость и определённость объёмов, реалистичная обобщённость образов, тонкая символика. Его творчество свободно от внешнего декламационного пафоса, образы, создаваемые им, всегда выразительны, эмоциональны.
Творческий путь скульптора отмечен проектами памятников, многие из которых осуществлены в разных городах страны. Среди них — скульптурные изображения руководителей государства, героев революции. Пять его произведений украшают фасад Курской атомной станции.
Особое место в творчестве А.И. Сысолова занимает тема Великой Отечественной войны. Скульптор привносит в решение этой темы собственные взгляды и субъективность восприятия, он стремится к индивидуализации образа, строя свои художественные концепции на фундаменте современного знания о военных годах. Для автора важно и увековечение великого подвига советского солдата, и отражение эмоционального потрясения пережившего войну народа. От того так характерны обращение к «притчевым» моментам человеческого существования, широкое использование символов, аллегорий и метафор.
Особой гордостью автора являются установленные памятники и мемориалы памяти воинов, отдавших свои жизни за Родину в Великой Отечественной войне, в Касимове, в Калуге, в Красноармейске, в Крымске, в деревне Барково Пушкинского района, в посёлке Мамонтовский, в посёлке Скоропусковский и в Птицеграде Сергиево-Посадского района.
В конце 1980-х годов Анатолий Сысолов обратился к резной православной иконе, увидёв в этом древнем виде искусства богатые художественные возможности. Восстановление древней традиции резных икон с росписью и позолотой, создание православной скульптуры и скульптуры на религиозные сюжеты становятся ведущими направлениями творчества скульптора последних лет.
Резные иконы и рельефы А.И. Сысолова отличают изящный рисунок, тонкая пластика, чёткость силуэтов, гармоничность используемых декоративных и орнаментальных мотивов, мягкость и изысканность используемых цветов. Обобщая глубоко изученные традиции древнерусского и византийского искусства и православный канон, художник не повторяет прославленные церковные или музейные образцы. Он создаёт произведения с ярко выраженным авторским началом, с манерой исполнения и мерой обобщения, соответствующими современному пониманию православного образа. Резные иконы работы А.И. Сысолова получили одобрение высших иерархов Русской Православной церкви.
Анатолий Сысолов является одним из инициаторов создания и одним из первых членов секции Храмового искусства при Московском областном Союзе художников, активным участником выставок секции храмового искусства.
Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания автора. Она включает более пятидесяти произведений скульптуры, пятнадцать рельефов и резных икон, более пятидесяти графических листов. Изобразительный материал выставки даёт представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях автора.
30 июля 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла детская интерактивная программа «День рождения в музее». Юные гости музея услышали рассказ об усадьбе и выдающихся русских художниках, гостивших в ней и создававших здесь свои шедевры. О том, какие бывают краски, об основных цветах живописной палитры.
Путешествуя по усадебному парку, ребята помогли Художнику отыскать нужные пигменты, а в творческой студии попробовали превратить их в настоящую краску, используя старинный рецепт. В завершение программы каждый участник смог изобразить Абрамцевскую Сову.
В музейный магазин Музея-заповедника «Абрамцево» (флигель «Людская») поступила художественно оформленная игра для детей и взрослых «Абрамцевское лото». Это известие обрадует всех, кто знает и любит абрамцевские традиции, в том числе и бытовые, семейного проведения досуга и домашних игр. Многие друзья Абрамцева не раз интересовались у нас, когда эта новинка, наконец, поступит в продажу. Спешим сообщить им эту приятную новость!
Также обращаем внимание уважаемых посетителей, что игровые наборы раскупаются быстро, так что перед обращением за покупкой рекомендуется позвонить по телефону 8-916-278-45-42.
22 июля 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла акция «Абрамцевский пленэр 2017». Спонсорами акции выступили ведущие производители товаров для художников.
Художники-живописцы — профессионалы и любители — получили возможность создать произведения в неповторимой творческой атмосфере старинной усадьбы, которая более столетия вдохновляла самых прославленных мастеров своего времени, начиная с Репина, Серова, Васнецова, Поленова, Коровина... Гости Абрамцева могли испробовать свои силы в разнообразных художественных техниках (включая акрил, пастель, акварель, графику, масло и др.), чтобы передать всю красоту этого места.
Частью акции стал концерт живой музыки под открытым небом.
ИНТЕРАКТИВНАЯ ПРОГРАММА ,,ЗА ЦВЕТКОМ ПАПОРОТНИКА,,
9 июля 2017 года на двух партнёрских площадках — Музее-заповеднике «Абрамцево» и этнопарке «Кочевник» прошла детская театрализованная программа «За цветком папоротника», посвящённая народному празднику Ивана Купалы.
Маленькие гости музея вместе с добрым молодцем Светозаром преодолели все препятствия на пути к волшебному цветку: расколдовали лесную волшебницу Берегиню, сумели добраться к хитроумному, но доброму Лешему и развеселить его, поиграв в весёлые игры, помогли по хозяйству озорной Кикиморе и вместе со всеми сказочными героями водили купальский хоровод.
9 июля 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла программа старшей группы «Летней школы» — «Как создаётся постановка».
Наши старшие ученики услышали рассказ о работе над созданием спектакля — от режиссёрского замысла до его воплощения на сцене. Посетили Театральный зал и «Фонарик» Главного усадебного дома, где познакомились с эскизами костюмов и декораций, созданных В. М. Васнецовым для спектакля «Снегурочка».
Выполняя творческое задание, сами попробовали написать два эскиза декораций к задуманной постановке.
8 июля 2017 года, в день Петра и Февронии, который отмечается в России как День семьи, любви и верности, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошли праздничные мероприятия. Начался праздник службой в Абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного. Богослужение провёл настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев.
Гостями музея в этот день стали учащиеся Сергиево-Посадского социально-реабилитационного центра для несовершеннолетних «Счастливое детство», Хотьковской общеобразовательной школы-интерната «Жучки». Для них состоялась увлекательная экскурсия, а затем - мастер-класс, в котором с удовольствием поучаствовали не только дети, но и взрослые. Завершило программу чаепитие. Дождливая погода не смогла испортить гостям музея весёлого и праздничного настроения.
Вечером в Театральмом зале Усадебного дома прошёл музыкальный вечер «Лирика русских композиторов». В программе вечера были произведения М. И. Глинки, А. С. Аренского, Н. А. Римского-Корсакова, Н. К. Метнера, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова. Они звучали в исполнении заслуженной артистки России, лауреата всероссийских и международных конкурсов, профессора кафедры сольного пения Академии хорового искусства имени В. С. Попова Любови Шарниной (сопрано).
4 июля 2017 года в Музей-заповедник «Абрамцево» была возвращена после многолетней реставрации картина, автором которой является, предположительно, знаменитый французский живописец Гюстав Курбе (1819–1877) — «Пейзаж». Некогда произведение входило в коллекцию основателя Абрамцевского художественного кружка мецената С. И. Мамонтова.
Перед началом реставрации картина фактически находилась на грани гибели от неумолимого действия времени. Ввиду особой сложности реставрации и больших размеров полотна (178 на 227 см) в 2007 году картина была направлена на реставрацию во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И. Э. Грабаря. Сложная и кропотливая работа по её восстановлению заняла несколько лет. Увы, после трагического пожара, случившегося в июле 2010 года в центре имени Грабаря, всё пришлось начинать сначала...
В итоге после 10-летней драматической реставрации произведение возвращается домой, в Абрамцево. Спасибо замечательным мастерам центра имени Грабаря (реставратор С. А. Леваев, руководитель Н. С. Кошкина), их умелым и чутким рукам, которые совершили настоящее чудо!
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
1 июля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Тамара Владимировна Альхимович. К 90-летию со дня рождения. Абрамцево-кудринская резьба».
В большой и удивительно яркой истории абрамцево-кудринского промысла резьбы по дереву своё значительное место занимает Хотьковская фабрика резных художественных изделий (ХФРХИ). Фабрика открылась в 1960 году, она объединила все артели резного промысла, работавшие в Хотькове и окрестных деревнях, и артель хотьковского косторезного промысла «Народное искусство». Тогда на фабрике в отделении резьбы по дереву сложился интересный коллектив мастеров-резчиков. Основное стилистическое направление искусства резьбы определяла главный художник Тамара Владимировна Альхимович.
Тамара Владимировна родилась 5 апреля 1927 года в Москве. Окончила отделение скульптуры известного Московского художественно-промышленного училища имени Калинина, программа преподавания в котором строилась на соединении академических художественных традиций с приёмами мастерства и ремесленными традициями прикладного народного искусства, и в 1950 году получила направление на работу в Хотьково, в Ахтырскую объединённую артель резьбы по дереву. Здесь молодая художница работала «под рукой» у старых мастеров промысла, среди которых она всегда упоминает М. В. Артемьева, А. И. Гуляева. Они много раскрыли ей в понимании тонкостей композиционных приёмов, богатства орнаментальных мотивов и разнообразия пластических разделок резного промысла. С 1956 года она стала постоянной жительницей Хотькова. На ХФРХИ работал её супруг – Владимир Кондратьевич, замечательный художник-резчик. Позднее на фабрике стали работать их дети – Наталья и Павел.
Т. В. Альхимович, будучи ведущим художником фабрики, возглавила экспериментально-творческую группу мастеров-резчиков и проводила большую работу по внедрению в производства разнообразных декоративных предметов (ковшей, ваз, блюд, панно, шкатулок и ларцов) и техник рельефной и объёмной резьбы, а также по разработке новых, свежих мотивов резьбы, поисков новых возможностей отделки изделий.
В 1974 году художница стала членом Союза художников России. Для зрелого искусства Тамары Владимировны свойственна удивительно тщательная моделировка мотивов, как бы «вычеканенная» и выглаженная мягкая поверхность. Она смело вводила в резьбу изображения архитектуры, людей, органично соединяя их с чётко выполненным растительным узором.
В творческих работах она не отходила от избранного направления, всегда неожиданно аранжировала в технике абрамцевско-кудринской резьбы и удачно перекладывала на художественный язык поразившие её темы, традиционные формы иных видов русского народного искусства. Ярким явлением в истории резьбы стали её декоративные блюда 1970-х годов, посвящённые русским художественным промыслам. Характерной чертой её творческих поисков являлись прочная приверженность традиционным основам народного искусства, свободное владение художественным языком промысла и авторское прочтение его традиций.
В текущем 2017 году Тамара Владимировна отметила свой 90-летний юбилей. Выставка произведений художницы в Музее-заповеднике «Абрамцево» является выражением нашей глубочайшей признательности и уважения выдающемуся художнику декоративно-прикладного искусства, творчество которой определило лицо абрамцево-кудринского резного промысла в 1950-1980-х годах.
В экспозицию выставки вошли произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частной коллекции семьи художников-резчиков Альхимович.
19-20 июня 2017 года в Абрамцеве прошёл семинар директоров литературных музеев России имени Н. В. Шахаловой «Литературно-мемориальные музеи в XXI веке. Традиции и новации» и XII съезд Сообщества пушкинских музеев.
Участники мероприятия осмотрели памятные для истории отечественного искусства места в Абрамцеве и его окрестностях, побывали, в частности, у Алёнушкина пруда в Ахтырке, где В. М. Васнецов создавал этюды для своей знаменитой картины. Совершили экскурсию по Музею-заповеднику «Абрамцево», после чего их ждала музыкальная программа в Театральном зале Главного усадебного дома при участии солиста Большого театра Марата Гали и заслуженной артистки России Ольги Гуряковой.
Состоялись выступления, круглый стол по теме «Аутентичность литературно-мемориального пространства: факт-миф-факт». Участники семинара посетили КПЦ «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня, осмотрели Мемориальный комплекс А. Меня, выставку «Сын человеческий», кабинет отца Александра в доме, где он жил, храмовый комплекс преподобного Сергия Радонежского. В Сергиевом Посаде они приняли участие в обзорной экскурсии с посещением соборов по Троице-Сергиевой лавре, посетили места захоронений Максима Грека и И. С. Аксакова.
Затем работа семинара и съезда продолжилась в Музее-заповеднике «Усадьба "Мураново" имени Ф. И. Тютчева».
22-25 июня 2017 года в Абрамцеве впервые состоялся съезд потомков участников Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. В эти дни в музее собрались около 100 представителей родов Мамонтовых, Васнецовых, Праховых, Поленовых, Серовых и других. Участники съезда присутствовали на службе в церкви Спаса Нерукотворного, возложили цветы к могилам Мамонтовых на небольшом семейном кладбище у церкви.
В рамках мероприятия состоялся спектакль по пьесе Сергея Николаевича Чернышёва, правнука С. И. Мамонтова, были организованы экскурсии по усадьбе. Младшее поколение потомков художников мамонтовского круга смогло поучаствовать в детских творческих занятиях, а старшее — в мастер-классах для взрослых. С музыкальной программой перед участниками съезда выступили студенты МГИМ имени А. Г. Шнитке, а также Ольга Невская (сопрано) — обладательница гран-при конкурса вокалистов имени Ф. И. Шаляпина, лауреат конкурса имени Изабеллы Юрьевой.
В мезонине Главного Усадебного дома в течение двух дней проходила выставка работ потомков знаменитых русских художников. В их числе известные живописцы — Андрей Владимирович и Фёдор Андреевич Васнецовы, мастера книжной графики — Юрий Михайлович и Елизавета Юрьевна Васнецовы, а также молодые художники – Екатерина Золотарёва (из рода Серовых), Екатерина Кафтанова (из рода Мамонтовых), Ангелина Васнецова и многие другие.
Состоялся круглый стол «Встреча потомков», в ходе которого были обсуждены темы «Наследие» и «Абрамцевский кружок — настоящее и будущее». Участники съезда посетили также Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова.
Организатором мероприятия совместно с Музеем-заповедником «Абрамцево» выступил Фонд Васнецовых.
Музей Мирового океана и Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» подготовили для калининградцев и гостей города проект, который подарит незабываемую встречу с полотнами великих русских художников. Выставка «Сердце России – сердцу Калининграда. Абрамцевский пейзаж из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» – это более 50 картин В.Д. Поленова, братьев Васнецовых, И.И. Левитана, К.А. Коровина, И.С. Остроухова и других художников, работавших в Абрамцеве XIX-XX веках. Любимые авторами уголки абрамцевской природы раскрывают уютное обаяние среднерусской природы, дарят умиротворение и спокойствие, погружая в прекрасный и живописный мир.
Главными объектами полотен стали река Воря с ее извилистыми берегами, омутами и заводями, окружающие усадьбу леса, перелески, овраги и опушки, олицетворявшие неяркую красоту средней полосы России. В этих произведениях нет эффектных, подчеркнуто «красивых» видов – художники любовно передавали состояние природы. В многочисленных абрамцевских пейзажах отразились те свойства русской пейзажной живописи, которые впоследствии стали называть «правдой видения» и «настроением» в пейзаже». Эти работы передавали не только состояние природы, но и настроение художника, на которое безусловное влияние оказывала и особая атмосфера творчества и непринужденного артистизма, царившая в кружке.
С 12 июня Музей приглашает всех в ЭВК «Морской Кёнигсберг-Калининград» на встречу с Россией, такой, какой она была, есть и будет, такой, какой её запечатлели знаменитые живописцы. Всего чуть более двух месяцев, до 27 августа, у каждого есть возможность увидеть подлинные полотна Васнецова, Левитана, Поленова и других художников.
ВЫСТАВКА ,,КИММЕРИЯ МАКСИМИЛИАНА ВОЛОШИНА,,
Время проведения: 10 июня — 6 августа 2017 года
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка «Киммерия Максимилиана Волошина» в Музее-заповеднике «Абрамцево» — случай беспрецедентный по силе, красоте и неожиданности проекта. Сто пятнадцать музейных предметов из собраний Дома-музея М. А. Волошина (Коктебель) и Музея-заповедника «Абрамцево» увидит зритель. Причем предметы эти (картины, рисунки, вещи) никогда не покидали стен волошинского дома (Дома поэта) и абрамцевского музея. Официальным поводом проекта послужило 140-летие со дня рождения М. А. Волошина. Его организаторами стали Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М. А. Волошина», Дом-музей М. А. Волошина, Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево» при содействии Министерства культуры Республики Крым и Крымского республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». При финансовой поддержке Банка ВТБ (ПАО).
Волошин воспевает Киммерию. На его тончайших по тону и ритмически завораживающих акварелях — холмы, долины цвета камня и полыни, лунные пейзажи с видом зубчатых скал и «взлобья» Карадага. Влияние Востока можно угадать в стилистике цветных рисунков. И догадка будет верной. Однако поэт признаётся, что «форме и ритму учился у Латинской расы. Французская литература была дисциплиной и образцом. К стихам относился всегда со строгостью. Первый сборник вышел, когда было 33 года». Стихи стали делом жизни. Живопись — потребностью души.
Из «Автобиографии» Волошина: «Были годы, когда мне негде было писать, и мои книги не принимались на продажу книжными магазинами. Так было перед началом Европейской Войны. Это дало мне возможность прожить несколько лет безвыездно в Коктебеле, вновь вернутся к оставленной на некоторое время живописи и отойти от суеты литературно-журнальной сутолоки».
21 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл яркий и запоминающийся День Рождения под названием «Путешествие на поезде времени». Участники программы отправились в увлекательную поездку. Сначала все вместе собрали карту местности, по которой и предстояло отправиться в путь. Первой станцией был флигель «Кухня», где ребята познакомились с бытом XIX века, узнали, что главное в деревенской избе, из чего варили кашу, как правильно сложить поленницу и попробовали представить себя в роли хозяев. Остановка на следующей станции в «Бане-теремке» познакомила юных путешественников с резной сказкой Елены Дмитриевны Поленовой. Дети помогли баннику разобрать его волшебный сундук, очутились в красивой комнате-шкатулке и отыскали спрятавшихся сов. Дальше дорога пошла через сказочный лес к третьей станции - «Избушке на курьих ножках». По всему пути юным участникам программы приходилось разгадывать загадки, с чем они успешно справлялись.
В художественной студии на мастер-классе расписали тарелочки на память об увлекательном путешествии.
ВЫСТАВКА ,,АКСАКОВЫ И СЛАВЯНСКИЙ МИР,, В БРАТИСЛАВЕ
5 июня 2017 года в Российском центре науки и культуры в Братиславе (Представительстве Россотрудничества в Братиславе) открылась выставка «Аксаковы и славянский мир», предоставленная Государственным историко-художественным и литературным музеем-заповедником «Абрамцево».
Выставка посвящена семье Аксаковых, которая на протяжении многих лет была сосредоточием духовного общения лучших умов России нескольких поколений. Известные писатели и поэты, художники и философы были желанными гостями дома Аксаковых.
Аксаковы и их друзья-славянофилы принимали участие в судьбе славянских народов, в частности, активно помогали известному чешскому и словацкому учёному Павлу Йозефу Шафарику. Его сочинение 1837 года «Славянские древности» практически сразу было издано в России историком М.П. Погодиным, близким другом семьи Аксаковых. На выставке представлены портрет Шафарика и издание «Славянских древностей» 2015 года, что свидетельствует о неослабевающем интересе к этому исследованию.
Кроме фотографий, рассказывающих о семье Аксаковых, в экспозиции представлены рисунки-иллюстрации российских детей к сказкам С.Т. Аксакова.
На открытии гостей приветствовали директор Музея «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина, а экскурсию по выставке провела заместитель директора по науке Елена Николаевна Митрофанова. Рассказ о семье Аксаковых и о самом музее вызвал большой интерес собравшихся.
В воскресенье, 18 июня 2017 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла детская интерактивная программа «От иконы до портрета». Юные посетители вспомнили такие жанры живописи, как пейзаж, портрет и натюрморт. А портрет обсудили более подробно.
Сначала ребята отправились в Абрамцевский храм и услышали историю появления иконы Спаса Нерукотворного, во имя которой и был освящён храм. Затем, уже в храме, познакомились с каноническими и живописными иконами. Рассмотрели изображения в иконостасе. Узнали, что парсуна является одним из первых портретов. Затем перешли в Главный усадебный дом, где говорили уже о портретах XIX века, а также услышали историю создания знаменитого портрета В.А. Серова «Девочка с персиками» и в экспозиции попытались изобразить копию этой картины. А продолжили уже в детской художественной студии, где поработали гуашью. В следующее воскресенье речь пойдёт о натюрморте.
15 июня 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт молодых исполнителей – лауреатов международных, всероссийских и региональных конкурсов - скрипача Арсения Захарова и пианистки Эммы Аракелян.
В программе концерта прозвучали произведения композиторов Г. Форе, Ф. Мендельсона-Бартольди, П.И. Чайковского, Р. Шумана, К. Дебюсси, а также сочинения для скрипки и фортепиано самого Арсения Захарова.
11 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась художественная выставка-ярмарка. Участвовали художники, мастера декоративно-прикладного искусства и народных промыслов из Абрамцева, Хотькова и Сергиево-Посадского района. А юных гостей музея ждали интерактивные творческие программы и мастер-классы.
ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА ,,ПРЕДАНЬЯ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ...,,
11 июня 2017 года Музей-заповедник «Абрамцево» и этнопарк «Кочевник» провели совместную образовательную программу, посвящённую Дню России. Интерактивная программа с элементами театрализации познакомила детей со сказом о Егории Храбром и русскими былинами, рассказала им о работе В. М. Васнецова над картинами «Богатыри» и «Баян».
Участники программы встретились с храбрым витязем из дальних краёв, поиграли в настоящие богатырские игры и посоревновались в силе, ловкости и смекалке.
10 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» сразу на двух площадках — в Поленовской даче и отделе художественных ремёсел — открылись две выставки, посвящённые Крыму: «Киммерия Максимилиана Волошина» из фондовой коллекции Дома-музея Максимилиана Волошина и «Очарование. Крым – Абрамцево» пленэра крымских художников, который проходит в окрестностях Абрамцева 23 мая – 30 мая текущего года в рамках XI Международного фестиваля «Великое русское слово».
Участники выставки — участники пленэра, заслуженные художники Украины, лауреаты государственной премии Крыма: Николай Дудченко, Роман Третьяков, Рамазан Усеинов, Элеонора Щеглова, Елена Молчанова-Дудченко, — современные представители школы киммерийского пейзажа. А основоположниками этой школы признаны И. К. Айвазовский, К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин, М. П. Латри, Л. Ф. Лагорио. Тем интереснее взгляд наших современников — прочувствованный и свежий — на подмосковное Абрамцево.
Крымский живописец, график. Пейзажист, мастер натюрморта.
Родился 14 августа 1949 в селе Ульяновка Херсонской области.
Окончил Крымское художественное училище имени Н.С.Самокиша (1967) и факультет монументальной живописи Харьковского художественно-промышленного института (1972). Постоянный участник областных, республиканских, всесоюзных и международных художественных выставок (с 1976).
Член Союза художников СССР (1978), член Национального Союза художников Украины (1992), член Союза художников России (2014).
Участник ежегодных «Севастопольских пленэров» (с 1998).
Лауреат премии Автономной Республики Крым в области изобразительного искусства (2003). Доцент Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал, 2003-2014). Заслуженный художник Автономной Республики Крым, Заслуженный художник Украины (2007).
С 2009 – является организатором и руководителем международных «Традиционных севастопольских пленэров» вместе с художником И. Шипилиным.
Председатель Товарищества Южнорусских художников (2015).
Награждён медалью «За мастерство» и почетным дипломом Международного фонда «Культурное достояние» (Санкт-Петербург) за особые достижения в изобразительном искусстве и сохранение традиций крымской школы живописи (2010), присвоено звание Почётного Академика Российской академии художеств (2016). Произведения хранятся в музеях и частных собраниях России, Украины, ближнего и дальнего зарубежья.
Молчанова-Дудченко Елена Александровна
Крымский живописец, график. Пейзажист, мастер натюрморта.
Родилась 30 декабря 1961 году в городе Тайшет Иркутской области.
В 1981 – окончила Крымское художественное училище имени Н.С.Самокиша.
В 1986 – окончила Харьковский художественно-промышленный институт по специальности «Монументально-декоративная живопись».
С 1986 – активный участник областных, республиканских и международных выставок.
С 1995 – член Союза художников Украины (НСХУ). Член Лиги акварелистов Крыма.
В 2005–2010 – участница ежегодных всеукраинских «Севастопольских пленэров».
2010 – заслуженный художник Автономной республики Крым.
2012 – заслуженный художник Украины.
2014 – член ВТОО «Союз художников России».
Живёт и работает в Симферополе.
В 1986-2002 – работала художником-монументалистом в Крымском художественном фонде (мозаичные панно, витражи, росписи).
С 2001 – занимается преподавательской деятельностью: преподаватель Крымского филиала Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры (НАОМА), 2014-2016 – преподаватель Крымского художественного училища имени Н.С.Самокиша, с 2016 – доцент кафедры книжной графики и дизайна печатной продукции Таврической академии Крымского федерального университета имени В.И. Вернадского.
Работы находятся в Симферопольском, Севастопольском, Бахчисарайском художественных музейных собраниях и частных коллекциях России, Украины, Германии, Великобритании, США, Китая и других стран.
Третьяков Роман Павлович
Крымский живописец, пленэрист, работает преимущественно в жанре пейзажа.
Родился в Керчи в 1966 году. Учился в изостудии имени Ж.Матрунецкого (1978) и в керченской художественной школе (1980-1982). Окончил Керченское высшее профессиональное училище (№ 11) судостроения и деревообработки имени Н.И. Сепягина по специальности «мастер по изготовлению художественной мебели» (1984) и Всесоюзный заочный народный университет искусств в Москве (1992). Постоянный участник республиканских, всеукраинских и международных выставок, участник живописных пленэров, в том числе и международных (с 2004). Член Национального союза художников Украины (2008), член Союза художников России (2014). Заслуженный художник Автономной республики Крым (2016). Награждён медалью «За мастерство» российского Международного фонда «Культурное достояние» (2012). Присуждена премия «Золотой грифон» в номинации « Человек года» (2013).
Работы хранятся в фондах Министерства культуры и туризма Украины, в Севастопольском художественном музее имени М. Крошицкого, Симферопольском художественном музее, Национальной картинной галерее имени И. Айвазовского в Феодосии, художественном музее Бад-Берка (Германия), Музее Мирового океана (г. Калининград), в галерее «N-Prospect» (Санкт-Петербург), отечественных и зарубежных частных собраниях.
Усеинов Рамазан Эннанович
Заслуженный художник Украины, Лауреат премии Автономной республики Крым.
Родился 2 июля 1949 года в Самарканде. Окончил Республиканское Художественное училище имени П. П. Бенькова в Ташкенте (1971).
Член группы ташкентских художников «23» (1987).Член Союза художников СССР (1988).
В 1993 году переехал в Крым.
Постоянный участник республиканских, международных и зарубежных выставок (с 1972). Удостоен первой премии триеннале (1998) за картину «Перелёт птиц».
Автор многочисленных монументальных росписей и объектов. Произведения художника находятся в собрании Государственного музея искусств Узбекистана, Симферопольского художественного музея, Республиканского Крымскотатарского музея искусств, Национального музея искусств Украины, а также в частных коллекциях Узбекистана, России, Турции, США, Украины, Германии, Индии. Проживает в Симферополе.
Щеглова Элеонора
Крымский живописец, график. Пейзажист, портретист, мастер натюрморта.
Родилась 29 ноября 1953 года в Лейпциге в Германии. С 1955 года живёт и работает в Ялте.
Училась в мастерской народного художника Украины В. П. Цветковой (1970-1972).
Окончила Крымское художественное училище (1976) и факультет монументальной живописи Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры (1984).
Педагог Детской художественной школы имени Ф.Васильева (1976-1977).
Работала в Ялтинских художественных мастерских художником-монументалистом.
Постоянная участница городских, областных, республиканских, зарубежных (Югославия, Болгария, Венгрия, Германия, США, Швеция) выставок и крымских пленэров (с 1976).
Член Национального Союза художников Украины (1993).
Заслуженный художник Автономной республики Крым (2005).
Награждена медалью «Талант и призвание» всемирного благотворительного альянса «Миротворец» (2016). Произведения находятся в собраниях музеев Крыма, в частных коллекциях России и за рубежом.
С 25 по 29 мая в Центральном выставочном зале «Манеж» прошёл XIX Международный фестиваль музеев «Интермузей-2017». Тема фестиваля этого года — Музей будущего. «Интермузей» объединяет на одной площадке более 300 музеев из России и мира. Участники фестиваля показывают свои лучшие программы, готовят оригинальное оформление стендов, лекции и мастер-классы для посетителей всех возрастов, проходят занятия для людей с ограничениями здоровья.
Музей-заповедник «Абрамцево» традиционно принимает участие в фестивале. В этот раз на абрамцевском стенде можно было получить информацию о проходящих в музее детских творческих программах, о фестивале «Аленький цветочек». А в ходе работы круглого стола Ассоциации литературных музеев России состоялось плодотворное обсуждение следующих тем:
– межмузейные выставки: возможности и перспективы;
– технический потенциал: виртуальные выставки. Взгляд в будущее;
– коммуникации: язык литературных музеев в свете современного восприятия литературы.
Также участники круглого стола обсуждали следующие вопросы:
– музейные интерактивные программы для детей школьного возраста – чем заинтересовать ребёнка?
– музей как площадка для проведения семейного досуга;
– образовательная миссия и опыт сотрудничества литературных музеев и школы.
27 мая 2017 года состоялась первая партнёрская программа Музея-заповедника "Абрамцево" и этнопарка "Кочевник" (на площадке этнопарка). Юные гости программы с честью выдержали все испытания: среди монгольских юрт постреляли из лука, разгадали загадки монгольского хана, не побоялись заглянуть к шаману и добыли у северных богов волшебный амулет. Тем более не могла смутить ребят и такая мелкая неприятность, как накрапывающий дождичек, который, впрочем, чередовался с солнцем.
Перечислим имена тех, кто помог сделать сказку: администратор Елена Семёнова, переживавшая за все мелочи программы, Юлия Малышева — гостеприимная хозяйка на входе. Сергей Малышев - монгольский хан, озадачивавший ребят восточными загадками, его советник - мастер-кукольник Виктор Кулар. Сергей Хыстов, убедительно сыгравший "друга верного, грамотея Ходоту", которого хан держал в плену. Директор всей этой команды - Алексей Ежелев. От имени сотрудников Музея-заповедника — спасибо коллегам из этнопарка за сотрудничество!
1 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошло мероприятие, посвящённое Международному дню защиты детей. Оно проводилось для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, под эгидой Министерства образования Московской области.
Более 150 юных гостей Абрамцева стали зрителями концерта, участниками экскурсий и интерактивных творческих программ в Музее-заповеднике. Состоялось также торжественное вручение грамот и благодарственных писем работникам образования и культуры области, приуроченное ко Дню защиты детей.
1 июня 2017 года Музей-заповедник "Абрамцево" посетила группа гостей из Китая, проходящих в настоящее время обучение в России, изучающих русский язык и литературу. Они приняли участие в обзорной экскурсии по Главному усадебному дому, а затем в творческой программе - расписывании фарфоровых тарелок. В росписи гостей музея попросили отразить их впечатления от посещения Абрамцева и знакомства с историей абрамцевской художественной керамики.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Период проведения: с 24 мая по 20 июня 2017 года
24 мая 2017 года, в День славянской письменности и культуры, в 14-00 в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «От бересты к бумаге. Древнерусская книга из собрания Новгородского музея-заповедника».
Наша выставка посвящена истории появления и эволюции русской рукописной и старопечатной книги, от самых древних (церы и берестяных грамот) через средневековые манускрипты до книг типографской печати религиозного и светского содержания.
Вклад Новгорода в развитие древнерусской письменности уникален. Древний Новгород — выдающийся центр русской культуры и книжности, один из крупнейших центров летописания, образования и распространения грамотности. Треть древнеславянских и древнерусских книг происходит из Новгородской земли. Новгородская Псалтирь и Остромирово евангелие — древнейшие русские книги. Геннадиевская Библия 1499 года — первый полный свод библейских книг на славянском языке — и знаменитый «Домострой» также происходят из Новгорода. Комплекс новгородских берестяных грамот не имеет аналогов не только в русской, но и в мировой культуре.
Именно новгородское собрание книг со времени образования централизованного русского государства стало неиссякаемым источником для многочисленных государственных и церковных реформ в области просвещения, издательского и библиотечного дела.
Выставка является просветительским проектом, направленным на популяризацию знаний о возникновении и распространении письменности и книжности на Руси, по материалам Новгородского государственного объединённого музея-заповедника. В состав выставки вошли изображения более 50 археологических предметов, берестяных грамот, древних рукописных и печатных книг XI-XIX веков. Технология «дополненной реальности» позволяет с помощью сенсорного экрана полистать древние книги и детально рассмотреть другие музейные предметы.
Место проведения: мезонин Главного усадебного дома
Период проведения: с мая по 22 июня 2017 года
В небольшом зале мезонина Главного усадебного дома Музея-заповедника «Абрамцево» открыта выставка «”Страна художественных чудес”. Итальянские путешествия Мамонтовых». На выставке представлены материалы из музейных фондов — фотографии, альбомы, сувениры, рисунки, которые Мамонтовы привозили из путешествий. Италия для Мамонтовых была источником сил и надежд, поэтому посещали они эту страну практически ежегодно. Там же, в Риме, они встретились с М. М. Антокольским. И это знакомство стало судьбоносным, ведь именно Марк Матвеевич ввёл Мамонтовых в круг своих друзей-художников, что послужило мощным катализатором формирования художественного кружка уже на русской земле.
Моменты пребывания в Италии, общения с интересными, близкими по духу людьми становились одними из наиболее радостных и праздничных в жизни Мамонтова. Не случайно его называли «Московским Лоренцо Медичи».
Работа выставки продлится до 22 июня, её посещение входит в маршрут экскурсии по Усадебному дому.
В субботу, 20 мая 2017 года, Музей-заповедник «Абрамцево» радушно принимал гостей. С 2005 года, участвуя в мероприятии «Ночь музеев», мы проводим художественную акцию «Вечер в музее». Она по традиции была приурочена к Международному Дню музеев.
Природа порадовала в этом году посетителей, желающих окунуться в атмосферу музейной жизни, замечательным тёплым майским днем. Под открытым небом на партере Главного усадебного дома состоялся вернисаж художников Абрамцева, Хотькова, Сергиева Посада и окрестностей. Проходила также ярмарка мастеров-ремесленников, мастер-классы на любой вкус. Можно было стать на какое-то время кузнецом, гончаром, художником или флористом. Желающие могли вылепить игрушки из глины или расписать уже готовые. Ребятишки с большим удовольствием расписывали пряники, играли в традиционные русские игры: «Лапту», «Городки», «Серсо».
Новая театрализованная программа «Берестяная грамотка» увлекла не только ребятню, но и их родителей. А козлик Сёва вызвал массу положительных эмоций у всех, гуляющих в парке. Очень органично смотрелись на веранде Усадебного дома фольклорные коллективы. Во флигеле «Поленовской дачи», где до 28 мая проходит выставка художника-мультипликатора Елены Пророковой, можно было посмотреть мультфильмы, встретиться и побеседовать с автором, или просто погулять в парке, наслаждаясь тёплым вечером и пением птиц.
ПРОГРАММА КО ДНЮ СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ
20 мая 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся совместный проект музея и этнопарка «Кочевник» — интерактивная образовательная программа «Берестяная грамотка». Она была посвящена Дню Славянской письменности и культуры.
Для юных участников программы грамотей Ходота раскрыл все секреты древнего письма и помог им расшифровать найдённую старинную грамотку. В завершение программы дети поиграли в традиционные русские игры.
18 мая 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся концерт вокальной музыки: выступили лауреат международных конкурсов Клаудия Кркотич (сопрано, Босния и Герцеговина) и Виктор Рябчиков (доцент академии хорового искусства имени В. С. Попова, вице-президент общества М. И. Глинки, почётный член Берлинского общества имени М. И. Глинки, фортепиано). Их выступления в стенах Театрального зала Главного Усадебного дома были с большим тёплом встречены публикой.
В четверг, 18 мая 2017 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась творческая встреча художника-мультипликатора Елены Пророковой со студентами режиссёрского факультета Сергиево-Посадского отделения ВГИК. Встреча проходила во флигеле «Поленовская дача», где сейчас экспонируется выставка художницы «Когда анимация была мультипликацией». В ходе творческой встречи с ребятами Елена Юрьевна рассказала свою историю становления. Вспомнила годы обучения во ВГИКе и свои первые шаги в мультипликации. Художница щедро делилась бесценным опытом и давала практические советы будущим режиссёрам. Ребята, в свою очередь, говорили о современных технологиях в мире анимации. Но, несмотря на уровень технического прогресса, который существенно облегчил процесс создания анимационного фильма, принципы мультдвижения остаются неизменными. Успех любой работы зависит от уровня образования, культурного развития и трудолюбия автора. В конце встречи Е. Пророкова дала совет много читать, смотреть хорошее кино, знакомиться с наследием мировой материальной культуры и театрального искусства.
14 мая 2017 года в Главном усадебном доме Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт «Музыкальный экспромт». Слушатели с большим вниманием и интересом встретили выступления учащихся школы музыкально-театрально-эстетического развития «Класс-центр» (Москва) под руководством педагога Ольги Невской и концертмейстера Алёны Николаевой.
В воскресенье, 7 мая 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла детская интерактивная программа «Быль, былина, быличка». Её целью было познакомить юных посетителей музея с устным народным творчеством.
Участники программы посетили Столовую Главного усадебного дома, где познакомились с эскизами картин В. М. Васнецова, услышали рассказ о том, что такое «быль» и «былина», вспомнили старинные былины о героических защитниках Земли Русской.
В Студии-мастерской они выслушали былину «Садко» и познакомились с работами М. А. Врубеля. Во флигеле «Кухня» узнали поучительную быличку о Дуньке и Кикиморе. А в творческой части программы ребята нарисовали иллюстрацию к придуманной ими сказке.
6 мая 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошли торжественные мероприятия, приуроченные к празднованию 72-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Были возложены цветы к мемориальному знаку, установленному в память о военном госпитале, который находился в усадьбе «Абрамцево» в годы Великой Отечественной войны. В возложении принимали участие военнослужащие 21-й ордена Жукова оперативного назначения бригады Центрального округа войск национальной гвардии. В литературном прологе, подготовленном сотрудниками музея и учащимися средней хотьковской школой №5, прозвучали стихи и проза, посвящённые Победе.
Историк Борис Николаевич Морозов (старший научный сотрудник Отдела археографии, работает в Институте славяноведения) подарил Музею-заповеднику книгу С. Т. Аксакова «История моего знакомства с Гоголем». Эта книга замечательна тем, что её читали в госпитале, который размещался на территории музея во время войны, на книге сохранился штамп госпиталя. Со словами поздравления обратилась к присутствующим Татьяна Алексеевна Мазаева, член Совета ветеранов г. Хотьково.
В Театральном зале Главного Усадебного дома с концертом, посвящённым Дню Великой Победы, выступил актёр Российского Академического Молодёжного театра Денис Баландин.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Период проведения: с 29 апреля по июнь 2017 года
29 апреля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Живописи о войне. Евгений Кольченко. Произведения художника из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"». Выставка посвящена 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.
Евгений Кольченко (1933—1997) — художник-монументалист, живописец, график, скульптор, педагог.
Творчество художника носило ярко выраженный антивоенный характер. Сами названия его картин – говорящие: «Раненая земля», «Обыкновенный фашизм», «Оккупанты», «Война священная», «Девочка и война», «Скорбь», «Раненые», «Похоронки»…
ВЫСТАВКА ,,ЕЛЕНА ПРОРОКОВА. КОГДА АНИМАЦИЯ БЫЛА МУЛЬТИПЛИКАЦИЕЙ,,
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»
Период проведения: с 29 апреля по 4 июня 2017 года
Выставка «Елена Пророкова. Когда анимация была мультипликацией» — начало новой рубрики «Наши близкие соседи». Художник-постановщик и режиссёр мультипликационного кино Елена Пророкова каждое лето проводит на даче в Абрамцеве. В жизни Музея-заповедника она принимает самое деятельное участие. Так, в 2015 году вместе с мужем Петром Пророковым буквально решила художественную часть проекта «Борис Пророков. Цветы и годы». Проект был посвящён памяти художника-воина, графика Бориса Ивановича Пророкова. Равнодушных зрителей на выставке не было. Пророковы сумели так организовать пространство, что оно живым током боли и таланта било по безразличию и апатии.
Нынешняя выставка ― о мультипликационном кино. Разбирая рабочие материалы, Елена Пророкова поняла: ничего не кончилось, жизнь фильмов продолжается, так пусть она зазвучит в несколько непривычном формате музейной выставки. И… родилась идея проекта «Когда анимация ещё была мультипликацией».
Что знают люди о рисованном кино? Виктор Калашников: «Да, как правило, всякие глупости. Уважительно качают головами, узнав, сколько же рисунков нужно выполнить, чтобы персонаж поднял руку или сделал крошечный шажок. На этом уровне были и мои познания об искусстве мультипликации, пока не начал писать сценарии, а затем стал редактором на распадающейся на части киностудии «Союзмультфильм». И здесь я узнал Лену как «двужильного» художественного руководителя».
В 1980-е годы Елена Пророкова снимала женское кино (это кредо художника, хотя коллеги по мультипликационному цеху считают кино Пророковой крепким, мужским). В конце 1980-х всё изменилось. «Новое время ― новые песни». Жёсткая ситуация со студией: государство практически перестало финансировать кинопроизводство, начались поиски спонсоров, заказов, все стремились стать коммерсантами и снимать «коммерческое» кино. Елена Пророкова, как могла, спасала студию от полного краха, была инициатором новых проектов и ― снимала очередной фильм ― «Выход» (рабочий вариант названия «Потоп сознания»). Художник вспоминала далёкое детство и думала о будущем. Настоящее же было слишком тягостно. Сейчас оно позади.
На студии «Союзмультфильм» Елена Пророкова прослужила 29 лет (с 1974 по 2003 годы). Корректно ли по отношению к творческому человеку употреблять понятие «служба», но совершенно точно оно употребимо в отношении преданности, увлечённости, мастерства — в фокусе профессии. Как режиссёр Елена Пророкова сняла мультипликационные фильмы: «У попа была собака» (1982), «Про речку» (1983), «Птицелов» (1984), «Сказка о глупом муже» (1986), «С 9.00 до 18.00» (1987), «Микко — сын Павловой» (1989), «Добро пожаловать в XXI век» (1993), «Выход» (1995). В качестве художника-постановщика она работала над фильмами «Наследство волшебника Бахрама» (1975), «Последний лепесток» (1977), «Собрание мышей» (1981), «Храбрый Назар» (1982), «Бабочка и тигр» (1978), «На задней парте» (1979), «Наваждение Родамуса Кверка» (1983), «Иванушко» (1993).
АНОНС! КОНКУРС РИСУНКА ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК 2017,,
Приглашаем Вас принять участие в конкурсе рисунка фестиваля «Аленький цветочек». Условия проведения конкурса рисунка можно посмотреть в «Положении о Всеросийском фестивале "Аленький цветочек" 2017».
Просим Вас подтвердить получение информации ответным письмом на адрес:
Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.
Скачать «Положение о фестивале» можно , заявку на участие в конкурсе рисунка .
Будем рады Вашему участию в конкурсе Фестиваля.
Контактный телефон: 89151944454
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В МУЗЕЕ
22 апреля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт «Музыкой возвышенное слово. Вокальная музыка русских композиторов». Исполнители: Юлия Тихонова, лауреат и дипломант областных, межзональных и всероссийских конкурсов академического пения, сопрано; Марина Романова, лауреат и дипломант московских и областных конкурсов пианистов, фортепиано. Прозвучали произведения П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, М. М. Ипполитова-Иванова.
В воскресенье, 23 апреля 2017 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла интерактивная программа для детей «Сказки Елены Дмитриевны Поленовой». Юные гости музея познакомились с творчеством художницы и сказочницы Е. Д. Поленовой, которая жила и работала в Абрамцеве. Елена Дмитриевна первой стала иллюстрировать русские сказки для детей и дала новую жизнь народным традициям резьбы по дереву. Участники программы совершили экскурсию в музейный флигель «Баня-теремок», узнали историю Абрамцевской столярно-резчицкой мастерской. В творческой части программы они на память о посещении Музея-заповедника «Абрамцево» самостоятельно расписали деревянный магнит «Совушки». На магните изображены совы — один из абрамцевских символов со времён владельца имения Саввы Мамонтова, чьё имя созвучно с названием мудрой птицы. Перед этим, во время экскурсии, они могли полюбоваться на многочисленные изображения сов, украшающих Баню-теремок.
21 апреля 2017 года в Церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве прошло пасхальное богослужение, приуроченное ко дню иконы Божией Матери «Живоносный источник». Службу провёл настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. После богослужения состоялся крестный ход возле храма.
16 апреля 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла интерактивная программа для детей под названием «Светлый Праздник». Участники программы посетили усадебную церковь, которая была освящена во имя иконы Спаса Нерукотворного. Ребята узнали об истории Пасхи, истории создания храма и празднования Пасхи в усадьбе «Абрамцево». О том, кто проектировал и украшал Абрамцевский храм. Почему символом Праздника стало яйцо. И почему традиционно яйца красят в красный цвет. В творческой части программы гостям музея было предложено сделать пасхальный подарок — расписать деревянное яйцо.
6 апреля 2017 года исполнилось 99 лет со дня кончины С. И. Мамонтова, владельца имения Абрамцево, основателя Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. По этому случаю в Абрамцевской Церкви Спаса Нерукотворного прошло богослужение, которое провёл протоиерей Борис (Можаев), настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери.
Савва Иванович Мамонтов (1841–1918) — явление в русской истории исключительное: промышленник, крупный железнодорожный деятель, благотворитель… В. М. Васнецов писал, что «Бог дал ему особый талант возбуждать творчество других», в нём ощущалась «какая-то электрическая струя, зажигающая энергией окружающих». «Другие коллекционировали искусство, он же его двигал», – писал известный художественный критик Я. А. Тугенхольд.
На сороковинах памяти С. И. Мамонтова В. М. Васнецов сказал: «Нужны личности, не только творящие в самом искусстве, но и творящие ту атмосферу и среду, в которой может жить, процветать, развиваться и совершенствоваться Искусство. Таковы были Медичи во Флоренции, папа Юлий II в Риме и все подобные им творцы художественной среды в своём народе. Таков был и наш почивший друг Савва Иванович Мамонтов. Мы все, любящие радость красоты, пока живы, никогда его не забудем. И те, кто после нас будут жить, пусть никогда не забывают Саввы Мамонтова».
ВЫСТАВКА ,,МАМОНТОВ. ДОРОГА. НЯНДОМА,, В ,,ДОМЕ НЯНА,,
Период проведения выставки: с марта 2017 года
Место проведения: Краеведческий центр «Дом Няна» (Няндома, Архангельская область)
В Краеведческом центре «Дом Няна» открылась выставка «Мамонтов. Дорога. Няндома», посвящённая истории семьи Елизаветы Григорьевны и Саввы Ивановича Мамонтовых.
Е. Н. Симонова, член попечительского совета краеведческого центра «Дом Няна», доставила из Музея-заповедника «Абрамцево» комплекс широкоформатных фотографий, открывая возможность всем желающим окунуться в исчезнувший мир счастливых обитателей знаменитой усадьбы. Эти фотоснимки рассказывают мало кому известную историю «девочки с персиками» Верушки Мамонтовой, её братьев, сестры… Жизнь этой семьи может быть особенно интересна местным жителям, среди которых до сих пор существует кличка «мамоны», в память о том, что их предки строили железную дорогу С. И. Мамонтова. Ведь сам город Няндома своим рождением обязан существованию железной дороги, построенной Саввой Ивановичем.
Благодаря обновлению экспозиции выставка «Мамонтов. Дорога. Няндома» развернулась в новом ракурсе, получив второе дыхание.
Период проведения выставки: с 5 марта по июнь 2017 года
Место проведения: культурно-просветительский центр «Дубрава»
5 марта 2017 года в культурно-просветительском центре «Дубрава» состоялось открытие выставки «Вера Мамонтова. Девочка с персиками». В экспозиции — редкие и малоизвестные фотоматериалы из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
Вера Мамонтова — старшая дочь владельца имения Абрамцево Саввы Ивановича Мамонтова, знаменитого русского промышленника и мецената. Вера Саввишна, которую называли «Абрамцевской богиней», запечатлена на произведениях многих художников Мамонтовского кружка: Репина, Виктора Васнецова, Врубеля, Кузнецова. Но самым знаменитым её портретом стала картина Валентина Серова «Девочка с персиками. Портрет Веры Мамонтовой». Главным в ней было необыкновенное обаяние. «Весёлая, непосредственная, умненькая и такая по-настоящему русская девочка, — писала о ней её дочь. — Её нельзя было не полюбить, и с детства её и любили, и любовались ею все, начиная с родителей. Но это не испортило её, она просто и открыто смотрела на окружающий мир и людей, как будто с радостью была готова поделиться теми дарами, которые были даны ей».
Выставка приурочена к 130-летию портрета «Девочка с персиками». Вход свободный.
1 апреля 2017 года в Главном усадебном доме Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт студентов музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова под руководством доцента, заслуженного работника культуры России Ирины Геннадьевны Дьяконовой. Концертмейстер – лауреат международных конкурсов Ирина Александровна Глазунова. В программе прозвучала традиционная музыка русской усадьбы: произведения Л. Боккерини, А. Вьетана, Ф. Мендельсона, Р. Вагнера и других.
Период проведения выставки: 10 марта — 10 апреля 2017 года
Место проведения: Музей-заповедник Ф.И. Тютчева «Овстуг» (Брянская область)
10 марта 2017 года в Музее-заповеднике Ф. И. Тютчева «Овстуг» состоялось официальное открытие выставки «Семья Аксаковых» из фондов Музея-заповедника «Абрамцево». Презентацию выставки провели сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево».
Выставка «Семья Аксаковых» посвящена 225-летию со дня рождения писателя, общественного деятеля, литературного критика, мемуариста Сергея Тимофеевича Аксакова. Посетители выставки смогут увидеть в Овстуге фотокопии с малоизвестных портретов писателя С. Т. Аксакова, членов его семьи, друзей семьи Аксаковых из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево», Мемориального Дома-музея С. Т. Аксакова (г. Уфа), Российского государственного архива литературы и искусства, Российской государственной библиотеки. Как известно, сын С. Т. Аксакова общественный деятель славянофил Иван Сергеевич Аксаков был зятем Ф. И. Тютчева, мужем старшей дочери поэта Анны Фёдоровны.
Каждая фотография выставки сопровождается выдержками из произведений Сергея Тимофеевича и эпистолярного наследия семьи Аксаковых, в основном неопубликованного. Этот ценный архивный материал позволяет по достоинству оценить духовно-нравственные качества, широту культурных интересов С. Т. Аксакова и его семьи.
Выставка «Семья Аксаковых» будет работать в выставочном зале дома-музея Ф. И. Тютчева до 10 апреля 2017 года.
ВЫСТАВКА ,,ЦВЕТ ЛИКУЮЩИЙ,,. ПРОИЗВЕДЕНИЯ Т. МАВРИНОЙ, Н. КУЗЬМИНА, С. СОКОЛОВА
Период проведения выставки: 25 марта — 23 апреля 2017 года
Место проведения: флигель «Поленовская дача»
Весенний подарок нашему абрамцевскому зрителю — выставка «Цвет ликующий» станковой графики Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, предметов декоративно-прикладного искусства Сергея Соколова, современного мастера из Городца.
Сила цвета, свежесть, свобода — первые и главные ощущения от живописи Мавриной. Мы не оговорились — от живописи, потому что независимо от техники — акварель, темпера — работы художницы живописны. В каждом новом этюде она вновь открывает мир — цветной и пластичный. Поражает бесконечная молодость глаза, вдохновенность, отсутствие усталости или отписки. Отсюда и название выставки «Цвет ликующий», авторское, по сути: так называется книга дневниковых записей и эссе Татьяны Алексеевны Мавриной (Молодая гвардия, 2006), которую советуем прочитать. Книга зрелой самобытной ярчайшей художницы XX века, полная озорства, парадоксов, точных вневременных оценок событий, явлений и людей.
Что же наша выставка? Она — о цвете, о том, как цвет менялся в творчестве Мавриной по мере изменения её жизни, художественных практик, мироощущения и мироустройства. Напомним, Татьяна Алексеевна Маврина — ровесница XX века. Она родилась в Нижнем Новгороде в 1900 году, умерла в Москве в 1996 году. Училась во Вхутемасе-Вхутеине (1921−1929) у Н.&ndsp;Синезубова, Г.&ndsp;Фёдорова, Р.&ndsp;Фалька, и учителя её были последователями и проводниками новейшей французской живописной школы. Впервые Татьяна Маврина (тогда ещё Лебедева) выставлялась на выставке художников «Рост» (1928). В дальнейшем принимала участие во многих выставках в СССР и за границей. Художница вместе с мужем Н. В. Кузьминым входила в группу «Тринадцать» (1929–1931), последнее независимое художественное объединение Советской России. Тринадцать художников-графиков культивировали быстрый, лёгкий, набросочный рисунок, основанный на непосредственных впечатлениях, полученных от натуры. Ядро группы составили художники, работавшие в газете «Гудок», с которой в конце 1920-х годов сотрудничали Ильф и Петров, Олеша, Катаев, Булгаков. Разные люди, разные художники, но объединяло их чувство юмора, «вкус к зарисовке острого мига жизни».
В 1930-е годы она работала как художник книги (иллюстрировала произведения Франса, Гофмана, Бальзака), писала экспрессивно-живописные станковые вещи, порой с мягким эротическим оттенком (серия Ню). Приходилось зарабатывать на жизнь рисованием санитарных плакатов, раскрашиванием пуговиц. О тех временах Маврина напишет позже, иносказательно, по-художнически: «После долгой подготовки эпохи Возрождения родилась многоголосая живопись конца ХIХ, начала ХХ веков и немного дальше, пока не нарушилось чувство меры, и не умерла "улыбка"».
Наша выставка «начинается» с 1940-х годов. Зритель увидит необычайно пластичные, изысканно тональные, воздушные акварели Мавриной. Им в поддержку — акварели и гуаши Николая Васильевича Кузьмина 1930-х−1940-х годов. Кузьмин известен как иллюстратор классических произведений русских и зарубежных писателей XIX – начала XX века, как мастер тонкого филигранного рисунка. Мы же представляем его станковую графику: пейзажи, букеты, портреты. Они в большинстве своём никогда не выставлялись и неизвестны специалистам и широкой публике. Особый интерес к этой технике у Кузьмина появился после работы во ВХУТЕИНе в 1930 году, где он вместе с К. Н. Истоминым преподавал акварель. Многие из представленных работ написаны Николаем Васильевичем на дачах, в Подмосковье, на которых Кузьмин и Маврина проводили каждое лето, начиная с 1933 года. Темы дачных работ этого периода — букеты. Вот записи из дневников Кузьмина: «Т. [Татьяна Маврина] писала ромашки, ничего не вышло. Я сперва сделал букет на красном фоне. Потом этот же букет в стиле раннего футуризма. Т. очень нравится, мне тоже. Я гордый». Пейзажи Кузьмина, живые и импрессионистические, передают дыхание времени и показывают Москву, в которой человек ещё не вытеснен из городской среды урбанизацией и автомобилями. Портрет Мавриной написан Кузьминым под влиянием «стиля группы "Тринадцать"» — набросочно-законченный, «стоп-кадровый», строго графичный. А свой автопортрет он решает в другом ключе: реалистично буднично, но не скучно.
Особый раздел выставки, собственно, и определивший её замысел, название, посвящён темперам Татьяны Мавриной 1970-х−1980-х годов. Посмотрите на дату и определите, в каком возрасте написаны художницей заразительные по образам и мощнейшие по цвету работы. В натюрмортах и пейзажах художница создала собственную, мавринскую условность, в которой свобода и раскрепощённость легко соединяются с высокой точностью, как, впрочем, всегда бывало в творчестве больших художников. Для нас эти работы дороги и ценны тем, что написаны они в Абрамцеве, или его окрестностях. И подарены Мавриной музею, что свидетельствует о ещё одной грани её таланта — бескорыстии.
Когда мы готовили выставку, помнили о любви художницы к предметам народного искусства, о её страсти собирателя, коллекционера. Рискнули внести в пространство выставки деревянные скульптуры, городецкую игрушку Сергея Соколова, современного мастера из Городца. Он владеет тайной нижегородской глухой резьбы, опытно знает, что такое топорно-щепная балбёшка, разгадал секрет знаменитых движущихся игрушек Тимофея Красноярова. В игрушке он по-настоящему нашёл себя. В его стиле — стиле «наива» — огромное количество возможностей и тем. «Все мы дети, — говорит Соколов, — может, степень детскости разная». Городецкое искусство — светлое, наивное и всё про счастье. Созвучно настроению творчества Татьяны Мавриной, не правда ли?
Сила Мавриной в том, что, имея огромные знания, она всегда была собой, не боялась себя, не изменяла себе и цвету ликующему.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
Владелец усадьбы Абрамцево Сергей Тимофеевич Аксаков стал широко известен русской читающей публике своими первыми книгами, посвящёнными охоте и ужению рыбы. Эти сочинения, написанные им уже на склоне лет, завоевали сердца читателей прекрасным описанием природы и житья различных зверей, птиц и рыб. По замечанию друга Аксакова И. С. Тургенева, «если бы тетерев мог рассказать о себе, он бы, я в этом уверен, ни слова не прибавил к тому, что о нём поведал нам г. Аксаков».
Но у охоты и рыбалки есть и другая сторона, которой С. Т. Аксаков тоже касался в своих произведениях – кулинарная. Сергей Тимофеевич был охотником и рыболовом, но он хорошо разбирался и в правилах приготовления добытой снеди на охоте. Вот некоторые его характерные наблюдения и тонкие замечания из области гастрономии:
«Мясо старых журавлей всегда сухо и довольно чёрство, но имеет весьма приятный вкус и запах дичины. Мясо же молодых отлично хорошо, мягко и сочно... Молодой жареный журавль, по-моему, очень вкусен; всего же пригоднее он для фарша в паштет и для окрошки.»
«Живые, не истомлённые долгим сиденьем в прорезях судаки составляют лакомое и здоровое блюдо; это необходимая принадлежность хорошего стола… Для постников это драгоценная рыба: вкусна даже перемёрзлая, здорова, не костлива, на всё пригодна, не приедается и дёшева. Одним словом – это постная говядина.»
Семье Аксаковых историки посвятили немало научных работ, но до сих пор их внимание было сосредоточено в основном на литературной и идейной деятельности С. Т. Аксакова, его сыновей и родных. Материальная, бытовая, в том числе и кулинарная сторона жизни аксаковской семьи оставалась сравнительно малоизученной. Новые источники позволяют нам приоткрыть завесу и над этой, повседневной стороной жизни аксаковского семейства. Именно ей посвящена настоящая выставка.
Экспозиция позволит нам представить, как выглядел накрытый стол семьи Аксаковых, и вообще дворянской семьи первой половины XIX века: на каком стекле и фарфоре подавались кушанья и напитки, как сервировался стол, а также рецепты русской кухни времён С. Т. Аксакова. Все эти мелкие детали повседневной жизни аксаковской семьи, из которых складывался её быт, позволяют нам лучше понять и прочувствовать исторический и бытовой фон, на котором рождалось замечательное литературное творчество Аксаковых.
Имя А. С. Пушкина у всех на устах, но каждый раз, открывая том его стихов, невольно испытываешь трепет… 1 марта 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» прошла музыкально-поэтическая композиция «С любовью к Пушкину». В её рамках открылась выставка фотографий «Крым. С фотокамерой по маршруту путешествия А. С. Пушкина». Одной из главных тем творчества её автора, фотохудожника Олега Николаевича Листопадова на протяжении многих лет является изучение жизни и творчества А. С. Пушкина. Автор сотрудничал со многими пушкинскими музеями страны. Результатом этого сотрудничества стали фотоальбомы, проспекты, многочисленные комплекты открыток с видами пушкинских мест.
Жанр нынешней выставки фотографий О. Н. Листопадова можно определить как дорожный пейзаж. Автор рассказал, что осенью 2016 года по счастливой случайности состоялась его поездка в Крым. Он проехал с фотокамерой по маршруту крымского путешествия Александра Пушкина с семейством Н. Н. Раевского, совершённого в 1820 году, запечатляя те виды и ландшафты, которые, возможно, открывались почти 200 лет назад великому поэту. И хотя основная удача автора-художника состояла в умелом рассказе о путешествии А. С. Пушкина, О. Н. Листопадов в свойственной ему реалистической манере раскрывает всю красоту этих мест. В его фотографиях присутствует не формальный туристический штамп, а умный и точный взгляд путешественника-исследователя и художника в одном лице. Эту серию фотографий в целом можно охарактеризовать как авторский фоторассказ-размышление, поэтическое повествование о Крыме и красоте его природы.
А в Концертном зале Хотьковской Детской школы искусств имени Е. Д. Поленовой в этот же день состоялась музыкально-поэтическая композиция «С любовью к Пушкину» в исполнении воспитанников и педагогов Детской школы искусств № 17 и воскресной школы храма Святого Преподобного Сергия в Бусинове. Композиция состояла из трёх мини-спектаклей, в которых учащиеся играли миниатюры, читали стихи, исполняли фортепианные и вокальные произведения. Создатели композиции уверены, что приобщение к произведениям А. С. Пушкина — это всегда обращение к высоким идеалам и непреходящим ценностям.
Мероприятие «С любовью к А. С. Пушкину» подготовили в творческом партнёрстве отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», Московская Детская школа искусств № 17 совместно с Воскресной школой при храме Преподобного Сергия Радонежского в Бусинове и Хотьковская Детская школа искусств имени Е. Д. Поленовой.
В дни Масленицы (22-24 и 26 февраля 2017 года) в Музее-заповеднике «Абрамцево» проходили масленичные программы «Приглашаем на блины» для детей и взрослых. Их программа включала увлекательную экскурсию по Усадебному дому, мастер-класс, традиционные угощения — блины, старинные забавы, песни и пляски.
25 февраля в Музее-заповеднике прошёл праздник «Широкая Масленица». Гости праздника стали зрителями и участниками театрализованной программы, катания с ледяной горы, взятия снежной крепости, сжигания Масленицы и других старинных игр и забав. На масленичной ярмарке всех радовали сувениры и праздничные угощения: соления, квашения, блины, горячий чай и др.
Ушёл из жизни Юрий Николаевич Любопытнов, прекрасный человек и замечательный писатель. Всей своей жизнью и судьбой, с самого раннего детства, Юрий Николаевич был неразрывно связан с Абрамцевской, Радонежской землёй, здесь родился и расцвёл его талант. Художественные и литературные традиции Абрамцева органично вплелись в его творчество. Любовь к малой родине, Радонежью, красной нитью проходит через его произведения. Путёвку в литературную жизнь ему дал его друг и учитель, другой выдающийся писатель, много лет проживший в Абрамцеве и посвятивший нашему краю немало страниц своего творчества – Юрий Казаков.
На протяжении ряда лет Юрий Николаевич Любопытнов возглавлял краеведческий отдел нашего Музея-заповедника, так что для нас его уход из жизни – потеря не только доброго друга Абрамцева, нашего музея, но и старшего коллеги.
Руководство и сотрудники Музея-заповедника выражают искренние и глубокие соболезнования родным и близким покойного.
ПРОГРАММА ,,РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЧУДЕСА,,
В самый разгар трескучих январских морозов, в солнечный зимний день 8 января 2017 года в Музее-заповеднике прошла волшебная программа «Рождественские чудеса». Юные гости музея посетили Усадебную церковь Спаса Нерукотворного и услышали рассказ о празднике Рождества. Они посмотрели традиционное вертепное представление, сделали себе святочные маски и отправились колядовать вместе с весёлыми Козами.
Со 2 по 6 января 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» проводилась волшебная новогодняя программа «Сказка о снежном цветке». Маленькие гости Музея и их родители совершили увлекательное путешествие по усадьбе вместе со сказочными персонажами – Хозяюшкой, Кошкой Фросей, Псом Полканом, Зимушкой-Зимой, Кощеем Бессмертным и Снегурочкой; поиграли в традиционные новогодние игры и развлечения, весело и дружно поплясали и поводили хоровод с Дедом Морозом, после чего все вместе посмотрели замечательный кукольный спектакль «Сказка о снежном цветке». И, конечно же, никто не остался без подарка — добрый Дедушка Мороз подарил юным участникам забавные игрушки.
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ БОРИСА ИОГАНСОНА ,,ИЗ САДА ВОЗВРАЩЕНИЯ...,,
Период проведения выставки: с 3 февраля по 19 марта 2017 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка с метафорическим названием «Из сада возвращения…» посвящена творчеству Бориса Владимировича Иогансона. Представлены произведения художника из собраний Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Музея-заповедника «Абрамцево», семейных собраний Бориса Игоревича Иогансона и Элеоноры Викторовны Пастон.
Б. В. Иогансон — признанный классик советской живописи, адепт социалистического реализма. В современной оценке творчества художников этого метода возобладали идеологические мотивы, живописное же мастерство оказалось для теоретиков мало привлекательным. Устроители абрамцевской выставки намерены изменить оценочный вектор.
Метафорическое название выставки отсылает к камерной живописи художника и реальному саду. Поясним: Б. В. Иогансон был одним из первых жителей Посёлка художников в Абрамцеве, с 1934 года жил в посёлке на даче-мастерской «окнами в сад», писал портреты близких людей, солнечные звучные и зимние «стылые» пейзажи, натюрморты, автопортреты. Эти картинные этюды художника и стали, по сути, материалом выставки.
Работы малоизвестные. Исключение составляют произведения из собрания ГТГ «Салют» 1945 года и «Портрет заслуженной артистки РСФСР Государственного Московского Малого театра Д. В. Зеркаловой» 1947 года. Картины репродуцированы, о них писал Н. Томский во вступительной статье к каталогу юбилейной выставки Иогансона 1969 года. Все другие произведения (их около сорока) зритель увидит впервые. Как работал художник один и тот же мотив, как искал цветовые отношения, как изучал пластику моделей и силу напряжения света, — всё в живописном разделе выставки. «…Все тёмные тона сравнивай с тёмными, вытаскивай их различие с близкими тенями, света со светами, аккорды с аккордами, вытащить музыку живописи, получится звонко, точно, живо, правдиво и красиво» (Б. В. Иогансон. Молодым художникам о живописи).
Не менее интересны рисунки и наброски. Здесь снова мы вступаем в область, зрителю неизвестную. Иогансон — прекрасный рисовальщик. Он удивительно чувствовал остро-характерное. Опять же и в рисунке для него не интересна статичная форма. Художнику нужна динамика, контрапункт сложного движения, контраст света и тени. Поразительны портреты матери Ольги Константиновны Радленской. Особая статья — автопортреты Иогансона.
Представлены на выставке и вещественные знаки путешествий художника, его реквизит. Вещи порой красноречивее говорят о людях, чем люди о себе. Иогансон был влюблён в жизнь. Странным образом черта приязненного отношения к миру отпечаталась в вещах художника. Устроители выставки попытались продемонстрировать это в «музейном натюрморте».
Сильное поле живописи Иогансона уравновешивается тональной изысканностью и созерцательностью. Это выставка для подлинных любителей живописи, для историков, изучающих прошлое своей страны не по доктринам.
Период проведения выставки: с 18 января до 19 февраля 2017 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
18 января 2017 года в 14-00 в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Хотьковская керамика».
На выставке представлены произведения художественной керамики шестнадцати художников-керамистов из Хотькова, а также работы Творческой керамической мастерской «АИ».
Экспозиция включает в себя художественные работы выдающихся российских художников декоративно-прикладного искусства, корифеев керамики — Валентины Булыгиной, Геннадия Дегтярёва, Валентина Серёгина, Галины Одинокой, Юрия Леонова, Ларисы Леховой, Виктора Котова, Галины Ямбаршевой. Среди участников нашей выставки присутствуют и молодые, одарённые авторы, мощно проявившие себя в творчестве, способные обогатить и привнести новый импульс в развитие искусства в целом и, в частности, в керамику. Это — Анна Андрианова, Екатерина Базлова, Анна Филиппова, Ирина Бабодей, Полина Коробицына, Юлия Гончарова, Владимир Корнилов, Александра Тихоненко.
Всех этих художников многое объединяет. Практически все они получили художественное образование в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В. М. Васнецова. Многие впоследствии преподавали и сегодня преподают в колледже. И живут, в основном, в Хотькове или Сергиевом Посаде. Творчество художников специалисты относят к особому — абрамцевскому керамическому стилю. Характерные особенности этого стиля — в красоте и благородстве керамических линий, жизнеутверждающем настрое, позитивном мировосприятии, в солнечных спектральных красках и мажорных тонах, в явном тяготении к миру будней, к поэтике повседневности, выразительности быта, народному началу.
Керамисты из Хотькова бережно относятся к художественным традициям, народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. При этом они не боятся экспериментов. Ценителям хотьковской керамики известно, что художники давно уже перешли рубеж чисто функциональных, утилитарных вещей. Они активно используют язык скульптуры, архитектурного проектирования в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.
Выставка хотьковских керамистов, представительная по составу, порадует зрителей разнообразием и яркостью индивидуальностей, художественных манер, богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска. На выставке представлены произведения из собрания Музея-заповедника и авторских коллекций художников-участников.
В подборке фотографий о выставке использованы снимки Веры Серёгиной.
ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ СУАВ ,,ДАР. ЖИВОПИСЬ, КОЛЛЕКЦИЯ ПРЕДМЕТОВ АФРИКАНСКОГО ИСКУССТВА,,
Период проведения выставки: с 30 июля по 4 сентября 2016 года.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники ХХ века в Абрамцевe».
Великому романтику и мечтателю, всемирно-известному учёному-палеонтологу и писателю-фантасту, одному из ярчайших представителей антропокосмизма, жившему и творившему на Абрамцевской земле, Ивану Антоновичу Ефремову, посвящается.
В начале ХХ века поиски новой художественной выразительности привели исследователей к открытию уникального источника вдохновения в традиционных искусствах народов мира, будь то национальное русское искусство, которое собирал и изучал Абрамцевский художественный кружок, или же искусство народов Африки, исполинские монолиты острова Пасхи, первобытное искусство Сибири.
Экспозиция работ Елены Суав, художника, уже знакомого аудитории Музея-заповедника «Абрамцево» по выставке 2013 года «Пешеходы времени», продолжает тему преемственности времён, перенося место своего художественного действия из представшего в прошлый раз перед зрителями древнерусского града Китежа в современную Африку, сохранившую свои культуру и традиции, уходящие в глубину веков.
Внимание художника сосредоточено на поиске выражения того особого того особого духа и культуры, носителями которых являются герои её работ – представители народа, подарившего миру великое африканское искусство, во многом определившее возникновение магистрального направления искусства ХХ века – русского авангарда.
Елена Суав – московский художник, член МСХ, окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. В дальнейшем стажировалась в творческой мастерской театрально-декорационного искусства под руководством академика РАХ, народного художника России М. М. Курилко-Рюмина. Дипломант РАХ. С 2010 года по 2013 год – эксперт ISAG – Института Изящных Искусств республики Гвинея. Работы художника находятся в коллекции Российской Академии художеств, музея Современного Русского Искусства США, Нью-Джерси, в частных коллекциях России и за рубежом.
Период проведения выставки: с 30 июля по 4 сентября 2016 года.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве».
С 30 июля по 4 сентября в выставочных залах отдела «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» проходит выставка «Алексей Шмаринов. Прогулки по Италии. Графика, акварель, рисунок». На выставке зрители увидят акварельные и графические работы, вдохновлённые поездками по солнечной, гостеприимной Италии в 60-80-е годы XX века крупнейшего мастера, народного художника Российской Федерации, лауреата Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, академика Российской Академии художеств Алексея Дементьевича Шмаринова.
Живописные уголки итальянской земли, сокровища мирового искусства, лица и характеры итальянцев, узкие улочки, мосты, автострады, огни, звуки, свет и тени больших городов — всё это нашло отражение в работах мастера. Среди экспонируемых произведений — акварельные работы «Следы истории. Италия» (1989), «Рим. Вилла Абамелек» (1983), «Неаполь в лучах восходящего солнца» (1982), а также цикл графических рисунков «От Рима до Флоренции».
Творчество А. Д. Шмаринова известно и признано в России и за рубежом. Его произведения входят в собрания крупнейших музеев мира. Верность лучшим реалистическим традициям отечественного и мирового искусства, широта кругозора, цельность художественного восприятия окружающего мира — те качества, которые каждый сможет увидеть в его работах. Выставка позволит погрузиться в итальянскую культуру, познакомиться с особенностями жизни и быта итальянцев тех времен, прогуляться по улицам и площадям Рима, Генуи, Милана, Помпеи, Неаполя, Флоренции и взглянуть на шедевры мирового искусства глазами художника.
Период проведения выставки: с 17 июня по 24 июля 2016 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», г. Хотьково
17 июня 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Хотьково в лицах. Фотографии, предметы быта, семейные реликвии из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций». Эта выставка является совместным проектом Музея-заповедника «Абрамцево», Хотьковского Краеведческого общества и Культурно-просветительского центра «Дубрава» имени протоирея Александра Меня.
В день открытия выставки от гостей Музея-заповедника и наших партнеров по совместной выставке прозвучало много слов о необходимости сохранять саму память о прошлом. И фотография в этом деле является самым ярким, беспристрастным, но часто и самым хрупким свидетелем жизни людей. Фотографии с предметами быта создают неповторимую атмосферу конца XIX – начала XX века, в которую мы приглашаем погрузиться всех любителей истории.
Основными экспонатами выставки являются фотографии из архива Николая Ивановича Колесникова (1886-1938) – первого фотографа, открывшего своё фотоателье в Хотькове. С начала ХХ столетия фотография прочно вошла в быт русского человека: не только дворяне, представители промышленной буржуазии и купцы, но и простой люд обрёл возможность сохранить «образы» для потомков. Сегодня эти снимки – ценные свидетельства истории города Хотьково.
Выставка «Хотьково в лицах» будет интересна как знатокам истории, так и просто любознательным посетителям.
Период проведения выставки: с 8 июня по 31 июля 2016 года.
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево».
С 8 июля по 31 июля 2016 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» пройдёт выставка «Абрамцевский пейзаж. Живопись, графика XIX-XX веков из коллекции Музея-заповедника "Абрамцево"».
Общая тема абрамцевского пейзажа объединила на этой выставке художников различных эпох, направлений и групп. Выставка представляет произведения, показывающие абрамцевский пейзаж на протяжении нескольких десятилетий — от 1880-х до 1950-х годов. Любимые уголки абрамцевской природы предстают на полотнах художников Мамонтовского кружка: Поленова, братьев Васнецовых, Левитана, Нестерова, Остроухова и многих других живописцев.
В ХХ веке прославленные места привлекли внимание нового поколения художников. Творческую эстафету старых абрамцевских мастеров подхватили участники Общества «Бубновый валет» — П. П. Кончаловский, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк. Это объединение молодых художников возникло в 1911 году, и уже его первые выставки, декларативно провозгласившие новую эстетику, стали заметными событиями художественной жизни. Красочная, бьющая ключом энергия их полотен казалась чем-то небывалым. Произведения авторов «Бубнового валета» составляют наиболее значительный раздел выставки.
В 1934 году неподалеку от усадьбы, на противоположном берегу речки Вори, был создан посёлок художников «Ново-Абрамцево». Его основатели ставили перед собой те же большие просветительские цели, что и участники Мамонтовского кружка. К этому кругу авторов — из коллектива «Ново-Абрамцево» — принадлежат Борис Иогансон, Павел Радимов, участник группы Кукрыниксы Михаил Куприянов и Дементий Шмаринов. Их пейзажные работы хронологически завершают экспозицию выставки.
Таким образом, выставка даёт редкую возможность увидеть, как на протяжении почти столетия менялось художественное видение классического абрамцевского пейзажа. И как в новом свете и свежих красках в творчестве художников XX века представали всё те же речка Воря, усадебные пруды и аллеи, холмы, дубравы, поля и перелески, вдохновлявшие ещё знаменитых мастеров кисти XIX столетия.
Период проведения выставки: с 21 мая по 24 июля 2016 года.
Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево», г. Хотьково.
В отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» 21 мая 2016 года открылась выставка «Вера Аралова. "Она написала время"».
Вера Аралова — имя легендарное. Помните малыша-негритёнка из кинофильма «Цирк» (1936) с Любовью Орловой? Это Джеймс Паттерсон, старший сын Веры Араловой. Совсем недавно по 1 каналу Центрального телевидения прошёл сериал «Красная королева» о манекенщице Регине Збарской. Её профессиональная судьба тесно связана с Верой Араловой, в 1950-е годы работавшей художником-модельером в Центральном доме моделей. Именно коллекция образцов одежды Веры Араловой была первой советской коллекцией, представленной в Париже и завоевавшей признание искушённых французских модельеров. Одним из разделов выставки является «Студия модельера» с образцами одежды 1950-х годов из собрания московского Музея моды, оригинальной графикой Веры Араловой и её портретом Регины Збарской.
Не менее интересный и значимый раздел выставки — «Театр». Вера Аралова была незаурядным сценографом. И начинала она работать в Камерном театре Таирова, затем был театр Мейерхольда, позже работала художником по костюмам во МХАТе, театре имени Моссовета, «Ромэн», Московском драматическом имени Пушкина, Юного зрителя, Ленинского комсомола. Костюмы великих актрис Московского художественного академического театра Аллы Тарасовой и Ангелины Степановой из собрания Музея МХАТ, а также эскизы костюмов Араловой 1960-х годов к девяти спектаклям разных московских театров представлены на выставке в Абрамцеве.
Вера Аралова — абрамцевский художник и зритель. С 1979 года она поселилась на даче в Абрамцеве и занималась живописью. Живописный раздел выставки в большей мере раскрывает смысл названия выставки «Она написала время». В живописи Араловой нет идеологических платформ. Это камерная живопись хорошего колориста, понимающего суть пластического образа и обострённо чувствующего эстетику времени.
В числе почётных гостей открытия выставки присутствовали народная артистка России Светлана Владимировна Немоляева, сын Веры Араловой телеоператор Том Паттерсон, искусствовед и арт-директор центра на Крымском валу Наталья Михайловна Августинович, народный художник России, действительный член Российской академии художеств Сергей Александрович Алимов, заслуженный деятель искусств России Иван Алексеевич Рыбаков и другие.
Период проведения выставки: с 12 февраля по 12 июня 2016 года.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, дом 23).
В стенах краеведческого отдела Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сплав пользы и красоты. Художественный металл из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Коллекция «Металл» включает более двухсот пятидесяти различных предметов, самые интересные из которых представлены вниманию посетителей.
Античные светильники, русские кованые светцы из железа, медные и бронзовые золочёные подсвечники — от высоких напольных до совсем небольших, канделябры, бра и люстры разных стилей, керосиновые, масляные и электрические лампы, лампады, кадила, каминные часы, латунные позолоченные самовары, чайники, сосуды для воды, ковши, чаши и многое другое — всё это даёт представление о быте прошлых веков.
Создавая предметы быта, мастера старались сделать их не только практичными, но и красивыми. Элегантно изогнутые ножки канделябров, самые разнообразные формы самоваров, ювелирно выполненные скульптуры часов — красота металла придавала обычным утилитарным вещам эстетическую ценность. Именно поэтому в каждом экспонате сочетаются польза и красота, которые слились воедино в удивительный сплав.
Приходите на выставку за настроением и за очарованием старинных вещей, сослуживших добрую службу не одному поколению!
Уважаемые друзья и гости Музея-заповедника «Абрамцево»!
Сообщаем, что наша выставка про «Гуляющих животных невиданной красы» продлена до 5 июня 2016 года.
Выставка вызывает неподдельный интерес у всех посетителей, но особенно — у детей, которые тут же принимаются считать всех животных.
Очень всем рекомендуем — заряд положительных эмоций гарантирован!
Скоро 1 июня — день защиты детей. Приходите всей семьей!
ВЫСТАВКА ,,ГУЛЯЮТ ТАМ ЖИВОТНЫЕ НЕВИДАННОЙ КРАСЫ...,,
Уважаемые гости Абрамцева, по многочисленным просьбам посетителей выставка «Гуляют там животные невиданной красы…» продлена до 5 июня 2016 года.
Период проведения выставки: с 4 марта по 5 июня 2016 года.
Место проведения: Поленовская дача.
Выставка «Гуляют там животные невиданной красы…» для Музея является в какой-то степени уникальной. Объединяющим элементом этого проекта стало не творчество одного художника, не направление в искусстве, и даже не новые поступления Музея, а неотъемлемая часть нашего мира — ЖИВОТНЫЕ. Благодаря абрамцевским художникам они у нас «гуляют» на шкафчиках, столах, стульях, керамике, живописных полотнах, а также в графике и скульптуре.
В экспозиции представлены живопись, графика и декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Эскизы Елены Поленовой, произведения столярной и гончарной мастерских, натурные штудии Валентина Серова, декоративные мотивы Сергея Малютина, живописные полотна Николая Андронова, анималистические скульптуры Андрея Марца и многое другое стало объектами показа.
Не случайно названием выставки послужила строчка из известной песни конца ХХ века «Город золотой», другие названия «Рай», «Над твердью голубой». Многие из нас слышали её в исполнении Бориса Гребенщикова.
Под небом голубым есть город золотой.
С пpозpачными воротами и яркою звездой.
А в городе том — сад, все травы, да цветы,
Гуляют там животные невиданной красы.
Со второй половины ХIХ века начинается знаменательный процесс сближения народного искусства с профессиональным, их взаимодействия и обогащения. Яркие красочные произведения Е. Д. Поленовой, А. Я. Головина, С. В. Малютина, М. А. Врубеля, В. А. Серова также пронизаны любовью к живой природе и народному искусству. Наиболее ярким примером этого сближения и перехода к художественной стилизации стала дверь, созданная в 90-х годах ХIХ века Е. Д. Поленовой. Она напоминает «вход в сказочную избушку бабы-яги, охраняемую совами — полночными птицами русских сказок». В. В. Стасов с присущей ему страстностью восклицал: «Какое воображение, какое чудесное творчество!» Легко и свободно соединяет в этом произведении художница многообразие видов народной резьбы по дереву — трёхгранно-выемчатую, контурную, рельефную, скульптурную, геометрический и растительный орнаменты с зооморфными мотивами. Всё это органично объединено в сюжетную композицию.
Начиная со второй половины ХХ века художники продолжали поиски «пластики живого мира», что наиболее ярко представлено в станковой живописи Андрея Васнецова, Николая Андронова, Павла Никонова, Виктора Попкова. Художники несколько изменили вектор живописного воплощения образа. В своих произведениях они повествуют нам о том, что мироздание совершенно, а животные в нём — это структурные элементы единого пластического события.
Несколько в другой сфере искусства работал скульптор-анималист Андрей Марц. Его имя можно поставить в один ряд с именами таких выдающихся отечественных анималистов, как Василий Ватагин, Артемий Обер, Алексей Сотников. Между тем, хотя творчество Марца опирается на классические образцы и шедевры анималистической скульптуры, его нельзя отнести к традиционному реализму. Скульптурным произведениям Марца свойственны самобытность, гротеск и необыкновенная проницательность в подаче характеров зооморфных образов.
Выставка представляет разнообразный материал на тему народного искусства, художественной стилизации и натурного изображения животных. Проект позволяет проследить эволюцию развития зооморфного образа с древних времен до настоящего времени. Мы предлагаем зрителю внимательно всмотреться в предметы, и, может быть, открыть в них для себя что-то новое.
Период проведения выставки: с 15 апреля по 5 июня 2016 года.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», Главный усадебный дом.
Героиня портрета В. А. Серова, написанного в 1884 году — Людмила Анатольевна, племянница Саввы Ивановича Мамонтова. Милуша — нежное имя, которым называли девочку друзья семьи. Что-то в этой девочке привлекало художника, и Серов несколько раз возвращался к написанию её образа. Возможно, посетив выставку, Вы сможете ответить для себя на этот вопрос и разгадать тайну музы Валентина Серова.
У посетителей выставки будет возможность увидеть уникальные фотографии того времени, графические и живописные работы В. А. Серова, А. А. Киселёва, братьев В. М. и А. М. Васнецовых, М. А. Мамонтова, на которых запечатлена сама Милуша и её ближайшие родственники. Впервые публика сможет ознакомиться с хранящимся в Музее-заповеднике «Абрамцево» альбомом учебных рисунков художника И. С. Остроухова, который в 1880-е годы тесно общался с семьёй А. И. Мамонтова — отца Милуши. На выставке также демонстрируются фотоальбомы и семейные реликвии, принадлежащие потомкам Л. А. Мамонтовой, в том числе личные вещи Милуши.
Открытие выставки 15 апреля 2016 года началось с приветственного слова Юлии Николаевны Коломыцевой, главного хранителя и заместителя генерального директора «Новгородского государственного объединённого музея-заповедника».
Специальными гостями торжественной церемонии стали также потомки рода Мамонтовых — Валериан Владимирович Муравьёв, который специально для этого приехал из Петербурга, и Всеволод Олегович Волков. Для уважаемых гостей Андрей Вадимович Городнянский, старший научный сотрудник музея «Абрамцево», провёл экскурсию, а также рассказал о концепции выставки.
Родители Валентина Серова были композиторами, поэтому не случайно гостями открытия выставки стали педагоги Музыкальной школы г. Хотьково: Пильщикова Наталья Валерьевна (фортепиано) и Свердлова Людмила Владимировна (скрипка), в исполнении которых прозвучали следующие произведения:
П. И. Чайковский. Сентиментальный вальс, Грустная песенка, «Сладкая грёза» из фортепианного цикла «Детский альбом», Вальс.
Период проведения выставки: с 7 апреля по 29 мая 2016 года.
Место проведения: Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина, 21.
Впервые в залах Волгоградского музея изобразительных искусств экспонируются произведения живописи, графики, скульптуры из фондов одного из крупнейших российских музеев — Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево». Проект «Романтический монтаж» включает более 60 работ, созданных 19 мастерами, фактически определившими облик отечественного искусства первой половины ХХ века. Среди них — Пётр Кончаловский и Аристарх Лентулов, Павел Кузнецов и Александр Лабас, Илья Машков и Роберт Фальк, Игорь Грабарь и Дементий Шмаринов, Вера Мухина и Борис Королёв, Надежда Удальцова и Татьяна Маврина, Николай Кузьмин и Михаил Соколов. Линии их судеб, многократно пересекаясь, оказались связаны особым духовным пространством Абрамцева.
В 1933 году в Подмосковье, на берегу реки Вори, в нескольких километрах от усадьбы С. Т. Аксакова было начато строительство Ново-Абрамцевского посёлка художников. Среди организаторов посёлка был и Илья Машков.
Проектом «Романтический монтаж» открывается Год Машкова в Волгоградском музее. В июле 2016 года исполняется 135-лет со дня рождения Ильи Машкова (1881-1944), «гения места», одного из самых ярких русских живописцев ушедшего столетия, имя которого носит Волгоградский музей изобразительных искусств. Абрамцево занимает особое место в судьбе Машкова.
Последнее десятилетие его жизни оказалось тесным образом связанным с Абрамцевом. С начала строительства посёлка художников Машков принимал в нём горячее участие, входил в его правление. Начиная с 1938 года он жил и работал там большую часть времени. Абрамцево дало ему столь необходимую возможность сосредоточенного уединённого занятия живописью. Соседями Машкова были его бывшие ученики: В. Мухина и Б. Королёв. В 1936 году Машков принимал участие в выставке картин и скульптуры Ново-Абрамцевского творческого коллектива художников. Абрамцевский период для Машкова стал временем открытий, временем глубочайшего постижения возможностей живописи. Тогда была создана одна из лучших серий его натюрмортов, часть которых можно увидеть на выставке.
Дух времени, высокое напряжение эпохи великих романтических надежд и мечтаний определили облик выставки. Футуристический порыв в будущее («Поезд из Москвы» А. Лабаса), восхищение масштабом невиданных трансформаций жизни («Строительство Дворца Советов» В. Рождественского, «Порт в Туапсе» А. Лентулова), парадоксальным, на первый взгляд, образом монтируются с камерной интонацией глубоко личностного высказывания («Портрет отца» А. Осмеркина, «Интерьер с креслами» Р. Фалька). Всеобщее и сокровенное спаяны здесь воедино. Выставка адресует к особому, долгое время остававшемуся в тени пласту искусства предвоенных десятилетий, сыгравшему важнейшую роль в сохранении отечественной живописной традиции. Исследователи именуют его «неполярным искусством», подразумевая равноудалённость от модернизма и социалистического реализма.
,,ПРЕКРАСНАЯ И ПОХОЖАЯ,,. ЖИВОПИСЬ НАТАЛИИ ЕГОРШИНОЙ
К 90-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
Период проведения выставки: с 25 марта по 9 мая 2016 года.
Место проведения: отдел «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево».
25 марта 2016 года в выставочном павильоне «Русские художники XX века в Абрамцеве» открылась выставка «”Прекрасная и похожая”. Живопись Наталии Егоршиной. К 90-летию со дня рождения».
В чём уникальность нынешнего абрамцевского проекта, или выставки произведений Наталии Егоршиной? Выставка носит ретроспективный характер: живопись второй половины 1950-х — начала 2000-х годов. Ретроспекция предполагает фиксацию творческого развития, или (если решить, что в творчестве развития нет, а есть периоды пластического и смыслового поиска) разного воплощения (решения) художественных идей и задач. Выставка позволяет это увидеть. Более того, редко экспонируемые полотна 1957 года, написанные в Абрамцеве, по эстетической концепции являются «переходными» от академического стиля к стилю новаторскому, экспериментальному, построенному на законах авангардной живописи начала XX века. Взыскательный абрамцевский зритель увидит живопись чудесного колориста и сочинителя, поскольку работы, в большинстве своём, отличаются прихотливой и даже загадочной разработкой мотива. Егоршина приятно удивит скептиков и даже обезоружит их непосредственностью восприятия мира, которая свойственна «необученному» детскому сознанию и которая безвозвратно утрачивается с возрастом, с жизненным опытом.
Ещё один аспект творчества художника освещает выставка: опыты Наталии Егоршиной в керамике. Мало кто знает, что Егоршина, живописец милостью Божьей, свой профессиональный путь начала в декоративно-прикладной секции Союза художников РСФСР. В 1960-е она работала с глиной, на гончарном круге формовала лапидарные керамические сосуды. Процесс необычайно трудоёмкий, потому как вазы и блюда получали размеры «монументальных» объектов. Декорировала сосуды цветными пигментами и солями металлов, крайне редко — глазурями и эмалями. Уникальные по форме и колориту вещи напоминают искусство древнегреческого или римского гончара.
Редко какой художник ценился в профессиональной среде так, как Егоршина. Несмотря на то, что она рушила все каноны, все общепризнанные правила поведения, все авторитеты. Несмотря на её абсолютную самостоятельность — в стиле, видении мира, понимании вещей, явлений, людей, ситуаций. Её ценили за профессиональную школу, твёрдую руку и несгибаемую волю, дисциплину ежедневного творческого труда. В сочетании этих качеств и выявлялась творческая личность Наталии Егоршиной. А любили её за творческие фантазии, прочтение которых ещё впереди.
Биографическая справка:
Наталия Егоршина (1925–2010) в 1953 году окончила живописный факультет Ленинградского института имени И. Е. Репина. Экспонент выставок с 1955 года. С 1961 года — член Союза художников СССР. В 2001 году избрана членом-корреспондентом Российской Академии художеств. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея-заповедника «Абрамцево» и других музеев России. За рубежом — в музеях Кёльна, Аахена, Софии, Лондона.
В экспозицию выставки «Живописная живопись, или "Бубновый валет" в Абрамцеве» внесены изменения. Абрамцевский зритель сможет увидеть никогда ранее не экспонировавшееся полотно Петра Кончаловского «Цветущая яблоня» (1937 год) и поздние работы Роберта Фалька (конец 1940-х — начало 1950-х), написанные в окрестностях Абрамцева. Экспозиция приобрела ретроспективный характер, что само по себе придаёт выставке новое измерение и глубину. Ради волшебства фальковской живописи стоит снова прийти на экспозицию даже тем, кто на ней уже побывал!
Место проведения: Елабужский историко-архитектурный и художественный Музей-заповедник.
С 3 марта 2016 года впервые в Прикамье проходит выставка подлинных работ Абрамцевского художественного кружка из собрания Музея–заповедника «Абрамцево».
Жители и гости города Елабуга могут увидеть коллекцию из 58 подлинных полотен российских художников с мировым именем. Это живописные и акварельные работы И. И. Левитана, В. М. Васнецова, А. М. Васнецова, В. Д. Поленова, Е. Д. Поленовой, П. П. Кончаловского, И. С. Остроухова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, В. В. Рождественского, Р. Р. Фалька и других.
Пейзажные работы преобладали в творчестве мастеров Абрамцевского художественного кружка уже с конца 1870-х годов, когда этот жанр ещё считался второстепенным в отечественном изобразительном искусстве. Художники облюбовали Абрамцево как место работы на пленэре, где можно было «вести доверительные беседы с природой».
Посетители выставки смогут через работы великих живописцев проникнуться духом и красотой Абрамцева, почувствовать ту волшебную атмосферу, в которой творили мастера.
Период проведения выставки: с 9 февраля по 13 марта 2016 года.
Место проведения: Кремлёвский дворец съездов (фойе). Москва, Кремль, улица Воздвиженка, д.1.
На выставке представлены фотоматериалы из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». На снимках можно увидеть первые годы жизни Веры, моменты усадебной жизни, ее близкое окружение — родственников, друзей, известных художников.
ВЫСТАВКА ,,МИЛУША — ДЕВОЧКА С ПОРТРЕТА СЕРОВА,,
Период проведения выставки: с 19 февраля по 10 апреля 2016 года.
Место проведения: Новгородский государственный объединённый Музей-заповедник (город Великий Новгород).
Героиня этого портрета — Людмила Анатольевна, племянница Саввы Ивановича Мамонтова. Милуша — нежное имя, которым называли девочку друзья семьи Мамонтовых.
У посетителей выставки будет возможность увидеть уникальные фотографии того времени, графические и живописные работы В. А. Серова, А. А. Киселёва, братьев В. М. и А. М. Васнецовых, М. А. Мамонтова, на которых запечатлена сама Милуша и её ближайшие родственники. Впервые публика сможет ознакомиться с хранящимся в Музее-заповеднике «Абрамцево» альбомом учебных рисунков художника И. С. Остроухова, который в 1880-е годы тесно общался с семьей А. И. Мамонтова — отца Милуши. В выставке также участвуют предметы, принадлежащие потомкам Л. А. Мамонтовой, семейные фотографии и реликвии.
Сам портрет был написан Валентином Серовым в 1884 году. Что-то в этой девочке привлекало художника, и Серов несколько раз возвращался к написанию её образа. Возможно, посетив выставку, Вы сможете ответить для себя на этот вопрос и разгадать тайну музы Валентина Серова.
Выставку торжественно открыли: Н. В. Григорьева, директор Новгородского государственного объединённого Музея-заповедника, и Е. К. Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево», а также кураторы выставки И. Васильева и А. Городнянский.
В середине апреля из Великого Новгорода выставка переедет в Музей-заповедник «Абрамцево».
Период проведения выставки: с 12 февраля по 20 марта 2016 года.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, дом 23).
В стенах краеведческого отдела Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Сплав пользы и красоты. Художественный металл из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Коллекция «Металл» включает более двухсот пятидесяти различных предметов, самые интересные из которых представлены вниманию посетителей.
Античные светильники, русские кованые светцы из железа, медные и бронзовые золочёные подсвечники — от высоких напольных до совсем небольших, канделябры, бра и люстры разных стилей, керосиновые, масляные и электрические лампы, лампады, кадила, каминные часы, латунные позолоченные самовары, чайники, сосуды для воды, ковши, чаши и многое другое — всё это даёт представление о быте прошлых веков.
Создавая предметы быта, мастера старались сделать их не только практичными, но и красивыми. Элегантно изогнутые ножки канделябров, самые разнообразные формы самоваров, ювелирно выполненные скульптуры часов — красота металла придавала обычным утилитарным вещам эстетическую ценность. Именно поэтому в каждом экспонате сочетаются польза и красота, которые слились воедино в удивительный сплав.
Приходите на выставку за настроением и за очарованием старинных вещей, сослуживших добрую службу не одному поколению!
ВЫСТАВКА ,,ЖИВОПИСНАЯ ЖИВОПИСЬ,,. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ ,,БУБНОВОГО ВАЛЕТА,,
Период проведения выставки: с 25 декабря 2015 по 13 марта 2016.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве».
25 декабря 2016 года в абрамцевском музее открылась уникальная выставка. Около пятидесяти живописных полотен и графических листов мастеров основной группы (ядра) творческого объединения «Бубновый валет» экспонируются в залах отдела «Русские художники XX века в Абрамцеве». Работы 1910—1920-х годов П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Лентулова, Р. Р. Фалька, В. В. Рождественского, а также художников — экспонентов выставок общества Н. А. Удальцовой, О. В. Розановой, Е. С. Потехиной.
На открытии вместе с сотрудниками нашего музея присутствовали художники, коллекционеры, сотрудники других музеев Сергиево-Посадского района.
Общество московских художников «Бубновый валет» возникло в 1911 году. Его возникновению предшествовала выставка того же названия, открывшаяся в декабре 1910 года. В уставе нового творческого объединения отмечалось: «Общество "Бубновый валет" имеет целью распространение современных понятий по вопросам изобразительного искусства». Смысл этих понятий заключался в стремлении использовать возможности живописной пластики, не допуская её подмены средствами других видов творчества.
Отсюда название выставки «Живописная живопись». В метафорическом определении Роберта Фалька — ироничном и серьёзном одновременно — отражена суть творческого метода «бубновых валетов»: работа пространственным цветом, восприятие картины как пластического события, живописной реальности с конкретностью света, состояния, чувства.
«Бубновый валет» — название, придуманное Михаилом Ларионовым для выставки 1910 года и принятое в 1911 году учредителями общества (Ларионов от вступления в него отказался). Озорное с виду, по признанию Ильи Машкова, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления, брезгливости <…>. Позднее, с угасанием эпатажных интонаций в искусстве "валетов", оно стало трактоваться ими в более мирном ключе — по их словам, "на языке гадалок оно означало молодость и горячую кровь"».
Что связывает «бубновых валетов» с Абрамцевом? Так называемая «дачная» жизнь — свободная, размеренная, лирическая. На протяжении первой половины XX века Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Василий Рождественский, Роберт Фальк, Надежда Удальцова приезжали в это творчески намоленное место за цветовыми событиями и умиротворением. Писали этюды, картины, «приправленные» новой французской живописью, но всё же «насквозь русские», по признанию художественного критика А. Фёдорова-Давыдова. Иначе в Абрамцеве быть не могло.
На протяжении 1970—1990-х годов в музей передавались и им приобретались картины и графические листы художников «Бубнового валета». Собранный материал позволил в 1988—1989 годах провести в Абрамцеве выставку картин, несколько неожиданную для зрителей. Вот отзыв одного из них: «Невероятно, но факт, без оторванных пуговиц и многочасовых очередей можно войти в уютный зал Дома-музея «Абрамцево» и увидеть выставку русских художников — представителей группы «Бубновый валет».
Сложившаяся коллекция даёт представление о творческой «трансформации» каждого мастера внутри означенного периода и динамике групповых исканий. Что касается динамики, то, по определению историка искусства И. Вакар, «всю стилевую эволюцию "Бубнового валета" на протяжении 1910-х годов можно описать — буквально — в двух словах: от "примитивизма" к "сезаннизму"».
В основе стилистического своеобразия произведений художников «Бубнового валета» и их относительного стилевого единства как объединения лежит художественный опыт — неформальный, базирующийся на увлечённости эпохой и понимании вневременных основ творчества. Уникальность проекта — в абрамцевском фокусе. Художники первой волны русского авангарда в Абрамцеве нашли камерные мотивы, однако их пластическое воплощение не было традиционным. Новое художественное сознание диктовало новые художественные формы и решения. Что и демонстрирует выставка.
Период проведения выставки: с 15 января 2016 года по 23 февраля 2016 года.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», Поленовская дача.
15 января 2016 года в 14:00 часов во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Есть такая профессия… Реставрация музейных предметов. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство».
На выставке представлены разновременные и разностильные произведения — живопись на холсте и на картоне, графика, документы, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, книги, керамика. Все они — из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Собранные вместе, они позволяют по достоинству оценить многолетнюю кропотливую работу музейных реставраторов, привлечь внимание к людям этой уникальной профессии.
Должность реставратора в штате Абрамцевского музея впервые появилась в 1976 году. Первым официальным реставратором музея 1 февраля 1976 года стала выпускница Абрамцевского художественного училища Татьяна Ивановна Бабурина. Сегодня семь художников-реставраторов музея ведут сложную работу по сохранению и консервации памятников национального искусства.
В настоящее время коллекция Музея-заповедника «Абрамцево» насчитывает около тридцати тысяч произведений изобразительного и прикладного искусства. При этом музейными реставраторами выполнены реставрационные и консервационные работы различной степени сложности с более чем тысячью экспонатов. Реставраторам живописи чаще всего приходится иметь дело с устранением поверхностных загрязнений, деформаций холста, заделкой прорывов и восполнением утрат, профилактикой и консервацией. Примером драматической судьбы художественного произведения, оказавшегося в тяжёлом состоянии, может служить каминный экран «Гвидон» работы М. А. Врубеля, находящийся в экспозиции Усадебного дома.
В собрании Музея-заповедника «Абрамцево» находится около 6500 произведений графики. Реставраторы удаляют с бумаги интенсивные пожелтения, затёки, устраняют поражения бактериологического характера и пятна жира высокой концентрации — все эти операции нацелены на повышение сопротивляемости экспонатов процессам разрушения, придание стабильной белизны, приближение произведения к первоначальному виду. Особенностью реставрации книг является проведение полного демонтажа книги, начиная с разбора книжного блока на тетради. После проведения полного цикла реставрационных мероприятий блок книги сшивается заново, производится «кругление» корешка, обложка монтируется на прежнее место.
Основное внимание при реставрации икон, а их в коллекции более 100, уделяется раскрытию изображения от старого лакового покрытия и загрязнений без ущерба для сохранности, удалению поздних записей, восполнению утрат красочного слоя. Реставратор древнерусской темперной живописи должен обладать знаниями по иконографии, стилю и особенностям художественного языка.
Реставрация тканей включает в себя следующие процессы: удаление загрязнений разными способами, укрепление, восполнение утрат. Особо ветхие ткани дублируются на новую основу: театральный газ, шёлковое полотно, туаль. Укрепление тканей сочетается с укреплением шитья и различных текстильных материалов иглой.
Жемчужиной собрания Музея «Абрамцево», конечно, является керамика Абрамцевской гончарной мастерской. Вместе с этим в коллекции находятся предметы из фарфора Мейсенского и Императорского фарфоровых заводов, завода А. Г. Попова, фаянс заводов Кузнецова и Гарднера, предметы из глины фабрики Дунаева, керамика работы художников XX века. Всё вместе составляет более 3500 экспонатов. Многие произведения, находившиеся в неблагоприятных условиях до поступления в музей, изменили свой первоначальный вид. Трещины, сколы, различного рода загрязнения, разломы, утраченные фрагменты — далеко не полный перечень наиболее характерных повреждений, требующих вмешательства реставратора.
Благодаря труду реставратора многие предметы возвращены к жизни. В его чутких руках молчаливое произведение раскрывается и повествует об авторе, своей неповторимой судьбе или, говоря музейным языком, рассказывает свою историю бытования.
Репортаж телеканала «Радонежье» об открытии выставки смотрите .
На фото — экспонаты Музея-заповедника «Абрамцево» до реставрации и после неё, а также коллектив реставраторов музея.
Мероприятие проводится при поддержке Министерства культуры РФ.
МАГИЯ УЗОРОВ: 74 ПОЛОТЕНЦА С РОДИНЫ ПИСАТЕЛЯ С.Т. АКСАКОВА
Период проведения выставки: с 23 декабря 2015 по 31 января 2016.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23).
Оренбургский край — место особенное, здесь пересеклись исторические и географические пути многих народов: русских, украинцев, башкир, татар, чувашей. И потому неудивительно, что многие сюжеты символики имеют схожее толкование у этих народов. Коллекция историко-этнографического музея Оренбургского государственного аграрного университета под руководством доктора исторических наук Аллы Владимировны Фёдоровой, чьи материалы легли в основу выставки, включает в себя татарские, чувашские, украинские и русские полотенца.
В народной традиции полотенце имеет множество названий: утиральник, рукотёр, рушник, маховик, так или иначе, все эти определения связаны с применением конкретной вещи. В наше время полотенце имеет исключительно утилитарное назначение. Но в представлениях народных, подпитанных традициями и символикой древних языческих верований, рушник — это обрядовый объект, имеющий глубокое ритуальное значение. Он сопровождал человека весь жизненный цикл: от рождения до смерти, являясь по своей сути важнейшим оберегом.
В избе полотенце всегда защищало самые уязвимые места жилища: углы, окна, зеркала, двери. Рушником укрывали от злого глаза люльку. Когда человек собирался в дальний путь, в дорогу всегда давали домотканое полотенце. Рушники использовали в обряде сватовства, при венчании: к свадьбе девушка ткала и вышивала не менее сорока полотенец. Также особое значение имел рушник и в погребальном обряде.
Традиционные цвета рушника — это красный и чёрный, символизирующие жизнь и смерть, соединённые на чистом белом фоне. Среди узоров зашифрованы представления предков об устройстве мира, изображены три великих богини-берегини — Мокошь, Мать Сыра-Земля, Лада; перевивающиеся цветочные узоры символизируют возрождающуюся и умирающую природу, бесконечное течение жизни.
Предметы на выставке объединены в тематико-бытовые комплексы. Здесь можно увидеть комплекс, знакомящий со свадебными традициями, сундук с приданым невесты, чувашский и татарский комплексы, ткацкий станок, детскую кровать и многое другое. Интересны деревянные шкафчики и полочки для полотенец, ларцы, солонки и декоративная скульптура из собрания музея, демонстрирующие мастерство резчиков абрамцевской столярной мастерской и хотьковской артели и знакомящие с местным промыслом — абрамцево-кудринской резьбой. Отдельное место на выставке занимают полотенца, позволяющие проследить эволюцию сакральной традиции украшения рушников.
Выставка рассчитана на широкий круг аудитории, особенный интерес она вызовет у молодёжи и детской аудитории, а также у посетителей, интересующихся этнографией.
Период проведения выставки: с 15 октября 2015 по конец декабря 2015.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», Поленовская дача.
15 октября 2015 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «"Неизвестное" Абрамцево» (живопись, графика, скульптура, фарфор).
В экспозиции выставки — произведения, которые находятся вне традиционных представлений об исторической части коллекции Музея-заповедника «Абрамцево». Вместе с тем Савва Иванович Мамонтов, с его широтой и разнообразием интересов, приобрёл немало вещей, более или менее далёких от программы Абрамцевского художественного кружка, проявляя внимание к самым разным художественным направлениям, отечественным и зарубежным.
Некоторые произведения отечественных художников были унаследованы С. И. Мамонтовым от родителей. Нередко Мамонтовы привозили произведения из-за границы – зачастую они покупали их непосредственно у художников, на выставках, в салонах. Об этом говорят имена иностранных авторов картин, купленных самим Мамонтовым: Э. Бон, Н. Жилле, Э. Квост, А. Козакевич. В экспозиции Главного усадебного дома представлены А. Ахенбах, О. Бознанска, Э. Ванденберге, Ш. Мальфруа. Эти авторы принадлежат к французской, немецкой, бельгийской, польской художественным школам второй половины — конца XIX столетия.
В состав экспозиции вошли также произведения известных абрамцевских художников — Н. Д. Кузнецова, И. С. Остроухова, А. А. Киселёва; возможно, никогда не бывавшего в Абрамцеве Евгения Лансере, скульптура которого заинтересовала Мамонтова; редкие изделия завода А. Г. Попова — все они ранее никогда не выставлялись.
Произведения, представленные в экспозиции, разнятся по художественным достоинствам, но, тем не менее, они имеют нечто общее — большинство из них происходит из Мамонтовской коллекции. Таким образом, в той или иной степени все они отражают вкусы хозяев усадьбы. Выставка продлится до конца декабря 2015 года.
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ Е. А. МАЛЕИНОЙ
Даты проведения выставки: 29 августа 2015 — 20 декабря 2015.
Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве».
29 августа 2015 года в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки живописи и керамики Е. А. Малеиной «Солнцевеющая».
Евгения Алексеевна Малеина (1903–1984) училась во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе в Москве с 1924 до 1930 года у Р. Фалька, А. Древина, Д. Штеренберга, К. Истомина. Жила в Москве, часто приезжала в родные места — Узбекистан и Киргизию. Жена художника С. А. Чуйкова. Работала в станковой живописи и в декоративной керамике. Член и экспонент общества «РОСТ» 1929 года, член МОССХ с 1932-го. Заслуженный художник РСФСР. Основная часть творческого наследия — в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Г. Айтиева в Бишкеке.
Мы назвали выставку работ Е. А. Малеиной «Солнцевеющая», конечно же, неслучайно. В далёком 1924 году Семён Чуйков — будущий советский живописец, будущий народный художник СССР и будущий академик — решал жизненно важный вопрос: кем быть — художником или писателем. Он сочинил повесть «Вершинная быль» о судьбе киргизского красного командира. А в эпиграфе-посвящении были такие слова: «…рвётся нежность моя к тем, кто близок солнцевеющей девушке Жене». Он точно знал, какая она, потому что любил. И такой Евгения Малеина осталась с нами в своих картинах.
Все, знавшие Евгению Малеину, отмечают, что она была талантлива в восприятии мира, в отношении к жизни и людям, талантлива в доброте и привязанности, в оценке событий и времени. Страницы истории искусств не изобилуют именами женщин. Об этом следует задуматься.
Художник Евгения Алексеевна Малеина — прирождённый живописец, и всё её искусство — густой, полный цветом мир. Этот цвет, оставаясь красивым и гармоничным, выражает сложное и очень личное отношение художника к жизни, показывает мир, в котором живёт художник и который он раскрывает зрителю. Все работы, представленные на выставке и созданные в разное время (конец 1930-х — начало 1980-х), написаны о людях и вещах, художнику и нам знакомых, — и всё сделано живописью.
В области керамики Малеина начала работать спонтанно, совершенно самостоятельно, делала всё только для собственного удовольствия, движимая неодолимой внутренней потребностью. По семейному преданию, её керамические блюда родились на кухне как вещи вполне утилитарные. Она лепила свои блюда, сосуды, чаши вручную. Художником она была всегда, мастерство пришло со временем, а прелесть непосредственности, смелость, абсолютная раскованность в выражении чувств сделали своё дело. Керамика Малеиной — исключительно художественное явление.
Евгения Алексеевна Малеина удостоилась только одной прижизненной персональной выставки (1972 год, Москва). Выставка памяти состоялась в 2013 году в Бишкеке. Абрамцевская выставка проходит и как дань памяти художнику, творчески связанному с Абрамцевом (в посёлке художников Малеина поселилась в 1969 году), и как знак признания незаурядного таланта. Мы приглашаем нашего зрителя в мир чистый, звучный, неподдельный ― в мир творчества «солнцевеющей девушки Жени».
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» до конца ноября продолжается выставка «АХПК имени В. М. Васнецова. Дипломные работы выпускников разных лет. Декоративно-прикладное искусство, живопись». Выставка приурочена к 130-летию Абрамцевского художественно-промышленного колледжа.
Основателями художественно-столярной мастерской, положившей начало Абрамцевскому колледжу, были Елизавета Григорьевна Мамонтова и Елена Дмитриевна Поленова. За прошедшие 130 лет из стен мастерской вышли многие поколения талантливых художников-мастеров, благодаря усилиям которых возрождались и развивались традиционные народно-художественные промыслы в разных уголках России, в том числе в Гжели, Скопине, Дулеве, Рамони и других.
Вход на выставку свободный.
ВЫСТАВКА ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА КЕРАМИКИ ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,
10 октября 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка творческих работ победителей и участников конкурса керамики II Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек». На выставке представлены более 75 конкурсных работ. В основном, это работы детей и подростков, учащихся детских художественных школ и творческих объединений, учреждений дополнительного образования Москвы и Московской области.
Особенностью выставки является возможность познакомиться с произведениями членов жюри конкурса — известных художников-керамистов, преподавателей и выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова. Свои произведения представили Евгений Леонов, Лариса Лехова, Галина Ямбаршева, Ирина Бабодей, Полина Коробицына, Анна Андрианова и Михаил Тарасовский. А также на выставке экспонируются произведения одного из первых художников-керамистов Абрамцевского колледжа Валентина Серёгина.
Соединение на одной выставке произведений известных художников, маститых мастеров и только начинающих керамистов, по мнению сотрудников Музея-заповедника, является зримым призывом к творчеству, раскрытию творческого потенциала и исполнительской индивидуальности детей и юношества, а кроме того, соответствует целям фестиваля «Аленький цветочек» — сохранять и популяризировать традиции, сложившиеся в усадьбе «Абрамцево» в XIX-XX веках, повышать уровень художественного образования, расширять кругозор и развивать художественный вкус у молодежи.
ФОТОВЫСТАВКА В САМАРЕ ИЗ СОБРАНИЯ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,
15 сентября 2015 года в Музее Модерна (Самара, улица Красноармейская, 15) открылась фотовыставка «Абрамцевский художественный кружок» из фондов Музея-заповедника «Абрамцево». Как известно, Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок заложил основу национально-романтического направления русский модерн и во многом определил идеи объединения «Мир искусства», Художественного театра К. С. Станиславского и Русских сезонов С. П. Дягилева на рубеже XIX–XX столетий.
Выставка продлится до 23 октября.
Ниже — фото экспозиции, сделанные накануне открытия выставки.
12 сентября 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений гжельских художников, выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК) «Гжель: искусство, ставшее судьбой».
Выставка продолжает большой выставочный проект Музея-заповедника, посвящённый 130-летнему юбилею АХПК, который отмечается в этом, 2015 году.
Маргариту Подгорную, Александра Царегородцева, Геннадия Денисова, Валентина Розанова, Татьяну и Виктора Хазовых, Сергея Симонова, Татьяну Федоровскую, Николая Туркина, Марину Коваленко, Елену Сухорукову, Юрия Епифанова, Веру Перунову, каждый из которых посвятил гжельскому промыслу не один десяток лет своей творческой жизни, многие — профессионалы, искусствоведы, коллекционеры, — по праву считают мэтрами керамического искусства. Сегодня они — ведущие художники в череде меняющихся с годами поколений народных мастеров.
Все эти авторы, заслуженные и профессиональные художники — мастера высшего класса — абрамцевские выпускники. Характерной чертой их творчества, независимо от характера индивидуального художественного видения, является прочная опора на народные традиции Гжели и глубокое постижение их содержательной сущности. Их отличает также свободный, «синтетический» подход к освоению художественного наследия признанных корифеев промысла — таких, как Л. Азарова, Н. Бессарабова, Н. Квитницкая, Т. Дунашова, З. Окулова, И. Хазова.
Мощно и своеобразно трансформируя опыт прошлого, художники заняли своё, именно им присущее место в чудесном рукотворном мире Гжели, достигли значительных творческих успехов и виртуозного мастерства, внесли несомненный вклад в отечественное декоративное искусство. Их произведения признаны эталонными и вошли в классику Гжели. Произведения этих художников приобретены крупнейшими музеями России и зарубежья.
Выставка будет работать до 18 октября 2015 года.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,ВОЛШЕБНЫХ СКАЗОК ШЕЛКОВАЯ ВЯЗЬ,,
1 октября 2015 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Волшебных сказок шёлковая вязь». На ней представлены работы заслуженного художника России Арсения Павловича Клопотовского и преподавателей ВГИКа.
95-летие ВГИКа совпало с юбилеем одного из старейших мастеров киноэкрана А. П. Клопотовского. Исполнилось 90 лет со дня его рождения. Со ВГИКом его крепко связали и годы учебы, и преподавательская деятельность.
А. П. Клопотовский (1924-2013) родился в Каменец-Подольском, на Украине. Тягу к художественному творчеству маленький Арсений унаследовал от отца — художника-любителя. Знакомство со ВГИКом состоялось в военные годы, когда институт был эвакуирован в Алма-Ату. Именно в стенах института А. П. Клопотовский впервые встретился с главной темой своего творчества — темой русской сказки. Для одной из курсовых работ он выбрал «Садко». К этому произведению на протяжении всей жизни художник будет возвращаться ещё не раз.
После окончания института А. П. Клопотовский попал на киностудию имени М. Горького. Там он проработал более 40 лет в качестве художника-постановщика, одновременно занимаясь станковой живописью и книжной графикой.
Ещё одной сферой деятельности для А. П. Клопотовского стало преподавание на художественном и операторском факультетах ВГИКа. Его многочисленные ученики были родом не только из республик СССР, но и из стран Латинской Америки, Африки, Азии, Восточной Европы. Главное, чему учил их мастер, помимо специальности, — это свободно, творчески мыслить.
Жизнь как будто подготавливала мастера к встрече с любимой темой. Эта встреча произошла на фильме «Новые похождения Кота в сапогах» режиссёра А. А. Роу. Большой творческий путь на протяжении почти двух десятилетий два сказочника — режиссёр и художник — прошли вместе. За это время были сделаны такие фильмы, как «Новые похождения Кота в сапогах», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Олень — золотые рога». Декорации А. П. Клопотовского создавали на экране уникальную атмосферу волшебного мира. Дорисовки А. П. Клопотовского удивляли реалистичностью фантастического мира. Они могут считаться прообразом современных компьютерных кадров. Нередко сказочные мотивы из фильмов перерастали в сюжеты для станковых полотен. Киносказки нашего детства дети с удовольствием смотрят до сих пор, ведь они несут душевную теплоту и доброту, которой так не хватает современному кино.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,АБРАМЦЕВО ТОГДА И ТЕПЕРЬ,, В ВЕНЕ
29 сентября 2015 года в Российском центре науки и культуры в Вене открылась выставка «Абрамцево. Тогда и теперь» из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
В её экспозиции представлены фотоматериалы последней трети XIX – начала XX века, а также работы таких мастеров XX – XXI веков, как Татьяна Алексеевна Маврина (советский художник-живописец, график, иллюстратор, Заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР), художника декоративно-прикладного искусства, резчика по дереву Василия Алексеевича Ермилова, известного графика, члена Союза художников России и заслуженного работника культуры РФ Людмилы Григорьевны Ермиловой, а также художника-керамиста, выпускницы Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова, члена Союза художников России Анны Владимировны Андриановой.
Задача выставки – познакомить зарубежного посетителя с культурной историей Абрамцева и продемонстрировать на примере произведений современных художников продолжение традиций пластических искусств, заложенных в Абрамцевском художественном кружке.
29 августа 2015 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений народного художника России Алексея Дементьевича Шмаринова «Из Абрамцева за три океана. Живопись 1940-1950-х годов».
Замысел выставки А. Д. Шмаринов, художник и автор экспозиции, определил так: истоки творческого пути, живописные пробы, путевые впечатления. Парадокс ситуации заключается в том, что известен Шмаринов как мастер акварели, станковой и книжной графики. Выставка отменяет стереотипы.
Алексей Дементьевич — живописец со своеобразной манерой письма. Он родился в Москве в 1933 году. Окончил с золотой медалью Московскую среднюю художественную школу (1952) и с отличием факультет живописи МГХИ имени В. И. Сурикова (1958). Из воспоминаний художника: «Лето 1938 года. Наша семья отправляется из Москвы на отдых в деревню. Мне пять лет отроду. Грузовик, осилив первые пятьдесят километров Ярославки, в селе Воздвиженское свернул на просёлок, ведущий к Радонежу, где форсировал речку Пажу и, окутанный облаком пыли, затрясся по колдобинам в сторону Абрамцева. Тогда, сидя в кабине водителя вместе с мамой, я ещё не знал названий сёл и деревень, которые были на нашем пути, и предположить не мог, что Абрамцево станет неотъемлемой и очень дорогой частью моей жизни, станет моей судьбой…».
Художник назвал выставку «Из Абрамцева за три океана», считая Абрамцево началом своего творческого личностного пути. Он много путешествовал. Начиная с 1950-х годов — Архангельск, Диксон, Новая Земля, Восточносибирские острова. На ледоколе. Футбол на льду в нескольких сотнях километров от Северного полюса. Сказочная, овеянная туманами и легендами Бухта Провидения. Путешествия в джунглях Восточного Пакистана. Египет, Индия. Цейлон. Индонезия, Вьетнам — матросом на торговых судах. Позже, в шестидесятые годы — Италия, США, Карелия, Кольский полуостров. В одиночку по Камчатке — пешком, верхом на лошади со странным именем Августина, на «кукурузниках» и кораблях. Обед — на кромке кратера огнедышащего вулкана Авачинский, куда поднялись по снежному конусу с приятелем-журналистом. Ещё позже, в семидесятые годы — Ближний Восток, Центральная Африка, Хартум, Аддис-Абеба, Аксум, озеро Тана. И, конечно же, центральная Россия, которую исходил вдоль и поперек с ружьём и собакой.
Выставка знакомит с живописными произведениями художника, созданными во второй половине 1940-х и в 1950-е годы. Алексей Дементьевич Шмаринов показывает также свои путевые дневники, фотографии тех давних лет и графические натурные наброски.
ВЫСТАВКА ,,ДОРОГАМИ ТРАДИЦИЙ,, ВАСИЛИЯ И ЛЮДМИЛЫ ЕРМИЛОВЫХ
30 июля 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Василия и Людмилы Ермиловых.
Василий Алексеевич Ермилов — выдающийся художник декоративно-прикладного искусства, резчик по дереву. Он создал свой неповторимый почерк, особенный «ермиловский» рисунок абрамцево-кудринской резьбы, стал её «живым классиком».
Вошедшие в экспозицию работы мастера — декоративное блюдо, ларец, шкатулки, чаши – украшены «мягкой, пластичной» резьбой из традиционных, определяющих весь ритм и строй композиции, текучих гирлянд из растительных побегов, листьев, цветов, ветвей, свивающихся в непрерывный, упругий поток, в центре которого — знаки Зодиака, птицы, звери, рыбы, парусники, всадники, ягоды, цветы... Выразительный язык мастера — отражение его души, стремящейся к подлинной красоте.
Людмила Григорьевна Ермилова — известный график, член Союза художников России с 1993 года, заслуженный работник культуры Российской Федерации с 1995 года, одна из наиболее даровитых художников, работающих в стилистике современной российской народной графики, талантливый педагог. Как художнику, ей подвластен широкий спектр графических техник: карандашный рисунок, акварель и гуашь, рисунок тушью и пером. Широк тематический и жанровый охват её произведений: зрители увидят наполненные лиризмом пейзажи, элегантные, изысканно стильные натюрморты, впечатляющие сюжетные композиции. Она блестяще работает в технике книжной графики, является автором иллюстраций к серии книг Галины Львовны Дайн. Однако наиболее самобытно, тонко и вдохновенно дарование Л. Ермиловой раскрывается в технике линогравюры и ксилографии, с раскраской акварелью.
Художники — постоянные участники областных, зональных, республиканских, всероссийских и международных выставок. Произведения мастеров можно увидеть в Государственном историко-художественном Музее-заповеднике «Абрамцево», Государственном историческом музее, Московском областном краеведческом музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Московском музее народной графики, Галерее искусств «Дом Фёдора Шаляпина» в Москве, Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде, в частных собраниях России и за рубежом. Вместе они внесли большой вклад в культурную жизнь Сергиево-Посадского района, в развитие художественного образования — профессионально подготовили не одно поколение художников декоративно-прикладного искусства, которые, в свою очередь, сделали многое для развития искусства народных промыслов России.
11 июня 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась персональная выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации Юрия Павловича Хмелевского, известного московского скульптора, признанного мастера декоративно-прикладного искусства.
Выставочный проект «В поисках образа» приурочен к 70-летию со дня рождения Юрия Хмелевского и представляет произведения, созданные им в разные годы. Особое место на выставке занимают работы, исполненные скульптором в последнее время и впервые вынесенные на суд зрителей.
Ю. П. Хмелевской родился 8 июня 1945 года в городе Струнино, Владимирской области. С 1971 года скульптор живёт в городе Хотьково. Член Союза художников Российской Федерации (1975), один из первых членов секции храмового искусства МООСХа (2004). В 2007 году присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
Разнообразна тематика произведений мастера. Ему близки темы семейного счастья, красоты человеческих отношений, радости детства, любования и единения с природой. Среди многообразия тем особенно выделяются две творческие «дороги», которые успешно проходит Ю. Хмелевской: это тематика религиозная и историческая. Пластически переосмыслив иконографический канон, художник перенёс изображения святых с плоскости в трёхмерное пространство и создал целую серию впечатляющих образов. Таковы «Апостол Иоанн», «Апостол Андрей Первозванный», «Николай Чудотворец», «Преподобный Сергий Радонежский», «Преподобный Серафим Саровский», «Дмитрий Донской», «Патриарх Гермоген», «Александр Невский», «Святая блаженная Ксения Петербургская», «Святая блаженная Матрона Московская», «Святой праведный Иоанн Кронштадтский», «Святая великомученица княгиня Елизавета Фёдоровна Романова Московская», «Святитель Иов — первый Патриарх Московский и Всея Руси» и ряд других произведений.
Произведения Ю. Хмелевского находятся в собраниях Музея-заповедника «Абрамцево», в Сергиево-Посадском Государственном историко-художественном музее-заповеднике, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Александровском художественном музее, в художественном фонде Министерства культуры, Галерее «Бронзовое чудо», Белгородском художественном музее, а также в частных собраниях России и за рубежом.
С 26 июня 2015 года в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Я прошу Вас понять…» художника-монументалиста, живописца, графика, скульптора, педагога Евгения Кольченко (1933—1997). При жизни Евгений Кольченко не всегда был признан, оценка его творчества пришла позже: сегодня две художественные школы, которые он когда-то возглавлял (в Севастополе и в Мытищах), с гордостью носят его имя.
Выставка, посвящённая 70-летию Великой Победы, носит ярко выраженный антивоенный характер. «На самом старте моего бытия, в детстве, жизнь моя была опалена кровавой и дикой войной, — вспоминал Евгений Кольченко. — От неё остались по сию пору — и до дня последнего — незаживающие, кровоточащие раны в сердце. И ненависть к ней".
Антивоенные картины Кольченко несут в себе крик души. Они не являются сиюминутным порывом. Они выполнены не в запале, а написаны «тихой, раздумчивой кистью, в осознании всей тяжести, давно и постоянно давящей сердце». Главную идею цикла коротко и жёстко сформулировал сам художник: «В том, что многие из нас, из моего поколения, живём сегодня, есть значительная доля случайности. И в то же время, это заслуга тех, кому посвятил я эти работы». Кольченко всегда отводил композиции главную роль в искусстве. Закономерно, что произведения, объединённые темой войны, собраны в ансамбль, где картины — слова одной песни. Картины этой серии он называл своими «военными живописями», объединив их в цикл «Я видел» или «Хотят ли русские войны». В этом цикле война даётся не в динамике ратных или трудовых свершений, не как батальный цикл, но как своеобразный обвинительный вердикт тому, что по праву именуется безумием.
Названия картин, представленных на выставке, говорят сами за себя — «Раненая земля», «Обыкновенный фашизм», «Оккупанты», «Война священная», «Девочка и война», «Скорбь», «Раненые», «Похоронки»…
«Да, для нас та война — прошлое. Для Евгения Андреевича она прошлым не стала, и боль войны, которая жила в нём, которой он хотел до нас достучаться, чтобы, может быть, предотвратить войны (большие и малые) в нашей сегодняшней жизни — эту боль мы читаем в выразительной прерывистости, сбивчивости его как бы запинающегося слога: "Я хочу, я прошу вас понять, что она, эта война, значила…"» — говорит искусствовед Наталья Мидлер.
Выставка работает на втором этаже отдела «Русские художники XX века в Абрамцеве», в новых открывшихся экспозиционных залах. Она будет доступна для посетителей до 23 августа 2015 года.
6 июня 2015 года в Поленовской даче Музея-заповедника начнёт работу выставка «Кукрыниксы в Абрамцеве». В экспозиции – произведения из собраний Музея-заповедника и семьи Соколовых.
Выставка посвящена творчеству легендарных Кукрыниксов. В юбилейный год Великой Победы стоит вспомнить, что Гитлер не мог выносить имени Кукрыниксы и даже собирался повесить их, троих художников, на Красной площади в Москве, после взятия столицы частями вермахта. «Правдистами» (художниками газеты «Правда») Кукрыниксы в мае 1945 года оказались в поверженном Берлине. Были в последнем убежище Гитлера — бункере под рейхсканцелярией. Здесь зародился замысел картины «Конец». Военная тема не оставляла Кукрыниксов и после войны. Корреспондентами они побывали на Нюрнбергском процессе (суд над немецким фашизмом в городе Нюрнберге, 1945-1946 годы). Целый месяц рисовали шаржи и карикатуры на Геринга, Гесса, Риббентропа и прочих подсудимых. Рисунки самолётом отправлялись в редакцию. Тремя годами ранее, весной 1942 года, Кукрыниксы, художники политической сатиры, были награждены Сталинской премией. Все сто тысяч рублей они отдали на постройку тяжёлого танка. На него пошли деньги и других лауреатов, в частности, С.Я. Маршака. Летом 42-го танк ушёл на фронт. Кто же они, Кукрыниксы? Содружество художников, некий творческий феномен. «Ку» — Михаил Куприянов, «Кры» — Порфирий Крылов, «Никс» — Николай Соколов. Познакомились во ВХУТЕМАСе в 1925 году. Втроём писали живописные картины, работали над шаржами, плакатами «Окна ТАСС» времён Великой Отечественной войны, книжными иллюстрациями. Сотрудничество их было до такой степени слитно, что даже не допускало каких-либо стильно-критических разгадок: тут-де просвечивает один мастер, а вот тут другой и третий. Удивительно, но творческий симбиоз не вредил ни свежести, ни юмору, ни убедительности работ. Кукрыниксы писали свободно, просто, естественно. И остро.
В 1932 году Кукрыниксы взялись за иллюстрирование горьковского романа «Жизнь Клима Самгина». Не имея в то время своей мастерской, отправились в подмосковное Абрамцево. В то время в знаменитой усадьбе был организован Дом творчества для небольшого числа деятелей искусств.
Из воспоминаний Н. А. Соколова: «Первое, что мы увидели, подъехав к усадьбе, — это приземистый, серого цвета дом с небольшим мезонином в три окна. Нас поселили именно в этот мезонин. Очень уютным оказался этот скромный с виду дом на фоне белого снега и деревьев. Тепло печек, тишина, старинная мебель, «молчаливые» портреты на стенах сразу заставили забыть шум и суету Москвы. Мы с волнением узнали, что в нашей комнате около ста лет назад жил Н. В. Гоголь, работавший тогда над вторым томом «Мёртвых душ» и читавший его семье Аксаковых. В эти окна великий писатель смотрел на абрамцевский пейзаж, по этой деревянной скрипучей лестнице он ходил. Людей, приехавших сюда, оказалось очень мало, и почти все они были нашими хорошими знакомыми и друзьями: кинорежиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг, работавшие над сценарием фильма «Юность Максима», С. Юткевич, готовивший фильм «Встречный», и прибывший сюда чуть ли не из Мексики наш ровесник, молодой кинорежиссёр Г. Александров… В Абрамцеве Г. Александров вместе с писателем Н. Эрдманом заканчивали сценарий для новой музыкальной кинокомедии «Весёлые ребята». Вечерами собирались той небольшой компанией живших в доме и работавших в нём людей в красной гостиной, где за рояль садился Гриша Александров и, аккомпанируя себе, пел собравшимся мексиканские песни, вспоминал свои встречи с Чарли Чаплином, или кто-нибудь рассказывал что-либо интересное, забавное. Мы рисовали собравшихся, делали на них шаржи, при этом кто-нибудь тут же придумывал к ним стихи. Иногда сидели в уютной столовой, где, потрескивая, горел камин…
По соседству с музеем на высоком берегу речки Вори вырос дачный посёлок художников. В нём поселились живописцы и скульпторы — И. Грабарь, В. Мухина, И. Машков, Б. Иогансон, П. Радимов, Б. Королёв и другие. С конца 1960-х годов и я каждое лето живу в Абрамцеве и занимаюсь там живописью».
Камерное станковое творчество Михаила Куприянова, Порфирия Крылова, Николая Соколова неизвестно широкому зрительскому кругу, и уникальность данного выставочного проекта заключается в редкой возможности знакомства с творческой индивидуальностью каждого художника содружества.
7 мая 2015 года в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений Бориса Пророкова «Цветы и годы».
Борис Иванович Пророков (1911—1972) — график, плакатист, народный художник СССР (1971), член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Ленинской (1961) и двух Сталинских премий. В годы Великой Отечественной войны служил художником Главного управления политической пропаганды Военно-морского флота на Балтийском, Черноморском и Тихоокеанском флотах; создавал рисунки для фронтовой печати и изо-листовки, которые сбрасывались с самолётов над территорией противника. Участвовал в героической обороне полуострова Ханко, в боях за Новороссийск (на Малой земле). Был контужен в 1944 году.
Военная тема всегда занимала значительное место в его творчестве. «День Победы над Германией — это величайший праздник моей жизни», — писал он. В послевоенные годы художник жил и работал на даче-мастерской в посёлке художников «Ново-Абрамцево». Выставки его произведений неоднократно проводились в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Выставка продлится до 23 августа 2015 года. Подробнее о выставке читайте здесь.
6 мая 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Жить и помнить», посвящённой 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.
Выставка является данью глубокого уважения и благодарности участникам войны, которые ценой собственной жизни защитили нашу страну и вместе со всем народом одержали Победу, завоевали мир для будущих поколений.
Музей-заповедник «Абрамцево» обладает интересной коллекцией предметов и произведений искусства, связанных с Великой Отечественной войной. Экспонаты выставки из этого собрания дают возможность построить экспозицию, которая представит зримое напоминание о беззаветном героизме советских солдат, о мужестве всего народа: в бою на фронте, в тылу у станка, в художественных мастерских. В годы Великой Отечественной войны Абрамцево и Хотьково не были театром военных действий, по их улицам не шагали вражеские солдаты, они почти не пострадали от бомбёжек. Но в победе над фашистами есть неоценимый вклад и наших земляков: они воевали на фронтах Великой войны, они самоотверженно трудились в тылу, они лечили раненых в развёрнутых здесь госпиталях. Об этом рассказывают представленные подлинные документы и фотоматериалы из фондов отдела.
Первый зал посвящён эвакуационному госпиталю ЭГ 2898, который в июле 1941 года разместился в усадьбе «Абрамцево» и специализировался на лечении офицерского состава.
Во втором зале можно посмотреть фронтовые зарисовки и графические работы военного времени таких живописцев и графиков, как М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов, входивших в творческий союз советских художников-графиков и живописцев «Кукрыниксы», А. А. Топоркова, В. С. Бибикова, А. Н. Парамонова, Ф. С. Булгакова, К. И. Финогенова, Р. Котова и других. Фронтовые рисунки — уникальные в своей искренности и достоверности произведения искусства, объективный, очень живой и непосредственный источник для воссоздания подлинной истории Великой Отечественной войны.
Также вашему вниманию представлен ряд экспонатов, поступивших в Музей-заповедник «Абрамцево» в последнее время: фотографии участников войны, их медали, удостоверения, письма и различные документы.
Частью торжественного открытия стал литературно-музыкальный концерт преподавателей и учеников ДДЮ «Кристалл», посвящённый Великой Отечественной войне.
Выставка продлится до конца мая 2015 года. Вход свободный.
МАЙОЛИКА ИЗ АБРАМЦЕВА В УСАДЬБЕ ШАЛЯПИНА
С 11 апреля 2015 года в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27) открылась выставка «Врубель. Абрамцево. Майолика». Впервые осуществлён замысел мастера — показать майоликовые фигуры вместе, выстроив их как скульптурную сюиту на темы опер Н. А. Римского-Корсакова. Знаменитые «Весна» и «Снегурочка», «Лель» и «Мизгирь», «Волхова» и «Садко» предстанут перед гостями во всём великолепии сверкающей росписи.
Посетители окунутся в легендарный мир усадьбы Абрамцево — художественного и культурного сообщества, которое сплотилось вокруг «московского Медичи», яркого отечественного предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова. Гости увидят мерцающую разноцветьем майолику, живописные полотна, резную деревянную мебель, а за окнами — не столичные улицы, а одухотворённый русский пейзаж.
Основой выставки, безусловно, станет майолика Врубеля из собрания ВМОМК имени М. И. Глинки, Государственного музея-заповедника «Абрамцево», Государственного театрального музея имени А. А. Бахрушина, Государственного музея А. С. Пушкина. Всего будет экспонироваться более 30 работ выдающегося художника. Показана и прикладная майолика Врубеля – вазы, изразцы, пепельницы, кашпо. Часть этой коллекции принадлежала Ф. И. Шаляпину и хранится в его доме-музее.
Могучий, универсальный творческий дар Врубеля позволил ему блестяще воплощать свои идеи в разнообразных техниках. Он мыслил в синтезе искусств: оставаясь неповторимым художником, был архитектором, керамистом, декоратором, сценографом. Так, на выставке представлена одна из ярких работ Врубеля — костюм Шаляпина для партии Сальери, созданный по эскизу мастера.
Также будут показаны картины, эскизы декораций, костюмов к спектаклям и других выдающихся живописцев Абрамцевского художественного кружка. Ярким акцентом выставки станут эскизы В. М. Васнецова к «Снегурочке», А. Я. Головина к «Садко». Также гости увидят результаты большой работы художников над образом шаляпинского Демона — костюм К. А. Коровина к роли, эскизы декораций к опере, портреты А. Я. Головина, К. А. Коровина, на которых изображен Шаляпин в этой партии. Специально для выставки впервые покинула Абрамцево скульптура Саввы Мамонтова «Шаляпин в роли Демона». Сам артист в поисках верного образа делал рисунки, один из которых посетители смогут увидеть. «От Врубеля — мой Демон», — пишет Шаляпин, прекрасно знакомый с иллюстрациями художника к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова и картинами «Демон сидящий» и «Демон поверженный».
Дух Врубеля пронизывает всю выставку, но именно в его майоликах, как в магическом кристалле, сфокусирована главная идея Абрамцева — взаимопроникновение искусств, возможность свободного творчества во имя красоты.
В выставочном павильоне «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» 21 марта 2015 года открылась выставка «Виталий Горяев. Мой дом»» в рамках «Года литературы в России». Выставка знакомит с иллюстрациями Виталия Горяева разных лет. Это и ранние его работы к книгам Агнии Барто «Дом переехал» (1951) и «Настенька» (1970), Марка Твена «Гекльберри Финн» (1958), Юрия Олеши «Три толстяка» (1960-е), Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч» (1971). И работы 1970-х годов к сочинениям русских классиков А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского.
Современники Горяева книги с его иллюстрациями воспринимали как «художественное событие». И главным образом потому, что это были добрые, умные и всегда оригинальные работы. Виталий Николаевич Горяев постигал образную систему литературных произведений и создавал новые «изобразительные концепции». Рисунки Горяева с поразительной экспрессией передают время, пространство, движение. Созданные крупным рисовальщиком, они пленяют пластическими ритмами, виртуозностью линий, образной убедительностью и новизной. Помогают иначе, по-другому посмотреть на литературные типажи, типы и «типчики». На выставке представлена живопись Виталия Николаевича, редко выставляемая и крайне интересная по живописно-пластическому решению.
Русское сознание литературоцентрично. Отсюда название выставки — «Мой дом». А любители знаковых «деталей» смогут увидеть на ней знаменитый бухарский халат Горяева, в котором художник работал над иллюстрациями к «Идиоту» Ф. М. Достоевского на даче в Абрамцеве.
В рамках выставки «Виталий Горяев. «Мой дом»» в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» демонстрируется фильм «Спираль жизни. Виталий Горяев» (2010 год, режиссёр Любовь Азаматова). Тонкий, умный, информативно-содержательный фильм о крупном отечественном художнике XX века Виталии Горяеве, жизнь которого с середины 1960-х годов связана с Абрамцевом. Фильм с участием Таисии Борисовны, Любови Витальевны и Сергея Витальевича Горяевых, Игоря Павловича Обросова, Михаила Михайловича Рюмина-Курилко, Таира Салахова, Андрея Дмитриевича Дементьева.
Выставка продлится до конца мая.
ВЫСТАВКА НИКОЛАЯ ТУРКИНА
15 марта 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений заслуженного художника России Николая Туркина «Разное».
На выставке представлено более 230 работ автора: керамика, живопись, графика. Выставка продлится до середины апреля.
Николай Туркин — автор яркий и разнообразный. Каждая его работа неожиданна и не знает аналогов ни в творчестве самого художника, ни в параллельных мирах искусства. Глубокое знание истории искусства, народных традиций, и не только русских, дают возможность автору легко играть архаичными и одновременно актуальными формами, безукоризненно гармоничным декором, артистически сочетать, казалось бы, несовместимое. Произведения Н. Туркина, обладающего исключительно тонким вкусом, соблазнительно красивы. И как бы ни экспериментировал художник, изобретательность, чистота линий, цветовая гамма, тонкий умный рисунок и неповторимый яркий стиль узнаваемы сразу. Без творчества Николая Туркина искусство России сегодня уже немыслимо. Выставка, проходящая в отделе художественных ремёсел, — настоящий подарок многочисленным любителям искусства, живущим в Хотькове и Сергиево-Посадском районе Подмосковья.
Николай Борисович Туркин — художник-керамист, живописец, график. Родился в 1962 году в городе Киржач Владимирской области в семье профессионального художника по тканям Бориса Туркина. Занимался в изостудии Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (1969-1973), учился в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова (1973-1977). Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В. М. Васнецова (1981).
Работал художником (с 1981), а затем ведущим художником (1985-1996) ПО «Гжель» — занимался созданием неретроспективной пассеистской реконструкции традиционной гжельской многоцветной майолики — создал новую авторскую вариацию стиля на основе традиционных образцов.
Член Союза художников СССР (1987). Присвоено почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» (1996). Член Московского Союза художников (1998), член Международной Ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО (1999).
Главный художник Гжельского экспериментального керамического завода Союза художников (б. «Всекохудожник») (с 2004).
Участник более чем ста выставок (с 1982).
Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Международном музее керамики (г. Фаэнца, Италия), Музее народного искусства Китая в Фупинге, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково», Государственном музее-заповеднике «Царицыно», Музее объединения «Гжель», Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», а также в музеях и художественных галереях Южно-Сахалинска, Перми, Херсона, Омска, Сергиева Посада, Егорьевска, Раменского, Зарайска и Переславля-Залесского, Александрова, Павлова, Тулы, в частных собраниях России и за рубежом.
С марта 2015 года в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Абрамцевская богиня. К 140-летию Веры Саввишны Мамонтовой. Фотодокументы, семейные реликвии».
Выставка посвящена Вере Саввишне Мамонтовой (1875—1907), которую скульптор М. М. Антокольский называл «Абрамцевской богиней». Веру изображали многие художники — М. А. Врубель, В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. А. Серов. Он изобразил её в двенадцатилетнем возрасте, сидящей за столом абрамцевского дома. Со временем портрет стали называть «Девочка с персиками». На выставке представлены многочисленные фотографические портреты Веры, выполненные в разные годы. Семейные реликвии — предметы свадебного сервиза, букварь, копия «Девочки с персиками» работы Татьяны Викторовны Васнецовой 1926 года, букварь — предоставлены внуком Веры Саввишны Мамонтовой Сергеем Николаевичем Чернышёвым.
ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,, ОТКРЫЛАСЬ В ИРКУТСКЕ
В марте 2015 года в Иркутском художественном музее, в отделе Сибирского искусства открылась выставка «Романтический монтаж. Произведения художников 1920—1930-х годов из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"».
На открытии выставки в Иркутске присутствовали директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, другие сотрудники абрамцевского музея.
— В этом названии мы пытались проговорить очень принципиальные для того времени вещи, — сказала куратор выставки, ведущий научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево» Светлана Волкова. — Художники были молодыми, они были дерзновенными, они были романтиками, они верили, что способны построить чудесное будущее.
На открытии звучали мелодии той эпохи — «Время, вперёд» Г. С. Свиридова, «Гимн юннатов и следопытов» и другие. На выставке представлено свыше 80 работ (живопись, графика, скульптура) членов Ассоциации художников революционной России, Общества станковистов, объединения «Четыре искусства» и общества «Московские живописцы». Предыдущие этапы проекта проходили в Абрамцеве, Москве, Сыктывкаре, Хабаровске, Благовещенске, Владивостоке и Чите. Выставка продлится до 5 апреля.
Репортаж телеканала «Вести. Иркутск» о выставке можно посмотреть .
20 февраля 2015 года в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка памяти Алексея Ивановича Куншенко «Дон Кихот Абрамцевский». На ней представлены произведения 1970–1980-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
Алексей Иванович Куншенко (1932–2015) — старейший сотрудник нашего Музея-заповедника. Художник и искусствовед, он пришёл в Абрамцево в 1969 году. Занимался искусством XX века. Участвовал в создании «Советского отдела» (1972 год). Свыше 35 лет руководил этим отделом, который позже стал называться «Русские художники XX века в Абрамцеве». Собрал мощную коллекцию произведений мастеров XX столетия. Организовал целый ряд уникальных выставок. Оставил в архиве музея «Аудиокнигу» (записи бесед с ярчайшими «абрамцевскими» художниками).
Дон Кихот, бессмертный герой Сервантеса, — воплощённая воля и воплощённое самопожертвование. Эти качества вполне можно назвать профессиональными качествами Алексея Ивановича Куншенко. Он знал, в чём заключалось его дело и зачем он живёт на земле. Жизнь строят рыцари дела и долга — дон Кихоты. Пускай они будут фантазёрами, безумцами, чудаками. Они выражают собой прежде всего преданность идеалу. И никакие силы не могут заставить их остановиться перед выполнением долга, когда того требуют предписание кодекса их чести.
Алексей Иванович воспринимал работу в Музее-заповеднике «Абрамцево» как служение. И служил этому светлому в духовной топографии России месту — без страха и упрёка. Выставка произведений Е. А. Малеиной, С. А. Чуйкова, А. Н. Первухина, А. В. Васнецова, Н. И. Андронова, П. Ф. Никонова, И. В. Голицына, Н.А. Егоршиной, П.Б. Пророкова, Е.А. Кольченко, А.М. Дубинчика, А.В. Кузнецова, В. К. Стекольщикова, В. Е. Попкова в контексте памяти музейного дела Куншенко принципиальна. Со многими художниками Алексея Ивановича связывали и профессиональные, и дружеские отношения. Приобретение и принятие в дар в собрание музея их произведений было взвешенным и неформальным шагом. Не корысти ради, но во имя пластической истины и цельности коллекции Куншенко отбирал работы. Всякий раз понимая «зачем?» это нужно. Пожалуй, «зачем?» и есть основной вопрос профессионализма.
ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,, ИЗ АБРАМЦЕВА ОТКРЫЛАСЬ В ЧИТЕ
20 января 2015 года в Забайкальском краевом краеведческом музее (г. Чита) состоялось открытие картинной выставки «Романтический монтаж. Произведения художников 1920—1930-х годов из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"». На выставке представлено свыше 80 работ (живопись, графика, скульптура) членов Ассоциации художников революционной России, Общества станковистов, объединения «Четыре искусства» и общества «Московские живописцы». Среди авторов произведений — Роберт Фальк, Игорь Грабарь, Пётр Кончаловский и Александр Лабас.
Министр культуры Забайкальского края Виктор Колосов оценил открытие выставки как значимое культурное событие в жизни края: «Мы впервые попали в программу межмузейного обмена. Это федеральная целевая программа сотрудничества между крупнейшими музеями России, такими, как «Эрмитаж», «Русский музей» и Музей-заповедник «Абрамцево». Надеюсь, что проведение подобной выставки – только начало в культурном развитии нашего края». На открытии выставки в Чите присутствовали директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина, другие сотрудники музея.
Предыдущие этапы проекта были представлены в Абрамцеве, Москве, Сыктывкаре, Хабаровске, Благовещенске и Владивостоке. Выставка продлится до 22 февраля, а впереди её ждёт Иркутск.
Репортаж газеты «Комсомольская правда» о выставке можно прочитать .
ВЫСТАВКА ,,РЕТРОСПЕКТИВА ПОИСКА,, АЛЕКСАНДРА ДРОЗДОВСКОГО
С 4 февраля 2015 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Ретроспектива поиска» Александра Дроздовского, приуроченная к 70-летию со дня рождения художника и 40-летию его творческой и педагогической деятельности.
На выставке представлены все направления многогранного творчества художника: произведения скульптуры, кованой пластики, медальерного искусства, перегородчатой эмали, живописи разного времени.
ВЫСТАВКА К 130-ЛЕТИЮ РУССКОЙ ЧАСТНОЙ ОПЕРЫ С. И. МАМОНТОВА
С 5 января 2015 года в Поленовской даче Музея-заповедника работает выставка «От живых картин до постановок Императорского театра», посвящённая 130-летию Русской Частной оперы С. И. Мамонтова.
В экспозиции выставки ― эскизы костюмов и декораций, редкие фотографии, рукописи, афиши, программки спектаклей из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Воссоздать неповторимую атмосферу мамонтовского театра помогут и уникальные сценические костюмы и предметы реквизита из собрания Государственного Центрального Театрального музея имени А. А. Бахрушина.
Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок признан как выдающееся явление отечественной культуры. Под чутким руководством Саввы Ивановича Мамонтова рождалась уникальная атмосфера этого творческого содружества. Огромную роль в этом процессе сыграло всеобщее увлечение художников театром. В 1885 году из живых картин и домашних постановок, таких как «Снегурочка», «Иосиф», «Чёрный тюрбан», «Алая роза» и другие, вырос профессиональный театр, который оказал значительное влияние на развитие оперного искусства в России.
Атмосфера музыкальных вечеров, проходивших в доме С.И. Мамонтова, ярко отражена в рисунках И. Е. Репина и В. А. Серова. Эскизы костюмов и декораций дают представление о театрально-декорационных поисках и экспериментах таких художников-живописцев, как К. А. Коровин, В. Д. Поленов, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, С. В. Малютин. Редкие фотографии характеризуют сценические образы, созданные артистами. Среди них ― портреты Ф. И. Шаляпина, Т. С. Любатович, Е. Я. Цветковой, А. Мазини, Н. И. Забелы, М. В. Левандовского, М. Д. Малинина, Ф. Таманьо, В. Н. Петрова-Званцева.
Одним из ярчайших актёров Русской Частной оперы был Фёдор Иванович Шаляпин. Его перевоплощения прекрасно запечатлели художественные фотографии Мирона Шерлинга, экспонируемые на выставке. Представление о них дают также подлинные сценические костюмы Ф.И.Шаляпина из собрания Театрального музея имени А.А. Бахрушина.
«Опера есть представление, соединяющее в себе чуть ли не все искусства (поэзию, музыку, пение, декламацию, пластику, живопись). Поэтому она есть высшее проявление творчества», ― считал С. И. Мамонтов.
Русская Частная опера в основном ориентировалась на произведения отечественных композиторов. За одиннадцать сезонов Частной оперы было поставлено около пятидесяти русских опер, среди которых ― «Садко», «Моцарт и Сальери», «Вера Шелога», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. «Хованщина» и «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Юдифь» А. Н. Серова, «Русалка» А. Н. Даргомыжского.
Савва Иванович был идейным вдохновителем, режиссером и настоящим учителем для всех членов своей труппы. По мнению Рахманинова, в течение года работавшего в Русской Частной опере в качестве режиссёра, влияние Мамонтова на оперу было подобно влиянию Станиславского на драму. Каждый спектакль становился ярким зрелищем не только благодаря фантазии художников, но и за счёт отточенности каждой роли, разработки массовых сцен.
Ц. Кюи писал Савве Ивановичу: «Вы для русской музыки доказали, что кроме Чайковского есть и другие композиторы, заслужившие не меньшего внимания. Вы поддерживали бодрость Римского-Корсакова и желание в нём дальнейшего творчества (…) Вы протянули руку нашему изнемогающему искусству под гнётом официального нерасположения и презрения».
В Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Там ― на неведомых дорожках...». В экспозиции ― работы преподавателей и учащихся ВГИК на тему сказки. Рядом соседствуют произведения признанных, маститых мэтров и начинающих художников. Это уже не первый совместный выставочный проект ВГИКа и музея «Абрамцево». Несколькими месяцами ранее в Абрамцеве прошла выставка «Сказка ложь, да в ней намёк...», на которой также были представлены произведения преподавателей и студентов ВГИКа.
26 декабря 2014 года в Музее-заповеднике прошла встреча-беседа кинорежиссёра, художника анимационного кино Галины Петровны Шакицкой с учащимися Сергиево-Посадского киновидеотехнического колледжа. Автор мультфильмов «Тигрёнок на подсолнухе», «Ночь на Лысой горе» и многих других рассказала о своей творческой работе, ответила на вопросы студентов.
21 декабря 2014 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Точка отсчёта». В выставке принимают участие семь авторов: четыре живописца и три скульптора.
Художник Андрей Дёмин работает, преимущественно, в жанре лирического, городского пейзажа, передающего изменчивое состояние природы, красоту и своеобразие российских городов.
Скульптор Полина Коробицына работает как художник-керамист широкого профиля, её интересует как станковая, так и декоративная и монументальная пластика.
Основные жанры творчества скульптора Дениса Литяйкина ― портрет, станковая композиция. Излюбленные материалы ― дерево, бронза.
Скульптор Ирина Муравьёва пробует различные направления в пластике, экспериментирует с формой, не отходя от классического понимания скульптуры.
Излюбленным мотивом творчества художника Михаила Пузырёва является северная российская природа, живописные дали, деревни, берега озёр, рек, деревенские пейзажи, пейзажи родного Сергиева Посада.
Главным направлением в творчестве художника Андрея Лысенко является историческая и религиозно-философская картина. Также художнику близки жанры портрета, пейзажа, натюрморта.
Художник Валентин Терещенко работает в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, жанровой картины. Все участники выставки своей творческой биографией, а порой и местом рождения связаны с окрестностями Хотькова и Абрамцева, Сергиевым Посадом. Такова не только географическая, но и духовная «точка отсчёта» экспозиции выставки.
ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,, В АМУРСКОЙ ОБЛАСТИ
В Благовещенске (Амурская область) в Амурском областном краеведческом музее имени Г. С. Новикова-Даурского открылась выставка произведений из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» «Романтический монтаж». Предыдущие этапы проекта были представлены в Абрамцеве, Москве, Сыктывкаре, Хабаровске и Владивостоке, впереди — Чита и Иркутск.
Впервые в Амурской области экспонируются произведения советских художников 1920-30-х годов из абрамцевского музейного собрания.
На выставке представлено 80 художественных произведений членов Ассоциации художников революционной России (АХРР), Общества художников станковистов, объединения «Четыре искусства», общества «Московские живописцы». Среди авторов произведений такие известные личности, как: Роберт Фальк, Аристарх Лентулов, Вера Мухина, Игорь Грабарь, Татьяна Маврина, Пётр Кончаловский, Александр Лабас и другие.
В экспозиции представлены также графические работы и скульптуры.
22 ноября 2014 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Встречаемся у мольберта». В экспозиции ― произведения преподавателей и учащихся Хотьковской художественной школы №2 (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство). На открытии выставки выступили участники вокального ансамбля «Колокольчик» Дома детей и юношества «Кристалл» и учащиеся Детской музыкальной школы (город Хотьково).
Детская художественная школа в Хотькове существует более 40 лет. Правда, основана она была и десять лет ― с 1972 по 1982 год ― работала как филиал Сергиево-Посадской (вернее ― Загорской) художественной школы. А с 1982 года школа носит нынешнее название и располагается в собственном небольшом, но уютном здании на улице Черняховского, в доме 11а. В школе обучается 100 воспитанников разных возрастов.
Сегодня школа располагает уникальными возможностями практического освоения детьми языка изобразительного искусства и приобщения к мировой художественной культуре. За годы существования накоплен богатейший материал, определяющий лицо и традиции этого учебного заведения. Школа сохраняет академические принципы в системе художественного образования: дети изучают рисунок, живопись, скульптуру, композицию, декоративно-прикладное искусство, историю искусств. Важное место в программе обучения занимают посещение музеев, выставок, художественных мастерских. Выпускники хотьковской школы успешно пополняют ряды студенчества престижных художественных вузов России.
Уровень любого учебного заведения зависит, прежде всего, от его преподавателей. Все педагоги являются профессиональными художниками и мастерами, большинство из них являются членами Союза художников Российской Федерации; все имеют специальное художественное образование ― все окончили Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова, а затем ― высшие художественные и художественно-педагогические учебные заведения. Бережно сохраняя богатые абрамцевские традиции изобразительного и декоративно-прикладного искусств, восходящие к творчеству великих русских художников ― членов Абрамцевского кружка, педагогическим коллективом школы успешно решается одна из главных задач современного воспитания и образования ― формирование творческой личности.
В экспозиции выставки представлены 84 произведения преподавателей художественной школы: роспись по дереву Альмиры Солодиловой, живопись Ярослава Солодилова, графика и керамика Анны Филипповой, керамические произведения Ирины Серёгиной и Ирины Кроновой, художественный бисер и куклы Анны Дроздовской.
Участниками выставки стали 65 юных авторов, которые представили 130 творческих работ. Темы, материал и техника исполнения этих работ разнообразны. В экспозицию вошли учебные постановочные работы и композиционные поиски, пленэрные этюды и гравюры на гипсе, декоративные расписные яйца, шкатулки, футляры и доски, скульптурные композиции, рельефы и анималистика, художественные и традиционные тряпичные куклы. Такое многообразие жанров, стилей и техник даёт возможность всесторонне оценить педагогические поиски и творческие успехи преподавателей и воспитанников детской художественной школы.
Традиционно участие учащихся художественной школы в городских, областных, международных фестивалях и конкурсах, а также в выставочных проектах в других городах России. Так, учащиеся Ксения Дудукина, Валентина Данилова, Айгуль Коллатова, Алёна Зайцева, Елизавета Рындыч, Елена Семко, Анастасия Щукина, Антон Савин являются лауреатами зональных и областных выставок-конкурсов этого учебного года.
И в проводившемся нынешней осенью в Музее-заповеднике «Абрамцево» фестивале «Аленький цветочек» практически во всех номинациях призовые места достались учащимся детской художественной школы из Хотькова.
Подводя итог, следует отметить, что сегодня детская художественная школа представляет собою значимое, заслуживающее пристального внимания явление культурной жизни нашего города.
Вход свободный. Выставка продлится до декабря с. г.
Адрес отдела художественных ремёсел: г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23 (напротив Южных ворот Покровского Хотькова монастыря).
Справки по телефону: 8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20.
Период проведения выставки: с 30 июля по 4 сентября 2016 года.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве».
С 30 июля по 28 августа в выставочных залах отдела «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» проходит выставка «Алексей Шмаринов. Прогулки по Италии. Графика, акварель, рисунок». На выставке зрители увидят акварельные и графические работы, вдохновлённые поездками по солнечной, гостеприимной Италии в 60-80-е годы XX века крупнейшего мастера, народного художника Российской Федерации, лауреата Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, академика Российской Академии художеств Алексея Дементьевича Шмаринова.
Живописные уголки итальянской земли, сокровища мирового искусства, лица и характеры итальянцев, узкие улочки, мосты, автострады, огни, звуки, свет и тени больших городов — всё это нашло отражение в работах мастера. Среди экспонируемых произведений — акварельные работы «Следы истории. Италия» (1989), «Рим. Вилла Абамелек» (1983), «Неаполь в лучах восходящего солнца» (1982), а также цикл графических рисунков «От Рима до Флоренции».
Творчество А. Д. Шмаринова известно и признано в России и за рубежом. Его произведения входят в собрания крупнейших музеев мира. Верность лучшим реалистическим традициям отечественного и мирового искусства, широта кругозора, цельность художественного восприятия окружающего мира — те качества, которые каждый сможет увидеть в его работах. Выставка позволит погрузиться в итальянскую культуру, познакомиться с особенностями жизни и быта итальянцев тех времен, прогуляться по улицам и площадям Рима, Генуи, Милана, Помпеи, Неаполя, Флоренции и взглянуть на шедевры мирового искусства глазами художника.
ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ СУАВ ,,ДАР. ЖИВОПИСЬ, КОЛЛЕКЦИЯ ПРЕДМЕТОВ АФРИКАНСКОГО ИСКУССТВА,,
Период проведения выставки: с 30 июля по 4 сентября 2016 года.
Место проведения: Музей-заповедник «Абрамцево», отдел «Русские художники ХХ века в Абрамцевe».
Великому романтику и мечтателю, всемирно-известному учёному-палеонтологу и писателю-фантасту, одному из ярчайших представителей антропокосмизма, жившему и творившему на Абрамцевской земле, Ивану Антоновичу Ефремову, посвящается.
В начале ХХ века поиски новой художественной выразительности привели исследователей к открытию уникального источника вдохновения в традиционных искусствах народов мира, будь то национальное русское искусство, которое собирал и изучал Абрамцевский художественный кружок, или же искусство народов Африки, исполинские монолиты острова Пасхи, первобытное искусство Сибири.
Экспозиция работ Елены Суав, художника, уже знакомого аудитории Музея-заповедника «Абрамцево» по выставке 2013 года «Пешеходы времени», продолжает тему преемственности времён, перенося место своего художественного действия из представшего в прошлый раз перед зрителями древнерусского града Китежа в современную Африку, сохранившую свои культуру и традиции, уходящие в глубину веков.
Внимание художника сосредоточено на поиске выражения того особого духа и культуры, носителями которых являются герои её работ – представители народа, подарившего миру великое африканское искусство, во многом определившее возникновение магистрального направления искусства ХХ века – русского авангарда.
Елена Суав – московский художник, член МСХ, окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. В дальнейшем стажировалась в творческой мастерской театрально-декорационного искусства под руководством академика РАХ, народного художника России М. М. Курилко-Рюмина. Дипломант РАХ. С 2010 года по 2013 год – эксперт ISAG – Института Изящных Искусств республики Гвинея. Работы художника находятся в коллекции Российской Академии художеств, музея Современного Русского Искусства США, Нью-Джерси, в частных коллекциях России и за рубежом.
23 июля 2016 года, в воскресенье, в Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках Летней школы прошла творческая программа «Метаморфозы», которая была посвящена театральному гриму. Ребята узнали, что грим – искусство древнее. Что раньше гримёры использовали не краски, а соки различных растений, глину, сажу. Большое распространение грим получил в XIX веке. Поговорили о том, зачем нужен грим, что он бывает пластический и художественный, в чём разница. Познакомились с различными приёмами нанесения грима. Смогли сравнить грим позапрошлого века и современный. В творческой части программы дети пробовали сами создать образ загримированного персонажа. Занятия проходили под руководством педагогов музея.
17 июля 2016 года, в воскресенье, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла творческая и познавательная программа для детей, которая называлась «Ферязь, рубаха, кокошник». Она была посвящена работе костюмерного цеха в театре. Как работает костюмерная мастерская в Большом театре? Как выглядела первая балетная пачка? Зачем нужен эскиз костюма и из чего был сшит костюм для знаменитого русского певца Ф. И. Шаляпина, когда он выступал в роли Бориса Годунова на сцене Мамонтовского театра? Об этом узнали юные участники программы. Кроме этого, их ждала экскурсия на выставку, посвящённую театральной художнице, известному советскому модельеру – Вере Араловой. В творческой мастерской дети, работая над эскизом костюма, совместно с музейными педагогами, тщательно прорабатывали будущий силуэт актёра, подбирали наиболее приемлемое цветовое решение костюма.
В рамках подготовки к выставке произведений Б. В. Иогансона в Музее-заповеднике «Абрамцево» был отреставрирован автопортрет художника, написанный им маслом на картоне в 1950-е годы. До реставрации портрет находился в весьма плачевном состоянии, краска осыпалась на всей поверхности картины, картон отслаивался. Однако благодаря работе реставратора Анны Малафеевой картину удалось спасти.
Обычно в таких случаях для укрепления красочного слоя всю картину обрабатывают кистью с клеем, который варится из плавательных пузырей осетровых рыб. Затем реставратор берёт в руки тёплый утюг и через папиросную бумагу гладит картину. Утюг выравнивает красочный слой картины, а рыбий клей под действием тепла проникает в мельчайшие трещинки картины и укрепляет её. В данном случае из-за аварийного состояния реставратору пришлось действовать ещё тоньше: кропотливо укреплять маленькой кистью с клеем каждую частицу краски, приглаживая затем специальным мини-утюгом. В результате картина ожила, и это не может не радовать!
Судьба народного художника СССР, президента Академии художеств СССР Бориса Владимировича Иогансона (1893–1973) была тесно переплетена с историей Абрамцева. Он поселился на берегу абрамцевской речки Воря в 1933 году, был в 30-е годы одним из зачинателей строительства посёлка художников «Ново-Абрамцево». Благодаря творческому коллективу посёлка Абрамцево прочно вошло в историю искусства не только XIX, но и XX века. С историей Абрамцева Иогансона связывал ещё и тот факт, что в 1913-1918 годах будущий признанный мастер соцреализма учился в мастерской К. А. Коровина, участника Абрамцевского кружка. В своих произведениях Борис Иогансон неоднократно воспевал красоту абрамцевской природы.
В Музее-заповеднике «Абрамцево» продолжается творческий курс Летней школы «Играем в театр». Детская воскресная программа, состоявшаяся 10 июля 2016 года, была посвящена театральному декорационному искусству.
Юные гости музея – школьники из Москвы, Сергиева Посада, Дмитрова, Королёва, Хотькова – услышали рассказ про историю возникновения декорационного искусства. Они узнали про театральное творчество Абрамцевского художественного кружка С. И. Мамонтова. Про то, как создавались декорации для одной из самых знаменитых постановок этого кружка – пьесы А. Н. Островского «Снегурочка». Как оформляли сцену и домашние спектакли абрамцевские художники В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, В. А. Серов.
Занятие Летней школы прошло в театральном зале Усадебного дома. А затем в творческой мастерской, вместе с музейными педагогами-художниками, дети создали собственный макет сцены с эскизами своих декораций.
8 июля 2016 года в России отмечается День семьи, любви и верности, известный также в православном и традиционном народном календаре как День святых Петра и Февронии Муромских. Святые Пётр и Феврония, которые жили в городе Муром в XIII веке, стали покровителями семьи и брака, примером взаимной любви и семейного счастья ещё при жизни.
В абрамцевской Церкви Спаса Нерукотворного прошло торжественное богослужение. Его проводил настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. После богослужения сотрудники музея и прихожане тепло поздравили отца Бориса с юбилеем – 75-летием со дня рождения. По благословлению ректора Московских Духовных школ архиепископа Верейского Евгения выступил хор Московской Духовной Академии.
По сложившейся доброй традиции, в этот день в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся благотворительный праздник для детей воскресных школ города Хотькова, детей-инвалидов и воспитанников детских домов-интернатов – общественной организации «СИДИ» («Время надежды»), детского дома-интерната «Берёзка» и социально-реабилитационного центра для несовершеннолетних города Сергиев Посад.
Для гостей праздника были организованы увлекательные экскурсии по Усадебному дому, где они услышали рассказ о большой, дружной и гостеприимной семье писателя С.Т. Аксакова. Для юных участников праздника состоялись мастер-классы и игра в городки. И даже тучи, несколько раз в течение дня набегавшие на небо и проливавшиеся дождём, не смогли охладить их спортивного азарта.
2 июля 2016 года Музей-заповедник «Абрамцево» принял участие в 49-м Всероссийском празднике поэзии Н. А. Некрасова, который по традиции проходил в усадьбе «Карабиха».
Детская литературная программа, с которой выступил Музей-заповедник «Абрамцево» на празднике, называлась «Прозой о природе». Активное участие в мастер-классе приняли не только дети, но и взрослые.
Усадьба «Карабиха» — Государственный литературно-мемориальный Музей-заповедник Н. А. Некрасова, в прошлом это имение поэта, именно здесь были созданы его известные произведения: «Мороз, Красный нос», «Русские женщины», «Кому на Руси жить хорошо». Усадьба расположена в живописной местности Ярославской области.
Некрасовский праздник — ежегодный, он собирает не только любителей поэзии, но и литературные музеи. В этом году праздник был приурочен сразу к трём памятным датам — 195-летию со дня рождения поэта, 70-летию дома-музея «Карабиха» и 80-летию Ярославской области. Высокое государственное значение, которое придаётся юбилейным датам, связанным с жизнью и творчеством Н. А. Некрасова, недавно было вновь продемонстрировано тем фактом, что Президент России В. В. Путин подписал указ о праздновании 200-летия со дня рождения поэта в 2021 году.
2 июля 2016 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» начала работу «Летняя школа для детей в Абрамцеве». Она открылась программой для младшего и самого маленького возраста — «В деревеньке Обрамково». Занятие познакомило юных гостей музея с особенностями деревянного зодчества на Руси, с русским традиционным укладом и повседневным крестьянским бытом. Ребята узнали ответы на вопросы, на которые не всякий взрослый сейчас сможет правильно ответить, например: почему ложка была личной вещью каждого крестьянина? Почему мужской ложкой не принято было мешать пищу? Почему разгонный пряник подавался в конце застолья? Почему на предметах быта в домовой резьбе изображался ромб?.. Приобщиться к сокровищнице тысячелетней народной мудрости юным участникам программы помогли музейные педагоги.
Присоединяйтесь к творческим и познавательным занятиям Летней школы в Абрамцеве!
Запись по телефону: /49654/3-24-70, 8-916-278-45-42
1 июля 2016 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось заседание Научно-методического совета музея, посвящённое обсуждению эскизного проекта с архитектурно-планировочными решениями «Культурного посёлка». Культурный посёлок — комплекс зданий и сооружений, построенных в 70-е годы XIX века, при С. И. Мамонтове, включавший больницу, школу, позже — Столярную и Гончарную мастерские. С 1930-х годов здесь располагался дом отдыха.
На заседании присутствовали: архитекторы и инженеры ООО «Ренессанс-Реставрация», представитель заказчика ФГКУ «Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации» Министерства культуры РФ, а также представители Общественного совета городского поселения Хотьково.
Проект «Культурного посёлка» предполагает создание современного многофункционального музейно-выставочного комплекса, куда войдут постоянные экспозиции Столярной и Гончарной мастерских, мемориальная экспозиция художественного коллектива «Ново-Абрамцево», а также выставочный зал. Кроме того, там будут располагаться киноконцертный зал, кафе, студии для художников, детский центр, реставрационные мастерские, библиотека с читальным залом и т. д. Предусмотрены все условия для посещения маломобильными группами граждан.
На заседании прошло плодотворное и заинтересованное обсуждение проекта. Воссоздание «Культурного посёлка» позволит не только увеличить приём посетителей в Музее-заповеднике, но и сделать его качественно иным.
АБРАМЦЕВО — МЕСТО СОЗДАНИЯ ,,РАБОЧЕГО И КОЛХОЗНИЦЫ,,. КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ В. И. МУХИНОЙ
1 июля 2016 года исполнилось 127 лет со дня рождения Веры Игнатьевны Мухиной (1889-1953), талантливого советского скульптора-монументалиста, народного художника СССР, лауреата Государственных премий СССР.
В. И. Мухина — автор скульптуры «Рабочий и колхозница» (архитектор Борис Иофан). Над макетом этой работы Вера Игнатьевна трудилась на даче в Абрамцеве, где поселилась в 1934 году. Скульптура произвела огромное впечатление на Международной выставке в Париже 1937 года, где она венчала советский павильон. Прямо напротив него располагался павильон Германии, который был построен в форме римской цифры III и был увенчан орлом — гербом Третьего Рейха. Современники восприняли это «противостояние», пока ещё мирное, как символическую «битву идей». Позднее скульптура Мухиной была установлена на ВДНХ в Москве, и стала эмблемой киностудии «Мосфильм».
ПРОДОЛЖИТСЯ ВЫСТАВКА ,,МАСТЕРСКАЯ ШКАФА С КОЛОНКОЙ,,
Уважаемые друзья!
Рады сообщить вам, что, поскольку выставка «Мастерская шкафа с колонкой» в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» вызвала большой интерес посетителей и много положительных отзывов, её работа продолжится в июле. Приходите к нам, чтобы посмотреть замечательные произведения Абрамцевской мастерской, покорившие столетие назад не только Россию, но и Париж, и Европу!
«Я к Вам пишу…» — так называлась детская творческая программа, которая прошла в воскресенье, 26 июня 2016 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Юные гости Абрамцева открыли для себя историю возникновения и развития дружеской, семейной переписки, начиная со средних веков и до наших дней. Они узнали о том, какие сокровенные мысли и чувства доверяли люди листку бумаги.
«Милый, дражайший отесинька и милая, дражайшая маменька…», — такими нежными, сердечными обращениями начинались письма детей Аксаковых к своим родителям.
«Милая мамочка! Мы все совершенно здоровы…» — самостоятельно прочли дети письменное послание Андрея Саввича Мамонтова к своей матери — Елизавете Григорьевне, посетив детскую комнату Усадебного дома. Дети побывали в рабочем кабинете писателя С. Т. Аксакова, посетили мезонин усадебного дома, где останавливался Н. В. Гоголь. Среди экспонатов здесь представлены его письма и старинные письменные принадлежности, которыми пользовались в XIX веке. А в творческой мастерской стальными перьями для письма, используя чернильницу, каждый из юных гостей написал тёплое, ласковое послание к своей маме.
В субботу, 18 июня 2016 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялсявернисаж под открытым небом. Он был организован в виде выставки-ярмарки, в ней приняли участие более 40 художников и мастеров декоративно-прикладного искусства и народных промыслов из Абрамцева, Хотькова и Сергиево-Посадского района.
Также, по сложившейся доброй традиции, в этот день в Музее-заповеднике прошли мастер-классы по гончарному делу (организатор — Скопинская художественная керамика) и кузнечному делу (организатор — Союз кузнецов России), созданию народной куклы и бисероплетению, росписи пряников для всех желающих. А на поляне у Поленовской дачи шла весёлая игра в крокет.
ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,, ПРОДОЛЖАЕТСЯ
С большим успехом прошли всероссийские конкурсы рисунка и фотографии. Более 400 конкурсных работ принято жюри, участвовало более 60 городов России.
До 5 июля 2016 года все конкурсные работы будут оценены и объявлены победители.
В состав жюри входят не только заслуженные художники России, но и региональные представители памятных мест, связанных с именем С.Т. Аксакова (ведущие специалисты Музея-заповедника "Абрамцево", Мемориального Дома-музея С.Т. Аксакова г. Уфы, Литературного музея-заповедника писателя С.Т. Аксакова с. Аксаково, Государственного университета по землеустройству г. Москвы (в прошлом Межевого института, где С.Т. Аксаков был директором), а также специалисты Ульяновской областной библиотеки для детей и юношества им. С.Т. Аксакова, Башкирского государственного педагогического университета, Детско-юношеского центра "Салям" г. Уфы, Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова.
С 16 сентября по 23 декабря 2016 года пройдет торжественное награждение победителей конкурсов рисунка и фотографии в селе Аксаково, Уфе, Ульяновске, Хотькове и Москве.
Посмотреть сюжет про Всероссийский Фестиваль "Аленький цветочек" на телеканале "Радонежье" (официальный партнер Фестиваля) можно
Следите за новостями на нашем сайте www.abramtsevo.net и на официальных страницах наших социальных сетей:, , .
Список наших партнёров Вы можете посмотреть по ссылке
В АБРАМЦЕВЕ ПРОШЛА ПРАЗДНИЧНАЯ ПРОГРАММА ,,СЕМЕЙНЫЕ ХРОНИКИ,,
В воскресенье, 12 июня, в День России в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла праздничная программа «Семейные хроники».
Дети узнали, что такое геральдика, им рассказали об особенностях русских гербов и геральдической символике. Они узнали историю не только семьи писателя Сергея Тимофеевича Аксакова, но и рассмотрели герб семьи, узнали о её традициях и заслугах этого древнего дворянского рода.
На творческом занятии каждый из участников программы сначала придумал свой семейный девиз, вспомнил о профессиях своих предков и родственников, которыми гордиться его семья, их заслуги. Своими руками дети создавали семейные гербы.
,,ЧАРУЮЩИЕ ЗВУКИ РОМАНСА,, В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ
Вечером 9 июня 2016 года сотрудники отдела художественных ремёсел принимали в своих стенах дорогих гостей – друзей Музея-заповедника, а также всех тех поклонников русской поэзии и старинного русского романса, решивших провести этот вечер в нашем музее. Познакомившись вначале с музейными экспозициями отдела, участники вечера разместились в одном из залов. Романс – жанр камерный, предназначенный для небольшого круга доброжелательных слушателей, и рассчитан на их обязательную эмоциональную реакцию. От слушателей романс требует одинаковой чуткости к музыке и поэтическому слову, к голосу певца, его манере исполнения и звукам инструмента.
Именно таковой и была публика в этот вечер. Вела программу Ирина Жуйкова. Лирические стихи русских поэтов прозвучали в исполнении ведущей вечера и Светланы Чальцевой, свои лирические стихи прочитала Светлана Жеглова. Наталья Гаврилова исполнила четыре романса, аккомпанируя себе на фортепьяно, под гитару звучали романсы в исполнении Сергея Сычугова и Александра Мешалкина.
Сергей Сычугов – бард, автор-исполнитель, познакомил слушателей со своим романсом на стихи М.Ю. Лермонтова «Она не гордою красою», который тепло был встречен публикой.
Считается, что городской романс начала ХХ века является предшественником современной авторской песни. Как и для романса, для авторской песни характерны задушевная искренность, доверительная манера обращения к слушателю, атмосфера тихой, светлой грусти, легкой меланхолии. Наверно, поэтому совершенно естественно прозвучали лирические песни авторов-исполнителей Владимира Ратникова и Юрия Пожидаева, а также песни Булата Окуджавы в исполнении Сергея Сычугова.
И хотя принято, что романсы чаще всего исполняются сольно, в завершение вечера под аккомпанемент гитары собравшиеся с большим чувством спели хором несколько всеми любимых старинных русских романсов.
Период проведения выставки: с 8 июня по 31 июля 2016 года.
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево».
С 8 июля по 31 июля 2016 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» пройдёт выставка «Абрамцевский пейзаж. Живопись, графика XIX-XX веков из коллекции Музея-заповедника "Абрамцево"».
Общая тема абрамцевского пейзажа объединила на этой выставке художников различных эпох, направлений и групп. Выставка представляет произведения, показывающие абрамцевский пейзаж на протяжении нескольких десятилетий — от 1880-х до 1950-х годов. Любимые уголки абрамцевской природы предстают на полотнах художников Мамонтовского кружка: Поленова, братьев Васнецовых, Левитана, Нестерова, Остроухова и многих других живописцев.
В ХХ веке прославленные места привлекли внимание нового поколения художников. Творческую эстафету старых абрамцевских мастеров подхватили участники Общества «Бубновый валет» — П. П. Кончаловский, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк. Это объединение молодых художников возникло в 1911 году, и уже его первые выставки, декларативно провозгласившие новую эстетику, стали заметными событиями художественной жизни. Красочная, бьющая ключом энергия их полотен казалась чем-то небывалым. Произведения авторов «Бубнового валета» составляют наиболее значительный раздел выставки.
В 1934 году неподалеку от усадьбы, на противоположном берегу речки Вори, был создан посёлок художников «Ново-Абрамцево». Его основатели ставили перед собой те же большие просветительские цели, что и участники Мамонтовского кружка. К этому кругу авторов — из коллектива «Ново-Абрамцево» — принадлежат Борис Иогансон, Павел Радимов, участник группы Кукрыниксы Михаил Куприянов и Дементий Шмаринов. Их пейзажные работы хронологически завершают экспозицию выставки.
Таким образом, выставка даёт редкую возможность увидеть, как на протяжении почти столетия менялось художественное видение классического абрамцевского пейзажа. И как в новом свете и свежих красках в творчестве художников XX века представали всё те же речка Воря, усадебные пруды и аллеи, холмы, дубравы, поля и перелески, вдохновлявшие ещё знаменитых мастеров кисти XIX столетия.
12 июня, в день празднования Дня России, открыты все экспозиции и выставки Музея-заповедника "Абрамцево".
Юных гостей Музея в 12:30 приглашаем на детскую творческую программу "Семейные хроники. К празднованию Дня России".
Дети услышат историю возникновения государственного герба России, узнают родословную семьи Аксаковых, о том, как составлялись родословные дворянских семей и фамильные гербы. Познакомятся с автобиографическими произведениями писателя С.Т. Аксакова. На творческом занятии дети нарисуют собственный родовой герб.
Обязательна запись по телефону: (496) 543-24-70; 8-916-278-45-42
К 80-летию основания крупнейшей в СССР студии мультипликационных фильмов «Союзмультфильм» портал «Культура.РФ» подготовил специальный проект «Союзмультфильму» — 80 лет!».
Доброта и мягкий юмор, стиль и безупречный вкус — вот обязательный набор достоинств отечественной мультипликации. Помноженные на мастерство авторов, эти качества сделали работы студии «Союзмультфильм» выдающимся явлением в мировой культуре.
Ознакомиться с материалом можно
Открытие памятника С.Т. Аксакову и Вторые Аксаковские образовательные чтения в ГУЗ
2-3 июня 2016 года Музей-заповедник "Абрамцево" принял участие в Торжественной церемонии открытия памятника С.Т. Аксакову в г. Москве и Вторых Аксаковских образовательных чтениях, которые прошли в Государственном университете по землеустройству (в прошлом Межевой институт, где С.Т. Аксаков с 1833 по 1839 гг. был первым директором). Мероприятия были приурочены к 225-летию со дня рождения С.Т. Аксакова.
После приветственных слов, участникам Вторых Аксаковских образовательных чтений показали документальный фильм под названием: «Сергей Тимофеевич Аксаков: страницы истории Государственного университета по землеустройству», созданный при непосредственном участии Музея-заповедника "Абрамцево" по инициативе ректора Университета С.Н. Волкова и приуроченный к празднованию 225-летия со дня рождения С.Т. Аксакова.
Более подробную информацию об этих мероприятиях Вы можете также получить на сайте ГУЗ:
АНОНС! ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,
Уважаемые друзья!
С 15 марта по 15 мая 2016 года в рамках Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек», посвящённого 225-летию со дня рождения С. Т. Аксакова, объявляются конкурсы детского рисунка и фотографии.
На конкурс принимаются детские рисунки на тему: иллюстрация к произведению С. Т. Аксакова «Детские годы Багрова-внука» .
На конкурс принимаются фотографии на тему:
«Памятные места, связанные с жизнью и творчеством С. Т. Аксакова»;
Подробнее об условиях проведения конкурсов можно прочитать здесь:
ПРОДЛЕНА ВЫСТАВКА ,,СПЛАВ ПОЛЬЗЫ И КРАСОТЫ,,
Уважаемые друзья!
Выставка «Сплав пользы и красоты» работает до 12 июня 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево».
Впервые мы показываем одновременно такое большое количество красивых предметов из металла из наших фондов.
Приходите сами и приводите детишек посмотреть на красоту и познакомится с предметами быта прошлых столетий.
Лампады, кадила, каминные часы, латунные позолоченные самовары и их друзья ждут Вас по адресу: г. Хотьково, улица Кооперативная, дом 23.
ВЫСТАВКА ,,ГУЛЯЮТ ТАМ ЖИВОТНЫЕ...,, ПРОДЛЕНА
Уважаемые друзья и гости Музея-заповедника «Абрамцево»!
Сообщаем, что наша выставка про «Гуляющих животных невиданной красы» продлена до 5 июня 2016 года.
Выставка вызывает неподдельный интерес у всех посетителей, но особенно — у детей, которые тут же принимаются считать всех животных.
Очень всем рекомендуем — заряд положительных эмоций гарантирован!
Скоро 1 июня — день защиты детей. Приходите всей семьей!
КО ДНЮ СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ
По традиции, сложившейся за последние годы, 24 мая 2016 года Музей-заповедник «Абрамцево» провёл праздничные мероприятия, посвященные Дню славянской письменности и культуры. В этот день Православная Церковь прославляет святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия — создателей славянской письменности. В Музее-заповеднике 24 мая отмечается как праздник русской книги и русского просвещения, день русского слова, сохранения родного языка и национальной культуры. Тема мероприятий Дня славянской письменности и культуры в отделе художественных ремёсел была определена так: «Мир сказки Елены Поленовой».
Елену Дмитриевну Поленову (27.11.1850, Петербург — 19.11.1898, Москва) по праву называют первой русской художницей. Она обратились к народным традициям России и создала яркое течение в современном искусстве и дизайне, работая в очень разных видах и жанрах искусства: от иллюстрации до архитектуры, включая графику и декоративно-прикладное искусство. Елена Дмитриевна писала пейзажи, исторические картины, серьёзно занималась изучением и иллюстрированием русских народных сказок.
Многие годы творческой деятельности Елены Поленовой были связаны с Абрамцевом, с Радонежским краем. В Абрамцеве Елена Дмитриевна сделала в 1886 году первые иллюстрации к сказкам. Детские сказки стали совершенно особой страницей в творчестве художницы. С этого времени до конца своей жизни она не бросала любимого занятия. Для иллюстрирования она брала не только уже опубликованные сказки из сборника А. Н. Афанасьева, но и активно собирала фольклор во время походов по окрестным деревням. За двенадцать лет Поленова сделала иллюстрации более чем к двадцати русским народным сказкам и поговоркам, причем особенно она любила сюжеты архетипические для русской культуры, то есть не заимствованные из западноевропейских литературных источников. Из 20 проиллюстрированных Е. Д. Поленовой сказок при её жизни была издана лишь одна — «Война грибов». Однако высокая художественность произведений Е. Д. Поленовой стала стимулом для её последователей.
Некоторые её идеи оформления и подхода к книге впоследствии были развиты художниками объединения «Мир искусства», а такие мастера, как И. Билибин, С. Малютин, Г. Нарбут, Д. Митрохин, В. Конашевич, Ю. Васнецов считали себя её учениками и продолжателями. А. Н. Бенуа, художник и критик, писал: «Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она первая из русских художников обратила внимание на самую художественную область в жизни — на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику. Она нежный, чуткий и истинно добрый человек, проникла в этот замкнутый детский мир и угадала его своеобразную эстетику».
Школьники Хотьковской общеобразовательной средней школы №5, ученики Хотьковской художественной школы «Ступени» и Хотьковской школы искусств имени Е. Д. Поленовой посетили с экскурсиями выставку «Мастерская шкафа с колонкой», на которой представлены произведения Абрамцевской столярной мастерской по эскизам Е. Д. Поленовой, познакомились с акварельными и живописными работами художницы. Детям рассказали о циклах иллюстраций Е. Д. Поленовой к сказкам, показали иллюстрации на плазменном экране, прочитали несколько сказок. Ещё ребята ответили на вопросы весёлой викторины.
А 22 мая в Музее-заповеднике состоялась детская творческая программа «Как учились на Руси», также приуроченная ко Дню славянской письменности и культуры. В ходе театрализованной программы детей познакомили с обстановкой крестьянской избы, предметами быта. Во время творческого занятия юные посетители узнали об истории создания славянской азбуки и освоили различные техники письма.
ЭКСКУРСИЯ ДЛЯ ЦЕНТРА ,,ВРЕМЯ НАДЕЖДЫ. ШАГ НАВСТРЕЧУ,,
22 мая 2016 года отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» принимал гостей из центра «Время надежды» Сергиево-Посадского районного общества семей, имеющих детей с инвалидностью. К нам в гости пришли 16 детишек с родителями, которые познакомились с двумя выставками: «Шкафчик с колонкой» и «Сплав пользы и красоты».
Экскурсия началась с рассказа о дереве, его роли в жизни людей, работе человека с этим материалом и о традиционных изделиях из дерева, а также о художественных промыслах жителей XIX века. Важно, что дети получили возможность потрогать некоторые предметы руками, сравнить два различных орнамента: геометрический и растительный, а также оценить роль резьбы в украшении изделий.
Вся экскурсия была построена в совместной работе с родителями и таким образом, чтобы дети не устали, благодаря чему все гости получили и новые знания, и яркие впечатления.
Масштабный и многокрасочный праздник — «Вечер в музее», по традиции приуроченный к Международному Дню музеев — прошёл 21 мая 2016 года в Музее-заповеднике «Абрамцево». Ничто, ни пасмурная погода, ни даже дождь, не смогли омрачить приподнятого и радостного настроения гостей и участников акции. В коротком репортаже трудно даже описать все краски и мелодии этого дня: более 120 выступающих на пяти сценах, устроенных по всему музею! Множество детей и взрослых в нарядных старинных костюмах, увлечённо играющих на сцене, танцующих, поющих, читающих стихи!
* С замиранием сердца следили юные зрители за рассказанной им драматической историей жизни «Игумена земли русской» Сергия Радонежского. (Теневой театр Школы при храме преподобного Сергия Радонежского в Бусинове, под руководством Натальи Владимировны Салман и Ивана Салман). Полный зал зрителей был и на спектакле театрального отделения (преподаватель Н.В. Большухина) ДШИ №17 г. Москва.
* Прекрасной музыкой порадовали гостей музея в этот непогожий день лауреаты международных и всероссийских конкурсов Юлий Мистюков (аккордеон) и Арсений Захаров (скрипка). Солисту Алексею Бутову (флейта) аккомпанировал Михаил Симаков (концертмейстер ДШИ № 17, член Союза Композиторов России).
* Победителями Квеста по истории усадьбы Абрамцево стали: Анна и Мария Ширшовы, Денис Хаджимуратов и Евгения Ананьева.
* Победителями конкурса зрительских симпатий стал ансамбль гусляров «Живая вода» под управлением Егора Стрельникова и мастер-игрушечник Татьяна Громова. Победители получили памятные подарки и билеты почётного гостя Музея-заповедника «Абрамцево».
В этом году всероссийская акция «Ночь музеев» была посвящена Году российского кино. Именно поэтому в Абрамцеве все желающие смогли увидеть фильмы, сюжет которых тесно связан с историей усадьбы Абрамцево, с хозяевами усадьбы в XIX столетии — семьей Аксаковых и Мамонтовых.
Первый фильм — создал режиссёр, который очень часто бывает здесь, в Абрамцеве, — Михаил Михайлович Демуров. «У нас здесь как сад, никакой печали…», этот документальный фильм посвящён русским эмигрантам, это рассказ о судьбе Марии Васильевны Поленовой, которая неоднократно гостила в Абрамцеве у Мамонтовых.
Перед гостями выступил заслуженный деятель искусств, кинорежиссёр Игорь Иванович Калядин (на фото). Благодаря его таланту и профессионализму в 2010 году был запущен уникальный видеопроект на телеканале Культура «Семейные хроники. Аксаковы».
На «Вечер в музее» приехал с семьёй из Москвы Виктор Петрович Савиных — дважды Герой Советского Союза, легендарный лётчик-космонавт СССР, учёный-исследователь, а ныне президент Московского государственного университета геодезии и картографии (в прошлом Межевого института, где С.Т. Аксаков был основателем и первым директором). Приехали потомки древнего дворянского рода Аксаковых — Татьяна Михайловна Аксакова-Кулешова со своим супругом — доктором исторических наук, автором статей и монографий о семье Аксаковых. Валерий Васильевич Журавлёв — доктор исторических наук, профессор, благодаря ему появилась в 2015 году книга «Аксаковы: семейная энциклопедия». Почётные гости посетили Главный усадебный дом и окунулись в атмосферу жизни прошлых владельцев усадьбы.
(На фотографиях изображены ведущий научный сотрудник Музея-заповедника "Абрамцево" Анна Григорьевна Кузнецова и гости)
С последними научными исследованиями по наследию С.Т. Аксакова приехали на Вечер в Музее представители и студенты Государственного университета по землеустройству.
А ещё участниками праздника в Абрамцеве стали:
* музыкальные коллективы города Хотькова: постоянный участник и победитель областных конкурсов Оркестр русских народных инструментов «Колорит» под управлением заслуженного работника культуры Н.И. Афанасьевой; ансамбль аккордеонистов «Мозаика» под управлением Л.В. Романычевой и фольклорный ансамбль «Хотьковские затеи» под управлением Михаила и Людмилы Разводовых;
* учащиеся хореографического отделения ДШИ №17 г. Москвы (преподаватель — А.Н. Голубева);
* народный коллектив Студии авторской песни «Журавлиная Родина», под управлением В.Р. и С.И. Цывкиных;
* хореографические коллективы Сергиево-Посадского района под управлением балетмейстера-постановщика А.Н. Слепцовой: народный хореографический коллектив «Калинка» и образцовый коллектив «Солнышко»;
Солист «Академического ансамбля песни и пляски внутренних войск МВД России», лауреат международных конкурсов известный балалаечник и исполнитель-виртуоз Иван Пивоваров и концертмейстер Анна Сатановская выступили сразу на двух площадках: в отделе «Художники ХХ века в Абрамцеве» и на завершающем концерте в Главном усадебном доме. Чарующая классическая музыка нашла живой отклик в сердцах слушателей и, казалось, оживила саму усадьбу, вернув её снова в эпоху музыкальных выступлений Мамонтовского кружка.
Благодаря Вернисажу под открытым небом, в котором приняли участие художники и мастера из разных городов Московской области — Вечер в музее стал гармоничным созвучием музыки и искусства.
Период проведения выставки: с 21 мая по 24 июля 2016 года.
Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево», г. Хотьково.
В отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» 21 мая 2016 года открылась выставка «Вера Аралова. "Она написала время"».
Вера Аралова — имя легендарное. Помните малыша-негритёнка из кинофильма «Цирк» (1936) с Любовью Орловой? Это Джеймс Паттерсон, старший сын Веры Араловой. Совсем недавно по 1 каналу Центрального телевидения прошёл сериал «Красная королева» о манекенщице Регине Збарской. Её профессиональная судьба тесно связана с Верой Араловой, в 1950-е годы работавшей художником-модельером в Центральном доме моделей. Именно коллекция образцов одежды Веры Араловой была первой советской коллекцией, представленной в Париже и завоевавшей признание искушённых французских модельеров. Одним из разделов выставки является «Студия модельера» с образцами одежды 1950-х годов из собрания московского Музея моды, оригинальной графикой Веры Араловой и её портретом Регины Збарской.
Не менее интересный и значимый раздел выставки — «Театр». Вера Аралова была незаурядным сценографом. И начинала она работать в Камерном театре Таирова, затем был театр Мейерхольда, позже работала художником по костюмам во МХАТе, театре имени Моссовета, «Ромэн», Московском драматическом имени Пушкина, Юного зрителя, Ленинского комсомола. Костюмы великих актрис Московского художественного академического театра Аллы Тарасовой и Ангелины Степановой из собрания Музея МХАТ, а также эскизы костюмов Араловой 1960-х годов к девяти спектаклям разных московских театров представлены на выставке в Абрамцеве.
Вера Аралова — абрамцевский художник и зритель. С 1979 года она поселилась на даче в Абрамцеве и занималась живописью. Живописный раздел выставки в большей мере раскрывает смысл названия выставки «Она написала время». В живописи Араловой нет идеологических платформ. Это камерная живопись хорошего колориста, понимающего суть пластического образа и обострённо чувствующего эстетику времени.
В числе почётных гостей открытия выставки присутствовали народная артистка России Светлана Владимировна Немоляева, сын Веры Араловой телеоператор Том Паттерсон, искусствовед и арт-директор центра на Крымском валу Наталья Михайловна Августинович, народный художник России, действительный член Российской академии художеств Сергей Александрович Алимов, заслуженный деятель искусств России Иван Алексеевич Рыбаков и другие.
