,,БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ,, ПРОШЛИ В МУЗЕЕ



«Беседы об искусстве» — так назывались творческие встречи с художницей Анной Филипповой, состоявшиеся 22 и 23 ноября 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». Поводом для встречи художницы с юными зрителями явилась персональная выставка Анны Филипповой «Монологи и миниатюры», на которой художница представила произведения акварельной графики и художественной керамики, и проходящая в соседних залах выставка скульптуры Раисы Лысениной «Путь к себе».

Научные сотрудники Музея-заповедника провели для юных любителей искусства и их родителей экскурсии по выставкам, а Анна Филиппова продолжила их рассказом о художественных особенностях представленных на выставках видов искусства, о секретах работы в разных художественных техниках, провела мастер-классы по рисунку.

Напоминаем, что выставка Анны Филипповой «Монологи и миниатюры» в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» продолжит работу до 10 декабря.
























МУЗЕЙ ,,АБРАМЦЕВО,, НА МЕЖДУНАРОДНОЙ ВЫСТАВКЕ ПО РЕСТАВРАЦИИ



Музей-заповедник «Абрамцево» стал участником российско-германского проекта «Denkmal, Россия-Москва 2017», посвящённого реставрации. Организатор выставки — Общероссийская общественная организация «Союз реставраторов России». Выставка под этим названием проходит в Москве один раз в два года. Местом её проведения стал выставочный комплекс Гостиный Двор (улица Ильинка, 4).

Музей-заповедник представлял реставрационный сектор, который осуществляет консервацию, реставрацию, наблюдение состояния сохранности, подготовку к выставкам, экспонированию, упаковку музейных предметов. В музейной мастерской работают художники-реставраторы тканей, книг, масляной, темперной живописи, графики, керамики, мебели. Реставраторы музея регулярно осуществляют стажирование в ведущих реставрационных центрах, аттестованы комиссией Министерства культуры России.

На торжественной церемонии открытия выставки прозвучали приветственные слова министра культуры России В. Р. Мединского, мэра Москвы С. С. Собянина. Участвуя в круглом столе руководителей музеев и Реставрационных центров, директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина отметила, что в Абрамцеве отдел реставрации ведёт активную работу, в нём трудятся семь опытных реставраторов — сотрудников музея. В деле сохранения культурных, национальных традиций, развитии народных промыслов музей плодотворно взаимодействует с Абрамцевским художественно-промышленным училищем. Е. К. Воронина была награждена грамотой за внесение вклада в сохранение культурных ценностей России. Реставраторы музея приняли активное участие в выставке, мастер-классах, присутствовали на форумах и круглых столах.

Мероприятие проводилось под эгидой VI Петербургского международного культурного форума.
























МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ О МАРИНЕ ЦВЕТАЕВОЙ




В рамках юбилейных торжеств, посвящённых 125-летию Марины Ивановной Цветаевой, 17 ноября 2017 года в Концертном зале Хотьковской Детской школы искусств имени Е. Д. Поленовой состоялся театральный проект «Музыкальный мир Марины Цветаевой» в творческом партнёрстве Музея-заповедника «Абрамцево» и Детской школой искусств имени Е. Д. Поленовой (г. Хотьково).

О детских годах Марины Цветаевой, о её семье и учёбе (мама обучала Марину игре на фортепиано, а отец прививал любовь к качественной литературе и иностранным языкам), об открытии мира, о природе чувств и тайне поэтического дара рассказывали юные артисты театрального отделения Московской Детской школы искусств №17 (руководитель коллектива и режиссёр — Нина Викторовна Большухина). Рассказывали стихами и прозой Марины Цветаевой, выстроенными в единую драматическую музыкально-поэтическую композицию, сопровождаемую синхронной демонстрацией на экране фотографий из семейного архива, музыкой Шумана, Шопена, Чайковского и Скрябина. Всё вместе — тексты, ритм и дыхание стиха, музыка, видеоряд — эмоционально захватывая слушателей, погружали их в мир Поэта.

В мир, где музыка действительно была началом начал, и где музыке, однако, было суждено принять другой облик — облик искусства слова.
























МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В АБРАМЦЕВЕ



17 ноября 2017 года в рамках Всероссийского фестиваля "Аленький цветочек" в Главном усадебном доме Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся музыкальный вечер Алексея Тихомирова «О, если б мог выразить в звуке…». Алексей Тихомиров (бас) — лауреат I Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (I премия, Москва, 2006), победитель первого республиканского конкурса и обладатель звания «Лучший молодой бас Татарстана» (Казань, 2007), солист театров «Геликон-опера» и «Новая опера». Это яркое событие явилось закрытием Фестиваля. Мы благодарим всех участников и зрителей Фестиваля. До новых встреч!















КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ПАМЯТИ ВИТАЛИЯ МАНИНА ,,МАНИНСКИЕ ЧТЕНИЯ,,




13 ноября 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла конференция, посвящённая памяти В. С. Манина — «Манинские чтения». В программе конференции:

Приветственное слово Елены Константиновны Ворониной, директора Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

Документальный фильм. Интервью с Виталием Серафимовичем Маниным по вопросам современного искусства (2012, 20 мин.).

Вступительное слово Антонины Иосифовны Маниной, заведующей отделом советской архитектуры Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева в 1963–2011 годах, заслуженного работника культуры Российской Федерации (г. Москва), члена Союза архитекторов России.

1. Лидия Степановна Кудрявцева, искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, член Московского союза художников. — Воспоминание о Виталии Серафимовиче Манине.

2. Борис Игоревич Иогансон, директор ГАУК «Государственный музей-заповедник С. А. Есенина», кандидат искусствоведения (Рязанская область). — Московский союз Художников. Особенности художественной жизни СССР 30–60 годов XX века.

3. Елена Николаевна Митрофанова, зам. директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево», кандидат искусствоведения (Московская область). — В. С. Манин – директор Музея «Абрамцево» (1967–1973).

4. Людмила Алексеевна Маркина, заведующая отделом живописи XVIII– первой половины XIX вв. Государственной Третьяковской галереи, доктор искусствоведения (г. Москва); Окуренкова Надежда Владимировна, заведующая отделом фотодокументов Государственной Третьяковской галереи (г. Москва). — Годы музейных странствий. В. С. Манин в Третьяковской галерее.

5. Галина Сергеевна Чурак, главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – начала ХХ вв. Государственной Третьяковской галереи (г. Москва). — Ещё раз о музейной экспертизе. «Голландский жанр» И. И. Шишкина.

6. Наталья Ивановна Аникина, член правления Московского отделения ВТОО «Союз художников России», секретарь правления МОСХ России (г. Москва). — Игорь Грабарь. Посланник Серебряного века в Советской России.

7. Мария Николаевна Андронова, член Союза художников России (г. Москва). — История и принципы формирования коллекции отдела «Советские художники» в Абрамцеве.

8. Элеонора Викторовна Пастон, ведущий научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, доктор искусствоведения (г. Москва). — Проблемы формирования «русского-неорусского» стиля. Источники и влияния.

9. Анастасия Фёдоровна Миронова, государственный эксперт по культурным ценностям МК РФ, кандидат искусствоведения, доцент (г. Москва). — Основные тенденции развития отечественной Школы живописи во второй половине ХХ века (типология изобразительного искусства по В. С. Манину).

10. Марина Алексеевна Политова, преподаватель факультета искусств МГУ имени М. В. Ломоносова (г. Москва). — Опыт создания выставочного проекта на базе частной коллекции: основы разработки продукта и взаимодействие с бюджетными учреждениями.

11. София Сергеевна Веселова, старший научный сотрудник кафедры истории отечественного искусства МГУ имени М. В. Ломоносова, кандидат искусствоведения (г. Москва). — Прогулки по садам в сопровождении чичероне, или Об одном мотиве русских пейзажных изображений XIX века.

12. Виктор Алексеевич Звягинцев, доцент кафедры рисунка МГАХИ имени В. И. Сурикова (г. Москва). — Педагогика искусства. Роль музейного собрания отдела XX века Музея-заповедника «Абрамцево» в формировании художественного вкуса и профессионализма студентов и учащихся художественных учебных заведений.

13. Татьяна Николаевна Малюкова, старший преподаватель кафедры живописи и композиции МГАХИ имени В. И. Сурикова (г. Москва). — Педагогика искусства. Сравнительный композиционный анализ художественных произведений на занятиях по композиции в МГАХИ имени В. И. Сурикова.

Завершилась конференция концертной программой в театральном зале Усадебного дома.

















ВЫСТАВКА КЕРАМИКИ ИРИНЫ ЩЕТИНИНОЙ




Дата проведения: 22 декабря 2017 года – 14 января 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


Новая выставка керамики в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», безусловно, порадует тех, кто интересуется современным декоративно-прикладным искусством. На суд зрителей свои произведения представила Ирина Анатольевна Щетинина.

Ирина Щетинина (Григоренко) — художник декоративно-прикладного искусства, керамист. Она родилась в 1960 году в Калининграде Московская области (ныне — город Королёв, с 1996). Окончила художественный факультет Московского технологического института (1983) по специальности «декоративно-прикладное искусство», работала в Гжели, в Фенинском майоликовом цехе (1983–1990), на Экспериментальном творческо-производственном комбинате Союза художников России «Воронцово» — участвовала в творческих группах, неоднократно исполняла авторские тиражи (1990–2005). Ирина Анатольевна преподавала керамику в Детской художественной школе «Возрождение» г. Королёва (1990–2007).

Член Союза художников России (1988), участница выставок (с 1983).

Произведения И. А. Щетининой находятся в Егорьевском историко-художественном музее, Всероссийском Музее декоративно-прикладного и народного искусства, музее ПО «Гжель», Государственном музее керамики «Усадьба Кусково».

Творчество И. А. Щетининой лирично и жизнеутверждающе. Работы художницы выделяются яркой индивидуальностью, выразительностью и высоким профессиональным мастерством. Она обладает тонким чувством материала. Из широкого круга технических приёмов, которыми располагает керамика, Ирина Щетинина использует традиции искусства керамики — формовку на гончарном круге. В её керамике — подчёркнуто и осязаемо ручной, свободной, чуть грубоватой, иногда несколько небрежной, органично соединяются конструктивность формы и лаконичный пластический язык. Соотношение ритма линий пластических форм, контура рисунка и цветовых сочетаний наполняют образы динамикой, экспрессией чувств, разнообразием впечатлений. Диапазон образов, созданных художницей, покоряет неординарностью интерпретации натуры, неповторимостью авторской интонации.

На выставке представлено более семидесяти работ мастера. Декоративные композиции, панно, пласты, блюда, посудные формы художницы овеяны любовью к окружающему миру, любованием его неповторимой красотой. Ирина Щетинина — художник, который не расплескивает свои эмоции, ничего не навязывает собеседнику-зрителю, а мягко делится с ним своими мыслями и переживаниями, приглашая к размышлению, к неспешной содержательной беседе. Общая положительная, оптимистическая и в то же время умиротворённая тональность экспонатов выставки определила название нашей выставки — «Без суеты».

Выставка работает с 22 декабря 2017 года до 14 января 2018 года.































ВЫСТАВКА ,,КОММУНИЗМ И ОБРАТНО,, В ПОЛЕНОВСКОЙ ДАЧЕ




Дата проведения: 11 ноября — 17 декабря 2017 года

Место проведения: «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка посвящена столетию Октябрьской революции. Столь интригующее название было придумано задолго до нас — в 1929 году — Андреем Платоновым, выдающимся писателем XX века. «Здесь коммунизм, и обратно…» — так определил ситуацию в городке Чевенгуре (ревзаповеднике) герой романа «Чевенгур» Степан Копенкин. Выставка имеет литературную основу. Однако это не выставка иллюстраций. Идея платоновского романа (встреча человека «с открытым сердцем» с социальной утопией) подсказала выбор изобразительного материала. На выставке демонстрируются полотна 1920-х-1930-х годов — ровесники и выразители сложного дерзновенного времени строительства Страны Советов. В произведениях нет социальной доктрины, а есть пластическое переживание художниками Утопии — «желаемой или уже обретённой».

Каждый зритель выставки станет первооткрывателем произведений: экспонируются работы, никогда ранее не выставлявшиеся. Так, благодаря проекту и вопреки обстоятельствам мы показываем картину Павла Кузнецова «Плавка чугуна» 1937 года. Она более 40 лет хранилась в фонде Музея на валу. А вместе с тем — исключительно красивая живопись, да ещё и документ эпохи.

Сейчас необычайно выросло внимание и интерес столичных искусствоведов к творчеству Александра Первухина. Он вхутемасовец по школе и «исторический человек» (по Гоголю): в 1919 году вместе с П. П. Кончаловским развешивал первую музейную экспозицию в абрамцевском усадебном доме и, по преданию, — с ружьём — защищал дом от разграбления. Он был одним из немногих художников, кому позировал вождь революции В.И. Ленин. Но подлинной страстью его была живопись, а не политика. Зритель увидит почти сюрреалистическую трактовку современной Первухину советской реальности.

Очень сильные по технике и образной трактовке рисунки Бориса Зенкевича. Он, как и Сосланбек Тавасиев, чью малую пластику тоже можно увидеть на выставке, поселился в Посёлке художников в Абрамцеве в 1933–1934 годах и долго жил, и неизменно вдохновлялся этим удивительным островком русской культуры.

Чего зритель не видел никогда и нигде, так это живопись Евгении Пастернак, первой жены Бориса Пастернака. Ещё любопытен Александр Гауш и поистине прекрасен Алексей Исупов. Полотна последнего на выставку нам передали сотрудники Вятского художественного музея имени Васнецовых. Три полотна туркестанского цикла Исупова 1920-х годов не просто дышат вневременным и уже советским Востоком, но и помогают понять: «обратно» в названии выставки — это путь к себе. В случае художника «с открытым сердцем» — путь к подлинной живописной пластике.

Трогательные и — очень во времени написанные — камерные работы Николая Ромадина придают выставке теплоту, непосредственность и жизненность. Наша выставка не о трагедии (а встреча реальности с утопией всегда имеет трагический финал), она о пластике, рождённой во время великих социальных потрясений.


































ВЫСТАВКА АКВАРЕЛЕЙ АННЫ ФИЛИППОВОЙ




Дата проведения: 4 ноября — 10 декабря 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


4 ноября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Анны Филипповой «Монологи и миниатюры».

Анна Филиппова — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график. Она родилась 21 июня 1975 года в городе Хотьково. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (1997) и факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского Государственного университета печати (2001). Член Союз художников России (2002), член МСХ (2015). Постоянная участница профессиональных художественных выставок — городских, областных, региональных, всероссийских и международных, а также керамических фестивалей и симпозиумов.

Художник широких творческих возможностей и интересов, Анна Филиппова пробует себя в различных видах искусства. Основу экспозиции нынешней выставки составили её акварельные работы. Об этой ипостаси своего творчества художница повествует так: «Акварелью я начала писать не так давно, пять лет назад, после поездки на Академическую дачу под Вышним Волочком. Мотивы моих работ очень просты. Это вещи, которые лежат на моём рабочем столе: цветы и открытки, скульптурки и фрукты, книжки и ракушки, чашки и бумажки. Когда их нарисуешь, то замечаешь, что обычные вещи начинают новую жизнь на листе бумаге. Портреты маленьких предметов, которые окружают всех нас, раздражают и радуют, заставляют вспоминать и улыбаться. Мне бы хотелось, чтобы все заметили, как они красивы, эти маленькие вещицы, начиная с рябинового листика и завядших помидоров на веточке и заканчивая детской заколкой для волос и мобильным телефоном. Они рассказывают о человеке, эти вещицы. Рисуя их, я рисую себя».

Представленные на выставке керамические произведения Анны Филипповой свидетельствуют о расширении круга тем, усложнении пластических и колористических задач, которые ставит перед собой автор.

Керамику Анны Филипповой всегда отличает красота и благородство линий, лаконичность и обобщённость форм, изысканность цветовой палитры. Отличает глубокая приверженность к художественным традициям отечественной керамики — народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями.

В то же время она не боится экспериментов, смело преодолевая стереотипы декоративной предметности, вольно и эмоционально преображая керамическую форму в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.

Тематическими пристрастиями Анны Филипповой стали интимный мир человеческих чувств, мир дома и семьи, поэтическое отношение к природе. Исконная связь керамического искусства с домашней средой позволяет художнице находить этим темам адекватные решения. В то же время автор стремится по-своему переосмыслить религиозные, мифологические, историко-литературные сюжеты. Но сюжетные линии раскрываются художницей не прямолинейно, не иллюстративно. Это обычно ассоциативный язык, недосказанно-многозначный, личностный, передающий душевные движения автора, размышления и переживания, разные оттенки её настроения.

Настоящая выставка представляет произведения в основном последних пяти лет творчества художницы. Экспозиция порадует зрителей разнообразием и богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска художницы.

Выставка «Анна Филиппова. Монологи и миниатюры» будет работать до 10 декабря 2017 года.























ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУР РАИСЫ ЛЫСЕНИНОЙ






27 октября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Раисы Лысениной «Путь к себе». Выставка Р. А. Лысениной, автора с устоявшейся репутацией настоящего мастера-экспериментатора, успешно работающего в разных жанрах пластического искусства, долгожданна и неслучайна.

Раиса Алексеевна Лысенина – скульптор, заслуженный художник Российской Федерации (2004), почётный член Российской академии художеств (2012).

Она родилась 19 ноября 1955 года в Рязани. Окончила отделение художественной обработки камня Абрамцевского художественно-промышленного училища (1975). Годы учёбы в АХПУ сегодня художнице вспоминаются как самые удивительные и в плане познания азов искусства, раскрытия своего творческого потенциала, определения художественных устремлений, и в плане жизненного опыта.

С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.

Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).

Раиса Лысенина живёт в родной Рязани, работает в станковой и монументально-декоративной скульптуре. Художник широких творческих возможностей, она воплощает свои идеи в камне и бронзе, керамике, стекле и дереве, смело, неожиданно сочетая материалы, вольно, эмоционально дополняя форму цветом и росписью. Она талантливо соединяет декоративную предметность формы с монументальной архитектоничностью скульптурного образа. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями. В своих работах Раиса Лысенина стремится осмыслить бесконечное разнообразие и богатство природной картины мира, космос человеческого бытия. Глубокая укоренённость творчества художницы как в классической, так и авангардистской традициях искусства очевидна. Ей интересны архаические истоки народного искусства, игрушки, древнерусская скульптура. В этом искреннем стремлении к полифонии языка пластического искусства видится актуальность творчества Раисы Лысениной.

Раиса Алекссевна – постоянная участница международных и российских художественных выставок (с 1987), участница международных, всероссийских и региональных скульптурных симпозиумов по камню (с 1991).

С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.

Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).

Кроме того, Раиса Лысенина – участница международных и всероссийских фестивалей снежных и ледовых скульптур (с 1990), в некоторых из них являлась одним из организаторов. Раиса Алексеевна – член Союза художников России (1990), профессор кафедры информационных технологий в графике и дизайне Рязанского Государственного радиотехнического университета (с 2006), организатор и президент некоммерческого фонда «Творческое достояние», который занимается сохранением наследия ушедших из жизни рязанских художников (с 2004).

В экспозиции нынешней выставки представлены: монументальная скульптура, мелкая пластика, скульптурные композиции.

Выставка будет работать до 26 ноября.















НОЧЬ ИСКУССТВ ПОД ДЕВИЗОМ ,,ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ,, В МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ ,,АБРАМЦЕВО,,




4 ноября 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» прошла акция «Ночь искусств».

В программу мероприятий входили:

Авторские экскурсии «Мир актуального искусства — что это?» (ведущие — сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» А. А. Грушко и С. М. Чальцева);

Творческий вечер художницы и писательницы Анны Филипповой «Миниатюры и монологи». Выставка работ (акварелей и керамики) Анны Филипповой. Анна Филиппова закончила отделение художественной обработки керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова, затем закончила Московский государственный университет печати, факультет «Художественно-техническое оформление печатной продукции». Является членом Союза художников России с 2001 года.

Произведения в прозе читала Юлия Медведева, актриса театра «Театральный ковчег».

Концерт композитора и пианиста Михаила Симакова. Прозвучали фортепианные произведения С. Рахманинова, А. Скрябина, П. Чайковского, а также собственные произведения Михаила Симакова.

Михаил Сергеевич Симаков (р. 1978) — композитор. Закончил РАМ имени Гнесиных. Лауреат II Всероссийского конкурса композиторов имени Скрябина в Москве (2005), Всероссийского открытого конкурса «Русская духовная музыка XXI века» в Санкт-Петербурге (2008), 2-го и 3-го международных конкурсов «Современное искусство и образование» (2007–2008), московского конкурса «Музы мира» в номинации «композитор-исполнитель» (2011), 1-го международного конкурса композиторов «Возрождение» в г.Гюмри (Армения, 2012) и других.













ВЫСТАВКА ИЗ МУЗЕЯ ,,АБРАМЦЕВО,, В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ





Открытие выставки фотоматериалов «Жизнь в усадьбе» из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» и доклад заместителя директора по науке Елены Николаевны Митрофановой «Традиции домашних спектаклей» были представлены в Государственном литературно-мемориальном музее Н. А. Добролюбова (Нижний Новгород).


Об этом сюжет телеканала «Столица Нижний».










МАРАФОН ОКСАНЫ БИРЕВОЙ ,,МОИ СТУПЕНИ В ИСКУССТВЕ,,




В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» в течение четырёх дней художник Оксана Бирева проводила мастер-классы и экскурсии по своей выставке «Мои ступени в искусстве» для школьников города Хотьково.

Этот своеобразный марафон закончился концертом учащихся Хотьковской Детской школы искусств № 2 «О, музыка, - язык любви, язык всемирного общенья!».

Оксана Бирева, как художник и педагог, поделилась с детьми не только своими навыками рисования, но и теми качествами, которыми должен обладать настоящий человек.














МУЗЕЙ НА МЕЖДУНАРОДНОЙ ВЫСТАВКЕ ПО РЕСТАВРАЦИИ




Музей-заповедник «Абрамцево» примет участие на IV Международной специализированной выставке по реставрации, охране, изучению, современному использованию и популяризации объектов культурного наследия «Denkmal, Россия - Москва 2017», которая состоится с 8 по 10 ноября 2017 года в Москве в выставочном комплексе «Гостиный Двор».

В этом году объединенная экспозиция Министерства культуры Российской Федерации представит результаты работы лучших реставраторов России, реализованные за последние два года. В специальном проекте принимает участие Музей-заповедник «Абрамцево».

На стенде Министерства культуры РФ Музей-заповедник «Абрамцево» ознакомит гостей выставки «Denkmal, Россия - Москва 2017» с уникальной работой своих реставраторов.

Приглашаем всех принять участие в данном мероприятии. Время работы выставки: с 10.00 до 18.00. Вход для всех свободный.












КОНЦЕРТ М. ЕГИАЗАРЬЯНА В МУЗЕЕ ,,АБРАМЦЕВО,,





22 октября 2017 года в Театральном зале Главного усадебного дома Музея-заповедника "Абрамцево" состоялся концерт-лекция «Музыка русской усадьбы» пианиста и концертмейстера «Геликон-оперы» Михаила Егиазарьяна.

Мероприятие проводилось в рамках IV Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек».

Краткая справка:

Михаил Егиазарьян родился в 1974 году. С 1992 по 1997 обучался в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классах профессоров Наума Штаркмана, Татьяны Гайдамович, Важи Чачавы. С 1997 по 1999 проходил ассистентуру-стажировку по специальности «концертмейстерское мастерство» под руководством Важи Чачавы. В настоящее время преподаватель московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (специальное фортепиано, камерный ансамбль, концертмейстерский класс).

В 2000 году был официальным концертмейстером конкурса камерных певцов Елены Образцовой и получил диплом за лучший аккомпанемент.

В 2002 году – официальный концертмейстер Московского международного конкурса имени Чайковского.

С 2002 года работает концертмейстером в «Геликон-Опере». Ведет активную концертную деятельность как пианист-солист и концертмейстер. В 2006-2007 годах организовал и успешно провёл серию камерных вечеров солистов «Геликон-Оперы» под общим названием «Дар души поющей».

Дирижирует спектаклями театра:

«Вампука, невеста африканская» В. Эренберга; «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта; «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха.














НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,


ВЫСТАВКА ДЕТСКОГО РИСУНКА УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,




Открытие выставки и церемония награждения победителей конкурса детского рисунка IV Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек», где Музей-заповедник «Абрамцево» выступает организатором, состоялась в Культурном центре «Елизавета Мамонтова» города Хотьково.

Не случайно Центр назван именем последней хозяйки усадьбы «Абрамцево». В конце XIX века Елизавета Григорьевна много сделала для Хотькова. Она организовала здесь школу, учебные мастерские, в городе заработала больница… Замечательно, что жители Хотькова помнят её дела и сегодня.

В конкурсе рисунка участвовало около 250 человек из 20-ти регионов России. На конкурс были представлены работы из Барнаула, Челябинска, Вологды, Владимира, Ярославля, Новосибирска, а также из многих городов Московской области и Москвы.

В этот день участники этого запоминающегося события побывали на экскурсии в Музее-заповеднике «Абрамцево», которая закончилась совместным чаепитием в студии-мастерской Музея, где они смогли познакомиться и пообщаться друг с другом. Затем дети приехали в КЦ «Елизавета Мамонтова», где в торжественной обстановке им вручили дипломы победителей. Дети в качестве призов получили также традиционную медаль Фестиваля «Аленький цветочек» и подарок – «Абрамцевское лото», оригиналом которого является рисованное лото, его в начале прошлого века для своих детей создали в семье Мамонтовых. Не остались без внимания педагоги, им вручили благодарственные письма.

Праздник завершился просмотром в большом зале Центра благотворительного спектакля Московского детского камерного театра кукол «Аленький цветочек», на который были приглашены победители конкурса и школьники Сергиево-Посадского района.
















ВЫСТАВКА ,,ЕЛИЗАВЕТА ГРИГОРЬЕВНА МАМОНТОВА. 170 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ,,




Место проведения выставки: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево».

Время проведения: с 22 сентября по 6 ноября 2017 года.


22 сентября 2017 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки, посвящённой владелице усадьбы, жене Саввы Ивановича Мамонтова, Елизавете Григорьевне. Она сыграла огромную роль в истории содружества художников, известного как Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок. Елизавете Григорьевне принадлежит основная заслуга в создании особой атмосферы, царившей в усадьбе — деятельной и в то же время по-домашнему уютной.

Елизавета Григорьевна родилась 1 (13) сентября 1847 года в семье известных текстильных фабрикантов Сапожниковых. С детства она отличалась серьёзностью, спокойным и ровным характером, проявляла способности в разных областях — математике, литературе, самым сильным её увлечением была музыка. За границей она брала уроки у Клары Шуман, концертирующей пианистки.

С Саввой Ивановичем Елизавета Григорьевна познакомилась во время путешествия по Италии. Они обвенчались в апреле 1865 года в имении Ивана Фёдоровича Мамонтова в Кирееве по Николаевской железной дороге в церкви Преподобного Сергия Радонежского. Елизавета Григорьевна относила себя к поколению русских женщин, воспитанных романами И. С. Тургенева, т.е. женщин, которые могут самостоятельно определить свой выбор.

Елизавета Григорьевна активно занималась благотворительной деятельностью. В Абрамцеве ею была организована лечебница, школа для обучения детей столярному делу. В маленькой абрамцевской школе впервые осуществилась «попытка соединить грамоту с художественным развитием народа». В. С. Серова, мать известного художника, вспоминала: «Природа наделила её сильной волей, твёрдым умом. Сдержанная, справедливая, всегда владеющая собой, спокойная на вид, она была создана для этого сложного дела». Позже из этой школы выросло художественное предприятие — Абрамцевская столярно-резчицкая мастерская, художественным руководителем которой была Е. Д. Поленова.

Много времени Елизавета Григорьевна уделяла созданию домашнего музея, строительству церкви, участию в домашних спектаклях. Свою жизнь она не мыслила без искусства, без книг, без постоянного развития и самосовершенствования. В конце 60-х годов, когда в Москве открылись первые женские курсы, она прослушала курс математических наук, будучи уже матерью пятерых детей, посещала лекции Ключевского, Сеченова, серьёзно изучала историю античного искусства.

«Довольно долгая жизнь Елизаветы Григорьевны Мамонтовой была прекрасный подвиг, и я, право, не знаю, не помню на пути своём ни одной женщины, которая бы отвечала так щедро, так полно на все запросы ума и сердца», — писал художник М. В. Нестеров. Елизавета Григорьевна сделала так много, что художнику её жизнь показалась «долгой», хотя она прожила всего 60 лет. Своё жизненное правило Елизавета Григорьевна обозначила в письме к Н. В. Поленовой: «Вера в возможность хорошего во мне очень сильна и вот это-то и придаёт мне силы смотреть бодро вперёд. Всё больше и больше растёт во мне убеждение, что действовать в жизни нужно добром, в нём вся сила, прав Толстой».

На выставке представлены выполненные в разные годы портреты Елизаветы Григорьевны, детей, воспитателей, работавших у Мамонтовых, документы, книги, предметы быта и личные вещи, принадлежавшие Елизавете Григорьевне, материалы «домашнего музея», изделия Абрамцевской столярной мастерской.

Выставка будет работать с 22 сентября по 6 ноября 2017 года.

















,,АБРАМЦЕВО - СУДЬБА МОЯ,,. АЛЕКСЕЙ ШМАРИНОВ






Уважаемые посетители Музея!


Книга о жизни и творчестве Алексея Дементьевича Шмаринова, народного художника России, жителя Абрамцевского посёлка художников и доброго друга нашего Музея продаётся в сувенирном отделе нашего Музея, а также в киоске сувениров отдела художественных ремёсел.

Издательство «СКАНРУС», Москва, 2017.


Стоимость книги – 1500 рублей.


























ПРЕЗЕНТАЦИЯ АБРАМЦЕВА НА ФЕСТИВАЛЕ В ВАРШАВЕ



С 29 сентября по 1 октября 2017 года в городе Варшава (Польша) в Российском центре науки и культуры проходил VII Международный фестиваль сближения культур, в котором приняли участие сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» Е. Воронина и М. Тарасовский.

Художник Михаил Тарасовский проводил мастер-класс по изготовлению глиняных свистулек, медальонов с изображением ливийской львицы и магнитиков-совушек. Выбор льва и совы являлся не случайным — это символы Абрамцева. В ХIХ веке их создали художники Михаил Врубель и Елена Поленова — участники Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Михаил Тарасовский творчески интерпретировал эти символы для создания сувенирной продукции. Екатерина Воронина проводила мастер-класс по росписи матрёшек и деревянных ложек. Прообраз матрёшки, по легенде, прибыл в Россию из далёкой Японии, в пору увлечения художников восточной культурой, что было характерно для конца ХIХ века. Промышленник и меценат Савва Мамонтов обратил внимание на это произведение, а позднее художник из мамонтовского окружения Сергей Малютин создал на его основе деревянную куклу Матрёну. Образец той самой Матрёны и был продемонстрирован на фестивале в Варшаве.

В мастер-классах участвовали все — «и стар, и млад». Гости фестиваля вместе с сотрудниками музея погружались в интереснейший мир работы с материалом и радовались творческим результатам. Каждый участник получившееся произведение забирал с собой, тем самым внося в дом частицу русской культуры и земли абрамцевской.
























МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК ,,АБРАМЦЕВО,, НА ФЕСТИВАЛЕ ЖУРНАЛИСТОВ



Фотовыставкой и презентацией под названием «Абрамцево — место вдохновения» Музей-заповедник отметил своё участие в ХII Международном фестивале журналистов «Вся Россия», прошедшем в конце сентября 2017 года в Сочи.

Одним из итогов присутствия Музея-заповедника в лице директора Елены Константиновны Ворониной и главного архитектора Юрия Валентиновича Серёгина на фестивале стало начало делового сотрудничества между Музеем-заповедником и Альянсом руководителей региональных СМИ России (АРС-ПРЕСС) и его исполнительным директором Софьей Борисовной Дубинской. АРС-ПРЕСС выразил готовность оказывать информационную поддержку Музею-заповеднику.

Также руководство Музея встретилось с председателем Союза журналистов России Всеволодом Богдановым. На встрече он рассказал, что Союз журналистов начинает новый медиа-проект, связанный с сохранением традиций отечественными музеями, и пригласил Музей-заповедник «Абрамцево» принять участие в проекте.

В скором времени Софья Дубинская и Всеволод Богданов предполагают посетить наш Музей-заповедник, и мы будем рады их гостеприимно встретить на абрамцевской земле.




















МИР В ПАСТЕЛЬНЫХ ТОНАХ ОКСАНЫ БИРЕВОЙ




Место проведения выставки: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Время проведения: с 1 по 20 октября 2017 года


1 октября 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка станковой графики «Оксана Бирева. Мои ступени в искусстве». Выставка представляет зрителям уникальную возможность познакомиться с творчеством художницы, работающей в достаточно редкой технике пастели.

История пастели как самостоятельного материала в изобразительном искусстве начинается около 300 лет назад. Неизвестно, кому искусство обязано изобретением этой техники, но один из редчайших ранних листов с использованием пастели принадлежит Леонардо да Винчи. Словарь Брокгауза-Эфрона упоминает, что в луврской галерее хранится пастельный портрет старушки монахини, рисованный художником Дюмутье (отцом) в 1615 году. Но, полюбившаяся художникам разных эпох, пастель получила наибольшее распространение лишь в XVIII столетии. Именно тогда эта техника появилась и завоевала широкую популярность в России. С тех пор искусство нежнейшей техники переживало разные времена — расцвет в первой трети XIX столетия и периоды относительного затишья во второй половине XIX века, новый всплеск интереса в начале XX века и охлаждение к аристократическому искусству в советские времена. В наши дни галеристы отмечают новый интерес художников к пастели — уникальной художественной технике, которая в иерархии видов искусств традиционно занимают промежуточное положение между графикой и живописью.

На выставке в Музее-заповеднике художница Оксана Бирева представляет свой «мир в пастельных тонах».

Оксана Сергеевна Бирева, художник декоративно-прикладного искусства, график-пастелист.

Родилась 15 июня 1970 года в городе Дядьково Брянской области. Окончила отделение художественной обработки дерева Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В. М. Васнецова (1990) и факультет художественной графики Курского государственного педагогического университета (2009). Оксана Сергеевна живёт и работает в городе Хотьково, у них с супругом большая дружная семья, в которой шестеро детей.

Художница активно участвовала в профессиональных выставках и фестивалях декоративно-прикладного и народного искусства с творческими работами из дерева, украшенными оригинальной росписью (с 1990).

Жителям города Хотьково Оксана Сергеевна хорошо известна как яркий, талантливый педагог, для которого работа с детьми — кропотливый творческий процесс, раскрывающий детские дарования, развивающий способности. Она работала заместителем директора Дома детства и юношества «Кристалл» и обучала ребятишек 3-15 лет азам искусства: рисунку, живописи, композиции, лепке, истории искусства (2001–2015). В настоящее время она руководит художественной школой и детским клубом «Ступени роста» (с 2015).

Три года назад начался совершенно новый период в творчестве художницы, она серьёзно увлеклась редкой ныне техникой пастели, отдавая предпочтение большим форматам, используя в качестве основы наждачную бумагу. Предпочтение она отдаёт натюрморту и пейзажу, но пишет и портреты.

Работы Оксаны Биревой отличают тонко продуманное использование декоративных возможностей пастели, маэстрия «рисования цветом» — намеренно открытый, откровенный штрих, причудливый узор линий. Они как будто завораживают благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха, музыкальностью линейных и тональных ритмов.

В многочисленных натюрмортах, представленных на выставке, читается эмоциональное отношение автора к миру, любовь к его живой красоте. Художница любуется самыми обычными и заурядными предметами и мотивами, преображая обыденность в истинную поэзию. Это поэтическое чувство передаётся зрителю через созерцание необычайной фактуры пастельного рисунка с его воздушностью, лёгкостью, трансформациями цветовых сочетаний.

Выставка станковой графики Оксаны Биревой будет работать до 20 октября 2017 года.

























БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,





20 сентября 2017 года в рамках Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек» Сергиево-Посадский драматический театр «Театральный ковчег» показал благотворительный спектакль для детей «Аленький цветочек» в зале Культурного центра «Елизавета Мамонтова».

Директор театра Марина Игнатова:

— «Театральный ковчег» благодарит организаторов фестиваля «Аленький цветочек» за возможность стать частью истории, зародившейся три года назад и ставшей ежегодным праздником, призванным сохранять традиции, сложившиеся в усадьбе «Абрамцево» на протяжении прошедших веков. Для нашего театра быть участником этого фестиваля означает соприкоснуться с именами, открывшими театральное движение в нашем районе, которые поддерживали искусство и лучших творцов того времени. Спектакль «Аленький цветочек», созданный в традициях Палеха Народным художником России Вячеславом Окуневым, объединяет идею сохранения и популяризации традиций, сложившихся в Абрамцеве в XIX-XX веках. Надеемся на театрально-художественный диалог с Музеем-заповедником «Абрамцево», который укрепит творческие связи и интерес молодежи, повысит уровень художественного образования, расширит кругозор и общий культурный уровень».
















ДЕЛЕГАЦИЯ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА В РОССИЙСКОМ ЦЕНТРЕ НАУКИ И КУЛЬТУРЫ В ПОЛЬШЕ




Новые проекты и культурные инициативы в сфере русского изобразительного и декоративно-прикладного искусства обсуждались во время визита Елены Ворониной, директора Музея-заповедника «Абрамцево», в Варшаву.

Игорь Жуковский, руководитель представительства Россотрудничества в Республике Польша: «Мы стараемся создавать стабильные партнёрства с ведущими российскими музеями, стремимся организовать взаимовыгодное сотрудничество между российскими и польскими учреждениями культуры. Очень интересны для польских партнеров основанные в Абрамцеве столярно-резчицкая и керамическая мастерские, которые положили начало возрождению и развитию старинных ремёсел – резьбы по дереву и производства майолики».

Территория Музея-заповедника «Абрамцево» занимает около 50 гектаров и включает памятники архитектуры XVIII и XIX веков, парк и живописные окрестности реки Вори. В собрании Музея-заповедника хранится более 25 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, а также фотографии и архивы бывших владельцев усадьбы.

Информация с сайта http://pol.rs.gov.ru/ru/news/16603










О ТВОРЧЕСТВЕ АКСАКОВА РАССКАЗАЛИ ДЕТЯМ



Детская программа «Аленький цветочек» прошла в Музее-заповеднике «Абрамцево» в воскресенье, 17 сентября 2017 года.

На экскурсии по Главному усадебному дому детям рассказали о жизни писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. В его кабинете ребята узнали об увлечениях хозяина усадьбы. Там внимание детей привлекла коллекция бабочек. Собирание этих нарядных и ярких насекомых было одним из любимых занятий, которым отдавал свой досуг Сергей Тимофеевич. А в Голубой гостиной педагоги рассказали ребятам о литературных трудах писателя.

Дети узнали, что сказку «Аленький цветочек» Сергей Тимофеевич написал уже в зрелом возрасте для своей внучки Оленьки, вспоминая рассказ своей няни. И сказка сначала называлась «Оленькин цветочек»...

В творческой мастерской дети своими руками смастерили алые сказочные цветы, так похожие на цветок из сказки.















СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА РИСУНКА



Дорогие участники конкурса рисунка Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек» 2017 года!

Публикуем список победителей конкурса!

















МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В АБРАМЦЕВЕ




В рамках фестиваля «Аленький цветочек—2017» 17 сентября в Театральной гостиной Главного усадебного дома Музея-заповедника «Абрамцево» прошёл музыкальный вечер с участием друга нашего Музея, пианиста Виктора Ивановича Рябчикова. Этот музыкальный вечер был посвящён последней хозяйке усадьбы «Абрамцево» Елизавете Григорьевне Мамонтовой, 170-летие которой Музей-заповедник отмечает в эти дни.

Концерт стал первым в цикле вечеров, на которых маэстро знакомит слушателей с редко исполняемыми произведениями фортепьянной музыки отечественных и зарубежных композиторов, которые были популярны в русских усадьбах в XIX веке.

Виктор Иванович Рябчиков — доцент академии хорового искусства имени В. С. Попова, вице-президент Общества М. И. Глинки, почётный член Берлинского общества имени М. И. Глинки.
















ОТКРЫЛАСЬ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ,,ВЛАДИМИР КОРНИЛОВ. КЕРАМИКА,,




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23).

Время проведения: с 15 сентября по 22 октября 2017 года.


15 сентября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Владимир Корнилов. Керамика». На выставке представлены произведения из коллекции художника, а также частных собраний. Здесь зрители могут увидеть декоративную скульптуру, интерьерное панно, другие произведения из керамики.

Этой выставкой Музей-заповедник продолжает большой долгосрочный выставочный проект, задачей которого является знакомство широкого зрителя с творчеством современных художников, выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК).

Участниками этого проекта становятся признанные мастера, художественная деятельность которых во многом определяет развитие изобразительного и декоративно-прикладного искусства нашей страны, и молодые авторы, открывающие свой, индивидуальный путь в искусстве. Таков наш нынешний автор. Владимир Корнилов — молодой и очень успешный художник-керамист. Он обладает ярким, самобытным дарованием, мощным зарядом творческой энергии. Владимир выбрал керамику, когда приехал поступать из родного Ростова-на-Дону учиться в АХПК, и не ошибся. Керамика — истинно его материал, который молодой мастер тонко чувствует, понимает и которым виртуозно владеет, раскрывая по-своему его специфику и богатство языка.

Кстати, отделение художественной керамики Абрамцевского колледжа Владимир окончил с отличием (2001) и продолжил затем своё художественное образование, окончив факультет дизайна Московского государственного университета технологии и управления имени К. Г. Разумовского (2011). Во время учёбы в МГУТУ Владимир продолжал плодотворно работать с керамикой, всё более утверждаясь, что в керамике его творческие замыслы и фантазии находят своё счастливое воплощение.

Керамика Владимира Корнилова очень разнообразна в жанрах и видах, в манере высказывания. Её отличает чёткость и гармоничность форм, красота и благородство керамических линий. Соединяясь с росписью и цветом — всегда сочным, солнечным, мажорным, формы обретают дыхание, пульс, эмоции. Она рождает у зрителя ощущение радостного, позитивного отношения к жизни, подкупает искренностью и непосредственностью чувства, добрым юмором и лёгкой иронией.

Автору удаётся создать яркие, ёмкие по смыслам и эмоциям художественные образы. А его жизнеутверждающее, оптимистическое восприятие мира покрывает даже самые простые предметы поэтическим слоем.

Сегодня Владимир Корнилов живёт и работает в городе Хотьково, здесь он организовал творческую керамическую мастерскую (2013). Молодой художник продолжает поиски новых тем и смыслов творчества, поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию искусства керамики.

На выставке представлены около ста произведений художественной керамики из коллекции автора, а также частных собраний.

Выставка «Владимир Корнилов. Керамика» продлится до 22 октября 2017 года.




















ВЫСТАВКА РАБОТ ТАТЬЯНЫ МАВРИНОЙ В ФИЛИАЛЕ ВГИКа



Сотрудничество Музея-заповедника «Абрамцево» с Сергиево-Посадским филиалом ВГИКа продолжилось открытием в библиотеке филиала ВГИКа выставки факсимильных работ иллюстратора, графика, живописца Татьяны Мавриной (1900–1996). Работы созданы в 1960-е−1980-е годы в Абрамцеве. Экспозиция выставки — это реплика альбома художницы, хранящегося в музее.

Библиотекарь Татьяна Николаевна Садикова рассказывает: «Неподдельный интерес вызывают выставки у студентов и преподавателей нашего учебного заведения. Всем они нравятся. Даже выпускники, когда меня встречают, спрашивают, что нового проходит в библиотеке, и приходят! Я благодарю, и надеюсь на дальнейшее сотрудничество с Музеем-заповедником "Абрамцево"».

















ДЕНЬ ЗНАНИЙ В МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ ,,АБРАМЦЕВО,,



1 сентября 2017 года, в День знаний, более ста бывших абитуриентов творческих специальностей Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК), а ныне студентов-первокурсников АХПК, побывали в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Для молодых художников сотрудники музея провели экскурсии, где рассказали не только об экспозиции усадьбы Абрамцево, но также об истории зарождения АХПК, которая ведёт своё начало от последних владельцев усадьбы — Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых. Мамонтовы создали уникальное творческое содружество — Абрамцевский кружок, куда входили знаменитые художники своего времени — В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. Д. и Е. Д. Поленовы... Своё вдохновение участники кружка черпали в народном творчестве, отечественном культурном наследии, искали новые формы национального самовыражения. Под их руководством в усадьбе были созданы столярная и гончарная мастерские, а также мастерская женского рукоделия.

На основе художественной столярно-резчицкой мастерской впоследствии был создан АХПК. Не приходится сомневаться, что будущим мастерам Абрамцевского колледжа запомнится этот день, и они ещё не раз будут возвращаться в Музей-заповедник «Абрамцево» за вдохновением и поиском опоры для своего творчества.


















АБРАМЦЕВО УКРАСЯТ НОВЫЕ ЦВЕТОЧНЫЕ КЛУМБЫ



В усадебном парке Музея-заповедника «Абрамцево» начались плановые осенние садово-парковые работы, которые включают расширение и обновление цветочных клумб и других зелёных насаждений. Посадочный материал (флоксы) передал в дар музею цветовод Юрий Андреевич Репрев. Флоксы выращивались в Абрамцеве во времена деятельности Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Прекрасные цветы, напоминающие разноцветные огоньки яркого пламени, помогут гостям Абрамцева мысленно перенестись во времена великих русских художников, творивших в усадьбе.
















ХРАМОВЫЙ ПРАЗДНИК В АБРАМЦЕВЕ



29 августа 2017 года в Абрамцевской Церкви Спаса Нерукотворного отмечался храмовый праздник. В этот день, 29 августа (16-го по старому стилю) Русская Православная Церковь чтит икону Спаса Нерукотворного. В народе праздник известен как Хлебный, или Ореховый Спас.

В Абрамцевской церкви собрались прихожане на литургию. Её отслужил настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. Среди прихожан присутствовали потомки основателя Абрамцевского художественного кружка Саввы Мамонтова, среди них – Сергей Николаевич Чернышёв. Богослужение завершилось крестным ходом вокруг храма.

Примечателен тот факт, что ещё до строительства храма, когда богослужения проводились в Главном доме усадьбы, и впоследствии, когда был построен храм, абрамцевскую паству окормляли священники из Ахтырского храма.

Традиция, заложенная семьёй Мамонтовых, продолжается и сейчас.
















КОНЦЕРТ ВИКТОРА РЯБЧИКОВА В АБРАМЦЕВЕ




Концерт доброго друга Музея-заповедника, доцента академии хорового искусства имени В. С. Попова, вице-президента общества М. И. Глинки, почётного члена Берлинского общества имени М. И. Глинки Виктора Ивановича Рябчикова состоялся в Абрамцеве в рамках фестиваля «Аленький цветочек» 29 августа 2017 года.

Маэстро сыграл произведения русских и зарубежных композиторов в театральной гостиной Главного усадебного дома.

Примечательно, что на своих концертах Виктор Иванович не просто виртуозно исполняет музыку, но и рассказывает о жизни её авторов, помогая слушателям понять всю глубину смысла музыкальных произведений.

Уже в конце сентября маэстро приедет в Музей-заповедник с новой программой – циклом концертов, на которых слушатели познакомятся с музыкой, которую любили в русских усадьбах XIX века.


















,,ЛЕТНЯЯ ШКОЛА,, В АБРАМЦЕВЕ ЗАКОНЧИЛА СВОЮ РАБОТУ



Заключительная программа «Летней школы» Музея-заповедника «Абрамцево» прошла в воскресенье, 27 августа 2017 года.

В ней приняли участие дети младшей и старшей групп.

В итоговой программе ребята продемонстрировали свои навыки, приобретённые на занятиях «Летней школы». Она показали театрализованное представление сцены из былины «Садко». Но прежде они готовили костюмы, декорации, распределяли роли, придумывали текст… Массу положительных эмоций получили и дети, и родители, которые выступали в роли зрителей. Они увидели ожившую картину из старинной русской былины. Родители гордились своими чадами!

Дети, прошедшие программы школы, получили большой и интересный опыт в постижении разных видов искусства, о чем им будут напоминать памятные дипломы участников «Летней школы» Музея-заповедника.

А творческие программы для детей в Музее-заповеднике на этом не заканчиваются. Следите за нашими объявлениями.
















АБРАМЦЕВСКИЙ ПРАЗДНИК ,,ВЕНЕЦ ЛЕТА,,



Впервые в Абрамцеве прошло праздничное прощание с уходящим летом. Весь день для гостей музея работала художественная выставка-ярмарка. На партере перед Главным усадебным домом свои работы выставили художники, пожелавшие принять участие в празднике. Перед «Поленовской дачей» свои достижения показали садоводы и огородники из Абрамцева, Хотькова и Сергиева Посада. Сотрудники музея подготовили для гостей уникальные экскурсии. На веранде усадебного дома посетители могли послушать рассказы о цветах. О них рассказал селекционер, автор нескольких сортов флоксов Юрий Андреевич Репрев.

Большое впечатление на гостей Абрамцева произвёл тот факт, что группа почитателей творчества Н. В. Гоголя из Германии специально прибыла в этот день в Абрамцево, чтобы послушать чтение глав из второй части поэмы «Мёртвые души» на веранде усадебного дома – того самого дома, где в чтении автора они прозвучали впервые. Отрадно, что творчество Николая Васильевича и в наши дни помогает находить культурное взаимопонимание между народами.

Для активного отдыха в этот день были организованы игровые площадки, где каждый мог поиграть в традиционные для обитателей мамонтовского Абрамцева игры: городки, серсо, лапту и многие другие. На сцене у Поленовской дачи прошла музыкальная программа – народный коллектив «Хотьковские забавы» исполнил задорные русские песни, а затем по приглашению артистов зрители присоединились к общим играм и веселью. Специально для детей была проведена интерактивная программа, где они смогли не только увидеть старинные предметы и домашнюю утварь, но и потрогать всё своими руками, научиться пользоваться этими предметами, а также сделать традиционную народную куклу. Партнёр Музея-заповедника этнопарк «Кочевник» привёз на радость ребятам постоянного участника абрамцевских праздников – козлика Севу.































ДЕТИ В ГОСТЯХ У МУЗЕЯ


Программа «Летние праздники в Абрамцеве» прошла в минувшую субботу, 19 августа, в рамках «Летней школы» в Музее-заповеднике. Юные посетители отправились на экскурсию в усадебный храм, где познакомились с историей его создания. Дети услышали, как проходил престольный праздник в усадьбе, и как появилась икона Спаса Нерукотворного, в честь которой и был освящён храм. Ребята также узнали имена знаменитых русских художников – И. Е. Репина, В. Д. Поленова, Е. Д. Поленовой, В. М. Васнецова, которые принимали участие в росписи храма и иконостаса. Им рассказали о мозаике, украшающей пол церкви и созданной по эскизу Васнецова.

В детской художественной студии они постарались создать своё мозаичное полотно, подобие того, которое увидели на полу храма.

А в воскресенье в «Летней школе» говорили «О театральной кукле». Дети узнали о разновидностях театральных кукол, а также рассмотрели их устройство. Отрывки из видеосъёмок известных кукольных постановок помогли им оценить богатство выразительных возможностей кукольного театра. После занятия каждый ребёнок получил сувенир на память – тростевую куклу, сделанную своими руками.























В ПОИСКАХ СМЫСЛОВ. ГОСТИ ИЗ СОЮЗА ЖУРНАЛИСТОВ ПОДМОСКОВЬЯ ПОСЕТИЛИ АБРАМЦЕВО


Журналисты нескольких районов Московской области и члены правления Союза журналистов Подмосковья во главе с Натальей Александровной Чернышовой провели день в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Экскурсия по Главному дому усадьбы, прогулка по парку, встреча с реставраторами из Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Э. Грабаря, посвящённая завершению реставрации картины Курбе «Пейзаж», процесс монтажа выставки «Правда наготы» во флигеле «Поленовская дача» (выставка открылась 12 августа) — то, что удалось увидеть и услышать журналистам в этот раз.

Журналисты отмечали, что информация, полученная от посещения Абрамцева, заставляет задуматься о временных параллелях в развитии культуры и социума, под впечатлением рассказа о деятельности Саввы Ивановича Мамонтова — о роли меценатства.

На веранде Главного дома журналисты за чашкой чая побеседовали с директором Музея-заповедника Еленой Константиновной Ворониной, с реставраторами Центра имени Грабаря, сотрудниками музеев — участниками встречи. Было отмечено, что музей является не только научным центром, не только хранилищем уникальных предметов, но и местом встречи экспонатов со зрителями. Задача журналистов — рассказать о них читателям так, чтобы они захотели приехать в музей. Встреча обозначила много взаимовыгодных тем, требующих активной проработки и реализации уже в ближайшем будущем.

Музей-заповедник «Абрамцево» надеется на дальнейшее плодотворное сотрудничество с Союзом журналистов Подмосковья.
















ПРОШЛИ ОЧЕРЕДНЫЕ ЗАНЯТИЯ ,,ЛЕТНЕЙ ШКОЛЫ,, В АБРАМЦЕВЕ


На очередном занятии «Летней школы» в субботу, 12 августа 2017 года, педагоги Музея-заповедника «Абрамцево» рассказали ребятам о трудах и радостях, а также быте деревенского детства в старину. Юные друзья музея узнали, какую работу по дому выполняли маленькие жители деревни, какие обязанности на них возлагались. Дети узнали, как их маленькие сверстники проводили свой досуг, как и какие самостоятельно мастерили себе игрушки. А затем дети поиграли в традиционные игры обитателей усадьбы «Абрамцево» и создали для себя из ароматного абрамцевского сена куклу-стригушку. В воскресенье, 13 августа, дети стали участниками программы «Садко, морская царевна и другие». Ребята посетили Студию-мастерскую, где познакомились с творчеством художника М. А. Врубеля, с его скульптурной сюитой «Садко», вспомнили оперную постановку с одноимённым названием и послушали рассказ о роли художника в её сценическом оформлении.

Погрузившись в сказочный мир абрамцевской керамики, ребята узнали, как из простой глины получается красивая ваза или скульптура, что заставляет её сверкать. Какой сложный путь должно пройти изделие под умелыми руками мастера, чтобы оно могло передать зрителю его мысли и чувства. И что в руках талантливого художника даже керамика может зазвучать.

В завершение программы дети собственноручно расписали фарфоровые тарелочки.
























ВЫСТАВКА ,,ПРАВДА НАГОТЫ,,



Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 12 августа по 17 сентября 2017


Порядка 40 картин представлено на выставке «Правда наготы».

Выставка работ жанра «ню» в русской живописи и графике 50-70-х годов прошлого века открылась во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» 12 августа 2017 года.

«Выставки во флигеле «Поленовская дача», который регулярно предоставляет нам возможность открыть ту или иную страницу необыкновенного творчества замечательных художников, работавших на этой благодатной земле, живших и живущих в Абрамцеве», — такими словами открыла выставку Елена Константиновна Воронина, директор Музея-заповедника.

Куратор выставки, старший научный сотрудник музея Светлана Викторовна Волкова рассказала, как рождалась выставка, и как появилось такое название — «Правда наготы», где есть и определённость, и вызов. Она сказала: ««Правда наготы». Кто о ней знает? Пожалуй, только Творец! А художники выбирают путь познания обнажённого тела для того, чтобы овладеть пластикой, и переносить эту пластику на живописные работы, в композиции. Создана очень интересная выставка, в ней задан профессиональный ракурс, для нашего просвещённого зрителя мы постарались показать значимость удивительного жанра «ню». Мы выражаем огромную благодарность Наталье Ивановне Аникиной, идейному вдохновителю этой выставки».

Выставка имеет ретроспективный характер и охватывает период от 50-х до 70-х годов. Зритель увидит, на что обращали внимание художники, наблюдая за пластикой женского тела.

В экспозицию вошли работы графика, книжного иллюстратора, одного из организаторов группы «13» Николая Васильевича Кузьмина (1890–1987) и советского живописца Семёна Афанасьевича Чуйкова (1902–1980) из фондов музея.

Основную часть экспозиции составили работы Виталия Николаевича Горяева (1910–1982) — графика, живописца и карикатуриста. Работы для выставки музею предоставила хранитель его наследия, искусствовед Наталья Ивановна Аникина. Она сказала: ««Ню» – это благодатный, замечательный жанр искусства, который позволяет отрешиться от всех идеологических, политических, преходящих обстоятельств, но не от своего времени. Во всех этих рисунках, акварелях, картинах, представленных на выставке, присутствует время. Женщина в глазах художников являлась олицетворением природы. И в этом смысле жанр «ню» ещё с эпохи Возрождения воспринимался как самое идеальное изображение природы. И XX век создал своё отношение к природе. Тем и интересна эта выставка, что невозможно спутать ни время, ни обстоятельства, ни отношение к рисунку, к человеку. Кстати, то время было очень пристальное и доброе. По этой причине нам захотелось выставить такие работы».

Посетитель выставки художник Ростан Тавасиев: «Очень интересная выставка. Для меня стало важным проследить, как изменилось восприятие женского тела за последние 40-50 лет... Мы можем также сравнивать разные эпохи, и отношение к человеку. Отношение к телу действительно меняется. Сейчас многие не могут понять, куда мы движемся, что с нами происходит. Было бы замечательным и полезным исследованием рассмотреть сегодняшнюю ситуацию в свете развития жанра «ню». Может быть, будет открытие «Правды наготы»-2, 3... Здесь богатая почва для изучения. Организаторы затронули важную тему, она касается каждого человека».

Художник своим творчеством, порой через интуитивное понимание мира и его граней, приглашает зрителя к диалогу. Выставка «Правда наготы» позволит этот диалог продолжить, и, бесспорно, у каждого зрителя окажется своя правда наготы.


























ВСТРЕЧА С РЕСТАВРАТОРАМИ ЦЕНТРА ИМЕНИ И. Э. ГРАБАРЯ


Встреча с реставраторами Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря (ВХНРЦ) прошла в Музее-заповеднике «Абрамцево» 10 августа 2017 года.

Поводом ко встрече послужило возвращение в музей после более чем 10-летней реставрации живописного полотна, автор которого предположительно — крупнейший французский художник XIX века Гюстав Курбе.

Реставраторы Центра Грабаря Н. С. Кошкина и С. А. Леваева рассказали о состоянии картины, а также о сложном процессе реставрации. В 2010 году, когда работа практически была закончена, и картина должна была вернуться в музей, в реставрационном центре случился сильный пожар, картина пострадала, но вновь была отреставрирована.

Дважды реставраторы возвращали картину к жизни.

Произведение имеет для музея особую ценность, поскольку происходит из коллекции С. И. Мамонтова.

Е. К. Воронина, директор Музея-заповедника «Абрамцево», поблагодарила реставраторов за их уникальный, кропотливый труд и вручила им благодарственные грамоты.

Картина вернулась зрителям. Теперь её можно видеть в Театральном зале Главного дома усадьбы.
















В АБРАМЦЕВЕ ПРОШЛИ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ


В субботу, 5 августа 2017 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла творческая программа для детей «Что такое натюрморт». На ней ребята познакомились с жанром натюрморта, узнали для себя много нового об этом жанре изобразительного искусства. Юных гостей музея познакомили с такими понятиями, как колорит, фактура, планы на картинах. Им рассказали, какие предметы используют художники для написания натюрморта. Рассказ сопровождался демонстрацией слайдов.

Под чутким руководством педагогов юные художники самостоятельно составили натюрморт и слепили его из пластилина. В завершение программы её участники отправились в Главный усадебный дом, чтобы своими глазами посмотреть натюрморты, написанные мастерами Абрамцевского кружка — «Букет» И. Е. Репина и «Яблоки и листья» В. А. Серова.

На следующий день, в воскресенье 6 августа, юные посетители Музея-заповедника приняли участие в программе «Ожившие сказки Абрамцева». Они познакомились с театральными постановками, которые ставились в Абрамцеве Мамонтовыми. Побывали на месте этих художественных событий, в Театральном зале Главного усадебного дома. Там, среди экспонатов, они рассмотрели эскизы, выполненные В. М. Васнецовым к сказке «Снегурочка». Разговор о постановках других сказок продолжился в детской художественной студии. В завершение занятия юные искусствоведы вылепили из пластилина небольшое панно к одной из сказок.
























ВЫСТАВКА АНАТОЛИЯ СЫСОЛОВА



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 4 августа по 20 сентября 2017


4 августа 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала свою работу выставка «Путь спасения» скульптора, заслуженного художника Российской Федерации Анатолия Ивановича Сысолова. Выставка приурочена к 80-летнему юбилею автора. Анатолий Сысолов – художник истинно русский, национальный, приверженец и продолжатель лучших традиций отечественного искусства. Он мастер жанровой композиции и портрета. Его произведениям присущи актуальность идейного замысла, чёткая завершённость и определённость объёмов, реалистичная обобщённость образов, тонкая символика. Его творчество свободно от внешнего декламационного пафоса, образы, создаваемые им, всегда выразительны, эмоциональны.

Творческий путь скульптора отмечен проектами памятников, многие из которых осуществлены в разных городах страны. Среди них — скульптурные изображения руководителей государства, героев революции. Пять его произведений украшают фасад Курской атомной станции. Особое место в творчестве А.И. Сысолова занимает тема Великой Отечественной войны. Скульптор привносит в решение этой темы собственные взгляды и субъективность восприятия, он стремится к индивидуализации образа, строя свои художественные концепции на фундаменте современного знания о военных годах. Для автора важно и увековечение великого подвига советского солдата, и отражение эмоционального потрясения пережившего войну народа. От того так характерны обращение к «притчевым» моментам человеческого существования, широкое использование символов, аллегорий и метафор. Особой гордостью автора являются установленные памятники и мемориалы памяти воинов, отдавших свои жизни за Родину в Великой Отечественной войне, в Касимове, в Калуге, в Красноармейске, в Крымске, в деревне Барково Пушкинского района, в посёлке Мамонтовский, в посёлке Скоропусковский и в Птицеграде Сергиево-Посадского района.

В конце 1980-х годов Анатолий Сысолов обратился к резной православной иконе, увидёв в этом древнем виде искусства богатые художественные возможности. Восстановление древней традиции резных икон с росписью и позолотой, создание православной скульптуры и скульптуры на религиозные сюжеты становятся ведущими направлениями творчества скульптора последних лет.

Резные иконы и рельефы А.И. Сысолова отличают изящный рисунок, тонкая пластика, чёткость силуэтов, гармоничность используемых декоративных и орнаментальных мотивов, мягкость и изысканность используемых цветов. Обобщая глубоко изученные традиции древнерусского и византийского искусства и православный канон, художник не повторяет прославленные церковные или музейные образцы. Он создаёт произведения с ярко выраженным авторским началом, с манерой исполнения и мерой обобщения, соответствующими современному пониманию православного образа. Резные иконы работы А.И. Сысолова получили одобрение высших иерархов Русской Православной церкви.

Анатолий Сысолов является одним из инициаторов создания и одним из первых членов секции Храмового искусства при Московском областном Союзе художников, активным участником выставок секции храмового искусства.

Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания автора. Она включает более пятидесяти произведений скульптуры, пятнадцать рельефов и резных икон, более пятидесяти графических листов. Изобразительный материал выставки даёт представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях автора.























ПРОШЛА ПРОГРАММА ,,ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ В МУЗЕЕ,,


30 июля 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла детская интерактивная программа «День рождения в музее». Юные гости музея услышали рассказ об усадьбе и выдающихся русских художниках, гостивших в ней и создававших здесь свои шедевры. О том, какие бывают краски, об основных цветах живописной палитры.

Путешествуя по усадебному парку, ребята помогли Художнику отыскать нужные пигменты, а в творческой студии попробовали превратить их в настоящую краску, используя старинный рецепт. В завершение программы каждый участник смог изобразить Абрамцевскую Сову.


















,,АБРАМЦЕВСКОЕ ЛОТО,,


В музейный магазин Музея-заповедника «Абрамцево» (флигель «Людская») поступила художественно оформленная игра для детей и взрослых «Абрамцевское лото». Это известие обрадует всех, кто знает и любит абрамцевские традиции, в том числе и бытовые, семейного проведения досуга и домашних игр. Многие друзья Абрамцева не раз интересовались у нас, когда эта новинка, наконец, поступит в продажу. Спешим сообщить им эту приятную новость!

Также обращаем внимание уважаемых посетителей, что игровые наборы раскупаются быстро, так что перед обращением за покупкой рекомендуется позвонить по телефону 8-916-278-45-42.













АБРАМЦЕВСКИЙ ПЛЕНЭР 2017

22 июля 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла акция «Абрамцевский пленэр 2017». Спонсорами акции выступили ведущие производители товаров для художников.

Художники-живописцы — профессионалы и любители — получили возможность создать произведения в неповторимой творческой атмосфере старинной усадьбы, которая более столетия вдохновляла самых прославленных мастеров своего времени, начиная с Репина, Серова, Васнецова, Поленова, Коровина... Гости Абрамцева могли испробовать свои силы в разнообразных художественных техниках (включая акрил, пастель, акварель, графику, масло и др.), чтобы передать всю красоту этого места.

Частью акции стал концерт живой музыки под открытым небом.


ИНТЕРАКТИВНАЯ ПРОГРАММА ,,ЗА ЦВЕТКОМ ПАПОРОТНИКА,,

9 июля 2017 года на двух партнёрских площадках — Музее-заповеднике «Абрамцево» и этнопарке «Кочевник» прошла детская театрализованная программа «За цветком папоротника», посвящённая народному празднику Ивана Купалы.

Маленькие гости музея вместе с добрым молодцем Светозаром преодолели все препятствия на пути к волшебному цветку: расколдовали лесную волшебницу Берегиню, сумели добраться к хитроумному, но доброму Лешему и развеселить его, поиграв в весёлые игры, помогли по хозяйству озорной Кикиморе и вместе со всеми сказочными героями водили купальский хоровод.


О ТЕАТРЕ РАССКАЗАЛИ ДЕТЯМ

9 июля 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла программа старшей группы «Летней школы» — «Как создаётся постановка».

Наши старшие ученики услышали рассказ о работе над созданием спектакля — от режиссёрского замысла до его воплощения на сцене. Посетили Театральный зал и «Фонарик» Главного усадебного дома, где познакомились с эскизами костюмов и декораций, созданных В. М. Васнецовым для спектакля «Снегурочка».

Выполняя творческое задание, сами попробовали написать два эскиза декораций к задуманной постановке.


ДЕНЬ СЕМЬИ, ЛЮБВИ И ВЕРНОСТИ В АБРАМЦЕВЕ

8 июля 2017 года, в день Петра и Февронии, который отмечается в России как День семьи, любви и верности, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошли праздничные мероприятия. Начался праздник службой в Абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного. Богослужение провёл настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев.

Гостями музея в этот день стали учащиеся Сергиево-Посадского социально-реабилитационного центра для несовершеннолетних «Счастливое детство», Хотьковской общеобразовательной школы-интерната «Жучки». Для них состоялась увлекательная экскурсия, а затем - мастер-класс, в котором с удовольствием поучаствовали не только дети, но и взрослые. Завершило программу чаепитие. Дождливая погода не смогла испортить гостям музея весёлого и праздничного настроения.

Вечером в Театральмом зале Усадебного дома прошёл музыкальный вечер «Лирика русских композиторов». В программе вечера были произведения М. И. Глинки, А. С. Аренского, Н. А. Римского-Корсакова, Н. К. Метнера, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова. Они звучали в исполнении заслуженной артистки России, лауреата всероссийских и международных конкурсов, профессора кафедры сольного пения Академии хорового искусства имени В. С. Попова Любови Шарниной (сопрано).


РЕЛИКВИЯ ВЕРНУЛАСЬ В АБРАМЦЕВО

4 июля 2017 года в Музей-заповедник «Абрамцево» была возвращена после многолетней реставрации картина, автором которой является, предположительно, знаменитый французский живописец Гюстав Курбе (1819–1877) — «Пейзаж». Некогда произведение входило в коллекцию основателя Абрамцевского художественного кружка мецената С. И. Мамонтова.

Перед началом реставрации картина фактически находилась на грани гибели от неумолимого действия времени. Ввиду особой сложности реставрации и больших размеров полотна (178 на 227 см) в 2007 году картина была направлена на реставрацию во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И. Э. Грабаря. Сложная и кропотливая работа по её восстановлению заняла несколько лет. Увы, после трагического пожара, случившегося в июле 2010 года в центре имени Грабаря, всё пришлось начинать сначала...

В итоге после 10-летней драматической реставрации произведение возвращается домой, в Абрамцево. Спасибо замечательным мастерам центра имени Грабаря (реставратор С. А. Леваев, руководитель Н. С. Кошкина), их умелым и чутким рукам, которые совершили настоящее чудо!


ВЫСТАВКА АБРАМЦЕВО-КУДРИНСКОЙ РЕЗЬБЫ ТАМАРЫ АЛЬХИМОВИЧ

Время проведения: с 1 июля по август 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

1 июля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Тамара Владимировна Альхимович. К 90-летию со дня рождения. Абрамцево-кудринская резьба».

В большой и удивительно яркой истории абрамцево-кудринского промысла резьбы по дереву своё значительное место занимает Хотьковская фабрика резных художественных изделий (ХФРХИ). Фабрика открылась в 1960 году, она объединила все артели резного промысла, работавшие в Хотькове и окрестных деревнях, и артель хотьковского косторезного промысла «Народное искусство». Тогда на фабрике в отделении резьбы по дереву сложился интересный коллектив мастеров-резчиков. Основное стилистическое направление искусства резьбы определяла главный художник Тамара Владимировна Альхимович.

Тамара Владимировна родилась 5 апреля 1927 года в Москве. Окончила отделение скульптуры известного Московского художественно-промышленного училища имени Калинина, программа преподавания в котором строилась на соединении академических художественных традиций с приёмами мастерства и ремесленными традициями прикладного народного искусства, и в 1950 году получила направление на работу в Хотьково, в Ахтырскую объединённую артель резьбы по дереву. Здесь молодая художница работала «под рукой» у старых мастеров промысла, среди которых она всегда упоминает М. В. Артемьева, А. И. Гуляева. Они много раскрыли ей в понимании тонкостей композиционных приёмов, богатства орнаментальных мотивов и разнообразия пластических разделок резного промысла. С 1956 года она стала постоянной жительницей Хотькова. На ХФРХИ работал её супруг – Владимир Кондратьевич, замечательный художник-резчик. Позднее на фабрике стали работать их дети – Наталья и Павел.

Т. В. Альхимович, будучи ведущим художником фабрики, возглавила экспериментально-творческую группу мастеров-резчиков и проводила большую работу по внедрению в производства разнообразных декоративных предметов (ковшей, ваз, блюд, панно, шкатулок и ларцов) и техник рельефной и объёмной резьбы, а также по разработке новых, свежих мотивов резьбы, поисков новых возможностей отделки изделий.

В 1974 году художница стала членом Союза художников России. Для зрелого искусства Тамары Владимировны свойственна удивительно тщательная моделировка мотивов, как бы «вычеканенная» и выглаженная мягкая поверхность. Она смело вводила в резьбу изображения архитектуры, людей, органично соединяя их с чётко выполненным растительным узором.

В творческих работах она не отходила от избранного направления, всегда неожиданно аранжировала в технике абрамцевско-кудринской резьбы и удачно перекладывала на художественный язык поразившие её темы, традиционные формы иных видов русского народного искусства. Ярким явлением в истории резьбы стали её декоративные блюда 1970-х годов, посвящённые русским художественным промыслам. Характерной чертой её творческих поисков являлись прочная приверженность традиционным основам народного искусства, свободное владение художественным языком промысла и авторское прочтение его традиций.

В текущем 2017 году Тамара Владимировна отметила свой 90-летний юбилей. Выставка произведений художницы в Музее-заповеднике «Абрамцево» является выражением нашей глубочайшей признательности и уважения выдающемуся художнику декоративно-прикладного искусства, творчество которой определило лицо абрамцево-кудринского резного промысла в 1950-1980-х годах.

В экспозицию выставки вошли произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частной коллекции семьи художников-резчиков Альхимович.


СЕМИНАР ЛИТЕРАТУРНЫХ МУЗЕЕВ В АБРАМЦЕВЕ

19-20 июня 2017 года в Абрамцеве прошёл семинар директоров литературных музеев России имени Н. В. Шахаловой «Литературно-мемориальные музеи в XXI веке. Традиции и новации» и XII съезд Сообщества пушкинских музеев.

Участники мероприятия осмотрели памятные для истории отечественного искусства места в Абрамцеве и его окрестностях, побывали, в частности, у Алёнушкина пруда в Ахтырке, где В. М. Васнецов создавал этюды для своей знаменитой картины. Совершили экскурсию по Музею-заповеднику «Абрамцево», после чего их ждала музыкальная программа в Театральном зале Главного усадебного дома при участии солиста Большого театра Марата Гали и заслуженной артистки России Ольги Гуряковой.

Состоялись выступления, круглый стол по теме «Аутентичность литературно-мемориального пространства: факт-миф-факт». Участники семинара посетили КПЦ «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня, осмотрели Мемориальный комплекс А. Меня, выставку «Сын человеческий», кабинет отца Александра в доме, где он жил, храмовый комплекс преподобного Сергия Радонежского. В Сергиевом Посаде они приняли участие в обзорной экскурсии с посещением соборов по Троице-Сергиевой лавре, посетили места захоронений Максима Грека и И. С. Аксакова.

Затем работа семинара и съезда продолжилась в Музее-заповеднике «Усадьба "Мураново" имени Ф. И. Тютчева».


СЪЕЗД ,,ПОТОМКИ И НАСЛЕДИЕ,, В АБРАМЦЕВЕ

22-25 июня 2017 года в Абрамцеве впервые состоялся съезд потомков участников Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. В эти дни в музее собрались около 100 представителей родов Мамонтовых, Васнецовых, Праховых, Поленовых, Серовых и других. Участники съезда присутствовали на службе в церкви Спаса Нерукотворного, возложили цветы к могилам Мамонтовых на небольшом семейном кладбище у церкви.

В рамках мероприятия состоялся спектакль по пьесе Сергея Николаевича Чернышёва, правнука С. И. Мамонтова, были организованы экскурсии по усадьбе. Младшее поколение потомков художников мамонтовского круга смогло поучаствовать в детских творческих занятиях, а старшее — в мастер-классах для взрослых. С музыкальной программой перед участниками съезда выступили студенты МГИМ имени А. Г. Шнитке, а также Ольга Невская (сопрано) — обладательница гран-при конкурса вокалистов имени Ф. И. Шаляпина, лауреат конкурса имени Изабеллы Юрьевой.

В мезонине Главного Усадебного дома в течение двух дней проходила выставка работ потомков знаменитых русских художников. В их числе известные живописцы — Андрей Владимирович и Фёдор Андреевич Васнецовы, мастера книжной графики — Юрий Михайлович и Елизавета Юрьевна Васнецовы, а также молодые художники – Екатерина Золотарёва (из рода Серовых), Екатерина Кафтанова (из рода Мамонтовых), Ангелина Васнецова и многие другие.

Состоялся круглый стол «Встреча потомков», в ходе которого были обсуждены темы «Наследие» и «Абрамцевский кружок — настоящее и будущее». Участники съезда посетили также Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова.

Организатором мероприятия совместно с Музеем-заповедником «Абрамцево» выступил Фонд Васнецовых.



ВЫСТАВКА ,,СЕРДЦЕ РОССИИ - СЕРДЦУ КАЛИНИНГРАДА,,



Музей Мирового океана и Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» подготовили для калининградцев и гостей города проект, который подарит незабываемую встречу с полотнами великих русских художников. Выставка «Сердце России – сердцу Калининграда. Абрамцевский пейзаж из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» – это более 50 картин В.Д. Поленова, братьев Васнецовых, И.И. Левитана, К.А. Коровина, И.С. Остроухова и других художников, работавших в Абрамцеве XIX-XX веках. Любимые авторами уголки абрамцевской природы раскрывают уютное обаяние среднерусской природы, дарят умиротворение и спокойствие, погружая в прекрасный и живописный мир.

Главными объектами полотен стали река Воря с ее извилистыми берегами, омутами и заводями, окружающие усадьбу леса, перелески, овраги и опушки, олицетворявшие неяркую красоту средней полосы России. В этих произведениях нет эффектных, подчеркнуто «красивых» видов – художники любовно передавали состояние природы. В многочисленных абрамцевских пейзажах отразились те свойства русской пейзажной живописи, которые впоследствии стали называть «правдой видения» и «настроением» в пейзаже». Эти работы передавали не только состояние природы, но и настроение художника, на которое безусловное влияние оказывала и особая атмосфера творчества и непринужденного артистизма, царившая в кружке.

С 12 июня Музей приглашает всех в ЭВК «Морской Кёнигсберг-Калининград» на встречу с Россией, такой, какой она была, есть и будет, такой, какой её запечатлели знаменитые живописцы. Всего чуть более двух месяцев, до 27 августа, у каждого есть возможность увидеть подлинные полотна Васнецова, Левитана, Поленова и других художников.


Ссылка на источник










ВЫСТАВКА ,,КИММЕРИЯ МАКСИМИЛИАНА ВОЛОШИНА,,



Время проведения: 10 июня — 6 августа 2017 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка «Киммерия Максимилиана Волошина» в Музее-заповеднике «Абрамцево» — случай беспрецедентный по силе, красоте и неожиданности проекта. Сто пятнадцать музейных предметов из собраний Дома-музея М. А. Волошина (Коктебель) и Музея-заповедника «Абрамцево» увидит зритель. Причем предметы эти (картины, рисунки, вещи) никогда не покидали стен волошинского дома (Дома поэта) и абрамцевского музея. Официальным поводом проекта послужило 140-летие со дня рождения М. А. Волошина. Его организаторами стали Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М. А. Волошина», Дом-музей М. А. Волошина, Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево» при содействии Министерства культуры Республики Крым и Крымского республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». При финансовой поддержке Банка ВТБ (ПАО).

Волошин воспевает Киммерию. На его тончайших по тону и ритмически завораживающих акварелях — холмы, долины цвета камня и полыни, лунные пейзажи с видом зубчатых скал и «взлобья» Карадага. Влияние Востока можно угадать в стилистике цветных рисунков. И догадка будет верной. Однако поэт признаётся, что «форме и ритму учился у Латинской расы. Французская литература была дисциплиной и образцом. К стихам относился всегда со строгостью. Первый сборник вышел, когда было 33 года». Стихи стали делом жизни. Живопись — потребностью души.

Из «Автобиографии» Волошина: «Были годы, когда мне негде было писать, и мои книги не принимались на продажу книжными магазинами. Так было перед началом Европейской Войны. Это дало мне возможность прожить несколько лет безвыездно в Коктебеле, вновь вернутся к оставленной на некоторое время живописи и отойти от суеты литературно-журнальной сутолоки».









ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ В МУЗЕЕ

21 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл яркий и запоминающийся День Рождения под названием «Путешествие на поезде времени». Участники программы отправились в увлекательную поездку. Сначала все вместе собрали карту местности, по которой и предстояло отправиться в путь. Первой станцией был флигель «Кухня», где ребята познакомились с бытом XIX века, узнали, что главное в деревенской избе, из чего варили кашу, как правильно сложить поленницу и попробовали представить себя в роли хозяев. Остановка на следующей станции в «Бане-теремке» познакомила юных путешественников с резной сказкой Елены Дмитриевны Поленовой. Дети помогли баннику разобрать его волшебный сундук, очутились в красивой комнате-шкатулке и отыскали спрятавшихся сов. Дальше дорога пошла через сказочный лес к третьей станции - «Избушке на курьих ножках». По всему пути юным участникам программы приходилось разгадывать загадки, с чем они успешно справлялись.

В художественной студии на мастер-классе расписали тарелочки на память об увлекательном путешествии.


ВЫСТАВКА ,,АКСАКОВЫ И СЛАВЯНСКИЙ МИР,, В БРАТИСЛАВЕ

5 июня 2017 года в Российском центре науки и культуры в Братиславе (Представительстве Россотрудничества в Братиславе) открылась выставка «Аксаковы и славянский мир», предоставленная Государственным историко-художественным и литературным музеем-заповедником «Абрамцево».

Выставка посвящена семье Аксаковых, которая на протяжении многих лет была сосредоточием духовного общения лучших умов России нескольких поколений. Известные писатели и поэты, художники и философы были желанными гостями дома Аксаковых.

Аксаковы и их друзья-славянофилы принимали участие в судьбе славянских народов, в частности, активно помогали известному чешскому и словацкому учёному Павлу Йозефу Шафарику. Его сочинение 1837 года «Славянские древности» практически сразу было издано в России историком М.П. Погодиным, близким другом семьи Аксаковых. На выставке представлены портрет Шафарика и издание «Славянских древностей» 2015 года, что свидетельствует о неослабевающем интересе к этому исследованию.

Кроме фотографий, рассказывающих о семье Аксаковых, в экспозиции представлены рисунки-иллюстрации российских детей к сказкам С.Т. Аксакова.

На открытии гостей приветствовали директор Музея «Абрамцево» Елена Константиновна Воронина, а экскурсию по выставке провела заместитель директора по науке Елена Николаевна Митрофанова. Рассказ о семье Аксаковых и о самом музее вызвал большой интерес собравшихся.

Ссылка на источник


ИНТЕРАКТИВНАЯ ПРОГРАММА ,,ОТ ИКОНЫ ДО ПОРТРЕТА,,

В воскресенье, 18 июня 2017 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла детская интерактивная программа «От иконы до портрета». Юные посетители вспомнили такие жанры живописи, как пейзаж, портрет и натюрморт. А портрет обсудили более подробно.

Сначала ребята отправились в Абрамцевский храм и услышали историю появления иконы Спаса Нерукотворного, во имя которой и был освящён храм. Затем, уже в храме, познакомились с каноническими и живописными иконами. Рассмотрели изображения в иконостасе. Узнали, что парсуна является одним из первых портретов. Затем перешли в Главный усадебный дом, где говорили уже о портретах XIX века, а также услышали историю создания знаменитого портрета В.А. Серова «Девочка с персиками» и в экспозиции попытались изобразить копию этой картины. А продолжили уже в детской художественной студии, где поработали гуашью. В следующее воскресенье речь пойдёт о натюрморте.


МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В АБРАМЦЕВЕ

15 июня 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт молодых исполнителей – лауреатов международных, всероссийских и региональных конкурсов - скрипача Арсения Захарова и пианистки Эммы Аракелян.

В программе концерта прозвучали произведения композиторов Г. Форе, Ф. Мендельсона-Бартольди, П.И. Чайковского, Р. Шумана, К. Дебюсси, а также сочинения для скрипки и фортепиано самого Арсения Захарова.


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА-ЯРМАРКА В АБРАМЦЕВЕ

11 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась художественная выставка-ярмарка. Участвовали художники, мастера декоративно-прикладного искусства и народных промыслов из Абрамцева, Хотькова и Сергиево-Посадского района. А юных гостей музея ждали интерактивные творческие программы и мастер-классы.


ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА ,,ПРЕДАНЬЯ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ...,,

11 июня 2017 года Музей-заповедник «Абрамцево» и этнопарк «Кочевник» провели совместную образовательную программу, посвящённую Дню России. Интерактивная программа с элементами театрализации познакомила детей со сказом о Егории Храбром и русскими былинами, рассказала им о работе В. М. Васнецова над картинами «Богатыри» и «Баян».

Участники программы встретились с храбрым витязем из дальних краёв, поиграли в настоящие богатырские игры и посоревновались в силе, ловкости и смекалке.


ХУДОЖНИКИ КРЫМА В АБРАМЦЕВЕ

10 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» сразу на двух площадках — в Поленовской даче и отделе художественных ремёсел — открылись две выставки, посвящённые Крыму: «Киммерия Максимилиана Волошина» из фондовой коллекции Дома-музея Максимилиана Волошина и «Очарование. Крым – Абрамцево» пленэра крымских художников, который проходит в окрестностях Абрамцева 23 мая – 30 мая текущего года в рамках XI Международного фестиваля «Великое русское слово».

Участники выставки — участники пленэра, заслуженные художники Украины, лауреаты государственной премии Крыма: Николай Дудченко, Роман Третьяков, Рамазан Усеинов, Элеонора Щеглова, Елена Молчанова-Дудченко, — современные представители школы киммерийского пейзажа. А основоположниками этой школы признаны И. К. Айвазовский, К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин, М. П. Латри, Л. Ф. Лагорио. Тем интереснее взгляд наших современников — прочувствованный и свежий — на подмосковное Абрамцево.

Представляем участников пленэра.

Дудченко Николай Яковлевич

Крымский живописец, график. Пейзажист, мастер натюрморта.

Родился 14 августа 1949 в селе Ульяновка Херсонской области.

Окончил Крымское художественное училище имени Н.С.Самокиша (1967) и факультет монументальной живописи Харьковского художественно-промышленного института (1972). Постоянный участник областных, республиканских, всесоюзных и международных художественных выставок (с 1976).

Член Союза художников СССР (1978), член Национального Союза художников Украины (1992), член Союза художников России (2014).

Участник ежегодных «Севастопольских пленэров» (с 1998).

Лауреат премии Автономной Республики Крым в области изобразительного искусства (2003). Доцент Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал, 2003-2014). Заслуженный художник Автономной Республики Крым, Заслуженный художник Украины (2007).

С 2009 – является организатором и руководителем международных «Традиционных севастопольских пленэров» вместе с художником И. Шипилиным.

Председатель Товарищества Южнорусских художников (2015).

Награждён медалью «За мастерство» и почетным дипломом Международного фонда «Культурное достояние» (Санкт-Петербург) за особые достижения в изобразительном искусстве и сохранение традиций крымской школы живописи (2010), присвоено звание Почётного Академика Российской академии художеств (2016). Произведения хранятся в музеях и частных собраниях России, Украины, ближнего и дальнего зарубежья.

Молчанова-Дудченко Елена Александровна

Крымский живописец, график. Пейзажист, мастер натюрморта.

Родилась 30 декабря 1961 году в городе Тайшет Иркутской области.

В 1981 – окончила Крымское художественное училище имени Н.С.Самокиша.

В 1986 – окончила Харьковский художественно-промышленный институт по специальности «Монументально-декоративная живопись».

С 1986 – активный участник областных, республиканских и международных выставок.

С 1995 – член Союза художников Украины (НСХУ). Член Лиги акварелистов Крыма.

В 2005–2010 – участница ежегодных всеукраинских «Севастопольских пленэров».

2010 – заслуженный художник Автономной республики Крым.

2012 – заслуженный художник Украины.

2014 – член ВТОО «Союз художников России».

Живёт и работает в Симферополе.

В 1986-2002 – работала художником-монументалистом в Крымском художественном фонде (мозаичные панно, витражи, росписи).

С 2001 – занимается преподавательской деятельностью: преподаватель Крымского филиала Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры (НАОМА), 2014-2016 – преподаватель Крымского художественного училища имени Н.С.Самокиша, с 2016 – доцент кафедры книжной графики и дизайна печатной продукции Таврической академии Крымского федерального университета имени В.И. Вернадского.

Работы находятся в Симферопольском, Севастопольском, Бахчисарайском художественных музейных собраниях и частных коллекциях России, Украины, Германии, Великобритании, США, Китая и других стран.

Третьяков Роман Павлович

Крымский живописец, пленэрист, работает преимущественно в жанре пейзажа.

Родился в Керчи в 1966 году. Учился в изостудии имени Ж.Матрунецкого (1978) и в керченской художественной школе (1980-1982). Окончил Керченское высшее профессиональное училище (№ 11) судостроения и деревообработки имени Н.И. Сепягина по специальности «мастер по изготовлению художественной мебели» (1984) и Всесоюзный заочный народный университет искусств в Москве (1992). Постоянный участник республиканских, всеукраинских и международных выставок, участник живописных пленэров, в том числе и международных (с 2004). Член Национального союза художников Украины (2008), член Союза художников России (2014). Заслуженный художник Автономной республики Крым (2016). Награждён медалью «За мастерство» российского Международного фонда «Культурное достояние» (2012). Присуждена премия «Золотой грифон» в номинации « Человек года» (2013).

Работы хранятся в фондах Министерства культуры и туризма Украины, в Севастопольском художественном музее имени М. Крошицкого, Симферопольском художественном музее, Национальной картинной галерее имени И. Айвазовского в Феодосии, художественном музее Бад-Берка (Германия), Музее Мирового океана (г. Калининград), в галерее «N-Prospect» (Санкт-Петербург), отечественных и зарубежных частных собраниях.

Усеинов Рамазан Эннанович

Заслуженный художник Украины, Лауреат премии Автономной республики Крым.

Родился 2 июля 1949 года в Самарканде. Окончил Республиканское Художественное училище имени П. П. Бенькова в Ташкенте (1971).

Член группы ташкентских художников «23» (1987).Член Союза художников СССР (1988).

В 1993 году переехал в Крым.

Постоянный участник республиканских, международных и зарубежных выставок (с 1972). Удостоен первой премии триеннале (1998) за картину «Перелёт птиц».

Автор многочисленных монументальных росписей и объектов. Произведения художника находятся в собрании Государственного музея искусств Узбекистана, Симферопольского художественного музея, Республиканского Крымскотатарского музея искусств, Национального музея искусств Украины, а также в частных коллекциях Узбекистана, России, Турции, США, Украины, Германии, Индии. Проживает в Симферополе.

Щеглова Элеонора

Крымский живописец, график. Пейзажист, портретист, мастер натюрморта.

Родилась 29 ноября 1953 года в Лейпциге в Германии. С 1955 года живёт и работает в Ялте.

Училась в мастерской народного художника Украины В. П. Цветковой (1970-1972).

Окончила Крымское художественное училище (1976) и факультет монументальной живописи Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры (1984).

Педагог Детской художественной школы имени Ф.Васильева (1976-1977).

Работала в Ялтинских художественных мастерских художником-монументалистом.

Постоянная участница городских, областных, республиканских, зарубежных (Югославия, Болгария, Венгрия, Германия, США, Швеция) выставок и крымских пленэров (с 1976).

Член Национального Союза художников Украины (1993).

Заслуженный художник Автономной республики Крым (2005).

Награждена медалью «Талант и призвание» всемирного благотворительного альянса «Миротворец» (2016). Произведения находятся в собраниях музеев Крыма, в частных коллекциях России и за рубежом.


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ,,ИНТЕРМУЗЕЙ-2017,,

С 25 по 29 мая в Центральном выставочном зале «Манеж» прошёл XIX Международный фестиваль музеев «Интермузей-2017». Тема фестиваля этого года — Музей будущего. «Интермузей» объединяет на одной площадке более 300 музеев из России и мира. Участники фестиваля показывают свои лучшие программы, готовят оригинальное оформление стендов, лекции и мастер-классы для посетителей всех возрастов, проходят занятия для людей с ограничениями здоровья.

Музей-заповедник «Абрамцево» традиционно принимает участие в фестивале. В этот раз на абрамцевском стенде можно было получить информацию о проходящих в музее детских творческих программах, о фестивале «Аленький цветочек». А в ходе работы круглого стола Ассоциации литературных музеев России состоялось плодотворное обсуждение следующих тем:

– межмузейные выставки: возможности и перспективы;

– технический потенциал: виртуальные выставки. Взгляд в будущее;

– коммуникации: язык литературных музеев в свете современного восприятия литературы.

Также участники круглого стола обсуждали следующие вопросы:

– музейные интерактивные программы для детей школьного возраста – чем заинтересовать ребёнка?

– музей как площадка для проведения семейного досуга;

– образовательная миссия и опыт сотрудничества литературных музеев и школы.


ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА В ЭТНОПАРКЕ ,,КОЧЕВНИК,,

27 мая 2017 года состоялась первая партнёрская программа Музея-заповедника "Абрамцево" и этнопарка "Кочевник" (на площадке этнопарка). Юные гости программы с честью выдержали все испытания: среди монгольских юрт постреляли из лука, разгадали загадки монгольского хана, не побоялись заглянуть к шаману и добыли у северных богов волшебный амулет. Тем более не могла смутить ребят и такая мелкая неприятность, как накрапывающий дождичек, который, впрочем, чередовался с солнцем.

Перечислим имена тех, кто помог сделать сказку: администратор Елена Семёнова, переживавшая за все мелочи программы, Юлия Малышева — гостеприимная хозяйка на входе. Сергей Малышев - монгольский хан, озадачивавший ребят восточными загадками, его советник - мастер-кукольник Виктор Кулар. Сергей Хыстов, убедительно сыгравший "друга верного, грамотея Ходоту", которого хан держал в плену. Директор всей этой команды - Алексей Ежелев. От имени сотрудников Музея-заповедника — спасибо коллегам из этнопарка за сотрудничество!


ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ В АБРАМЦЕВЕ

1 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошло мероприятие, посвящённое Международному дню защиты детей. Оно проводилось для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, под эгидой Министерства образования Московской области.

Более 150 юных гостей Абрамцева стали зрителями концерта, участниками экскурсий и интерактивных творческих программ в Музее-заповеднике. Состоялось также торжественное вручение грамот и благодарственных писем работникам образования и культуры области, приуроченное ко Дню защиты детей.


ГОСТИ ИЗ КИТАЯ В АБРАМЦЕВЕ

1 июня 2017 года Музей-заповедник "Абрамцево" посетила группа гостей из Китая, проходящих в настоящее время обучение в России, изучающих русский язык и литературу. Они приняли участие в обзорной экскурсии по Главному усадебному дому, а затем в творческой программе - расписывании фарфоровых тарелок. В росписи гостей музея попросили отразить их впечатления от посещения Абрамцева и знакомства с историей абрамцевской художественной керамики.


ВЫСТАВКА ,,ОТ БЕРЕСТЫ К БУМАГЕ,,

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Период проведения: с 24 мая по 20 июня 2017 года

24 мая 2017 года, в День славянской письменности и культуры, в 14-00 в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «От бересты к бумаге. Древнерусская книга из собрания Новгородского музея-заповедника».

Наша выставка посвящена истории появления и эволюции русской рукописной и старопечатной книги, от самых древних (церы и берестяных грамот) через средневековые манускрипты до книг типографской печати религиозного и светского содержания.

Вклад Новгорода в развитие древнерусской письменности уникален. Древний Новгород — выдающийся центр русской культуры и книжности, один из крупнейших центров летописания, образования и распространения грамотности. Треть древнеславянских и древнерусских книг происходит из Новгородской земли. Новгородская Псалтирь и Остромирово евангелие — древнейшие русские книги. Геннадиевская Библия 1499 года — первый полный свод библейских книг на славянском языке — и знаменитый «Домострой» также происходят из Новгорода. Комплекс новгородских берестяных грамот не имеет аналогов не только в русской, но и в мировой культуре.

Именно новгородское собрание книг со времени образования централизованного русского государства стало неиссякаемым источником для многочисленных государственных и церковных реформ в области просвещения, издательского и библиотечного дела.

Выставка является просветительским проектом, направленным на популяризацию знаний о возникновении и распространении письменности и книжности на Руси, по материалам Новгородского государственного объединённого музея-заповедника. В состав выставки вошли изображения более 50 археологических предметов, берестяных грамот, древних рукописных и печатных книг XI-XIX веков. Технология «дополненной реальности» позволяет с помощью сенсорного экрана полистать древние книги и детально рассмотреть другие музейные предметы.

Выставкa продлится до 20 июня 2017 года.


ИТАЛИЯ МАМОНТОВЫХ. ВЫСТАВКА В АБРАМЦЕВЕ

Место проведения: мезонин Главного усадебного дома

Период проведения: с мая по 22 июня 2017 года

В небольшом зале мезонина Главного усадебного дома Музея-заповедника «Абрамцево» открыта выставка «”Страна художественных чудес”. Итальянские путешествия Мамонтовых». На выставке представлены материалы из музейных фондов — фотографии, альбомы, сувениры, рисунки, которые Мамонтовы привозили из путешествий. Италия для Мамонтовых была источником сил и надежд, поэтому посещали они эту страну практически ежегодно. Там же, в Риме, они встретились с М. М. Антокольским. И это знакомство стало судьбоносным, ведь именно Марк Матвеевич ввёл Мамонтовых в круг своих друзей-художников, что послужило мощным катализатором формирования художественного кружка уже на русской земле.

Моменты пребывания в Италии, общения с интересными, близкими по духу людьми становились одними из наиболее радостных и праздничных в жизни Мамонтова. Не случайно его называли «Московским Лоренцо Медичи».

Работа выставки продлится до 22 июня, её посещение входит в маршрут экскурсии по Усадебному дому.


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АКЦИЯ ,,ВЕЧЕР В МУЗЕЕ,,

В субботу, 20 мая 2017 года, Музей-заповедник «Абрамцево» радушно принимал гостей. С 2005 года, участвуя в мероприятии «Ночь музеев», мы проводим художественную акцию «Вечер в музее». Она по традиции была приурочена к Международному Дню музеев.

Природа порадовала в этом году посетителей, желающих окунуться в атмосферу музейной жизни, замечательным тёплым майским днем. Под открытым небом на партере Главного усадебного дома состоялся вернисаж художников Абрамцева, Хотькова, Сергиева Посада и окрестностей. Проходила также ярмарка мастеров-ремесленников, мастер-классы на любой вкус. Можно было стать на какое-то время кузнецом, гончаром, художником или флористом. Желающие могли вылепить игрушки из глины или расписать уже готовые. Ребятишки с большим удовольствием расписывали пряники, играли в традиционные русские игры: «Лапту», «Городки», «Серсо».

Новая театрализованная программа «Берестяная грамотка» увлекла не только ребятню, но и их родителей. А козлик Сёва вызвал массу положительных эмоций у всех, гуляющих в парке. Очень органично смотрелись на веранде Усадебного дома фольклорные коллективы. Во флигеле «Поленовской дачи», где до 28 мая проходит выставка художника-мультипликатора Елены Пророковой, можно было посмотреть мультфильмы, встретиться и побеседовать с автором, или просто погулять в парке, наслаждаясь тёплым вечером и пением птиц.


ПРОГРАММА КО ДНЮ СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ

20 мая 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся совместный проект музея и этнопарка «Кочевник» — интерактивная образовательная программа «Берестяная грамотка». Она была посвящена Дню Славянской письменности и культуры.

Для юных участников программы грамотей Ходота раскрыл все секреты древнего письма и помог им расшифровать найдённую старинную грамотку. В завершение программы дети поиграли в традиционные русские игры.



КОНЦЕРТ В АБРАМЦЕВЕ

18 мая 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялся концерт вокальной музыки: выступили лауреат международных конкурсов Клаудия Кркотич (сопрано, Босния и Герцеговина) и Виктор Рябчиков (доцент академии хорового искусства имени В. С. Попова, вице-президент общества М. И. Глинки, почётный член Берлинского общества имени М. И. Глинки, фортепиано). Их выступления в стенах Театрального зала Главного Усадебного дома были с большим тёплом встречены публикой.


ВСТРЕЧА С АВТОРОМ МУЛЬТФИЛЬМОВ

В четверг, 18 мая 2017 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась творческая встреча художника-мультипликатора Елены Пророковой со студентами режиссёрского факультета Сергиево-Посадского отделения ВГИК. Встреча проходила во флигеле «Поленовская дача», где сейчас экспонируется выставка художницы «Когда анимация была мультипликацией». В ходе творческой встречи с ребятами Елена Юрьевна рассказала свою историю становления. Вспомнила годы обучения во ВГИКе и свои первые шаги в мультипликации. Художница щедро делилась бесценным опытом и давала практические советы будущим режиссёрам. Ребята, в свою очередь, говорили о современных технологиях в мире анимации. Но, несмотря на уровень технического прогресса, который существенно облегчил процесс создания анимационного фильма, принципы мультдвижения остаются неизменными. Успех любой работы зависит от уровня образования, культурного развития и трудолюбия автора. В конце встречи Е. Пророкова дала совет много читать, смотреть хорошее кино, знакомиться с наследием мировой материальной культуры и театрального искусства.


МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В АБРАМЦЕВЕ

14 мая 2017 года в Главном усадебном доме Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт «Музыкальный экспромт». Слушатели с большим вниманием и интересом встретили выступления учащихся школы музыкально-театрально-эстетического развития «Класс-центр» (Москва) под руководством педагога Ольги Невской и концертмейстера Алёны Николаевой.


О БЫЛИНАХ РАССКАЗАЛИ ДЕТЯМ

В воскресенье, 7 мая 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла детская интерактивная программа «Быль, былина, быличка». Её целью было познакомить юных посетителей музея с устным народным творчеством.

Участники программы посетили Столовую Главного усадебного дома, где познакомились с эскизами картин В. М. Васнецова, услышали рассказ о том, что такое «быль» и «былина», вспомнили старинные былины о героических защитниках Земли Русской.

В Студии-мастерской они выслушали былину «Садко» и познакомились с работами М. А. Врубеля. Во флигеле «Кухня» узнали поучительную быличку о Дуньке и Кикиморе. А в творческой части программы ребята нарисовали иллюстрацию к придуманной ими сказке.


ПРАЗДНИК ПОБЕДЫ В АБРАМЦЕВЕ

6 мая 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошли торжественные мероприятия, приуроченные к празднованию 72-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Были возложены цветы к мемориальному знаку, установленному в память о военном госпитале, который находился в усадьбе «Абрамцево» в годы Великой Отечественной войны. В возложении принимали участие военнослужащие 21-й ордена Жукова оперативного назначения бригады Центрального округа войск национальной гвардии. В литературном прологе, подготовленном сотрудниками музея и учащимися средней хотьковской школой №5, прозвучали стихи и проза, посвящённые Победе.

Историк Борис Николаевич Морозов (старший научный сотрудник Отдела археографии, работает в Институте славяноведения) подарил Музею-заповеднику книгу С. Т. Аксакова «История моего знакомства с Гоголем». Эта книга замечательна тем, что её читали в госпитале, который размещался на территории музея во время войны, на книге сохранился штамп госпиталя. Со словами поздравления обратилась к присутствующим Татьяна Алексеевна Мазаева, член Совета ветеранов г. Хотьково.

В Театральном зале Главного Усадебного дома с концертом, посвящённым Дню Великой Победы, выступил актёр Российского Академического Молодёжного театра Денис Баландин.


ВЫСТАВКА ЕВГЕНИЯ КОЛЬЧЕНКО ,,ЖИВОПИСИ О ВОЙНЕ,,

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Период проведения: с 29 апреля по июнь 2017 года

29 апреля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Живописи о войне. Евгений Кольченко. Произведения художника из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"». Выставка посвящена 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

Евгений Кольченко (1933—1997) — художник-монументалист, живописец, график, скульптор, педагог.

Творчество художника носило ярко выраженный антивоенный характер. Сами названия его картин – говорящие: «Раненая земля», «Обыкновенный фашизм», «Оккупанты», «Война священная», «Девочка и война», «Скорбь», «Раненые», «Похоронки»…

Работа экспозиции продлится до 30 мая 2017 года.


ВЫСТАВКА ,,ЕЛЕНА ПРОРОКОВА. КОГДА АНИМАЦИЯ БЫЛА МУЛЬТИПЛИКАЦИЕЙ,,

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Период проведения: с 29 апреля по 4 июня 2017 года

Выставка «Елена Пророкова. Когда анимация была мультипликацией» — начало новой рубрики «Наши близкие соседи». Художник-постановщик и режиссёр мультипликационного кино Елена Пророкова каждое лето проводит на даче в Абрамцеве. В жизни Музея-заповедника она принимает самое деятельное участие. Так, в 2015 году вместе с мужем Петром Пророковым буквально решила художественную часть проекта «Борис Пророков. Цветы и годы». Проект был посвящён памяти художника-воина, графика Бориса Ивановича Пророкова. Равнодушных зрителей на выставке не было. Пророковы сумели так организовать пространство, что оно живым током боли и таланта било по безразличию и апатии.

Нынешняя выставка ― о мультипликационном кино. Разбирая рабочие материалы, Елена Пророкова поняла: ничего не кончилось, жизнь фильмов продолжается, так пусть она зазвучит в несколько непривычном формате музейной выставки. И… родилась идея проекта «Когда анимация ещё была мультипликацией».

Что знают люди о рисованном кино? Виктор Калашников: «Да, как правило, всякие глупости. Уважительно качают головами, узнав, сколько же рисунков нужно выполнить, чтобы персонаж поднял руку или сделал крошечный шажок. На этом уровне были и мои познания об искусстве мультипликации, пока не начал писать сценарии, а затем стал редактором на распадающейся на части киностудии «Союзмультфильм». И здесь я узнал Лену как «двужильного» художественного руководителя».

В 1980-е годы Елена Пророкова снимала женское кино (это кредо художника, хотя коллеги по мультипликационному цеху считают кино Пророковой крепким, мужским). В конце 1980-х всё изменилось. «Новое время ― новые песни». Жёсткая ситуация со студией: государство практически перестало финансировать кинопроизводство, начались поиски спонсоров, заказов, все стремились стать коммерсантами и снимать «коммерческое» кино. Елена Пророкова, как могла, спасала студию от полного краха, была инициатором новых проектов и ― снимала очередной фильм ― «Выход» (рабочий вариант названия «Потоп сознания»). Художник вспоминала далёкое детство и думала о будущем. Настоящее же было слишком тягостно. Сейчас оно позади.

На студии «Союзмультфильм» Елена Пророкова прослужила 29 лет (с 1974 по 2003 годы). Корректно ли по отношению к творческому человеку употреблять понятие «служба», но совершенно точно оно употребимо в отношении преданности, увлечённости, мастерства — в фокусе профессии. Как режиссёр Елена Пророкова сняла мультипликационные фильмы: «У попа была собака» (1982), «Про речку» (1983), «Птицелов» (1984), «Сказка о глупом муже» (1986), «С 9.00 до 18.00» (1987), «Микко — сын Павловой» (1989), «Добро пожаловать в XXI век» (1993), «Выход» (1995). В качестве художника-постановщика она работала над фильмами «Наследство волшебника Бахрама» (1975), «Последний лепесток» (1977), «Собрание мышей» (1981), «Храбрый Назар» (1982), «Бабочка и тигр» (1978), «На задней парте» (1979), «Наваждение Родамуса Кверка» (1983), «Иванушко» (1993).

Репортаж ТВР-24 о выставке Елены Пророковой


АНОНС! КОНКУРС РИСУНКА ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК 2017,,

Приглашаем Вас принять участие в конкурсе рисунка фестиваля «Аленький цветочек». Условия проведения конкурса рисунка можно посмотреть в «Положении о Всеросийском фестивале "Аленький цветочек" 2017».

Просим Вас подтвердить получение информации ответным письмом на адрес: Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра.

Скачать «Положение о фестивале» можно здесь, заявку на участие в конкурсе рисунка здесь.

Будем рады Вашему участию в конкурсе Фестиваля.

Контактный телефон: 89151944454


МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В МУЗЕЕ

22 апреля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт «Музыкой возвышенное слово. Вокальная музыка русских композиторов». Исполнители: Юлия Тихонова, лауреат и дипломант областных, межзональных и всероссийских конкурсов академического пения, сопрано; Марина Романова, лауреат и дипломант московских и областных конкурсов пианистов, фортепиано. Прозвучали произведения П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, М. М. Ипполитова-Иванова.


,,СКАЗКИ ЕЛЕНЫ ПОЛЕНОВОЙ,, В АБРАМЦЕВЕ

В воскресенье, 23 апреля 2017 года, в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла интерактивная программа для детей «Сказки Елены Дмитриевны Поленовой». Юные гости музея познакомились с творчеством художницы и сказочницы Е. Д. Поленовой, которая жила и работала в Абрамцеве. Елена Дмитриевна первой стала иллюстрировать русские сказки для детей и дала новую жизнь народным традициям резьбы по дереву. Участники программы совершили экскурсию в музейный флигель «Баня-теремок», узнали историю Абрамцевской столярно-резчицкой мастерской. В творческой части программы они на память о посещении Музея-заповедника «Абрамцево» самостоятельно расписали деревянный магнит «Совушки». На магните изображены совы — один из абрамцевских символов со времён владельца имения Саввы Мамонтова, чьё имя созвучно с названием мудрой птицы. Перед этим, во время экскурсии, они могли полюбоваться на многочисленные изображения сов, украшающих Баню-теремок.


ПАСХАЛЬНОЕ БОГОСЛУЖЕНИЕ В АБРАМЦЕВЕ

21 апреля 2017 года в Церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве прошло пасхальное богослужение, приуроченное ко дню иконы Божией Матери «Живоносный источник». Службу провёл настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев. После богослужения состоялся крестный ход возле храма.


СВЕТЛЫЙ ПРАЗДНИК В АБРАМЦЕВЕ

16 апреля 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла интерактивная программа для детей под названием «Светлый Праздник». Участники программы посетили усадебную церковь, которая была освящена во имя иконы Спаса Нерукотворного. Ребята узнали об истории Пасхи, истории создания храма и празднования Пасхи в усадьбе «Абрамцево». О том, кто проектировал и украшал Абрамцевский храм. Почему символом Праздника стало яйцо. И почему традиционно яйца красят в красный цвет. В творческой части программы гостям музея было предложено сделать пасхальный подарок — расписать деревянное яйцо.


ДЕНЬ ПАМЯТИ САВВЫ ИВАНОВИЧА МАМОНТОВА

6 апреля 2017 года исполнилось 99 лет со дня кончины С. И. Мамонтова, владельца имения Абрамцево, основателя Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. По этому случаю в Абрамцевской Церкви Спаса Нерукотворного прошло богослужение, которое провёл протоиерей Борис (Можаев), настоятель храма Ахтырской иконы Божией Матери.

Савва Иванович Мамонтов (1841–1918) — явление в русской истории исключительное: промышленник, крупный железнодорожный деятель, благотворитель… В. М. Васнецов писал, что «Бог дал ему особый талант возбуждать творчество других», в нём ощущалась «какая-то электрическая струя, зажигающая энергией окружающих». «Другие коллекционировали искусство, он же его двигал», – писал известный художественный критик Я. А. Тугенхольд.

На сороковинах памяти С. И. Мамонтова В. М. Васнецов сказал: «Нужны личности, не только творящие в самом искусстве, но и творящие ту атмосферу и среду, в которой может жить, процветать, развиваться и совершенствоваться Искусство. Таковы были Медичи во Флоренции, папа Юлий II в Риме и все подобные им творцы художественной среды в своём народе. Таков был и наш почивший друг Савва Иванович Мамонтов. Мы все, любящие радость красоты, пока живы, никогда его не забудем. И те, кто после нас будут жить, пусть никогда не забывают Саввы Мамонтова».


ВЫСТАВКА ,,МАМОНТОВ. ДОРОГА. НЯНДОМА,, В ,,ДОМЕ НЯНА,,

Период проведения выставки: с марта 2017 года

Место проведения: Краеведческий центр «Дом Няна» (Няндома, Архангельская область)

В Краеведческом центре «Дом Няна» открылась выставка «Мамонтов. Дорога. Няндома», посвящённая истории семьи Елизаветы Григорьевны и Саввы Ивановича Мамонтовых.

Е. Н. Симонова, член попечительского совета краеведческого центра «Дом Няна», доставила из Музея-заповедника «Абрамцево» комплекс широкоформатных фотографий, открывая возможность всем желающим окунуться в исчезнувший мир счастливых обитателей знаменитой усадьбы. Эти фотоснимки рассказывают мало кому известную историю «девочки с персиками» Верушки Мамонтовой, её братьев, сестры… Жизнь этой семьи может быть особенно интересна местным жителям, среди которых до сих пор существует кличка «мамоны», в память о том, что их предки строили железную дорогу С. И. Мамонтова. Ведь сам город Няндома своим рождением обязан существованию железной дороги, построенной Саввой Ивановичем.

Благодаря обновлению экспозиции выставка «Мамонтов. Дорога. Няндома» развернулась в новом ракурсе, получив второе дыхание.


ВЫСТАВКА ,,ВЕРА МАМОНТОВА. ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ,,

Период проведения выставки: с 5 марта по июнь 2017 года

Место проведения: культурно-просветительский центр «Дубрава»

5 марта 2017 года в культурно-просветительском центре «Дубрава» состоялось открытие выставки «Вера Мамонтова. Девочка с персиками». В экспозиции — редкие и малоизвестные фотоматериалы из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Вера Мамонтова — старшая дочь владельца имения Абрамцево Саввы Ивановича Мамонтова, знаменитого русского промышленника и мецената. Вера Саввишна, которую называли «Абрамцевской богиней», запечатлена на произведениях многих художников Мамонтовского кружка: Репина, Виктора Васнецова, Врубеля, Кузнецова. Но самым знаменитым её портретом стала картина Валентина Серова «Девочка с персиками. Портрет Веры Мамонтовой». Главным в ней было необыкновенное обаяние. «Весёлая, непосредственная, умненькая и такая по-настоящему русская девочка, — писала о ней её дочь. — Её нельзя было не полюбить, и с детства её и любили, и любовались ею все, начиная с родителей. Но это не испортило её, она просто и открыто смотрела на окружающий мир и людей, как будто с радостью была готова поделиться теми дарами, которые были даны ей».

Выставка приурочена к 130-летию портрета «Девочка с персиками». Вход свободный.



МУЗЫКА РУССКОЙ УСАДЬБЫ В АБРАМЦЕВЕ

1 апреля 2017 года в Главном усадебном доме Музея-заповедника «Абрамцево» состоялся концерт студентов музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова под руководством доцента, заслуженного работника культуры России Ирины Геннадьевны Дьяконовой. Концертмейстер – лауреат международных конкурсов Ирина Александровна Глазунова. В программе прозвучала традиционная музыка русской усадьбы: произведения Л. Боккерини, А. Вьетана, Ф. Мендельсона, Р. Вагнера и других.


ВЫСТАВКА ,,СЕМЬЯ АКСАКОВЫХ,, В МУЗЕЕ ,,ОВСТУГ,,

Период проведения выставки: 10 марта — 10 апреля 2017 года

Место проведения: Музей-заповедник Ф.И. Тютчева «Овстуг» (Брянская область)

10 марта 2017 года в Музее-заповеднике Ф. И. Тютчева «Овстуг» состоялось официальное открытие выставки «Семья Аксаковых» из фондов Музея-заповедника «Абрамцево». Презентацию выставки провели сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка «Семья Аксаковых» посвящена 225-летию со дня рождения писателя, общественного деятеля, литературного критика, мемуариста Сергея Тимофеевича Аксакова. Посетители выставки смогут увидеть в Овстуге фотокопии с малоизвестных портретов писателя С. Т. Аксакова, членов его семьи, друзей семьи Аксаковых из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево», Мемориального Дома-музея С. Т. Аксакова (г. Уфа), Российского государственного архива литературы и искусства, Российской государственной библиотеки. Как известно, сын С. Т. Аксакова общественный деятель славянофил Иван Сергеевич Аксаков был зятем Ф. И. Тютчева, мужем старшей дочери поэта Анны Фёдоровны.

Каждая фотография выставки сопровождается выдержками из произведений Сергея Тимофеевича и эпистолярного наследия семьи Аксаковых, в основном неопубликованного. Этот ценный архивный материал позволяет по достоинству оценить духовно-нравственные качества, широту культурных интересов С. Т. Аксакова и его семьи.

Выставка «Семья Аксаковых» будет работать в выставочном зале дома-музея Ф. И. Тютчева до 10 апреля 2017 года.


ВЫСТАВКА ,,ЦВЕТ ЛИКУЮЩИЙ,,. ПРОИЗВЕДЕНИЯ Т. МАВРИНОЙ, Н. КУЗЬМИНА, С. СОКОЛОВА

Период проведения выставки: 25 марта — 23 апреля 2017 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача»

Весенний подарок нашему абрамцевскому зрителю — выставка «Цвет ликующий» станковой графики Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, предметов декоративно-прикладного искусства Сергея Соколова, современного мастера из Городца.

Сила цвета, свежесть, свобода — первые и главные ощущения от живописи Мавриной. Мы не оговорились — от живописи, потому что независимо от техники — акварель, темпера — работы художницы живописны. В каждом новом этюде она вновь открывает мир — цветной и пластичный. Поражает бесконечная молодость глаза, вдохновенность, отсутствие усталости или отписки. Отсюда и название выставки «Цвет ликующий», авторское, по сути: так называется книга дневниковых записей и эссе Татьяны Алексеевны Мавриной (Молодая гвардия, 2006), которую советуем прочитать. Книга зрелой самобытной ярчайшей художницы XX века, полная озорства, парадоксов, точных вневременных оценок событий, явлений и людей.

Что же наша выставка? Она — о цвете, о том, как цвет менялся в творчестве Мавриной по мере изменения её жизни, художественных практик, мироощущения и мироустройства. Напомним, Татьяна Алексеевна Маврина — ровесница XX века. Она родилась в Нижнем Новгороде в 1900 году, умерла в Москве в 1996 году. Училась во Вхутемасе-Вхутеине (1921−1929) у Н.&ndsp;Синезубова, Г.&ndsp;Фёдорова, Р.&ndsp;Фалька, и учителя её были последователями и проводниками новейшей французской живописной школы. Впервые Татьяна Маврина (тогда ещё Лебедева) выставлялась на выставке художников «Рост» (1928). В дальнейшем принимала участие во многих выставках в СССР и за границей. Художница вместе с мужем Н. В. Кузьминым входила в группу «Тринадцать» (1929–1931), последнее независимое художественное объединение Советской России. Тринадцать художников-графиков культивировали быстрый, лёгкий, набросочный рисунок, основанный на непосредственных впечатлениях, полученных от натуры. Ядро группы составили художники, работавшие в газете «Гудок», с которой в конце 1920-х годов сотрудничали Ильф и Петров, Олеша, Катаев, Булгаков. Разные люди, разные художники, но объединяло их чувство юмора, «вкус к зарисовке острого мига жизни».

В 1930-е годы она работала как художник книги (иллюстрировала произведения Франса, Гофмана, Бальзака), писала экспрессивно-живописные станковые вещи, порой с мягким эротическим оттенком (серия Ню). Приходилось зарабатывать на жизнь рисованием санитарных плакатов, раскрашиванием пуговиц. О тех временах Маврина напишет позже, иносказательно, по-художнически: «После долгой подготовки эпохи Возрождения родилась многоголосая живопись конца ХIХ, начала ХХ веков и немного дальше, пока не нарушилось чувство меры, и не умерла "улыбка"».

Наша выставка «начинается» с 1940-х годов. Зритель увидит необычайно пластичные, изысканно тональные, воздушные акварели Мавриной. Им в поддержку — акварели и гуаши Николая Васильевича Кузьмина 1930-х−1940-х годов. Кузьмин известен как иллюстратор классических произведений русских и зарубежных писателей XIX – начала XX века, как мастер тонкого филигранного рисунка. Мы же представляем его станковую графику: пейзажи, букеты, портреты. Они в большинстве своём никогда не выставлялись и неизвестны специалистам и широкой публике. Особый интерес к этой технике у Кузьмина появился после работы во ВХУТЕИНе в 1930 году, где он вместе с К. Н. Истоминым преподавал акварель. Многие из представленных работ написаны Николаем Васильевичем на дачах, в Подмосковье, на которых Кузьмин и Маврина проводили каждое лето, начиная с 1933 года. Темы дачных работ этого периода — букеты. Вот записи из дневников Кузьмина: «Т. [Татьяна Маврина] писала ромашки, ничего не вышло. Я сперва сделал букет на красном фоне. Потом этот же букет в стиле раннего футуризма. Т. очень нравится, мне тоже. Я гордый». Пейзажи Кузьмина, живые и импрессионистические, передают дыхание времени и показывают Москву, в которой человек ещё не вытеснен из городской среды урбанизацией и автомобилями. Портрет Мавриной написан Кузьминым под влиянием «стиля группы "Тринадцать"» — набросочно-законченный, «стоп-кадровый», строго графичный. А свой автопортрет он решает в другом ключе: реалистично буднично, но не скучно.

Особый раздел выставки, собственно, и определивший её замысел, название, посвящён темперам Татьяны Мавриной 1970-х−1980-х годов. Посмотрите на дату и определите, в каком возрасте написаны художницей заразительные по образам и мощнейшие по цвету работы. В натюрмортах и пейзажах художница создала собственную, мавринскую условность, в которой свобода и раскрепощённость легко соединяются с высокой точностью, как, впрочем, всегда бывало в творчестве больших художников. Для нас эти работы дороги и ценны тем, что написаны они в Абрамцеве, или его окрестностях. И подарены Мавриной музею, что свидетельствует о ещё одной грани её таланта — бескорыстии.

Когда мы готовили выставку, помнили о любви художницы к предметам народного искусства, о её страсти собирателя, коллекционера. Рискнули внести в пространство выставки деревянные скульптуры, городецкую игрушку Сергея Соколова, современного мастера из Городца. Он владеет тайной нижегородской глухой резьбы, опытно знает, что такое топорно-щепная балбёшка, разгадал секрет знаменитых движущихся игрушек Тимофея Красноярова. В игрушке он по-настоящему нашёл себя. В его стиле — стиле «наива» — огромное количество возможностей и тем. «Все мы дети, — говорит Соколов, — может, степень детскости разная». Городецкое искусство — светлое, наивное и всё про счастье. Созвучно настроению творчества Татьяны Мавриной, не правда ли?

Сила Мавриной в том, что, имея огромные знания, она всегда была собой, не боялась себя, не изменяла себе и цвету ликующему.


ВЫСТАВКА ,,ОБЕД В УСАДЬБЕ,,

Период проведения выставки: с 15 марта 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

Владелец усадьбы Абрамцево Сергей Тимофеевич Аксаков стал широко известен русской читающей публике своими первыми книгами, посвящёнными охоте и ужению рыбы. Эти сочинения, написанные им уже на склоне лет, завоевали сердца читателей прекрасным описанием природы и житья различных зверей, птиц и рыб. По замечанию друга Аксакова И. С. Тургенева, «если бы тетерев мог рассказать о себе, он бы, я в этом уверен, ни слова не прибавил к тому, что о нём поведал нам г. Аксаков».

Но у охоты и рыбалки есть и другая сторона, которой С. Т. Аксаков тоже касался в своих произведениях – кулинарная. Сергей Тимофеевич был охотником и рыболовом, но он хорошо разбирался и в правилах приготовления добытой снеди на охоте. Вот некоторые его характерные наблюдения и тонкие замечания из области гастрономии:

«Мясо старых журавлей всегда сухо и довольно чёрство, но имеет весьма приятный вкус и запах дичины. Мясо же молодых отлично хорошо, мягко и сочно... Молодой жареный журавль, по-моему, очень вкусен; всего же пригоднее он для фарша в паштет и для окрошки.»

«Живые, не истомлённые долгим сиденьем в прорезях судаки составляют лакомое и здоровое блюдо; это необходимая принадлежность хорошего стола… Для постников это драгоценная рыба: вкусна даже перемёрзлая, здорова, не костлива, на всё пригодна, не приедается и дёшева. Одним словом – это постная говядина.»

Семье Аксаковых историки посвятили немало научных работ, но до сих пор их внимание было сосредоточено в основном на литературной и идейной деятельности С. Т. Аксакова, его сыновей и родных. Материальная, бытовая, в том числе и кулинарная сторона жизни аксаковской семьи оставалась сравнительно малоизученной. Новые источники позволяют нам приоткрыть завесу и над этой, повседневной стороной жизни аксаковского семейства. Именно ей посвящена настоящая выставка.

Экспозиция позволит нам представить, как выглядел накрытый стол семьи Аксаковых, и вообще дворянской семьи первой половины XIX века: на каком стекле и фарфоре подавались кушанья и напитки, как сервировался стол, а также рецепты русской кухни времён С. Т. Аксакова. Все эти мелкие детали повседневной жизни аксаковской семьи, из которых складывался её быт, позволяют нам лучше понять и прочувствовать исторический и бытовой фон, на котором рождалось замечательное литературное творчество Аксаковых.